El sonido es la vibración de un medio elástico, bien sea gaseoso, liquido o sólido.

Las ondas
generadas por la fuente sonora producen ciertas variaciones de presión en el medio (por ejemplo, el
aire o el agua), y esto es lo que permite que sean percibidas por el ser humano (si bien no percibe
cualquier variación; si es demasiado rápida o demasiado lenta no la escuchará). Es por ello que en
el espacio cósmico no hay sonidos, ya que falta el medio por el que deben discurrir: en el espacio
sólo hay vacío, y por ello no pueden haber variaciones de presión audibles.

Partiendo de esto, podemos definir la frecuencia del sonido como el número de vibraciones (ciclos)
que produce una señal sonora por unidad de tiempo (el segundo). La unidad correspondiente a un
ciclo por segundo es el herzio (Hz). Las frecuencias más bajas en herzios se corresponden con lo
que habitualmente llamamos sonidos "graves?, sonidos de vibraciones lentas. Las frecuencias más
altas en herzios se corresponden con lo que llamamos "agudos" y son por ello vibraciones muy
rápidas.

Como hemos insinuado antes, el ser humano no puede captar cualquier vibración; el espectro de
frecuencias audible variará según cada persona, pero se acepta como media el intervalo entre 20 Hz
y 20 kHz. Así que en este rango de frecuencias existe todo lo que nosotros podemos oír; más alla
están los ultrasonidos (por encima de 20 Khz) y los infrasonidos (por debajo de 20 Hz), que sí
pueden captar algunos animales con un sistema auditivo más desarrollado.

Cada instrumento musical, como cualquier otra fuente sonora, produce sonido en una zona
determinada de este espectro de frecuencias audibles; unos abarcan más espacio y otros menos. Y
aquí es donde entran los ecualizadores: estos dispositivos alteran la respuesta en frecuencia de un
sonido, aumentando o atenuando ciertas frecuencias.

Tipos de ecualizadores

Existen varios tipos de ecualizadores; el más simple es el de tipo shelving, que tiene solamente
control de graves y agudos; se encuentra en cualquier equipo común. Normalmente, estos
ecualizadores aumentan o atenúan 15 db en 100 Hz (graves) y en 10 KHz (agudos), aunque pueden
variar según cada modelo. Con un ecualizador de tres bandas puedes ya aumentar o atenuar bajos,
medios y agudos, también sólo en frecuencias fijas: por ejemplo, en 100Hz (bajos), 2 KHz (medios)
y 10 KHz (agudos).

Los ecualizadores semiparamétricos son los que te permiten elegir la frecuencia a ecualizar; de esta
manera puedes aumentar o atenuar las frecuencias que te parezcan convenientes. En un
ecualizador paramétrico tienes, además, la posibilidad de elegir el ancho de banda (rango de
frecuencias afectadas a partir de la elegida) que quieres aumentar o atenuar. Este parámetro es
conocido como "Q".

Por último, los más comunes son los ecualizadores gráficos, que van por lo normal desde 5 hasta 31
bandas de frecuencia fijas, aunque a veces te encuentras con aparatos más complejos, con más
bandas (en la foto que sigue puedes ver uno de 10 bandas por canal).

Los ecualizadores tienen básicamente estas dos aplicaciones:

Resolver problemas
Los ecualizadores se pueden utilizar como filtros, para atenuar o eliminar frecuencias que molestan,
ruidos o interferencias que se mezclan con el sonido. Por ejemplo, el hum producido por una mala
fuente de alimentación se reduce atenuando en 50-60 Hz aproximadamente. El hiss, tan común en
los cassettes, se puede disminuir atenuando las altas frecuencias. Por lo general, los problemas
ocurren en un rango determinado de frecuencias, por esto es que los ecualizadores paramétricos
son los ideales para este propósito. Otro problema común es el del enmascaramiento: un
instrumento con una resonancia o un pico en una frecuencia. Si bien este instrumento suena bien
solo, al mezclarlo con otros puede interferir en la claridad de éstos, por lo que es recomendable
atenuar estas frecuencias, comprimirlas o limitarlas.

Afectar a la personalidad de un sonido

Los EQ también pueden variar el carácter de un instrumento. Esto se logra alterando la frecuencia
fundamental o los armónicos, teniendo en cuenta siempre que si se alteras todos los instrumentos
por separado y luego los mezclan no se asegura un buen resultado de la mezcla. Para ecualizar
correctamente un instrumento puede servirte como guía nuestra tabla referida al rango de
frecuencias de los instrumentos musicales; para consultarla, pulsa [ aquí ].

Ideas para el uso práctico de los ecualizadores

Como norma general, a cada instrumento se le puede dar cuerpo aumentando su frecuencia
fundamental. Atenúa ésta si el sonido es muy grave o indefinido. Aumentando los armónicos le das
mas presencia y definición, así que atenúalos también si el sonido es muy violento. Por otra parte,
ten en cuenta que ecualizaciones extremas reducen fidelidad, pero pueden crear efectos
interesantes: por ejemplo, cortando bruscamente los graves y los agudos de una voz se consigue el
sonido telefónico.

Las siguientes son algunas sugerencias de frecuencias que puedes ajustar con los ecualizadores. Si
quieres lograr el efecto deseado, aumenta en esa frecuencia; si no lo quieres, atenúala (en la foto,
una EQ de Cubase configurada para reducir los hiss y hums de una pista de voz).

· Bajo: Cuerpo y profundidad en 60 Hz, áspero en 600 Hz, presencia en 2.5 kHz y ruido de cuerda a
partir de los 3 kH.

· Guitarra acústica: Cuerpo en 80 Hz, presencia en 5 kHz, sonido de púa por encima de 10 kHz.

· Guitarra eléctrica: Pegada en 60 Hz, cuerpo en 100 Hz, estridente en 600 Hz, presencia en 2-3
kHz, latosa y rasposa arriba de los 6 kHz.

· Batería: Cuerpo en 100 Hz, apagada en 250-600 Hz, trash de 1 a 3 kHz, ataque en 5 kHz, seca y
enérgica en 10 kHz.

· Bombo: Cuerpo y potencia por debajo de los 60 Hz, acartonado 300-800 Hz (corta de 400 a 600
para conseguir un mejor tono), y el kick o ataque en 2-6 kHz.

· Percusión: Brillo y presencia en 10 kHz.

· Saxo: Cálido en 500 Hz, duro en 3 kHz, sonido de llaves por encima de 10 kHz.

· Voz: Cuerpo en 100-150 Hz (hombre), cuerpo en 200-250 (mujer), sonido nasal en 500-1000 Hz,
presencia en 5 kHz, y sonido de 's' arriba de 6 kHz.

¿Hay que usar los EQ cuando grabas o cuando mezclas?

Si se graban todos los canales por separado, lo que usualmente se hace es grabar con todos los EQ
planos y ecualizar durante la mezcla. Esta es la mejor solución, porque las cosas cambian cuando
se escuchan todos los instrumentos al mismo tiempo. Si, en cambio, tienes que hacer premezclas
antes de grabar, debes ecualizar antes de premezclar. También debes saber que, en tomas de
micro, antes de usar un EQ debes intentar lograr ese cambio de tono cambiando de lugar los
micrófonos. Esto le da un efecto más natural que utilizando el EQ. Para acabar, recuerda que los EQ
suelen trabajar mejor cuando se utilizan sutilmente (variaciones de 2 o 3 db pueden ser suficientes).

El error más común es comenzar agregándole graves a todo; así la mezcla sonará grave y turbia. Si
haces eso podrías pensar que subiendo los agudos se arreglará el fiasco, pero verás enseguida
como los medios suenan débiles... y se descontrolará todo. Un buen consejo es utilizar la EQ con
bypass para ir escuchando y controlando la ecualización en todo momento.
Excelentes tablas de ecualizacion para tomar como referencia .Seguro que despues de leer el
proximo mini-manual que viene en camino (eliminar voz al audio,mas buscado como :quitar letras de
canciones al audio),no podras pasar sin ellas.
nota de propiedad al final de las tablas

Comentarios
Instrumento Atenuar Rangos
Amplificar
Voz Humana Plenitud: 140-
8 KHz: 440 Hz
2 KHz: Perseguir un sonido lo
Cálida Inteligibilidad:
Raspa 1 más delgado posible al
4-5 KHz: 1-2.5 KHz
KHz: Nasal mezclar varias voces,
Presencia Presencia: 4-5
80 - Hz: especialmente si la base
200-400 Hz: KHz
Turbia ya está muy cargada.
Cuerpo Sibilancia: 6-10
KHz
Piano Bajos: 80-120
1-2 KHz: 5 KHz: Hz No dar mucho “fondo”
Metálico Presencia Medios: 65- si se está mezclando
300 Hz: 100 Hz: 130 con una sección de
Retumba Fondo Presencia: 2-5 ritmo
KHz
GuitarraEléctrica Rango
completo: 210-
3-5 KHz: 240 Hz
80 - Hz: Claridad, Rangos de
Turbio Brillo borde: 2.5 3.5
—

125 Hz: KHz

Retumba Armónicos
superiores: 6.5
KHz
Guitarra 2-3 KHz:
Acústica 2-3 KHz: Claridad Bajos: 80- Las cuerdas de acero
Metálico 5 + KHz: 140 Hz son 5-10 dB más
200 Hz: Brillante Completo: potentes que las de
Retumba 125 Hz: 220-260 Hz nylon.
Cuerpo
Bajoeléctrico El sonido varía
1 KHz: 600 Hz: Bajos: 60-80
Delgado Gruñido enormemente según
Hz Ataque:
125 Hz: 80 - Hz: el tipo de cuerdas y
700-1200 Hz
Retumba Fondo bajo...

Bajo Acústico
600 Hz: 2-5 KHz:
Hueco Pegada
200 Hz: 125 - Hz:
Retumba Fondo
Caja 2 + KHz: Bajos: 120-
Crugiente 160 Hz Ajustar la tensión de
1 KHz: 150-200 Grosor: 220- la caja como
Molesto Hz: Cuerpo 240 Hz convenga.
80 Hz: Crispación:
Profundidad 4-5 KHz
Bombo Rellenar el bombo
300-600
2-5 KHz: con una manta o
Hz:
Pegada, Bajos: 60-80 similar para obtener
Blando,
chasquido Hz un sonido más
acartonado
60-125 Hz: definido en la
80 - Hz:
Fondo grabación.
Retumba
Toms 2-5 KHz: Reafinar y comprobar
Pegada, Rango
300 Hz: tensiones de los
ataque completo: 80-
Retumba parches antes de
80-200 Hz: 240 Hz
grabar’
Fondo
Platillos 240 Hz:
tristeza, 5 + KHz:
gong Brillantez,
1 KHz: viveza
Molesto
Metales ycuerdas
3 KHz:
Raspa 8-12 KHz:
1 KHz: Cálido
Blando 2 + KHz:
120 - Hz: Claridad
Turbio
Madera Graves: 400-
440 Hz
150-320 Flauta: 250-
Hz: Cuerpo 2100 Hz
Clarinete:
800-3000 Hz

Frecuencia Usos Frecuencia Usos

50Hz 3KHz 1. Incrementar para más pegada
1. Incrementar para saturar
en bajos (p. ej. en
las bajas frecuencias
solos).
de instrumentos como
2. Incrementar para dar más
bombo, toms o el bajo.
ataque a guitarras.
2. Reducir esta frecuencia
3. Incrementar para más ataque
incrementa los
en graves de piano.
harmónicos y consigue unas
4. Incrementar para obtener
líneas de bajo más
voces más claras y crudas.
reconocibles en la mezcla
5. Reducir en coros de voces
final.
para un sonido más suave y
 mullido.
6. Reducir para disimular voces
o guitarras desafinadas.
100Hz 5KHz 1. Incrementar para dar
presencia en voces.
2. Incrementar para dar ataque
1. Incrementar para obtener
a bombos, toms, etc.
unos graves más
3. Incrementar en líneas de
duros en los instrumentos de
bajo funky con mucha
baja frecuencia.
pegada.
2. Incrementar para dar
4. Incrementa el ataque de
relleno a guitarras y cajas.
piano y guitarra acústica y da
3. Incrementar para dar
sonido brillante a la guitarra
calidez a piano y metales
eléctrica (para rock)
4. Reducir para dar mayor
5. Reducir para hacer los
claridad a guitarras.
fondos más distantes.
6. Reducir para ablandar las
guitarras.
200Hz 1. Incrementar en voces para 7KHz 1. Incrementar para añadir
darles relleno ataque a bombo, toms, etc.
2. Incrementar en guitarras y (sonido metálico).
cajas para darles 2. Incrementar para dar ataque
relleno y obtener un sonido a instrumentos de
más duro. percusión.
3. Reducir para eliminar 3. Incrementar en cantantes
sonidos basura en voces e “sosos”.
instrumentos de frecuencias 5. Reducir para atenuar las
medias. sibilantes en voces.
4. Reducir para eliminar 6. Incrementar para conseguir
sonido de hojalata en sintes, guitarras y pianos
platillos más afilados.
400Hz 1. Incrementar para dar 10KHz
1. Incrementar para voces más
claridad a líneas de bajo,
brillantes
especialmente con altavoces
2. Incrementar para guitarras
a bajo volumen.
MUY brillantes
2. Reducir para evitar
3. Incrementar para platillos
bombos y toms con sonido
más duros y contundentes.
acartonados.
4. Reducir para atenuar las
3. Reducir en platillos para
sibilantes en voces.
eliminar ambiente.
800Hz 15KHz 1. Incrementar para voces muy
1. Incrementar en bajos para brillantes, sonido aéreo.
dar claridad y 2. Incrementar para platillos,
pegada. cuerdas y flautas brillantes.
2. Reducir para evitar sonido 3. Incrementar para conseguir
de hojalata en un sonido más real en
guitarras. instrumentos basados en
samples.
1.5KHz 1. Incrementar para dar más
 pegada y claridad a
bajos
2. Reducir para eliminar un
sonido turbio en
guitarras

Estas tablas estan sacadas de un original en pdf ,que tenioa por ahy en unas de seguridad antigua
.publicadas en su momento por electrofante.com.
Ya que al parecer la web esta fuera de linea no veo necesario poner la fuente autor
Antes de nada, debemos plantearnos que en la ecualización de una mezcla es imprescindible trabajar de
manera global, es decir, ajustando las bandas sin olvidar que corresponden a un sonido indivisible, que
es afectado por todos y cada uno de los valores modificados, por lo que no se puede dejar ninguna
banda ajustada según los datos teóricos. Por otro lado, tampoco es necesario trabajar sobre todas las
bandas, y si nuestra mezcla suena realmente bien, tal vez sólo sea aconsejable modificar ligeramente
algún margen esporádico para enfatizar la claridad. Sobre todo, cuidado con las frecuencias
comprendidas entre 300 Hz y 10 kHz; en el mayor número de casos, estas bandas deben atenuarse más
que aumentarse.

En esta tabla, dividiremos el espectro de la forma más habitual, o sea, en tres secciones virtuales:
Graves, medios y agudos. Podría aumentarse esa subdivisión, pero la manera más clara que tenemos de
identificar cada rango de frecuencias ( al menos la mayoría de nosotros) es esta.

GRAVES

20-50 Hz

Esta banda llega hasta el propio umbral de audición del oído humano. Las frecuencias que la componen
se sienten más que se escuchan. Corresponden a esa sensación que nos produce tener cerca de casa
una edificación en su fase de maquinaria pesada: el sonido no es muy perceptible pero pueden moverse
hasta los muebles.
Es una banda que añade un matiz bastante orgánico a la mezcla, pero hay que tratarla con precaución
porque si la amplificamos demasiado, nos encontraremos con una importante reducción del margen
dinámico y, por tanto , una disminución del volumen final de la mezcla y, sobre todo menor definición de
la misma.

63-80 Hz

Si el bajo y el bombo han quedado algo apagados, esta es la banda que hay que modificar para
conseguir esa pegada que andamos buscando. También añade calidez a la mezcla sin reducir la
definición de las voces, guitarras o metales solistas.
Un incremento desmesurado disminuirá de nuevo la inteligibilidad de la mezcla y el margen dinámico,
llegando incluso a saturar algunos altavoces.
Es importante recordar que ese cuerpo que se añade a la mezcla suele estar referido a un trabajo con
instrumentos acústicos porque, si trabajamos con programas sintetizados, el problema de la ecualización
suele estar parcialmente solucionado desde la propia muestra (incluso es necesario, en ocasiones,
reducir esta banda).

100-160 Hz

Si empleamos percusiones de mano (congas, instrumentos étnicos, etc), cuyo sonido tiene un fuerte
componente resonante, el cual puede llegar a saturar la mezcla de bajos, esta es la frecuencia apropiada
para recortar.
Esta banda es la que proporciona una buena calidad de graves en una zona destinada a ser reproducida
en altavoces domésticos. Hay que tener cuidado con ella por los mismos motivos citados anteriormente,
a los que hay que sumar la ecualización de las demás bandas de bajos.

200-250 Hz
Estas frecuencias suelen ser las culpables de un sonido demasiado cargado de graves en las guitarras
acústicas. Un poco de ganancia en esta región puede añadir cuerpo a una mezcla demasiado fina, pero
también se puede hacer que el bajo suene poco claro.
Para definir el bajo es más interesante recortar esta banda que aumentar los medios o agudos. La
mezcla será más clara y cálida que si optamos por aumentar los agudos.
MEDIOS

315-400 Hz

Si la mezcla global parece velada y sin detalles, ésta es la banda que debe ser recortada; tanto con las
pistas individuales como las vocales. Para mejorar la inteligibilidad de la mezcla, manteniendo la calidez,
empezaremos a trabajar en esta banda, antes que aumentar los medios o agudos.

500-800 Hz

Un volumen demasiado alto de esta banda conferirá al sonido un aspecto duro o rígido; esto es, si el
mazo del bombo parece estar golpeando una caja de cartón, o parece que la reverberación está
demasiado realimentada. Esta banda suele disminuirse razonablemente para que la mezcla no pierda
cuerpo pero sin que resulte desagradable. Suele ser el punto más bajo de las ecualizaciones en forma de
uve.

1-2 kHz

Para mejorar la inteligibilidad sin añadir sibilancia se suele aumentar la ganancia de esta banda, porque
suele devolver la claridad y frecuencia fundamental de las guitarras con demasiada distorsión.
Por otro lado, un aumento exagerado de esta banda puede hacer que el sonido de la mezcla se parezca
más a un atasco de tráfico con todos los automóviles abusando del claxon.
AGUDOS

2,5 - 4 kHz

Esta es la zona en la que el oído humano es más sensible. Esto supone que, cualquier pista que necesite
ser destacada de las demás, se beneficiará de un aumento de estas frecuencias, pero un aumento
exagerado provocará una importante fatiga acústica. Si la mezcla suena demasiado agresiva o dura, tal
vez esta banda esté demasiado alimentada en varias pistas.
Un error cometido frecuentemente sucede cuando de aumentan los agudos de la mezcla para compensar
la propia fatiga acústica durante el trabajo. De este modo, cuando los oídos han descansado, pongamos
pasadas unas horas, en la siguiente sesión de mezcla, ésta suena demasiado brillante y agresiva.
Normalmente se suele recortar esta banda y trabajar sobre otras.

5 - 10 kHz

En esta banda reside la mayor parte de la sibilancia vocal, aunque la de una voz femenina puede llegar
hasta los 11 o 12 kHz. Pero, aunque rebajar la ganancia en estas bandas mejora los problemas de siseo,
también reduce la articulación, expresividad, y respiración de la voz. Es por esto que, para evitar que el
remedio sea peor que la enfermedad, se utilicen aparatos llamados de-esser.
Un aumento en la zona superior de esta banda supone destacar la vibración de la caja de la batería, el
golpe de la baqueta sobre los aros y el chasquido de la maza en el bombo. Lógicamente, una ganancia
exagerada provocará un exceso de siseo y agresividad.

12,5 - 20 kHz

En esta banda residen el ruido de la cinta analógica y del preamplificador. Un filtro pasa bajos es una
opción para eliminar esos ruidos en pistas individuales, siempre que no sean pistas de percusión o
contengan muchos agudos (como la guitarra eléctrica o el bajo de seis cuerdas).
Un poco de ganancia puede hacer resaltar los platos o añadir un maravilloso aire de transparencia. A
diferencia de las bandas agudas ya citadas, esta octava superior puede amplificarse sin tener tanta
precaución.