Tipos de Respiración y Su Aplicación en La Danza
Tipos de Respiración y Su Aplicación en La Danza
Tipos de Respiración y Su Aplicación en La Danza
La respiración desde el punto de vista fisiológico tiene una función evidente, es un proceso
mecánico fisiológico de intercambio de gases en el interior del cuerpo tanto a nivel pulmonar
como de la célula. La respiración es la función misma de la vida. Vivir es respirar, tanto
globalmente como en la individualidad de cada célula. La respiración interviene en una serie
de funciones de gran importancia (captación de oxígeno, eliminación de anhídrido carbónico y
agua, control de la temperatura, eliminación de tóxicos como por ejemplo el alcohol, control
del pH del organismo, articulación de la palabra: comunicación, expresión del estado
emocional: llanto, suspiro, ansiedad) (Bañó, 1987).
El gesto respiratorio no sólo se utiliza para captar oxígeno y eliminar anhídrido carbónico,
también es utilizado para acompañar el impulso de un movimiento, para modificar las
emociones, para modificar el tono corporal, para sostener la voz, para movilizar las vísceras,
etc. (Calais, 2006).
En este punto es dónde entra la danza, ayudando al estudiante o bailarin a tomar conciencia
de su respiración para llegar a estados de calma. Pretende desarrollar en el bailarin las
siguientes facultades que se constituyen como grandes dimensiones en la danza: Dimensión
Expresiva, Dimensión Comunicativa y Dimensión Creativa (Learreta, Sierra y Ruano, 2005).
Dentro de la Expresiva y siguiendo a estos mismos autores, se busca que el
estidiante investigue y tome conciencia de las posibilidades de movimiento que tiene su
cuerpo, sin la intención de comunicar nada concreto y disfrutando de lo que hace, de lo que
siente cuando lo hace…. El conocimiento de las posibilidades de uso que tiene el movimiento,
le permiten conocer la sensación y emoción que al ejecutarlo genera en uno mismo. Estas son
las señas de identidad de la Dimensión Expresiva, su justificación y su caracterización. Los
contenidos contemplados en la Dimensión Expresiva deben orientarse, tanto a descubrir
posibilidades de movimiento para llegar a sentirlo, vivirlo y personalizarlo, como a expresar
emociones a partir de un movimiento propio (Learreta, Sierra y Ruano, 2005).
A través de la respiración, en la danza, el bailarín toma conciencia del movimiento (de la parte
corporal implicada, de la musculatura que interviene, etc.) y la utiliza para alcanzar estados de
calma, haciéndose con el control de su cuerpo y de sus emociones. Por tanto, desde la danza
podemos mejorar la propia calidad de vida, permitiéndole además que disfrute de lo que hace,
haciendo propio el uso del movimiento y de la sensación que éste le trasmite.
Definición de respiración
Cuando un bailarín lleva buen tiempo trabajando profesionalmente en la danza, y realiza sus
clases, sus ensayos, sus funciones siempre cae en la cuenta de un valor muy importante que no
está tan a la vista de todos, pero ahí está repercutiendo en el rendimiento diario del
ejecutante.
Es un acto inconsciente del ser humano desde que nacemos. No podemos evitar el no respirar.
Lo hacemos a cada instante. Y parece tan vanal.
¿Pero cómo aplicamos esta definición a la danza? ¿Por qué una cosa tan simple como respirar,
se puede convertir en un perfecto aliado al bailarín si uno es consciente de que respirar dará
mayor energía para bailar, para resistir una obra completa de danza, o para que los músculos
no sufran y se atrofien? ¿O en lo sucesivo para interpretar mejor?
Y efectivamente, pasa muy seguido cuando un bailarín está realizando alguna variación o
alguna secuencia coreográfica. Llega un momento cúspide en el que las piernas pueden o no
responder, una cierta fatiga inclusive y donde los músculos resienten el esfuerzo. No es más
que eso. Respirar y exhalar correctamente. Darle aire a la combinación, a los músculos. Hacer
un suspiro y que además no se note, y que sea con naturalidad y acorde a lo que se está
haciendo. No se puede respirar en contra de lo que el movimiento nos está pidiendo. Es como
´respirar musicalmente´ y en coordinación con cada paso ya dentro de una coreografía.
La respiración "cumple una doble función, no una más importante que la otra, pero la
importancia puede radicar tanto en una función orgánica en el cuerpo, para oxigenar células,
para oxigenar órganos, músculos y entonces permitir al cuerpo, el movimiento. Pero también
puede cumplir una función a nivel de interpretación".
Una de las cosas más importantes al momento de bailar es ser conscientes de la forma como
se respira, sé muy bien que a veces puede ser difícil, pero definitivamente es importante ya
que nos evitará problemas a futuro. Antes de bailar se puede hacer un ejercicio sencillo de
respiración que consiste en tomar aire profundamente hasta llevarlo al abdomen, mantenerlo
allí por unos segundos y luego soltarlo lentamente, volver a esperar antes de respirar e inspirar
de nuevo, con unas cuantas veces que se haga, el organismo se relajará y estará preparado
para la actividad física.
También he aprendido que la respiración puede ayudarnos a despejar los nervios antes de una
presentación en vivo, para ello el ejercicio que suelo hacer es respirar profundamente,
inhalando en cuatro tiempos, reteniendo en el abdomen dos tiempos, soltando en cuatro
tiempos, esperar dos tiempos y volver a iniciar el ciclo, este simple ejercicio ayuda a calmar los
nervios, a centrar las emociones y en general ayuda a eliminar el estrés.
EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN
El objetivo de este ejercicio es que la persona dirija el aire inspirado a la parte inferior de los
pulmones. Para lo cual se debe colocar una mano en el vientre y otra encima del estómago. En
el ejercicio debe de percibir movimiento al respirar en la mano situada en el vientre, pero no
en la situada sobre el estómago.
Al principio puede parecer difícil, pero es una técnica que se controla en unos 15-20 minutos.
Ejercicio 1: Inspiración abdominal
El objetivo es aprender a dirigir el aire inspirado a la zona inferior y media de los pulmones. Es
igual al ejercicio anterior, sin embargo una vez llenado la parte inferior se debe llenar también
la zona media. Se debe notar movimiento primero en la mano del abdomen y después en la
del vientre.
Ejercicio 4
Este ejercicio es continuación del 3, se deben realizar los mismos pasos y después, al espirar,
se deben de cerrar los labios de forma que al salir del aire se produzca un breve resoplido. La
espiración debe ser pausada y controlada.
Este ejercicio es similar al anterior pero ahora la inspiración se hace de forma continua,
enlazando los tres pasos (abdomen, estómago y pecho). La espiración se hace parecido al
ejercicio anterior, pero se debe procurar hacerlo cada vez más silencioso.
Ejercicio 6: Sobregeneralización
Este es el paso crucial. Aquí se debe de ir utilizando estos ejercicios en situaciones cotidianas
(sentados, de pie, caminando, trabajando, etc.). Hay que ir practicando en las diferentes
situaciones: con ruidos, con mucha luz, en la oscuridad, con mucha gente alrededor, solo, etc.
Ejercicio 3: Inspiración abdominal, ventral y costal
Ejercicio 7 respiración Clavicular: inspiramos con la parte alta de los pulmones levantando las
clavículas y al espirar es el primer aire en salir. Total o completa. Se empieza desde el inferior
(se llenan los pulmones con el descenso del diafragma), media (se dilatan las costillas) y alta
(se elevan clavículas). Al espirar se invierte el orden