13ª Bienal de Cuenca

IMPERMANENCIA:
La mutación del arte en una
sociedad materialista

Por: Daniel Osorno Osorio

BIENAL DE  La primera edición de la Bienal de Cuenca se desarrolló de
abril a julio de 1987, dirigida por su gestora, Eudoxia Estrella,
CUENCA que "reunió la obra de algunos de los nombres eminentes
de la pintura ecuatoriana y latinoamericana de la
segunda mitad del siglo XX". Contó con la participación de
135 artistas de 22 países con 321 obras.

 En principio se denominó Bienal Internacional de Pintura de

Cuenca, pero luego se convirtió en Bienal de Cuenca,
"transformación que implicará según sus gestores una
apertura hacia todas las formas del arte, lejos ya del
encasillamiento forzoso dentro de la pintura".

 El primer ganador de la Bienal de Cuenca fue el argentino

Julio le Parc, con la obra Modulación 892.
 JULIO LE PARC - Modulación 892
Afiche de la primera Bienal de Cuenca - 1987
Ganador de la Bienal
  La XIII Bienal de Cuenca, Impermanencia, propone juntar
13ª Bienal de un grupo de artistas geográfica y estilísticamente diversos,
Cuenca quienes comparten un interés por reflejar las debilidades y
locuras de la existencia humana vinculadas a nuestra
IMPERMANENCIA: condición esencialmente fugaz. Así, la exhibición reconoce
que los desafíos de hacer arte comparados con algunos
de los obstáculos más grandes de la existencia humana,
La mutación del pueden parecer menores y triviales para quienes no están
arte en una al tanto de su relevancia, de la misma forma que nuestra
sociedad especie probablemente parece insignificante cuando se
materialista compara con la totalidad del cosmos que nos rodea. Y, sin
embargo, hacemos y apreciamos el arte por razones
profundas y primordiales que a veces incluyen el deseo de
preservar nuestro nombre después de la muerte. En este
contexto, quizá sea el arte de lo inefable, de la indefensión
y lo transitorio el que habla de un modo más elocuente a
nuestra constitución de envoltorios temporales y transitorios
de energía que se dispersa gradualmente dentro de un
universo frío y en continua expansión. En su apelación a la
sensibilidad interna del espectador, la XIII Bienal de
Cuenca cambia sutilmente ciertas condiciones previas de
relación con las obras de arte, las cuales, en el análisis final,
son más el patrimonio de toda la humanidad que de un
solo museo, estado o individuo.
 Curador general:
Dan Cameron
 Fue Curador en Jefe del Orange County Museum del 2012 al 2015.
En el 2006 creó la Bienal Prospect New Orleans en la cual trabajó
hasta 2011. De 1995 al 2005 fue Curador en Jefe del New Museum
de Nueva York donde desarrolló numerosas exhibiciones colectivas
como East Village USAy Living inside the Grid, y muchas individuales
dedicadas a los artistas Martin Wong, William Kentridge, Carolee
Schneemann, Carroll Dunham, Doris Salcedo, José Antonio
Hernández Diez, entre otros.
 En su calidad de curador independiente ha organizado algunas
exposiciones que le dieron celebridad internacional como El arte y
su doble (Fundación Caja de Pensiones en Madrid, 1987), El jardín
salvaje(Fundación Caja de Pensiones, Barcelona, 1991); Cocido y
crudo(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1995)
entre muchas otras. Participó como Director Artístico de la VIII Bienal
de Estambul (2003) y como Co-curador de la V Bienal de Taipéi
(2006).
 Ha publicado centenares de textos en libros, catálogos y revistas y
ha dado numerosas charlas y conferencias en museos y
universidades alrededor del mundo, así como también ha
desempeñado una importante labor docente en la ciudad de
Nueva York.
  Los ejes conceptuales de la XIII edición, Impermanencia,
Constitución de la Bienal son la negación de la supuesta condición
privilegiada del artista, esto se traduce en obras nómadas,
tanto en el sentido de su movimiento físico, como en el de
la tercerización de la realización física del trabajo.
 En comunión con este concepto, el conjunto de la
exhibición (incluidas las muestras paralelas) se despliega en
veinte sedes. Para faciltar su clasificación, y para subrayar
el diálogo del arte con el espacio urbano, podemos
agrupar las sedes en dos paseos o rutas: el «Circuito Centro
Histórico» y el «Circuito Río Tomebamba», dos hitos de la
ciudad patrimonial.
 A continuación la lista de los artistas según sus respectivas
sedes.
CIRCUITO CENTRO
HISTÓRICO
 CIRCUITO CENTRO HISTÓRICO
Sedes y 1. MUSEO MUNICIPAL DE ARTE MODERNO (MMAM)
Artistas Artistas:

 Kelver Ax (Ecuador)
 Francisca Benítez (Chile) PROYECTOS IN-SITU (UNASUR)
 Asli Cavusoglu (Turquía)
 Alejandro Cesarco (Uruguay) PROYECTOS IN-SITU (UNASUR)
 Tiffany Chung (Vietman)
 Fidel Eljuri (Ecuador)
 Yucef Merhi (Venezuela)
 Kristen Morgin (EE.UU.)
 Marcel Pinas (Surinam) PROYECTOS IN-SITU (UNASUR)
 Óscar Santillán (Ecuador)
 Damián Sinchi (Ecuador)
 Oswaldo Terreros (Ecuador)
 Adán Vallecillo (Honduras)
 FRANCISCA BENÍTEZ (CHILE-USA)
El ciclo de la vida (The Cycle of Life),
2016

Para la Bienal de Cuenca, Benítez ha

organizado un taller de varios días,
en el que cada participante escoge
y desarrolla la recitación de un
poema, y trabaja procesos
performáticos, así como estructuras
grupales de composición en las que
se deciden las secuencias del
performance. El grupo de
estudiantes que participò del taller
presentó un performance colectivo
durante la inauguración de la Bienal.
 CIRCUITO CENTRO HISTÓRICO
Sedes y 2. CASA BIENAL DE CUENCA
Artistas Artista:

 Alexandra Cuesta (Ecuador)

ALEXANDRA CUESTA (ECUADOR/USA)
Territorio (Territory), 2016

"Territorio" –su película del 2016, fue

inspirada por el libro inconcluso
Ecuador: Diario de viaje (1927), del
poeta y artista francés Henri
Michaux, texto que recoge sus pasos
no desde el Océano Pacífico hasta
el interior, sino a través de una serie
de encuentros y eventos
aparentemente aleatorios,
animados por la descripción vívida y
los saltos súbitos del pensamiento.
 CIRCUITO CENTRO HISTÓRICO
Sedes y 3. FEDERACIÓN OBRERA ARTESANAL DEL AZUAY
Artistas Artista:

 Oswaldo Terreros (Ecuador)

 OSWALDO TERREROS (ECUADOR)
"Movimiento Gráfica Revolucionaria
para Simpatizantes Burgueses
(GRSB), Sede social para el libre
esparcimiento", 2016
PREMIO "EL GUARAGUAO"

La obra que Terreros ha producido

para la Bienal de Cuenca surge de
su investigación de varios años bajo
el nombre de Movimiento GRSB
(Gráfica Revolucionaria para
Simpatizantes Burgueses), proyecto
desarrollado por el Departamento
de Investigación de Gráfica y
Militancia del mismo movimiento –en
otras palabras, el propio Terreros–.
Para subrayar su voluntad por diluir
las fronteras entre el arte conceptual
y la práctica artística política,.
 CIRCUITO CENTRO HISTÓRICO
Sedes y 4. MUSEO DE LA CIUDAD (ANTIGUA ESCUELA CENTRAL)
Artistas Artistas:

 María José Argenzio (Ecuador)

 Los Carpinteros (Cuba)
 Elias Crespín (Venezuela) PROYECTOS IN-SITU (UNASUR)
 Elena Damiani (Perú)
 Natalia González Requena (Bolivia) PROYECTOS IN-SITU
(UNASUR)
 Raha Raissnia (Irán)
ELENA DAMIANI (PERÚ/DINAMARCA)
Fading field N.5 (Campo de
desvanecimiento), 2013

En la serie "Fading field" de Damiani,

el juego visual entre la transparencia
de la impresión fotográfica y el
rectángulo en la pared sugiere una
suerte de ruptura o inestabilidad, así
como la ambigüedad intencional
sobre cual debería ser la ubicación
ideal del espectador; igual que
fantasmas o apariciones, aparecen
o se evaporan dentro del espacio
como la reminiscencia de un paisaje
lejano. En consecuencia, mientras las
sedas oscilan entre la presencia y la
ausencia, la dificultad de ver su
totalidad es en sí una referencia a la
manera en que experimentamos
nuestros propios recuerdos: borrosos
y fugaces.
 CIRCUITO CENTRO HISTÓRICO
Sedes y 5. SALÓN DEL PUEBLO
Artistas Artistas:

 María Fernanda Cardoso (Colombia-Australia)

 Janet Laurence (Australia)
 Reko Rennie (Australia)
 Caroline Rothwell (Inglaterra-Australia)
 MARÍA FERNANDA CARDOSO
(Colombia-Australia)
En los orígenes del arte I & II - On the
Origins of Art I & II, 06:54, 2016

Supervivencia y perpetuación de la
especie son los temas centrales en
los vídeos de María Fernanda
Cardoso cuyas pequeñas arañas
macho "actúan" para atraer a una
pareja. El sonido es primordial en la
comunicación de las arañas y
Cardoso ha grabado los sonidos de
su danza con un vibrómetro.
Inaudibles para el oído humano, sus
ruidos sordos, tamborileos y
golpeteos son convertidos al
espectro audible y parecen
«conversaciones» que podemos
escuchar a hurtadillas. Color, patrón,
movimiento, gesto y sonido son parte
del repertorio de la araña. Al igual
que la combinación de danza,
música y arte, su extraordinario ritual
de apareamiento representa para la
artista «el origen del arte».
 CIRCUITO CENTRO HISTÓRICO
Sedes y 6. MUSEO CATEDRAL VIEJA
Artistas Artista:

 Danica Dakic (Bosnia)

 DANICA DAKIC (BOSNIA -
HERZEGOVINA / ALEMANIA)
Grand Organ - Video monocanal, 12’
4’’
La inspiración para el filme de Dakic es
el enorme espacio del St. George’s Hall
en Liverpool, Inglaterra, terminado en
1854, cuya arquitectura neoclásica
refleja su propósito inicial tanto como
corte de justicia y lugar de recreación y
entretenimiento cívico. Imaginado por
la artista como un relato de cautiverio,
"Grand Organ" se realizó enteramente
con niños y jóvenes de tres coros de
esa ciudad: niños del coro de la
Catedral Metropolitana, niñas del coro
Liverpool Singing, y los "sparrows" del
Sparrow Hall, cuyas voces logran –a
través del canto polifónico individual y
al unísono–, capturar el timbre y el color
de un órgano de tubos. Mediante una
rica imaginería y una fascinante
composición de Bojan Vuleti, el video
de Dakic explora las nociones de
polifonía, justicia e infancia, al mismo
tiempo que reflexiona sobre ciertas
relaciones entre el lenguaje y la música,
entre las leyes y los sujetos, y entre el
individuo y la comunidad.
 CIRCUITO CENTRO HISTÓRICO
Sedes y 7. SALA PROCESO / ARTE CONTEMPORÁNEO
Artistas Artistas:

 Tony Feher (EE.UU.)

 Janneth Méndez (Ecuador)
 Damián Sinchi (Ecuador)
 JANNETH MÉNDEZ (ECUADOR)
Red (Net), 2013

La práctica escultórica de Méndez

está impulsada por la búsqueda de
una forma que puede dominar
espacialmente un sitio mientras
permanece esencialmente sin peso.
Sus obras se construyen casi
exclusivamente a partir de
materiales orgánicos extraídos
directamente del cuerpo humano, la
más frágil de las cuáles, es la
sustancia con la que más se
identifica: el cabello humano. En
"Red" la impresión sensorial
inmediata es de estructuras
extremadamente frágiles,
compuestas como una telaraña tan
fina que una sola hebra rota
destruiría toda la creación.
 CIRCUITO CENTRO HISTÓRICO
Sedes y 8. MUSEO DE LAS CONCEPTAS
Artistas Artistas:

 Ignasi Aballí (España)

 Tony Feher (EE.UU.)
 Adriana González Brun (Paraguay) PROYECTOS IN-SITU
(UNASUR)
 Rafael Lozano-Hemmer (Canadá)
 Janneth Méndez (Ecuador)
 ADRIANA GONZÁLEZ BRUN (Paraguay)
PROYECTOS IN-SITU (UNASUR)
El Conjuro - The Spell, 2016
La paraguaya Adriana González Brun
proyecta la escultura de un silbato
sonoro con detalles propios de la
cultura huancavilca, pero a diferencia
de la tradicional cerámica con la que
se conservan estos objetos que datan
de hace 3.000 años, González Brun
utiliza un material que simula ser una
piel desgastada. Mientras la luz del
objeto se proyecta, se escucha una
grabación del silbato original, al que
basta con ponerle agua en el interior
para que suene como tal vez lo hizo
cuando lo crearon los habitantes de
esta cultura ancestral. La pieza está
conectada desde su sonido con la
cotidianidad del Parque Calderón. En
el espacio más recurrente del centro
de Cuenca, la artista paraguaya quiere
que la gente vuelva a escuchar su
pasado. La sonoridad de la pieza
convive, dentro del museo, con la
música gregoriana que utiliza el
catolicismo para sus rituales y, en la
calle, con el ruido de una civilización en
desarrollo
 CIRCUITO CENTRO HISTÓRICO
Sedes y 9. MUSEOMÁTICO / IN. ARTE CONTEMPORÁNEO
Artistas Artista:

 Ilich Castillo (Ecuador)

 ILLICH CASTILLO (Ecuador)
Algo Después

Esta muestra recoge trabajos hechos

desde el 2009. Son principalmente
fotografías, que empiezan a sugerir
uno de sus intereses: “La naturaleza
textual que posee lo digital. Su
trabajo, tiene elementos del
'collage', que se relacionan con el
llamado 'copy y paste' (copiar y
pegar textos o imágenes en
dispositivos electrónicos).
En las fotografías de paisajes
naturales la técnica surge cuando
incorpora un elemento que a simple
vista parecería un cuadrado de
color, pero que en realidad es el
'glitch', “un mal funcionamiento del
archivo, que se suele presentar
como unos cuadros de color, en el
caso de las fotos, o en franjas
pixeladas de varios tonos, como en
las cintas de video”.
CIRCUITO RÍO
TOMEBAMBA
 CIRCUITO RÍO TOMEBAMBA
Sedes y 1. PLAZOLETA DEL VADO
Artistas Artista:

 Shaun Gladwell (Australia)

 SHAUN GLADWELL (AUSTRALIA)
Untitled, 2016

Gladwell ha diseñado mobiliario

permanente para patinadores en
una plaza de la ciudad holandesa
de Eindhoven, una iniciativa que le
inspiró para su proyecto de Cuenca,
que implicó la invención y
fabricación de esculturas
minimalistas que también funcionan
como rampas para los patinadores.
El objetivo de Gladwell fue que,
durante la Bienal, sus esculturas
funcionen como un caso de estudio
de cómo las soluciones creativas en
el diseño urbano pueden ser objetos
de contemplación y a la vez
funcionales. El deseo del artista para
la vida post-Bienal de sus esculturas
es que estas encuentren un lugar en
aquellos sitios frecuentados por la
comunidad de patinadores de
Cuenca, al haber desarrollado una
lógica e impulso propios.
 CIRCUITO RÍO TOMEBAMBA
Sedes y 2. CASA DE LOS ARCOS
Artistas Artista:

 Luis Alberto Chenche (Ecuador)

 LUIS CHENCHE (ECUADOR)
Territorios agotados (Exhausted Territories),
2016

PREMIO "PARÍS"
La relación de Luis Chenche con el dibujo a
veces puede parecer un caso de horror
vacui en su ejecución, donde hasta los
espacios recónditos de sus obras más
grandes han sido elaborados
detalladamente durante muchas horas de
aplicación. En parte esto se debe a la
preferencia del artista por elegir rincones
insignificantes de la realidad como su
objeto y convertirlos en una escala de
aproximadamente tres cuartos, para que
inviten a un escrutinio en primer plano.
Debido a su interés por las superficies y las
texturas, la Casa de los Arcos se constituye
el sitio ideal para su intensa instalación de
dibujo donde la preeminencia
arquitectónica del cubo blanco ha sido
remplazada por una abundante evidencia
del gradual deterioro de este emblemático
edificio a lo largo del tiempo. Nuestros ojos
se desplazan fácilmente desde las frágiles
superficies de las paredes hasta la intimidad
de los dibujos de Chenche, y luego
regresan, mientras el emplazamiento
cuidadoso de dos vitrinas llenas de
pequeños dibujos aspiran a conducir
nuestra mirada hacia una vista fuera de la
ventana, atravesando el río hasta las
montañas, juntando en perfecta armonía la
escala épica con la doméstica.
 CIRCUITO RÍO TOMEBAMBA
Sedes y 3. COLEGIO NACIONAL BENIGNO MALO
Artistas Artistas:

 Sebastián Gordín (Argentina)

 Richard Ibghy y Marilou Lemmens (Canadá)
 Juan Carlos León (Ecuador) PROYECTOS IN-SITU (UNASUR)
 Henrique Oliveira (Brasil) PROYECTOS IN-SITU (UNASUR)
 JUAN CARLOS LEÓN (ECUADOR)
Estrategias para encontrar el color de la
democracia.
El arte de Juan Carlos León depende de las
aplicaciones innovadoras de las
tecnologías relativamente nuevas, pero los
temas de sus esculturas e instalaciones
están basados en las inquietudes más
universales que enfrenta la colectividad.
Para su proyecto de Cuenca, León ha
profundizado por primera vez en la robótica
a través de la construcción de un cóndor
artificial de tamaño natural, cuyos
movimientos de ala parecen simular de
modo verosímil los de un cóndor común,
pero su interior está definido por un color
que parece no tener ninguna conexión con
la realidad biológica. De hecho, el color
representa la fusión de todos los tonos
asociados a los partidos políticos que han
ganado las elecciones democráticas del
Ecuador. Desde el punto de vista de León,
la relación entre las aspiraciones de la
gente y los resultados de las elecciones no
se aborda adecuadamente a través del
discurso público, y el hecho de que el color
obtenido es una sombra insípida y turbia
expresa en sí el sentido de desconexión
entre el proceso electoral y una educación
y conciencia elevada de aquellos
ciudadanos cuyas convicciones políticas y
cívicas terminan una vez que han votado,
cuando en realidad –viene a decirnos el
artista– la urna electoral es apenas el inicio
del compromiso total y activo de cada
quien con la democracia.
 CIRCUITO RÍO TOMEBAMBA
Sedes y 4. ALIANZA FRANCESA
Artistas Artista:

 Cao Fei (China)

 CAO FEI (CHINA)
Haze and Fog (Humo y niebla), 2013

PREMIO «PIEDRA DE SAL»

En "Humo y niebla", Cao Fei reflexiona

sobre los cambios de comportamiento
que marcan la vida cotidiana en la
China contemporánea, con su rápida
transformación de las dinámicas del
trabajo y la sociedad. La artista se
interesa menos en enfatizar sobre
asuntos morales o críticos que en
observar temas menores como los límites
que se rompen temporalmente entre
parejas y grupos pequeños, o la relación
de un individuo con su entorno
inmediato. Los episodios que al principio
parecen no tener sentido se logran
entender en términos de su lugar dentro
de un cambio más amplio de normas
socioculturales de cuyo impacto muy
pocos parecen enterarse fuera de su
propia esfera personal.
 CIRCUITO RÍO TOMEBAMBA
Sedes y 5. MUSEO DE LA MEDICINA
Artistas Artistas:

 Kader Attia (Francia)

 Rafael Lozano-Hemmer (México)
 Shinique Smith (EE.UU.)
RAFAEL LOZANO-HEMMER (CANADÁ-
MÉXICO)
Last Breath (Último suspiro), 2012

Como uno de los principales artistas

que operan con nuevas tecnologías,
el arte de Lozano-Hemmer trata
invariablemente temas vinculados a
la vida y la muerte, especialmente
sobre las maneras cómo
experimentamos nuestra mortalidad
en relación a la transformación
creciente de la realidad material en
signos digitales. Último suspiro es una
instalación diseñada para
almacenar y circular el aliento de
una persona eternamente. Se trata
de una pequeña bolsa de papel
estraza que se infla y desinfla de
forma automática, gracias a los
fuelles motorizados parecidos a los
respiradores artificiales de los
hospitales. El aparato cuelga de una
pared y se activa 10.000 veces al
día, la frecuencia respiratoria normal
para un adulto en reposo, incluidos
158 suspiros. El hombre que espira es
Efraín Jara Idrovo, quizá el poeta
vivo más importante del Ecuador.
 CIRCUITO RÍO TOMEBAMBA
Sedes y 6. PARQUE DE LA MADRE
Artistas Artistas:

 Hugo Crosthwaite (México)

 Leandro Erlich (Argentina) PROYECTOS IN-SITU (UNASUR)
 LEANDRO ERLICH (ARGENTINA)
Run for the Music (Corre por la
música), 2016

En "Corre por la música", Erlich se

burla de nuestras preconcepciones
de una forma diferente, con una
modesta hilera de barras metálicas,
alineada a la pista de atletismo, y un
no menos discreto contenedor de
bastones de madera. Visualmente, la
muestra no se parece a nada en
particular, pero una vez que el
espectador se vuelve parte activa
de la misma, al correr a lo largo de
los postes con un palillo en la mano,
la escultura se transforma en un
instrumento musical. Según la
velocidad y coordinación, así como
la fuerza de cada quién, la
universalmente contagiosa melodía
de Beethoven "Oda a la Alegría" nos
permite descubrir el significado de
una obra de arte con los oídos, los
brazos y las piernas, ya no
exclusivamente con los ojos.
 CIRCUITO RÍO TOMEBAMBA
Sedes y 7. CASA TODOS SANTOS
Artistas Artista:

 Hew Locke (Escocia) PROYECTOS IN-SITU (UNASUR)

 HEW LOCKE (ESCOCIA)
Share Certificates: Canal
Interoceanique de Panama
(Certificados de acciones: El canal
interoceánico de Panamá), 2016

Locke compra títulos históricos y trabaja

sobre ellos con pintura y tinta. Sus
retoques ocultan o destacan
información y despiertan nuestra
curiosidad por descubrir más acerca de
cada consorcio. «The Canal
Interocéanique de Panama» fue una
empresa francesa que intentó y falló en
la construcción del canal de Panamá.
El exitoso canal fue finalmente
construido por muchas personas,
incluida la mano de obra antillana
(aquí mostrada). Los obreros negros,
locales, eran pagados en dólares de
plata, mientras que los trabajadores
blancos estadounidenses recibían
dólares de oro. Los sellos circulares
muestran un dólar de plata panameño
antiguo que representaba al
conquistador Vasco Núñez de Balboa,
el primer europeo en ver el océano
Pacífico desde el Nuevo Mundo. Aún
hoy en día, otras naciones y consorcios
privados siguen proponiendo nuevos
canales.
 CIRCUITO RÍO TOMEBAMBA

Sedes y 8. GALERÍA DE ARTE MIGUEL ILLESCAS

Artistas:
Artistas
Colectivo ARTImañas
 Lisbet Carvajal
 Pedro Gavilanes
 Xavier Gavilanes
 Joshua Jurado
 Jimmy Lara
 Roger Pincay
 Patricio Ponce
 Raymundo Valdez
 Jorge «Chay» Velasco
(Ecuador)
COLECTIVO ARTIMAÑAS (ECUADOR)
Exposición Colectiva

Nueve jóvenes artistas aceptaron el

reto de mostrasr sus obras más
recientes en Cuenca, con motivo de
la XIII edición de la Bienal. Son todos
de diversas procedencias y cuenta
con diversas experiencias
personales, pero en su mayoría
estudian en la Universidad de las
Artes en Guayaquil, o culminaron su
carrera en el célebre ITAE. Como
puede suponerse, en tal
heterogeneidad de trayectorias
personales, exponen piezas
realizadas en un amplio espectro de
medios, soportes y materiales, pero
toda la producción puede
consignarse bajo el rubro de arte
pensado y facturado con habilidad,
ironía y astucia.Ponen a
consideración de las audiencias, ni
más ni menos que artimañas…
 CIRCUITO RÍO TOMEBAMBA
Sedes y 9. MUSEO PUMAPUNGO
Artistas Artistas:

 Karina Aguilera (Ecuador)

 Pablo Cardoso (Ecuador)
 Gianfranco Foschino (Chile)
 Pablo Rasgado (México)
 Óscar Santillán (Ecuador)
 GIANFRANCO FOSCHINO (CHILE)
La Edad de la Tierra (The Age of the
Earth), 2016

Los videos de Gianfranco Foschino se

caracterizan por poco o ningún
movimiento de cámara, de modo que
siempre pareciera que estamos
observando el mundo desde la
perspectiva comparativamente
autónoma de un árbol o una roca. Al
usar esta técnica sencilla, Foschino ha
centrado muchas de sus obras
anteriores en el paisaje chileno,
enmarcando cascadas vírgenes y
costas deshabitadas como realidades
fijas, a pesar de su (y nuestra)
conciencia de los peligros que
enfrentan una gran parte de los
glaciares, bosques lluviosos e islas. Para
la Bienal de Cuenca, Foschino hizo una
expedición a las Islas Galápagos, para
intentar reproducir tanto la perspectiva
del viaje original de Darwin, cuanto el
impacto sobre el frágil ecosistema de
las islas causado por miles de turistas
que las visitan cada año. Aunque en
sus videos Foschino no privilegia el
acontecer narrativo ni sigue un modelo
de causa y efecto que se despliega en
tiempo real, sus trabajos nos procuran
un conocimiento tangible de que las
grandes maravillas naturales del
planeta son aquellas que requieren de
mayor protección.
CIRCUITO RÍO TOMEBAMBA
10. PARQUE ANCESTRAL PUMAPUNGO
Artistas:

 Bruna Esposito (Italia)

 José Carlos Martinat (Perú) PROYECTOS IN-SITU (UNASUR
 JOSÉ CARLOS MARTINAT (PERÚ)
Oratoria, 2016

PREMIO "JULIÁN MATADERO"

Para la Bienal de Cuenca, la propuesta

de Martinat se basa en su observación
del huerto ubicado dentro del Parque
Ancestral Pumapungo como modelo
para mostrar cómo se plantaron los
cultivos en épocas precolombinas. Para
el artista, el interés está en la forma de
araña visible desde arriba, que no tiene
significación intencionada, pero que
podría ser fácilmente confundida con
un pictograma a gran escala, o con un
diseño concebido para ser visto desde
el cielo. Con esa premisa de partida en
mente, Martinat ha centrado un
péndulo sobre una gran superficie. El
mecanismo del péndulo transmite
incesantemente discursos y textos que
hacen referencia al pasado, al
presente o al futuro, emitidos a través
de un megáfono con la autoridad
tranquilizadora y monótona de una
conciencia superior que nos enseña
paciente y suavemente sobre la
naturaleza transitoria de toda
existencia.
 CIRCUITO RÍO TOMEBAMBA
Sedes y 11. PARQUE EL PARAÍSO
Artistas Artista:

 Miler Lagos (Colombia) PROYECTOS IN-SITU (UNASUR)

 MILER LAGOS (COLOMBIA)
Chorreras, 2016

La escultura de Miler Lagos se

fundamenta en el deseo de dirigir la
atención del espectador hacia
ciertas anomalías encontradas entre
el mundo natural y aquellas
estructuras hechas por el hombre
que definen nuestras vidas. Para la
Bienal de Cuenca, Lagos centró su
interés en varios cuerpos de agua
que definen la fisonomía y la
geografía de la ciudad, y se propuso
construir un molino de agua
operativo que transforme los
movimientos del agua corriente en
energía. En palabras del propio
artista «El agua es pura y neutra
desde su fuente. La energía que
lleva por dentro hace la vida posible.
Su gran capacidad de abarcar y
alimentar las cualidades y formas de
todo lo que se combina con sus
moléculas hace de ella la sustancia
esencial de todos los seres vivos».
Residencia Artística:

CASA VECINA
  Casa Vecina es una de las sedes de la Fundación del
CASA Centro Histórico de la Ciudad de México, cuyas diversas
VECINA prácticas se desarrollan en el ámbito del arte actual y la
cultura en general. Es un espacio que se genera a partir de
experimentación, investigación y producción de obras,
pensamiento y acciones, que atienden los temas
Ciudad relevantes de nuestro tiempo. Sus líneas de trabajo ponen
de México especial énfasis en la construcción de vínculos
comunitarios, su diversificación y enriquecimiento a través
de creación de diálogos artísticos, conocimientos, afectos
y reciprocidades culturales e interdisciplinarias. El
despliegue de sus programas: Residencia cultural,
MicrourbanismoCH, Mociones: seminarios de producción
artística, Cuidados Domésticos y múltiples colaboraciones,
ponen a Casa Vecina en contacto con colectivos y
comunidades vecinas del Centro, académicos, gestores
culturales, científicos, artistas, estudiantes y jóvenes, entre
muchos otros.
Residencia  Residencia Cultural Casa Vecina. La Fundación del Centro
Histórico de la Ciudad de México, por medio de su
Cultural programa de arte y cultura contemporáneos, con sede en
Casa Vecina, realiza proyectos de producción e
investigación creativa que interactúan, se inspiran y se
nutren con la diversidad de contextos comunitarios del
Centro Histórico de la capital mexicana. Mediante su
Residencia de investigación y producción cultural, Casa
Vecina abre su espacio y genera las condiciones
necesarias para que los investigadores, productores,
creadores y otros agentes culturales, nacionales o
extranjeros, desarrollen sus proyectos vinculados a
diferentes dinámicas comunitarias.
 Investigadores (antropólogos, sociólogos, historiadores,
etcétera); artistas de todas las disciplinas (cine, artes
visuales, teatro, danza, música, artesanía, etcétera) y otros
agentes culturales (editores, diseñadores, periodistas,
gestores, urbanistas, curadores, etcétera) pueden
participar en la convocatoria con las propuestas de
investigación/producción (de 3 a 4 meses) que toman en
consideración, se vinculan y profundizan sobre alguno de
los aspectos de cualquier comunidad o contexto del
Centro Histórico.
  Por una parte, ser profesionales mayores de 18 años,
Requisitos nacionales o extranjeros.
para  El documento de inscripción debe incluir información y
participar datos personales, en caso de ser colectivo aplican los
datos del líder grupal.
 Debe incluir anexo de semblanza curricular y copia de la
identificación oficial.
 También, se debe incluir en el documento de inscripción,
una propuesta de desarrollo para iniciar un proyecto, con
metodología precisa y comprobable a un plazo de 3
meses.
  Por un lado, el proceso de selección será ejecutado por
Selección parte del jurado, conformado por miembros de la Casa
de Vecina y sus asesores respectivos. Con una resolución final
inapelable y sin posibilidad de ser modificada por terceros.
candidatos
 Una vez el proceso de selección determine el candidato
electo, este será notificado por correo, con posibilidad de
confirmar su participación en un plazo máximo de 3 días.
De resultar positivo, obtendrá de inmediato los beneficios
residenciales a partir del inicio de su proyecto.
  En cuanto a los beneficios, el ganador podrá trabajar
Beneficios sobre su proyecto en las instalaciones de Casa Vecina.
de la  Recibirá una ayuda monetaria para el viaje, en caso de ser
residencia extranjero podría ser de hasta $18,000 MXN
(aproximadamente 820 dólares).
 También hay un apoyo mensual, el monto depende de si
es una participación individual o un colectivo.
 El seleccionado, además, recibirá un apoyo técnico y se
facilitarán áreas de exhibición de resultados del Proyecto
desarrollado, entre otros.