Comité Organizador

Cuerpo Académico Formación e investigación en Educación Musical UV-CA-514

Mtra. Rosa Arisbe Martínez Cabrera, Facultad de Música Universidad Veracruzana

Mtra. Julieta Varanasi González García, Facultad de Música Universidad Veracruzana

Mtro. Héctor Miguel Vázquez Córdoba, Orquesta Universitaria de Música Popular UV / Director

Ejecutivo Asociación Civil “Mateo Oliva Oliva”

Mtra. Erica Ríos Hernández, Facultad de Música Universidad Veracruzana

Colaboradores

Mtro. Álvaro Hernández Jarquín Facultad de Música Universidad Veracruzana

Dr. Daniel Serna Poot, Facultad de Música Universidad Veracruzana

Lic. Genaro Martínez Téllez, -Diseño- Asociación Civil “Mateo Oliva Oliva”

Profa. María Berta Córdoba Aguirre, -Tesorera- Asociación Civil “Mateo Oliva Oliva”

Nora Jeylín Hernández Melo Estudiante Universidad Veracruzana

Comité académico

Mtra. Andreia Veber, Brasil Universidade Estadual de Maringá

Mtro. Rafael Toríz Sandoval, México Universidad Veracruzana

Dra. Rosalía Trejo Léon, México Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo

Equipo de logística (estudiantes y egresados de la Lic. en Educación Musical)

Francisco Antonio Parra Moreno Karla Angélica Mayoral Santos

Paola Pérez Apodaca Jonathan Uriel Martínez Palestino

Jorge Luis Hernández Oliva Edgar Gómez Castellanos

Angel Alejandro Hernández Rojas Yayoi Guadalupe Koasicha Martínez

Luis Enrique Tagua Espinoza

Rafael Ortiz Murillo

Jordye Fernando Márquez Sosa

Ana Bertha Cayetano Castañeda

Arturo Piana

María Luisa Villalpando Muñoz

 Agradecemos por todo el apoyo brindado a:

Dirección General de Desarrollo Académico e Innovación de la UV

Mtra. Liliana Ivonne Betancourt Trevedhan
Dirección General del Área Académica de Artes de la UV Dr. Miguel Flores Covarrubias

Dirección General de Difusión Cultural de la UV Mtro. Rafael Alcalá Hinojos

Director de Grupos Artísticos DGDC UV Mtro. Rey Alejandro Conde

H. Ayuntamiento de Naolinco encabezado por el C.P. Roberto Reyes Aguilar

El Segundo Foro Internacional de Educación Musical Veracruz (FIEMV) 2020 plantea un

espacio académico de diálogo permanente relacionado con la formación y la investigación

en Educación Musical. Las frecuentes transformaciones sociales plantean la necesidad de

comunicación e interacción entre pares con el fin de crear comunidades solidarias, activas y

colaborativas, a partir de las cuales se propongan soluciones creativas a los desafíos que

se presentan en el ámbito contemporáneo de la Educación Musical. Se plantean dos objetivos

principales: a) analizar estrategias a través de la transversalidad para fortalecer los procesos

de formación del educador musical; b) promover a la Educación Musical como referente

sociocultural que promueve la sensibilización hacia la diversidad, la equidad y la igualdad.

El foro está dirigido a:

• Educadores Musicales y Músicos que se desarrollen en cualquier nivel educativo

• Estudiantes universitarios de licenciatura, maestría y doctorado relacionados con la

Educación Musical.

• Profesionales de áreas afines: Artes y Educación.

• Personas interesadas en la Educación Musical y la Gestión cultural.

• Investigadores

• Personal directivo en las áreas educativas y culturales

 P R O G R A M A
Miércoles 29 de enero
Inauguración 9:00 hrs.
Participan: Mtra. María de Jesús Arias (Violín), Mtra. Alicia Anzueto (Flauta), Mtro. Erick Lemoine
(piano)
Profesores de la FMUV
Auditorio FMUV

Conferencia Magistral 10:00- 11:00 hrs.

Los métodos “activos” en la educación musical, HOY
Dra. Ana Lucía Frega, UADE
Auditorio FMUV

Receso 11:00-11:30

Ponencias 11:30-14:00 hrs.

Auditorio FMUV
1. Jessica Gottfried Hesketh La declaración de los sones jarochos: base para su transmisión y
asimilación (I).
2. Claudio Alonso Martínez Sánchez La educación musical como parte de la vida. El caso del taller
de son jarocho del Huachilote, Isla, Veracruz (I)
3. Héctor Miguel Vázquez Córdoba Análisis de la implementación de músicas indígenas y músicas
de raíces indígenas en el contexto educativo internacional (I)
4. Matias Recharte (presentación a distancia) Folklore, colonialidad y educación musical: una mirada
decolonial a las experiencias formativas de músicos de folklore profesionales en el Perú (I)

COMIDA 14:00-16:00 HRS.

Ponencias 16:00-18:30 hrs.

1. Vincent Stefano Ibáñez Esperón Integración de Padres de Familia en el Taller de Música 2016
de la Escuela Primaria Educación de Córdoba, Ver. (EP)
2. León Javier Martínez Luna El Modelo Ágil de Aprendizaje en las Artes (EP)
3. Alejandro Jonathan Madrid Barcelata La educación musical especial: herramienta para la inclusión
en la Nueva Escuela Mexicana (EP)
4. Alina Mijangos López La transversalidad de las artes en otras áreas de conocimiento en el nivel
Básico (PM)
5. Eduardo Hernández Barcelata El desarrollo personal a través de las artes y su implicación en
la educación (PM)

Receso 18:30-19:00 hrs.

Concierto 19:00 hrs.

Homenaje a Ana Lucía Frega y Hildegard Froehlich
Participan:
Ruptura Tango
Oscar Javier Quiñonez Valdivia (viola y bandoneón), Rodolfo León (piano), Joxyer Zamudio Contreras
(guitarra)
Tlen Huicani Huasteco Dir. Mtro. Antonio Hernández Meza
Jorge Alberto Hernández Hernández (Jarana huasteca, quinta huapanguera, violín y voz), Marco
Antonio Hernández Hernández (Jarana huasteca, quinta huapanguera, voz)
Auditorio FMUV

Jueves 30 de enero

Diálogos con Guillermo Rosabal-Coto 9:00 hrs.

¿(Des)colonizar en la educación musical?: Un diálogo desde la cotidianidad en la docencia e
investigación musical
Comunicación vía videoconferencia
Auditorio FMUV

10:00-10:15 hrs. RECESO

Ponencias 10:15-12:10 hrs.

1. Miriam Rosas Báez Pedagogía crítica e Interculturalidad decolonial como aproximaciones teóricas
en la Investigación en Educación Musical. (I)
2. Gustavo Rafael Castro Ortigoza El estudio de las siete claves musicales para la transposición
mental (I)
3. Arturo Caraza Orozco La Importancia del Desarrollo Rítmico (EP)
4. Alfonso Meave Ávila Apreciación Multidisciplinaria de la Música: Un curso de educación general
del modelo TEC21 del Tecnológico de Monterrey (EP)

Talleres 12:15 a 14:15 hrs. (primera sesión)

Taller 1 Investigación en Educación Musical. Imparte: Dra. Ana Lucía Frega. Salón A
Taller 2 Las identidades personales y musicales en el salón de clases y las consecuencias del
musicar como herramienta pedagógica. Imparte: Dra. Hildegard Froehlich. Salón H
Taller 3 La música en Educación Básica. Diseño e implementación de secuencias y situaciones
didácticas. Imparte: Mtro. Gabriel Trujillo del Río Salón por confirmar
Taller 4. Análisis de Material Didáctico para Educación Musical Imparte: Dra. Rosalía Trejo León
Salón I

COMIDA 14:15-16:00 HRS.

Concierto de Guitarra 16:00-17:00 hrs.

Mtro. Mauricio Hernández Monterrubio UAEH
Auditorio FMUV
Mesas plenarias de discusión 17:15-19:15 hrs.
Coordinan:
Dra. Rosalía Trejo (Auditorio), Proyectos sociales en la Educación Musical
Mtro. Rafael Toriz (salón G), Enfoques interdisciplinarios para la construcción de una educación
Musical incluyente
Dr. Daniel Serna (Salón H), Educación Musical y nuevas tecnologías
Mtro. Carlos Gabriel Trujillo del río (Salón A), “Del dicho al hecho” Realidades y propuestas para
fortalecer el trabajo docente

Receso 19:15-19:30 hrs.

Presentación de conclusiones de mesas plenarias de discusión 19:30 hrs.

Auditorio FMUV

Viernes 31 de enero

Talleres 9:00-11:00 (segunda sesión)

Taller 1 Investigación en Educación Musical. Imparte: Dra. Ana Lucía Frega. Salón A
Taller 2 Las identidades personales y musicales en el salón de clases y las consecuencias del
musicar como herramienta pedagógica. Imparte: Dra. Hildegard Froehlich. Salón H
Taller 3 La música en Educación Básica. Diseño e implementación de secuencias y situaciones
didácticas. Imparte: Mtro. Gabriel Trujillo del Río Salón por confirmar
Taller 4. Análisis de Material Didáctico para Educación Musical Imparte: Dra. Rosalía Trejo León
Salón I

11:00-10:20 hrs. RECESO

Conferencia Magistral 11:20 12:20

Acción social por la música: milagros y mitos, avances y desafíos
Dr. Geoff Baker, Royal Holloway, University of London
Auditorio FMUV
Ponencias 12:30-14:30 hrs.

1. María José Cordero Quesada La práctica coral como recurso para la inserción social de la
población adulta mayor: Hacia una educación más inclusiva (EP)
2. Patricia Amelia Ivison Mata El coro lúdico sentipensante como estrategia de educación para la
paz (PM/EP)
3. Ana Alfonsina Mora Flores Cuerpos en resonancia: Difuminando fronteras entre la danza y la
música tradicional del mundo en el entrenamiento auditivo (EP)
4. Alina Mijangos López Los principios del FLADEM, una relectura desde la realidad mexicana

COMIDA 14:30-16:30 HRS

Espacios de Experimentación 16:30-18:30 hrs.

1. Al son del Tambor. Espacio de desarrollo rítmico comparte: Flor López García Salón A
2. La expresión corporal como elemento para el desarrollo expresivo y comunicativo del intérprete
comparte: Karina Eguía Aula 5
3. Al compás del cuento. Historias como medio de comunicación y reflexión comparte: Claunnia
Ayora Vázquez / Bunko Papalote AC Salón G

Sábado 1 febrero

Salida hacia Naolinco 9:00 hrs.

Fac. de Música UV
-Todas las actividades se desarrollarán en el Salón Hidalgo, Naolinco Ver.-

Bienvenida con el Ensamble de guitarras de Naolinco 12:00-12:10

Dir. Jorge Luis Hernández Oliva

Presentación Bibliográfica del CA-61 Música de la UAEH 12:15-13:15 hrs.

Dra. Rosalía Trejo León, Mtro. Mauricio Hernández Monterrubio

Conferencia Magistral 13:20-14:20 hrs.

¡VIVA LA MÚSICA! En educación, escolarización y currículo. Reflexiones acerca de los maestros
de música como “los otros” en los procesos de enseñanza
Dra. Hildegard Froehlich, Profesora Emérita de la University of North Texas

COMIDA 14:20-16:30hrs.

Conversatorio 16:30-18:30 hrs.

Participan: Dra. Ana Lucía Frega, Dra. Hildegard Froehlich, Dr. Geoff Baker

Recorrido por Naolinco 18:30 hrs. punto de salida: Salón Hidalgo

Cena-convivio 20:30 hrs.

Domingo 2 de febrero
Caminata al mirador de las cascadas de Naolinco 9:00 hrs. (opcional, distancia aproximada 1 km)

Plenaria 10:30-12:30
La Educación Musical en la Nueva Escuela Mexicana
Salón Hidalgo, Naolinco Ver.
Despedida-cierre 12:30
Encuentro musical
Salón Hidalgo, Naolinco Ver.
Ponencias*
(I) INVESTIGACIÓN (EP) EXPERIENCIA PEDAGÓGICA (PM) PROPUESTA METODOLÓGICA
 Mauricio Hernández Monterrubio Guitarrista

Egresado de la Maestría en Música con especialización en Musicología y de

la Licenciatura en Artes con especialización en Guitarra de la Facultad de
Música de la Universidad Veracruzana. En su carrera ha obtenido diversos
premios en concursos de guitarra a nivel nacional e internacional. Ha sido
invitado como solista de las orquestas sinfónicas más importantes de México
y ha sido dirigido por maestros de la talla de: Luís Herrera de la Fuente,
Fernando Lozano, Luís Samuel Saloma, Román Revueltas, Enrique Barrios,
Tania Chávez, Gabriela Díaz Alatriste, Armando Vargas, Eduardo Álvarez,
Jesús Medina, Felipe Tristán y Juan Trigos entre otros. Así también ha participado como solista de
la Orquesta de Guitarras del Instituto de Artes dirigida por el Mtro. Fernando Cornejo. Ha grabado
13 discos de música de cámara y participó en la grabación de la música de la película “Coco” de
Pixar. Actualmente es catedrático del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de
Hidalgo y de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo.

Flor López

Estudió la Licenciatura en Educación Musical en la Facultad de Música de la

Universidad Veracruzana y posteriormente realizó un posgrado en la
metodología BAPNE certificado por la Sociedad Española de Percusión
Corporal y Florida Universitaria Valencia, España. Como percusionista ha sido
miembro de distintas agrupaciones desde el ámbito folclórico hasta el clásico y operístico. Dentro de
su preparación, Flor se ha encargado de acrecentar su proceso profesional y llevarlo a otros escenarios
laborales. Comprometida con la interdisciplinariedad, es que crea un método de ejercicios motrices
basados en una ardua investigación sobre el efecto que ejercen las estimulaciones cerebro motoras
en la práctica instrumental. Ha sido invitada a impartir talleres y conferencias sobre su actual proyecto
en diversas instituciones profesionales y espacios culturales; investigación con la cual recientemente
fue aceptada por la Universidad de Barcelona (UB) para realizar sus estudios de maestría.
Actualmente, Flor es parte de la plantilla de docentes del Colegio Calli, desempeñándose como
maestra en música y movimiento, además de continuar desarrollando proyectos de creación e
investigación.
 Karina Eguía

Licenciada en Teatro por la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana,

2007. Integrante del grupo La Talacha Teatro desde el 2005. En el 2010 se
incorpora al elenco de la Compañía Titular de Teatro del Centro Cultural
Universitario de la BUAP. Con el apoyo de FONCA, dentro del Programa de
Becas para Estudios en el Extranjero, del 2011 y 2012 se matricula en el
Diplomado en Teatro Gestual de la Escuela Internacional de Teatro Berty
Tovías, sobre la base de la Pedagogía de la Creación Teatral de Jaques
Lecoq, en Barcelona, España. Desde entonces ha tomado de manera constante diversos talleres de
actuación y dirección entre los que se pueden mencionar: La Actuación como Poética y El Pensar y
Hacer en el Teatro, impartidos por Luis de Tavira, Taller de Método Butoh Tatsumi Hijikata impartido
por Yukio Waguri, Taller de Dirección Escénica por Rodolfo Obregón, y el Taller de Dirección Escénica
por David Olguín, entre otros. Durante el 2016 fue becaria del programa Creadores Escénicos
Categoría B, con el proyecto Universo Circular (De la pedagogía Corporal a la creación escénica y
de la creación a la pedagogía); lo que dio como resultado la impartición del primer diplomado en
Teatro Gestual en Área 51 Foro Teatral. Se ha desempeñado como actriz en diversas puestas en
escena entre las que destacan Ítaca, bitácora de viaje de Saúl Enríquez, Hermanas de Luis Eduardo
Yee, Chimpancé: una máquina biológica de David Colorado (obra participante en la 37MNT), el
unipersonal Borderline (obra que le mereció el Premio del Público dentro del concurso Escena
Simulacro de Nuevas Tendencias Teatrales 2013, y el primer lugar en la categoría drama, dentro del
1er. Certamen Escénico, la escalera de Jacob, en Madrid, Esp.), entre muchas otras. Actualmente es
académica de la Facultad de Teatro de la UV (impartiendo materias como Técnicas Corporales,
Tópico Cuerpo, entre otras). Como directora escénica en la Facultad de Teatro ha realizado los
montajes El Pájaro Azul, versión libre del texto de Maurice Maeterlinck, Esto no es una comedia, de
Ana Lucia Ramírez y Cara a Cara, Un Viaje al Inframundo Pre-‐hispánico, (espectáculo
interdisciplinario) en colaboración con la Unidad de Artes de la Universidad Veracruzana, Fundación
U.V. y Área 51 Foro Teatral. Karina ha impartido talleres de iniciación al análisis del movimiento e
iniciación a la máscara neutra para la Compañía de Teatro de la Universidad Técnica Particular de
Loja, Ecuador, las Muestras Estatales de Teatro en Durango, Coahuila y Quintana Roo, y en el XLI
Festival Internacional de la Cultura en Boyacá, Colombia, entre otros. Programadora y administradora
en Área 51 Foro Teatral desde el 2018.
 Claunnia Ayora Vásquez/ Bunko Papalote AC
Egresada de la carrera de Psicología Educativa de la Universidad Autónoma
Metropolitana, en el Distrito Federal, especializada en adolescencia y sexualidad
por la Universidad Nacional Autónoma de México, con más de 20 años de
experiencia profesional.
Instructora del programa de Educación Continua de la Facultad de Psicología
de la UNAM.
Miembro fundador de Asociación Desarrollo Psicológico Infantil, con la cual ha trabajado en numerosas
instituciones educativas de la República Mexicana impartiendo conferencias, talleres, diplomados,
simposios y congresos relacionados con la educación integral y el desarrollo humano; dirigidos a
padres de familia, maestr@s, educadoras, estudiantes, médicos, etc.
Coordinadora por más de cuatro años de talleres de lectura para bebés, niños y adolescentes en la
Biblioteca Infantil y Juvenil Bunko Papalote, AC
Creadora y coordinadora del Programa “Cuentos vs. Bullying”, “La ranita asertiva” y disciplina
cooperativa, del diplomado “Construyendo relaciones NO violentas” y del programa “Un espacio para
ti” con temas de sexualidad-habilidades de vida, dirigido a niños y jóvenes.
Coordinadora del diplomado en Desarrollo psicológico infantil para padres y maestros.
También ha estado presente como organizadora e invitada en eventos relacionados con desarrollo
infantil, educación, adolescencia y sexualidad humana. Congresos internacionales ; Feria de la
sexualidad, encuentros de la juventud, entre otros.
Directora de la revista de bienestar y educación “Ser Tribu” y titular del programa radiofónico “Tribu
Libemor. La voz de la tribu” en UPAV Radio, Xalapa, Ver.

Daniel Serna Poot

Egresado de la licenciatura en Educación Musical por la Universidad Veracruzana,
maestro y doctor en Tecnología Educativa por la Universidad Da Vinci, con líneas
de investigación en tecnologías musicales, formación para la vida y el trabajo y
diseño curricular -instruccional. Ha participado frecuentemente como pianista
acompañante del Coro de la Estaca Xalapa México, como pianista ocasional de
la Coral Infantil de Xalapa. Fue director del coro de la Quinta de las Rosas
«Voces del recuerdo» del Sistema DIF estatal de Veracruz y también ha participado como jurado en
distintos concursos artísticos y culturales desde 2001. Ha sido docente por asignatura en la Facultad
de Música, webmaster desde 2008 y PTC a partir de 2014, impartiendo materias en las licenciaturas
en Música y en Educación Musical. También formó parte del Núcleo Básico de profesores de la
Maestría en Tecnología Educativa de la Universidad Da Vinci (reconocida en el Programa Nacional
de Posgrados de Calidad del CONACYT).
 Andréia Veber
Estudiante de Doctorado en Educación en la Universidad Estatal de Maringá.
Máster en Música-educación Musical por la Universidad federal de Rio Grande
do Sul. Licenciado en Música por la Universidad Estatal de Santa Catarina.
Desde 2011 es profesora en el departamento de Música de la Universidad
Estatal de Maringá. Fue coordinadora de área del PDE (Programa de Desarrollo
Educativo)-Arte EUM y del proyecto Interdisciplinario PIBID (Programa para
Alentar becas de Iniciación Docente)-UEM. En esta institución, también coordinó
proyectos de extensión relacionados con la enseñanza y aprendizaje de la
música, los estudios de la música popular brasileña y el desarrollo de propuestas de integración entre
diferentes áreas artísticas. Fue creadora y coordinadora del proyecto “Roda de Choro UEM”, con
énfasis en el estudio del género Choro, la percusión brasileña y el patrimonio cultural brasileño. En
esto proyectos actúa como profesora, instrumentista e investigadora. De 2015 a 2016 fue nombrada
representante especializada de la educación superior de la comisión para la preparación del texto
preliminar de la primera y segunda versión de la Base Curricular Común Nacional-BNCC. En 2018,
como artista y académica residente, se desempeñó como codirectora del proyecto de
internacionalización entre la Universidad Estatal de Maringá y la Universidad de OHiggins-Chile,
centrada en investigaciones, capacitación docente y acción comunitaria que abarca el tema de la
educación patrimonial en el campo de las artes y los estudios sobre Patrimonio cultural latinoamericano
en interfaz con la música, la cultura y la educación. Proyecto que formó parte de la investigación
doctoral que está desarrollando con el tema “La educación patrimonial en la educación musical: el
lugar del patrimonio y la música de las culturas populares en las escuelas en tiempos de globalización
e internacionalización”.

Juan Rafel Toriz Sandoval

Candidato a Doctor en Estudios Interculturales por la Universidad de Granada
y Universidad Veracruzana, obtuvo el grado de Maestría en Investigación
Educativa (2006) y Especialidad en Docencia (1997) por el Instituto de
Investigaciones Educativas de la UV; Licenciatura en Artes, Opción Guitarra
(1991), por la Facultad de Música, UV; es egresado de la Escuela Normal
Veracruzana (1975). Se ha desempeñado como Profesor y Director de
escuela primaria (1975-2009); Maestro de Actividades Culturales y de Educación Artística en distintos
niveles educativos, impartió clases de guitarra en los cursos de verano de la sección de Música
Escolar del INBA (México, DF); además de Coordinar el Proyecto de Iniciación Musical en la Escuela
Primaria (IMEP). Catedrático en las Licenciaturas en Música y en Educación Musical, ha dado cursos
de formación pedagógica para integrantes de Divulgación Artística. Ha publicado resúmenes de
investigación y colaboraciones en la Revista “Vivi-endo”, del Instituto de Investigaciones Educativas y
en Internet, en la Revista “Diálogos” del C.E.T.E.-Veracruz (SEC), y en el libro “Interdisciplinariedad”
de la Dra. Ana Lucía Frega (2007), colaborando también en la “Guía
para el Diseño Curricular de Carreras, Nivel Licenciatura” (1999); y el libro “Guía para el Ejercicio de
la Tutoría (2000) de la UV. Miembro de la Orquesta de Guitarras de Xalapa dirigida por el Mtro.
Alfonso Moreno (1995-2007). Ha escrito obras para guitarra y para coro hablado, así como infinidad
de arreglos musicales para adaptar la literatura musical a las posibilidades de los niños del CIMI. Ha
fundado y dirigido diversos grupos musicales infantiles y escolares; ha ofrecido conferencias sobre
temas de educación musical y ha fungido como Jurado Calificador en diversos eventos artísticos y
culturales. Ha sido coordinador de los procesos de Evaluación y Acreditación de la Licenciatura en
Educación Musical UV (CIEES: 2007 y 2015; CAESA 2013). Se ha desempeñado como evaluador
disciplinario del Consejo para la Acreditación de la Educación Superior de las Artes (CAESA),
organismo reconocido por COPAES para acreditar programas educativos del área de las artes, y es
miembro de la Comisión de Difusión, Vinculación y Extensión de la Cultura de los CIEES. En la
Facultad de Música se desempeñó como Secretario (2003-2007), y como Director en los periodos de
gestión: 2007-2011 y 2012-2016; durante las que impulsó y concretó el ingreso de la Entidad
Académica al Modelo Educativo Integral y Flexible (MEIF) de la Universidad Veracruzana.