Baena Chumbes PDF
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Paeces y Guambianos
Resumen
"Los límites de la dimensión estética no están dados por la realidad misma y son muy
variables. Esto se hace sobre todo desde el punto de vista de la valoración subjetiva de los
fenómenos… sabemos por experiencia personal que los límites de la dimensión
estética y la extraestética, siendo dependientes del grado de sensibilidad estética, se van
desplazando para cada uno de nosotros con la edad, con el estado de salud y hasta con el
humor del momento".
Jan Mukarovsky
Introducción
Todas las formas de expresión humana son testimonio de los procesos histórico políticos y
sociales: las costumbres, los objetos de arte, el lenguaje, los símbolos, las formas de
intervención corporal, los atuendos y el atavismos que intervenidos por factores de orden
ambiental, psicológico, socioeconómico y cultural, generan un sentido de identidad en los
pueblos. Su unidad con lo espiritual, con lo sublime y lo bello, se relacionan de manera
directa con las características específicas de la dimensión estética en particular. Herbert
Marcuse habla de la dimensión afirmando que…La dimensión estética no puede hacer
válido ningún principio de la realidad. Como la imaginación, que es su facultad mental
constitutiva, el campo de lo sublime es esencialmente constitutivo, el campo de la estética
es esencialmente "irrealista": se ha conservado libre en relación con el principio de la
realidad al precio de carecer de efectividad en la realidad1.
1
Herbert Marcuse. Eros y civilización, Seix Barral, Barcelona, 1992 p. 194
2
La experiencia estética es algo más que un simple juicio intelectual, pues resulta ser una percepción
apreciativa, implicando así, una complacencia sensible que va más allá de un mero ejercicio del pensamiento.
Es un acto que nace de la dimensión más condida y profunda de nuestra existencia.
3
Arnold Hauser. Introducción a la historia del arte, Instituto del libro, La Habana, 1996. P. 329
que.. Durante la historia de la especulación filosófica sobre el arte, se ha dado por sentado
que el arte tiene una identidad antecedente fuerte y que se le puede distinguir en objetos
ordinarios con la misma facilidad que se puede distinguir una cosa ordinaria de otra…L a
distinción ha sido tan obvia y evidente que los griegos no necesitaron una palabra
especial para designar las obras de arte aun cuando emprendieron la explicación de las
mismas en términos metafísicos más elevados4.
En el caso particular de las culturas Páez y Guambiana, ubicadas al sur del país en el
departamento del Cauca que al igual de otras comunidades indígenas en Colombia y de
América latina sobreviven históricamente, a los procesos de predación, genocidio y
penetración cultural. Este fenómeno de transculturación y desarraigo geno y fenotítico
trascienden desestructurando la expresión y la cotidianeidad de su etnia y todas sus formas
de arte. Procesos de intervención, que transgreden los unidad social, en un choque de
mestizaje racial, y no cultural, se relega estas comunidades indígenas a la condición
"minorías sociales"; un desplazamiento de todas sus formas de arte y de expresión y su
cultura.
Paralelo a los Paeces, el pueblo Guambiano han visto su comunidad afectada por
fenómenos de orden socioeconómico, sufriendo las consecuencias de narcotráfico y
violencia política; se adoptan comportamientos ajenos a su realidad, y a su memoria
ancestral. Pero pese a ello, los Guambianos ha logrado en los últimos años, proyectarse en
el panorama político, ocupando curules, para promulgar proyectos en favor de leyes que
promuevan el reconocimiento y restablecimiento cultural en el contexto nacional.
La indumentaria y sus atavíos como el sombrero de fieltro, las ruanas y las botas de caucho,
capisayos y jigras, anacos y Chumbes que hacen parte de su atuendo tradicional,
constituyéndose en elementos que diferencia a estas poblaciones indígenas caucanas:. El
chumbe en forma particular, se presenta como una "prenda menor": el chumbe es un
elemento textil en forma de cinta llevado por las mujeres en la cintura para sostener el
Anacus o falda tradicional. El chumbe especial es tejido exclusivamente para cargar, para
proteger los niños, para “Chumbarlos”, se usa como prenda para enrollar el cuerpo del
4
Arthur Danto. La Madona del Futuro España, Paidos 2002. P 19
pequeño, cruzándolo por la espalda y el tórax de la madre, se crea con él, un lazo
maternal mediado por el uso del chumbe como elemento unificador y de identidad de la
relación familiar. 5
Existen algunos referentes que testifican el uso de esta prenda en otras culturas de orden
milenario: desde los Esquimales, los Alconquinos y Pieles rojas en el norte hasta los
Huicholes, Mayas y Aztecas en México. El uso de los chumbes se extiende a todas las
comunidades precolombinas de América latina desde los Chibchas, e Incas en Perú, a los
Guaraníes y Patagones en el sur. Aún, esta prenda aparece en muchas culturas africanas,
oceánicas y australianas, haciendo parte del atuendo o apareciendo como cordón fálico de
analogía con el poder viril en los hombres. Razones por las cuales, se puede vislumbrar la
necesidad de conceptualizar el chumbe en la esfera de una estética local.
Para los pueblos prehispánicos, los tejidos fueron símbolo de elevado nivel social, político
y de pureza étnico-cultural. El chumbe en particular, era utilizado como dote matrimonial,
como tributo a los caciques, como función ofrendataria para dioses, como premios para los
guerreros, en rituales como indumentaria o adornos de las viviendas o como objeto de
intercambio entre comunidades. La vida y la muerte tienen estrecha relación con el tejido
ancestral, la leyenda sobre la génesis de la comunidad indígena en leyendas de personajes
míticos al interior de cada comunidad, hacen que los chumbes o cintas delgadas sean
utilizados también, en los sombreros o como cuerdas de sostén en "jigras" (bufandas),
como pulseras en los brazos o en el cabello de los jóvenes, cambiando sus usos, sus
técnicas o sus materiales, pero trasmitiendo en él, un solo sentido con sus diseños: expresar
contenidos, significados, o modos de pensamiento gráfico que reflejen maneras de ver
mundo. Claude Lévi -Strauus afirma que "la mente humana, en cualquier ámbito
geográfico, sea civilizada o salvaje, es la misma en todos, refleja los mismos principios y
opera sobre los mismos tipos de contenido artístico6.
Dar una mirada al mundo mítico e imaginario de los Paeces y Guambianos, con el
propósito de identificar y trascender a dimensiones estéticas los diseños en los Chumbes,
es entrar a hacer un análisis de esta prenda como textos en su contexto; identificar sus
estructuras estéticas internas en el color, los diseños y los símbolos, para aproximan sus
significaciones míticas tradicionales, y de sus referentes cosmogónicos, con la naturaleza,
su estructura social y política en cada comunidad. Una dimensión estética de los chumbes
en sus diseños como motivación esencial para su reconceptualización, trascendencia y
5
J. Baena. Identidad y trascendencia de simbologías ancestrales, Fondo Mixto para la promoción de las artes
y la cultura, Colombia 1998 p 24
6
H. Gardner. Arte, Mente y cerebro. C. Leví-Strauss; hacia las estructuras del arte. Paidos , Buenos Aires,
1997 p.48
El chumbe como tejido, tiene relación íntima con la muerte, ya que con éstos se
amortajaban los difuntos, es como enterrar la vida, la historia para darle continuidad en el
más allá. De otra parte, el hilo de algodón empleado milenariamente para envolver sus
ofrendas, antes de tejerla en una manta, en una "jigra" (bufanda) o un chumbe, se ofrece a
los dioses como elementos de confesión en el tejidos o en prendas sagradas.
La validez y significado del tejido del chumbe permanece a pesar de los momentos de crisis
y transculturación de los valores legados; la apertura al mundo de los blancos y a la
industrialización forzada, representa el motivo de contradicción entre los procesos de
modernización y las luchas por la recuperación de la identidad cultural. Esta tradición de
tejer el chumbe sobrevive, a pesar de la pobreza, y los intentos que han logrado mantener
viva la tradición de trasmitir el legado social y los significados de su escritura gráfica
permite ser enseñada esta practica, a las nuevas generaciones.
7
Relatos del pueblo Paez. Seres que nunca mueren. Documento de Etnoeducación del CRIC
8
Mananasrik Wan Wetotrik. Documento del cabildo del pueblo indígena, 1998 p. 45
La Dimensión Estética
Más allá de referencias discursivas nacionalistas del rescate por la identidad, constituir una
verdadera razón para trascender desde la dimensión estética, las manifestaciones de las
expresiones simbólicas de la cultura Páez y Guambiana y de su legado ancestral
depositados en el chumbe, como signos artísticos10 sostenidos tanto en lo cognoscitivo, y
9
Emanuel Kant. La crítica del Juicio. México, editores mejicanos unidos . 1998. P 102
10
Un signo artístico es según Umberto Eco "una entidad ideal con dos significados (significante y
significado),cuya relación es arbitraria. Esta relación se establece por convención en el seno de una
sociedad. U. Eco Apocalipticos integrados p.72
11
Nestor García Canclini. Consumidores y ciudadanos. México, Grijalbo, 1995. P 113
12
Jacque Maquet. L experiencia Estética. Celeste edicione, España 1999. P 19
Una nueva dimensión estética se nos aparece, como la nueva fórmula que puede garantizar
un mundo de interpretación simbólica, en armonía e integración cultural entre lo regional y
lo global. Una nueva dimensión estética, de uso de lenguajes interpretados, que
13
Gerardo Mosquera.”Robando el pastel global”, Fondo de Cultura económica México 1998 p.64.
14
Jean Francios Lyotard. La condición posmoderna. Paidos España 1999
Al dar dimensión estética a los diseños de los chumbes, se esta dando de igual manera una
reinstalación del pasado como posibilidad de relectura semántica a una forma de arte
tradicional depositado en las formas, el color, las técnicas, pero sobre todo, de las
relaciones de los diseños con lo ritual, lo cosmogónico, lo simbólico y lo ancestral, es
decir, una reinvención estética de la tradición indígena cultural.
La propuesta de buscar equilibrio entre la identidad regional con las nuevas demandas de
lo global no impide, basarse en una sola noción en favor de lo tradicional, sino, una
ampliación de las posibilidades de aceptación de otras identidades basadas en la en
intertextualidad, de la cotidianidad como experiencia- dimensión estética vital.
15
L. Wittgensttein. Lecciones y conversaciones sobre estética, psicología y creencia religiosa. Paidos,
Barcelona 1992
16
Mario Perniola. La Estética del siglo XX. L estética y el sentido de la vida. Madrid. Machado libros 2001 p.
23
17
A. Appadurai, A. “Disyunción y diferencia en la economía cultural global”. En: Rev. Criterios. Ed. Casa
de las Américas, La Habana, No 33, pp 21.
18
J. Santayana. El sentido de la belleza. Madrid, Tecnos, 1999 p. 25
virtual; que ya no es más el espacio de la realidad, sino el de la mentira del no lugar; como
el espacio dialogal de la posmodernidad light, donde la identidad ya no sólo le concierne
lo racial, sino también lo cultural- esencial-vivencial que emerge como un nuevo
“paradigma en lo global”, nuevas formas de identidad ente el inevitable proceso de
imperio de la globalidad, de corporativismo transnacional, del capitalismo multinacional en
el ámbito de la mundialidad cultural, que invitan permanentemente a la descentralización y
desterritorialización en un marco de una economía global.
En este nuevo espacio de metáforas sin límites es que puede aparecer la consolidación de la
interculturalidad; es decir, la del intercambio cultural a través de la investigación
etnoestética con todo lo que ella implica, una nueva reapropiación de lo nuestro.
Esa aparición de una nueva etnicidad, y eticidad,, capaz de una estética de lo regional, lejos
de estar vinculada con la práctica transnacional, reclamarían un nuevo entendimiento de la
relación entre la historia y la comprensión de lo social, del campo de lo emocional, lo
sensible y lo estético. Esta lógica encuentra su poder de movilización de aquellos proyectos
que reivindican lo regional equivocadamente tomado como lo vernáculo o lo menor.
En estos ejemplos, que proyectan los diseños de los chumbes como lenguajes tradicionales,
formas de comunicación, la propuesta de cambio de fronteras y de ir más allá de la tan
manoseada “identidad” puede también acabar en propuesta para poner frente a una mayor
conciencia al aislamiento que caracteriza a estas regiones del Cauca y a otros en esta
nación. Y cuando se habla de aislamiento se hace alusión a los actos que niegan, rechazan
y cancela, las diferencias, las identidades locales esenciales, los modelos y procesos de
conocimiento tradicionales , expresados en las artes y la rica diversidad cultural. De ahí que
sería tarea fundamental y esencial la investigación etnoestética, para emprender el cambio
y girar la mirada, contemplar y comprender que los diseños en chumbes Paeces y
guambianos son formas posible de contemplación para dar placer al gusto universal.
l. DATOS PERSONALES.
NOMBRE: JAVIER
APELLIDOS: BAENA ESPINEL
CEDULA DE CIUDADANIA: 18.506.136 Dosquebradas
DIRECCION: Calle 24A Nº 22-13 Palermo
Teléfono 315 8897666Pereira
ll. ESTUDIOS
UNIVERSITARIOS: Licenciatura en Artes Plásticas
Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la
Universidad Tecnológica de Pereira. 1993
ESPECIALIZACIÓN Pedagogía y Desarrollo Humano
Universidad Católica Popular del Risaralda
- Universidad Católica Popular de Risaralda, profesor: Técnicas de Expresión, Dibujo II, Diseño,
Historia de la Cultura I - II Desde el primer semestre de 1996 a segundo semestre del 2004. Actualmente
laboro en la Facultad de Diseño Industrial. Docente tiempo completo
1. TRAYECTORIA ARTISTICA.
Exposición Jornada Nacional Colombia Vive. Banco de la República
1989