Trabajo Practico Integrador de Arte y Lenguaje Con Modificaciones (Modo de Compatibilidad)

Trabajo Integrador de Arte y
Lenguaje Complementario.
Parte 2
Alumnos: Juan F. Terán.

Tomás Collado.
Tobías Lobianco.
Thiago Liguori.
Martín Ontañon.
León Gieco
 Raúl Alberto Antonio Gieco, conocido
popularmente como León Gieco, nació en
Santa Fé en el año 1951 (Actualmente 67
años).
Datos relevantes
 Su familia se muda a Cañada Rosquín, un pueblo cercano, y allí comienza a

trabajar a los 8 años. La primera guitarra la compró León con su propio sueldo,
en 1959. Comenzó entonces a presentarse en los actos del colegio y en un
grupo de folklore, Los Nocheros. Paralelamente, también se integra a Los
Moscos, una banda de rock, con la que poco a poco logran cierta
popularidad en los pueblos cercanos. Hacían covers de Los Beatles, de los
Rolling Stones y del Spencer Davis Group. Finalmente, en 1965, ganan un
concurso para presentarse en Canal 5 de Rosario. Llegar a presentarse con un
grupo en esa ciudad era más de lo que había esperado.
 Se caracteriza por mezclar el género folclórico con el rock argentino y por las
connotaciones sociales y políticas de sus canciones, a favor de los derechos
humanos, los campesinos y pueblos originarios, el apoyo a los discapacitados y
la solidaridad con los marginados.
Años setenta y sus primeros éxitos
 A los dieciocho fue a probar suerte a la ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia y a Gustavo Santaolalla, quien
le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.
 Consiguió tocar con diferentes artistas, entre los cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971,
1972, y 1973. Ese mismo año fue lanzado su primer álbum homónimo, grabado de manera independiente junto a Gustavo
Santaolalla durante los dos años anteriores. Sus canciones principales fueron Hombres de hierro cuya composición se basa
en las sensaciones experimentadas por él a partir de los sucesos conocidos como «El Cordobazo» y En el país de la libertad,
y el disco logró bastante reconocimiento.
 Un año después, su segundo LP, La banda de los caballos cansados, mantuvo el mismo estilo de tratar de «entender el
destino de los pueblos, el porqué de las injusticias».
 Gieco realizó una serie de conciertos con un grupo estable de músicos, como así también otras presentaciones con
Porsuigieco, el grupo formado con Raúl Porchetto, Charly García, Nito Mestre y María Rosa Yorio. Tuvieron un relativo éxito
y lanzaron un disco homónimo en 1976.
 Mientras tanto, él continuaba tocando con su otro grupo, y tenía un contrato para dos shows, pero la separación de la
banda lo forzó a hacer esos shows por su cuenta. Al público pareció gustarle su espectáculo como solista, y Gieco decidió
continuar su carrera de esa manera. En 1976, lanzó El fantasma de Canterville. El disco sufrió la censura del
autodenominado Proceso de Reorganización Nacional; Gieco tuvo que cambiar la letra de seis canciones y eliminar otras
tres. Sin embargo, el disco fue un éxito y realizó conciertos no sólo en Argentina, sino también en otros países de
Sudamérica. Debido a la situación política de Argentina, se mudó a Los Ángeles por un año, y en 1979 editó 4º LP, con una
de sus canciones más famosas, que lo haría conocido en todo el mundo: «Sólo le pido a Dios».
Los ochenta: masivo e internacional
 En 1981 dio un concierto en Buenos Aires acompañado solamente por su guitarra, su

armónica, y su charango. Luego grabó Pensar en nada. Ese mismo año comenzó una
serie de conciertos independientes a lo largo de 110.000 km, por 3 años, tocando para un
total de 420.000 personas.
 Recopiló material de los diferentes lugares que visitó en Argentina durante esa gira y
grabó en Buenos Aires junto a varios músicos autóctonos el primer volumen de De Ushuaia
a La Quiaca en 1985. El siguiente De Ushuaia a La Quiaca 2 y De Ushuaia a La Quiaca 3
fueron grabados en un estudio móvil en diferentes ciudades del país.
 Gieco estuvo 8 anos de gira, luego de eso en 1989 el disco Semillas del corazón marcó su
regreso a los estudios. Este nuevo trabajo tuvo la particularidad de compartir una canción
a dúo con uno de los máximos ídolos de América: Sandro. Dicha canción fue grabada en
los estudios particulares del ídolo. Ese mismo año, tocó en el Teatro Ópera de la ciudad
de Buenos Aires con la leyenda estadounidense de la música folk Pete Seeger. El material
fue editado en el disco de 1990 Concierto en vivo. El año siguiente, Seeger lo invitó a
unirse a una gira por Washington, Boston y Nueva York. Allí tocó con David Byrne, a quien
ya había conocido un tiempo antes en la capital argentina.
Los años 1990: compartiendo con
todos
 En 1992, tocó con Milton Nascimento, Mercedes Sosa, Os Paralamas do Sucesso,
Gilberto Gil y Rubén Rada en la inauguración del Latin American Parliament en la
ciudad brasileña de São Paulo. También lanzó Mensajes del alma, de donde se
desprenden canciones como la misma Mensajes del alma, Cinco siglos igual y la
aclamada Los Salieris de Charly que también tuvo éxito en Chile, siendo esta ultima
canción un rap.
 En 1994 editó Desenchufado, un nombre irónico que hacía referencia a los
populares recitales de MTV unplugged, con un compilado de canciones viejas.
Además, el 7 de octubre de ese mismo año, y junto con varios grupos y músicos
chilenos, participó en el concierto homenaje al legendario cantautor chileno Víctor
Jara (torturado y asesinado a manos de los militares, durante el régimen de Augusto
Pinochet); el concierto se llevó a cabo en el Teatro Monumental de Santiago de
Chile. Fue en estos años en que él tuvo un mayor acercamiento a ese país, ya que
participó como invitado de Mercedes Sosa en el Festival Internacional de la
Canción de Viña del Mar de 1992 y colaboró además con importantes grupos
chilenos como Congreso y Los Jaivas.
Dice que no le interesa la política y
que siempre encuentra tiempo
para cantarle al amor. Pero no
huye de las etiquetas.
“A mí lo de artista comprometido
no me molesta. Mientras la canción
diga algo y moleste a algunos,
mejor. El problema es cuando no
se dice nada porque se la terminan
comiendo otros temas”
Lo mas importante para león

gieco era decir algo al mundo
con sus canciones
LEON EN LOS 70
Sangrienta década vivió nuestra Argentina. Sus dos primeros trabajos
León advierte la impunidad y el discográficos son bien folk.
autoritarismo en su primera gran obra de Arreglos sencillos, voces
arte, Hombres de Hierro, referida al claras y limpias, que
episodio "El Mendozazo" donde humildes denuncian y advierten lo
ciudadanos fueron asesinados que la sociedad no veía.
salvajemente por manifestar en las calles "A todos los hombres, que
sus penurias desoídas. Gieco se refiere con quisieron salvar un país, los
humor a esta canción manifestando mataron".
textualmente "es un afano a Blowing in the Por su tercer album la
wind", la inmortal canción de su maestro sociedad oía y escuchaba
Bob Dylan. Este detalle da muestras claras a León, por eso lo censuran.
de su humildad, la que aún hoy con la Increíbles humillaciones sufre
gloria a cuestas, no traiciona. León en el album "El
Fantasma de Canterville"
donde debe cambiar letras,
cantar "bajito" y finalmente
coexistir con la censura. Es
perseguido y amenazado, y
en el exilio su talento
mágicamente se funde con
la música popular
argentina: el folklore.
Relación con
militares
Con el gran éxito en sus manos El gobierno militar
de "Solo le pido a Dios", Gieco distingue a "Solo le
sorprende con un album pido a Dios" como
sencillamente impresionante, En himno y esto pone
mi opinión personal tal vez el muy mal a León. Sus
mas brillante y autentico de su enemigos declaran de
carrera: "Pensar en Nada". interés nacional su
Aparece el León "folklórico" que obra y Gieco no lo
cumpliría una función social que puede sobrellevar
aún hoy muchos no advierten (recuerden:
pero disfrutan de su legado. coherencia y
"Pensar en nada" fue el puente ejemplo). Deja de
que atravesaron los jóvenes cantar, se retira, se
para llegar al folklore, género aleja, sufre terribles
que en su mayoría despreciaba depresiones y
desaparece de la
escena por casi 6
años. Una eternidad
que jamás voy a
perdonar a los
responsables.

Trabajo Practico Integrador de Arte y Lenguaje Con Modificaciones (Modo de Compatibilidad)

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Trabajo Practico Integrador de Arte y Lenguaje Con Modificaciones (Modo de Compatibilidad)

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Trabajo Practico Integrador de Arte y Lenguaje Con Modificaciones (Modo de Compatibilidad)

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Trabajo Integrador de Arte y

Alumnos: Juan F. Terán.

 Su familia se muda a Cañada Rosquín, un pueblo cercano, y allí comienza a

 En 1981 dio un concierto en Buenos Aires acompañado solamente por su guitarra, su

Lo mas importante para león

También podría gustarte