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Fotografía de Boda
Contemporánea

un libro de Martino Buzzi

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Edición de prueba realizada en Enero 2014

Distribución limitada

Todas las fotos y el texto son de Martino Buzzi

Está prohibida la reproducción y difusión del contenido del libro.

Edición definitiva disponible en Abril 2014 en formato impreso.

Más info en: www.tripodart.net/cursos
[email protected]

©2013 Martino Buzzi

www.studioboda.com
[email protected]

AGRADECIMIENTOS:
Este libro no sería posible sin:

Florencia Ruiz
Iván Navarro
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INDICE:
Introducción: 7
Una forma de expresión artística 8

El secreto de las 3 habilidades 9

Capítulo 1: Conocimientos Técnicos 11

1.1 Que es La Luz? 11

1.2 El equipo técnico: 12

1.3 El trabajo en cámara 17

Capítulo 2 “sensibilidad artística” 22

2.1 Estética - contenido 22

2.2 Composición y luz 23

2.3 Encontrando tu estilo 25

Capítulo 3 "factor humano" 29

Capítulo 4: Las fases del reportaje 32

4.1- Reportaje previo (Pre-Boda) 32

4.2 Los preparativos de los novios 34

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4.3 La Ceremonia 35

4.4 La sesión de fotos en exterior 37

4.5 El Banquete 38

4.6 Trash the dress 39

Capítulo 5: Postproducción 40
5.1 Flujo de trabajo 40

5.2 Entrega en formato digital 43

5.3 Álbum digital 44

Capítulo 6: "Somos una Empresa" 46

6.1 El Producto 46

6.2 Nuestros Clientes: 47

6.3 Marketing 48

Capítulo: 7 Internet: 50
7.1 SEO: Optimizar tu web para los Buscadores 51

7.2 Redes sociales 52

7.3 Publicidad on-line 53

Capítulo: 8 Biografía 54
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Introducción:
Este libro me hubiese gustado leerlo hace cinco años, cuando no tenía idea de
lo que podía ofrecer este campo de la fotografía. Lo escribo para dejar un
apunte de las cosas que he aprendido durante este tiempo. Este texto no
pretende ser un libro completo y definitivo, si no un manual de apuntes que
exponen mi forma de ver la fotografía de boda y mi método de trabajo actual.

En contra del pensamiento corriente, la fotografía artística de boda es una

disciplina fotográfica de las más complicadas y más enriquecedoras que
existen. La mayoría de la gente no lo sabe porque durante años ha sido
realizada de una forma repetitiva inexpresiva y rutinaria. En España y en otros
países sin embargo estamos viviendo un momento de cambio. Cada día hay
más profesionales que realizan trabajos de gran calidad y más parejas que los
aprecian y los valoran.

El fotógrafo de boda no solo tiene que hacer fotos. Debe saber como editar las
imágenes, como realizar álbumes, como vender su trabajo y como encontrar
clientes. Hay un gran numero de tareas importantes que pueden realizarse de
forma eficaz obteniendo mejores resultado en menor tiempo. El objetivo de este
texto es transmitir mi forma de trabajo agilizando el trabajo del fotógrafo de
boda en todos los aspectos.

En los últimos años he cambiado profundamente mi visión de la fotografía de

boda. He asistido e impartido workshops, he compartido experiencias con
importantes fotógrafos de boda a nivel internacional. He aprendido algo de
cada uno y todos me han ayudado a crecer en mi trabajo y a definir mi estilo
fotográfico. Hace tres años comencé a preparar unos apuntes para unas clase y
ahora se han convertido en una texto más ordenado y completo.

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Si crees en ti y en lo que haces podrás disfrutar mucho de este trabajo, te

permitirá hacer fotos creativas, conocer nuevas personas y vivir experiencias Decidí dedicarme por completo a la fotografía matrimonial, con el apoyo de
únicas. Pero ser fotógrafo de boda no es fácil. Hay que trabajar duro e invertir Florencia, mi compañera. Juntos fundamos Studio Boda, una marca dedicada
tiempo, especialmente en los fines de semana. Se necesita determinación y exclusivamente a los reportajes de bodas. Ella aportó su talento artístico y de
constancia, por esto recomiendo que lo intente solo quien es movido por una diseño gráfico y juntos nos empeñamos en crear un producto nuevo y original.
verdadera pasión.
La idea fue la de revalorizar el reportaje matrimonial, haciendo fotos que nos
Un buen fotógrafo nunca deja de formarse, tanto en la técnica como en el interesaban por sus calidades artísticas y expresivas. Educamos las parejas a un
estilo. Siempre podemos aprender algo de otros profesionales. El confronto nos nuevo concepto de fotografía, alejando la idea de un servicio rutinario como lo
permite descubrir nuestros errores y aprender de ellos renovando nuestra visión. conocían hasta ese momento. Al inicio no fue fácil, pero con el tiempo
conseguimos realizar nuestros objetivo.

Una forma de expresión artística

Mi pasión por la fotografía deriva del Cine, ya de pequeño me sentía atraído de
esta forma de Arte que te permite vivir los sueños en una pantalla a 25 frames
por segundo. He estudiado en Italia la carrera de Música y Espectáculo con una
tesis sobre los directores de fotografía del cine español. Antes de terminar los
estudios ya tenía claro que la fotografía sería mi vocación. He comenzado
como fotógrafo en distintos campos aprendiendo de cada uno: fotografía de
retrato, deporte, moda y reportajes de eventos. (Al final del libro hay un capitulo
con todos los detalles)

Hace años yo mismo consideraba la fotografía de boda un género fotográfico

“inferior”, acostumbrado a ver reportajes repetitivos, técnicamente pobres y
mecánicos. Reportajes inexpresivos, con los novios siempre en las mismas
localizaciones, en poses banales y kitch. A mediados del año 2008 me acerco a
la fotografía de boda, desde una perspectiva diferente. Gracias a internet
descubro trabajos de inspiración foto-periodística y reportajes matrimoniales de
gran calidad técnica realizados por fotógrafos de todo el mundo. Descubro la
fotografía de boda artística o de autor.
La novia saliendo hacía la ceremonia iso 200, 28mm, f/2,8 T:1/640
Se rompió este prejuicio que me impedía ver las potencialidades de la fotografía
de boda. Comienzo a reconsiderar este campo y decido volcarme en él, Sentimos que era importante apostar por un nuevo producto destinado a un
ofreciendo un trabajo más complejo e interesante que me permita expresarme público diferente. Hoy en día las parejas jóvenes, están acostumbradas a ver en
de forma creativa. La fotografía de matrimonio no es otra cosa que una ocasión revistas y publicidades fotografías realizadas con estilos particulares. Estas
para realizar retratos fotográficos. Y la fotografía es una forma de expresión
humana, o sea una forma de Arte.
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parejas reconocen la calidad artística en las fotografías y encuentran un valor este campo. Una foto es siempre una interpretación de la realidad y por lo tanto
añadido en este tipo de reportajes. requiere un elección por parte del fotógrafo. La luz, los encuadres y los colores
son los aspectos estéticos que utilizamos para crear una atmósfera. Cada
El reportaje de autor por lo tanto es un producto especial, nuevo, distinto. Se fotógrafo tiene que buscar su camino, el cual es un proceso largo. Mirar
trata de hacer las fotos que tu quieres, no aquellas que se esperan de ti los revistas, películas incluso pintura realista nos ayuda a definir nuestras
novios. Experimentando nuevas perspectivas de ver los objetos cotidianos preferencias y por consecuencia el estilo de nuestras fotos.
obteniendo imágenes especiales. Para hacer esto debemos acostumbrarnos a ver
más allá de lo evidente y prestar atención a lo que nos rodea. Componente humano El fotógrafo tiene que ser un buen comunicador y saber
como relacionarse de manera natural y directa. No hace falta hacerse amigo de
En el fondo lo más importante es la convicción profunda de hacer algo especial los novios, pero si es importante saber crear la relación correcta transmitiendo
y único. Reconocer el valor artístico de las fotos nos permite volcarnos con más entusiasmo, confianza o sensibilidad dependiendo del momento. El fotógrafo de
entusiasmo en lo que realizamos. Una buena forma de empezar es ponerse boda es testigo de una celebración intima entre dos personas reunidos con sus
metas a corto y largo plazo y cumplirlas. Y siempre creer en ti mismo al cien seres más cercanos. La sensibilidad y la capacidad de crear lazos son calidades
por cien si quieres que los demás crean en ti. fundamentales en este campo.

El secreto de las 3 habilidades

Después de reflexionar sobre el tema he llegado a la conclusión que para
realizar un reportaje de autor son imprescindibles 3 habilidades fundamentales:

Conocimientos técnicos Esta habilidad es la misma que se requiere para

realizar un buen reportaje. No hace falta conocer toda la teoría de la luz en
detalle, ni tener un control estricto de todos los detalles técnicos más pequeños.
Básicamente el conocimiento técnico tiene que permitirnos obtener la foto que
deseamos, tenemos que saber como exponer y saberlo hacer de forma
inmediata. En una boda hay situaciones que pasan de manera rápida y no se
pueden repetir, por esto nuestra cámara tiene que ser una extensión de nuestro
cuerpo y cuanto más la conozcamos podremos cambiar parámetros de forma
rápida.
La complejidad de nuestro equipo es directamente proporcional al nivel de
conocimiento técnico, que se requiere para manejarlo de forma correcta y
eficaz. Si por ejemplo no usamos flash no tenemos que calcular toda una serie
de variables y será más fácil obtener un control sobre el resultado.

Sensibilidad artística En este campo considero al conjunto de aspectos que

describen el estilo del fotógrafo. Es importante recordar siempre que la
fotografía es una forma de Arte y todo depende de como sepamos movernos en

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Si queremos una luz suave necesitamos una fuente de luz grande y que esté lo

Capítulo 1: más cerca posible al sujeto de nuestra foto. Una luz suave produce una escena
“mórbida” con menor contraste y lineas menos definidas.

Conocimientos
Dirección de la luz:
Otro aspecto importante a considerar es la dirección de la luz, puede ser
frontal, lateral u oblicua. La dirección de la luz nos permite descubrir los
volúmenes de los sujetos fotografiados cuando es lateral u oblicua, o al

Técnicos contrario obtener una iluminación plana o una silueta cuando proviene desde
frente o detrás. Cuanto más dura es la luz cuanto más fácil es identificar su
dirección, al contrario una luz completamente difusa no tiene dirección dado
que proviene de todos los lados con la misma intensidad. Es importante
Un buen conocimiento técnico se basa en saber controlar diferentes variables y reconocer los efectos de las diferentes direcciones para aprovechar cada una de
por tanto es útil conocer las nociones fundamentales de la física de la luz. La la mejor forma.
luz es un elemento natural entre los más fascinantes y maravillosos de todo el
universo. Sin luz no hay nada, la luz es energía y materia al mismo tiempo. Luz directa - Luz reflejada
Los rayos luminosos se reflejan sobre cualquier objeto que encuentre en su

1.1 Que es La Luz? camino, transformando este en una fuente de luz a su vez. Es de gran
importancia educar nuestra mirada a ver y reconocer esta característica en la
vida real porque estamos tan acostumbrados a ella que no solemos prestarle
La física clásica no sabe bien como clasificar la luz: Por un lado se comporta atención. Cuando una superficie refleja la luz directa del sol la transforma de
como si fuera materia, viajando a gran velocidad en el espacio exterior. Por otro dura a suave cambiando por completo su calidad. Nos será útil recordarlo
lado se comporta como una onda de energía en los fenómenos de la refracción. cuando deseamos obtener un retrato más “mórbido” en un día soleado,
La física cuántica intenta resumir diciendo que la luz se compone de unidades buscaremos una zona de sombra donde encontraremos una luz difusa.
discretas de energía llamadas fotones.
Luz cálida - Luz fría:
Fuentes de Luz y calidades Esta calidad depende de la temperatura de color, una característica propia de
Identificar las diferentes fuentes de luz es un conocimiento primordial para el cada fuente de luz. La temperatura de color se mide en grados Kelvin. Una
fotógrafo. Conocer las características de cada una permite tener un control temperatura de color baja de por ejemplo 7000 K produce una luz con aspecto
completo sobre las situaciones reales que se nos presentan. azulado que nos produce una sensación “fría”. Una fuente de luz de 3000 K al
contrario tiene y un aspecto amarillento y cálido. Como valor neutro ha sido
Luz dura - luz suave: elegido 5400 K aunque es un concepto subjetivo. Podemos definir el valor que
Esta calidad de la luz depende del tamaño aparente de la fuente de luz respecto consideramos “neutro” en nuestras fotos estableciendo en la cámara o
al sujeto e influye sobre el aspecto de las sombras. La luz dura produce sombras posteriormente si trabajamos con archivos en formato RAW.
marcadas, mientras la luz suave crea espacios de penumbra y una iluminación
más difusa. LUZ SOLAR
La luz solar directa es una luz dura porque el sol es “aparentemente” pequeño y Una consecuencia importante de las características físicas de la luz es la ley del
de el proceden los rayos ordenados. Una luz dura produce un resultado más cuadrado de la distancia. Esta ley nos dice que si doblamos la distancia de una
“dramático” con un contraste más alto y unas lineas definidas. fuente de luz, nuestro sujeto recibe una cuarta parte de intensidad lumínica.
Esta regla explica porqué la luz solar directa es la única luz homogénea: la
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única fuente de luz que puede iluminar con la misma intensidad dos sujetos definidas, que nos permite tomar imágenes y retratos y con una calidad
distantes entre ellos. Esto es posible porque la distancia entre la tierra y el sol es particular
enorme en comparación con la separación de los sujetos. No habrá diferencia
lumínica entre los sujetos separados por distancias de escala terrestre. LUZ ARTIFICIAL
La luz artificial es producida por lamparas eléctricas que pueden ser de varios
tipos: hay bombillas de tungsteno, alógenas, neón, lamparas de leds y tantas
otras. Cada una tiene características propias en cuanto a la temperatura de color
y potencia. Es importante conocerlas para saber que resultado proporciona cada
una. Trabajando con archivos RAW se ajusta la temperatura de color correcta en
post producción.

Podemos introducir una fuente de luz artificial continua para iluminar escenas
concretas de forma creativa. Ultimamente se utiliza las linternas de led, las
cuales producen una luz suficiente para iluminar una situación de escasa
luminosidad y funcionan durante algunas horas con baterías normales.

De la misma forma que con la luz natural, la luz artificial será más suave cuanto
más grande su tamaño aparente en relación con el sujeto. Así que una bombilla
que apunta directamente producirá una escena dura y contrastada mientras que
una lampara con un gran difusor permite tomar una foto con bajo contraste y
sin sombras marcadas.

FLASH:
El flash es una fuente de luz particular, al desprender una gran potencia
lumínica concentrada en un lapso de tiempo muy corto. Esto permite tener una
potencia mucho mayor de las fuentes continuas pero tiene el inconveniente de
Luz lateral (iso 200, 85mm, f/3.5 T:1/1250) que no “vemos” el efecto de la luz hasta ver la foto. Por otro lado nos permite
“congelar” un movimiento rápido cuando la luz ambiente no es suficiente. Se
fabrican diversos tipos de flashes que podemos utilizar y más adelante
hablaremos de ello con mas detalle. Existen varios accesorios para suavizar la
La luz solar puede incidir con ángulos muy diferentes dependiendo del lugar, la luz directa del flash que es por su naturaleza dura.
hora y el período del año. Según la altura del sol la temperatura de color y la
calidad de la luz van cambiando. Cuando el día está despejado es una luz dura

1.2 El equipo técnico:

pero la atmósfera terrestre la está siempre modificando. Una parte de la
radiación solar se refleja en la atmósfera (de hecho solo una parte de ella, la
que corresponde al color azul) y suaviza la calidad general. Cuando el cielo Quisiera hacer una consideración acerca del vinculo entre el fotógrafo y su
está nublado la luz solar nos llega difusa por las nubes. Las nubes se cámara. La raza de los fotógrafos somos gente un poco rara. Amamos nuestra
transforman en fuente de luz produciendo una luminosidad suave y envolvente. herramienta de trabajo de forma exagerada casi como si fuera un hijo. Nos
En esta situación encontramos una escena con menor contraste y sin sombras

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emocionamos por cualquier nuevo modelo de cámara fotográfica con nuevas y 35mm. Son equipos que proporcionan una calidad de imagen superior, tanto en
superiores prestaciones. Somos unos auténticos frikis tecnológicos. nitidez, gama cromática y rango dinámico. Ofrecen los mejores resultados con
las altas sensibilidades. Por otro lado hay cámaras de formato reducido que
Por un segundo intentemos despegarnos de todos los conceptos técnicos y aunque con una nitidez y detalle de imagen inferior ofrecen la ventaja de ser
olvidemos las últimas características de nuestra cámara. Y centrémonos en lo más compactas y ligeras. Conociendo sus ventajas y desventajas elegimos el
que es realmente importante: nuestro proceso mental, nuestra forma de ver. equipo que más nos conviene. Yo prefiero las de sensor completo.

Recuerdas la emoción que sentiste cuando hiciste tus primeras fotos con una La resolución es la cantidad de pixeles que el sensor es capaz de registrar. Este
cámara compacta? Cuando sentiste la emoción al apretar el disparador para valor determina el tamaño máximo de impresión de una foto. Hoy en día hay
captar una de tus primeras fotos era tan importante el objetivo que utilizabas? cámaras réflex con resolución de hasta 36 Mp como la Nikon D800 que
No. Lo importante era que podías captar aquel momento tal y como lo veías en ofrecen una resolución enorme. Con 36 Mp podemos imprimir a 200 dpi hasta
tu mente. 90 x 60 cm, una resolución a mi forma de ver exagerada para todas las fotos
que disparo en una boda. Es cierto que con grandes resoluciones podemos
Un fotógrafo no es superior por la cámara que tiene. El equipo nunca hará el recortar el encuadre pero en cierta medida la resolución ha sido usada como
trabajo primordial por ti, no será la cámara la que elegirá el encuadre perfecto recurso por la publicidad dando a este valor mayor importancia de la que tiene
ni el momento justo de una gran foto. No dejes que tu equipo técnico sea una en realidad. Considero que con una cámara de 12 Mp obtenemos un resultado
excusa para limitarte. Siempre puedes mejorar tu forma de ver excelente con pocas diferencias visibles respecto a las mismas fotos tomadas
independientemente del equipo que tengas. Dicho esto, examinemos ahora los con una cámara de 36 Mp. Las fotos con 12 Mp tienen suficiente resolución
factores que nos facilitarán la labor. para ser impresas a sangre en un álbum de 35 x 35 cm con calidad fotográfica.
No creo que sea útil llenar las tarjetas de memoria y los discos duros de datos
LA CÁMARA: innecesarios
Cuando vamos a fotografiar una boda nuestra cámara réflex digital es el
elemento fundamental y más importante de todo el equipo. La cámara tiene que El tamaño de la pantalla es otro aspecto a tener en cuenta en las cámaras
ser como una extensión de nuestro brazo, debemos conocer perfectamente digitales. En nuestra labor revisamos frecuentemente las fotos para ver si hemos
todas sus funciones y sobre todo saber cambiar rápidamente -casi sin mirar- las obtenido el efecto deseado. Con un visor más grande la cámara nos ofrece más
variables más importantes. Por ejemplo: debemos subir la sensibilidad sin detalles y de consecuencia podemos darnos cuenta de pequeños fallos. Por
pensarlo cuando seguimos los novios desde unos exteriores luminosos a un ejemplo nos ayudará a identificar que el novio tiene los ojos cerrados en una
lugar oscuro. foto y que tenemos que repetirla.

Dependiendo de la forma de trabajar de cada uno podemos preferir una marca El enfoque automático es una característica que proporciona comodidad y
o un modelo específico por sus características. Yo he utilizado cámaras Nikon velocidad al acto fotográfico, es un propiedad que agiliza y facilita
desde mi inicio profesional, cambiando siete u ocho modelos desde una F90 X enormemente esta tarea. Solo los fotógrafos que han trabajado con enfoque
en los primeros años hasta la D700 que empleo hoy. Personalmente me agrada manual entienden hasta que punto el autofocus es un avance extraordinario. La
fotografiar en modo manual aunque en determinadas ocasiones utilizo el rapidez y precisión de enfoque es especialmente importante cuando hacemos
automatismo con prioridad de diafragma, controlando el tiempo de exposición foto periodismo de boda. Para captar la novia perfectamente enfocada
y modificando la sensibilidad cuando hace falta. utilizando un objetivo de focal 1.8 es cómodo contar con un autofocus que no
Las características importantes de la cámara: falle. Las cámaras contemporáneas ofrecen diferentes modalidad de autofocus :
existe el enfoque automático en el punto central o podemos decidir desplazar el
El tamaño del sensor. Por un lado tenemos las cámaras de sensor completo punto de enfoque dentro del encuadre. Esta segunda posibilidad es muy
(full-frame) que corresponde con las dimensiones de la película fotográfica cómoda cuando realizamos una composición descentrada.
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diferente. Los Zooms son más "fáciles" y seguros al permitirnos modificar su

Las fábricas indican por cada modelo de cámara fotográfica un valor de focal hasta alcanzar el encuadre deseado. Durante años he utilizado los zooms
sensibilidad máxima que en realidad no es fiable. Es un valor nominal muchas hasta que un día comencé con las focales fijas. Ahora llevo una cámara con un
veces declarado con fines publicitarios. El valor real que podemos utilizar para lente 35mm fijo y otra con un zoom 70-200 o al revés una cámara con un
obtener una imagen de calidad es más bajo. Es importante identificar la 85mm y otra con un 28-70mm.
sensibilidad máxima que produce una cantidad de ruido aceptable. Si no
conoces este valor, haz una prueba comparando fotos de un mismo objeto FOCALES FIJAS
tomadas con diferentes sensibilidades. Mira las fotos en el ordenador e imprime El 85mm es una focal clásica para el retrato. Grandes retratistas han hecho de
algunas. Compara los resultados y elige el valor de sensibilidad que consideras esta focal su preferida, especialmente con grandes aberturas por el desenfoque
máximo. que produce en los planos. Suele embellecer la figura y es un gran aliado para
el fotógrafo de bodas. Me inclino por la versión Nikon con abertura 1.8 por ser
En determinadas circunstancias podemos jugar con el ruido como si fuera grano un lente extraordinario, de pequeñas dimensiones y liviano. Para los más
de la película. No creo necesario obsesionarse para tener fotos totalmente exigentes el lente 35 mm F1.4 ofrece una luminosidad mayor y un plano focal
limpias de ruido. "El defecto es el efecto" suelen decir los fotógrafos de moda. aún más pequeño siendo en cambio más pesado (y mucho más caro). En el caso
Somos libres de incorporar una foto con ruido en nuestros reportajes, utilizando de querer la focal 1.4 hace pocos meses ha salido al mercado un modelo de
el ruido como elemento expresivo y dando un acabado diferente. Si hay Sigma con prestaciones equiparables a los lentes de Nikon o Canon, por un
demasiado ruido de color un truco es pasar la foto a B/N, bajando el contraste precio más asequible.
para minimizar los detalles.

Es de gran utilidad disponer de una cámara que produzca buenas imágenes con
alta sensibilidad. La posibilidad de captar momentos en situaciones de poca luz
sin utilizar un flash es una gran ventaja en varias ocasiones. Desde las iglesias
poco luminosas a las casas oscuras pasando por sesiones en exterior al
atardecer. La sensibilidad es sin duda el aspecto más importante en una cámara
réflex digital para el fotógrafo de boda. En la actualidad disponemos de cámaras
que permiten captar imágenes con calidad aceptable hasta 3200 iso y más.

LOS OBJETIVOS:
Los objetivos son un elemento fundamental de nuestro equipo: determinan que
planos podemos captar con nuestra cámara y cuales no. Si montas un lente en
una cámara de sensor reducido (non full-frame) hay que multiplicar la focal del
objetivo por 1.5 o 1.6. Por ejemplo cuando montas lente de 35 mm en un
equipo de sensor reducido en realidad el encuadre es equivalente a 52.5mm
(35x1.5) En este texto las focales son siempre en referencia a un sensor a
tamaño completo.

Los objetivos se dividen en dos grandes grupos: lentes de focales fijas y lentes El 50mm es el objetivo que no debería faltar. Es el primer objetivo del foto
zoom. Las ventajas de la focal fija en el campo de la fotografía de boda se periodista por excelencia, su característica visión fiel de la realidad tal y cual
deben a su extraordinaria calidad en cuanto a definición y detalle. Otro aspecto como ven nuestros ojos. Aunque tengas un buen zoom, recomiendo invertir en
que valoro de los lentes fijos es que nos obligan a componer de forma creativa y un objetivo fijo de esta longitud focal, posiblemente con una abertura de
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diafragma grande (1.4 -1.8 - 2.0 - 2.2). Este objetivo te garantizará una calidad El súper gran angular es un lente que puede ser útil para captar fotos especiales
enorme de definición y contraste, junto con una luminosidad elevada muy útil de la fiesta, del baile o de grupos numerosos cuando no podemos alejarnos de
en situaciones difíciles. Nikon, Canon y Sigma ofrecen excelentes modelos con ellos. Llamado fish-eye (ojo de pez) en su versión más extrema, cuando baja de
pequeñas diferencias. los 10 mm es un objetivo que incluye todo lo que vemos alrededor en un
ángulo de 180 grados. En sus versiones más moderadas, desde los 15 hasta los
El 35mm es también un lente fijo excepcional. Es una focal que permite tener 24 mm es un lente útil para fotos de arquitectura o para mostrar espacios
un primer plano sin distorsiones evidentes y contemporáneamente un entorno internos haciendo que parezcan más grandes. No lo considero un lente
que describe el ambiente en que se encuentra el sujeto. En la fotografía de boda indispensable en la fotografía de boda, aunque puede servir para tomar unas
es un objetivo muy útil para los preparativos, las sesiones en exteriores y el fotos concretas en ciertas situaciones. Hay que evitar caer en la tentación de
banquete. Las versiones mejores, con mayor abertura son la F2 y F1.4. utilizarlo en exceso, como si fuera un juguete por los efectos especiales que
Personalmente me decanto por la versión F2 por su pequeño tamaño y peso. La produce. Por su enorme ángulo de visión, un lente super gran angular
versión 1.4 es ópticamente superior pero con un peso y volumen mayor. transforma la composición en un ejercicio secundario, siendo mucho más
importante la perspectiva y el lugar donde colocamos la cámara. Hay lentes
El 28mm el gran angular clásico más amplio. Con este lente captamos un interesantes en este grupo como por ejemplo el 12- 24 mm de Nikon
espacio muy amplio alrededor del sujeto y el plano focal se hace grande. Un
lente que ha sido usado desde los primeros años en el foto periodismo por su EL FLASH
capacidad de captar imágenes completas en espacios reducidos. Canon y El flash es nuestro aliado en las situaciones de poca luz o cuando deseamos
Nikon ofrecen variadas versiones de este lente, el modelo de Sigma de abertura crear una situación particular en un retrato ambientado. Para manejar una
F 1.8 es entre los mejores. El precio, las dimensiones y el peso de la versión 1.4 iluminación creativa en toda libertad podemos utilizar dos o hasta tres flashes
son excesivos. separados de la cámara. Tenemos que controlar al milímetro las variables para
saber exactamente que efecto tendrá el flash y como equilibrarlo con la luz
La mayoría de fotógrafos de boda utilizan dos cámaras cada una con un lente ambiente.
de focal fija. En este caso las parejas más comunes son 50- 85mm o 28 - 50mm.
En ambos casos podemos pasar de una focal amplia a una estrecha con extrema El flash en cámara nos proporciona una luz directa y dura, generalmente poco
rapidez, manteniendo siempre la misma luminosidad y calidad de imagen. interesante estéticamente. Generalmente trato de utilizar lo menos posible el
flash en cámara, solo lo uso cuando no hay alternativas o para sacar un clásico
ZOOM retrato documental posado de los invitados. Podemos mejorar la luz del flash en
Zoom 28-70 mm es un zoom “clásico” que cubre las focales más importantes cámara rebotando hacía un techo o una pared blanca. Es importante que la
desde un gran angular hasta un tele. Recomiendo invertir en un buen objetivo, superficie sea completamente blanca para evitar dominantes de color
de focal fija 2.8. Este será el objetivo todo terreno para cubrir fotos de grupo y indeseadas. También tenemos en cuenta que cuanto más lejos está la superficie
ambiente general. Nos permite obtener con facilidad retratos desde un primer del flash cuanto menor será la potencia máxima del destello.
plano hasta un cuerpo entero.
Cuando hay luz ambiente y flash. En ciertas situaciones obtendremos resultados
Zoom 70-200 mm: Un excelente rango de focales desde un 70 mm con el que interesantes utilizando el flash junto con una exposición larga, “recuperando”
podemos tranquilamente captar una foto de cuerpo entero de dos personas la luz ambiente. En estos casos tenemos que intentar uniformar la temperatura
desde una distancia de 2,5 mt hasta un 200 mm, un teleobjetivo que nos de color de las luces continuas con el destello del flash. Para hacerlo utilizamos
permite acercarnos para obtener retratos cerrados. La focal de 200 mm produce gelatinas o filtros de color. Son unas hojas coloradas traslúcidas del tamaño del
un difuminado hermoso y podemos “jugar” con el efecto para obtener fotos flash que al colocarlas correctamente modifican la temperatura de color de la
sorprendentes. Este zoom también tiene que ser la versión de focal fija F2.8 luz emitida. Durante el banquete, por ejemplo en la mayoría de los casos
tendremos una iluminación de bombillas de tungsteno o alógenas que emiten
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temperatura de color más cálida (amarilla) que la emitida por el flash. Sin el
utilizo de las gelatinas cuando iluminamos el primer plano con flash obtenemos
una imagen con dos tonalidades, neutro en primer plano y con dominante
amarilla en el fondo. Aplicando una gelatina amarilla de la tonalidad correcta,
modificamos la temperatura color del destello uniformándolo con las luces
continuas del ambiente. Una vez colocada la gelatina seleccionamos el balance
de blancos de nuestra cámara en el valor que corresponde al tungsteno (3500
k). El resultado será una foto sin dominantes.

Flashes separados de cámara. Un flash separado de cámara nos abre una

multitud de posibilidades creativas al ser de una fuente de luz controlada y
independiente. Es la mejor forma de obtener una iluminación de calidad en las
más distintas situaciones. La cámara comunica con el flash para que este
dispare en el exacto momento en que el obturador se abre. Existen diferentes
formas de sincronizar un flash separado de la cámara:

Sincronización por simpatía: El flash remoto dispara cuando el sensor detecta

un brusco cambio de luz o sea cuando detecta el flash de la cámara. Este
sistema tiene un alcance limitado y el flash remoto siempre tiene que estar a la
vista de la cámara. Existen sistemas como el de Nikon que comunican Disparador Phottix Odin
información por medio de frecuencias de destellos y pueden mantener el TTL a
distancia.
Si deseamos crear una atmósfera particular en un lugar poco atractivo podemos
Sincronización por radio-frecuencia : Con este sistema el flash remoto por ejemplo iluminar el fondo de la escena con un flash separado de cámara
comunica por radio-frecuencia. Hay aparatos como los “Poket Wizard” o con una gelatina de color. Un flash separado de cámara nos permite disponer
"Phottix" que se ocupan de la transmisión de la señal entre la cámara y el flash de una luz directa desde detrás de los novios (backlight) para obtener un efecto
remoto. Tiene un alcance que puede superar los 50 metros y no es necesario de silueta destacando y aislando nuestro sujeto.
mantener el contacto visual así que el flash puede estar detrás de un obstáculo.
En algunos casos es posible controlar la potencia del flash remoto desde el Las posibilidades son casi infinitas, en la mayoría de mis imágenes utilizo un
controlador e incluso mantener la funcionalidad TTL. flash como el SB600 de Nikon con un disparador Phottix manteniendo el
control TTL e incluso modificando el ángulo de abertura del flash desde lejos.
El utilizo de flashes separados de cámara puede producir efectos creativos Con dos flashes las posibilidades son aún mayores pero siempre intento
sorprendentes. Podemos modificar la luz del flash haciendo que rebote sobre mantener las cosas lo más simples posible, no subir el nivel de complejidad sin
superficies claras, obteniendo una luz más difusa y suave, ideal para un retrato necesidad. Me gusta disponer de una fuente de luz versátil y al mismo tiempo
íntimo. Es de gran utilidad para iluminar una parte importante de la escena y tan pequeña y compacta que puedo llevar en la mochila.
resaltarla sobre lo demás. Durante el banquete si iluminamos por separado la
mesa de los novios captaremos imágenes con una interesante separación de EQUIPO BASICO:
luminosidad entre los planos. El equipo básico que recomiendo para un fotógrafo que está empezando es el
siguiente: Dos cámaras réflex de sensor DX con dos objetivos zoom luminosos.

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Un 18-55mm f2.8 y otro 50-150mm f2.8. (el equivalente de un 28-70mm y un

70-200mm ) Un flash compacto, Tarjetas de memoria, pilas.

EQUIPO AVANZADO:
Para aquellos fotógrafos que ya han trabajado con lentes zoom luminosas y se
sienten seguros de saber como realizar las fotos más importantes de la boda,
recomiendo el siguiente equipo:
Dos cámaras réflex de sensor completo con dos objetivos fijos muy luminosos.
Podrían ser un 35mm f2 y un 85mm f1.8 o bien un 28mm f2 y un 50mm f1.8.
Otros lentes opcionales son: un súper gran angular, un zoom 70-200 F2.8 y un
28-70mm. Un flash compacto con un disparador remoto. Tarjetas de memoria,
pilas, gelatinas de color para el flash.

COMO LLEVAR EL EQUIPO?

Una duda común entre los fotógrafos de boda: como llevar todo el equipo? En
primer lugar recomiendo reducir al máximo el equipo que usaremos en la boda.
Es realmente útil llevar aquel lente que solo usarás en una o dos ocasiones y
pesa 2.95 Kg? No. Aunque a veces me acompaña un asistente me gusta ser
independiente y sentir que puedo solucionar las cosas solo. Llevar lo
indispensable y colocarlo en una única mochila o en un bolso que lo proteja de
golpes y humedad. Yo transporto mi equipo en una mochila Lowepro AW350
que puedo cargar cómodamente durante todo el día y que protege el contenido
incluso contra una lluvia inesperada.
1.3 El trabajo en cámara
La parte principal del proceso es la toma que realizamos en cámara. Este
instante en que apretamos el botón marca el nacimiento de la foto y determina
sus características fundamentales. El momento en que accionamos el obturador,
la perspectiva desde que tomamos la foto, el diafragma y el encuadre que
elegimos son los elementos fundamentales que no podremos modificar
posteriormente.

Bases técnicas
El conocimiento técnico que necesitamos es esencialmente el control perfecto
de las tres variables que determinan la exposición: Sensibilidad, diafragma y
tiempo de exposición. Cuando entendemos profundamente los efectos de cada
variable podemos interpretar cualquier situación de luz. La práctica nos hace
más rápidos en tomar las elecciones correctas en el menor tiempo posible.
Aprender y memorizar los valores de las variables nos da la seguridad que
necesitamos.

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TRES VARIABLES profundidad de campo pequeña puede ofrecer resultados interesantes. Cuando
La sensibilidad es la capacidad del sensor de captar la luz y es importante la situación lo requiere, cierro el diafragma para incorporar elementos de
considerarla en todas las situaciones de poca luminosidad. En general la calidad diferentes planos en la foto, intentando crear una relación entre los elementos.
de la imagen se va deteriorando al subir la sensibilidad del sensor. Subiendo a
altas sensibilidades empezamos a notar ruido en la foto. Cada modelo de
cámara fotográfica tiene un sensor diferente y cada uno responde de forma MANUAL O AUTOMATICO?
diferente siendo capaz de producir imágenes de calidad hasta un cierto nivel de Esta es una de las dudas más habituales entre los fotógrafos de boda: con que
sensibilidad. Es importante saber hasta que nivel de sensibilidad nuestra cámara modalidad es mejor trabajar en cámara durante el reportaje? Durante años he
produce imágenes con un nivel de ruido aceptable. Cada fotógrafo tiene que trabajado en modalidad automática con prioridad de diafragma. Las ventajas de
elegir el nivel máximo de sensibilidad al que puede trabajar obteniendo buenas trabajar en automático se aprecian cuando la luz cambia rápidamente en la
imágenes, dependiendo de su estilo. No hay que tener miedo a subir la escena que fotografiamos. La cámara elige el tiempo “correcto” sola y nosotros
exposición de nuestra cámara cuando lo necesitamos. podemos centrarnos en elegir el diafragma y cuidar la composición. Es útil por
ejemplo cuando seguimos a los novios saliendo de una iglesia oscura hacía el
El tiempo de exposición es una de las bases de la toma fotográfica. Tenemos exterior luminoso.
que controlarlas de forma consciente para obtener el resultado deseado. Para Los limites de trabajar en automático derivan del hecho que delegamos la
que nuestra foto sea completamente nítida sin ningún desenfoque de elección del tiempo a la cámara y esta interpreta siempre la escena como un
movimiento eligiéremos un tiempo de exposición corto. En una situación con gris medio. Si en el encuadre entra una fuente de luz, la cámara elegirá en
personas en movimiento disparando con un objetivo de 35 o 50 mm un tiempo automático un tiempo de exposición corto subexponiendo otros elementos (por
de 1/250 de segundo congelará toda la imagen. No está demás recordar que los ejemplo el traje negro del novio) al contrario si en el encuadre hay muchos
objetivos de focales largas (85mm, 200mm ...) amplifican las dimensiones y por elementos de color negro la cámara hará una sobre exposición quemando los
tanto aumentan el riesgo de un desenfoque de movimiento debido al detalles en elementos claros (por ejemplo el vestido de la novia).
movimiento de nuestras manos. Como regla general el tiempo de exposición
seguro sin trípode es igual a uno dividido por el doble de la distancia focal que El modo Manual nos obliga a ser conscientes en cada disparo de los valores de
utilizamos: 1/400 es un tiempo seguro disparando con un 200mm. las variables empujando la mente a tomar elecciones según el resultado que
desea. Cuando trabajamos en manual estamos más atentos a la luz y nos damos
La profundidad de campo es la variable que permite actuar sobre la forma que cuenta de como cambia en diferentes ambientes. Evidentemente al principio
tendrán los diferentes planos en la imagen final. Podemos desenfocar un fondo trabajar en manual parece más difícil y peligroso, pero con el tiempo y la
molesto para centrar la atención en el sujeto con un diafragma abierto o enfocar práctica obtendremos más seguridad y control sobre el resultado. Si dejamos
todos los planos con un diafragma cerrado. Dado que el diafragma controla la que sea siempre la cámara a elegir por nosotros estamos delegando parte del
cantidad de luz que llega al sensor, en situaciones de escasa luminosidad trabajo creativo y perdemos esta oportunidad.
estaremos obligados a usar un diafragma abierto. La elección del diafragma
depende de varios factores y no hay una “correcta”, la elección de un diafragma Comprobar el resultado visualizando el monitor de la cámara es la mejor forma
con fines expresivos es una marca de nuestro estilo fotográfico. de saber si lo estamos haciendo bien. La fotografía digital ha introducido una
herramienta increíble con la posibilidad de visualizar el resultado en pocos
En situaciones normales durante los momentos de preparativos, de la ceremonia segundos. La pantalla de la cámara nos permite tener un control del resultado
o de la fiesta utilizo diafragmas bastante abiertos, alrededor de F3,5 o F4. Es un más allá del histograma o de las reglas fijas. Durante el reportaje es útil mirar la
buen punto de partida para mantener información en el fondo y crear un pantalla cada vez que cambia la luz de nuestra escena. Cuando encontramos la
contexto alrededor de los sujetos de la foto. En ocasiones decido abrir el exposición correcta la mantendremos igual asegurando un resultado consistente
diafragma al máximo para desenfocar el fondo u obtener un efecto de en la serie de fotos.
aislamiento del sujeto. En retratos de cerca como en los detalles, una
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Con la medición puntual el exposímetro de la cámara mide la luz de una exteriores suelo escoger una temperatura color de 6690 grados Kelvin (que
pequeña porción del encuadre. Utilizando este tipo de medición podemos corresponde al valor de la “sombra” en las cámaras que utilizan símbolos
elegir la exposición exacta para una pequeña porción del encuadre. La indicativos). Este valor me produce unas tonalidades ligeramente cálidas.
medición puntual es la más precisa y la única que nos permite medir Partiendo de este valor si no me gusta el resultado en pantalla voy subiendo o
correctamente cuando hay fuentes de luz en la escena. En ciertas situaciones bajando hasta alcanzar el valor que considero correcto. Manteniendo la
podemos medir la luz en la cara de los sujetos que suele ser uno de los puntos temperatura de color constante aseguro que la secuencia de foto tenga toda la
más importantes de la escena. La piel tiene un valor de luminosidad parecido a misma tonalidad.
un gris medio, por tanto como regla general podemos exponer correctamente
midiendo la luz en la cara. Eventualmente podemos decidir de sobre o El resultado “correcto” que elige la cámara suele ser el más común, el mismo
subexponer según el efecto general y los otros elementos de la escena. Al que elige la cámara compacta del tío del novio, tantas veces un compromiso
principio la medición puntual requiere un cierto esfuerzo pero cuando nos que lleva a neutralizar las características propias por ejemplo de una luz
acostumbramos estaremos siempre atentos y tomaremos decisiones precisas amarilla del atardecer. Esta neutralidad no ayudará a que nuestras fotos sean
sobre la exposición. vistas como “diferentes” y “especiales”. “El defecto es el efecto” se suele decir.
No importa si el balance de blancos no es correcto siempre y cuando
BALANCE DE BLANCOS, EL TONO DE LOS COLORES utilizamos esta herramienta en clave expresiva.
Otro elemento de vital importancia en las variables de una fotografía es el
balance de blancos. Este es el responsable del aspecto final de los colores y de Si sabemos elegir en cámara el balance de blanco ahorraremos tiempo en post
la percepción general de nuestra foto. Cuanto más "amarilla" más cálida, más producción y también podremos en ocasiones disparar en formato jpg
"azul" más fría. obteniendo un imagen con la tonalidad adecuada.

Tenemos que saber controlar el balance de blancos y aprender a "ver" la luz con Los ajustes:
su temperatura. Solo de esta forma seremos capaces de utilizar de forma Una de las elecciones más importantes es si disparar en formato RAW o en
creativa las situaciones que presentan una mezcla de diferentes temperaturas. formato JPEG. EL formato JPEG es un archivo comprimido, esto significa que
pierde parte de la información que la cámara capta. El formato RAW al revés
El balance de blancos nos permite afinar la luz de una escena, la temperatura registra toda la información captada por el sensor y nos permite modificar
de color de la luz es como la tonalidad de un sonido. Disparando en RAW valores importantes como la exposición y el balance de blancos en post-
podemos ajustar posteriormente el valor del balance de blancos, pero solo producción.
dentro de cierto limites si no queremos perder calidad. Elegir un balance de
blanco correcto directamente en cámara es importante. Utilizar el formato RAW es una garantía en caso de errores de exposición en la
toma y nos permite un trabajo más extenso sobre la imagen. Por otro lado los
Durante años he utilizado el balance de blancos automático obteniendo un archivos RAW tienen un peso superior en Megabytes y por tanto requieren más
resultado “correcto” en la mayoría de casos. Es una opción perfecta para hacer espacio en las tarjetas de memoria y en los discos duros para ser almacenadas.
fotos en un congreso o una rueda de prensa. Para un trabajo profesional, recomiendo utilizar siempre el formato RAW. Si
estás absolutamente seguro de tu capacidad de exponer perfectamente y
Para obtener un resultado artístico considero favorable elegir la tonalidad de la encontrar el balance de blancos correcto, puedes decidir arriesgarte usando el
foto. Puedo alterar el balance de blanco de propósito para obtener una imagen formato Jpeg.
más “cálida” o más “fría” según las circunstancias. Si hay dos o más fuentes del
luz de diferente tonalidad puedo elegir cual será neutral y cuales tendrán Espacio de color: El espacio de color que elegimos en la cámara puede ser
dominantes. Utilizando el modo manual puedo ver el resultado de la foto en la SRGB o Adobe RGB. EL segundo es más amplio, o sea es capaz de captar un
pantalla tal y como la quiero. En situaciones más comunes de sombra en rango mayor de colores. El problema es que las impresoras y los laboratorios en
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su mayoría no son capaces de reproducir estos tonos adicionales. Así que mi

consejo es de utilizar el espacio de color RGB para evitar posibles errores en la
fase de impresión.

Autofocus: Prestar atención a las modalidades de autofocus, continuo o fijo.

Éstas combinadas con la posibilidad de elegir el punto de enfoque serán
nuestras herramientas para obtener imágenes enfocadas en el punto deseado.
Normalmente en un retrato nos interesa que esté enfocado el punto donde irá la
mirada del espectador: los ojos del sujeto. Un foco perfecto es vital sobre todo
cuando trabajamos con poca luz y aberturas grandes de diafragma. La
profundidad de campo es un elemento que utilizamos en cada foto y tenemos
que saber controlar para sacarle todo su potencial.

Balance de blancos: utilizando este en manual podemos pre-visualizar el efecto

final que deseamos aplicar a la imagen. Si disparamos en RAW podremos
cambiar este valor en post-producción pero aconsejo siempre intentar calibrarlo
correctamente en cámara.

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