Introducción.

“Sabes que me gustaría ser directora de cine; sin

embargo, tú nunca fuiste capaz de ver las películas
que surgían en mi cabeza, Ed.”
˗ Minerva Green.
Todo el mundo siente una especie de emoción cuando se va encaminado hacia el
pasillo para la sala en la cual proyectarán la película, o como cuando se llega a
oler las palomitas o esa ansiedad cuando todavía estás en la fila de las golosinas
y la película está a nada de dar inicio; incluso aunque no se acuda al cine, si estás
viendo una de tus películas favoritas en tu casa, puedes sentir esa misma
emoción.
Desde su primera aparición, el cine ha logrado influenciar de distintas maneras la
vida de las personas, tanto para bien como para mal, y lo ha hecho sin darnos
cuenta la mayoría de las veces. No te das cuenta de que cierta película ha tenido
un efecto en ti hasta que estás charlando con alguien sobre cierto tema (muchas
veces con relación a la película) y se te sale mencionar “uy, sí, como cuando Gene
Kelly canta ‘Singing in the rain’ en la película”. Esto se ve en cuatro trastornos
identificados por Julio García Espinosa, de los cuales se hablará más adelante.
Así que, en este trabajo he relatado en una breve semblanza la historia del cine,
desde su primera proyección, su comercialización y fama, hasta lo que hoy es
considerado como 7mo arte; ya que para mí el cine ha sido una de mis formas de
entretenimiento favoritas desde que era una niña. Me gustaba fingir que las cajas
eran cámaras y que las casas de mis muñecas eran los sets de grabación.
El cine ha tenido una influencia grande en mí que he transmitido a mis familiares y
amigos argumentando que “Netflix no es lo mismo que el cine”; y ahora que he
buscado biografías de directores puedo reconocer que no soy la única que piensa
así.
Desarrollo.
La historia del cine como espectáculo, comenzó en Paris, Francia, un 28 de
diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière decidieron presentar su
cinematógrafo, un dispositivo patentado por ellos que permitía la toma, proyección
e incluso el copiado de imágenes en movimiento, y consistió en una serie de
imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen
los trabajadores de una fábrica (propiedad de los mismos Lumière), y la de un tren
(en la estación de La Ciotat) que parecía abalanzarse sobre los espectadores,
ante estas imágenes las personas reaccionaron con un instintivo pavor, creyendo
que el tren los atropellara. La función de las primeras "películas" era mayormente
documental, con el agregado del movimiento. Tiempo después lograron el primer
film argumental de la historia, ‘El regador regado’.
El éxito de este invento fue inmediato y en un año los hermanos Lumière crearon
más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados
naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de
feria, pero el puntapié inicial para realizar historias y experimentar recursos
narrativos visuales fue cuando Georges Méliès un ilusionista que, en principio, usó
el cinematógrafo como un elemento más para sus espectáculos, pero luego los
desarrollaría en el cine, creando eficaces efectos especiales. Los realizadores
captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía y fue así como en la
primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto
en Estados Unidos como en Europa.
En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o
menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción
relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido,
por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator, dándole inicio
al llamado cine mudo; sin embargo, en este tiempo surgieron la casi totalidad de
los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género
ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la
aparición del cine sonoro. También en la época se produjeron los primeros juicios
en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales
al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias
cinematográficas basadas en personajes o sagas. 1

1
Marías, J. (2014), History Channel, Nacimiento del Cine, recuperado de
https://mx.tuhistory.com/hoy-en-la-historia/nacimiento-del-cine
En la Exposición Universal de 1900 el aparato causó una gran sensación, lo que
supone el impulso definitivo para su expansión. En Estados Unidos se eliminó la
marca Lumière del cinematógrafo, tras un forzado conflicto legal, lo que marcó el
desligazón del cine europeo y anglosajón. Por su parte, sería la firma de Charles
Pathé la que extendería el cinematógrafo a Berlín, Londres, Roma, Moscú… Antes
de la Primera Guerra Mundial, el cine francés se había adueñado del mundo. En
1913 la firma Pathé equipaba el 95% de las salas de Bélgica, El 60% de Rusia y el
50% de Alemania.2 Incluso durante esta época, el cine americano, pese a su
producción autóctona continuaba importando filmes franceses. A partir de la
Primera Guerra Mundial, el testigo del mayor productor de cine pasaría a manos
anglosajonas.
Pronto se vio que la capacidad de conexión con el público que poseía el cine
implicaba excelentes expectativas económicas. Aunque hoy hablemos del cine
europeo como un cine de autor y de un cine norteamericano centrado en los
aspectos comerciales, lo cierto es que a ambos lados del Atlántico pronto se
enfocó el cine como un negocio. El cine nació con una pronta vocación industrial,
que se concretó rápidamente en la creación de diferentes empresas con la
intención de rentabilizarlo, es decir, las productoras. Esta visión del cine como un
producto rentable contribuyó a la realización de cada vez mejores películas,
haciendo avanzar el lenguaje cinematográfico, ya que el público demandaba
mejores historias. Todo ello animaba a las empresas a invertir en esta industria.
Algunas de las películas rodadas durante estas tres primeras décadas han pasado
a la historia del cine, convirtiéndose en clásicos y marcando inexorablemente la
evolución posterior del lenguaje cinematográfico. 3 El nacimiento de una nación
(1915) o Intolerancia (1916), convierten a su autor, David W. Griffith (1915), en
uno de los padres del lenguaje cinematográfico, quién concreto en estas dos
películas todas las aportaciones hechas en el cine hasta entonces. De la misma
manera pasarían a la historia Frizt Lang, Sergei M. Eisenstein, Cecil B. DeMille,
Charles Chaplin, Friedrich W. Murnau, Vertov, Jean Epstein, etc. 4

2
Guerrero J, (2006). Cine y Sociedad, ¿Quién producía las primeras películas?, recuperado de:
http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/12/Guerrero_Mercado_Influencia_cine_a3_2.pdf
3
Portas, E. (2015), Difusor Ibero, Alcance Sociológico en las películas, recuperado de:
https://difusoribero.com/2015/05/17/influencia-del-cine-en-la-sociedad-alcance-sociologico-en-las-peliculas-de-
charles-chaplin/
4
Pardo, A, (2016), Cine y Sociedad en David Puttman, Argentina; Cátedra, recuperado de:
https://www.duiops.net/cine/inicios-del-cine.html
Paulatinamente el cine se iba desarrollando a lo largo de todo el mundo, pero no
homogéneamente, de manera universal, sino que el cine se impregnó de los
valores culturales de cada país. Desde un primer momento se detectaron aspectos
y formas de lenguaje en cada país que remitían a una manera de entender la
producción distinta, que constituyeron distintas identidades cinematográficas a lo
largo del mundo.
A un lado del Atlántico se sitúa la poderosa industria de Hollywood, que desde un
principio se conforma entorno a unas pocas sociedades que concentrarán la
producción, distribución y exhibición de las películas con el fin de conseguir
rentabilizar. Por su parte, las vanguardias europeas (francesa, alemana y
soviética, principalmente) se caracterizaron durante los años 20 por su
experimentación formal con el lenguaje cinematográfico y reivindicando para el
cine el estatus de arte. A pesar de que el cine caminaba con paso firme en todos
los países, ya durante los años 20 la producción de Estados unidos comienza a
destacar sobre la del resto de cinematografías mundiales, incluida la francesa. En
1920 Estados Unidos produjo 796 largometrajes, frente a los 646 producidos por
Alemania o a los 65 en Francia. En este año cerca del 80% de las películas
proyectadas en Europa fueron estadounidenses. Hollywood arrancaba como sede
mundial de la industria cinematográfica.
Ahora, a todos nos ha pasado que vemos una película y quedamos maravillados
con ella, se convierte en nuestra favorita y queremos comentar de ella con todos y
vemos una relación en cada parte de nuestra vida con ella, aunque la película sea
‘Sexto Sentido’ y sientas que puedes ver a la gente muerta: eso es el efecto que
tiene el cine en tu vida.
El cineasta es un comunicador: tiene la responsabilidad de abordar temas
complejos, difíciles y arriesgados5 y hacerlos llegar a la sociedad para que ésta
pueda entenderlos de una manera accesible y entretenida, de no hacerlo así
podemos decir que el cineasta ha fracasado en el medio.
La cinematografía es todo un desafío, desde escribir el guion, que es la esencia de
la historia, hasta la música, que es el componente fundamental de las historias; y
también es todo un riesgo que los valientes están dispuestos a tomar. Alfonso
Cuarón admitió que mientras filmaba ‘Gravity’ no estaba seguro de que a la gente
podría gustarle.
El cine llegó como una realidad común para toda la sociedad, aunque ésta viviera
cotidianamente. Ha tenido gran influencia en la manera de ver al mundo; las

5
Cassetti, F. (2000). Teorías del Cine, Madrid: Cátedra, recuperado de:
file:///C:/Users/maria/Downloads/2046-3574-1-PB.pdf
aspiraciones de la gente, la evolución del pensamiento y así, los mismos
sentimientos se veían reflejados en las personas que veían una misma película.
Puede transmitir amor, emoción, miedo, ansiedad, preocupación; una película
puede mantenerte al filo de tu asiento, o puede aburrirte; puede hacer cambiar
desde tu peinado hasta la decoración de tu casa; puede hacer muchas más cosas
en un minuto de las que podrías llegar a imaginarte.
Es algo que ha revolucionado la forma de pensar de la sociedad, una forma de
crear una conexión con las personas que se sientan a tu lado en la sala, y un
reflejo de lo que estás viendo, porque muchas veces son situaciones parecidas a
tu realidad “[…] el arte cinematográfico estriba en realizar películas que
comuniquen directamente el dinamismo de su mundo sin tener que arrastrar la
carga de probar su capacidad como Arte”.6
Algunos de los trastornos que le pueden suceder a las personas al ver una
película según Julio García Espinosa7:
Afinidad emocional: El espectador siente un acercamiento impreciso hacia un
protagonista en concreto, una sensación clásica de implicación.
Autoidentificación: Ocurre cuando la implicación ha alcanzado el punto en el cual
el miembro del público se sitúa él mismo en la misma situación que la estrella.
Imitación: Aparentemente es la más común entre los más jóvenes. Pasa por
encima de las películas, con las estrellas actuando como una especie de modelo
para el público.
Proyección: La imitación se funde con la proyección. El proceso es más que la
simple imitación del vestir, el peinado, la forma de besar y la apariencia. La
persona quiere vivir su vida de acuerdo a cómo cree que la vive su estrella
favorita.

6
Tudor, J, (2012), Historia de un Género Cinematográfico, Cuba, recuperado de:
http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/123456789/9144/Guerrero_Mercado_Influenci
a_cine_a3_2.pdf?sequence=1
7
García J, (1995), Respetable público: cómo hice casi cien películas, México, recuperado de:
https://marianahurtado7.wordpress.com/page/1/
Conclusión.
El cine es un arte tan poderoso que en verdad logra cambiar la vida. No hay
persona que no cite, al menos una vez en su vida, alguna película, y lo hace
porque le ha dejado algo, y eso es algo que se busca en la cinematografía:
impactar al espectador con el tema que se está tratando.
El cine logra meterse tanto en nuestras cabezas que inclusive hay películas que
dejan vía libre a la interpretación de las personas para que cada una decida qué
es lo que entendió en realidad de esa película.
Hacer una película es tan difícil como el pintar un cuadro o escribir una novela, es
tomar riesgos y estar dispuesto a aceptar la crítica sea buena o mala. Es abrir
mundos que mucha gente desconoce, dar conocimiento, dar ideas, es dibujar,
pintar, escribir, es un cambio pequeño que, bien hecho, puede convertirse en el
cambio más grande.
Finalmente, quisiera citar una frase de la película ‘Taxi Driver’ que se dice Travis
Bickle (Robert De Niro) frente al espejo:
“¿Me estás hablando a mí?”
dejándonos en claro, de acuerdo con el director, Martin Scorsese, que la gente se
identifica con ello, ya que es un ejemplo del síndrome absoluto de la soledad
urbana, el cual sólo se verá curado cuando una persona ve una película.
Referencias.
1
Marías, J. (2014), History Channel, Nacimiento del Cine, recuperado de
https://mx.tuhistory.com/hoy-en-la-historia/nacimiento-del-cine
2
Guerrero J, (2006). Cine y Sociedad, ¿Quién producía las primeras películas?,
recuperado de:
http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/12/Guerrero_Mercado_Influen
cia_cine_a3_2.pdf
3
Portas, E. (2015), Difusor Ibero, Alcance Sociológico en las películas, recuperado
de: https://difusoribero.com/2015/05/17/influencia-del-cine-en-la-sociedad-alcance-
sociologico-en-las-peliculas-de-charles-chaplin/
4
Pardo, A, (2016), Cine y Sociedad en David Puttman, Argentina; Cátedra,
recuperado de: https://www.duiops.net/cine/inicios-del-cine.html
5
Cassetti, F. (2000). Teorías del Cine, Madrid: Cátedra, recuperado de:
file:///C:/Users/maria/Downloads/2046-3574-1-PB.pdf
6
Tudor, J, (2012), Historia de un Género Cinematográfico, Cuba, recuperado de:
http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/123456789/9144/Guerrero_M
ercado_Influencia_cine_a3_2.pdf?sequence=1
7
García J, (1995), Respetable público: cómo hice casi cien películas, México,
recuperado de: https://marianahurtado7.wordpress.com/page/1/