REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

I.C.Z.-INSTITUTO CANCIÓN GUAYANA

BATERIA: I SEMESTRE

PROFESOR: ALUMNO:

ELVIS MEJIAS JOSE OCHOA

PUERTO ORDAZ, 07 DE DICIEMBRE 2019

INDICE
 INTRODUCCIÓN

Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los

instrumentos musicales junto a los de viento. Uno de los instrumentos de
percusión es la batería.

El término batería tiene su origen en el latín. No obstante llega al español a

través del francés batterie, forma derivada del verbo francés battre cuyo
significado es pegar, sacudir, ganar, derrotar y proviene directamente del verbo
latino battuo, battuere, battui que significa golpear, batir, batirse. Por eso el primer
sentido de este término está relacionado con el ámbito militar como un conjunto de
piezas de artillería destinadas a batir al enemigo. El concepto de golpear queda
claramente explicitado en batería como instrumento musical.

Este instrumento nació de la necesidad de producir diferentes percusiones en

un solo sistema agrupado y cómodo para tocar simultáneamente por una sola
persona.

El siguiente trabajo de investigación estará estructurado de la siguiente

manera: Definición y funciones del instrumento (batería) y el ejecutante, Origen y
fabricación del instrumento y el desarrollo de la postura correcta del cuerpo ante el
instrumento.
 INTRODUCCIÓN A LA BATERIA

Concepto y Funciones del Instrumento y el Ejecutante

Batería
La batería es un instrumento musical que pertenece a la familia de percusión.
Este equipo estándar se usa en la música pop, el blues, el jazz, el rock, el heavy
metal (en casi todos los géneros musicales), convirtiéndose, por tanto, en un
instrumento indispensable para muchas agrupaciones musicales.
El término «batería» también se refiere al músico que toca estos instrumentos,
al igual que el término «baterista», ambos equivalentes. Uno de los elementos
básicos de todo baterista es contar con una condición física apropiada, esto
debido a la naturaleza mecánica del instrumento de percusión.

Función de la batería
La batería por ser un instrumento de percusión su principal función es generar
un sonido al ser golpeado o agitado, es quizás la manera más antigua de hacer
música. La percusión se puede distinguir según la variedad de timbres que es
capaz de generar y por la facilidad de adaptación con otros instrumentos
musicales.

Origen y Fabricación del Instrumento

Origen
La aparición de la batería está directamente relacionada con la aparición del
Jazz, eso nos sitúa a comienzos de XX y en Estados Unidos, aunque sus elementos
no provienen de este país, el bombo y la caja de Europa, los platos de Turquía y de
China, los toms de China, de África y de los indios Americanos. Lo que si proviene
de EE.UU es este collage que lo crearon músicos desconocidos, solo se sabe que
apareció por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890.
1900-1910
En origen las orquestas tocaban con 3 o 4 percusionistas uno para cada
elemento, pero la invención del pie de caja y sobre todo del pedal de bombo
(comercializado en 1910 por Ludwig) permite crear un kit en el que un único
instrumentista puede tocar varios elementos.
Pero el kit creado en esta época no tiene el aspecto que conocemos, parches
de piel de animal, un bombo enorme, pequeños accesorios unidos a él
(campanas, Wood-Blocks, pequeño plato suspendido,…), y tiene un solo tom
llamado tom chino con dos parches montados directamente sobre el cuerpo de
madera.

Los años 20
Es el periodo en el que los constructores de baterías añaden diferentes
mejoras tecnológicas los primeros toms afinables, la aparición de del pie de hi hat.
Resulta curioso observar que aún no se utilizaba el Plato Ride para hacer caminar
el ritmo.
Aparecen los primeros virtuosos como "Baby Dodds" o "Zutty Singleton" y el
sonido y la utilización del instrumento evoluciona con ellos también.

De los 30 a los 50
Décadas de revolución y cambios, nacen las Big Bands, la calidad de los
materiales mejoran, nace el plato ride, el toms bases (Inventados por el
constructor "Slingerland"), pero hay una baterista que personifica la evolución de
la batería a lo que hoy conocemos con un kit básico, Gene Krupa, que canciones
como sing, sing, sing se convierte en parte fundamental no sólo del ritmo sino de
la musicalidad de la pieza. Pero no fue el único baterista destacado en esta época
"Sydney Catlet" "Papa" Jo Jones Kenny Clarke… Una época en plena ebullición
musical, y en el que el batería se consolida como instrumentista.
Los años 50 y 60
Aparecen los parches sintéticos (comercializadas por primera vez en 1957 por
Remo). El fabricante Rogers propone en 1959 el primer sistema de sujeción de
Toms verdaderamente articulado (Fijado sobre el bombo).
Y nuevamente una revolución musical el R n´R, que impulsa la industria musical
y el show business, popularizando esta música a generación más jóvenes y por
consecuencia el mundo de la batería llega a los más jóvenes. A aparecen la
primeras estrellas del instrumento como Keith Moon (The Who) pero sóbre todo el
gran John Bonham (Led Zeppelin). Son ejemplo de un cambio en la interpretación,
sonido y el estilo, aunque hay grandes referentes en el Jazz como Buddy Rich,
una nueva forma de entender el instrumento nace en esta época.

De los 70 a la actualidad
Desde los 70 hasta hoy en día la batería se ha desarrollado mejorando y
ampliando su oferta, multitud de tipos de maderas en sus cascos, materiales como
el metacrilato o el acero también hacen su aparición, sistemas de sujeción
novedosos, incluir multitud de timbales en los sets, dos bombos.
Los años 70 ven la aparición de fabricantes japoneses (Pearl, Tama,
Yamaha,…), ampliándose la oferta de baterías de construcción europea o
americana, exclusivamente, democratizando los precios y haciendo que sea un
instrumento más accesible. Por otro lado la tecnología irrumpe una gran cantidad
de baterías electrónicas, ritmos pregrabados, cajas de ritmos… que amplian las
posibilidades del baterista más creativo y ayudaran a evolucionar de una manera
indirecta el sonido de las baterías acusicas.
Pero lo que sí es inegable que la democratización de la hablamos tiene su
mayor efecto en la aparición de muchos bateristas de alta calidad como Vinnie
Colaiuta, Dave Weckl y Dennis Chambers de hoy en día, estos son Jack
Dejohnette, Billy Cobham, Steve Gadd.
Fabricación
- Bombo
Suelen tener un diámetro desde 18’’ hasta 26’’ y una profundidad entre 14’’ y
22’’, aunque también se pueden comprar de hasta 28 pulgadas de diámetro, el
más utilizado hoy día es el de 22×18’’. El bombo se maneja utilizando un pie y un
pedal con una maza en un extremo.
En la batería musical el bombo posee la voz más grave y potente de todo el
conjunto, es por ello por lo que cumple una función de cimentación básica en la
melodía. En el Heavy Metal incluso se pueden utilizar dos pedales que se ubican
por delante del bombo para alcanzar mayor velocidad.

- Caja
También se le conoce como redoblante o tarola, tiene un diámetro de 14’’, pero
también se le ubican de 10 a 17 pulgadas. Suelen tener una profundidad de 5.5
pulgadas, pero estas medidas varían según la necesidad del músico. A diferencia
de otros tambores, la caja cuenta con una bordona, es decir, un conjunto de
alambres que se colocan cerca de la superficie del parche de resonancia.
La unión de las piezas anteriores genera vibraciones que a su vez genera el
sonido característico de los redoblantes. Su función principal es marcar los
compases, esto no impide que se pueda utilizar libremente para crear cambios en
tiempos y marcha.

- Tom toms
Suelen tener un diámetro de entre 14 y hasta 20 pulgadas. Generalmente se
suelen fabricar con patas individuales, aunque en algunas ocasiones se les puede
ver anclados en un pedestal de platillo.
 Crash o Remate: son platillos medianos de 12 a 22 pulgadas. Utilizados
principalmente para dar énfasis en algunas secciones para agregar rítmo.
 Ride o Ritmo: son platillos grandes cuyo diámetro varia entre 14 y 24
pulgadas, aunque existen algunas marcas que los llegan a ofrecer en hasta
 32 pulgadas. Sin embargo el más común es de 20, 21 y 22 pulgadas,
suelen utilizarse para llevar el ritmo en sustitución del hi-hat.
 Splash: Es el platillo pequeño, puede ser de 5 hasta 13 pulgadas. Se le
utiliza para efectos especiales, en especial en pasajes con intensidad
reducida.
 China: platillo que se fabrica desde 10 hasta 22 pulgadas. Los bateristas lo
utilizan para hacer efectos, su diseño es característico pues suelen ser
colocados al revés. Tienen similitud de sonido con el crash.
 Crash ride: Es un platillo mediano de 18 a 22 pulgadas, hay personas que
lo utilizan como Crash y como Ride, esto gracias a su gran potencia.
 Hi-hats, Charleston, Charles o Contratiempos: es un sistema que está
compuesto por 2 platillos instalados en un soporte con pedal que le permite
que uno caiga sobre el otro y que ambos suenen. Se fabrican entre 10 y 15
pulgadas, los más comunes son de 14 y 15 pulgadas. Puede ser normal
Edge, este último consiste en que el plato que va abajo tiene un borde
corrugado que le brinda un sonido más consolidado para ciertos géneros.
Los hi-hats se pueden tocar abiertos o cerrados y en compañía de un pedal.
 También existen algunos platillos de efectos “especiales”, tal es el cado de
los bell, los cup chime, chopper, spiral trash, entre otros. Estos son capaces
de producir sonidos únicos para mejorar y ampliar el sonido final.
 Existen algunas baterías incluyen un set de platillos gong que en varias
ocasiones funcionan solo como decoración. Suelen fabricarse desde los
diminutos gongs de 6 pulgadas a los de 60’’. Aunque también hay algunos
gigantescos de 80 pulgadas.
En realidad la posición y configuración de platillos y tambores se hacen a gusto
del baterista. Es por ello se suelen encontrar varias formas, tamaños e incluso
marcas. Cada una de los fabricantes ofrece sonidos únicos que agradan a la
composición final.
 Generalmente los tambores están fabricados de madera y el tipo, calidad y
grosor de ésta influyen en la calidad del sonido producido, los tambores también
son fabricados en acrílico, fibra de vidrio, metal, y en una rara y extraña ocasión
fueron fabricados en hielo.

- Baquetas o palos
Sin parte del conglomerado más grande, las baquetas o palos son
fundamentales para lograr generar el sonido. En el caso de las escobillas se
puede ver en uno de sus extremos un peine de cerdas o pelos, estos suelen ser
de plástico o metálicos, esto les permite golpear moderadamente, por ello se le
pueden ver utilizados en estilos como los Blues, Swing o Jazz, aunque cualquier
baterista de cualquier estilo puede utilizarlas.
Las baquetas varían según el material con el que se han fabricado, longitud,
grosor, tipo, material de punta, peso, forma de la punta, etc. Todo ello definirá la
rapidez, intensidad y precisión con el cual se pueda genera el sonido.
Por regla general las baquetas más pesadas se utilizan para estilos más
específicos como el Hard Rock y el Metal por la cantidad de potencia que
desprenden. Aunque cada baterista sabe que utilizar porque en géneros como el
Pop o el Jazz por ejemplo los sonidos suelen ser más suaves.

Pedales
Son utilizados por los pies para controlar distintos elementos de la batería.
Generalmente los platillos hi hat y el bombo de la batería. Sin embargo, y aunque
no es muy frecuente, algunos bateristas utilizan pedales en cajas, tambores u
otros hi hats que controlan con pedales remotos. Los pedales del bombo constan
básicamente de:
 Una plataforma sobre la que el pie aplica la fuerza.
 Una maza con un extremo pesado que tiene que golpear el parche del
bombo, la superficie de éstos pude ser de plástico, madera o fieltro.
  Un sistema de muelles u otros sistemas que provocan la tensión necesaria
para que la mza del pedal regrese a la posición de reposo.
 Una leva que transforma el movimiento giratorio arriba debajo de la
plataforma en el movimiento giratorio atrás delante de la maza.
 Una conexión mecánica entre el pedal y la leva. Con frecuencia se utiliza
una cinta de nylon, kevlar o una cadena simple o doble acero. En estos
últimos años le sistema de tracción directa ha ganado muchos adeptos, en
él una pieza rígida se une a la plataforma y la leva.
En términos concreto, la función del pedal del platillo hi hat es parecido, su
función principal es cerrar horizontalmente ambos platillos y separarlos cuando al
soltar el pedal, esto hace que no se cuente con leva y maza.

- Doble pedal
Es similar al pedal simple con la ventaja de que se pueden generar golpes y
controlar con ambos pies. El sistema frecuente es la de articular dos mazas en un
solo bombo, esto ayuda a obtener sonidos similares en cada golpe.
Aunque hay que dejar en claro que utilizarlos también implica un mayor reto en
la manipulación del pedal dentro del conjunto ya existente, en ocasiones el músico
tiene que recolocar los soportes de la caja con su encaje con el hi- hat o charles
siendo complicados que ambos se posición bien debajo del pie del músico.
Al referirse a materiales del set de la batería musical, se hace referencia a la
madera de la que está hecho el casco o estructura principal de los tambores.
Desde luego entre los materiales también hay metales y otros más, pero lo
imprescindible aquí es la madera. Las maderas más usadas son el Maple, el
Abedul (Birch) yNuez (Walnut). Desde luego que existen más maderas para la
fabricación, pero el 80% de los tambores se componen de estas.
 Desarrollo de la postura correcta del cuerpo ante el instrumento

A diferencia de otros instrumentos, la batería tiene, desde los herrajes y

soportes, una amplia variedad de posibilidades para rotar, subir, bajar e ir
acomodando el set. Cada uno encontrara la comodidad de su posición y la
posición de los cuerpos de la batería de una manera muy personal.
El principal aspecto a tomar en cuenta al sentarse frente a la batería es sentirse
cómodo. Para lograrlo, es recomendable seguir la manera que el cuerpo se mueve
naturalmente. Pasos a seguir para encontrar y mejorar la postura:
1. Tomarse un segundo para relajar los brazos, la espalda, los hombros y el
cuello.
2. Sentarse con espalda derecha, apoyándose sobre los isquiones.
3. Dejar caer los brazos al costado del cuerpo.
4. En esa posición, levantar el antebrazo en un ángulo aproximado de 90
grados con el resto del brazo siempre buscando la comodidad y sin
tensionar la espalda, los hombros ni el cuello, de la manera más relajada
que sea posible.
5. Se debe estar relajado y cómodo, el set de batería tiene que estar siempre
en función a uno mismo, y no a la inversa.
6. Esa es la posición inicial con la que luego se sostienen los platillos y
comienza la técnica de agarres de los mismos.

La postura del cuerpo frente al pedal de bombo y hi hat

Un problema bastante común al momento de sentarse en la batería es que al
usar los pedales se pierde la estabilidad del torso y éste se mueve hacia los lados
cada vez que se intenta presionarlos. Lo que se debe lograr es mayor
independencia de las piernas respeto al resto del cuerpo para evitar movimientos
no deseados.
 Es una cuestión de encontrar el punto exacto donde uno encuentra ese
equilibrio en relación a la velocidad que está ejecutando el movimiento de los pies
en los pedales.
Es importante tomarse el tiempo de sentarse, probar posiciones y altura de la
banqueta, regular el pedal y acomodar los cuerpos de la batería hasta estar
seguros que encontremos la comodidad.
No hay una única no correcta manera de hacerlo más que la que se considere
cómoda para el ejecutante.
 CONCLUSIÓN

La música es algo que tiene la habilidad de cambiarnos el estado de ánimo de

un segundo para otro. Esta puede influir directamente en nuestro humor o hasta
en nuestra manera de pensar.
Tocar un instrumento musical como la batería le puede traer diferentes
beneficios a nuestro cuerpo.
La batería es uno de los instrumentos que más coordinación requiere pues
debes concentrarte en un patrón con una mano, y en un ritmo diferente con la otra.
Tocando batería puede mejorar tu coeficiente intelectual. Se dice que los
bateristas pueden reproducir patrones rítmicos naturales encontrados en
elementos de la tierra.
Al tocar la batería es un momento en el cual descargas todo tu estrés y esto
puede desencadenar en un cambio positivo en tu estado de ánimo. Siéntate una
hora a golpear los tambores y verás cómo cambiará tu humor.
El hecho de tocar la batería te vuelve creativo, pues estás constantemente
tratando de encontrar nuevos ritmos con los diferentes elementos que tienes a la
mano.
Tocar la batería es realmente un ejercicio útil. No paras de moverte y la parte
superior de tu cuerpo trabaja constantemente. Una sesión de una hora de batería
quema hasta 200 calorías.
El ritmo de la batería es la base de una gran cantidad de producciones
musicales, así que el hecho de comprender su ritmo hará que tengas facilidad
para entender este arte.
Hay muchas canciones que al momento de ser tocadas en batería requiere
movimientos rápidos de las manos y de los pies. Tu cuerpo se irá acostumbrando
y tus reflejos mejorarán
 BIBLIOGRAFIA

https://www.Batería–Historia,Partes,TiposyClases,PreciosyMás

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