TÉCNICAS DE NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA PARA MAESTRAS EN LAS

ESCUELAS.

El valor de los cuentos para l@s niñ@s, como herramienta pedagógica para mestr@s:
Llevado a una expresión artística y así poder adquirir todo su valor dramático
extrayendo el máximo jugo en beneficio de l@s oyentes------público-----niñ@s.

PRINCIPIOS BÁSICOS:

La simplicidad aparente, es el arte de ocultar el verdadero arte, el trabajo y

esfuerzo anterior a la puesta en escena (como el trabajo de un bailarín durante
meses antes de la función): La aparente falta de esfuerzo de la persona que narra,
ejerce un efecto reconfortante sobre l@s oyentes.

La historia debe invadir al narrador/a, pudiendo incluso hacer obviar al resto de

los fallos técnicos. La técnica lo único que consigue es adentrarnos en la
historia, en su análisis, en sus imágenes, es decir, empaparnos de ella,
comprenderla. Cualquier técnica o forma para conseguirlo es válida, y con el
tiempo cada futur@ narrador encontrará la que más se ajuste a sus necesidades.
Para hacer realmente una historia tuya hay que dedicarle mucho tiempo, cada
personaje y objeto debe tener personalidad propia, con unos pocos de cuentos en
un curso, bien preparados, es suficiente: debe ser algo artístico y en cada ocasión
que se narre l@s niñ@s descubrirán una nueva idea o visión.

En cuanto a los recursos escénicos: el arte de contar cuentos tiene un solo

escenario y es nuestro cuerpo, nuestra voz. Todo transcurre a través de l@
narrador@, paisajes, situaciones, personajes, objetos…, el máximo rendimiento
de gestualidad, sugerencia y uso de la voz, está en nosotr@s en la
experimentación con nuestro cuerpo y voz, descubrir nuestras posibilidades en
los gestos cotidianos y en nuestra expresión natural, y en la búsqueda de los
movimientos y gestos ocultos en nuestro ser, siempre únicos e intransferibles.
Esto último se consigue con entrenamiento.

OBJETIVOS A LA HORA DE CONTAR UNA HISTORIA:

Beneficios a parte del goce que ya es bastante, y sería suficiente excusa para narrar un
cuento:

- Proporcionarles gusto por lo dramático

- Desarrollar el sentido del humor
- Señalar valores y actitudes a través del héroe o heroína de la historia (como
ejemplo no como precepto)
- Desarrollo de la escucha, concentración y comprensión lingüística
- Aumentar el vocabulario
- Señalar pautas en la resolución de conflictos
- Familiarizarles con una trama y estructura narrativa
- Introducirles ideas y conceptos nuevos que parten de ellos desde el instante que
recrean la historia en sus mentes
- Desarrollar la imaginación
 - Facilitar a l@ maestr@ la explicación y resolución de conflictos, utilizando la
metáfora de os cuentos.

a) TRABAJO DE MESA:

(Sugiero coger papel y lápiz)

En este caso partimos de un cuento literario que vamos a convertirlo en oral, aunque
existen fuentes muy diversas de donde poder extraer una historia (una anécdota, una
canción, un chiste, un poema, un fragmento de un libro, una idea, un cuento escuchado,
una película,…)

ELECCIÓN DE LA HISTORIA:

En primer lugar la historia debe gustarnos a nosotr@s y debe apetecernos contarla, a

veces necesitamos varias lecturas de una misma historia para encontrarle placer, a veces
debemos leer muchas historias para dar con la que nos llama la atención, siendo
conscientes de cuales son los intereses de l@s niñ@s a los cuales nos dirigimos. Ejem:
por lo general las historias sentimentales o de amor de pareja no son los temas que les
interesen demasiado a edades muy tempranas, hay que tener especial cuidado con las
historias de terror ya que son fácilmente impresionables y podemos dejarnos llevar por
la excesiva transmisión de impacto, las historias con moralinas muy marcadas, no dan
libertad para sacar conclusiones inconscientes, mucho más ricas que los preceptos, las
historias sátiras e irónicas, pueden dañar el sentido crítico de l@ niñ@, que aún no está
desarrollado, creándoles confusión, incluso desconfianza en el ser humano.
En segundo lugar debemos elegir una historia adecuada para la edad de l@s niñ@s a
l@s que nos dirigimos, pudiendo adaptar algunas historias no propias de la edad a la
que nos dirigimos durante el trabajo de mesa.

ELEGIR UNA FABLA:

Cuando elegimos una historia es porque nos ha dicho algo, o creemos que puede
ayudarnos a decir algo, aunque la fabla de una historia podemos cambiarla, cada vez
que contemos la historia, debemos tenerla clara en cada ocasión, esta será la excusa que
nos motive a la hora de contar el cuento y la que le dará su razón para ser contada.
La fabla es lo que quiero contar, la idea principal que queremos transmitir con la
historia y no debe ser narrada en sí misma, pues estaríamos rozando la moraleja y
además al tener clara la fabla , nuestra forma de contar el cuento en cada ocasión nos
hará dirigir las intenciones de la historia casi de forma natural, ejem: el cuento de
Caperucita Roja (como cualquier otro cuento) puede tener multitud de fablas: podemos
querer contar las consecuencias de la desobediencia, podemos contar la relación entre
una abuela y su nieta, podemos querer contar los peligros que entraña dejarse llevar por
un desconocido, podemos querer contar la valentía de una niña, o las peripecias de una
niña valiente y aventurera, esta intención de la cual partimos, es la fabla, y la historia
tendrá un carácter u otro en función de la tabla que elijamos.

ENCONTRAR EL HILO CONDUCTOR Y EL CLIMAX DE LA HISTORIA:

Retirar historias paralelas, descripciones excesivas, simplificar la historia al máximo

hasta quedarnos con el hilo conductor.
Hay cuentos de tradición oral que encontramos habitualmente escritos, cuanto más
fieles son a la oralidad, más concretos son y menos trabajo hay que hacer en este punto,
hay cuentos escritos donde la historia se cuenta prácticamente a través de las
ilustraciones, si la historia nos gusta mucho, habrá que sustituir imágenes por palabras,
gestos o sugerencias, en este caso, no aconsejo escribirlo tan sólo encontrar el clímax y
pasar directamente al siguiente punto. El clímax es el punto álgido de la historia. Donde
el conflicto llega a su máximo apogeo, es el objetivo en la trama, podemos salirnos del
cuento mientras lo contamos, ampliar o reducir detalles, hacer comentarios (todo esto
con mucho cuidado ya que si nos apartamos mucho de la historia o le damos mucha
importancia a un suceso secundario del cuento, la historia perderá intensidad y muchas
veces ritmo, hay que ser un narrador experimentado para poder jugar de esta manera
con la historia sin perjudicarla) pero siempre sin perder hacia donde nos dirigimos en la
trama y es al clímax. Ejem: en Caperucita Roja el clímax está en el momento en el que
el lobo responde a la niña al hacer mención al tamaño de su boca…es para comerte
mejor, y se la zampa; debemos ir creando el clima para cuando llegue este importante
momento de la historia que es el clímax. No podemos confundir el clímax con la
resolución, que en este caso sería la intervención del cazador y la salvación de la abuela
y nieta, ni tampoco con el fin, el punto y final que en este caso será: ¡y colorín colorado
este cuento se ha acabado!; eso sí el clímax está siempre muy cercano (en orden de
sucesos) a la resolución.

DIVIDIR LA HISTORIA EN ORDEN DE SUCESOS, ENCONTRANDO EL

OBJETIVO DE CADA SUCESO, LO QUE QUIERO CONTAR EN CADA
SUCESO, A DONDE QUIERO LLEGAR EN CADA SUCESO:

Vamos dividiendo el hilo conductor en sucesos consecutivos, donde sintamos que

claramente se describe una acción. El primer suceso debe describir al personaje
principal que normalmente tiene una característica especial que lo distingue de
cualquier otro ser, y que normalmente condiciona su personalidad, así como el lugar en
que se encuentra y a veces incluso en este mismo primer suceso se presenta el conflicto,
ejemplo: había una vez una niña que tenía una caperuza de color rojo y por eso todo el
mundo la llamaba Caperucita roja, y vivía a la entrada del bosque. Había una vez un
gigantesco otro que vivía solo en el fondo de una gruta. Era se una vez un emperador
que tenía un caballo cuyas herraduras eran completamente de oro. Este tipo de
comienzos sobre todo para niños más pequeños, los sumergen de lleno en el tema y por
tanto, atrapan su atención al instante. Viene bien describir en una sola frase corta cada
suceso: ejemplo: presentación de Caperucita: primer suceso. La madre de caperucita le
da la cesta para la abuelita y la advertencia: segundo suceso. Caperucita sola en el
bosque: tercer suceso. Descripción del lobo: cuarto suceso. Encuentro del lobo y
Caperucita, el engaño: quinto suceso… Cada suceso tiene un objetivo al cual debemos
llegar para poder continuar la historia y sería el mini clímax de cada suceso: el objetivo
de cada suceso puede variar en función de la fabla, ejemplo: si nuestra fabla es la
relación de la niña con su abuela entonces el mini clímax de este suceso sería: la
importancia de la entrega de la cestita y su contenido. Si la fabla es la desobediencia a la
madre, habrá que hacer hincapié en la advertencia sobre entretenerse en el bosque…y
esto será lo que quiero contar en este suceso.

VISUALIZAR CADA SUCESO DETALLADAMETNE, ESTO ES UN

TRABAJO DE IMAGINACIÓN:
Tal vez este paso sea uno de los más importantes y también uno de los más complicados
debido a la facilidad para despistarnos y terminar pensando en otras cosas. Consiste en
repasar mentalmente y a través de imágenes cada uno de los sucesos, parándonos en
detalles de la imaginación en los que normalmente no reparamos: como va vestida la
madre de caperucita, cómo es fisicamente, está cansada?, que edad tiene, desde donde la
llama, cómo es el porche, o la cocina de la casa, como es la casa, hay árboles, o flores o
un cuidado jardín con rosales, como es el entorno de la casa, cultivan tometes, y el
bosque es frondoso, es verano, que sonidos se escuchan, y Caperucita como se muevey
que carácter tiene (probablemente en este punto influya la fabla que escojamos)…., la
visualización tiene múltiples ventajas:
- Sumergirnos en la historia
- Conocer la historia al dedillo
- Resolver conflictos en la trama y conseguir claridad y simplicidad (algo básico
para el éxito de la historia)
- Permitir detenernos en detalles y comentarios y jugar con la historia con
facilidad retomando el hilo conductor sin problema
- Sugerir sin palabras al tener las imágenes claras
- Alejarnos del texto para facilitarnos el trabajo de contar la historia con nuestras
propias palabras como si contáramos una película que nos gusta y hemos visto
muchas veces.

FIJAR POR SEGURIDAD E IMPACTO EL PRINCIPIO Y FINAL DEL

CUENTO

He dicho que debíamos alejarnos del texto y encontrar nuestras propias palabras, sin
embargo las primeras y últimas palabras de un cuento, debemos tenerlas tan claras como
el agua ya que supone el 50 por ciento del éxito del cuento, en el caso del principio
supone nuestro punto de arranque, el detonador de enfoque, por eso siempre los cuentos
de tradición oral comienzan con el había una vez, ocurrió en un lugar muy lejano, hace
mucho, mucho tiempo… ocurrió….vivió…existió…nació…indica que algo importante
va a comenzar y lo que continua sabemos de antemano que nos va a situar en un
personaje, en un tiempo y lugar. Lo mismo sucede con el final, un cuento maravilloso
puede quedar en el olvido si el final no es claro o deja lugar a dudas, o está abierto sin
ser nuestra intención, la mente entonces lo deja escapar y no habremos conseguido casi
nada después de todo nuestro esfuerzo, de ahí que los cuentos tradicionales terminen
siempre con el colorín colorado o el vivieron felices y comieron perdices o cualquier
otro final de similares características , dando al oyente la fiel sensación de que esto se
ha terminado. Cerrando el círculo que abrimos al comenzar la historia. Para subsanar
estos problemas yo tengo por costumbre memorizar al pie de la letra el principio y final
de cada historia, indirectamente a la introducción que pueda hacer, ya que esta
introducción variará en cada ocasión, dependiendo de la fabla, del público, del
momento, sin embargo las primeras y últimas palabras son exactas y concretas. Hay
frases muy bellas o muy necesarias para la historia (abuelita, abuelita, que ojos tan
grandes tienes…son para mirarte mejor…) que también son recomendables fijar, por
seguridad y ennoblecimiento de la historia.

MATICES: RITMO, VOLUMEN, INTENCIONES Y ESTADOS DE ÁNIMO

Y AMBIENTE
Elegimos para cada suceso o como mucho dividiendo cada suceso en dos fragmentos
los matices que vamos a emplear en cada trozo de la historia: el ritmo (rápido, medio,
lento), volumen (alto, medio, bajo, susurro), intenciones, estados de ánimo y ambiente
(narrativo, explicativo, interrogante, enfado, alegría, tristeza, engaño, duda,
descubrimiento, miedo, sensualidad, excitación, cansancio, ingenuidad, misterio,
romanticismo,…) según creamos le va a ir mejor a cada trozo de la historia y mezclando
varios matices en cada trozo, si probamos a contar un suceso, o fragmento de la historia
utilizando distintas mezclas de matices en cada ocasión (ejemplo: remedar al lobo, con
intención de engaño, lento y en susurro) veremos la magnitud de nuestras posibilidades
y lo que esto enriquece la expresividad de la historia. Veremos también con la práctica y
el manejo de todos estos matices, como llegará un momento en que de forma
espontánea, los iremos variando en cada ocasión que contemos el cuento y como todas
las piezas encajarán en función de la fabla, el clímax, las visualizaciones…
Con respecto al estilo directo: la madre dijo: Caperucita coge esta cestita y llévala a casa
de tu abuelita…. Es conveniente no utilizarla en fragmentos muy extensos ya que
terminamos por convertirnos ante los ojos de nuestro público en personajes de una obra
de teatro, sacándonos de la historia que es lo realmente importante, y nosotr@s mism@s
tendemos a interpretar un papel, es preferible reservarnos este estilo que por otra parte
es muy fuerte, para ocasiones puntuales que enriquezcan en lugar de entorpecer la
historia…
De igual manera hay que tener cuidado con las onomatopeyas y las imitaciones de
ruidos sonoros, si queremos hacer el ladrido de un perro, aunque en este caso es sencillo
y casi cualquier guau es válido, sólo lo emplearemos si sabemos hacerlo con propiedad
de otra manera queda fatal y es un ripio en la historia.

LA PAUSA

Podría haber incluido esta herramienta en el apartado anterior pero es tan importante y
tan útil que he preferido darle un lugar aparte. La pausa nos sirve para:

Dar tiempo al oyente a asimilar lo que acabamos de decir

Prepararle para lo que viene a continuación
Pensar
Dar importancia a lo que dijimos o a lo que esta por llegar
Crear expectación
Crear silencio
Hacer de una cosa que no es importante algo de peso porque lo necesitamos en ese
momento
Hacer memoria en caso de que esta nos fallara
Reorganizar la historia
Introducir un gesto sugestivo
No es lo mismo decir: abuelita, abuelita, que boca tan grande tienes, es para comerte
mejor… que decir: abuelita, abuelita, que boca tan grande tienes …. (dar un barrido con
la mirada expectante, eso es la pausa en una de sus utilidades y continuar) es para
comerte mejor… haced la prueba.

Recordad que tampoco es conveniente abusar de las pautas o introducirlas a un mismo

ritmo, entonces se vuelven monótonas y solo son una muletilla, es una pena desperdiciar
esta buena herramienta.
Igual que marcamos en los sucesos los matices, no estaría mal señalar también las
pausas, siendo conscientes de que muchas de ellas variarán durante la contada ante el
público, hasta que aprendamos a utilizarlas con soltura.

CONTARNOS EL CUENTO A NOSOTROS MISMOS:

Debemos recordar sin esfuerzo todas las pautas que hemos seguido anteriormente y
contarnos varias veces el cuento de formas diferentes, haciendo uso de las imágenes y
despegándonos del texto hasta encontrar nuestras propias palabras.
Con todo el trabajo hecho hasta este punto y si lo hemos hecho correctamente, no
tendremos dudas sobre la historia, la conoceremos al dedillo podremos suponer incluso
cual sería la reacción de cualquiera de nuestros personajes en cualquier otra situación.

CONTAR EL CUENTO ANTE UN PÚBLICO IMAGINARIO UTILIZANDO

TODO EL CUERPO, Y TODA NUESTRA VOZ:

Expresión corporal: tenemos infinitas posibilidades de movimiento: niveles (arriba,

abajo, en medio, abajo, tirados....) traslado (a cualquier punto del escenario, caminando
de múltiples maneras y trayectos), giros (desplazándonos en el escenario, sobre nosotros
mismos), articulaciones (de muñecas, de dedos, de codos, de cuello, brazos, espalda,
cintura, rodillas….), rostro, manos, el poder de un gesto, de un movimiento.
Cosas que no se deben hacer: exagerar, utilizar mucho un mismo gesto, y para cosas
diferentes (reiteración gestual y desconcierto), caminar sin sentido por el espacio, aún
mirando al público, decir algo con la boca y engañar con el gesto, decir lo mismo con el
cuerpo y con la boca (sobre expresión). Balancearse, cubrirse el rostro o la boca sin
intención dramática, hacer cualquier gesto que denote nerviosismo o inseguridad, eso
hará que quien escuche, dude de la historia, además creará un ripio en el transcurso
imaginativo.

La sugestión: cuantas más palabras o aptitudes de un personaje podamos sustituir por

“sugerir con el cuerpo” en lugar de contarlas con palabras más disfrutará el público de
su imaginación, con lo que el cuento se verá beneficiado y el público también.
Algunos trucos escénicos: el cuento está en nosotros, somos como una pantalla de cine
ante los ojos de quien mira, desapareces y te transformas en la historia. Si estás quieto y
hablas mirando al público la historia está en tu rostro, pero nadie te verá a ti, verá a
Caperucita diciendo que ojos tan grandes tienes y al lobo respondiendo: son para
mirarte mejor, si utilizas una mano y como si fueras un mago/a deberás preocuparte de
que todo el mundo mirará la mano y como si fueras un mago/a deberás preocuparte de
que todo el mundo pueda ver tu cara o tu mano: ampliando tu proyección: Esto no es
más que una sensación de poder abarcar a todo el público que te mira en tu radio de
presencia escénica, en la que todos los oyentes se sienten arropados, tanto si hay una
persona, cuatro, o un centenar, en cada caso por supuesto y de eso se trata, el radio de
expresión varía.
Movernos en el espacio escénico
Complicidad con el público (el efecto de una sonrisa)
La mirada
La voz…

CONTAR EL CUENTO A AMIGOS/AS CON TODO EL CUERPO Y TODA

NUESTRA VOZ
Tener en cuenta:
- el espacio
- el público
- el narrador/a
- Relación público-narrador