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Busc

Giacomo Puccini
compositor italiano (1858-1924)

Giacomo Antonio Domenico Michele

Secondo Maria Puccini (Lucca, 22 de
diciembre de 1858-Bruselas, 29 de
noviembre de 1924), más conocido
simplemente como Giacomo Puccini, fue
un compositor italiano de ópera,
considerado entre los más grandes, de
fines del siglo XIX y principios del XX.
 Giacomo Puccini

Foto de estudio
Información personal
Nombre de Giacomo Antonio
nacimiento Domenico Michele
Secondo Maria
Puccini
Nacimiento 22 de diciembre de
1858
 Lucca (Italia)
Fallecimiento 29 de noviembre de
1924 (65 años)
Bruselas (Bélgica)
Causa de la muerte Cáncer de laringe
Nacionalidad Italiano (Toscano)
Familia
Padre Michele Puccini
Cónyuge Elvira Puccini
Educación
Educado en Conservatorio
Giuseppe Verdi
Alumno de Amilcare Ponchielli
Antonio Bazzini
Información profesional
Ocupación Compositor
Años activo 1876-1924
Género Música clásica y
ópera
Instrumento Piano
Obras notables Edgar
La bohème
Madama Butterfly
Turandot
Tosca
Manon Lescaut
Artistas relacionados Richard Wagner
Miembro de Real Academia de
Música de Suecia
Firma
Giacomo Puccini a caballo en el Lago di
Massaciuccoli, obra de Aleardo Villa (Ravello, 12 de
febrero de 1865 - Milán, 31 de diciembre de 1906)

Fue un visionario, creando los conceptos

de música que van a regir al cine durante
el siglo XX. Para él, el uso de pasajes
modales o recursos politonales y la
tonalidad o la atonalidad eran cuestiones
de efecto que estaban definidas por las
necesidades dramáticas de la obra. Por
ejemplo, en Tosca, la forma en que
reemplaza el texto por pasajes musicales
nos anticipa la acción que está por
acontecer, al mejor modo de Alfred
Hitchcock en sus películas de suspense.
Otro ejemplo es en La bohème, cuando
escuchamos el tema de Mimí antes de
que ella aparezca en escena, cuando
Rodolfo les dice a sus amigos que se va a
quedar en la buhardilla.[1]

Fue uno de los pocos compositores de

ópera capaces de usar brillantemente las
técnicas operísticas alemana e italiana. Se
le considera el sucesor de Giuseppe Verdi.
Algunas de sus melodías, como "O mio
babbino caro" de Gianni Schicchi, "Che
gelida manina" de La bohème y "Nessun
dorma" de Turandot, forman parte hoy día
de la cultura popular.

Su primera ópera fue Le Villi (1884) y su

primer triunfo Manon Lescaut (1893).
Además de doce óperas, Puccini escribió
otras obras notables, como una Misa de
Gloria, un Himno a Roma, un capricho
sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres
minués para cuarteto de cuerda.
Biografía

Primera etapa …

Nacido en una familia de músicos (los

Puccini fueron durante generaciones
maestros de cámara del Duomo, Catedral
de Lucca), después de haber perdido a su
padre a la edad de cinco años, fue enviado
a estudiar con su tío Fortunato Magi, que
lo consideró un alumno no
particularmente dotado y sobre todo
indisciplinado. Desde temprana edad
fumaba.
Más tarde consiguió el puesto de
organista y maestro de coro en Lucca. La
leyenda dice que la decisión de dedicarse
al teatro musical le vino después de asistir
en 1876 a una representación de Aida de
Verdi en Pisa, a donde había llegado a
lomos de una mula.

Corresponden a este período las primeras

composiciones escritas, entre las que
destacan una cantata (I figli d'Italia bella,
1877), un motete (Mottetto per San
Paolino, 1877) y una Misa (1880).
En 1880, con la ayuda de un pariente y una
beca, consiguió inscribirse en el
Conservatorio de Milán para estudiar
composición con Antonio Bazzini y
Amilcare Ponchielli. En ese mismo año, a
la edad de 21 años, compuso la Misa, que
marca la culminación de la larga relación
de su familia con la música religiosa.
Aunque Puccini la llamó correctamente la
Messa, una Misa, se la conoce
popularmente como la Misa de Gloria.

Esta obra anticipa la carrera de Puccini

como compositor de ópera, al mostrar
atisbos de la capacidad dramática que
más tarde liberaría en la escena, ya que
las poderosas arias para tenor y bajos
solistas son más operísticas de lo habitual
en música religiosa. Además, la
orquestación y la potencia dramática la
comparan con la Misa de Réquiem de
Verdi.

Mientras estudiaba en el Conservatorio,

Puccini obtuvo un libreto de Ferdinando
Fontana y participó en un concurso para
realizar una ópera de un acto en 1882.
Aunque no ganó el concurso, Le Villi se
representó en 1884 en el Teatro dal Verme
de Milán y llamó la atención de Giulio
Ricordi, editor de música, que le comisionó
una segunda ópera para estrenar en el
Teatro de la Scala de Milán, pero Edgar
(1889), que le costó cinco años de trabajo,
no tuvo mucho éxito y en los decenios
posteriores sufrió sucesivas
modificaciones radicales sin llegar a
entrar en el "repertorio".

Entre tanto, en 1884, Puccini había

formado una familia, iniciando una
convivencia con Elvira Bonturi, mujer del
farmacéutico de Lucca, Narciso
Gemignani, que duró, con vicisitudes, toda
la vida. Elvira le dio en 1880 su primera
hija, Fosca, y en 1886 nació su segundo
hijo, Antonio, llamado Tonio.

Puccini en Torre del Lago …

Desde 1891 en adelante, Puccini pasa la

mayor parte de su tiempo en Torre del
Lago, una pequeña localidad a unos 20
kilómetros de Lucca situada entre el Mar
Tirreno y el lago Massaciuccoli, al sur de
Viareggio. Al principio vivía en una casa
alquilada y pasaba mucho tiempo
dedicado a la caza, aunque continuaba
visitando Lucca regularmente. Sin
embargo, en 1900 compró un terreno y
construyó una casa al borde del lago.
Puccini vivió en ella hasta 1921, cuando la
contaminación del lago por los trabajos de
extracción de turba le obligaron a
trasladarse a Viareggio, un poco más al
norte.

El éxito: las colaboraciones con

Luigi Illica y Giuseppe Giacosa
…
Después del semi paso en falso de Edgar,
la tercera ópera —Manon Lescaut— fue un
éxito extraordinario, quizás el mayor de la
carrera de Puccini. Además, fue el inicio
de la colaboración con los libretistas Luigi
Illica y Giuseppe Giacosa. Illica y Giacosa
escribieron después los libretos de las
siguientes tres óperas de Puccini, las más
famosas.

La primera, La bohème (basada en la

novela de Henri Murger Scènes de la vie de
Bohème), es, quizás, su ópera más
famosa. Entre las obras maestras del
panorama operístico tardorromántico, La
Bohème es un ejemplo de síntesis
dramatúrgica, estructurada en cuatro
"cuadros" .

La siguiente ópera, Tosca, representa la

incursión de Puccini en el melodrama
histórico. El tema, tomado de Victorien
Sardou, puede recordar algunos
estereotipos de la ópera verista, pero las
soluciones musicales anticipan más bien,
en particular en el segundo acto, el
naciente expresionismo musical.
La tercera ópera es Madama Butterfly. Está
basada en un drama de David Belasco y es
la primera ópera exótica de Puccini. Su
estreno en la Scala de Milán en 1904 fue
un solemne fiasco, probablemente en
parte orquestado por sus críticos. Sin
embargo, después de algunas
modificaciones, esta ópera obtuvo un
pleno éxito que dura hasta hoy.

Giacomo Puccini al piano (1900)

La colaboración con Illica y Giacosa fue
ciertamente la más productiva de la
carrera artística de Puccini. A Luigi Illica,
dramaturgo y periodista, le correspondía la
tarea de esbozar el fondo y definir la trama
poco a poco, discutiéndola con Puccini,
para acabar con un texto completo. A
Giuseppe Giacosa, autor de comedias de
éxito y profesor de literatura, le
correspondía el delicado trabajo de poner
en verso el texto, manteniendo tanto los
aspectos literarios como los musicales,
tarea que realizaba con gran paciencia y
sensibilidad poética.

La última palabra la tenía siempre Puccini,

al cual Giulio Ricordi apodaba el Dogo, por
el predominio que ejercía en el grupo.
Ricordi contribuía también personalmente
a la creación de los libretos, sugiriendo
soluciones, de vez en cuando escribiendo
versos y, sobre todo, mediando entre los
libretistas y el músico en las ocasiones de
las frecuentes controversias debidas a la
costumbre de Puccini de revolucionar el
hilo dramático durante la génesis de las
óperas.

La crisis …

A partir de 1904 comenzaron los años

más difíciles de la vida de Puccini. En ese
año, el músico, apasionado de los
automóviles, resulta gravemente herido en
un accidente de coche y debe seguir una
larga y penosa convalecencia.

En 1906, la muerte de Giacosa pone fin a

la colaboración a tres que había producido
las precedentes obras maestras. Todas
las tentativas de colaboración solamente
con Illica naufragaron, en particular en el
proyecto de una Maria Antonietta.

En 1909, una nueva tragedia y un

escándalo golpean profundamente al
músico: su aya, Doria Manfredi, de 23
años, objeto de los celos obsesivos de
Elvira, se suicida envenenándose. Este
drama agravó más tarde las relaciones
entre el compositor y su esposa.

En 1912, muere también Giulio Ricordi, el

editor al cual Puccini se sentía
profundamente ligado y a quien
consideraba un segundo padre.

En el aspecto artístico, la pasión por el

exotismo (del cual nació Madama
Butterfly) empujaba cada vez más al
artista a afrontar el lenguaje y los estilos
de otras tradiciones musicales: nacieron
así, en 1910, La fanciulla del West (La
chica del Oeste), un western de antes de
que existiera este término; y en 1917, La
rondine (La golondrina), concebida
inicialmente como opereta y convertida
finalmente en un híbrido singular entre
este género y el de la ópera lírica. Esta
crisis se manifestó en la gran cantidad de
proyectos abortados, abandonados en un
estado de trabajo avanzado (véase la lista
del final). A fines del siglo XIX, Puccini
intentó también, en varias ocasiones,
colaborar con Gabriele D'Annunzio, pero
sin llegar a acabar sus obras, quizá debido
a que no congeniaban.

El Tríptico …

El eclecticismo de Puccini, junto con su

incesante búsqueda de soluciones
originales, encontraron pleno apogeo en el
llamado Il Trittico, tres óperas de un acto,
estrenadas en Nueva York, a la vez en
1918. Las tres obras presentan
características contrastadas: trágica y
verista Il tabarro, elegíaca y lírica Suor
Angelica y cómica Gianni Schicchi.

De las tres, la última se convierte

rápidamente en popular, mientras que Il
tabarro, inicialmente juzgada inferior,
ganará con el tiempo el favor pleno de la
crítica. Suor Angelica era, sin embargo, la
preferida del autor.
Concebidas para representarse en una
sola velada, hoy día cada una de las
operas del tríptico son casi siempre
puestas en escena junto con otras óperas
de otros compositores.

Turandot, la ópera inconclusa …

Momento de la representación de Turandot en el Luna

Park de Buenos Aires en 2006.
La última ópera, Turandot, quedó
inconclusa, ya que Puccini murió el 29 de
noviembre de 1924, en Bruselas, como
consecuencia de complicaciones durante
el tratamiento de un cáncer de garganta
para el que había ido a tratarse allí y del
que solamente su hijo conocía la gravedad
real. Puccini era un fumador compulsivo.

Las últimas dos escenas de Turandot

fueron acabadas por Franco Alfano bajo la
supervisión de Arturo Toscanini. La noche
del estreno, el propio Toscanini, que dirigía
la orquesta, interrumpió la interpretación
donde el maestro había dejado la
composición. En el día del estreno en La
Scala, cuando muere Liu y el coro canta
"Liù, bontà perdona! Liù, docezza, dormi!
Oblia! Liù! Poesía!" Toscanini se volvió al
público desde el podio dejando la batuta y
con voz queda y emocionada, mientras
lentamente se bajaba el telón, pronunció
las siguientes palabras: "Aquí finaliza la
ópera, porque en este lugar murió el
Maestro". La versión que completó Alfano
se presentó en la segunda noche. [1] En
2001, vio la luz un nuevo final, compuesto
por Luciano Berio y basado en el libreto y
los esbozos de Puccini.

Basada en una fábula teatral de Carlo

Gozzi y representada por primera vez en
1926, Turandot es la primera ópera
pucciniana de ambientación fantástica,
cuya acción —como se puede leer en la
partitura— se desarrolla «en el tiempo de
las fábulas». En esta ópera, el exotismo se
convierte en la propia forma del drama: la
China es así una suerte de reino de los
sueños y de eros, con apariciones,
fantasmas, voces y sonidos provenientes
de la otra dimensión de fuera de la escena.

Puccini se entusiasmó rápidamente con el

tema y con el personaje de la princesa
Turandot, altiva y sanguinaria, pero tuvo
dudas en el momento de poner la música
al final, un insólito final feliz, sobre el cual
trabajó un año entero sin conseguir
acabarlo.

Personalidad
Excepto para su última ópera, Turandot,
Puccini componía sus óperas cerrando
herméticamente puertas y ventanas para
impedir que la luz del día entrara en la
estancia donde se encontraba, ya que era
frecuente que dedicara la noche a corregir
y perfeccionar lo compuesto.

Se debe a Puccini la construcción del

primer automóvil todoterreno italiano.
Enamorado de los coches, el maestro
comenzó su carrera automovilística
comprando, en 1901, un De Dion Bouton "5
CV", visto en la Exposición de Milán de
aquel año y rápidamente sustituido en
(1903) con un Clement Bayard. Con estos
vehículos, corría de su refugio de Torre del
Lago a Viareggio o Forte dei Marmi, donde
veraneaba. Parece que, a veces,
demasiado rápido, según la policía de
Livorno, que multó a Puccini por exceso de
velocidad en diciembre de 1902. Una
noche, dos meses más tarde, cerca de
Vignola, el Clement se salió de la carretera
con su mujer, su hijo, un mecánico y el
mismo Puccini a bordo; todos resultaron
ilesos salvo el músico, que se fracturó una
pierna.
En 1905, compró un Sizaire et Naudin, al
cual siguió un Isotta Fraschini del tipo "AN
20/30 HP" y algunos Fiat, entre los cuales
hubo un "40/60 HP", en 1909, y un "Fiat
501", en 1919. Todos ellos automóviles
adecuados a salidas con la familia pero no
para utilizarlos en sus amadas partidas de
caza. Por este motivo, Puccini pidió a
Vincenzo Lancia la realización de un
vehículo capaz de moverse también en
terrenos difíciles. Después de pocos
meses, le entregaron el que se considera
el primer todoterreno de Italia, con chapa
reforzada y ruedas articuladas y un precio
astronómico (35 000 liras de la época).
Pero Puccini no quedó satisfecho
totalmente y compró después un "Lancia
Trikappa" y un "Lancia Lambda".

Con el primero, en agosto de 1922, el

músico organizó un larguísimo viaje en
automóvil por Europa. La «comitiva» de
amigos iba en dos vehículos, el Lancia
Trikappa de Puccini y el Fiat 501 de su
amigo Angelo Magrini. El itinerario era:
Cutigliano, Verona, Trento, Bolzano,
Innsbruck, Múnich, Ingolstadt, Núremberg,
Fráncfort, Bonn, Colonia, Ámsterdam, La
Haya, Constanza y el retorno a Italia. El
"Lambda" de 1924 fue el último vehículo
de Puccini, con el que se trasladó a la
estación de Pisa para coger el tren a
Bruselas, donde falleció.

Después de su muerte se construyó un

mausoleo en la Casa Puccini en Torre del
Lago, donde está enterrado el compositor
junto con su mujer y su hijo, que murió
más tarde. Esta casa es hoy día conocida
como la "Casa Museo Puccini". La Casa
Museo Puccini pertenece en la actualidad
a su nieta Simonetta Puccini, y está
abierta a las visitas del público.

Personalidad artística
Figura de pro del mundo operístico
italiano, Giacomo Puccini se alejó de la
tendencia dominante en su época, la
ópera verista.

Es difícil situar a Giacomo Puccini en el

panorama internacional, ya que su música,
por su continua evolución artística, no
tiene la tensión innovadora de muchos de
los mayores compositores europeos de la
época.

Puccini se dedicó de manera casi

exclusiva a la música teatral y, al contrario
de los maestros de la vanguardia
novecentista, escribió siempre pensando
en el público, cuidando las
representaciones y siguiéndolas en las
giras por el mundo.

Aunque creó solamente doce óperas

(comprendidas tres en un acto que
componen el Tríptico), sus obras se han
asentado en los repertorios de los teatros
líricos de todo el mundo. Los ingredientes
fundamentales de su teatro son la
variedad, la rapidez, la síntesis, la
profundidad psicológica y la abundancia
de hallazgos escénicos.

El público, bien que a veces desorientado

por las novedades de cada ópera, al final
se ponía de su parte; por el contrario, la
crítica musical, en particular la italiana,
consideró durante mucho tiempo a
Puccini con sospecha u hostilidad. Se le
solía acusar en Italia a Puccini de
comercial y se decía que su música no era
ni italiana, ni rusa, ni alemana, ni francesa.
No obstante, expresaron su admiración
por su trabajo contemporáneos como
Stravinski, Schoenberg, Ravel o Webern.

El gran mérito de Puccini fue su

inclinación ecléctica, asimilando y
sintetizando con habilidad y rapidez
lenguajes y culturas musicales diferentes.
Para aproximarse a la personalidad
artística de Puccini es preciso indagar en
las relaciones que urdió con las diferentes
culturas musicales y teatrales de su
tiempo.
Influencia de Richard Wagner …

Desde su llegada a Milán, Puccini formó

parte de los admiradores de Richard
Wagner: las dos composiciones sinfónicas
presentadas como ejercicios del
Conservatorio – el Preludio Sinfonico en La
mayor (1882) y el Capriccio Sinfonico
(1883) – contienen signos temáticos y
estilísticos explícitos parecidos a las
óperas de la primera madurez wagneriana:
Lohengrin y Tannhäuser. A principios de
1883 adquirió junto con su compañero de
habitación Pietro Mascagni, la partitura de
Parsifal, cuyo Motivo de la Eucaristía se
cita literalmente en el preludio de Le Villi.

Puccini ha sido quizá el primer músico

italiano en comprender que la enseñanza
de Wagner iba bien con su teoría del
«drama musical» y de la «ópera de arte
total»— que en Italia fueron el centro del
debate—, y concernía específicamente el
lenguaje musical y la estructura narrativa.

Si en sus obras de los años 1880 la

influencia wagneriana se manifiesta sobre
todo en algunas elecciones armónicas y
orquestales que a veces recuerdan a una
copia, a partir de Manon Lescaut Puccini
empieza a explorar la técnica compositiva,
llegando no sólo a utilizar de manera
sistemática el leitmotiv sino a ligarlo
también, según el sistema que Wagner
empleó en Tristán e Isolda.

Todas las óperas de Puccini a partir de

Manon Lescaut, se prestan a la lectura y la
escucha también como partituras
sinfónicas. Réné Leibowitz llegó incluso a
individualizar en el primer acto de Manon
Lescaut una articulación en cuatro
tiempos de sinfonía, donde el tempo lento
coincide con el encuentro entre Manon y
Des Grieux y el scherzo (el término figura
en el manuscrito) con la escena de la
partida de cartas.[2]

Sobre todo a partir de Tosca, Puccini

recurre a una técnica típicamente
wagneriana, cuyo modelo puede
identificarse en el célebre himno a la
noche del segundo acto de Tristán e
Isolda. Se trata de lo que podría definirse
como una suerte de crescendo temático, a
partir de un núcleo (que genera ideas
secundarias), cuya progresión se
desarrolla y llega a un clímax sonoro,
colocado un poco antes de la conclusión
del episodio (técnica que Puccini emplea
de manera particularmente sistemática y
eficaz en Il tabarro).

Influencia francesa …

Puccini tomó de la ópera francesa, y, en

particular de Bizet y Massenet, el cuidado
por el color local e histórico, elemento no
propio de la tradición operística italiana.
La reconstrucción musical del ambiente
constituye un aspecto de relieve en todas
las partituras de Puccini: de la China de
Turandot, del Japón de Madama Butterfly,
del Oeste americano (Far West) de La
fanciulla del West, del París de Manon
Lescaut, La Bohème, La Rondine y Il
Tabarro, de la Roma papal de Tosca, de la
Florencia del siglo XIII de Gianni Schicchi o
del convento del siglo XVII de Suor
Angelica.

La armonía de Puccini, tan dúctil e

inclinada a los procedimientos de la
música modal, parece tomar elementos de
la música francesa de la época, sobre todo
la no operística. De todas formas, no es
fácil demostrar la presencia de una
influencia concreta, ya que pasajes de
este tipo se encuentran en el primer
Puccini desde Le Villi, cuando la música de
Fauré y Debussy era todavía desconocida
en Italia. Parece más verosímil que, al
evolucionar el gusto artístico de Puccini
hacia el empleo de combinaciones
modales como la última partitura de
Wagner (Parsifal), que se considera la más
francesa de las operas de éste y que
emplea abundantemente combinaciones
modales.
Al comienzo de los años noventa Puccini
parece pasar, como otros músicos
italianos de su generación, por una fase de
fascinación por la música de Debussy:
emplea la escala hexatonal sobre todo en
la Fanciulla del West. Pero Puccini en lugar
de utilizar ese recurso armónico desde un
punto de vista estético lo utiliza de manera
funcional formando parte del núcleo
poético de esta ópera ambientada en el
Nuevo Mundo.

La herencia italiana …
La fama de compositor internacional ha
oscurecido a menudo el vínculo de Puccini
con la tradición italiana y, en particular,
con el teatro de Giuseppe Verdi. Los dos
compositores de óperas italianos más
populares tienen en común la búsqueda
de la máxima síntesis dramática y de la
dosificación exacta de los tiempos
teatrales sobre el recorrido emotivo del
espectador. Italiana es también la
presencia de la dialéctica entre el tempo
musical real y el tiempo psicológico, que
antiguamente se manifestaba en la
contraposición entre la parte recitativa
(durante la que se desarrolla la acción) y
las arias (expresión de los estados de
ánimo). Las óperas de Puccini contienen
numerosos episodios cerrados en los
cuales el tiempo de la acción parece
ralentizado: como en la escena de la
entrada de Butterfly, con el canto irreal de
fuera de la escena de la geisha que intenta
subir la colina de Nagasaki para alcanzar
el nido nupcial. En general, Puccini trata la
función tiempo con la elasticidad de un
gran novelista.
Más controvertido es el papel asignado a
la melodía, siempre eje capital de la ópera
italiana. Considerado un magnífico
melodista, hoy día se reconocen también
los aspectos armónicos y tímbricos de su
música.

Obras

Óperas …

Las doce óperas de Puccini, y la ciudad y

teatros donde fueron estrenadas:

Le Villi, Milán (Dal Verme), 31-V-1884.

Le Villi (2.ª versión), Turín (Regio), 26-XII-
1884.
Le Villi (3.ª versión), Milán (Scala), 24-I-
1885.
Le Villi (4.ª versión), Milán (Dal Verme),
7-XI-1889.
Edgar, Milán (Scala), 21-IV-1889.
Edgar (2.ª versión), Lucca (Giglio), 5-IX-
1891.
Edgar (3.ª versión), Ferrara (Comunale),
28-I-1892.
Edgar (4.ª versión), Buenos Aires
(Ópera), 8-VII-1905.
Manon Lescaut, Turín (Regio), 1-II-1893.
Manon Lescaut (2.ª versión), Novara
(Teatro Coccia), 21-XII-1893.
La Bohème, Turín (Regio), 1-II-1896.
Tosca, Roma (Costanzi), 14-I-1900.
Madama Butterfly, Milán (Scala), 17-II-
1904.
Madama Butterfly (2.ª versión), Brescia
(Grande), 28-V-1904.
Madama Butterfly (3.ª versión), Londres
(Covent Garden), 10-VII-1905.
Madama Butterfly (4.ª versión), París
(Opéra-Comique), 28-XII-1906.
Madama Butterlfy (5.ª versión), Milán
(Teatro Carcano), 9-XII-1920.
La fanciulla del West, Nueva York
(Metropolitan), 10-XII-1910.
La fanciulla del West (2.ª versión), Milán
(Scala), 29-XII-1912.
La rondine, Montecarlo (Opéra), 27-III-
1917.
La rondine (2.ª versión), Palermo (Teatro
Massimo), 10-IV-1920.
La rondine (3.ª versión), Rijeka (Teatro
Verdi), 11-IV-1924.
 Il Trittico ('El tríptico'): (Il Tabarro, Suor
Angelica y Gianni Schicchi), Nueva York
(Metropolitan), 14-XII-1918.
Turandot (inacabada a la muerte de
Puccini y completada por Franco Alfano
en 1926 y por Luciano Berio en 2002),
Milán (Scala), 25-IV-1926

Otras obras …
Cartel original de Tosca

Piezas para órgano y para piano (1874-

1878?)
A Te, romanza para voz y piano, (sin
fecha pero probablemente compuesta
en la década de 1870)
Preludio a orquesta en Mi menor (1876)
Mottetto per San Paolino para voz
solista, coro y orquesta (1877)
I figli d'Italia bella, cantata para voz
solista, coro y orquesta (1877)
Credo para solos, coro y orquesta (1878,
reutilizada en la Misa a cuatro voces)
Prime fantasie, valzer para banda, (1879,
perdida)
Vexilla Regis para coro masculino y
órgano, sin fecha pero compuesta entre
1874 y 1880
Misa para cuatro voces con orquesta,
1880
Adagio en La mayor, para cuarteto de
cuerda, 1881-1882
Fuga en Re menor, 1881-1882 (?)
Fuga en Do menor para cuatro voces
(compuesta entre 1881 y 1883)
Fuga en Sol mayor para cuatro voces
(compuesta entre 1881 y 1883)
Fuga en Do mayor para cuatro voces
(compuesta entre 1881 y 1883)
Fuga en Mi menor para cuatro voces
(compuesta entre 1881 y 1883)
Fuga en Sol mayor para cuatro voces
(compuesta entre 1881 y 1883)
Fuga en Sol mayor para cuatro voces
(compuesta entre 1881 y 1883)
Cuarteto de cuerda en Re mayor
(compuesta entre 1881 y 1883)
Preludio sinfónico en La mayor, para
orquesta (1882)
Ah! se potesse, romanza para tenor y
piano, (1882?, perdida)
scherzo en La menor para cuerda (1882)
Seguitiam del reo le impronte, fragmento
de una ópera desconocida (quizá Lucida
Mansi, posterior a 1882)
Fuga Reale para cuarteto de cuerda
(1883)
Melanconia, romanza para voz y piano
(1883?)
Salve Regina, para soprano y armonio o
piano (1883?)
Storiella d'amore, melodía para voz y
piano (1883?)
Ad una morta, romanza para
mezzosoprano o barítono y piano u
orquesta (1883?)
Adagetto para orquesta (compuesto
entre 1881 y 1883)
Trío en Fa mayor para orquesta
(compuesto entre 1881 y 1883)
Fuga en Sol menor (1883)
Mentía l'avviso, escena y romanza para
tenor y piano (1883)
Capriccio Sinfonico (1883)
Scherzo para cuarteto de cuerda (1883?)
Tre minuetti para cuarteto de cuerda
(1884)
Sole e amore, romanza para voz y piano
(1888)
Crisantemi, para cuarteto de cuerda
(1890)
Piccolo Valzer para piano (1894)
Avanti Urania!, romanza para voz y piano
(1896)
Inno a Diana, romanza para voz y piano
(1897)
E l'uccellino, nana para voz y piano
(1899)
Scossa elettrica, marchilla brillante para
piano (1899?)
Terra e mare, romanza para voz y piano
(1902)
Canto d'anime, página de álbum para voz
y piano (1904)
Requiem para coro, viola, armonio u
órgano (1905)
Ecce sacerdos magnus, para coro de
cuatro voces (1905)
Dios y Patria, himno escolar (Buenos
Aires, 3 de agosto de 1905)
Casa mia, para voz y piano (1908)
Piccolo tango para piano, (1907 o 1910,
autenticidad muy dudosa)
Foglio d'álbum para piano, (1907 o 1910,
autenticidad muy dudosa)
 Sogno d'or, romanza para voz y piano
(1912)
Morire?, romanza para voz y piano
(1917?)
Inno a Roma(Himno a Roma), para voz y
piano (1919)

Proyectos operísticos
inacabados
La lupa, a partir de la novela de Giovanni
Verga (1894). Parte de la música fue
reutilizada en Bohème y en Tosca.
Aphrodite, de la novela de Pierre Louÿs
(1899 – adaptación propuesta a Luigi
Illica).
Tartarin de Tarascon, de la novela de
Alphonse Daudet (1899-1900, 1905 –
adaptación propuesta a Luigi Illica, en
1905 en colaboración con Maurice
Vaucaire).
Daphnis, de Charles Paul de Kock (1900
– adaptación propuesta a Luigi Illica).
Adolphe, de la novela de Benjamin
Constant (1900 – adaptación discutida
con Luigi Illica, obra compuesta
después por Camille Erlanger, 1906).
Maria Antonietta, y L'Austriaca, tema
traído de la biografía de Maria Antonieta
(1900, 1905-1906, 1907, sobre libreto de
Luigi Illica).
Conchita, de la novela de Pierre Louÿs La
femme et le pantin (1903-1907 –
adaptación propuesta a Luigi Illica; el
tema será posteriormente musicado por
Riccardo Zandonai con el título
Conchita, sobre la base del libreto di
Maurizio Vaucaire y Carlo Zangarini,
1911).
La Zattera, Kan e il suo figlio, I 26 per uno,
tres cuentos de Máximo Gorki con los
cuales crear un tríptico de óperas (1904-
1905 – adaptación discutida con
Valentino Soldani y Luigi Illica).
Margherita da Cortona, sobre libreto
original di Valentino Soldani (1904-
1906).
A Florentine Tragedy, de la obra de teatro
de Oscar Wilde (1906-1907 y 1912 –
adaptación pedida primero a Luigi Illica,
después a Arturo Colautti, y finalmente,
en 1912, a Luigi Illica; el tema será
musicado por Alexander Zemlinsky: Eine
florentinische Tragödie, 1917).
Cecco d'Ascoli, posteriormente conocido
como L'Alchimista, sobre la base del
libreto de Gabriele D'Annunzio.
Parisina, sobre libreto de Gabriele
D'Annunzio, sobre la vida de Parisina
d'Este (1906 – el tema, a partir del
libreto de D'Annunzio, fue
posteriormente musicado por Pietro
Mascagni, 1913).
La Rosa di Cipro, sobre libreto de
Gabriele D'Annunzio (1906).
Hanneles Himmelfahrt, del drama
fantástico de Gerhart Hauptmann
(1911).
Due Zoccoletti, de la novela de Ouida
(1911-1915? – adaptación propuesta
primero a Roberto Bracco, después a
Luigi Illica y finalmente, en 1914,
realizada por Giuseppe Adami; el tema
será después musicado por Pietro
Mascagni con el título Lodoletta, sobre
libreto de Giovacchino Forzano, 1917).
Parte de la música fue reutilizada en
Suor Angelica.
Anima allegra, de la obra de teatro El
genio alegre de los hermanos Serafín y
Joaquín Álvarez Quintero (1912-1913 –
adaptación pedida a Giuseppe Adami,
libreto musicado por Franco Vittadini,
1921).
La Crociata degli Innocenti, sobre libreto
de Gabriele D'Annunzio (1912-1914).
Comédie de celui qui épouse une femme
muette, de la comedia de Anatole France
(1913 – adaptación discutida con Luigi
Illica).
Mollie, de la comedia At the Barn de
Anthony Wharton (1913 – adaptación
pedida a Giuseppe Adami).
Cristoforo Sly o Sly, traída liberalmente
del prólogo de La fierecilla domada de
 William Shakespeare (1916-1920 –
libreto de Giovacchino Forzano,
posteriormente puesto en música por
Ermanno Wolf-Ferrari con el título Sly –
La leggenda del dormiente risvegliato,
1927).
Oliver Twist, de la novela de Charles
Dickens (1919-1920, libreto de Giuseppe
Adami y Renato Simoni, titulado Fanny).

Referencias
1. Diego Fischerman. «Opera, operetas y
comedia pag. 99/106». La música del
 siglo XX. Buenos Aires Paidos.
ISBN 950 12 9001 8.
2. Réné Leibowitz, Histoire de l'Opéra,
Corréa, París 1957

Enlaces externos
Partituras libres de Giacomo Puccini en
el Proyecto Biblioteca Internacional de
Partituras Musicales (IMSLP) (en
inglés).
Aire Puccini Le Villi
Giacomo Puccini Centro studi
Festival Puccini e la sua Lucca
Centro studi Giacomo Puccini , en
italiano
w3.rz.berlin.mpg.de
Rodoni.ch Puccini y sus detractores
La biblioteca de música William and
Gayle Cook, de la Universidad de
Indiana contiene copias de partituras
para voz y piano de óperas de Puccini
en inglés e italiano. (inglés)
Puccini cylinder recordings , del Cylinder
Preservation and Digitization Project en
la biblioteca de la Universidad de
California, Santa Barbara.
Manon Lescaut , Grabación en mp3
Creative Commons
Operas de Puccini gratuitas en mp3
La música de Puccini en el cine
Puccini en "Diabéticos famosos"
"Detalles sobre la película sobre
Giacomo Puccini"

Datos: Q7311
Multimedia: Giacomo Puccini
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