El Romanticismo. Ensayo

Erubey Salomón Soto Ramírez
El romanticismo
¿Por qué es tan importante este período en la historia?
Aunque la respuesta puede ser bastante obvia, tiene una gran profundidad pues
marcó un antes y un después en la historia de la humanidad. Pero yo solo me
centraré en verlo desde el punto de vista artístico, su impacto, que cambios generó
y posiblemente, cómo fue ese cambio desde el punto de vista artístico de aquella
época, concentrándome principalmente en los pintores y haciendo mención de
algunos músicos.
El romanticismo como tal, fue una época de grandes cambios, pues un hecho que
marcó enormemente a la sociedad, fue la Revolución Francesa, tiene un enorme
impacto el significado de libertad e igualdad. “El romanticismo supuso en su
momento, una nueva cosmovisión, una propuesta de cambio. Un cambio necesario
ante el mal de la sociedad” Pineda, R. R. (2015) El artista romántico y su
cosmovisión. (pp. 102).
Y lo vemos reflejado en el arte, pues los primeros artistas dieron un paso gigante,
comenzaron a dejar de pintar para otros, aunque recibían pago por sus obras, se
podría decir que eran casi “obligados” a pintar para quienes los contrataran. El paso
que dieron, fue pintar para ellos mismos, lo que sentían, sus emociones, su propia
visión del mundo y de cómo percibían su alrededor, llevando así, los límites de su
creatividad e imaginación a lugares nunca antes vistos.
En la música, tenemos a alguien que vivió en la transición del clásico a el

romanticismo, un músico tan renombrado hoy en día que tan solo de escuchar su
nombre podemos ya imaginarnos algunas de sus obras. Ese hombre fue Ludwig
Van Beethoven. Cómo músico, al igual que los artistas de su misma época,
realizaba sus obras para quienes se las pedían. Fue probablemente el primer
músico en componer piezas para sí mismo que reflejaban enteramente sus
sentimientos y emociones.
Este cambio trajo consigo un problema al cuál los artistas debían enfrentarse al
momento de realizar sus obras: “¿Qué es lo que deseamos transmitir? Deseamos
expresar algo material, pero debemos hacer uso de medios materiales. Deseamos
expresar algo inexpresable, pero debemos hacer uso de la expresión.” Berlin, I.,
Hardy, H., & Marí, S., Las raíces del romanticismo (pp. 80).
Esto nos puede dar una idea de a que se enfrentaban los artistas, pues conocemos
las representaciones físicas de lo que en su mente había, pero no podemos saber
con exactitud si esa representación, es exactamente igual a como la imaginaron.
Ahora podemos saber, que solo eran aproximaciones, pues era algo imposible
retratar fielmente lo que imaginaban con materiales limitados, haciendo uso
solamente de lo que existía en aquella época y que incluso para nosotros, con todos
los materiales necesarios, nos es casi imposible, poder traer a la realidad alguna
obra que tengamos en nuestra imaginación.
¿Esto impidió la expresión detallada de su realidad?
Los pintores mostraban lo que veían, comenzaban a mostrar el lado más oscuro de
la humanidad, sus miedos, temores, pesadillas, todo esto influenciado por el mismo
terror que vivían debido a la Revolución que se estaba viviendo. Así sus pinturas
podían catalogarse como “terroríficas”, pues en algunas de ellas como ya he
mencionado, se retratan las pesadillas que aterraban los sueños.
Podemos ver como con tan pocos elementos, como los colores oscuros, un buen
manejo de la luz y detalles más acercados a la realidad de las expresiones humanas
mismas del pánico, miedo, temor, nos pueden hacer sentir, algo de incomodidad,
incluso a veces, imaginarnos algunas de las pesadillas que hemos tenido, miedos,
y traerlos de vuelta a la realidad, haciéndonos ver que es algo que forma parte de
nuestro ser, es algo que aunque el ser humano no lo comprende del todo, sabe que
está ahí y que forma parte de su ser.
Se cuentan con obras e indicios que parecen indicar que el artista romántico
también reflejaba su soledad, o tal vez su miedo a ella, pues no podemos constatar
si alguna de las dos afirmaciones es verdadera, pero si tenemos, que la soledad es
un tema profundo en el cuál hallaban reflexión y a su vez, un sentimiento de
inferioridad con la naturaleza, siendo esta tan enorme e imponente que quedamos
eclipsados por su majestuosidad.
Pero eso no impidió a los artistas, retratar en sus pinturas a la naturaleza, con un
toque tétrico, oscuro, siniestro, mostrando que incluso la belleza de la naturaleza,
puede ser tan abrumadora que aterra al verla, pero que ha formado parte de nuestra
vida desde los comienzos de la humanidad e incluso mucho antes, llegando a
generar una costumbre de verla, pero retomando cada cierto tiempo, una
apreciación por ella, no importando si se retrataba su lado más bello y sereno o su
lado más siniestro y terrorífico.
Con esto podemos decir que los artistas crearon obras sublimes, obras tan
extraordinarias que son capaces de generarnos sentimientos, tal vez aquellos
sentimientos que querían plasmar, nunca lo sabremos. Pero tenemos las pruebas
de que estas obras nos siguen causando, incluso de manera inconsciente, sacar
nuestros sentimientos, evitando que entendamos esa obra, pero logrando así, que
la apreciemos por su valor y que disfrutemos las sensaciones que nos provoca al
verlo, escucharlo o leerlo.
Pero, este arte, ¿debe ser agradable?
Podríamos responder solamente que no, pero ya hemos visto el contexto y el

enorme impacto que tuvo el período romántico, con obras que son grotescas,
algunas incluso, patéticas, mostrando los miedos más profundos, temores,
ansiedad, desesperación, sentimientos y emociones que nos hacen humanos.
El arte incluso, no necesariamente debe entenderse para poder ser bello, pues es
meramente la expresión, no siempre nos muestra un sentido o una relación, pero
ahí está, rodeándonos en casi cualquier momento de nuestra vida.
Así podemos comprender como fue que el periodo romántico, causó un enorme
impacto social, psicológico en la sociedad humana de esa época, sino que también
dio la posibilidad de expandir los límites establecidos por el mismo ser humano,
llegando a crear así, nuevas formas de expresarse, de plasmar lo que uno
imaginaba, pues se abrió la posibilidad de mostrar el mundo en el que se vivía, de
mostrar todo aquello que antes no se podía, de ser libres, de poder mostrar lo que
siempre habían querido, pero que a petición de otros, era prohibido. Esa libertad fue
necesaria y a su vez, dio consecuencias positivas, no solo para la expresión
artística, si no en cualquier ámbito, dando paso así a cambios, que, aunque llevarían
tiempo, terminarían siendo necesarios, cambios que mejorarían las relaciones
sociales y de nuevo creando nuevas formas de percibir una realidad a la cual hemos
estado tan acostumbrados que a veces puede pasar desapercibida.
Bibliografía
Berlin, I., Hardy, H., & Marí, S. (2000). Las raíces del romanticismo. Madrid: Taurus.
Pineda, R. R. (2015). El artista romántico y su cosmovisión. Arte e Investigación

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¿Por qué es tan importante este período en la historia?

En la música, tenemos a alguien que vivió en la transición del clásico a el

¿Esto impidió la expresión detallada de su realidad?

Pero, este arte, ¿debe ser agradable?

Podríamos responder solamente que no, pero ya hemos visto el contexto y el

Pineda, R. R. (2015). El artista romántico y su cosmovisión. Arte e Investigación

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