Ficha técnica

Obra:
EL ENCANTO DE LO PÓSTUMO o apología sobre el uso de la plomería
de Julián Garzón

Producción: Brújula al Sur/ Retina 3

Dirección: Leonardo Candelo

Asistente de dirección y vestuarista: Catalina Rayo

Actores: Angélica Nieto/ Eder Aleyxo Montaño/ Francisco Sierra/ Emmanuel

Wagner

Paisaje sonoro y musicalización en vivo: Julio Giraldo

Dispositivo visual y VJ en vivo: Jorge Rodriguez Facebook/ghostmachineart

Diseño grafico y animacion: Santiago Benavides

Contenido audiovisual y montaje: Angélica Sabogal

Asesora coreográfica: Angélica Nieto

Vestuario: Pregadeuz/ Pulguetto/Juan Enríquez/Sebastián Romero

Voz en off Niña: Rio Escobar Cuervo

Voz en off comercial: Juan Sánchez

Estreno: septiembre 20 del 2019, en el marco del Festival Brújula al Sur - Cali –
Sala;Teatro La Concha, Premio Almadrama 2019

Duración: 60 minutos

Género: Teatro contemporáneo (Cabaret Posdramático Kuir)

Fotografias función de estreno: Angelica Gardeazabal

Elementos escenográficos: un piso blanco de mínimo 5mts x 4mts/ una mesa auxiliar
negra/ 2 telones de velo suizo de 2mts x 4mts cada uno/ 2 video Beam (el grupo puede
viajar con escenografía previo acuerdo)

Requerimientos de sonido: Cabina de al menos 6 canales, cabinas pre amplificadas, 2

retornos, 6 micrófonos zonales para colgar distribuidos en el escenario.

Dimensiones mínimas de espacio: Ancho de boca, 5 mts Profundidad 7 mts, Altura 3

mts.
Reel:

Música para reel: MaquinaFantasma

Facebook/El Encanto De Lo Póstumo

@elencantodelopostumo
#ElEncantoDeLoPostumo

PLANTA DE LUCES

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Sinopsis de la obra
El Encanto de lo póstumo, estructura de una forma innovadora y provocadora, una
narración sobre las raíces de la violencia y la forma en que esta se sostiene en el ámbito
cotidiano y familiar, siendo naturalizada, defendida e impulsada de forma inconsciente o
no en nuestra sociedad. A través de una polifonía de voces contemporáneas, el texto
provoca una puesta en escena que permite identificarnos como agentes sustentadores y
generados de la violencia que nos supura por todos los poros sociales. Lo que hace del
texto una propuesta necesaria para pensarnos como un país que debe transformarse
desde los cimientos personales para aspirar a una nación en paz. La puesta en escena
puede describirse como un Cabaret posdramático kuir, así la convención estética de la
puesta en escena, es un manifiesto en sí mismo de una postura activista y crítica, acerca
del tema político y facilita tal vez un acercamiento a un público más joven que por lo
general no se identifica mucho con temáticas que indagan el contexto social y político
habitual.
En palabras del mismo autor
“El encanto de lo póstumo busca hacer una reflexión irónica sobre la violencia en los
diferentes estamentos sociales, tanto el familiar, el político y psicológicos. Indaga en las
formas en que esta violencia se presenta y se ha perpetuado a través de la historia de
Colombia y Latinoamérica; acercándose al sinsentido de la guerra, incluso a la
justificación de la violencia misma por parte de las víctimas.
En esta obra se altera la estrategia narrativa de los diálogos, diluyendo la noción
tradicional de personaje y saltando sobre el relato fragmentado en el cual se ha disuelto la
idea común de conflicto y por supuesto, del drama. Se utiliza la narrativa como un
elemento que permite distanciar las situaciones, pero también reconocer los
acontecimientos”

EL EQUIPO

Producción:

Brújula Al Sur: Con sede en el Teatro La Concha y respaldado por la Fundación de teatro
y artes Yolanda Garcia Reina; es un proyecto de ecosistema escénico que opera en Cali
desde el 2013, mediante un festival que se realiza cada año y que funciona en un ciclo
trianual con plataformas de; Formación, Creación y Circulación. Con un trabajo
transversal de formacion de publicos (Escuela de espectadores del pacífico) curaduría y
programación escénica. www.teatrolaconcha.com

AlmaDrama: Desde el 2014 la fundación Laboractores impulsa la creación teatral en la

ciudad con el concurso de dramaturgia “Teatro por un rato- AlmaDrama” un proyecto de
autogestión que busca dinamizar, premiar y estimular la dramaturgia local un componente
diferencial y esencial es la posterior puesta en escena de los textos ganadores.

Retina Tr3s: Productora audiovisual y de artes vivas independiente que combina su

trabajo comercial con el desarrollo y apoyo de proyectos artísticos, culturales
colaborativos que promuevan una visión crítica, constructiva y un diálogo interdisciplinar
en el proceso de creación.

Director:

Leonardo Candelo,
Artista escénico y visual con 25 años de experiencia.
Gran parte de su trabajo ha estado ligado al diseño de producción, dirección e
interpretación en proyectos para cine, televisión, publicidad, fotografía y artes vivas.
“Concibo el trabajo colectivo como el principal componente en el proceso creativo del
teatro, lo que reafirma el sentido social del mismo, es un arte colectivo que no puede
desligar su intrínseca relación con el contexto en el que se desarrolla”
Ha participado en colectivos y proyectos artísticos, como; Calle Sur ( danza experimental-
Bogotá); La escalera del 3 (taller interdisciplinar Cali); La Cortina Roja (colectivo
interdisciplinar-Cali); MaquinaFantasma (proyecto musical), EntreCasa (Taller-
Aterciopelados); El Sanatorio (colectivo de cerámica y multidisciplinar-Bogota); Teatro La
Concha; Laboratorio de apropiación, diseño y activación de espacios públicos (Museo La
Tertulia);Los Bárbaros como coautor de la versión en Cali de “Instrucciones para pasear
un país” para el FITCALI y Brújula al Sur 2019. Del 2014 al 2016 se desempeñó como
director de arte de TELEPACÍFICO, es diseñador de producción del Día Internacional de
los Derechos Humanos desde el 2016 (ONU ddhh Cali) y de la campaña social FAMILIAS
FANTÁSTICAS , paralelamente y hasta la fecha, desarrolla un trabajo de gestión
cultural y ecosistema escénico con el proyecto BRÚJULA AL SUR, participa del grupo
Teatro Nephila y de la productora Retina Tr3s.
[email protected]

Asistente de dirección:

Catalina Rayo
Maestra en artes plásticas del Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali.
Costume and set designer for teather and screen de Saint Martin’s University, Londres.
Makeup artist de London Academy of Film & TV, Londres.Desde 2004 ha trabajado
principalmente en las áreas de escenografía, ambientación, vestuario, maquillaje y diseño
de producción para teatro, cine, video, fotografía, producciones de moda y eventos; sin
dejar de lado su búsqueda investigativa en torno a las artes visuales, el videoarte, las
curadurías blandas, espacios independientes y el arte en espacios públicos, siendo ejes
fundamentales lo transdisciplinar y la puesta en escena.
Dirige VÓRTICE, espacio autónomo y espontáneo de interrelaciones culturales multi-
transdisciplinares, que además es una casa del centro histórico de Cali en proceso de
restauración y PULGUETTHO, mercadillo salvaje de alquiler, construcción, restauración y
venta de objetos, mobiliario, vestuario e indumentaria y piezas de segunda mano.
[email protected] catalinarayo.blogspot.com instagram/lagatarayon instagram/vorticecali
instagram/pulguettho

Elenco:

Angélica Nieto Cruz,

Artista escénica, docente y acompañante de procesos socio-artísticos. Con más de 20
años de experiencia artística y pedagógica; 10 años de investigación del movimiento
creativo a partir de una perspectiva de las danzas afro-descendientes e indígenas. Amplia
experiencia en trabajo con personas en situación de vulnerabilidad y el desarrollo de
procesos con comunidades a través de diagnósticos de cuerpo y territorio. Con
experiencia en dirección escénica y coreográfica de musicales, laboratorios creativos con
músicos y cantantes. Ha apoyado el diseño y desarrollo de festivales de danza y música
con instituciones nacionales e internacionales.
“El arte es un portal de sanación individual y colectiva. Confío en mi intuición, soy curiosa
y creativa para encontrar estrategias y soluciones”
[email protected]

Eder Aleyxo Montaño Florez,

Licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle.
Como intérprete ha participado en más de 14 montajes escénicos, con varios de de los
más representativos teatros y grupos de Cali. Participado en más de 10 festivales
escénicos nacionales e internacionales algunos de ellos; la Tercera versión del festival
internacional de teatro de Cali, 2017, Festival de Teatro de las Américas Cali-Colombia
(2015-2016), Fintdaz en Iquique-Chile (2015), Sudak Sudaka Quito-Ecuador (2012), Eitai
en Querétaro-México (2012). Como dramaturgo ha escrito " El hombre de la maleta" 2018,
"Demi Lune" 2017, "La inesperada muerte del bufón" 2016, "El batallón Colombia o los
días de la otra guerra" 2014.
En 2016 estrenó como director la obra “Cuadros de la insignificancia” con desplazados
por la violencia, con la que tuvo participación en la Feria del libro de Bogotá el mismo año,
y “Demi Lune” segunda parte de una trilogía de obras con temática de género escritas por
él, obra que se presentó en el festival Romerías de mayo, en Holguín-Cuba (2017).
Actualmente se desempeña como docente de la academia de actuacion Estudio de
Actores donde además ha dirigido varios montajes. Es director y cofundador del grupo
Entropía. Centro Para la Investigación Teatral, grupo con el que ha llevado a cabo
proyectos como el festival de monólogos Monogamia.

Francisco Sierra,
Artista interdisciplinario comprometido con su contexto, se involucra no solamente en la
creación artística sino también desde la creación de escenarios de emprendimiento
cultural y programación artística que logren potencializar el sector de las artes escénicas
desde diferentes esferas en las que se desenvuelve: investigación, formación,
formulación, creación, circulación, comunicación y la mirada a la generación de nuevas
formas de trabajo de red a partir de metodologías de colaboración y uso de tecnologías
digitales.
Actualmente es integrante fundamental de colectivos y proyectos indispensables en
ecosistema cultural de Cali;TEATRO NEPHILA/ LÓBULO FRONTAL FOTOGRAFÍA/
FESTIVAL BRÚJULA AL SUR/ CASA FRACTAL/ TELÉFONOROTO.

Emmanuel Wagner,
Licenciado en Arte Dramático, Universidad del Valle
Cuento Una lección de vuelo publicado en el #7 de la revista La literatura del arte
(2019)/Cuento Nada personal publicado en el #8 de la revista Lexikalia (2019)/ Demi
Lune, escrita y dirigida por Eder Montaño, ENTROPÍA (2019)/ Otro muerto sin sepultura,
escritor e intérprete. Estrenado en el marco del I Festival de monólogos y unipersonales
Monogamia (2018)/ Cuento Suficiente literatura por una noche publicado en el #6 de la
revista Lexikalia (2018)/ Los ciclos de la luna, escrito y dirigido por Eder Montaño,
LACCAB (2016)/ Cuento Hotel soledad publicado en el #1 de la revista Tríptico (2016)/ Al
sur de la utopía, dramaturgo y asistente de dirección. Puesta en escena y dirección por
Angélica Duque, Universidad del Valle (2016)/ Ganador de la convocatoria de dramaturgia
Teatro por un rato con la obra El fin, Laboractores (2015)/ Cortometraje Cicatrices,Dir.
Sara Ramírez (2015)/ Odiseo y el cíclope, adaptación de El cíclope de Eurípides. Dir.
Samuel Medina, LACCAB (2014)/ El rey ha muerto de Samuel Medina e Ismael Nivia. Dir.
Mónica Álvarez, LACCAB (2014)/ Una mujer sin importancia de Oscar Wilde. Dirigido por
Felipe Pérez Agudelo, UniValle (2013)/ El gesticulador de Rodolfo Usigli. Dir. Gabriel
Uribe, UniValle (2013)/ El rey se divierte de Víctor Hugo. Dir. Felipe Pérez Agudelo,
UniValle (2013)/ Cortometraje Al otro lado del espejo, UniValle (2012)/Diálogos de Platón
dir. Alejandro González Puche, UniValle.

Paisaje Sonoro y Musicalización:

Julio Giraldo,
Artista visual y sonoro de la Universidad del Valle.
Desarrolla su trabajo a partir del ruido , la disonancia , la melodía y la atonalidad
para procesarlo en un sampler que equivale a una máquina para fotografiar
sonidos. Investiga fenómenos físico/espaciales de origen natural y artificial como
las bajas frecuencias de los movimientos sísmicos, la estridencia de los fuegos
artificiales , el ruido en la urbe y la incidencia de estos en comunidades donde hay
violencia y festividad. Esto con fines de audición presencial lúdico / pedagógica.
Co/dirigió el proyecto Dadanoys como plataforma de experimentación sonora
bajo el concepto de Electro Punk Noise . hoy se dedica a su nuevo grupo Musical
llamado TEENAGE RIMBAUD
Entre sus participaciones y proyectos a nivel sonoro/musical se encuentran
2017 Residencia Naves Matadero Madrid/ 2016 Ansia Festival, Bogotá/ 2015
Trap, sin espacio. Rompeviento,Lote II , salón regional de Artistas. Glass,
Videosonica/ 2014 Festival de arte electrónico Convulxion I,/ 2012 Flirt Manifiesto
8 festival de Performance/ 2011: Noiseduccion, Dadanoys, XV Festival Internacional
de Arte de Cali/ 2010 :Hospitalism, Paisajes Sonoros, lugar a dudas, Cali. Fábula,
Dadanoys Sonic Performance, Medellín. Muestra sonora, Bugarte Festival de Arte,
Buga/ 2009: Portal Indie, festival sonoro junto a los franceses Kap bambino,Bogotá;
Puentes Sonoros, Festival de la Imagen, Manizales/2008: Dadanoys/Contortions,VII
Festival de Performance, Cali/ Dadanoys Sonic Performance gira por Londres,
Bristol, Windsor, Swindon, Brixton, Inglaterra. 2007: Muestra sonora, Casa Tomada,
Cali.

Dispositivo visual y VJ:

Jorge Rodriguez
Multimedia Designer / VJ Ghost Machine
• 2012 - 8th Festival de Performance de Cali / Cali (COL)
• 2012 - Festival Internacional de Cine de Cali / Cali (COL)
• 2012 - Evenpro Colombia (Bomba Estereo) / (Col.)
• 2012 - Festival de Cine Toro / Toro (COL)
• 2013 - Cali Exposhow Cali (Col.) (COL)
• 2013 - Evenpro Colombia (The Cure) / Bogotá (COL)
• 2013 - Brújula al Sur – Festival Escénico Alternativo / Cali (COL)
• 2013 - REC (Laboratorio De Experiencias Audiovisuales) / Popayán (COL)
• 2014 - Semana Digital / Alianza Francesa / Cali ((COL)
• 2014 - FICCI / Cartagena (COL)
• 2017 - Radionica Loop 23 / Bogotá (COL)
• 2017 - LPM Live Performers Meeting / Amsterdam (NLD)
• 2018 - Cali Exposhow 2018 / Cali (Col.)Leer menos
• 2019 - El Encanto De Lo Póstumo/Brújula Al Sur/Cali (Col.)
www.facebook.com/ghostmachineart?ref=ts&fref=ts

Diseño Gráfico, Animación y Fotografía:

Santiago Benavides,

Realización Audiovisual, Montaje y fotografía:

Angelica Sabogal,
Licenciada en comunicación audiovisual, de la universidad de Palermo, con estudios
técnicos en marketing digital y diseño gráfico.
Está capacitada para desarrollar diversas tareas en el campo audiovisual tales como:
producción, dirección, fotografía, Montaje y edición.
Comunicadora audiovisual - Cine y TV - fotografía y Marketing digital y fundadora de
Retina Tr3s
[email protected] [email protected]

Aliados:

PONES LOS LOGOS QUE PUSIMOS EN EL AFICHE

Agradecimientos:

Cesar Romero
Teatro La Concha
Alejandro Seed
Irene Rodevia
Casa Canibal
Camilo Barreto
Héctor Fabio Cobo
Hilda Burgos