ESCUELA DE MÚSICA

ANÁLISIS DE GRUPOS DE FRASEO LINEAL Y SU

ORQUESTACIÓN EN LA BATERÍA, BASADA EN LAS
TRANSCRIPCIONES DE UN REPERTORIO REPRESENTATIVO DE
DAVID GARIBALDI Y MIKE CLARK, APLICADO A UN RECITAL FINAL.

AUTOR

Edison Patricio Ludeña Vivanco

AÑO

2018
 ESCUELA DE MÚSICA

ANÁLISIS DE GRUPOS DE FRASEO LINEAL Y SU ORQUESTACIÓN EN LA

BATERÍA, BASADA EN LAS TRANSCRIPCIONES DE UN REPERTORIO
REPRESENTATIVO DE DAVID GARIBALDI Y MIKE CLARK, APLICADO A UN
RECITAL FINAL.

Trabajo de Titulación presentado en conformidad con los requisitos

establecidos para optar por el título de Licenciado en Música con énfasis en
Performance.

PROFESOR GUIA

Mario Fidel Vargas Villalba

AUTOR

Edison Patricio Ludeña Vivanco

AÑO

2018
 DECLARACIÓN PROFESOR GUÍA

“Declaro haber dirigido este trabajo, análisis de grupos de fraseo lineal y

su orquestación en la batería, basada en las transcripciones de un
repertorio representativo de David Garibaldi y Mike Clark, aplicado a un
recital final. A través de reuniones periódicas con el estudiante Edison
Patricio Ludeña Vivanco, orientando sus conocimientos y competencias
para un eficiente desarrollo del tema escogido y dando cumplimiento a
todas las disposiciones vigentes que regulan los Trabajos de Titulación”

________________________________________

Fidel Vargas
1712170222
 DECLARACIÓN PROFESOR CORRECTOR

“Declaro haber revisado este trabajo, análisis de grupos de fraseo lineal y su

orquestación en la batería, basada en las transcripciones de un repertorio
representativo de David Garibaldi y Mike Clark, aplicado a un recital final, del
estudiante Edison patricio Ludeña Vivanco, en el semestre 2018-1, dando
cumplimiento a todas las disposiciones vigentes que regulan los Trabajos de
Titulación”.

________________________________________

Sergio Reggiani
1753611910
 DECLARACIÓN DE AUTORÍA DEL ESTUDIANTE

“Declaro que este trabajo es original, de mi autoría, que se han citado

las fuentes correspondientes y que en su ejecución se respetaron las
disposiciones legales que protegen los derechos de autor vigentes.”

________________________________________

Patricio Ludeña
0804320901
 AGRADECIMIENTOS

A Dios, por su cuidado y

ayuda para llegar a la meta.
A mis tres madrecitas
queridas, Rosaura, Melida y
Paquita por su amor y apoyo
incondicional.
A mi papá, Patricio por
animarme a ser mejor.
A Eve, Mafer, Rommel,
Vilson, Pancho, Vinnie y Willy
por su ayuda en la creación
de esta obra maestra llamada
amistad.
A Sergio, que no solamente
es mi amigo; sino mi maestro
que me impulsa y desafía a
ser un gran músico.
A Roberto y Fidel, por su
ayuda en este proceso.
 DEDICATORIA

A Dios, mi principal motivo de

estudiar esta carrera.
A Rosaura, la flor más bella de
mi jardín, mi madre querida.
 RESUMEN

El fraseo lineal es una técnica que consiste en ejecutar una sucesión de golpes
en la batería donde no existe notas unísonas, en la cual muchos bateristas
hicieron de esto una tendencia aplicando en ciertos géneros o estilos de
música, sobre todo en el funk. Varios son los exponentes, entre ellos destacan
David Garibaldi y Mike Clark, los mismos que fueron analizados desde un
repertorio escogido.
El presente proyecto abordó los fundamentos teóricos generales, historia del
origen y desarrollo del fraseo lineal dentro del funk. Este trabajo buscó
identificar los grupos con fraseo lineal y su orquestación dentro de patrones
rítmicos, usados por los sujetos de estudio.
El principal método utilizado fue la investigación documental que incluyó:
información de libros, revistas, videos, entrevistas y discografía de Mike Clark y
David Garibaldi. Para el análisis del fraseo lineal se utilizó el concepto base de
agrupación de figuras y los diferentes tipos de orquestación. Se realizaron 13
transcripciones, siendo estas 10 de David Garibaldi y tres de Mike Clark.
El presente trabajo pertenece a la línea de investigación de performance, por lo
que el producto final es el trabajo escrito y un recital de cinco temas, los cuales
pertenecen al repertorio analizado y que serán ejecutados aplicando las
distintas formas de fraseo lineal. Esta investigación aporta al conocimiento de
la orquestación y agrupación con fraseo lineal dentro de patrones rítmicos en la
batería.
 ABSTRACT

Lineal phrasing represents a focus on how to interpret a drum set style. It

consists on the execution of lineal strikes in succession, which is to say there
are no simultaneous notes. This focus tends to be applied to rhythmic patterns
on the drum set within a song. There are several representatives of it, such as
David Garibaldi and Mike Clark, whose repertoires were chosen for analysis.
The following project deals with general theory fundamentals, the history and
origins, and the development of lineal phrasing within different genres. This
work seeks to identify the groups that employ lineal phrasing and their
orchestration within rhythmic patterns, pertaining to the subjects matter.
The main methodology employed was that of documentative investigation which
included: information in books, magazines, videos, interviews and the
discographies of Mike Clark and David Garibaldi. For the analysis of lineal
phrasing, the base concepts of note groupings and different types of
orchestrations were used. Thirteen transcriptions were utilized; ten of these
from David Garibaldi and three from Mike Clark.
This work belongs to the performance line of investigation. For this reason, the
final product consists of a written paper and a recital of five works of music,
which belong to the analyzed repertoire. This investigative work builds on the
knowledge of orchestration and groupings with lineal phrasing, within the
rhythmic patterns of the drum set
 INDICE

INTRODUCCIÓN………………………………….…………………….…....1
1. Capítulo 1. Fundamentos Teóricos……………………..………….2
1.1. El compás……………………………………..………………………..2
1.2. Partes del compás.......................................................................3
1.3. Time feel…………………….…………………....…….................…..4
1.4. Groove….….………..………...………………...……………..............4
1.5. Breve historia del funk y su origen………..………………..…...5
1.5.1. Blues …………………...………..……….……..………….……..5
1.5.2. Ragtime ……………………….…………...……………………...5
1.5.3. New Orland- Dixieland ………………………………………….6
1.5.4. Swing ………………………...………………….………………...6
1.5.5. Jazz……………….……..……..…..…………..………….....…...7
1.5.6. R&B (Rhythm and Blues)………………...............…….…..…..7
1.5.7. Soul.........................................................................................7
1.5.8. Funk .......................................................................................8
1.6. Definición del fraseo lineal………….………………...…….…….8
1.6.1. Fraseo lineal en la década de los 60 y 70 .............................8
1.6.1.1. Década de los 60…………………..……….................9
1.6.1.2. Década de los 70…………..…...……………............12
1.7. Breve descripción del Método de Gary Chaffee...……....16
1.7.1 Ejemplo de la unión de grupos de frases lineales en
semicorcheas………………………...……………………………….17
1.7.2. El fraseo lineal aplicado a la orquestación en la batería......18
1.7.3. Fraseo lineal con diferentes tipos de orquestación............20
1.8. Análisis de bateristas representativos……………..….........20
1.8.1. David Garibaldi……………………........................................20
1.8.2. Mike Clark…………………………........................................24
2. Capítulo 2. Grupos de fraseo lineal y sus diferentes
tipos de orquestación ……....................................................................25
2.1. Notación……………………………….......…....…...........25
2.2. Transcripciones y análisis de Mike Clark y
David Garibaldi………………………………………….………...25
2.2.1. David Garibaldi…………….……….……………..……..…...26
2.2.1.1. Ebony Jam…….....................................................26
2.2.1.2. Drop it in the Slot …….………...............................27
2.2.1.3. Can´t you see…. …….……...................................27
2.2.1.4. Squib Cakes……...................................................28
2.2.1.5. Man from the past.................…….…….................29
2.2.1.6. Black Nine.............................................................30
2.2.1.7. Escape from Oakland ……...................................32
2.2.1.8. Pocket of soul…. ..................................................34
2.2.1.9. The Oakland Stroke …….……………...................34
2.2.1.0. Page One..............................................................36
2.2.2. Mike Clark ...............................................................38
2.2.2.1. Actual Proof ….….................................................38
2.2.2.2. Four Strings Drive…………….…………….….......41
2.2.2.3. Slinky …………..…….…….………........................44

3. Capítulo 3. Recital…………………………….………….……………....49
3.1. Selección de temas ………..……………………………………....49
3.2. Formato para cada canción del repertorio escogido…….50
CONCLUSIONES…….……...…………………..………………….….....….51
RECOMENDACIONES………... …..……..………………………........…51
REFERENCIAS……………..……………………………….……..................52
ANEXOS……………..……………………………………………....…………...54
 1

Introducción

El fraseo lineal es ejecutado por diferentes intérpretes dentro de cuales

destacan David Garibaldi que lo utiliza en patrones rítmicos constantes, quien
ha dejado una huella en la historia del uso de este enfoque. Otro exponente
importante es Mike Clark que posee un desarrollo de fraseo lineal amplio, con
ciertas variaciones en sus patrones rítmicos. Para cumplir con los tres objetivos
propuestos, se ha divido este proyecto en cuatro capítulos.
En primer lugar, se establece un marco teórico sobre el fraseo lineal, los
fundamentos teóricos, géneros dentro de los cuales se desarrolla, bateristas
representativos y ejemplos de los patrones usados por los mismos.
En segundo lugar, se realiza un análisis que permite identificar los grupos de
fraseo lineal y sus diferentes tipos de orquestación. Posteriormente, se
identifica grupos de tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho que están
individualmente y en conjunto.
Finalmente, en relación con el tercer objetivo de esta investigación, que
consiste en demostrar la funcionalidad de cada uno de los patrones, se escoge
un repertorio representativo para interpretarlo en un recital final. Que incluye un
formato de una voz principal, un coro, piano, guitarra, batería, bajo y vientos de
madera y metal. De esta manera, se espera que la interpretación en el recital
cumpla con los objetivos propuestos.
 2

Capítulo 1
1. Fundamentos Teóricos

1.1 El compás

“Un compás es una agrupación de pulsos (figura musical que indica la

velocidad) en patrones de dos, tres o cuatro tiempos o acentos” (Camino, 2010,
párr. 2). Estos tienen indicadores para saber cuál es el pulso, los cuales vienen
representados en forma de fracción. El numerador indica la cantidad de
tiempos por compás y el denominador indica la figura que va a representar o
unidad de tiempo fundamental por cada compás. La figura 1 ejemplifica la
unidad de tiempo y unidad de compás.

Unidad de tiempo: es la figura que vale un tiempo dentro del compás.

Unidad de compás: es la figura que suma todos los tiempos del compás.

Figura 1. Métrica
Tomado de Jonathan, D. (2006). The Practice Workbook For Mastery Of
The 4, 5, And 6-string Electric Bass Guitar. Obtenido de The Practice
Workbook For Mastery Of The 4, 5, And 6-string Electric Bass Guitar:
http://www.jonathandimond.com/bassriyaz/6.time-feel.pdf

Los compases ayudan a ordenar la música dentro de una estructura, con el fin
de facilitar la lectura de manera ordenada. En el fraseo lineal, el caso no es
diferente, debido a que los ritmos son delimitados por el número de figuras
musicales las cuales se agrupan dentro de un compás. Por ejemplo, en un
compás de cuatro cuartos puede abarcar algunas divisiones como corcheas,
semicorcheas, tresillos. En el caso de subdivisión de corcheas se tiene dos
figuras por unidad de tiempo, en las semicorcheas abarca cuatro figuras por
unidad de tiempo dando un total de16 en un compás. En los tresillos de
corcheas entran tres figuras por unidad de tiempo dando un total de 12 figuras
 3

por compás. Cada grupo de figuras al ser orquestadas en la batería

rítmicamente y sin unísonos forman patrones de fraseo lineal.
Asimismo, en un vals tradicional marcamos un ritmo de tres tiempos, por lo cual
los compases están divididos en esa cantidad de tiempos durante todo el tema.
Cada compás tiene una línea divisoria o barra de compás que lo separa del
siguiente. Esa línea se halla verticalmente (Cordantonopulos, 2002, p. 29).
Como se muestra en la figura 2 se representa gráficamente la barra divisoria de
compás.

Figura 2. Compas y línea divisoria

Tomado de Latham, R. (1980). Advanced Funk Studies . Los Ánegeles: Rick
Latham Publishing Company .

1.2 Partes de un compás

El número de figuras que entran dentro de un compás están determinadas por
un denominador el mismo que indica el valor de la nota. Por ejemplo, si en el
denominador está presente el número 16, establece a la semicorchea como la
unidad de tiempo. De la misma manera, si en el denominador está presente el
número ocho, determina a la corchea como unidad de tiempo. También, si en el
denominador está presente el número cuatro, estipula a la negra como unidad
de tiempo.
Por otro lado, el numerador define el número de unidades de tiempo que entran
en el compás. Es decir, si en el numerador está presente el número cuatro,
determina que entran cuatro figuras dependiendo la unidad de tiempo
establecida por el denominador. Por ejemplo, en un compás de seis octavos
(6/8) el numerador indica que entran seis figuras y el denominador indica que
son corcheas. Igualmente, la unidad de tiempo se puede subdividir en notas de
menor valor, las cuales están contenidas dentro de figuras de mayor valor. En
la Tabla 1 se halla la relación acorde al valor de las notas más comunes.
 4

Tabla 1. Relación entre figuras musicales

Adaptado de https://www.feandalucia.ccoo.es/docu/p5sd7606.pdf.

1.3 Time Feel

Es una sensación del tiempo interna que un músico desarrolla a través de los
años, esta experiencia ayuda a definir con fuerza el ritmo y el pulso
independientemente de lo que sucede alrededor con los demás músicos
(Jonathan, 2006, pag. 106-107).
Por otro lado, dentro de un compás existen ciertos tiempos que se acentúan.
Estos caracterizan a diferentes estilos musicales como en el jazz, en el que
predomina el backbeat que consiste en la acentuación de los tiempos dos y
cuatro dentro del compás. Según, James Brown en la entrevista realizada por
la revista Jot Down comenta sobre el uso del downbeat, como característica
fundamental del funk, donde la sensación del time feel consiste en la
acentuación de los tiempos uno y tres dentro del compás (Gorgot, 2015, parr.
6).
1.4 Groove
Aparece en los años 30, su significado viene de la palabra en español que
significa grieta o surco, en aquella época se usaba la frase In the groove. Está
relacionado con algunos estilos como el soul, el jazz, el blues, el funk, es decir
a todo aquello que provenga de una raíz africana (Radosta, 2015, parr. 5).
 5

Breve historia del Funk y su origen

Los esclavos africanos llegaron a los Estados Unidos en el siglo XVIII.
Musicalmente se caracterizaban estos grupos por las técnicas interpretativas,
tales como las técnicas de alternancias es el canto responsorial. Es decir, la
alternancia entre un solista y un grupo también llamada técnica de llamada-
respuesta. Además, la complejidad rítmica de la música africana se ve
caracterizada en la polirrítmia y polifonía rítmica. Posee una gran inclusión de
instrumentos musicales tales como tambores, sonajas, instrumentos melódicos
de percusión como el xilófono. A continuación, se describe de manera precisa
algunos de los estilos que poseen algunas características de esta música
(Gonzalez, 2010, págs. 5, 6).

1.5.1 Blues
Se origina a finales del siglo XIX con cantos populares de las comunidades
afroamericanas de los Estados Unidos. Posee algunas características entre
ellas están:
 Interpretación por un solista, con temática cotidiana.
 Se encontraban los llamados work songs o cantos de trabajo en los
cuales el solista desarrollaba un papel importante con frases
improvisadas y ritmos uniformes de llamado y respuesta.
 El holler el cantante tenía mayor libertad en el ritmo y lo hacía a capela.
 Estos cantos se interpretaban sin ningún acompañamiento de
instrumentos (Gerard Herzhaft, 2015, parr. 4).

1.5.2 Ragtime
El ragtime es un género que va desde el año 1987 hasta 1918, surge con la
abolición del esclavismo y la inserción de la comunidad afroamericana en la
educación estadounidense. Posee algunas características entre ellas están:
 Ritmo sincopado (ragged- rhythm), de donde deriva su nombre.
 Música popular escrita para piano.
 Mezcla de poliritmia de la música africana y la variación de una marcha
popular.
 6

 Interpretada en piano solo, puede estar acompañada con banjo,

orquesta y brass bands (Nicolalde, 2014, pg. 12).

1.5.3 New Orleans- Dixieland

También conocido como Hot jazz o early jazz, se expandió y popularizó en el
año de 1917. Entre algunas de sus características están:
 Conjugación de marchas de las Brass Bands, Ragtime y Blues.
 Improvisación colectiva polifónica
 Formato que incluye vientos y sección rítmica.
 Los instrumentos de la sección melódica improvisan alrededor del
instrumento que lleva la melodía o un extracto o variación.
 Sonoridad más abierta y polifónica
 El uso de la semicorchea en sus ritmos. (Nicolalde, 2014, pg. 14).

1.5.4 Swing
Se origina a finales de los años 20, alcanzando su auge en la década de los 30.
Posee algunas características
 Consiste en crear variaciones sobre la melodía no solamente como una
manera de improvisar, sino creando melodías a partir de la armonía del
tema.
 El swing daba la oportunidad de que los músicos tuvieran su parte como
solistas.
 Aparición de las orquestas de swing (big bands).
 Uso del saxofón como instrumento principal (Nicolalde, 2014, pag. 17).
 7

1.5.5 Jazz
El jazz aparece en el año de 1920. Es un género precursor que influencia en el
desarrollo de otros estilos. Su origen es estadounidense, une raíces negras y
europeas. Igualmente, el jazz presenta algunas características y elementos que
aportan en su desarrollo tales como:

- El swing que posee un ritmo flexible y sincopado.

- La improvisación que juega un papel importante.
- Los músicos ejecutantes muestran una sonoridad y manera de frasear
individual (Martínez, 2010, párr.3).

1.5.6 R&B (Rhythm and Blues)

El R&B (Rhythm and Blues) nace en Chicago a finales de los años 40. El
nombre de este estilo, se debe a la necesidad de querer cambiar el término
peyorativo usado al principio llamado race music o roce records. En el año de
1948 el periodista Jerry Wexler, bautiza este estilo con el nombre actual.
Igualmente, posee características urbanas y de acentuaciones musicales
negras.
Una de las características principales del R&B es toda la potencia y el ritmo
que introduce al blues, para llamarse de esta forma. Así pues, estas
características se ven reflejadas en el estilo funk dentro del cual se desarrolla el
fraseo lineal (Manuel, 2014, pag. 32).

1.5.7 Soul
Es soul es un género musical originado en Estados Unidos a finales de 1950,
surge por la necesidad de incorporar la cultura negra en la sociedad
estadounidense. Se caracteriza, por la presencia de llamada y respuesta en el
que interactúan el cantante y el coro. También, se encuentra presente el
movimiento corporal que enfatiza en el ritmo con las palmas que acompaña
cada composición. James Brown, empieza como un cantante de soul y más
adelante destaca como uno de sus exponentes principales del género funk por
la presencia del time feel característica que sobresale en este género (Maillo,
2015, parr. 3).
 8

En conclusion, cada uno de ellos aporta ciertas caracteristícas que han

influenciado en la creación de este género. A travéz, de las décadas el Ragtime
se obtiene el uso de la síncopa, del blues y del swing el protagonismo e
improvisación característica principal de este género, del New Orleans, el uso
de la semicorchea y la sección rítmica con vientos, del jazz, obtiene una
sonoridad y manera de frasear individual. Del R&B (Rhythm and Blues), las
acentuaciones y la potencia que se refleja en el ritmo. Finalmente, del estilo
soul el movimiento corporal por parte del cantante.

1.5.8 Funk
El funk nace en la década de 1964, es una fusión entre el jazz y R&B el cual
fue revolucionado por James Brown. Este estilo se caracteriza por ser un ritmo
constante (Documental-historia del funk, 2016, 5´22¨), siendo el tiempo 1 el
más importante dentro del compás. Hace más énfasis en los tiempos fuertes (el
uno y el tres) que en los débiles (el dos y el cuatro) a diferencia del jazz. La
versatilidad del uso del fraseo lineal da apertura para aplicarlo en el estilo Rock
(Departamento de batería – Escuela de Música Udla, 2015, 0’16’’)

1.6 Definición del Fraseo Lineal

El fraseo lineal es toda frase rítmica en la que no hay notas unísonas, sino una
sucesión lineal de golpes en la batería. Este tipo de frases suelen ser usadas
para hacer fills, solos y patrones en una canción (Exposito, 2014, pár. 2).

1.6.1 Fraseo Lineal en la Década de los 60 y 70

Según las investigaciones realizadas hay escasa información sobre su origen.
Sin embargo, hay grabaciones representativas del funk realizadas por
bateristas relevantes del género, en las que se podrá entender mediante un
breve análisis cómo evolucionó el fraseo lineal dentro de las décadas de los 60
y 70.
 9

1.6.1.1 Década de los 60

En la década de los 60 se puede apreciar los primeros inicios del fraseo
ejecutados por dos bateristas influyentes que formaron parte de la banda de
James Brown como son:
- Clyde Stubblefield
Nace en el año 1943 en Tennesse. Llega a formar parte de la banda de James
Brown en el año de 1965. Fue uno de los primeros en insertar el uso del fraseo
lineal en sus patrones dentro de esta década. Dentro de las grabaciones
realizadas destacan los siguientes elementos de fraseo lineal: (Morales, 2017,
parr.2).
- Say it Loud
Este tema fue grabado en el año de 1969. La figura 3 ejemplifica los inicios del
fraseo lineal con un groove de Clyde Stubblefield en el tema: Say it Loud. En el
compás cuatro, en el tiempo tres, muestra cuatro semicorcheas distribuido
entre caja bombo y hihat sin formar unísonos entre las voces.

Figura 3. Inicios de fraseo lineal del tema Say it Loud

Tomado de Moore, S. (2010). Groove Alchemy. U.S.A. : Hudson Music .

- Soul Pride
La figura 4 ejemplifica un mayor desarrollo del fraseo lineal en el tema Soul
Pride grabada en el año 1968. El hit hat mantiene una marcación en los cuatro
tiempos. En el tiempo tres y cuatro del primer compás, está presente el uso de
fraseo lineal.
 10

Del mismo modo, en el patrón del compás dos en el tiempo uno y tres el hit hat,
el bombo y la caja están distribuidos de la misma manera. El fraseo lineal se
encuentra en los tiempos fuertes.

Figura 4. Mayor desarrollo del Fraseo Lineal en el tema Soul Pride

Tomado de Moore, S. (2010). Groove Alchemy. U.S.A. : Hudson Music .

- Mother Popcorn
Este tema fue grabado en el año 1969, en el compás uno en el tiempo tres y
cuatro está presente el uso de fraseo lineal. El bombo está distribuido en los
tiempos fuertes (uno y tres) y la caja en los tiempos débiles (dos y cuatro),
mientras que el hit hat mantiene una marcación en los cuatro tiempos.
Asimismo, en el patrón del compás dos el fraseo lineal se encuentra en los
tiempos fuertes distribuidos entre hit hat, caja y bombo.

Figura 5. Mayor desarrollo del Fraseo Lineal en los temas Mother Popcorn
Tomado de Moore, S. (2010). Groove Alchemy. U.S.A. : Hudson Music .

 Zigaboo Modeliste
Otro exponente del fraseo lineal en esta época es nacido en el año de 1948
perteneciente a la banda The Meters que desarrolla este concepto a finales de
los 60. Antecesor del estilo funk, es uno de los pocos bateristas que tiene
alcance en estilos de la vieja escuela y lo moderno (D'ancangelo, 2015, parr.
1). Dentro de sus grabaciones tenemos:
 11

- Look-Ka Py Py.
Grabado en el año 1969. La figura 6 muestra el uso de fraseo lineal en los
tiempos dos y cuatro del compás uno y en el tiempo cuatro del compás dos. El
hit hat se encuentra presente en diferentes lugares de los patrones.

Figura 6. Ejemplificación del fraseo lineal en el tema Look-Ka Py Py

Tomado de Moore, S. (2010). Groove Alchemy. U.S.A. : Hudson Music .

- Hey Last Minute

Este tema fue grabado en el año de 1970. La figura 7 ejemplifica un patrón
rítmico con mayor uso de fraseo lineal presentes en el tiempo cuatro del patrón
del compás uno y en los tiempos tres y cuatro del patrón del compás dos.

Figura 7. Ejemplificación del fraseo lineal en el tema temas Hey Last Minute
Tomado de Moore, S. (2010). Groove Alchemy. U.S.A. : Hudson Music .
 12

- Cissy Strut
Tema grabado en el año 1969, es el tema más representativo de fraseo lineal
de Zigaboo Modeliste. La figura 8 muestra un fraseo lineal que está presente
en la mayoría de los patrones de cada compás.

Figura 8. Tema más representativo de fraseo lineal de Zigaboo Modeliste

Tomado de Moore, S. (2010). Groove Alchemy. U.S.A. : Hudson Music .

1.6.1.2 Década de los 70

En época de los 70 el uso del fraseo lineal se vuelve más constante por parte
de los bateristas en estilos tales como: jazz fusion, pop y la vigencia del funk.
 Steve Gadd
Nacido en Estados Unidos en el año de 1945, posee una técnica completa y un
estilo muy versátil, capaz de adaptarse a cualquier género musical. Gadd ha
formado parte de algunas bandas con exponentes influyentes del jazz como
son: The brecker brothers, en jazz y jazz fusión la banda de Chick Corea, con
Tome Scott, Bob James y Ben Sidran (Latham, 1980, pág. 26 y 27).
En los años 1975- 1977 Steve Gadd formó parte la banda de Paul Simon
donde hizo aportes de composiciones propias tales como: 50 Ways to leave
your lover, I love wastin time with you y I´ve got the melody. Dentro de las
grabaciones realizadas destacan los siguientes elementos de fraseo lineal:
 13

- 50 Ways to leave your lover

La figura18 muestra un breve análisis de la aplicación del fraseo lineal, tomado
de la sección de la estrofa del tema 50 Ways to leave your lover grabado en el
año 1975.

Figura 9. Ejemplificación del fraseo lineal en el tema 50 Ways to leave your

lover
Tomado de Latham, R. (1980). Advanced Funk Studies . Los Ánegeles: Rick
Latham Publishing Company .

- I love wastin time with you

La figura 10 ejemplifica un patrón con fraseo lineal completo presente en la
parte B en el 0’33’’.

Figura 10. Ejemplificación del fraseo lineal en el tema I love wastin time with
you
Tomado de Latham, R. (1980). Advanced Funk Studies . Los Ánegeles: Rick
Latham Publishing Company .
 14

I´ve got the melody

Este tema fue grabado en 1967. La figura 11 ejemplifica el fraseo lineal
presente en el intro del tema, la orquestación del grupo uno está conformada
por hi- hat, caja y bombo y el grupo dos únicamente por hi-hat.

Figura 11. Ejemplificación del fraseo lineal en el tema I´ve got the melody
Tomado de Latham, R. (1980). Advanced Funk Studies . Los Ánegeles: Rick
Latham Publishing Company .
Otros temas en los que Steve Gadd usa este recurso en el estilo jazz fusion
son: Lenore y Dirty old man.
- Lenore
Grabado en el año de 1976, la figura 12 muestra el uso del fraseo lineal en la
parte A y B. El patrón de la parte A presenta fraseo lineal completo a diferencia
del patrón de la parte B que es escaso.

Figura 12. Ejemplificación del fraseo lineal en el tema Lenore

Tomado de Latham, R. (1980). Advanced Funk Studies . Los Ánegeles: Rick
Latham Publishing Company .
 15

- Dirty old man

Grabado en el año de 1976. La figura 13 ejemplifica el fraseo lineal en el verso
donde usa figuras musicales de corta duración, como son las fusas que están
presentes en el hit hat. Además, en los tiempos dos de cada compás está
presente el fraseo lineal con corcheas y semicorcheas.

Figura 13. Ejemplificación del fraseo lineal en el tema Dirty old man
Tomado de Latham, R. (1980). Advanced Funk Studies . Los Ánegeles: Rick
Latham Publishing Company .

- Seven steps to heaven

Este tema fue grabado en el año 1980. Otros recursos en los que se da uso del
fraseo lineal es en los solos, puesto que al orquestar en cada tambor o platillo
genera otro tipo de sonoridad. La figura 14 del tema ejemplifica esto:

Figura 14. Ejemplificación del fraseo lineal en el tema Seven steps to heaven
Tomado de Latham, R. (1980). Advanced Funk Studies . Los Ánegeles: Rick
Latham Publishing Company
 16

1.7 Breve descripción del Método de Gary Chaffee

Una forma de agrupación de figuras es el método de Gary Chaffee. La carrera
de Gary Chaffee como profesor, autor e interprete cuenta con más de 40 años,
ha participado en numerosas bandas y clínicas en Inglaterra, Alemania, Italia,
Francia, Austria, etc. Como menciona David Beal en la revista Background:
"Gary no te enseña a tocar el ritmo, te enseña cómo conceptualizar un
estilo. En un día, cambió mi percepción de interpretar" (Lennon,
2004,parr. 1).
Este método consiste en formar grupos de tres, cuatro, cinco, seis, siete y
ocho. En la Figura 15 se muestran ejemplos de grupos de frases lineales,
distribuidos en la batería de forma básica (redoblante en C y bombo en F) que
van desde tres hasta ocho corcheas. La letra D hace referencia a mano
derecha y la I a mano izquierda (Exposito, 2014, pár. 2).

C
F

Figura 15. Ejemplo de fraseo lineal entre redoblante y bombo por grupos
Tomado de http://www.carlosexposito.net/?page_id=301

Se puede observar que los grupos pares terminan con un doble bombo,
mientras que, los impares terminan con un solo bombo. Al combinar los grupos
es posible formar compases y por consiguiente patrones tomando en cuenta el
valor de las notas con las cuales se forman. Estas agrupaciones dentro de la
batería son orquestadas entre la caja, el bombo y el hi-hat o ride, utilizando las
técnicas de golpes implícitas en la batería. Antes de pensar en la técnica y la
 17

orquestación que se aplicará, se debe conocer cuáles son las posibilidades

para desarrollar este concepto dentro de un compás.

1.7.1 Ejemplos de la unión de grupos de frases lineales en semicorcheas

Los grupos empleados para hacer fraseo lineal están condicionados por el
número de figuras que entran en un compás y el tipo de subdivisión. A
continuación, se exponen ejemplos de la unión de grupos de frases lineales en
semicorcheas.

 Un grupo de ocho semicorcheas puede tocarse como un grupo lineal

formado por dos grupos de cuatro ó uno de ocho (Chaffee, 1976, p. 40)
como lo muestra la Figura 16.

Figura 16. Fraseo lineal dentro de ocho semicrocheas

Tomado de Chaffee, G. (1994). Linear Phrasing . In G. Chaffee, Time
Functioning Patterns (p. 14). U.S.A.: Alfred Music Publising .

Sin embargo, las mismas ocho notas podrían tocarse usando una
combinación de tres y cinco notas, o viceversa, tal como se muestra en la
figura 17.

Figura 17. Variación de fraseo lineal en ocho semicrocheas

Tomado de Chaffee, G. (1994). Linear Phrasing . In G. Chaffee, Time
Functioning Patterns (p. 14). U.S.A.: Alfred Music Publising .
 18

Aquello que caracteriza al fraseo lineal es que la técnica puede ser usada
sobre otras estructuras rítmicas (Chaffee, 1976, p. 40). Las opciones son más
amplias para rellenar un compás usando 16 semicorcheas. Una posibilidad es
6 + 6 + 4 ó 4 + 3 + 5 + 4, como lo muestra la figura 27 (Expósito, 2014, párr. 5).

6+6+4

4+3+5+4

Figura 18. Fraseo lineal dentro de 16 semicorcheas

Tomado de http://www.carlosexposito.net/?page_id=301

En conclusión, el método de Gary Chaffee consiste básicamente en interpretar

en la batería grupos de a través de un sistema de numeración que
conjuntamente genera frases o patrones rítmicos para un patrón en una
canción.

1.7.2 El fraseo lineal aplicado a la orquestación en la batería

El ejemplo del método de Chaffee agrupa por numeraciones y orquesta dentro
del set de batería con el uso de un hi-hat, bombo y caja. En la figura 19 se
observa el grupo de 16 semicorcheas agrupadas en secuencia de tres – cinco
– tres – cinco, donde el tres está conformada por dos cajas y un bombo y el de
cinco por cuatro cajas y un bombo.

Figura 19. Orquestación entre caja (C) y bombo (F)

Tomado de http://www.carlosexposito.net/?page_id=301
 19

La Figura 20 se aplica a un patrón orquestado donde la primera nota del grupo

de tres se reemplaza por un hi-hat y en el grupo de cinco la primera y la tercera
figura se reemplaza por un hi-hat, mientras que las otras figuras se mantienen
en el mismo sitio (Exposito, 2014, párr. 6).

Figura 20. Orquestación entre hi- hat, caja y bombo

Tomado de http://www.carlosexposito.net/?page_id=301

La figura 21 muestra acentos en el redoblante, lo cual proporciona otra

sensación del patrón.

Figura 21. Ejemplo del patrón con acentos

Tomado de http://www.carlosexposito.net/?page_id=301

Para dar una mayor complejidad al patrón expuesto anteriormente se puede

hacer uso de ciertos adornos ritmicos como doblar (dividir en dos), a algunas
de las figuras en el redoblante tal como se observa en la Figura 22.

Figura 22. Orquestación entre hi- hat, caja y bombo

Tomado de http://www.carlosexposito.net/?page_id=301

“Para poder jugar bien en el fraseo lineal, […] la coordinación con las diversas
voces (caja, bombo, hi-hat, etc.), se pueden combinar casi en cualquier orden,
(un solo aquí, un doble allí, protagonizar con esta voz, terminar con esa voz).
Esto da flexibilidad para jugar con frases lineales” (Chaffee, 1993, p. 5). Al
tener más conciencia y dominio del concepto que engloba el fraseo lineal, se
 20

puede usar de una manera más libre la distribución de golpes y grupos de

fraseo.
1.7.3 Fraseo lineal con diferentes tipos de orquestación
Gary Chaffee en el artículo Sticking Patterns comenta: que cualquier
combinación en el orden de los golpes puede ser usada en cualquier ritmo,
siempre que el número total de notas sea el mismo. Es decir, que se forman
grupos de fraseo lineal con orquestaciones diferentes (Chaffee, 1976, p. 2).
Según la entrevista realizada a Sergio Reggiani, la importancia del estudio de
Gary Chaffee son los grupos y las diferentes posibilidades tímbricas
(orquestación) usadas dentro de los mismos (Reggiani, 2017). Tal es el caso
de bateristas como David Garibaldi y Mike Clark, cuyos grupos de fraseo lineal
pueden estar orquestados con sólo dos voces o incluso una. Es decir, un grupo
de cuatro semicorcheas puede estar orquestado solamente entre hi- hat y caja.
También por hi-hat, o solamente por caja, sin perder la esencia del fraseo
lineal, en el cual no debe existir unísono.
1.8 Análisis de bateristas representativos
El aplicarlo dentro de un patrón implica un desarrollo más profundo, teniendo
varios enfoques, ya que depende mucho de los conocimientos del baterista que
lo ejecuta, por ejemplo, David Garibaldi, en el tributo realizado con Tower of
Power a James Brown, comenta:
“Los grooves que toco fueron inspirados por los bateristas de JB, Jabo
Starks y Clyde Stubblefield. Algunos de los grooves originales utilizaron
los patrones hi-hat en negras mientras había conversaciones entre la caja
y el bombo. Este es un concepto muy cool que tiene un sonido excelente,
junto con una coordinación muy difícil” (Modern drummer, 2010, p. 66).
Los sujetos de estudio a continuación tienen características muy marcadas de
fraseo lineal:
1.8.1 David Garibaldi
Nacido en Oakland-California, estudió la batería a los 10 años. Al cumplir los 17
tocó profesionalmente en una big band. Dos años más tarde, en 1966, durante
la Guerra de Vietnam, se alistó en la U. S. Air Force, donde participó en
orquestas y grandes bandas. Cuando terminó la guerra, en 1970, volvió a casa
 21

y se unió a Tower of Power que es una banda que se formó en el año de 1968
y se consolidó en 1970 con diez de sus miembros. Se caracterizan por ser una
de las bandas relevantes en tocar soul y funk, además de poseer una de las
secciones de vientos más potentes del mundo (Yamaha corporation, 2017, pár.
1).
Al hablar de fraseo lineal, es indispensable mencionar a David Garibaldi como

uno de sus exponentes más importantes. Durante los siguientes años, dejó

sus huellas en temas como Squib Cakes, The Oakland Stroke, Soul
Vaccination y muchos otros, que se convirtieron en hitos de la historia de la
batería funk. David, especializado en sutiles y precisos grooves, se involucró en
el uso de notas fantasma, creando partes de batería personalizadas para
muchas de las melodías clásicas de los grupos. Aunque conocido como un
intérprete groove, más que como un vistoso solista, disponía de una de las
mejores técnicas (Yamaha corporation, 2017, pár. 1).
Después de dejar Tower of Power, David fue freelance, construyendo una
impresionante lista de créditos en grabaciones, incluyendo performances con
Patti Austin, Natalie Cole, Larry Carlton, Mickey Hart's Planet Drum, Jermaine
Jackson, Ray Obiedo, the Buddy Rich Orchestra, Boz Scaggs, Gino Vanelli,
Deniece Williams, los Yellowjackets y Wishful Thinking (Yamaha corporation,
2017, pár. 1).
David volvió con Tower of Power en enero de 1998 y ha estado en
giras con la banda desde entonces. También, tiene su propio grupo llamado
Talking Drums y ha creado varios libros de enseñanza, vídeos y DVDs
altamente recomendados (Yamaha corporation, 2017, pár. 1).
El estilo que desarrolló Garibaldi tiene mucho que ver con el criterio que fue
formando del sonido que quería obtener, incluso desde el material de su
instrumento tal como el mismo lo dice:
“Tengo estos tambores en 1993. En ese momento estaba tocando un
grupo de tambores Beech Custom mientras giraba con la banda de
Mickey Hart. Cuando volví a Tower Of Power en 1998, intenté usar los
tambores de haya, pero no tenían la gordura que me gustaba escuchar
cuando tocaba con una banda de este tamaño. Así que opté por el set
 22

de abedul porque tenía ese sonido bien marcado que me gusta. Estos
tambores sonaban dulces cuando los conseguí, pero luego se secaron
en mi garaje, que es cálido en el verano. Cuando los saqué y los toqué,
el sonido era fenomenal” (Modern Drummer, 2010, pár. 5).
El desarrolla la combinación del fraseo lineal en la semicorchea junto con los
diferentes tipos de golpes dándoles sentido e importancia. “El concepto de
tener dos niveles sonoros en las manos-acentos y notas fantasmas-es muy
importante” (Modern Drummer, 2010). Su estilo único de tocar afloró en la
banda Tower of Power como él mismo menciona:
“La música de Tower of Power se basa en la tradición, pero también
en la experimentación. Gran parte de nuestra música se inspiró en la
música de James Brown, Motown, Stax/Volt, etc., pero también con
una fusión significativa de jazz y conceptos de música latina.
Utilizamos la idea R&B de las partes de la sección rítmica: todos en la
sección tienen un papel que desempeñar. En una actuación en la
improvisación me acerco a la música con la idea de improvisar y tratar
a mi criterio el groove teniendo de referencia el dos y cuatro en la
caja”.
Sus influencias más representativas fueron Jabo Starks y Clyde Stubblefield,
los cuales ya se caracterizaban por usar notas fantasmas (tipo de golpe tap, es
decir tocar ligeramente) y semicorcheas dentro de sus grooves, con uso notorio
también de fraseo lineal, tal como se puede observar en la Figura 23 donde se
muestra el groove del tema “Big Chief” de Stubblefield (Hudsonmusic, 2010, p.
10).

Figura 23. Ejemplo de Groove característico de Stubblefield

Tomado de revista Hudson music abril 2010.
 23

De la misma manera, David Garibaldi a dejado su sello caracteristico al usar

fraseo lineal en casi todos sus temas. A continuación, las figuras 24 y 25
muestran ejemplos de fraseo lineal por parte de David Garibaldi en los temas
Ebony Jam y Squib Cakes.

Figura 24. Ejemplificación del fraseo lineal en el tema Ebony Jam.

Tomado de Latham, R. (1980). Advanced Funk Studies . Los Ánegeles: Rick
Latham Publishing Company .

Figura 25. Ejemplificación del fraseo lineal de en el tema Squib Cakes

Tomado de Latham, R. (1980). Advanced Funk Studies . Los Ánegeles: Rick
Latham Publishing Company .

Por otra parte, el uso del fraseo lineal, para este exponente es común en la
mayoría de sus temas. La banda en la que desarrolla este concepto es Tower
of power, toma el conocimiento de otros estilos y los adapta al estilo funk de
Jabo Starks y Clyde Stubblefield como menciona Garibaldi en la revista Modern
Drummer:
“Tomé una pieza de tambor de samba, lo moví a mi mano derecha en el
hihat y luego se contruyó un Groove alrededor de ese. La idea nació de
intentar construir un Groove en el estilo de Jabo y Clyde” (Garibaldi, The
Funky Beat, 2010, pág. 18).
Tomando en cuenta el estilo más representativo y los temas en los que usan
fraseo lineal de estos bateristas, se concluye que es el funk el género en el que
más se ha desarrollado y aplicado esta herramienta. A continuación, se
 24

muestra en la Tabla 2 algunos de los temas, en los que se usa el fraseo lineal
David Garibaldi en los años 70 y 90.

Tabla 2. Temas representativos del fraseo lineal David Garibaldi.

Tema Banda Año Álbum Baterista Estilo
Soul with a Tower of Soul David
1997 Funk
Capital S Power vaccination Garibaldi
Tower of Monster on a David
Attitude Dance 1991 Funk
Power leash Garibaldi
Soul Tower of Tower of David
1973 Funk
Vacination Power Power Garibaldi
Oakland Tower of Back to David
1974 Funk
stroke Power Oakland Garibaldi

1.8.2 Mike Clark

Nacido en Sacramento- California en octubre de 1946. Ganó el reconocimiento
mundial como unos de los bateristas más importantes del jazz y el funk de
América, cuando tocó con Herbie Hancok. La participación en el álbum Actual
proof lo lleva al reconocimiento internacional. A los 20 años de edad se dio a
conocer como uno de los fundadores del sonido distintivo de East Bay Sound.
Conoce a Hancok en 1973 con quien establece los ritmos para el grupo
aclamado The headhunters (Castiglioni, 2017, párr. 2).
Igualmente, es conocido por su participación en un sin número de bandas
reconocidas como la de John Scofield, Wayne Shorter, Bobby McFerrin, entre
otros. Reconocido por escribir numerosos libros de historia y jazz tales como:
Downbeat, Musician, International Musician & Recording World, Modern
Drummer y Jazz Times. También, publica un libro en el año 2012 llamado
Funky Drumming: Innovative Grooves and Advanced concepts. Su influencia
para el desarrollo de fraseo lineal viene de ritmos construidos en batería por
Clyde Stubblefield y el Bebop. Con estos dos recursos creaba ritmos de batería
mientras experimentaba y añadía su propio criterio musical (DrumChannel.com,
2017, 1’08’’).
 25

Capítulo 2
2. Grupos de fraseo lineal y sus diferentes tipos de orquestación.

En este capítulo se identifican grupos de fraseo lineal de tres, cuatro,

cinco,seis, siete y ocho figuras musicales, estos grupos están orquestados en
la batería, formando patrones lineales entre una o dos unidades de tiempo.
También, estos grupos pueden ser pares (cuatro, seis y ocho) e impares (tres,
cinco y siete), las figuras musicales presentes en estos grupos son corcheas
y/o semicorcheas. A continuación, se detallará el análisis de los patrones con
fraseo lineal de 13 temas escogidos,siendo estos diez de David Garibaldi y tres
de Mike Clark.

2.1 Notación

Este análisis utiliza algunos componentes de la nomenclatura de batería, la

figura 26 muestra en el pentagrama la notación desarrollada.

Figura 26. Notación de batería

2.2 Transcripciones y análisis de David Garibaldi y Mike Clark

Este análisis incluye transcripciones de patrones y células compuestas con
fraseo lineal, las cuales están presentes en secciones específicas de los temas
a investigar. Los audios para estas transcripciones se toman de los discos
Oakland Zone de la banda Tower of Power con el baterista David Garibaldi,
Actual Proof de Herbie Hancock con el baterista Mike Clark y The funk stops
here de Paul Jackson & Mike Clark. La tabla 3 muestra los tipos de grupo de
fraseo lineal y los colores asignados para la identificación respectiva.
 26

Tabla3. Tipos de grupos de fraseo lineal y sus respectivos colores

Color Grupo de Fraseo Lineal

Azul Grupo de tres figuras

Rojo Grupo de cuatro figuras

Verde Grupo de cinco figuras

Tomate Grupo de seis figuras

Violeta Grupo de siete figuras

Celeste Grupo de ocho figuras

2.2.1 David Garibaldi

2.2.1.1 Ebony Jam

Figura 27. Patrón con fraseo lineal

transcrito del disco In the Slot de la banda Tower of Power en el año 1975,
presente en el Intro y la parte A del tema Ebony Jam.

En el patrón de la figura 27 en el tiempo cuatro del primer y segundo compás,

David Garibaldi usa un grupo de fraseo lineal de cuatro semicorcheas
orquestadas y ordenadas de la siguiente manera: caja, hi-hat, caja y bombo.
 27

2.2.1.2 Drop it in the Slot

Figura 28. Patrón con fraseo lineal

transcrito del disco In the Slot de la banda Tower of Power en el año 1975,
presente en la parte B en el 0:46’’.

En el tiempo tres y cuatro del patrón de la parte B del tema Drop it the Slot,
Garibaldi usa un grupo de fraseo lineal de cuatro semicorcheas presentes en el
tiempo tres, la misma que se extiende hasta el tiempo cuatro y forma un grupo
de seis figuras, siendo las dos últimas corcheas. Están distribuidas de la
siguiente manera: bombo, caja, hi-hat, bombo, caja y hi-hat.
2.2.1.3 Can’t you see

Figura 29. Patrón con fraseo lineal (Transcrito del disco Back to Oakland de la
banda Tower of Power en el año 1974, presente en el intro y la parte A).

En la figura 29 se observa un patrón formado por grupos de fraseo lineal de

cuatro semicorcheas. En el primer compás, en el tiempo dos están dispuestas
de la siguiente manera: hi- hat, caja, hi- hat, caja y en el tiempo cuatro: caja,
bombo, hi-hat, caja. Igualmente, en el compás dos en el tiempo dos se
orquestan de la siguiente manera: hi-hat, caja, hi- hat, caja y en el tiempo
cuatro: caja, hi-hat, hi- hat, caja.
 28

2.2.1.4 Squib Cakes

Figura 30. Patrón con fraseo lineal de grupos de cuatro y ocho

transcrito del disco Back to Oakland de la banda Tower of Power en el año
1974, presente en el tercer y cuarto compás de la introducción.

Este patrón muestra la presencia de fraseo lineal en los tiempos tres y cuatro
del primer compás existen ocho semicorcheas que están distribuidas en dos
grupos de cuatro o un grupo de ocho; orquestados de la siguiente manera: hi-
hat, caja, caja, hi-hat, caja, hi-hat, bombo, hi-hat. Además, en el tiempo dos del
segundo compás existe una agrupación de cuatro semicorcheas dispuestas de
la siguiente manera: caja, hi-hat, bombo, caja.

Figura 31. Patrón con fraseo lineal de grupos de tres y de cinco

transcrito del disco Back to Oakland de la banda Tower of Power en el año
1974, presente en el tercer y cuarto compás de la introducción.
 29

De la misma manera, la figura 31 ejemplifica otro tipo de agrupación con fraseo

lineal, siendo este tres más cinco dispuesto en un rectángulo o cinco más tres
contenidos en un círculo. Con respecto al grupo de tres más cinco la
orquestación esta predispuesta de la siguiente manera: hi-hat, caja, caja en el
grupo de tres y hi- hat, caja, hi-hat, bombo, hi-hat en el grupo de cinco.
Respecto al grupo de cinco más tres se orquestan así: hi-hat, caja, caja, hi-hat,
caja en el grupo de cinco; y hi-hat, bombo, hi-hat en el grupo de tres, que
forman grupos de tres y de cinco orquestados de diferente manera.

2.2.1.5 Man from the past

Figura 32. Patrón con fraseo lineal de grupos de cuatro y ocho

transcrito del disco Back to Oakland de la banda Tower of Power en el año
1974, presente en la parte final del tema, en el 3’:09’’.

El patrón de la figura 32 muestra la presencia de fraseo lineal en los tiempos

tres y cuatro del primer compás y en el tiempo tres del segundo. En los tiempos
tres y cuatro del primer compás existen ocho semicorcheas que están
distribuidas en dos grupos de cuatro y a su vez un grupo de ocho; orquestados
de la siguiente manera: hi-hat, bombo, bombo, hi-hat, bombo, hi-hat, hi-hat y
bombo. Además, en el tiempo tres del segundo compás existe una agrupación
de cuatro semicorcheas dispuestas de la siguiente manera: hi-hat, bombo,
bombo, hi-hat.
 30

Figura 33. Patrón con fraseo lineal de grupos de tres y de cinco.

transcrito del disco Back to Oakland de la banda Tower of Power en el año
1974, presente la parte final del tema, en el 3’:09’’.
Igualmente, la figura 33 ejemplifica otro tipo de agrupación con fraseo lineal,
siendo este tres más cinco dispuesto en un rectángulo o cinco más tres
contenidos en un círculo. Con respecto al grupo de tres más cinco la
orquestación esta predispuesta de la siguiente manera: hi-hat, bombo, bombo
en el grupo de tres y hi- hat, bombo, hi-hat, hi-hat, bombo en el grupo de cinco.
Respecto al grupo de cinco más tres se orquestan así: hi-hat, bombo, bombo,
hi-hat, bombo en el grupo de cinco; y hi-hat, hi-hat, bombo en el grupo de tres,
que forman grupos de tres y de cinco orquestados de diferente manera.

2.2.1.6 Black Nine

Figura 34. Patrón con fraseo lineal de grupos de cuatro

Transcrito del video David Garibaldi: Songo Groove “Black Nine- Transcription
del 0’:08’’ hasta 0’:32’’, publicado por drummerworld, 2014.
 31

En la introducción del tema Black Nine muestra un fraseo lineal que está
presente en los tiempos uno y tres del patrón, orquestados de la siguiente
forma: caja, tom 1, tom 1, caja.

Figura 35. Patrón con fraseo lineal de grupos de tres, cuatro, cinco, siete y
ocho
Transcrito del video David Garibaldi: Songo Groove “Black Nine- Transcription
del 2’:04”, publicado por drummerworld, 2014.
En la sección de solo batería se aprecia la formación de grupos de tres, cuatro,
cinco, siete y ocho. La orquestación del grupo de tres en el tiempo cuatro está
formada por: hi- hat, caja, caja siendo la segunda figura una corchea. El grupo
de cuatro en el tiempo uno, posee el siguiente orden: hi-hat, caja, caja, bombo;
el grupo de cinco, presente entre los tiempos tres y cuatro: hi-hat, caja, hi- hat,
caja, caja siendo la primera, segunda y cuarta corcheas.
El grupo de siete presenta la siguiente orquestación: hi-hat, caja, caja, bombo,
hi-hat, caja, hi-hat, presentes en los tiempos uno y dos siendo la última una
corchea. Finalmente, el grupo de ocho está dispuesta de la siguiente manera:
hi-hat, caja, hi-hat, hi-hat, caja, hi-hat, caja, caja, presente en los tiempos dos,
tres y cuatro.

Figura 36. Patrón con fraseo lineal de grupos de cuatro y ocho

Transcrito del video David Garibaldi: Songo Groove “Black Nine-
Transcription del 3’:10”, publicado por drummerworld, 2014.
 32

El patrón de la figura 36 muestra en los cuatro tiempos, grupos de fraseo lineal

de cuatro semicorcheas en cada uno y dos grupos de fraseo lineal de ocho
semicorcheas. Están distribuidas de la siguiente manera: en el primer tiempo:
bombo, hi-hat, caja, bombo, en el segundo tiempo: hi-hat, caja, bombo, caja, en
el tercer tiempo: hi-hat, caja, bombo, hi-hat y en el cuarto tiempo: caja, bombo,
hi-hat, caja.
2.2.1.7 Escape from Oakland

Figura 37. Patrón con fraseo lineal completo

Transcrito del video David Garibaldi: Escape from Oakland del 1’:44’’ hasta
2’:26’’, publicado por drummerworld, 2014.

La figura 37 muestra un patrón conformado por corcheas y semicorcheas, que

no posee unísono. La disposición de algunas figuras continuas con fraseo lineal
facilita la formación de los grupos, por ejemplo: de tres y cuatro. En el tiempo
uno y dos se forma dos grupos de tres respectivamente, siendo la orquestación
la siguiente en el tiempo uno: hi-hat, caja, bombo, en el tiempo dos: hi-hat, caja,
hi-hat. En los tiempos tres y cuatro se forman dos grupos de cuatro
respectivamente en el tiempo tres: caja, bombo, caja, hi- hat; en el tiempo
cuatro: caja, hi-hat, caja y bombo. A continuación, la figura 37 muestra otra de
las posibilidades de agrupación tales como grupos de seis, siete y ocho.
 33

Figura 38. Patrón de solos con fraseo lineal en grupos de seis, siete y ocho
Transcrito del video David Garibaldi: Escape from Oakland del 1’:44’’ hasta
2’:26’’, publicado por drummerworld, 2014.

La figura 38 muestra una agrupación de seis con fraseo lineal presentes entre
los tiempos uno y dos, orquestado en el siguiente orden: hi-hat, caja, bombo,
hi-hat, caja, hi-hat, siendo la tercera y cuarta figura corcheas. También, una
agrupación de siete con fraseo lineal, orquestado en el siguiente orden: hi-hat,
caja, hi-hat, caja, bombo, caja y hi-hat. Finalmente, la agrupación de ocho con
fraseo lineal, orquestado de la siguiente manera: caja, bombo, caja, hi-hat,
caja, hi-hat, caja y bombo.
Asimismo, la figura 39 muestra una variación de la orquestación, del patrón de
este tema en la sección de los solos, que reemplaza el hi- hat por una
campana.

Figura 39. Variación de patrón de solos con fraseo lineal completo

Transcrito del video David Garibaldi: Escape from Oakland del 2’:27’’ hasta
2’:54’’, publicado por drummerworld, 2014.
 34

2.2.1.8 Pocket of Soul

Figura 40. Patrón con fraseo lineal de grupos de tres, cuatro, cinco y seis
Transcrito del disco The Oakland zone de la banda Tower of Power en el año
2003, presente la parte final del tema, en el intro y la A del tema.

El patrón de la figura 40 muestra en los tiempos dos y tres agrupaciones de

fraseo lineal de tres y seis corcheas, presentes de manera simultánea en el
primer y segundo compás; con la excepción de los tiempos cuatro que
presentan una variante de orquestación en la última corchea. Están
orquestados en el siguiente orden, en el tiempo dos: hi-hat, caja y hi-hat. En el
tiempo tres: caja, bombo, hi-hat; en el tiempo cuatro: caja, hi-hat y caja para el
compás uno y para el compás dos: caja, hi-hat y bombo.

2.2.1.9 The Oakland Stroke

Figura 41. Patrón con fraseo lineal de grupos de tres y cuatro

Transcrito del disco Back to Oakland de la banda Tower of Power en el año
1974, presente en intro y la parte A del tema.
 35

La figura 41 muestra una agrupación de tres figuras con fraseo lineal en el

primer compás, orquestado en el siguiente orden: hi-hat, caja y bombo en el
segundo tiempo. También, una agrupación de cuatro con fraseo lineal,
orquestado en el siguiente orden: hi-hat, caja, caja, hi-hat en el tiempo tres; en
el tiempo cuatro: hi-hat, caja y caja. Finalmente, en el segundo compás está
presente la agrupación de tres con fraseo lineal en el primer tiempo,
orquestado de la siguiente manera: hi-hat, caja, caja y en el segundo tiempo
una agrupación de cuatro dispuestos de la siguiente manera: hi-hat, caja,
bombo y caja.

Figura 42. Patrón con fraseo lineal de grupos de seis y siete

Transcrito del disco Back to Oakland de la banda Tower of Power en el año
1974, presente en el intro y la parte A tema.

La figura 42 ejemplifica patrones de fraseo lineal de grupos de seis y siete. En

el primer compás, en el tiempo dos y tres está presente un grupo de siete,
dispuestas de la siguiente manera: hi- hat, caja, bombo, hi-hat, caja, caja, hi-
hat. Además, en el tiempo cuatro y el uno del siguiente compás forman un
grupo de fraseo lineal de seis, orquestados en el siguiente orden: hi-hat, caja,
caja, hi-hat, caja y caja. Igualmente, en el compás dos en el tiempo uno y dos
está presente un grupo de siete dispuesto de la siguiente manera: hi-hat, caja,
caja, hi- hat, caja, bombo y caja.
 36

2.2.2.10 Page One

Figura 43. Patrón con fraseo lineal de grupos de tres y cuatro

Transcrito del disco The Oakland zone de la banda Tower of Power en el año
2003, presente en la parte A del tema.

La figura 43 en el primer compás, en el tiempo uno y dos están presentes una

agrupación de cuatro semicorcheas, están orquestadas en el siguiente orden:
caja, hi-hat, hi-hat, caja en el primer tiempo. El orden del segundo tiempo es el
siguiente: hi-hat, bombo, hi-hat, caja y en el cuarto tiempo está presente un
grupo de tres semicorcheas situadas en el siguiente orden: caja, hi-hat, caja,
siendo la primera una semicorchea. Igualmente, en el segundo compás, en el
primer tiempo está presente un grupo de cuatro, orquestado de la siguiente
manera: bombo, hi-hat, caja y bombo.
De la misma manera, en el tercer compás en el segundo tiempo existe un
grupo de cuatro semicorcheas con fraseo lineal, con el siguiente orden: hi-hat,
bombo, hi-hat, caja. En el cuarto tiempo existe la presencia de un grupo de tres
semicorcheas ordenadas de la siguiente manera: caja, hi-hat y caja.
Finalmente, en el cuarto compás están presentes cuatro grupos de cuatro
semicorcheas, que están orquestadas de diferente manera cada una, por
ejemplo: bombo, hi-hat, caja y bombo en el primer tiempo, hi-hat, caja, hi-hat y
caja, en el segundo tiempo, hi-hat, bombo, hi-hat y hi-hat en el tercer tiempo;
caja, hi-hat, caja y hi-hat en el cuarto tiempo.
 37

Figura 44. Patrón con fraseo lineal de grupos de seis, siete y ocho
Transcrito del disco ¨The Oakland Zone¨ de la banda Tower of Power en el año
2003, presente en la parte A del tema.

La figura 44 presenta agrupaciones de fraseo lineal de seis, siete y ocho. En el

primer compás, el tiempo uno y dos da lugar a un grupo de ocho, el orden es el
siguiente: caja, hi-hat, hi-hat, caja, hi-hat, bombo, hi-hat y caja. Además, en el
cuarto tiempo y el primero del segundo compás existe un grupo de siete, con el
siguiente orden: caja, hi-hat, caja, bombo, hi-hat, caja y bombo. El grupo de
seis se encuentra compartiendo los tiempos dos y tres del segundo compás, el
orden de la orquestación es la siguiente: hi-hat, caja, hi-hat, hi-hat, hi-hat, hi-
hat.
Asimismo, en el cuarto compás están presentes dos grupos de ocho con fraseo
lineal. El primer grupo de ocho está orquestado de la siguiente forma: bombo,
hi-hat, caja, bombo, hi-hat, caja, hi-hat y cajas presentes en el primer y
segundo tiempo respectivamente. En el tercer y cuarto tiempo dispuestos de la
siguiente manera: hi-hat, bombo, hi-hat, hi-hat, bombo, hi-hat, caja y hi-hat.
 38

2.2.2 Mike Clark

2.2.2.1 Actual Proof

Figura 45. Patrón con fraseo lineal de grupos de cuatro y ocho

Herbie Hancock -Actual Proof from the Album Thrust 1974/Columbia, presente
en la Introducción del tema.
 39

La introducción del tema de Actual Proof presenta una agrupación de fraseo

lineal de cuatro semicorcheas y ocho. La orquestación de las mismas está
desarrollada en el siguiente orden, en el primer compás en el tercer tiempo,
una agrupación de cuatro: hi-hat, bombo y hi-hat. En el segundo compás en el
tercer y cuarto tiempo: hi-hat de pie, bombo, hi-hat, hi-hat, caja, hi-hat, hi-hat,
bombo respectivamente, que forma dos grupos de cuatro y a su vez de ocho.
En el tercer compás en el tiempo tres y cuatro: hi-hat, hi-hat, caja, bombo, hi-
hat, caja, hi-hat y caja correspondientemente, forma dos grupos de cuatro y
uno de ocho.
Además, el compás cuatro en el tiempo tres presenta la orquestación en el
siguiente orden: caja, hi-hat, hi-hat y caja que forma un grupo de cuatro. En el
compás seis una agrupación de cuatro, en el tiempo uno: hi-hat, caja, hi-hat y
bombo; en el compás siete un grupo de cuatro, en el tiempo tres: hi-hat, caja,
hi-hat y hi-hat. Igualmente, en el compás diez en el tiempo uno presenta una
agrupación de fraseo lineal de cuatro, dispuestos en el siguiente orden: hi-hat,
caja, hi-hat y hi- hat. En el compás 12 en el tiempo dos un patrón de cuatro
semicorcheas, con el siguiente orden: hi-hat, caja, hi-hat y hi-hat.
Asimismo, el compás 14 presenta una agrupación de fraseo lineal de cuatro
semicorcheas, dispuestas de la siguiente manera: hi-hat, caja, hi-hat, caja en el
tiempo uno. El tiempo tres y cuatro presentan el siguiente orden: hi-hat, caja,
hi-hat, hi-hat, caja, bombo, hi-hat y caja respectivamente; las agrupaciones de
los tiempos tres y cuatro a su vez muestran un patrón de ocho semicorcheas.
Finalmente, el compás 15 en el tiempo tres muestra un grupo de cuatro
semicorcheas en el siguiente orden: hi-hat, caja, hi-hat y hi-hat; en el compás
16 forman un patrón de cuatro, en los tiempos uno y cuatro orquestados de la
siguiente manera: hi-hat, caja, hi-hat, caja, caja, hi-hat, hi- hat y caja
respectivamente.
 40

Figura 46. Patrón con fraseo lineal de grupos de cuatro y ocho

Transcritos del álbum Herbie Hancock - Actual Proof from the Album “Thrust”
1974/Columbia, en la parte final del tema, minuto 7’55’’.

El tema Actual Proof de Mike Clark en el 7’55’’ muestra agrupaciones de fraseo

lineal de cuatro y ocho semicorcheas ubicadas a lo largo de todo el tema. En el
tiempo tres del compás uno forma una agrupación de cuatro semicorcheas,
orquestadas de la siguiente manera: hi-hat, caja, hi-hat y hi- hat abierto. En el
segundo compás dos agrupaciones de cuatro, en el tiempo dos orquestados de
la siguiente forma: hi-hat, caja, hi-hat y caja; en el tiempo cuatro: hi-hat, caja,
hi-hat y caja. En el compás tres en el tercer tiempo, la orquestación es la
siguiente: hi-hat, caja, hi-hat y hi- hat abierto.
De la misma manera, el compás cuatro presenta agrupaciones de cuatro
semicorcheas con fraseo lineal en el tiempo dos y cuatro orquestado en el
siguiente orden: hi-hat, caja, hi-hat y caja para ambos casos. En el compás seis
están presentes dos grupos de cuatro, que a su vez forman un grupo de ocho
semicorcheas con fraseo lineal, las mismas que están ubicadas en el tiempo
 41

uno y dos, en el siguiente orden: hi-hat, hi- hat, caja, caja, hi-hat, caja, hi-hat y
caja.
Por último, el compás ocho presenta dos grupos de cuatro, que a su vez
forman un grupo de ocho semicorcheas con fraseo lineal, en el tiempo tres
están dispuestos en el orden siguiente: caja, bombo, hi-hat y caja; en el tiempo
cuatro: hi-hat, caja, bombo y bombo.

2.2.2.2 Four Strings Drive

Figura 47. Patrón con fraseo lineal de grupos de tres, cuatro y cinco
Transcritos del álbum The Funk Stops Here en el año 1992, presente en la
introducción y el puente.

La introducción del tema Four strings drive de Mike Clark muestra un fraseo
lineal de grupos de tres, cuatro y cinco. El grupo de tres semicorcheas se
encuentra en el tiempo uno del compás uno, orquestado de la siguiente
manera: hi-hat, caja y bombo. Además, están presentes ocho grupos de cuatro
 42

semicorcheas distribuidos en el compás uno y dos; en el compás uno en el

primer tiempo están orquestados en el siguiente orden: bombo, hi-hat, caja y
bombo, en el tiempo dos: hi-hat, caja, hi-hat, hi-hat, en el tiempo tres: caja,
caja, caja y hi-hat, en el tiempo cuatro: caja, caja, hi-hat y caja.
Asimismo, en el compás dos en el tiempo uno: bombo, hi-hat, caja y bombo, en
el tiempo dos: hi-hat, bombo, hi-hat y hi-hat, en el tiempo tres: caja, caja, hi-hat
y hi-hat, en el tiempo cuatro: caja, caja, hi-hat y caja. Por otra parte, existe un
grupo de cinco semicorcheas, presente en el compás dos, distribuido en el
tiempo uno y dos con el siguiente orden: hi-hat, caja, bombo, hi-hat y bombo.
De la misma manera, en el compás cinco están presentes grupos de cuatro y
cinco semicorcheas. Los grupos de cuatro semicorcheas, están a lo largo de
los cuatro tiempos, siendo el orden en el tiempo uno: bombo, hi-hat, caja y caja,
en el tiempo dos: caja, caja, bombo y hi-hat, en el tiempo tres: caja, caja, caja y
caja, en el tiempo cuatro: bombo, hi-hat, caja y caja. También, existen dos
grupos de cinco semicorcheas, con el siguiente orden: caja, caja, caja y bombo.
El compás nueve posee agrupaciones de cuatro y tres semicorcheas. Los
grupos de cuatro semicorcheas están orquestados de la siguiente manera:
bombo, hi-hat, caja y bombo en el tiempo uno, hi-hat, hi-hat, caja y hi-hat en el
tiempo dos, hi-hat, caja, caja y hi-hat en el tiempo tres, tom 1, caja, hi-hat y caja
en el tiempo cuatro. Igualmente, están presentes dos grupos de tres, en el
orden siguiente: hi-hat, caja y bombo en el tiempo uno, hi-hat, hi-hat y caja en
el tiempo dos.
Finalmente, el puente del tema Four strings drive presenta agrupaciones de
fraseo lineal de cuatro semicorcheas. La orquestación del tiempo tres del
compás nueve, es la siguiente: hi- hat, caja, hi-hat y hi-hat. El compás 10 en los
tiempos uno, tres y cuatro, muestra el siguiente orden: hi-hat, caja, hi-hat y hi-
hat, hi-hat, caja, hi-hat y hi-hat, caja, hi-hat, hi-hat y caja respectivamente.
 43

Figura 48. Patrón con fraseo lineal de grupos de seis, siete y ocho
Transcritos del álbum The Funk Stops Here en el año 1992, presente en la
introducción y el puente.

La introducción del tema Four strings drive de Mike Clark muestra un fraseo
lineal de grupos de seis, siete y ocho. Los grupos de ocho semicorcheas están
presentes en el compás uno y dos; el primer grupo de ocho ocupa los tiempos
uno y dos con el siguiente orden: bombo, hi-hat, caja, bombo, hi-hat, caja, hi-
hat y hi-hat. El segundo grupo de ocho, ocupa los tiempos tres y cuatro, con la
siguiente disposición: caja, caja, caja, hi-hat, caja, caja, hi-hat y caja. El tercer
grupo de ocho ocupa los tiempos uno y dos del segundo compás, orquestado
de la manera siguiente: bombo, hi-hat, caja, bombo, hi-hat, bombo, hi-hat y hi-
hat. El último grupo de ocho ocupa los tiempos tres y cuatro, con el orden
siguiente: caja, caja, hi-hat, hi-hat, caja, caja, hi-hat y caja.
De la misma manera, en el compás cinco están presentes dos grupos de seis
de fraseo lineal, distribuidos en los tiempos uno y dos. El primer grupo de seis
 44

presenta el siguiente orden: bombo, hi-hat, caja, caja, caja, caja y caja; el
segundo grupo: bombo, hi-hat, caja, caja, caja y caja. Asimismo, en el compás
ocho están presentes dos grupos de siete de fraseo lineal, dispuestos en los
tiempos uno, dos, tres y cuatro. El primer grupo de siete muestra la siguiente
orquestación: bombo, hi-hat, caja, bombo, hi-hat, hi-hat y caja; el segundo
grupo: hi-hat, caja, caja, hi-hat, tom 1, caja y hi-hat.
Por último, el puente de este tema presenta dos grupos de seis semicorcheas,
dispuestas en los compases nueve y 10. El primer grupo está presente en el
compás nueve, en los tiempos tres y parte del cuatro; el segundo grupo en el
compás 10, en los tiempos uno y parte del dos, ambas agrupaciones muestran
un orden de orquestación similar, siendo este: hi-hat, caja, hi-hat, hi-hat, caja y
caja respectivamente.
2.2.3 Slinky

Figura 49. Patrón con fraseo lineal de grupos de cuatro, cinco y ocho
Transcritos del álbum The Funk Stops Here en el año 1992, presente en la
introducción.

El intro del tema Slinky muestra un fraseo lineal de grupos de cuatro, cinco y
ocho semicorcheas. El compás uno presenta cuatro agrupaciones de cuatro
semicorcheas que a su vez forman dos grupos de ocho, distribuidos de la
 45

siguiente manera, en el tiempo uno: bombo, hi-hat, caja y bombo, el tiempo

dos: hi-hat, caja, hi-hat y hi-hat, el tiempo tres: caja, hi-hat, caja y caja, el
tiempo cuatro: hi-hat, bombo, hi-hat y caja.
Además, el compás tres presenta grupos de fraseo lineal de cuatro, cinco y
ocho semicorcheas. Los grupos de cuatro están presentes en los tiempos uno,
tres y cuatro orquestados en el siguiente orden, en el tiempo uno: bombo, hi-
hat, caja y bombo, en el tiempo tres: hi-hat, caja, hi-hat y hi-hat, en el tiempo
cuatro: caja, hi-hat, hi-hat y caja; estas dos últimas agrupaciones forman un
grupo de ocho. En el tiempo dos existe un grupo de cinco, orquestado en el
siguiente orden: hi-hat, caja, hi-hat, hi-hat y caja.
Asimismo, el compás cuatro muestra cuatro agrupaciones de cuatro
semicorcheas, que a su vez forman dos grupos de ocho. La orquestación es la
siguiente, en el tiempo uno: bombo, tom 1, caja y bombo, en el tiempo dos: hi-
hat, caja, hi-hat y caja, en el tiempo tres: bombo, hi-hat, caja y bombo, en el
tiempo cuatro: hi- hat, caja, hi-hat y caja.

Figura 50. Patrón con fraseo lineal de grupos de cuatro, seis y ocho
Transcritos del álbum The Funk Stops Here en el año 1992, presente en el
puente.
 46

En el segundo veinte, en el compás cinco presentan cuatro grupos de cuatro

semicorcheas, que a su vez forman dos grupos de ocho: en el tiempo uno: hi-
hat, hi-hat, caja y caja, en el tiempo dos: bombo, bombo, caja y caja, en el
tiempo tres: hi-hat, hi-hat, caja y caja, en el tiempo cuatro: hi-hat, caja, hi-hat y
caja. Además, en el minuto 36, en los compases seis y siete presenta
agrupaciones de cuatro, seis y ocho.
Igualmente, las agrupaciones de cuatro en el compás seis, están dispuesta de
la siguiente manera, en el tiempo uno: bombo, hi-hat, caja y caja, en el tiempo
dos: hi-hat, hi-hat, caja y caja, en el tiempo tres: bombo, bombo, caja y caja, en
el tiempo cuatro: hi-hat, hi-hat, caja y bombo; estas a su vez forman dos grupos
de ocho. En el tiempo dos y parte del tiempo tres existe un grupo de seis que
presenta el siguiente orden: hi-hat, hi-hat, caja, caja, bombo y bombo. En el
compás siete están presentes cuatro grupos de cuatro que forman dos grupos
de ocho, orquestados de la siguiente manera: bombo, hi-hat, caja y caja en el
tiempo uno, tom 1, caja, tom 1 y caja en el tiempo dos, caja, floor tom, caja y
floor tom en el tiempo tres, caja, bombo, hi-hat y caja en el tiempo cuatro.
Del mismo modo, en el segundo 45 en el compás ocho existen cuatro grupos
de cuatro, que a su vez forman dos grupos de ocho, los mismos que están
dispuestos en el siguiente orden: bombo, hi-hat, caja y caja en el tiempo uno,
hi-hat, hi-hat, caja y caja en el tiempo dos, hi-hat, caja, bombo y hi-hat en el
tiempo tres, caja, bombo, hi-hat y caja.

Figura 51. Patrón con fraseo lineal de grupos de cuatro, seis y ocho
Transcritos del álbum The Funk Stops Here en el año 1992, presente en el
puente.
 47

El minuto 1:00” del tema Slinky muestra un fraseo lineal de grupos de cuatro,
seis y ocho semicorcheas. El compás diez presenta cuatro agrupaciones de
cuatro semicorcheas, que a su vez forman dos grupos de ocho, distribuidos de
la siguiente manera, en el tiempo uno: bombo, bombo, caja y caja el tiempo
dos: hi-hat, caja y bombo, el tiempo tres: bombo, hi-hat, caja y hi-hat, el tiempo
cuatro: hi-hat, bombo, hi-hat y hi-hat. La agrupación de seis ocupa las dos
últimas semicorcheas del tiempo cuatro del compás diez y el primer tiempo del
compás 11, en el siguiente orden: hi-hat, caja, hi-hat y hi-hat, caja, caja, bombo
y bombo.
Además, el compás 11 presenta cuatro agrupaciones de cuatro semicorcheas,
que forman dos grupos de ocho distribuidos en el siguiente orden: caja, caja,
bombo y bombo en el tiempo uno, hi-hat, caja, hi-hat y caja en el tiempo dos,
tom 1, caja, caja y bombo en el tiempo tres, caja, floor tom, caja y caja. En el
minuto 1:25” en el compás 12 existen cuatro agrupaciones de cuatro
semicorcheas, que a su vez forman dos grupos de ocho, la orquestación es la
siguiente: bombo, hi-hat, caja, y bombo en el tiempo uno, hi-hat, caja, hi-hat y
hi-hat en el tiempo dos, caja, caja, hi-hat y hi-hat en el tiempo tres, caja,
bombo, bombo y hi-hat en el tiempo cuatro.
Igualmente, en el compás 13 existen cuatro grupos de cuatro semicorcheas
que a su vez forman dos grupos de ocho, la orquestación es la siguiente: caja,
hi-hat, hi-hat y caja en el tiempo uno, hi-hat, hi-hat, caja y hi-hat en el tiempo
dos, caja, bombo, bombo y caja en el tiempo tres, hi-hat, hi-hat, caja y caja en
el tiempo cuatro.
 48

Figura 52. Patrón con fraseo lineal de grupos de cuatro, seis y ocho
Transcritos del álbum The Funk Stops Here en el año 1992, presente en el
puente.

El minuto 2:01” del tema Slinky presenta agrupaciones de cuatro, seis y ocho
semicorcheas. El compás 14 presenta un grupo de seis semicorcheas en el
tiempo dos y tres, el orden es el siguiente: caja, hi-hat, bombo, hi-hat, caja y
bombo. Los dos grupos de cuatro ocupan los tiempos tres y cuatro, que a su
vez forman un grupo de ocho, con el siguiente orden: bombo, hi-hat, caja y
bombo en el tiempo tres, hi-hat, caja, hi-hat y bombo en el tiempo cuatro.
De igual manera, en el minuto 5: 32” presenta cuatro agrupaciones de cuatro,
que a su vez forman dos grupos de ocho, presentan la siguiente orquestación:
bombo, hi-hat, caja y bombo en el tiempo uno, hi-hat, caja, hi-hat y hi-hat en el
tiempo dos, caja, hi-hat, hi-hat y caja en el tiempo tres, hi-hat, caja, bombo y
caja en el tiempo cuatro.
Asimismo, el compás 16 muestra agrupaciones de cuatro, cinco y ocho
semicorcheas. Existe cuatro grupos de cuatro semicorcheas, agrupados en dos
grupos de ocho, el orden es el siguiente: hi-hat, caja, bombo y hi-hat en el
tiempo uno, caja, hi-hat, hi-hat y caja en el tiempo dos, hi-hat, caja, bombo y hi-
hat en el tiempo tres, hi-hat, hi-hat, bombo y bombo en el tiempo cuatro. Por
último, la agrupación de cinco ocupa la última semicorchea del tiempo tres y el
último del compás 16, la orquestación es la siguiente: hi-hat, hi-hat, hi-hat,
bombo y bombo.
 49

Capítulo 3
3.1 Selección de temas
La selección de los temas se realiza con la finalidad de cumplir con el tiempo
establecido para el recital de grado que es de 30 a 60 minutos, para ello se
toman cinco temas de la banda de Tower of Power y Herbie Hancock, siendo
estos tres y dos respectivamente. El repertorio consta de transcripciones, que
demuestran el uso del fraseo lineal como un punto primordial dentro de esta
investigación; además, del análisis de los mismos presentes en ciertas
secciones.
La tabla cuatro describe el repertorio seleccionado para el recital final que
muestra la canción y la banda a la que pertenece.

Tabla 4. Repertorio seleccionado para el recital final

Banda Canción

Tower of Power Drop it in the Slot

Tower of Power Pocket of Soul

Tower of Power Page One

Herbie Hancock Four Strings Drive

Herbie Hancock Slinky

 50

3.2 Formato para cada canción del repertorio escogido

Tabla 5. Formato para cada canción del repertorio seleccionado

Canción Formato

Piano, bajo, guitarra, batería,

Drop it in the Slot trompeta, trombón, saxo barítono,
saxo tenor, saxo alto.
Piano, bajo, guitarra, batería,
Page one trompeta, trombón, saxo barítono,
saxo tenor, saxo alto.
Piano, bajo, guitarra, batería,
Pocket of soul trompeta, trombón, saxo barítono,
saxo tenor, saxo alto.
Piano, bajo, guitarra, batería y saxo
Four strings drive soprano.
Piano, bajo, guitarra, batería y saxo
Slinky soprano
 51

Conclusiones
 En los temas transcritos de Mike Clark, el uso del bombo está
mayormente presente en los down beats. David Garibaldi usa el bombo
en los down beats y up beats.
 El método de Gary Chaffee permite identificar grupos de fraseo lineal
orquestados de diferente manera.
 En los temas transcritos de Mike Clark, el tipo de fraseo lineal no posee
unísonos, a diferencia de David Garibaldi que posee unísonos en ciertas
unidades de tiempo.

 En el análisis del fraseo lineal de David Garibaldi existe mayor presencia

de grupos de fraseo lineal impares tales como: tres, cinco y siete, a
diferencia del fraseo lineal de Mike Clark, que presenta en su mayoría
grupos pares de cuatro, seis y ocho.
 Los patrones de fraseo lineal de Mike Clark tienen una construcción más
simple y abierta en su orquestación que los de David Garibaldi.

Recomendaciones
 Existe el método de Stick control, es decir, la combinación de golpes
simples y dobles usados para formar patrones rítmicos en la batería que
podría ser usado para investigar desde otra perspectiva el mismo tema.
 Poseer conocimientos y práctica de fraseo lineal previos al estudio de
este enfoque.
 52

Referencias

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 54

ANEXOS
Anexo1: Transcripción del tema Slinky
Anexo 2: Transcripción del tema Four strings drive
Anexo 3: Transcripción del tema Page One
Anexo 4: Transcripción del tema Poketful of Soul
Anexo 5: Transcripción del tema Drop it in the Slot