EL ORDEN OCCIDENTAL AL

SERVICIO DE SU MAJESTAD:
JAMES BOND Y LA
CONSTRUCCIÓN DEL ENEMIGO
Western Order at her Majesty Service: James Bond and the
Building up of the Enemy

DOI: http://dx.doi.org/10.12795/RiHC.2018.i11.10
Recibido: 01/10/2018
Aceptado: 23/11/2018
Publicado: 15/12/2018

Coral Morera Hernández ORCID http://orcid.org/0000-0002-5422-7943

Universidad de Valladolid [email protected]

Resumen: El presente trabajo analiza la caracterización de Spectra en la saga

cinematográfica de James Bond desde el primer título hasta 1985. Para ello
describimos las herramientas y recursos narrativos empleados con el objetivo de
construir un enemigo a través de una fantasía. Las implicaciones políticas, históricas y
culturales de una saga que se creó bajo el telón de fondo de la Guerra Fría, así como el
respaldo de taquilla, favorecen su interés académico. El análisis revela la forma en que
este género de acción presentó de forma velada al bloque soviético, sirviéndose de una
narrativa truculenta y de cierta comicidad.

Como citar este artículo: MORERA HERNÁNDEZ, Coral (2018): “El orden occidental al servicio de su
Majestad: James Bond y la construcción del enemigo”, en Revista Internacional de Historia de la
Comunicación, pp. 177-199. 177
Coral Morera Hernández

Palabras clave: Cine, James Bond, Guerra Fría, comunismo, Spectra, soviético, espías,
propaganda.

Abstract: The following study analyzes the characterization of Spectra in James Bond
films from the first title until 1985. We describe the tools and narrative resources used
on this subject to build up an enemy through a fantasy. The political, historical and
cultural implications of a saga that was created under the backdrop of the Cold War, as
well as its blockbuster, increases the academic interest. The analysis reveals how this
action genre veiled the Soviet bloc by using a truculent narrative and a certain comedy.
Keywords: Cinema, James Bond, Cold War, communism, Spectre, soviet, spies,
propaganda.

Introducción
La saga cinematográfica de James Bond se creó bajo el telón de fondo de la Guerra Fría
y tuvo hasta 1989 el enfrentamiento entre los bloques como núcleo argumental. El
respaldo de taquilla de este género es innegable, lo que favorece que su estudio
académico revista interés, sobre todo cuando ya han pasado casi dos décadas desde la
caída del bloque soviético, y cuando se ha cumplido el centenario de la Revolución
rusa.

La filmografía sobre la Guerra Fría tiene unas proporciones considerables en géneros

de todo tipo, desde películas de terror, ciencia ficción, pasando por otras de suspense,
comedias e incluso animación. No obstante, en la mayoría de los títulos la descripción
del bloque soviético está realizada de forma explícita. En la saga británica no es así,
más bien al contrario, es decir, se recurre a una fantasía para recrear una realidad, y
más concretamente, una amenaza plausible: la del bloque soviético. Cuando Winston
Churchill advirtió en 1946 de la peligrosidad que se cernía tras el Telón de Acero, no
imaginó que décadas después se crearía en su país una serie de novelas que
encontrarían adaptación en el cine con gran éxito, advirtiendo de la alarma soviética
pero de forma enmascarada.

Resulta interesante analizar cómo llevaron eso a escena; como una especie de tebeo,
con personajes caricaturizados, poco creíbles, inmersos en organizaciones mafiosas,
que amenazaban con destruir el mundo. Todo ello sin desvincularse de los hechos que
rodearon aquellos momentos y que mantuvieron a los dos bloques durante más de
cuatro décadas al borde del abismo, a saber: la conquista del espacio, la carrera
nuclear y la muerte de espías, entre otros.

Este trabajo se enmarca en el tipo de estudios caracterizados por contextualizar la

cultura de masas dentro de debates sociopolíticos, y en dicho sentido se asemeja a
análisis que han ofrecido perspectivas similares como el caso de Para leer al pato

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El orden occidental al servicio de su Majestad: James Bond y la construcción del enemigo

Donald (Dorfman y Mattelart, 2012). Llevamos a cabo un análisis de campo de la saga

con el objetivo de determinar la forma de ocultar el comunismo a través de Spectra.
Perseguimos describir cómo se sirvió el cine de una realidad, la Guerra Fría, para
construir un enemigo, el bloque soviético. Proponemos para ello un análisis de las
estructuras narrativas de este cine de entretenimiento durante un período
determinado –desde 1962 hasta 1985- para conocer el alcance de la saga en la
configuración del peligro “rojo”.

James Bond ha sido, a través del cine, un protagonista importante en los sucesos
acontecidos durante la Guerra Fría. Tal y como advierte Kinane: “un poderoso
conducto discursivo a través del cual se puede canalizar una comprensión de las
corrientes sociopolíticas de finales del siglo XX y contemporáneas” (2017). En sentido
muy similar, Dodds confirma que “las películas de espías informan y refuerzan
opiniones políticamente hegemónicas de la vida política global” (2005: 266).
Exponemos los títulos analizados en la siguiente tabla:

Título Año Director

Agente 007 contra el Dr. No 1962 Terence Young
Desde Rusia con amor 1963 Terence Young
Goldfinger 1964 Guy Hamilton
Thunderball 1965 Terence Young
Sólo se vive dos veces 1967 Lewis Gilbert
Al servicio secreto de su Majestad 1969 Peter R. Hunt
Diamantes para la eternidad 1971 Guy Hamilton
Vive y deja morir 1973 Guy Hamilton
El hombre de la pistola de oro 1974 Guy Hamilton
La espía que me amó 1977 Lewis Gilbert
Moonraker 1979 Lewis Gilbert
Sólo para sus ojos 1981 John Glen
Octopussy 1983 John Glen
Nunca digas nunca jamás 1983 Irvin Kershner
Panorama para matar 1985 John Glen
Tabla 1. Corpus de análisis

1 Marco teórico y estado de la cuestión

El contexto de la Guerra Fría se desarrolló en torno a la amenaza nuclear, los avances
en el espacio, la carrera militar y la “batalla” entre espías. En dicho entorno, con crisis
controladas que no abrieron esa tercera guerra mundial que todos de un modo u otro
auguraban de tanto en cuanto, el papel de la propaganda cobraba una importancia

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estelar. Y el cine, como ya ocurriera con la prensa y la radio, se erigía como el arma
más poderosa.

Mucha de la cinematografía sobre la Guerra Fría realizada con anterioridad a la caída

del muro de Berlín, se esmeró en trasladar a la población cómo era el bloque soviético
y por qué había que temerlo. Un estudio concienzudo y de gran interés sobre las
películas anticomunistas de los cincuenta pertenece a Pelaz López (2008) quien lista
todos aquellos títulos que tomando como punto de partida Telón de acero, (William A.
Wellman, 1948), ahondaban en el propósito de retratar a los comunistas: “no sólo
como malvados sin escrúpulos, sino también víctimas de su sistema. El comunismo era
en primer lugar un mal para los propios rusos”, y añade sobre esta misma película:
“contener a los soviéticos no era solo una necesidad geoestratégica, sino una cuestión
de supervivencia de la propia democracia en el mundo” (2008: 131).

Otro análisis de gran empaque es el realizado por Martín Párraga (2010), esta vez
sobre el cine de terror, que, aunque de forma velada, realizó una campaña
anticomunista digna de interés. Quizá la película que se asemeje más a nuestro análisis
sea La invasión de los ladrones de cuerpos, (Don Siegel, 1956), precisamente por la
ausencia de narración explícita. A pesar de las lecturas antagónicas que se han vertido
sobre el título, la película evidencia una crítica contra el comunismo, y en este sentido
compartimos la propuesta del autor:

La lección que subyace tras la trama argumental se hace, por lo tanto, evidente:
el enemigo puede no venir de la URSS sino de la casa vecina. Lo que es más,
puede no ser un monstruo depravado que se alinea con el enemigo por maldad,
sino una pobre víctima que ha sido poseída por las malvadas fuerzas del
comunismo. Por otra parte, el desenlace de la película ofrece unas conclusiones
aterradoras desde el punto de vista social: si se desencadena una invasión
alienígena/comunista, el Estado pervivirá sin duda; aun a costa de aniquilar a los
sujetos que se hayan visto infectados.

Otro estudio que aborda la temática Guerra Fría y cine es el llevado a cabo por Pelaz
López, desde una cronología muy amplia y enmarcado en la ciencia ficción. Según el
autor, “la ciencia ficción permitía canalizar el miedo latente en la sociedad americana
ante una hipotética invasión soviética” (2013: 119).

Las exploraciones académicas sobre nuestro objeto de estudio no confirman que la

saga cinematográfica Bond adopte de forma velada una crítica contra el comunismo.
Es el caso de Pelaz López:

Aunque indudablemente la saga presenta una imagen poco amable de los

soviéticos en general, lo cierto es que lo habitual en estas películas es que el
enemigo de Bond sea algún tipo de organización criminal independientemente
tipo Spectra. (…) En realidad lo más frecuente es que soviéticos y británicos se

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alíen para hacer frente a algún malvado enloquecido que intenta provocar un
enfrentamiento entre las superpotencias, con el objetivo de que estas se
eliminen entre sí (2016 : 51).

En el mismo sentido se ha postulado González Hevia, quien sostiene: “en su forma más
genérica, el cine de la Guerra Fría da lugar a ciclos sobre agentes del tipo James Bond
que dan por supuesta la maldad de los antagonistas sin caracterizaciones ideológicas ni
referencias históricas precisas” (2013 : 9)1. También habla de “genios malignos” Dodds
(2005), sin atribuirles una ideología concreta.

Parece que en la serie creada por Ian Fleming, que es la base sobre la que se inspira la
saga cinematográfica, tampoco puede confirmarse este hecho a tenor del estudio
realizado por Eco. El semiólogo italiano considera que no es algo evidente, y que si
ocurre, es como parte de la exigencia narrativa:

Fleming no va nunca más allá del racismo ramplón del hombre común, lo que
nos hace sospechar que nuestro autor no caracteriza a sus personajes de tal o
cual manera como consecuencia de una decisión ideológica, sino por pura
exigencia retórica. (…) Es singular que Fleming sea anticomunista con la misma
tranquilidad que es antinazi y antialemán. No es que sea reaccionario en un caso
y demócrata en otro. Simplemente es maniqueo por cuestiones de comodidad
(1966: 91).

El presente trabajo precisamente profundiza en este aspecto y propone la siguiente

hipótesis: en el cine de Bond hay una declaración ideológica concreta contra el Este a
través de la caricatura de Spectra.

Hay bastantes trabajos académicos sobre James Bond, sin embargo, el estudio de la
saga así como de los personajes de la misma se han convertido en variaciones de un
mismo tema. Se han analizado los personajes femeninos en textos francamente
repetitivos; también aspectos relacionados con la masculinidad, y en general, análisis
centrados en los estudios culturales que no revelan elementos nuevos al debate
mucho más allá de los que ya aportó el pionero trabajo de Eco sobre las novelas 2 .

1
Hemos abordado un análisis comparativo entre los hechos históricos y algunos títulos de la saga
localizando referencias históricas precisas en: Morera Hernández, 2018.
2
Citamos aquí los estudios más representativos y originales: Acosta López, 2016; Chapman, 1999; Black,
2001; Bennet, 1983. Dodds (2005), por su parte, justifica el análisis del cine o de la cultura popular como
una forma de acercarse y entender la política. Por último, una revisión exhaustiva de las publicaciones
académicas sobre James Bond puede consultarse en: Kinane, 2017.

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2 Metodología y objetivos
Proponemos un “comentario textual fílmico” (Carmona, 2000: 45) centrado en el
análisis de la estructura y el significado de la saga objeto de estudio. Coincidimos con
Aumont en que “no existe un análisis universal para analizar films” (Aumont y Marie,
1990: 46) de ahí que planteemos un análisis en términos narrativos de naturaleza
descriptiva, sin caer en lo que podría ser una mera divagación interpretativa.
Abogamos por el análisis de contenido, “el más extendido de los enfoques fílmicos”
(Ibidem: 130), y para ello nos ocupamos de la decodificación de los elementos
narrativos desde un punto de vista icónico y discursivo, es decir, el contenido visual y
textual. Seguimos una metodología que combina las propuestas de distintos autores 3,
ahondando en aquellos elementos que construyen Spectra, dado que en la presente
saga la Guerra Fría se convierte en pretexto para poder abordar el peligro “rojo”. Al no
tratarse de películas de complejidad argumental o estructural, elegimos una vía de
aproximación concreta que nos permita disociar distintos elementos y profundizar
sobre ellos.

Nos ocupamos en primer lugar de la estructura narrativa de las películas que queda
definida en el siguiente esquema:

1. Escena introductoria donde una organización criminal ha cometido alguna

tropelía.
2. Títulos de crédito muy sofisticados sobre el tema musical principal.
3. Encargo de la operación del Servicio Secreto británico al agente Bond.
4. Primeras investigaciones de Bond.
5. Toma de contacto de Bond con Spectra.
6. Detención de Bond por parte de Spectra.
7. Duelo final Bond-Spectra.
8. Felicitación del Servicio Secreto británico a Bond por haber salvado al mundo.
9. Aventura amorosa de Bond con la protagonista femenina.
10. Títulos de crédito bajo el tema musical principal.

Observamos que la organización formal y la estructura de los títulos son simples y

repetitivas en todos ellos, desde un formato que tiene una duración de dos horas y
diez minutos aproximadamente. La banda sonora de la saga ha obtenido de ordinario
una gran repercusión, sobre todo el tema central. Tal y como advierte Aumont “la
función principal de la música en los típicos films comerciales es acentuar el efecto de
unidad que también se intenta conseguir en el nivel de la narración y de la imagen”
(Aumont y Marie, 1990: 209).

3
Aumont, 1996; Caparrós Lera y Alegre, 1996; Pelaz López, 2006; Carmona, 2000.

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A continuación procedemos a incorporar dos categorías como parte del análisis. En

una primera dividimos cada largometraje en unidades significativas; después
descomponemos dichas unidades en componentes internos que faciliten la
interpretación. Nuestro fin último es la localización de los elementos ideológicos.
Atendemos a los núcleos argumentales, los tipos de personajes, la introducción del
líder de Spectra y de sus esbirros, la indumentaria de éstos y la simbología utilizada.

3 Spectra: una organización al servicio del

Este
El Dr. No, -el propio nombre ya lleva implícita la negación-, presenta en la película del
mismo título y primera de la saga, a la organización Spectra: “Sociedad Permanente,
Ejecutiva, contra el Espionaje, Terrorismo, Rebelión y Aniquilamiento”. En este primer
título ya encontramos una descripción muy explícita del modus operandi de dicha
organización que da cuenta del nivel de terror y de los procedimientos que se
emplean. Se trata de colaboradores que lo aguantan todo, tal y como señala Bond:
“Uno toma cianuro, la otra se deja romper el brazo pero ninguno habla ¿Quién les
mete tanto miedo?”. Una sociedad despiadada: “¿Mataron a una inocente turista por
retratar un paisaje?”, -se pregunta Bond en Sólo se vive dos veces-; “ha sido liquidada
como precaución rutinaria”, responde Tanaka. La organización Spectra vuelve a ser
definida en el título Nunca digas nunca jamás; en el resto de las películas de la muestra
no se vuelven a especificar las siglas.

Si nos centramos en los núcleos argumentales de las películas analizadas, vamos a

observar que se centran en provocar la destrucción de Occidente. Grosso modo, es una
narración abiertamente maniquea de buenos y malos, siendo estos últimos quienes
persiguen el dominio del mundo, y los primeros, el orden y la estabilidad. Sin embargo,
analizando esta realidad simplista, encontramos rasgos que nos ayudan a identificar
los elementos y recursos narrativos utilizados con el propósito de enmascarar al
bloque soviético a través de Spectra.

En Goldfinger se persigue desestabilizar la economía mundial, es decir, el caos

económico de Occidente a través de la “Operación Gran Slam” que además matará a
sesenta mil personas. El “Proyecto NATO” en Thunderball, exige un rescate de
doscientos ochenta millones de dólares bajo amenaza de destruir una ciudad de
Estados Unidos o Inglaterra. En Al servicio secreto de su Majestad Blofeld advierte: “Las
Naciones Unidas recibirán una felicitación de Navidad consistente en la información de
los medios científicos que poseo para controlar o destruir la economía del mundo
entero”. En Diamantes para la eternidad se plantean destruir Washington. El siguiente

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diálogo que se da en La espía que me amó ahonda en el aspecto de la destrucción de

Occidente: “¿Significa eso que los soviéticos pueden localizar nuestros submarinos
nucleares y hundirlos?”. “Yo diría que sí”, contesta Bond. “O sea, que pueden inutilizar
el sistema de defensa occidental”. “Desgraciadamente sí”, asegura Bond. En otra
escena de la misma película Carl Stromber sostiene: “la civilización tal y como la
conocemos está corrompida y es decadente”.

En Moonraker, Hugo Drax mantiene que “La conquista del espacio es el futuro;
estamos hablando de hombres; estamos hablando de tecnología”. “¿Qué se
propone?”, le pregunta Bond. “La muerte de la civilización”, contesta Drax sobre la
“Operación Arca de Noé”. Uno de los esbirros de Kristatos que intenta matar a Bond
en Sólo para sus ojos es un campeón de tiro con arco por Alemania Oriental, quien
además advierte a su sobrina, patinadora profesional, que “nuestros planes han
cambiado: vamos a irnos a vivir a Cuba unos meses”. En Octopussy, un huevo Fabergé
de la familia imperial rusa va a ser subastado. El propietario es un ruso con cuenta en
Suiza. “Puede que lo vendan para obtener divisas para subvencionar operaciones
secretas en el extranjero o pagar sobornos”, le explica “M”, -el jefe del Servicio de
Inteligencia británico-, a Bond.

En Nunca digas nunca jamás se habla de la eliminación del “liberalismo radical” en

clara alusión a Reagan y Thatcher. Una vez que Ernst Stavro Blofeld describe -como ya
se hiciera en el primer título- qué es Spectra, aborda lo siguiente: “hemos hecho
grandes inversiones en Oriente Medio y en América Central para fomentar las
sublevaciones y la revolución”. “Nuestros esfuerzos inversores se han visto
compensados con las inversiones en venta de armamento y misiles”, añade. Es difícil
no ver la influencia de lo que estaba ocurriendo en aquellos años entre EE.UU. y la
URSS, y por ende, en el mundo, y comprobar cómo los dos títulos de 1983 se hicieron
eco del nivel de gravedad alcanzado aquel año 4 . A través de la “Operación lágrimas de
Alá” se persigue cambiar las cabezas de torpedo de los misiles estadounidenses por
cabezas nucleares. Quieren provocar “terror y extorsión”. Si no pagan, harán explotar
las cabezas nucleares provocando “una terrible pesadilla” y el quiebro económico
mundial. La explosión de los pozos de petróleo pondrá en peligro la distribución del
combustible desde Oriente Medio, es decir, la seguridad de Occidente.

En Panorama para matar se advierte de la peligrosidad de los soviéticos, de su

supremacía y de la importancia de frenarlos. La vinculación entre Max Zorin, líder de
Spectra, y el bloque soviético, queda probada de forma nítida en la siguiente escena:
“Esta reunión no es aconsejable, general Gogol”, señala Zorin. “Es un riesgo calculado

4
El 31 de agosto dos cazas soviéticos derribaron un avión comercial surcoreano causando la muerte
doscientas sesenta y nueve personas. Un mes después se produjo una matanza de marines y
paracaidistas franceses en Beirut. Dos días después, Ronald Reagan ordenó la operación “Urgent Fury”
por la que se invadió la isla antillana de Granada para frenar los avances militares y maniobras soviéticas
en Honduras, Nicaragua y otras partes de Centroamérica.

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pero necesario; descuida los procedimientos ya que usted no pidió aprobación antes
de eliminar al agente 007”, advierte Gogol. “Ya no me considero un agente de la KGB”,
señala Zorin. “Nosotros le entrenamos, le financiamos, ¡qué sería usted sin nosotros!
¿un experimento biológico? ¿un monstruo fisiológico?”, grita un acompañante de
Gogol. “Volverá con nosotros camarada, nadie abandona jamás la KGB”, concluye
Gogol. Aquí el objetivo es eliminar Silicon Valley y causar una gran destrucción en
Occidente a través de la “Operación Proyecto Hallazgo Principal”.

Estos “malvados enloquecidos” como los definía Pelaz López en párrafos anteriores,
adoptan una actitud que bien puede identificarse con el bloque soviético, o si se
prefiere, con la caricatura del mismo. Estamos ante una organización brutal, temeraria
e imprevisible, capaz de utilizar los métodos más crueles, sobre todo contra sus
propios miembros. El cine antisoviético ha presentado de ordinario a los comunistas
como altamente desconfiados. Desde un ángulo estrictamente histórico, en la URSS,
sobre todo durante determinadas épocas, las fronteras entre el bien y el mal podían
variar en horas: “Un individuo podía ser un soviético como es debido hoy, y al día
siguiente un enemigo del pueblo” (Zubock, 2008: 19). “Hice un curso en Siberia”, dice
Triple XXX; “Sí, tengo entendido que allí van muchos rusos”, le contesta Bond en La
espía que me amó. Además de las campañas de rusificación que incluían la deportación
de habitantes de los países del Este: lituanos, estonios, letones y ucranianos, fueron
muchos los prisioneros de guerra soviéticos trasladados desde los campos de
concentración alemanes a Siberia (Ibídem: 23).

Un minuto y cincuenta y dos segundos es lo que tarda Spectra en matar a un falso

Bond al inicio de Desde Rusia con amor. En la misma película, la narración describe la
escena de unos peces siameses luchadores enfrentados: “unos seres fascinantes,
valientes pero estúpidos”, advierte Nº 1. Mientras dos de ellos luchan, “un tercero
valiente espera a que el superviviente esté exhausto y entonces, al igual que Spectra,
ataca”. La criminalidad de Spectra queda hábilmente señalada en el encuentro entre
Bond y Marc-Ange Draco, un mafioso bueno que estrecha lazos con el agente británico
en Al servicio secreto de su Majestad. Bond advierte: “Jefe de la unión corsa, uno de
los más importantes sindicatos del crimen de Europa”. “El mayor”, contesta Draco. “No
del todo -argumenta Bond-. La organización Spectra opera en todo el mundo; sin
embargo sus actividades legales tienen un ámbito más extenso (…)”. Es una manera de
advertir que Spectra, “el mal”, comete crímenes pero está entre nosotros, convivimos
con ellos, tienen actividades que les otorgan visos de legalidad.

En las películas están muy presentes los métodos empleados contra sus
miembros, siempre en ese tono de caricatura que el presente trabajo persigue
describir. “Si hace preguntas será fusilada y si se niega no saldrá con vida de la
habitación”, le plantea Nº 3, Rosa Klebb, -una exagente soviética que se ha pasado a
Spectra- cuando está reclutando a Tania Romanova en Desde Rusia con amor. En esta

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película algunos miembros de Spectra llevan veneno en las puntas de las botas y
calculan el tiempo que tarda en hacer efecto. “Aquí no se toleran los fracasos: conoce
el castigo”, señala Nº 1 a Nº 3. Crean intriga para finalmente terminar matando a Nº 5:
“Doce segundos -dice Nº 1-. Algún día inventaremos un veneno más rápido”. En la
misma línea, Goldfinger gasea a todos sus aliados a quienes debía dinero en la película
del mismo título. En Thunderball Nº 1 está haciendo un recuento de todo el dinero
recaudado por los agentes de Spectra en actividades fraudulentas. Cuando pregunta a
Nº 11, se deja un silencio breve para recrear el miedo del agente de Spectra cuyo
reporte puede no resultar satisfactorio: “Distribución de narcóticos de China roja a
EE.UU, -responde- dos millones trescientos mil dólares”. “Esperábamos una ganancia
mucho mayor”, dice Nº 1. “¿Está bien seguro de que usted y Nº 9 han dado cuenta de
todo lo percibido?” pregunta. Tras acusarles de desfalco añade: “Spectra es una
organización cuya fuerza reside en la absoluta integridad de sus miembros; conozco al
culpable y ya he dispuesto la acción oportuna” y electrocuta in situ a Nº 9. En
Panorama para matar, durante la explicación de Zorin sobre la operación que se va a
llevar a cabo contra Silicon Valley, uno de los asistentes se muestra disconforme. Es
invitado a abandonar la reunión y le tiran directamente por una escotilla del avión.

Destacamos otro aspecto de relevancia hallado en Sólo se vive dos veces. El

símbolo de OSATO, la “sucursal” de Spectra, la multinacional con la que Bond entra en
contacto para sus actividades de espionaje, guarda una gran similitud con la hoz y el
martillo. El detalle es muy significativo, y el número de escenas y secuencias en las que
aparece también. El símbolo aparece la primera vez que Bond llega a la multinacional.
Se puede ver varias veces, tanto en la habitación donde tiene lugar un enfrentamiento,
como a la entrada y salida de Bond del edificio. El total de planos en los que se ve
asciende a nueve. Pero vuelve a aparecer de forma insistente en otra escena de la
película. De nuevo los planos recogen el símbolo en la puerta principal del edificio de la
multinacional, en planos a la entrada y a la salida de Bond del mismo, así como en el
helicóptero en el que llegan el presidente de OSATO y su secretaria. Sin embargo, la
nota más llamativa es que aparece de forma recurrente, como ya ocurriera en la
escena anterior, en un total de siete planos, y en uno de ellos dura 10 segundos5.
Como puede observarse, el símbolo resulta bastante disonante con el resto de
elementos y guarda una más que llamativa semejanza con la hoz y el martillo. Juega
con elementos plásticos muy básicos, círculos y líneas, que presentan connotaciones
evidentes y apenas disfrazan sus referencias, aunque juegue con el equívoco de
lenguas y culturas distantes.

5
Minuto 37.

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Figura n. 1 Fotograma Sólo se vive dos veces6

En la misma línea observamos un detalle curioso en El hombre de la pistola de oro.

Scaramanga, líder de Spectra, aparece en el duelo final con Bond junto a un busto que
aparece en dos planos de una misma escena y en uno sobre una diana, lo cual resulta
bastante llamativo. El busto y Stalin parecen tener bastante similitud.

Figura n. 2 Fotogramas El hombre de la pistola de oro

4 Características del antihéroe

Comenzamos por adentrarnos en la descripción del líder protagonista de los títulos
analizados, es decir, el personaje que actúa como máximo responsable de Spectra.
Incluimos asimismo a sus “segundos” que actúan como los brazos ejecutores de la
organización. En la presentación de los líderes de Spectra nos hallamos ante planos
medios en su mayoría, que parecen enfatizar el perfil psicológico del personaje desde

6
Los fotogramas incluidos en el presente artículo se publican al amparo del derecho de cita del artículo
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1. Es lícita la inclusión en una obra propia de fragmentos de otras ajenas de naturaleza escrita, sonora o
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justificada por el fin de esa incorporación e indicando la fuente y el nombre del autor de la obra
utilizada.

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una perspectiva que permita lo dramático. Se trata de encuadres simbólicos, aquellos

que se utilizan para dar profundidad psicológica según Caparrós (1996: 16). Siguiendo
las directrices del mismo autor, se trata de un tipo de montaje “expresivo”, dado que
persigue una penetración subjetiva de la realidad; y dentro de dicho montaje es
“rítmico”, por cuanto se está alternando la velocidad de los planos para subrayar el
impacto psicológico de la imagen (Ibidem: 18).

Estamos ante personajes oscuros, vengativos, siniestros, crueles y desconfiados.

Advertimos que no tienen nacionalidad concreta, y sí una mezcla tanto de raza como
de país, tal y como se desprende de las cintas en las que se hace mención expresa a su
origen. Una de las herramientas más utilizadas para envilecer al enemigo desde hace
siglos ha estado vinculada con la raza, o si se prefiere, con la inferioridad racial. En el
presente estudio observamos que la narración al respecto persigue connotaciones
negativas. Es el caso del Dr. No en la película del mismo título, “el hijo no deseado de
un profesor alemán y una china”, que se convirtió “en tesorero de la más poderosa
sociedad secreta china” antes de emigrar a los EE.UU. Dirige Spectra como un campo
de concentración. “Con su desprecio por la vida humana seguramente trabaja para el
Este”, señala Bond. Allí trabajan “los cerebros más grandes del mundo”, advierte el Dr.
No. “Dirá usted los más criminales”, apostilla Bond. “El cerebro criminal que triunfa es
siempre superior”, contesta el Dr. No; a lo que Bond argumenta “¿Por qué tiene que
ser criminal? Sin duda, el Oeste valoraría a un hombre de ciencia de su calibre”. Queda
denominada de forma expresa y contundente la criminalidad del Este en una escena
que difícilmente pasa inadvertida.

Tampoco podemos hablar de una nacionalidad concreta en el líder de la siguiente

película, Nº 1, en Desde Rusia con amor. De entrada advertimos que es un personaje
invisible hasta el título de 1967, Sólo se vive dos veces, en el que le pondremos rostro.
Los datos que obtenemos en pantalla son su voz y su mano acariciando a un gato
Chinchilla. Los dictadores más crueles han mantenido de ordinario una excelente
relación con sus mascotas. Mientras practicaban todo tipo de excesos, se recreaban en
su faceta de amantes de los animales. Es decir, su desprecio por la vida humana y su
amor por los animales estaban estrechamente relacionados. En todas las películas de
la muestra se incluye esta relación enfermiza. Se nos presenta a una especie de
psicópata, amante y protector de los animales, que puede aniquilar a miles de
personas mientras idolatra a su mascota. “La muerte de Bond tiene que ser
desagradable y humillante”, dice Nº 1 mientras le da un pececito de la pecera a su gato
que lo engulle rápidamente. Así las cosas, nuestros antihéroes tienen peceras gigantes
con tiburones, pirañas, cocodrilos, serpientes, que son los encargados de eliminar a los
enemigos de Spectra o a sus esbirros. Otro aspecto bastante cómico de la saga.

Goldfinger tampoco tiene nacionalidad, es “un tramposo, traficante de lingotes de oro;

(…) gran atractivo para ingeniosos criminales”; quien advierte: “el hombre ha obrado

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prodigios en todos los campos del conocimiento humano excepto en el crimen”. “La
extorsión es mi negocio”, dice Nº 1 en “Sólo se vive dos veces”. En Diamantes para la
eternidad, Ernst Stavro Blofeld, tiene dobles, algo que sintoniza muy bien con la
imagen de los dictadores a quienes siempre se les ha atribuido -sin que haya datos
fehacientes que lo corroboren- la utilización de dobles. “A las fuerzas nucleares como a
todos los matones, sólo se les puede intimidar con la fuerza”, señala Blofeld.

Scaramanga es también hijo de cubano y británica en El hombre de la pistola de oro.

Reclutado por la KGB y convertido en asesino y pistolero durante quince años.
“Descubrí que me gustaba matar”, señala. Carl Stromber en La espía que me amó es
presentado como “uno de los principales capitalistas y explotadores occidentales”; “la
civilización tal y como la conocemos está corrompida y es decadente”, explica
Stromber. Hugo Drax, el protagonista de Moonraker, es un mafioso que vive en un
palacio versallesco que guarda mucha similitud con el lujo y la ostentación de los zares
rusos, y que se propone “la muerte de la civilización” 7 . Drax creará una nueva raza
para una nueva dinastía donde habrá “ley y orden”. Entona un discurso mesiánico
donde anuncia que destruirá a cien millones de personas. Este tipo de disertación
encaja muy bien con el bloque soviético y su identificación como nación mesiánica con
un papel trascendental, que, además de justificar sus acciones, persigue homogeneizar
el mundo. Se trata del ideal de civilización perfecta contra un Occidente defectuoso. El
plano de la alocución es un contrapicado de Drax entonando su discurso desde una
plataforma. Todos los que le están escuchando contemplan la escena cariacontecidos 8.

El intento de destrucción de Occidente ya había quedado patente en Al servicio secreto

de su Majestad. Blofeld, quien lleva a cabo experimentos que le permitan provocar
una guerra bacteriológica, persigue “la total destrucción a través de un virus omega
que provoca esterilidad”. “(…) Si mis demandas no son aceptadas, procederé
sistemáticamente a la extinción de todas las especies de cereales y ganados del mundo
entero”. “Incluyendo la raza humana”, apostilla Bond pensativo. El complejo de
superioridad ya había captado nuestra atención en la escena en la que Blofeld está
poniéndose la chaqueta; una escena cargada de simbolismo, retomada en párrafos
posteriores, en la que sostiene: “Los métodos de los grandes pioneros han
desconcertado a menudo a los espíritus convencionales”.

Kristatos en Sólo para sus ojos, es un griego anglófilo, “nos ayudó el año pasado en una
operación de contrabando; (…) está metido en negocios navieros, seguros,
explotaciones petrolíferas, sabe todo lo que pasa”. Se dedica al contrabando de
heroína “cuando no está demasiado ocupado trabajando para Rusia contra Grecia e
Inglaterra”. Se trata de un agente doble. Uno de sus brazos ejecutores es Lock, quien

7
El mismo tipo de residencia se observa en “La espía que me amó” y en la mansión del comienzo de
Thunderball.
8
1:40’.

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lleva un gorro de estilo soviético durante la película, y está metido en “contrabando,

trata de blancas, drogas, contrato de asesinatos”.

Kamal Khan, una especie de príncipe afgano en el exilio, es el protagonista de

Octopussy, y es “un estafador que vende mercancías de dudosa procedencia”. Una de
sus socias es Octopussy a quien Bond pregunta: “¿Cómo tiene tantas preciosidades?”,
refiriéndose a sus empleadas. “Les ofrezco una manera de ganarse la vida”, contesta.
“¿En la delincuencia?”, pregunta Bond. “En los negocios”, contesta Octopussy. El
número de mujeres que de ordinario han formado parte del Ejército rojo no puede
cuestionarse, de ahí podríamos concluir que su presencia en la saga adopte una
posible doble interpretación: la incorporación de mujeres en el terreno bélico del
bloque soviético, y la utilización de las féminas como objetos necesarios para la
narración. Además del título mencionado, otras películas en las que aparecen mujeres
como soldados de Spectra son Goldfinger y Moonraker.

Figura n. 3 Fotograma Goldfinger

Maximilian Largo, el protagonista de Nunca digas nunca jamás9, posee el yate más
caro de Bahamas, y un gusto por el lujo y los excesos. Con el dinero que sale de su
casino, atiende obras de caridad para “niños huérfanos”. Bond y él aparecerán en una
escena jugando una partida del juego del mundo “cuyo único objetivo es el poder”,
dice Largo. “Lucharemos por conseguir el poder de las naciones; a medida que crecen
los premios crece el castigo en la misma proporción: como en la vida real”. “¿Cuál es su
última empresa?” le pregunta Bond. “El petróleo”, contesta.

Max Zorin es el protagonista de Panorama para matar. “Nació en Dresde, huyó a

Alemania oriental durante los años sesenta, tiene pasaporte francés”. “Era un agente
de la KGB y se dedica a las especulaciones comerciales (…) Habla al menos cinco
idiomas sin acento”. La organización tiene a su cargo a un médico alemán que fabrica
esteroides. Quien fuera un nazi durante la Segunda Guerra Mundial, experimentó con
mujeres embarazadas en los campos de concentración para aumentar la inteligencia.
Los efectos secundarios es que “nacieron niños más inteligentes pero también

9
La única cinta de la muestra que no fue producida por Eon Productions sino por una productora
independiente. Es además un remake de Thunderball. Eon Productions fue fundada por Albert R.
Broccoli y Harry Saltzman en 1961 con el objetivo de llevar al cine la adaptación de las novelas de Ian
Fleming.

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El orden occidental al servicio de su Majestad: James Bond y la construcción del enemigo

psicópatas”. “¿Puede ser Zorin uno de esos niños?”, pregunta Bond, a lo que no
obtiene respuesta. Zorin, además de a la investigación con esteroides se dedica al
petróleo, con una planta que está destruyendo los cangrejos en la Bahía de San
Francisco.

Los brazos ejecutores de Spectra están, si cabe, más caricaturizados que los líderes a
quienes sirven. En Desde Rusia con amor, se trata de un rubio apolíneo soviético
“convicto de asesinato, escapado de prisión y reclutado en Tánger”. “Es de los mejores
que hemos tenido, homicida paranoico, buena materia prima”, señalan en Spectra. En
este mismo título, Nº 3, la agente Rosa Klebb, engrosa también la lista de
colaboradores de Spectra deformados por la saga. En igual sentido advertimos a Irma
Bunt, responsable de la muerte de la única esposa de Bond, y quien señala en Al
servicio secreto de su Majestad: “es tan bonito matar a unos y a otros”.

Figura n. 4 Fotograma Nº 3 en Desde Rusia con amor

Una vez advertidas esas mezclas de identidad donde no se puede establecer una
nacionalidad concreta, vamos a enumerar los defectos físicos de los personajes. Es
otro aspecto muy significativo en los villanos de las películas de la saga. El Dr. No
carece de manos porque las ha perdido en un experimento radioactivo. Por su parte, el
brazo ejecutor de Goldfinger es un coreano mudo. La primera vez que vemos a Nº 1
observamos que tiene un ojo desfigurado por una enorme cicatriz. Scaramanga, por su
parte, tiene tres pezones. Su ayudante es un hombre con enanismo. Blofeld, en Al
servicio secreto de su Majestad, no tiene lóbulos. Igualmente notable es el físico del
ejecutor “Tiburón”, personaje que aparece en La espía que me amó y Moonraker, de
una altura de dos metros y diecisiete centímetros, con los dientes de acero y sin
diálogo en las películas. En pocas palabras, más parecido a un monstruo que a un
humano.

Durante la Primera Guerra Mundial, los aliados, en defensa de la civilización y la

democracia, utilizaron un ingente número de panfletos, películas y posters para
estigmatizar a los alemanes hasta límites que desbordan lo meramente grotesco. En
aras de despersonalizar a los germanos y presentarles como auténticos bárbaros, los
autores que han analizado esta propaganda, Eberdhard (1988) y Darracott (1974), nos
han descubierto a auténticos monstruos que bajo la consigna de “Detén al huno”,
presentaban las formas de violencia más espeluznante. Así se muestran a personajes

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con varias cabezas, garras en vez de manos, pisoteando niños, llevando a otros
infantes ya muertos a cuestas y con más de dos piernas. En definitiva, a personajes no
humanos. Dicha propaganda resultó bastante eficaz en la movilización de la opinión
pública y de los propios soldados. Desgraciadamente, y tal y como advierte la
profesora Ingrid Schulze, “Hitler encontró en la propaganda aliada de la Primera
Guerra Mundial un ejemplo para desarrollar la suya en el III Reich” 10.

La virilidad y la estética de James Bond contrasta con estos antihéroes: hombres que
carecen de atractivo, poco agraciados, -efecto algo menos notable en el caso de Kamal
Khan-, desagradables, y en muchos casos ciertamente asexuados. En algunos títulos
incluso padecen sobrepeso. Frente al despliegue de conquistas y aventuras sexuales de
Bond, los líderes de Spectra no aparecen en actos sexuales ni afectivos, y si lo hacen es
maltratando y sometiendo a las mujeres; algo que también hace Bond, si bien, la
narración lo ensalza y adorna de forma inicua.

Por último, nos ocupamos del atuendo de los líderes de la organización. Se trata de
una chaqueta en forma y color muy similar a las que lucía Stalin, además de mantener
cierto aire maoísta. En algún caso puede incluso retrotraernos a Fu-Manchú y la
amenaza oriental. Este tipo de prenda es usada en los siguientes títulos: Agente 007
contra el Dr. No, Diamantes para la eternidad, Sólo se vive dos veces, Al servicio secreto
de su Majestad y en Moonraker. En esta última, es, sin duda, donde el presente efecto
cobra más fuerza. Hugo Drax luce este tipo de chaqueta, incluida una insignia dorada
en la solapa. La escena en la que el líder de Spectra luce dicha prenda en Al servicio
secreto de su Majestad esconde cierto misterio y es bastante simbólica. Blofeld
aparece en pantalla con una bata de laboratorio que le es retirada por uno de sus
ayudantes. En lugar de quedarse con la ropa que lleva debajo de la bata compuesta
por camisa, chaleco rojo y corbata, se pone encima esta chaqueta de “comandante”.
La duración de la escena, y la parsimonia que emplea el líder de Spectra en terminar de
abotonarse la chaqueta no deja indiferente11. Mientras esto ocurre, Bond escucha con
cierto temor a Blofeld y sus planes. Los títulos analizados muestran a estos personajes
vestidos para el combate, a través de un atuendo que no alberga espacio para adornos
ni filigranas: está sometido a la función. Tal y como indicó Barthes, vestirse es un acto
de significación (2003: 21).

10
Schulze Schneider, I. Catedrática en Historia de la Comunicación Social, en discusión con la autora, 30
de noviembre, 2016.
11
1:01:11. La duración total de la escena asciende a 2 minutos y 10 segundos.

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El orden occidental al servicio de su Majestad: James Bond y la construcción del enemigo

Figura n. 5 Fotograma Agente 007 contra el Dr. No. Figura n. 6 Fotograma Al servicio secreto de…

Figura n. 7 Fotograma Sólo se vive dos veces

Figura n. 8 Fotogramas Diamantes para la eternidad

Figura n. 9 Fotogramas Moonraker

Enumeramos a continuación aquellos títulos en los que no se hace mención expresa a

Spectra: Diamantes para la eternidad, Vive y deja morir y El hombre de la pistola de
oro. Son tres películas consecutivas: 1971, 1973 y 1974. En los dos primeros títulos, de
hecho, no está definida de forma nítida la pugna Este-Oeste. En otro sentido, la

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película que menos caricaturiza a Spectra es Thunderball. En este título, además, se

invierte el atuendo en fondo y forma, siendo James Bond quien va de rojo en la mayor
parte de la película.

Observamos asimismo que los obreros al servicio de Spectra son asiáticos en la

mayoría de los títulos y van vestidos de rojo, en un atuendo muy similar al de los
trabajadores chinos. Este extremo se comprueba en 007 contra el Dr. No, en Sólo se
vive dos veces y en La espía que me amó.

5 Octopussy y Nunca digas nunca jamás:

dos narrativas explícitas
En estas dos películas advertimos que es donde más expuesto está el bloque soviético.
Ambas son del mismo año. Asimismo, en estos títulos la narración es más real y
plausible. El año 1983 fue un año muy complicado y grave en las relaciones entre los
bloques. En Octopussy las narraciones advierten de la superioridad soviética, de la
división en el Este y de una posible catástrofe nuclear. En Nunca digas nunca jamás
aparecen Centroamérica y Oriente Medio como partes de la trama y la consideramos
la más explícita de la muestra.

Octopussy arranca con una escena en Cuba, después en Berlín Este y a continuación en
Londres. Una vez descrita la operación en la que Bond debe participar, presenciamos
una escena en el Kremlin, bajo el busto de Lenin. El general Gogol argumenta sobre las
políticas de desarme desarrolladas por la NATO, cuando interviene el general Orlov:
“es una política cobarde, anticuada y falsa”. Queda patente la superioridad soviética a
través de un mapa mundial que se tiñe de rojo. Mientras, van enumerando las fuerzas
en Alemania Oriental con una “ventaja de diez a uno” sobre la NATO. Considera Orlov
que si pusieran en marcha todas sus fuerzas obtendrían una victoria total en sólo cinco
días. “Occidente está en decadencia”, señala. “No veo necesario iniciar una guerra
para satisfacer tu demencia personal y tu sed de conquista”, advierte Gogol. “Por toda
Europa hay cada día manifestaciones pidiendo el desarme nuclear unilateral lo que
invalida la respuesta de la NATO”, según Orlov. “Debemos reservar nuestras energías
para hacer frente a nuestros problemas internos”, dice Gogol. “El socialismo se
implantará en todo el mundo de un modo pacífico camarada presidente”, sentencia
Orlov.

La tendencia a adoptar una actitud de ataque nuclear y no meramente defensivo

queda patente en la trama. Colocan un misil de cien mil megatones en la base aérea de
EE.UU. en Berlín oriental que harán explotar como si hubiera sido una bomba

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El orden occidental al servicio de su Majestad: James Bond y la construcción del enemigo

estadounidense que ha explotado accidentalmente. El vínculo entre Kamal Khan, líder

de Spectra, y el bloque soviético liderado por Orlov es claro, de una forma tan nítida
como veíamos en Sólo para sus ojos, la película de 1981, un año también complicado
para las relaciones entre los bloques.

Con respecto a Nunca digas nunca jamás, queda definida la trama al comienzo de la
película en un enfrentamiento entre guerrillas en Centroamérica, que son
incorporadas para recrear un simulacro de entrenamiento que permita conocer las
condiciones físicas de Bond. En esta película se advierte que el triunfo soviético sería lo
más parecido a un apocalipsis. La operación aquí pasa por implantar un microchip en el
ojo de un militar para que vea como el presidente de los EE.UU. y obtener información.
Se advierte cómo Spectra manipula los misiles estadounidenses y éstos pasan por
encima de las cabezas de los niños. La escena final de la película tiene un doble
mensaje. Bond advierte que nunca más volverá a ejercer como agente secreto -de
hecho fue la última película que protagonizó Sean Connery- y advierten: “si no vuelve
Bond está en peligro el mundo civilizado”.

6 Resultados
Nos encontramos ante una saga que no sólo participó de forma activa de las
circunstancias históricas del momento sino que también supo construir con gran
habilidad un enemigo desde una narración bastante bien ejecutada tanto estética
como ideológicamente. Advierte Caparrós de la dificultad de distinguir en las películas
de ficción entre “propaganda deliberada” y el denominado “testimonio inconsciente”
(Caparrós Lera y Alegre, 1996: 7). No parece que sea el caso de los títulos que nos
ocupan. Nos hallamos ante una saga producida para el entretenimiento en toda la
extensión del término, por tanto, nuestro objeto de estudio es un producto de
consumo altamente rentable desde el punto de vista económico e ideológico. Este
entretenimiento es el que permite enmascarar, quizá, la semántica ideológica de la
saga en el espacio textual, a través de claves paródicas en muchos aspectos, y afectivo-
sexuales en otros.

Entendemos que los títulos analizados se encuadran en lo que Carmona

clasifica como “films no narrativos de base retórica”, cuya finalidad es
“eminentemente persuasiva”, y que persigue “la manipulación de los espectadores
para inducirlos a asumir una convicción” (Carmona, 2000: 201). Este tipo de cintas
apelan a un sistema de creencias y a las emociones; un sistema muy utilizado en cierta
publicidad, tal y como sostiene el mismo autor. Aumont, por su parte, advierte que
“una película de ficción se parece mucho a un ritual: debe conducir al espectador al
desvelamiento de una verdad o de una solución” (Aumont, 1996: 125).

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En el cine de ficción hay, por tanto, unos esquemas fijos, una estructura básica.
En el presente caso hay además un modelo común: un héroe que salva al mundo de
los hostiles. Se trata de una narrativa muy convencional desde el punto de vista visual
y discursivo, que sin embargo, y gracias al entretenimiento, oculta el objetivo
ideológico, consiguiendo una representación de la realidad, una unanimidad, una
verdad no discutible; en definitiva, una conformidad. Esta saga nació en plena Guerra
Fría, y nuestro análisis confirma que responde a una postura ideológica, enmascarada,
pero bien definida.

7 Conclusiones
En la mayoría de los títulos que tienen como contexto histórico y núcleo argumental a
la Guerra Fría, exceptuando los títulos de terror o ciencia ficción, se desarrolla una
descripción explícita y crítica, no precisamente favorable, sobre el bloque soviético. Lo
que hasta ahora no se había sometido a revisión académica era el hecho de que una
saga tan representativa y exitosa como la de James Bond, perteneciente al género de
acción, llevara a cabo una caricatura del Este, hasta cierto punto, tan subliminal. Las
altas dosis de entretenimiento, la utilización de personajes de gran atractivo, el
liderazgo del propio James Bond, sobre todo en el caso de Sean Connery, los
personajes femeninos, explotados física y psicológicamente hasta el extremo, y unos
efectos especiales más que sobresalientes, han permitido quizá, que la caracterización
ideológica pasara inadvertida.

En el cine de James Bond hasta 1989 la representación de la URSS como amenaza para
la Guerra Fría es casi una obviedad. El hecho de que los conflictos se sostengan
narrativamente a través de Spectra no descubre nada nuevo; lo que sí es relevante son
los elementos hallados en los títulos de la muestra que confirman la naturaleza
soviética de la organización criminal, es decir, una caracterización ideológica concreta.
Un género de acción y de tanto respaldo permitió, no sólo presentar un espectáculo
simplista entre el mundo libre y el totalitarismo, entre democracia y tiranía, sino que
incluyó una sofisticada combinación de recursos en aras de llevar a cabo una
ocultación del sistema soviético. El maniqueísmo de la trama, los gestos arrogantes del
otrora imperio colonial, así como la caricatura de los nativos, especialmente en el
Caribe y Asia, son otros de los resultados conclusivos.

Spectra es una comunidad siniestra y claustrofóbica que guarda gran similitud con los
principios estalinistas: una organización superior al individuo, un servicio de espionaje
implacable y extraordinario, y una represión brutal contra la disidencia. La
construcción del enemigo, Spectra, es realizada de manera magistral desde distintos
ángulos para enmascarar la amenaza comunista. En primer lugar, la representación de

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la psicología humana a través de personas que no son tal, más bien se trata de entes,
números, robots perversos, seres pasivos, obedientes, sin identidad, con pensamientos
lineales, a veces psicópatas, que reprimen sus sentimientos y cuyo único objetivo es el
mal.

Por otra parte, los avances tecnológicos sorprenden a un Bond que adopta una actitud
de miedo por el propio avance, y por estar en las peores manos: Spectra comete
crímenes contra la humanidad. Por último, la ideología perversa, bien representada a
través de muchos elementos y de las dosis adecuadas de conspiración y paranoia, algo,
por otra parte, inherente a la Guerra Fría.

Parece acertado advertir que los elementos de esta fantasía sobre la malvada e irreal
Spectra, y su identificación con el comunismo, están ahí. La saga cinematográfica de
James Bond retrató la hipérbole del espía y estableció que el único que tenía licencia
para matar era el agente británico. También reflejó el conflicto geopolítico e ideológico
que se libró en la Guerra Fría. Más allá de los antagonismos y hostilidades entre el Este
y el Oeste que tienen presencia y guardan similitud con el ciclo histórico, en el cine de
James Bond, de una manera ciertamente truculenta, se construye un enemigo
criminal, delincuente y execrable. El agente 007 jugó un papel crucial en la batalla de la
imagen que se libró para hacer triunfar el modelo occidental sobre el soviético.

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