El Almuerzo Sobre La Hierba
El Almuerzo Sobre La Hierba
El Almuerzo Sobre La Hierba
MODERNIDAD
INTRODUCCIÓN
La Europa de finales del siglo XIX se somete a la evolución que el arte determina,
Paris se convierte en el centro de cambios en todos los aspectos. Todo esto trajo
vida, y donde el comunismo hace su aparición y con él, una oleada de pensadores
que revelan los aspectos más sensibles del cotidiano vivir de las sociedades y su manejo
público.
“constituía una protesta contra el polvoriento arte de gabinete imperante, con sus
por la falta de correspondencia con los “dictadores” del arte de la época, de familia
DESARROLLO
familia burguesa, estuvo influido en un principio por Courbet. Apasionado por los
pintores clásicos y barrocos, intenta inscribirse en la gran tradición realista. En 1865 causó
un nuevo escándalo con su cuadro Olimpia, una mujer de desnudo lechoso recostada en
actitud provocativa sobre una cama en tonos también blancos, en contraste con el fondo
oscuro; una criada negra le entrega unas flores de un amante. El colorido es espectacular.
Inspirada claramente en las Venus clásicas (de Tiziano y Velázquez) y en las Majas de
Goya, Olimpia es, sin embargo, una prostituta. Tras un viaje a España en 1865 queda
fascinado por los temas españoles, como vemos en sus cuadros Lola de Valencia, El
vida moderna con una paleta clara, aunque no quiso arriesgar su creciente fama
medidas de 208 cm. por 265 cm. en la que se puede apreciar un bosque con una
luz clara en el fondo que se oscurece en el transcurso hacia el primer plano; dos hombres
vestidos del periodo histórico de Manet, se encuentran en un diálogo relajado con una
mujer desnuda que mira al espectador, esta se ilumina de forma directa y fuerte, sentada
sobre un textil azul oscuro, y otra con un vestido desajustado de color blanco que se
alguno de sus elementos, como si este no fuera del interés de los personajes, o de pronto
las ropas de la mujer, frutas, el pan y la cesta. Asimismo, podemos observar que las uvas
se encuentran sobre sus propias hojas y una especie de botella de licor junto a los
que definimos perspectiva y modelado aparente, por lo que el procedimiento de esta zona
se distingue sobre todo del resto del paisaje, que es de contextualización más ligera; pues
desarrollarán con prestancia; en este caso los tonos azulados de los ropajes se
equilibran con los ocres y naranjas de las cestas, el sombrero y los alimentos.
cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff, quienes hablan entre sí, modelos
que utiliza el artista para forjar su pintura, los cuales debieron posar en el interior del
taller, reconocibles por el tipo de ropa que llevan, sobre todo el sombrero que utiliza el
colores neutros (negro, gris y blanco) contrastan con la lozana piel de la modelo
principal. Los sacos de los hombres están compuestos por grandes manchas planas
de color negro, lo que históricamente se reconoce como uno de los elementos que
elaboración de los personajes como en el resto del cuadro, Manet lo realiza de forma
la guía hacia la nueva forma de pintar y ver el arte. Esta escena representa un momento
impreciso y fugaz, la captación de una acción sin poses, humana y relajada, en la que
la escena, ocupándose más bien de no mojar su vestido y sentir la ligera corriente que
El cuadro chocó tanto por su tema, como por la manera de estar pintado. Manet
rompe con la perspectiva tradicional al suprimir el fundido de los planos. Los personajes
aparecen recortados, casi sin relieve, planos, aunque aparecen en escorzo, colocados ante
el paisaje que está utilizado como un simple decorado. Quizá sea por influencia del
La composición está organizada en varios triángulos: dos tienen por vértice las
hombre a la derecha; otro triángulo mayor tiene su vértice en la joven del fondo; aún hay
otro que engloba las cuatro figuras y cuyo vértice es el pájaro de brillantes colores que
de las substancias en las obras de arte. En este sentido, encontramos a Jeff Wall
obra. Acerca de este último, Castro (2012) indica que aunque refleja el momento
actual, el compromiso con la realidad social, histórica y puntual del artista, su obra The
un perfil pictórico que ha trascendido en el tiempo. Y que más de cien años después
continua vigente.
modelo vanguardista en el arte, una propuesta pictórica respaldada por las teorías y
técnicas del arte renacentista y barroco pero transformada por su identidad y visión. Los
cambio en el que el uso del color puro que se mezcla en la retina del espectador
tendencias artísticas del siglo XX. Por tanto, Almuerzo sobre la hierba desprejuicia
representativa de la realidad ya que sus modelos son personas que están en su entorno a
los que representa con naturalismo y sin poses, que forman parte de un paisaje
aspectos compositivos que hasta la fecha son objeto de culto, motivo de análisis,
admiración y crítica por los que de alguna manera se encuentran ligados al arte y la
cultura.