El realismo social:

El nuevo realismo fue un movimiento artístico fundado en 1960 por el crítico de

arte Pierre Restany y el pintor Yves Klein durante la primera exposición colectiva en
la galería Apollinaire de Milán. El nuevo realismo fue, junto con Fluxus y otros
grupos, una de las numerosas tendencias de la vanguardia de los años sesenta del
siglo XX.

El realismo social se comprometió a representar en sus pinturas la realidad de las

clases sociales más pobres, las necesidades de los trabajadores, de los indígenas,
mostrando una realidad oculta a los ojos de las clases sociales de esta época la
búsqueda de mostrar, por que denuncian una realidad social, económica y política de
las sociedades, promueven una expresión artísticas nacionalistas con un espíritu de
independencia.

México fue el país latinoamericano donde el realismo social se desarrolló con mayor
fuerza. Se le conoce bajo el formato del "Muralismo Mexicano", ligado íntimamente a los
años 1913- 1917. Sus principales representantes son José Clemente Orozco (1883-
1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (1898- 1972). Inspirados en
la necesidad de crear un arte público, pintaron grandes murales exteriores en distintas
ciudades e instituciones de México y Estados Unidos, con motivos alusivos a la
Revolución Mexicana, a la igualdad social, al derecho de obreros y campesinos y a la
dignidad de los pobres.

El movimiento realista de Argentina:

A fines del siglo XIX y a comienzos del XX, Argentina vivió un aluvión inmigratorio; El
proceso de modificación en la estructura poblacional genero una notable tensión, un
verdadero conflicto entre la forma de ser del nativo, dado a la libertad y al individualismo,
y a la de los inmigrantes europeos que traían consigo el ansia de progreso económico,
la cultura del trabajo, su disciplina laboral y su sumisión al patróno. En tanto, en el
terreno artístico, surgió un movimiento que aspiraba a proporcionar una visión objetiva
de los conflictos sociales, poniendo el acento en las preocupaciones, deseos y
verdaderas condiciones de vida de las clases populares. Se trataba del Realismo
Los integrantes de este movimiento son: Carlos Alonso, Antonio Berni, Juan Carlos
Castagnino, Demetrio Urruchúa y Enrique Policastro.
Características
 La sociedad y sus problemas se constituyeron en el tema central. En el realismo
ya no importaba el mundo subjetivo del autor, sino el entorno social y personal
de los personajes.
  Los autores retrataban fielmente lo que veían. Por eso la literatura realista
presentó asuntos verosímiles, posibles y objetivos.
 En esta búsqueda de objetividad, los autores realistas adoptaron la actitud de un
cronista que observa lo que ocurre y se esfuerza por describirlo minuciosa y
exhaustivamente.
 La descripción objetiva tenía un fin didáctico: pretendió mostrar los defectos de
la sociedad para crear la necesidad de corregirlos.

Unas de las obras de artes que más me intereso dentro de este movimiento fue la del
pintor y muralista Antonio Berni “Desocupados” (1934), porque Detenerse en la pintura
de Berni es dejarse llevar por la mirada de un artista que utilizó siempre la vida de los
humildes para expresar una realidad trágica, desigual, una historia de polémicas,
hallazgos para conocer y mirar.
Antonio Berni: De la realidad al lienzo

“El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento la
dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre,
las ollas populares crean una tremenda realidad que rompían los ojos.” Commented [a1]: El arte produce transformación social
porque produce encantamiento en el desencantamiento del
mundo

El 14 de mayo de 1905 nació en Rosario, Santa Fe, uno de los grandes artistas de la
pintura argentina contemporánea. Su compromiso con la realidad en la que vivió quedó
plasmado en sus obras, de un estilo conocido como “nuevo realismo” o “realismo
social”. Manifestación y Desocupados, por ejemplo, reflejan la crisis que asoló al país Commented [a2]: Señala Juanola Para analizar la
creatividad: “Transubjetivo”. Como proceso constructivo
en la década de 1930, la Década Infame, tras el golpe de Estado que derrocó al presidente donde intervienen distintos factores, y son las facultades,
radical Hipólito Yrigoyen, en el contexto mundial se da en el ’29 el crack de la Bolsa de capacidades, actitudes o motivaciones del sujeto las
variables que participan en el proceso.
Nueva York, que trae como coletazo una gran depresión económica, y a mediados de
esa década se desata la guerra civil española. Fue justamente este compromiso lo que Commented [a3]: Consideran el contexto donde se
produce la acción creativa como un elemento que
lo que incomodó a la sociedad de su tiempo. determina su desarrollo. Como señala Hernández:
El artista habla de pobreza, de situaciones extremas que lejos están de ser bellas y los valoración de los procesos creativos y los factores
personales o contextuales muestran valores de su entorno
cuadros reflejan eso. Toma elementos del informalismo y de una tendencia del cultural.

momento llamada figuración narrativa. Berni genera una coherencia entre el tema y los Commented [a4]: Al hablar de la importancia del
contexto, a parte de los elementos anteriores, también se
elementos que le dan vida. hace referencia a las circunstancias personales y sociales
que aparecen junto a la acción cognitiva, dentro de la que
A mediados de la década, el óleo Desocupados, donde refleja su fuerte preocupación se incluye la creatividad
social. La propuesta de Berni fue más allá, al comprometerse con la defensa de las Commented [a5]: Las imágenes estimulan la imaginación
del observador y producen una vinculación rápida y
clases humildes y al emplear un nuevo lenguaje. Berni no quería una pintura que espontánea entre lo observado y los aspectos de su mundo
copiara la realidad: la consideraba un real retroceso artístico; por eso, buscó dar un interno (R. Anijovich, Mora)

lugar privilegiado a la fuerza expresiva de los personajes. Commented [a6]: Para Elliot: La creatividad es entendida
como invención de nuevas ideas junto a la obtención de
Los personajes de Desocupados, casi escultóricos, están realizados con un tratamiento algo a partir de ella
realista; los rostros y las posturas, sumamente expresivos, no denotan el descanso, Commented [a7]: Según Vygotsky: la creatividad se
corresponde con una actividad cerebral que, aparte de
sino la espera. Las figuras tienen cierta deformación, ya que se han exagerado las retener y reproducir experiencias previas, elabora sobre la
cabezas y las manos; algunas parecen verse a través de un espejo convexo, lo cual base de estos nuevos planteamiento. Diferencia las
siguientes formas de unir imaginación y realidad:
le otorga mayor fuerza expresiva a la obra. 1.Cualquier elucubración actúa a partir de elementos
extraídos de la experiencia. 2.Relación entre productos
La composición está determinada por el personaje sentado a la izquierda, el que está
elaborados por la fantasía y fenómenos complejos de la
recostado y la mujer con la niña, y se completa con el paisaje del fondo, cuyo aspecto realidad. Enlace social

se opone a las personas presentes. Este contraste se logró por medio de cierto uso Commented [a8]: Procedimientos Expresivos: expresar,
comunicar las emociones y las ideas mediante el lenguaje
de color y por la marcada diferencia entre el fondo abierto y etéreo, por una parte, y plástico
las figuras, que aparecen en grupos compactos y cerrados en un clima más denso,
por otra. Commented [a9]: De allí deriva la importancia de acercar
desde una perspectiva crítica “las representaciones sociales
En esta obra, como en muchas otras, se aprecia la medida en la que Antonio Berni
con las que se vinculan los niños, las niñas y los jóvenes,
logró crear un Nuevo Realismo, al que le otorgó un carácter nacional. prestando especial atención a sus formas de apropiación y
resistencia” (Hernández)
Es el pintor argentino que más cruda e irónicamente mostró la realidad social de su
época, un tiempo en el que la pobreza y la miseria fueron su tema principal, esa realidad
que se encargó de denunciar hasta su muerte. Sus obras son una verdadera crónica de Commented [a10]: Los docentes tenemos que aprender a
leer el lenguaje de las imágenes y enseñar a nuestros
la vida política y social argentina, al tiempo que constituyen parte del intento del autor alumnos a interpretar crítica y creativamente ese lenguaje
de crear conciencia de la vida de los sectores marginados. poderoso y ambiguo al mismo tiempo (R. Anijovich, Mora)

Yo les puse nombre y apellido a una multitud de anónimos, desplazados, niños

marginados y mujeres humilladas; y los convertí en un símbolo. Los rodeé de la materia
en que se desenvolvían sus desventuras, para que de lo sentido brotara el testimonio”,
explicó el autor sobre estos personajes. Commented [a11]: Principio de subjetividad ( Carlos
Skiliar, Larrosa): se trata un sujeto que es capaz de dejar que
algo le pase, es decir, a sus ideas a sus palabras, a sus
Había hecho ensayos cubistas, pero no me sentía cómodo: el cubismo ya era viejo sentimientos, a sus representaciones,etc. Se trata de un
entonces, su apogeo fue anterior a la guerra de 1914. Por primera vez, junto al sujeto abierto, vulnerable, sensible, expuesto. Este mismo
sujeto, es abierto a su propia transformación. Hace la
surrealismo, me sentí contemporáneo; ya no se trataba de ir descubriendo un mundo de experiencia de su propia transformación.

fenómenos estéticos, para ponerme al día, sino de encontrarme conmigo mismo’. El

surrealismo, que devolvió el contenido a la pintura –‘un contenido extraño,
distinto’-, fue el punto de partida para que Berni se plegara definitivamente a la realidad,
la sintiera como una nueva piel que él podía ceñirse cómodamente.
El pintor define: ‘La alta expresividad del mundo exterior se difunde en sus
elementos formales; mis dones de pintor deben equivalerse con el contenido de
mis vivencias, de lo que veo y siento. Comprendo que aquel fue un período muy
analítico, pero no debe creerse que me plegara ciegamente a la realidad objetiva;
también exploré la imaginación, nunca dejé de ser surrealista del todo’. Lo
imaginario es, justamente, lo que otorga validez a esta época de Berni, lo que da a su
testimonio una arrasada verosimilitud y lo ubica más allá del simple documento.

Quienes se inclinan con fervor sobre las historias de Juancito Laguna y Ramona Montiel,
que Berni va narrando en sucesivas tandas de imágenes, en grabados, en collages y en
cuadros corpóreos, suelen preguntarse cuál es el origen de esos personajes, de qué
manera el artista ha llegado a crearlos y revolucionar, con sus andanzas, la concepción Commented [a12]: Expresión del sentimiento de
manera comunicable
de la plástica como un conglomerado de compartimientos estancos. Las fronteras de la 

pintura, Berni es, en gran medida, responsable de esa compenetración, de esa ráfaga Commented [a13]: El arte cumple la función que Cassier
y Langer otorgan al juego en el desarrollo de recursos
de libertad que ahora agita a los creadores en todas partes. Su Gran Premio simbólicos
Internacional de Grabado y Dibujo, en la Bienal de Venecia de 1962. ”‘Esto que se Commented [a14]: Las líneas trazadas por Fernando
Hernández en Educación y Cultura Visual: en el sentido de la
llama nuevo realismo, en el cual me han enrolado los franceses, es algo que, al valoración de los contenidos artísticos como contenidos
formativos y de la comprensión del sujeto como la
fin de cuentas, ha existido siempre: porque únicamente tiene valor lo que de
constitución de una subjetividad que está también siendo
alguna manera se refiere al hombre.’ El hombre ha sido el tema perpetuo de este producida por las formas de representar a través de
imágenes que contribuyen en la construcción de su
indagador de la realidad (‘esquivo a los juegos formales, a las alusiones y a los identidad
refinamientos’, como escribió Hugo Parpagnoli), de este creador que, con sus
continuados episodios de las historias de Juanito y Ramona, reintroduce el sentido de
la duración en el contexto pictórico, como oposición a la instantaneidad del abstractismo
y del informalismo, a la intemporalidad de lo geométrico. Es el hombre y su drama sin
fin lo que preocupa a Berni. Commented [a15]: Se contempla una teoría activa de la
percepción que entiende al hombre como constructor de
El pintor argentino Antonio Berni señala que la decadencia del arte es producto del mundos, por encima de observador (Goodman)

divorcio entre el artista y el público. El arte, a su juicio, siempre ha planteado la búsqueda

de realismo. Propone, pues, el “nuevo realismo” como espejo sugestivo de aquella
realidad espiritual, social, política y económica entonces predominante. Commented [a16]: Según Tonucci (1979), y con relación a
la creatividad y las experiencias: La capacidad creativa
El artista del Nuevo Realismo se centra en el mundo que le rodea, en lo urbano. Por florece en un contexto social, en la necesidad de hallar
soluciones en un ambiente social.”
ello toman imágenes procedentes de la industria y de los desechos producidos por Commented [a17]: En un sentido amplio, al hablar de
la sociedad de consumo. La aportación visual de los medios de comunicación expresión se hace referencia a toda manifestación del ser
humano. Cualquier gesto, palabra, trazo en el papel conlleva
también fue una fuente importante para sus obras. a una expresión de alguien, entendido como exteriorización
o manifestación.
En 1936, Antonio Berni había logrado repercusión pública en la Argentina con sus Commented [a18]: El ser creativo no es un perturbado ni
un perturbador. Ante la visión romántica del artista como
grandes lienzos pintados sobre yute (Manifestación, Desocupación, entre otros) cuyos genio extra social. El creador (y el artista) produce un efecto
benefactor en la comunicad, sin que por ello sea un
temas sociales parten de una representación realista.
revulsivo para el avance del progreso humano. (Eisner)

“El arte no es ajeno a toda la experiencia propia de la vida del hombre. Ser artista
no equivale, como muchos creen, a estar encasillado en una especulación
abstracta específica, fuera del mundo natural que nos rodea.” Commented [a19]: (Larrosa, Skiliar) La experiencia suena
a finitud, es decir a un tiempo, y un espacio particular

“El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa
de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer
concesiones. en cuanto a la pintura es una forma de amor, de transmitir los años
en arte” Commented [a20]: La libertad, la expresión y los
conocimientos se complementan, puesto que es posible
Bibliografía: expresarse de manera artística con el conocimiento y el
dominio del lenguaje y de los medios que permiten las
expresiones (Juan José Morales Artero. UAB)
 Juan José Morales Artero. UAB, 2001 “Acerca de la creatividad”
 Rebeca Anijovich y Silvia Mora. “Estrategias de enseñanza : otra mirada al
quehacer en el aula” 2010
 Fernando Hernández “Educación y Cultura Visual ”(2003)
 Jorge Larrosa y Carlos Skliar “Experiencia y alteridad en educación” (2003)