Guia Práctica de Compresión Guitarra y Bajo
Guia Práctica de Compresión Guitarra y Bajo
Guia Práctica de Compresión Guitarra y Bajo
Guitarra y Bajo
En este artículo, te voy a dar pautas para evitarlo y para que nuestras grabaciones de
bajo y guitarra suenen más consistentes, con más cuerpo, más “en tu cara” pero
manteniendo la transparencia y el sonido que planteó el músico con su instrumento. No
buscamos aquí un cambio rotundo de sonoridad sino potenciar lo que ya está grabado.
La idea de este artículo es brindarles un muy buen punto de partida (un kit de primeros
auxilios si quieren) para que a la hora de presentar nuestras canciones a nuestros
compañeros de banda, grabar un demo o hacer presentaciones en vivo, nuestro sonido
ya tenga ese toque “pro” que da una compresión bien utilizada.
Guitarras:
Las guitarras acústicas, por lo general, funcionan como elemento rítmico en las
canciones Rock/Pop. Nuestro objetivo es configurar el compresor de tal manera que
actúe musicalmente, una especie de compresor “toco y me voy”.
Como vimos en los artículos anteriores, los compresores cuentan con controles de attack
y release (no importa si utilizan Pro tools, Cubase, Studio one, Live, etc., todos vienen
con compresores de fábrica que tienen estos controles).
Guitarra acústica
En cuanto a las guitarras eléctricas, siempre se relacionó el uso de los compresores con
el hecho de agregar sustain. Pero no es la única utilidad que le podemos dar a esta
herramienta. Estoy pensando aquí en primeras guitarras que hacen punteos (las guitarras
distorsionadas ya están “comprimidas” por la circuitería de los amplis) y dependiendo
de lo que queramos lograr, tenemos distintas formas de encarar el asunto.
Si queremos una guitarra con mucho “punch”, “punteaguda”, “filosa” lo que debemos
hacer es esto:
Es muy parecido al ejemplo de las guitarras acústicas. Se trata de un ataque largo para
dejar pasar el “filo”, el sonido de la púa y toda la energía inicial. Empezamos por 15
milisegundos y luego lo regulamos.
En el release, vamos a hacerlo bastante más rápido de lo normal, entre 20 y 40
milisegundos (siempre atentos a la velocidad de la ejecución). Queremos que el
compresor “muerda” la señal, que no le dé tanto sustain. Es por eso que el ratio lo
vamos exagerar 6:1 y el treshold lo vamos a bajar hasta que el compresor actúe solo en
la caída de la nota, aproximadamente 3 o 4 db. Preferentemente, no tocamos el make up
gain para exagerar la diferencia de nivel entre attack y sustain.
Tengan en cuenta que esta configuración solo les va a servir en guitarras limpias o con
poca distorsión.
Si queremos que la guitarra gane sustain, debemos configurar el compresor para que
deje pasar el ataque de la guitarra y al mismo tiempo actúe sobre la “cola”. Queremos
que el compresor levante el nivel todo el tiempo y que no lo deje caer.
Para terminar con las guitarras eléctricas, vamos a suponer que tenemos un solo de
guitarra y lo queremos “ayudar” a que todas las notas suenen al mismo nivel (es
complicado tener una ejecución consistente y pareja en algunos sectores de la guitarra).
La mejor manera de lograr esto es parar los picos iniciales y subir el nivel general de la
señal, emparejando así el nivel de todas las notas.
Solo de guitarra
Bajos:
En cuanto el make up gain, la idea de todo esto es ganar volumen, con lo que, como
mínimo, hay que igualar la cantidad de db comprimidos.
Con el bajo hay que ser muy cuidadosos porque por lo general, cuando los compresores
están sobre-comprimiendo, saturan las frecuencias graves. Si escuchan que el timbre de
su bajo cambia mucho con la compresión, es momento de dar un paso hacia atrás.
¿Y qué pasa si queremos lograr un bajo con poco sustain, como por ejemplo un bajo con
slap y notas que no se pisen y se escuchen claras y diferenciadas las unas de las otras
(aparte de que el bajista las toque bien)?