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    Arte y Multimedia

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    nena bautista
    Este documento describe la evolución del arte multimedia desde la década de 1960 hasta la actualidad. Comenzó con los artistas combinando diferentes medios como la música, el arte y la danza en eventos efímeros. En los años 1980, las nuevas imágenes digitales ingresaron a los museos más importantes. Hoy en día, los artistas usan tecnologías como la fotografía digital, proyecciones de video y realidad virtual para crear obras que exploran los cruces entre ciencia, tecnología y expresión artística.

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    Este documento describe la evolución del arte multimedia desde la década de 1960 hasta la actualidad. Comenzó con los artistas combinando diferentes medios como la música, el arte y la danza en eventos efímeros. En los años 1980, las nuevas imágenes digitales ingresaron a los museos más importantes. Hoy en día, los artistas usan tecnologías como la fotografía digital, proyecciones de video y realidad virtual para crear obras que exploran los cruces entre ciencia, tecnología y expresión artística.

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    Este documento describe la evolución del arte multimedia desde la década de 1960 hasta la actualidad. Comenzó con los artistas combinando diferentes medios como la música, el arte y la danza en eventos efímeros. En los años 1980, las nuevas imágenes digitales ingresaron a los museos más importantes. Hoy en día, los artistas usan tecnologías como la fotografía digital, proyecciones de video y realidad virtual para crear obras que exploran los cruces entre ciencia, tecnología y expresión artística.

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    Bautista Rodríguez María Cristina

    Arte y Multimedia

    Imágenes digitales, instalaciones electrónicas, robótica, incursiones en la genética: los cruces entre
    ciencia, tecnología y arte marcan el rumbo creativo del siglo XXI. Una guía para entender los
    orígenes y alcances de una movida expresiva que ya está soñando con los mundos virtuales y la
    telepresencia, además de ganar adeptos en la órbita del arte local

    Se refiere a la técnica de combinar varios medios en una sola composición. A veces, se denomina
    se le denomina "técnica mixta". Los artistas suelen crear nuevas técnicas personales, utilizando
    combinaciones de materiales artísticos de diferentes maneras, haciendo que las nuevas técnicas
    formen parte de su singular estilo artístico.

    Todo comenzó en la frenética década del 60, cuando los artistas hacían suyos muchos de los
    principios lanzados por las vanguardias del 20. Había que unir el arte con la vida, salir de los
    museos, renunciar a lo establecido. Mientras el arte pop conjugaba ironía e imágenes de la cultura
    de masas, los happenings convocaban a músicos, artistas plásticos, actores y bailarines a realizar
    "acontecimientos" efímeros e imprevisibles.

    Todo comenzó en la frenética década del 60, cuando los artistas hacían suyos muchos de los
    principios lanzados por las vanguardias del 20. Había que unir el arte con la vida, salir de los
    museos, renunciar a lo establecido. Mientras el arte pop conjugaba ironía e imágenes de la cultura
    de masas, los happenings convocaban a músicos, artistas plásticos, actores y bailarines a realizar
    "acontecimientos" efímeros e imprevisibles.

    Durante los años 80, las nuevas imágenes fueron dejando el circuito underground para ingresar en
    los museos y universidades más importantes del mundo. Aparecen obras de mayor envergadura y
    sofisticación. Por ejemplo, Tríptico Nantes (1992), del norteamericano Bill Viola, donde el artista
    utiliza la tradicional figura del tríptico para contrastar imágenes de la gestación, el nacimiento y la
    muerte de los seres humanos. Con el desarrollo de la informática algunos artistas deciden
    "liberarse" de las restricciones de la caja negra del televisor y crear monumentales proyecciones
    sobre edificios, parques y otros espacios públicos. Surgen las experiencias del "cine expandido",
    obras en el cruce entre el cine, el video y la informática que no pretenden contar historias, sino
    generar situaciones de fuerte impacto sensorial.

    La fotografía también recibió el impacto de lo digital. "Ahora, con un botón, resolvemos lo que
    antes llevaba varios pasos", se ríe el argentino Oscar Burriel. "La tecnología sirve para acelerar
    tiempos, pero también para crear, inventar imágenes –se explaya–. En mi caso, uso el Photoshop
    para recrear elementos. Pero el punto de vista sigue siendo el del fotógrafo de siempre."

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