INTRODUCCIÓN

UN MANUAL BÁSICO
SOBRE ACÚSTICA
para espacios musicales versión 1.2
 INTRODUCCIÓN
guías de planificación para
nuevas construcciones y renovaciones
Las Guías de planificación de Wenger, utilizadas por miles de
docentes de música, arquitectos y administradores, han ayudado
a establecer varios estándares básicos para instalaciones que
permiten lograr un ambiente eficaz para la enseñanza y la
ejecución de música. Aunque no esté buscando llevar a cabo
un nuevo proyecto de construcción, esta guía ofrece una base
sólida para comprender temas como la distribución, la acústica, el
almacenamiento y los equipos.

Wenger trabaja con el

American Institute of Architects
Continuing Education System como
proveedor registrado de AIA/CES.

Llame a Wenger y haga que estas guías sean parte de su biblioteca personal.
Tenemos una para las áreas de música de primaria y una para las de
secundaria.

guías educativas y para interpretación artística basadas en nuestra experiencia y sus aportes
En Wenger Corporation, contamos con más de 60 años de experiencia analizando la educación musical y proporcionando soluciones para
las necesidades que enfrenta. Nuestro personal incluye a algunos de los principales expertos de la industria en el ámbito de las instalaciones
de educación y de presentación musicales, la acústica, el almacenamiento y los equipos. Para crear una serie de guías de recursos, reunimos
toda nuestra experiencia y luego consultamos a los verdaderos expertos: docentes de música. Después de más de 6000 encuestas, cientos de
entrevistas y visitas a lugares, centramos nuestra atención en las cuestiones y los problemas que los docentes enfrentan a diario.

Las temáticas que tratamos en nuestras guías de Wenger son resultado de un esfuerzo conjunto: una combinación de nuestros
conocimientos; los aportes y escritos de los principales expertos en acústica, arquitectos y proyectistas de instalaciones; y, por supuesto, las
soluciones creativas de los docentes de música. Existen tantas variaciones de estas temáticas como escuelas en Norteamérica. Pese a que
todas las instalaciones y todas las situaciones son únicas, las guías de Wenger ofrecen un punto de partida para abordar muchas de las
preguntas que se plantean y los problemas que se enfrentan en las instalaciones. Siempre trabajamos en versiones actualizadas y en
nuevos temas. Consulte la página 14 para obtener una lista actual de las guías de Wenger para docentes de música y para los espacios donde
imparten sus enseñanzas y tocan música.

1
 ÍNDICE
escucha crítica.......................... 3
manual básico sobre acústica
La música se aprende escuchando. Para ser efectivas, las salas de ensayo,
las salas de práctica y las áreas de actuación deben proporcionar un entorno generación de sonido. .................. 3
diseñado para respaldar el sonido musical. Entonces no es sorprendente que las
preguntas más frecuentes que escuchamos y los problemas más frustrantes que
vemos tengan que ver con la acústica. frecuencia y longitud de onda......... 4

Es por eso que hemos elaborado este Manual básico sobre acústica. Explica, en
términos sencillos, los conceptos acústicos fundamentales que afectan las áreas el rango del sonido musical........... 5
musicales. Esperamos que los docentes de música, músicos, administradores
escolares e incluso arquitectos y planificadores puedan usar esta información
absorción................................ 5
para comprender mejor qué están escuchando en sus espacios musicales y qué
no. Y, al comprender mejor las numerosas variables que afectan los entornos
acústicos, creemos que podemos ayudarlo con un diagnóstico preciso y, en reflexión y difusión de sonido......... 6
última instancia, con mejores soluciones.

Para nuestra finalidad aquí, no es nuestra intención proporcionar un recurso técnico color del tono y la serie armónica... 6
exhaustivo sobre la física del sonido y los métodos de construcción acústica,
algo que ya se ha hecho y muchos de los mejores trabajos sobre este tema se
enumeran en nuestra bibliografía y lecturas recomendadas en la página 14. Más volumen espacial........................ 7
bien, queremos ayudarle a establecer un conocimiento básico sobre conceptos
acústicos que afectan la educación musical y los espacios de actuación.
presencia musical y envolvimiento..... 7

forma de la sala........................ 8

esta publicación de wenger fue revisada por el

profesor m. david egan aislamiento de sonido................... 9
Miembro honorario del AIA, Egan es consultor de acústica y profesor emérito de la
Facultad de Arquitectura de la Universidad de Clemson. Fue el consultor principal
volumen.................................10
de Egan Acoustics en Anderson, Carolina del Sur, durante más de 35 años.
Egresado de la Facultad de Lafayette (como bachiller en Ciencias) y del MIT
(maestría en Ciencias), el profesor Egan también dictó clases en la Universidad reverberación..........................11
Tulane, el Instituto de Tecnología de Georgia, la Universidad de Carolina del
Norte en Charlotte, y la Universidad de Washington. Es el autor de “Concepts in
Architectural Acoustics”, “Concepts in Thermal Comfort”, “Concepts in Building brillo....................................12
Firesafety” y “Concepts in Architectural Lighting” (dos ediciones). Además de
su trabajo como consultor, docente y escritor, el profesor Egan es miembro de
la Acoustical Society of America, miembro del National Council of Acoustical calidez...................................12
Consultants, y profesor distinguido de la Association of Collegiate Schools of
Architecture (ACSA).
términos acústicos adicionales.......13

bibliografía.............................14

Este Manual básico sobre acústica también

lecturas adicionales...................14
sirve  como una guía asociada a otras guías
de  educación y actuación de Wenger
Guía de planificación para instalaciones de música en escuelas secundarias encuentre consultores y
profesionales especializados
Guía de planificación para instalaciones de música
en acústica..............................14
Guía de planificación básica

Manual básico sobre acústica

otras guías de wenger
Problemas acústicos y sus soluciones para espacios de ensayo y práctica sobre educación y interpretación
artística.................................14
Guía de planificación para espacios para interpretación artística

2
 UN MANUAL BÁSICO SOBRE ACÚSTICA
► escucha crítica
Concepto:
Los músicos necesitan escuchar y criticar de manera clara y
completa el sonido musical, incluidas las variaciones sutiles, en
una amplia gama de dinámicas (alta a baja) y frecuencias (tonos
altos a bajos).

Relevancia:
Para respaldar la escucha crítica, un espacio musical
debe proporcionar un entorno acústico bien equilibrado
que también está libre de ruido que genere una distracción.
A diferencia del habla, el sonido musical contiene elementos
complejos de tono, color de tono, frecuencia, articulación y ritmo.
Un músico debe ser capaz de escuchar y distinguir entre estas
variaciones sutiles.

► generación de sonido
Concepto:
El sonido irradia desde su fuente en ondas esféricas por medio de vibraciones que se mueven a través del aire. El sonido viaja a través del
aire a aproximadamente 1 pie por milisegundo (milésima de segundo, abreviado como ms) o 1130 pies/s hasta que golpea un obstáculo
que lo refleja, absorbe o transmite.

Relevancia:
Las distancias que debe recorrer el sonido antes de que se refleje y las superficies u obstáculos que golpea afectan la acústica musical de
una sala. Debido a que el oído y el cerebro humanos tienen límites en su velocidad de procesamiento, un músico puede escuchar mejor si
el sonido reflejado desde las paredes y los cielorrasos regresa al oído con un ligero retraso. Este es uno de los motivos por los que las salas
con un volumen espacial adecuado crean un mejor entorno para la música.

Flauta (a frecuencias >250 Hz, el sonido se irradia

desde la boca y el primer agujero lateral abierto)
20’ (6096 mm)

20 ms
vista superior

El sonido vuelve 20 ms
en 40 ms

Radiación de sonido de flauta a 250 Hz. El sonido se refleja en la pared.

3
 CONCEPTOS ACÚSTICOS FUNDAMENTALES
INTRODUCCIÓN
► frecuencia y longitud de onda
Concepto:
La frecuencia, el atributo mensurable del “tono” que escuchamos, son los ciclos por segundo de un sonido medido en hercios (Hz).
Por ejemplo, el tono de afinación “A” genera ondas de sonido a 440 ciclos por segundo. Puede pensar en esto en términos de olas en el
océano: la frecuencia sería la cantidad de olas que puede ver al mismo tiempo mirando al océano. Y al igual que las olas del océano,
las ondas sonoras se pueden medir por la longitud física de cresta a cresta. Es importante entender cuán grandes son algunas de estas
longitudes de onda de sonido: “C” debajo de “C medio” genera una longitud de onda de aproximadamente ocho pies.

Relevancia:
Las olas grandes del océano mueven más agua y tienen longitudes de onda más largas que las olas más pequeñas. Debido a que las
olas grandes no se ven afectadas por pequeños obstáculos, como postes o rocas que sobresalen, se necesitan barreras de contención
sólidas para detenerlas. De manera similar, las frecuencias bajas del sonido mueven más aire y tienen longitudes de onda más largas que
las frecuencias altas. Estas longitudes de onda más largas tampoco se ven afectadas por obstáculos pequeños. Al pensar en su sala,
es importante visualizar la longitud de onda del sonido que está tratando de efectuar. El tamaño de los reflectores y el tipo de absorción
utilizado deben adaptarse a las longitudes de onda del sonido en su sala. Para alterar las ondas de sonido grandes y energéticas,
necesitará tratamientos igualmente grandes.
La frecuencia es el número de ondas visibles.

La frecuencia es el número
de ondas visibles.

longitud de onda

400/minuto 20/minuto

2’ (610 mm) 20’ (6096 mm)

Más ondas y más pequeñas =Frecuencia y longitud

mayor frecuencia de ondas
Menos ondagrandes = frecuencia más baja

Tonos musicales y sus correspondientes longitudes de onda y frecuencia.

4,3 pies (1311 mm)
40,4’ (12 314 mm)

34,2’ (10424 mm)

36,5’ (11125 mm)

30,5’ (9296 mm)

27,5’ (8382 mm)
25,7’ (7833 mm)
23,1’ (7041 mm)
20,5’ (6248 mm)
18,2’ (5547 mm)
17,4’ (5304 mm)
15,5’ (4724 mm)
13,8’ (4206 mm)

10,3’ (3139 mm)

11,8’ (3597 mm)

10,3” (262 mm)

11,5” (292 mm)
9,2’ (2804 mm)
8,6’ (2621 mm)
7,7’ (2347 mm)
6,8’ (2073 mm)
6,5’ (1981 mm)
5,8’ (1768 mm)
5,1’ (1554 mm)
4,6’ (1402 mm)

3,4’ (1036 mm)

3,8’ (1158 mm)
13’ (3962 mm)

9,7” (246 mm)

8,6” (218 mm)
7,7” (196 mm)
6,9” (175 mm)
6,5” (165 mm)
5,8” (147 mm)
5,1” (130 mm)
4,9” (124 mm)
4,3” (109 mm)
3,2’ (975 mm)
2,9’ (884 mm)
2,6’ (792 mm)
2,3’ (701 mm)
2,2’ (671 mm)
1,9’ (579 mm)
1,7’ (518 mm)
1,6’ (488 mm)
1,4’ (427 mm)
1,3’ (396 mm)
1,2’ (366 mm)
1,1’ (335 mm)

3,9” (99 mm)

3,4” (86 mm)
3,2” (81 mm)

LONGITUD DE
ONDA FÍSICA DEL
SONIDO
1047

1318
1397
1568
1760
1974
2093
2350
2637
2794
3136
3520
3951
4186
1175
123
131
147
165
175
196
220
247
262
294
330
349
392
440
494
523
587
659
698
784
880
987
110
28
31
33
37
41
44
49
55
62
65
73
82
87
98

FRECUENCIA
(Hz) AL 1,0 MÁS
CERCANO
A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C
NOTA MUSICAL

4
 UN MANUAL BÁSICO SOBRE ACÚSTICA
► el rango del sonido musical
Concepto:
A lo largo de la historia, el arte de la música ha explorado toda la Frecuencia (Hz)

gama de sonidos audibles para el oído humano. La música utiliza 8 16

20
31,5 63 125 250 500 1000 2000 4000 8000 16 000 32 000
20 000
desde frecuencias tan bajas como 20 Hz a tan altas como 20 000 Hz
RANGO DE AUDICIÓN
en un rango dinámico desde menos de 25 dB (decibelios) a más de
100 dB.
HABLA

Relevancia:
MÚSICA
Las áreas musicales deben diseñarse y tratarse para respaldar
el amplio rango dinámico del sonido musical. A diferencia de salas 72’ 18’ 4,5’ 1’ 1,5” 3,375” 0,875”
(21 946 mm) (5486 mm) (1372 mm) (343 mm) (86 mm) (22 mm)
de conferencia convencionales diseñadas para respaldar el
rango relativamente estrecho del habla, las salas de música 144’ 36’
(43 891 mm) (10 973 mm)
9’
(2743 mm)
2,25’
(686 mm)
6,75”
(171 mm)
1,75”
(44 mm)
0,437”
(11 mm)
exigen consideraciones especiales y tratamientos únicos. Longitud de onda física

Tabla de longitud de onda.

► absorción
Concepto:

Pared de hormigón
La absorción es la reducción de la energía del sonido que tiene lugar cuando
el sonido entra en contacto con los materiales de la superficie. Superficies
duras y sólidas como el hormigón reflejan la mayor parte de la energía de Agudos/alta frecuencia
sonido hacia la sala y proporcionan poca absorción. La energía del sonido
que golpea superficies gruesas y fibrosas intentará atravesar el material y,
fundamentalmente, pierde energía por fricción a medida que la energía del
sonido fluye a lo largo de los poros. Es fundamental entender que la naturaleza

vista superior
Bajos/baja frecuencia
física del material de absorción, como la porosidad y el espesor, determina el
nivel de absorción y las frecuencias afectadas. Las frecuencias más bajas,
SIN ABSORCIÓN
por ejemplo, tienen una longitud de onda más larga y más energía. Como
resultado, necesitan materiales de absorción más gruesos con grandes áreas
de superficie. La absorción del sonido musical es más difícil que la absorción

Pared de hormigón
del habla porque la música se genera en un rango de frecuencia mucho más
amplio.

Relevancia:
Las salas con poca o ninguna absorción pueden ser excesivamente ruidosas,
lo que hace que sea difícil oír. Estas salas tampoco proporcionan un sonido

vista superior
verdaderamente equilibrado para una escucha crítica. En muchos casos, la
absorción deficiente causa anomalías acústicas tales como el eco ondulante,
que es el zumbido prolongado que se produce cuando rebota la energía del
ABSORCIÓN DELGADA
sonido entre superficies paralelas que reflejan el sonido. (Absorción de altas frecuencias, bajas frecuencias
no afectadas)
El uso de una absorción de sonido ineficaz genera algunos de los errores
> 3”
Pared de hormigón

más comunes que vemos en salas existentes. Por ejemplo, para controlar el
volumen, se han aplicado absorbentes finos de 1” o alfombras directamente
a las paredes o al piso. Si bien pueden ser efectivos para la absorción
del habla o dar la primera impresión de un espacio “más silencioso”, estas
soluciones sacan las frecuencias altas y los sobretonos armónicos, pero dejan
las frecuencias musicales medias y bajas sin afectar. El resultado es una sala
que suena como resonante, que distorsiona los colores de los tonos y que es un
vista superior

entorno deficiente para la escucha crítica.

Para crear un entorno de escucha crítica eficaz, la absorción del sonido debe ABSORCIÓN GRUESA
(amplio rango de absorción uniforme)
usarse junto con la difusión colocada correctamente.

5
 CONCEPTOS ACÚSTICOS FUNDAMENTALES
► reflexión y difusión de sonido

Paneles con
forma convexa
Paneles con
forma convexa
vista superior
vista superior

Reflejo Reflejo
no difuso ReflejoReflejo
difuso difuso

vista superior
vista superior

no difuso

Concepto:
Los conceptos de reflexión y difusión van de la mano con el de absorción, y de alguna manera son opuestos a este. El reflejo ocurre
cuando el sonido golpea una superficie dura y densa, y se refleja al ángulo de incidencia, como si se tratara de una linterna contra un espejo.
La difusión ocurre cuando la forma de una superficie dispersa y redirige el sonido para que se escuche en otras partes del espacio, como
ocurriría si se apuntara esa misma luz a una bola espejada.

Relevancia:
Un buen entorno para escuchar música debería tener una amplia difusión para que todo el sonido se escuche claramente en toda
la sala. Esto permite que los músicos individuales dentro de un conjunto escuchen todas las partes de todo el grupo. Es igualmente
importante para los miembros del público. Por ejemplo, la yesería y la ornamentación extravagantes en teatros históricos crean superficies
acústicamente reflectantes con ángulos y curvas irregulares, que mejoran la difusión.

► color del tono y la serie armónica

Concepto:
Todos los instrumentos musicales generan sonidos complejos formados por el sonido principal, o tono fundamental, más otros
sonidos más débiles y puros o sobretonos. Un tono fundamental y sus sobretonos se denominan serie armónica. El número y la mayor
o menor prominencia de los armónicos que suenan por encima de un tono fundamental crean el color del tono de un instrumento.
Cuanto más extensa sea la serie armónica de un instrumento, más rico y brillante es el tono. Por ejemplo, un oboe tiene una serie
armónica compleja, en comparación con una flauta.

Relevancia:
Cuando se colocan en un espacio musical, los materiales de absorción que son muy delgados para absorber uniformemente una amplia
gama de frecuencias, pueden “quitar” los armónicos superiores del tono de un instrumento, lo que deja el sonido alterado y menos
colorido.

La serie de armónicos, o
sobretonos potenciales
generados a partir del tono
fundamental c-65Hz.

SOBRETONO 1.ro 2.do 3.ro 4.to 5.to 6.to 7.mo 8.vo 9.no 10.mo Número y prominencia
de sobretonos para tres
instrumentos comunes
FLAUTA
AMPLITUD

OBOE

FRENCH
HORN

6
 UN MANUAL BÁSICO SOBRE ACÚSTICA
► volumen espacial

Altura
Ancho = 44’ (13 411 mm)

Cielorraso a 20’ (6096 mm)

o
ch
An
Superficie cubierta = 44’ x 58’ = 2552 pies cuadrados

Longitud = 58’ (17 678 mm) Longitud

Vista en planta Sección parcial Volumen espacial = Longitud x Ancho x Altura

Concepto:
El volumen espacial es el área del piso (metros cuadrados) de un espacio multiplicado por la altura del cielorraso (metros). Por ejemplo,
un espacio de ensayo de 44’ x 58’ (13 411 x 17 678 mm) con una altura del cielorraso de 20’ (6096 mm) tendría un volumen espacial de
51 040 pies cúbicos (44’ x 58’ x 20’ = 51 040 pies cúbicos).

Relevancia:
El volumen espacial de un espacio musical es la base de la acústica que experimenta, sea buena o mala. El volumen espacial adecuado
ayuda a disipar el volumen, al tiempo que proporciona un área lo suficientemente grande como para retrasar levemente las reflexiones del
sonido sobre las paredes, el piso y el cielorraso. Este retraso permite que el oído y la mente humanos procesen el sonido. El resultado es
la capacidad de escuchar y criticar con precisión todo el espectro del sonido musical.

¿CUÁNTO VOLUMEN ESPACIAL ES SUFICIENTE?

regla general
TAMAÑO DE LA SUPERFICIE MÍNIMA VOLUMEN ESPACIAL DE LA SALA
SALA ALTURA DEL CIELORRASO
CLASE DEL PISO RESULTANTE
Ensayo coral 60-80 estudiantes 16’ a 20’ (4877 a 6096 mm) 1800 pies cuadrados 28 800 a 36 000 pies cúbicos
Ensayo de banda/orquesta 60-75 estudiantes 18’ a 22’ (5486 a 6706 mm) 2500 pies cuadrados 45 000 a 55 000 pies cúbicos

El tamaño ideal de la sala de ensayo depende en cierto modo del tipo y el tamaño del grupo, pero debe proporcionar a los músicos el espacio
suficiente para moverse y tocar sus instrumentos, y el suficiente volumen espacial para el sonido que generan.

► presencia musical y envolvimiento

Concepto:
La presencia es un término general que los músicos usan para
describir los atributos acústicos positivos de un espacio. Cuando
una sala tiene “buena presencia”, las primeras reflexiones del
sonido sobre las paredes y los cielorrasos se devuelven a los
oídos de los músicos en un intervalo de tiempo de aproximadamente
30 milisegundos. El envolvimiento es un término similar usado
para definir las características de auditorios más grandes y espacios 25'
de actuación donde las reflexiones laterales de las paredes
laterales y traseras regresan al oído aproximadamente
80 milisegundos después de emitido el sonido directo.
Para los intérpretes y los miembros del público por igual, el
envolvimiento es la sensación de estar inmerso en la música,
o rodeado por ella. La presencia y el envolvimiento no se pueden
lograr sin un tamaño de sala y un volumen cúbico significativos.

Relevancia: Intérpretes corales inmersos en el sonido. Las reflexiones que respaldan

la escucha mutua deben llegar después de un breve retraso de entre 30 y
Cuando los músicos pueden escuchar su sonido “en la sala”, 80 milisegundos.
les permite concentrarse mejor en el fraseo, la entonación y la
comunicación con otros músicos en un conjunto. Las salas con
presencia y envolvimiento simplemente se sienten como que dan
más respaldo, y pueden ser más musicales.

7
 CONCEPTOS ACÚSTICOS FUNDAMENTALES
► forma de la sala

Onda estacionaria El cielorraso

abovedado
enfoca el
sonido

Standing Wave Hot Spot

Punto
caliente

Fuente de sonido

Paredes paralelas
causan eco ondulante

Standing Wave
Vista en planta Hot
VistaSpot
transversal

Concepto:
Cuando el sonido se refleja en superficies duras, el ángulo o la forma de estas superficies afectan el patrón de las reflexiones y, en última
instancia, lo que se escucha. Como resultado, ciertas formas geométricas de la sala darán lugar a fenómenos acústicos indeseables.
Focal Point
Relevancia:
La forma de su sala tiene un profundo efecto en la forma en que se comporta el sonido en ella. Las paredes paralelas sin tratamiento
causan ecos ondulantes. Los diseños que pueden parecer “acústicos” a menudo generan problemas. Los cielorrasos y paredes curvos
cóncavos, por ejemplo, enfocarán el sonido hacia “puntos calientes”
Sound acústicos, pero dejan a la vez a los músicos en otras áreas sin poder
Standing Wave Hot Spot
escuchar mucho. Las salas en forma de cubo (la longitud,Source
el ancho y la altura del cielorraso son iguales) pueden provocar un fenómeno
llamado onda estacionaria donde las frecuencias más bajas se exageran debido a la correlación matemática entre las dimensiones de la
sala y la longitud de onda de la frecuencia. (Véase la tabla en la página 4)
Focal Point

to

Sound
Ángulo de reflejo
Source

Punto focal Ángulo de incidencia

top view

Fuente de
sonido

top view
Vista en planta (forma circular) Vista transversal (sala en forma de cubo)

8
 UN MANUAL BÁSICO SOBRE ACÚSTICA
► aislamiento de sonido
Concepto:
El aislamiento de sonido depende de cuán bien los elementos de construcción de una sala (piso, paredes, cielorraso) mantienen el
sonido creado en la sala contenido y evitan que el sonido generado en el exterior penetre en la sala. El aislamiento de sonido se ve
comprometido por la fuga de sonido en el aire a través de cualquier abertura en su estructura, como puertas, ventanas, conductos
eléctricos, aberturas de ventilación y brechas en los elementos de construcción. El aislamiento de sonido también se ve comprometido
por vibraciones de sonido que viajan a lo largo o que pasan a través de una estructura física como el piso o una pared.

Relevancia:
En pocas palabras, un aislamiento de sonido deficiente dificulta o imposibilita la escucha crítica. Por ejemplo, las salas de práctica
a menudo son inutilizables porque filtran el sonido tanto hacia dentro como hacia afuera. El ruido proveniente de un gimnasio cercano
puede molestar el ensayo musical, o los ensayos musicales pueden molestar los salones de clase o las oficinas cercanos. Utilice elementos
de construcción aislantes del sonido de alto rendimiento para contener el ruido generado por gimnasios, salas de equipos mecánicos y
similares.

Pared incompleta (apertura entre la pared y la estructura superior)

Cielorraso suspendido que absorbe el sonido

Sonido transmitido
desde la parte superior

Sonido transmitido a través de ventilas

y aberturas entre la puerta y el marco

El sonido en el aire se filtra de un espacio a otro.

Equipo mecánico
vibratorio

Sonido irradiado desde el piso de arriba

Sonido transmitido directamente

a través de la pared

Sonido de Sonido de impacto

impacto irradiado por el piso

El sonido transmitido por la estructura no solo se transmite a

través de las paredes, sino que también viaja horizontalmente a
través de pisos y cielorrasos.

9
 CONCEPTOS ACÚSTICOS FUNDAMENTALES
► volumen
Concepto:
El nivel de presión sonora en decibelios (dB) es una medida de volumen. En los auditorios para la interpretación musical, los pasajes más
ruidosos deberían ser cómodos, en tanto que los pasajes más débiles deberían ser lo suficientemente audibles. El volumen se ve afectado
por la relación entre la altura y el ancho de la sala (H/W, por sus siglas en inglés), la absorción de los asientos y los ocupantes, y el volumen
espacial de la sala.

Relevancia:
Los conjuntos musicales pueden ser extremadamente ruidosos; a menudo pueden sonar por arriba de 100 dB. La exposición sostenida
a niveles de presión sonora tan altos puede provocar incomodidad, pérdida de audición a corto plazo o daño permanente a la audición.
Un zumbido en los oídos después de un día de enseñar o tocar música es una señal de que sus oídos están cansados. Si el zumbido es
persistente día tras día, es probable que se encuentre en un entorno demasiado ruidoso.

160 dB Aviones superan la velocidad del sonido (boom sónico)

RUIDO PELIGROSO
ENSORDECEDOR DOLOROSO

140
UMBRAL DE PÉRDIDA AUDITIVA POR EXPOSICIÓN A LARGO PLAZO

Motor de reacción de cerca

120
Concierto de rock (sonido amplificado)

RANGO DINÁMICO DE INSTRUMENTOS

100 Ámbito deportivo cerrado (ruido de la multitud)

ORQUESTALES (PIANISSIMO A
RUIDO MUY RUIDO

Alarma de seguridad automática

FORTISSIMO)
80 Martillo rompe concreto/martillo neumático
FUERTE FUERTE

Actividades de gimnasio

60 Coches y camiones en la carretera

RUIDO

40 Actividades de oficina
MEDIO
RUIDO

20 Susurro o respiración
RUIDO
DÉBIL

0 dB

Una nota sobre la salud auditiva:

con demasiada frecuencia, nos llaman para ayudar con salas de ensayo que son demasiado ruidosas. Arriba en la lista de preocupaciones
en una sala ruidosa es el efecto sobre la salud auditiva de docentes y estudiantes. De acuerdo con los estándares de la Administración
de Seguridad y Salud Ocupacional (OSHA, por sus siglas en inglés), 90 dB es el nivel de ruido máximo aceptable en un lugar de trabajo
sin protección auditiva. Un estudio independiente* informó que los niveles de ruido en las salas de ensayo de bandas a menudo fueron de
7 a 12 dB por encima del límite. El estudio continuó examinando el efecto de esto en los docentes de música. Los hallazgos mostraron
una correlación entre los años en el trabajo y la tasa de pérdida de audición inducida por ruido. El mensaje es claro: las salas de
bandas pueden convertirse en lugares peligrosamente ruidosos para trabajar, y se deben tomar medidas para abordar el hecho de
tener salas excesivamente ruidosas.

*Investigación de Robert A. Cutietta, coordinador de educación musical en la Escuela de Música de la Universidad de Arizona, y colegas.

Publicado en el Journal of Research in Music Education en 1994. Volumen 42, Número 4, páginas 318-330.

10
 Refle
ction
s incr

INTENSITY
ease
with
time!

UN MANUAL BÁSICO SOBRE ACÚSTICA TIME 30-80 ms Early Reflection

Primary
Direct Sound
80-300 ms Late Reflection Reverberation

► reverberación
Concepto:
La reverberación es la persistencia del sonido en un espacio cerrado.
La reverberación afecta el carácter y la calidad de la música. Se
mide en segundos, desde cuando el sonido se genera hasta cuando
decae hasta el punto de inaudibilidad. La reverberación se ve afectada
por las superficies interiores y el tamaño de una sala, y la absorción
de personas y de asientos y otros muebles. Por ejemplo, las cafeterías
y los gimnasios a menudo son demasiado reverberantes porque las
superficies duras permiten que el sonido se acumule y refleje muchas
veces antes de perder su energía.

Relevancia:
Una reverberación excesiva puede evitar que un conjunto escuche con
precisión la definición y el detalle. La articulación y el tiempo se enturbian, Las superficies duras que reflejan el sonido y el gran volumen
y la claridad se pierde. espacial crean una reverberación excesiva.

Sonido directo*

FMeenwoser
reRfleexiof n
leecsttieom
npsrana
s

¡La
Reidflead
cant
cdtieornef
Nivel del sonido (dB)

slexiniocne
INTENSITY

rseaausme
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TIME 30-80 ms tempranas

Reflexiones Early Reflection
(<80 ms) 80-300 ms
Reflexiones Late(80Reflection
tardías a 300 ms) Reverberation
Reverberación (>300 ms)
Primary
Tiempo (ms)
Direct Sound

Decaimiento de sonido en un auditorio. La reverberación es el tiempo que tarda el sonido en decaer 60 dB.

*Tiempo que le toma al sonido del escenario llegar al oyente.

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 CONCEPTOS ACÚSTICOS FUNDAMENTALES
► brillo
Concepto:
El brillo describe el volumen percibido de las frecuencias musicales superiores (> 2000 Hz). Cuando una sala es brillante, estas frecuencias
están en equilibrio con, y no se ven limitadas por, frecuencias más bajas. Para lograr el brillo en auditorios, es importante que las superficies
interiores sean pesadas y grandes.

Relevancia:
Un entorno acústico brillante permite a un músico escuchar claramente ataques y liberaciones, ayudando a todo el conjunto a ejecutar
con precisión pasajes rítmicos complejos. Un entorno “brillante” que respalda frecuencias más altas también permite escuchar el tono de
color completo del instrumento o la voz. Mantener el brillo mientras se trata acústicamente un espacio por el volumen demanda materiales
acústicos específicos colocados con precisión en toda la sala.

► calidez
Concepto:
En grandes auditorios, la calidez describe el volumen relativo de las frecuencias bajas (< 250 Hz) respecto al volumen de las frecuencias de
rango medio. Los investigadores han utilizado durante mucho tiempo la relación de graves (BR, por sus siglas en inglés) como una medida
de calidez. La BR es la reverberación a bajas frecuencias dividida por la reverberación a frecuencias medias. La BR debería ser mayor que
1,0. Investigaciones recientes del Concert Hall Research Group (CHRG) indican que la altura del cielorraso es un elemento crítico de la
fuerza de los bajos en los auditorios.

Relevancia:
Para reflejar y difundir ondas de sonido largas se requieren superficies grandes con masa y rigidez sustanciales. Grandes cubiertas
acústicas en el escenario, por ejemplo, ayudan a mejorar una sensación de calidez. En general, los auditorios con cielorrasos difusores
tienden a tener bajos más débiles, pero los auditorios con reflectores sobre el escenario tienen bajos más fuertes.

Reflectores
suspendidos

Altura
promedio
del cielorraso

La estructura sólida y maciza, y los reflectores de sonido suspendidos reflejan las bajas
frecuencias, lo que crea una sensación de calidez.

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 UN MANUAL BÁSICO SOBRE ACÚSTICA
términos acústicos adicionales

Acústica activa:
También denominada arquitectura electrónica o “acústica virtual”. Se emplean dispositivos electrónicos (micrófonos, altavoces,
procesadores de señales digitales, etc.) para mejorar la acústica natural de un espacio. La acústica activa eficaz también depende de
que la sala reciba el correcto tratamiento acústico pasivo.

Ecos:
Los ecos se producen cuando las superficies reflejan el sonido hacia el público después de que se ha escuchado el sonido directo
proveniente de la fuente. Por ejemplo, la sección de cuernos en el escenario podría generar un eco que genere una distracción proveniente
de la pared posterior del auditorio. Aunque tanto los absorbedores como los difusores pueden ayudar a corregir este tipo de eco, en
general se prefiere el uso de difusores porque permiten conservar más energía del sonido.

Ondulante:
Los ecos ondulantes se producen cuando hay una fuente sonora ubicada entre superficies paralelas que reflejan sonidos. La consecuencia
es un zumbido prolongado. Por ejemplo, un golpe en el aro de un redoblante dentro de una sala sin tratamiento producirá un eco ondulante
perceptible.

Enmascaramiento:
El enmascaramiento se produce cuando un sonido indeseado entra en conflicto o enmascara la capacidad de un músico de escuchar
sonidos musicales de un tono similar o más alto. Por ejemplo, el sonido de “viento” que hace el aire al salir de un conducto de suministro
de aire puede enmascarar sonidos musicales.

NC:
Noise Criteria. Se trata de una valoración numérica que cuantifica el nivel de ruido de fondo. Cuanto más bajo es el NC, más silencioso es
el lugar.

Acústica pasiva:
Este término se refiere al uso del diseño arquitectónico (no electrónico) y los tratamientos para superficies acústicas que tienen como fin
crear un espacio musical. Divididos principalmente por sus propiedades absorbentes y difusoras, elementos tales como la forma geométrica
de paredes y cielorrasos, y los paneles acústicos en paredes y cielorrasos son ejemplos de acústica pasiva.

Reflexión:
La reflexión sonora de una superficie dura se puede comparar con la reflexión lumínica de un espejo. Sin superficies reflectantes tales como
las cubiertas acústicas y los elevadores en un escenario con proscenio, por ejemplo, la energía del sonido se puede disipar o ser absorbida
sin siquiera llegar al público.

Vía de transmisión del sonido:

Por vía aérea: Se trata del sonido que se transmite por el aire, golpea una barrera y se retransmite al otro lado.

STC:
Clase de transmisión del sonido. Se trata de un sistema de valoración numérica que describe el grado de aislamiento sonoro que brinda un
elemento arquitectónico (es decir, una pared, una puerta, una ventana, etc.). En general, la Clase de transmisión del sonido (STC, por sus
siglas en inglés) es la mejor manera de representar la capacidad de un elemento arquitectónico para aislar conversaciones. Cuanto mayor
es la STC medida en el laboratorio, mayor es el aislamiento sonoro del elemento arquitectónico.

Estructura/Propagación:
Se trata del sonido que se transmite mediante contacto directo con la fuente de sonido, como un compresor de aire conectado al piso de la
sala o las patas de un piano de piso en contacto con el suelo.

NIC:
Clase de aislamiento de ruido. Es parecida a la STC, pero toma en cuenta todas las partes de la estructura que rodea una sala. Cuanto
mayor sea la Clase de aislamiento de ruido (NIC, por sus siglas en inglés), mayor será el aislamiento sonoro entre las salas.

NRC:
Coeficiente de reducción de ruido. Es un número que describe la absorción promedio (medida como porcentaje de la absorción ideal)
de una frecuencia de banda de un octavo a 250 Hz, 500 Hz, 1 kHz y 2 kHz. El Coeficiente de reducción de ruido (NRC, por sus siglas en
inglés) ofrece un buen estimativo de la absorción cuando se emplea para el rango vocal, pero tiene un valor limitado cuando se emplea en
aplicaciones musicales ya que pasa por alto frecuencias inferiores a los 176 Hz y superiores a los 2825 Hz.

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 CONCEPTOS ACÚSTICOS FUNDAMENTALES
bibliografía
Architectural Acoustics de M. David Egan; 1988 por McGraw-Hill; ISBN: 0-07-019111-5

Architectural Acoustics de M. David Egan; 2007 por J. Ross Publishing; ISBN: 13: 978-1932159783

Architectural Acoustics:
Principles and Practice; editado por William J. Cavanaugh y Joseph A. Wilkes; 1999 por John Wiley & Sons, Inc.; ISBN: 0-471-30682-7

Acoustics de Charles M. Salter Associates, Inc.; 1998 por William Stout Publishers; ISBN: 0-9651144-6-5

Guía de planificación de Wenger para instalaciones de música en escuelas secundarias

lecturas adicionales
Architectural Acoustics:
Principles and Design de Madan Mehta, James Johnson y Jorge Rocafort; 1999 por Prentice-Hall, Inc.; ISBN: 0-13-793795-4

Acoustics and Noise Control Handbook for Architects and Builders

de Leland K. Irvine y Roy L. Richards; 1998 por Krieger Publishing Company; ISBN: 0-89464-922-1

Auditorium Acoustics and Architectural Design de Michael Barron; 1993 por E & FN Spon; ISBN: 0-442-31623-2

Concert Halls and Opera Houses: Second Edition de Leo Beranek; 2004 por Springer-Verlag; ISBN: 0-387-95524-0

Sound System Engineering - segunda edición de Don y Carolyn Davis; 1992 por Howard Sams & Co.; ISBN: 0-672-21857-7

Music and Concert Hall Acoustics, editado por Yoichi Ando y Dennis Noson; 1997 por Academic Press Limited; ISBN: 0-12-059555-9

Architectural Acoustics de Marshall Long; 2006 por Elsevier Academic Press; ISBN 10: 0-12-455551-9

The Acoustics of Performance Halls de J. Christopher Jaffe; 2010 por W.W. Norton Company, Inc.; ISBN: 978-0-393-73255-9

Deaf Architects & Blind Acousticians?

A Guide to the Principles of Sound Design de Robert E. Apfel; 1998 por Apple Enterprises Press; ISBN: 0-9663331-0-1

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