Huay Las

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HUAYLAS

Concepto:
El Huaylarsh, Huaylas o Huaylars es
una música folclórica peruana. Es
una danza y fiesta que tiene lugar en el
tiempo que llega tanto para la siembra o
la cosecha por las serranías peruanas.

Etimología: Huaylarsh, Huaylash:


“juventudes”, Danza de jóvenes fuertes y
enamorados. La palabra "huaylarsh"
designa tanto a la música como a la
actividad misma, aunque esta se practica
cada vez menos debido a la creciente
mecanización de las tareas agrícolas.

Origen: El Huaylas es una danza cuyo


origen se pierde en el tiempo y espacio.
Su mayor difusión se encuentra en los
pueblos de la zona sur de Huancayo como:
Pucará, Sapallanga, Huancán, Huayucachi, Viques, Chongos Bajo, etc. La Danza
es ejecutada por el Huaylarsh y las wamblas (jóvenes). Esta danza se puede
apreciar en el mes de febrero; mes de carnaval como un culto a la naturaleza.
Sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como también a la llegada de las
lluvias. El Huaylas moderno, surge como contrapartida del Huaylas antiguo,
cuyo vestuario es mucho más lujoso. La coreografía representa el
enamoramiento de las aves, complementada con otros pasos. Es una migración
Campo -Ciudad. El Huaylas fue creación y uso de los antiguos pastores de los
diversos pueblos de las serranías inspirados en sus cosechas y siembras, el
amor y la distracción.

Vestuario:
 Damas: Sombrero de lana color vicuña, pañal bordado en terciopelo o
velour, maquitos bordados del mismo color que el pañal, cotón de color
negro, faja Huanta moderna, fustán de lino picado o labrado, fustán de
castilla tasqueado o bordado, zapatos negros de planta baja.
 Varones: Sombrero de color vicuña de lana de oveja, camisa blanca de
lino, pañuelo al cuello de diverso color, chaleco bordado, faja huanca
moderna, pantalón negro de calla o abertura blanca en el volapié,
zapatos negros de rostro bajo, pañuelo de mano.

Coreografía: Se baila en parejas, imitando las diversas fases o etapas del


enamoramiento de las aves del campo.

Tipo de Huaylas:
 Huaylarsh Antiguo: Esta versión de huaylarsh pretende rememorar la
danza que se efectuaba después del laboreo agrícola en épocas remotas,
vendría ser una réplica de la kachua o del haylli.
 Huaylarsh Moderno: Fue
creado por Zenobio Dagha
Sapaico, del pueblo
de Chupuru. Esta nueva
versión se desliga casi por
completo de su motivación
agrícola, propugna sólo el
esparcimiento, desvirtuando
sus elementos originales.
Actualmente se realizan
movimientos con los brazos,
cabeza, cuerpo, piernas y
pies, al mismo tiempo hacer
figuras como saltos, giros,
que son imitaciones de
movimientos de aves como es
el Chihuaco.
HUAYNO
Concepto: El huaino, también huayno es un género musical propio de la región andina
de todo el Perú, centro-sur de Bolivia y el norte de Argentina.
Actualmente, ejerce notoria influencia entre los países andinos que formaban parte
del Tahuantinsuyo. Este baile es uno de los más conocidos.

Origen: Su origen es prehispánico y proviene de la cultura quechua de Ancash y la


sierra de Lima pertenecientes al Chinchaysuyo en el Imperio Inca, por tanto no se
le puede asignar un país actual en particular, más allá de que tenga una mayor
dispersión e influencia en los actuales estados de Perú, Ecuador y Bolivia.

Etimología: Huayno proviene de un vocablo quechua huañuy (muerte), o sea, al llegar


los españoles a Sudamérica, especialmente al derrocar al imperio de los Incas, se
encontraron con la música de instrumentos sencillos en los que interpretaban
los yaraví es (jharawis), jhatchuas, chimayche y otros ritmos musicales muy variados
con quenas, tinyas, etc.

Variedades: El huayno adopta diversas variedades, según las tendencias


tradicionales de cada localidad o región; por su tono alegre, suele acompañarse con
baile de pareja mixta independiente; a veces en ronda con una pareja al centro y
generalmente, de regocijo pero se presta para asedios amorosos.

El baile: El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar, o pone su pañuelo
sobre el hombro de la mujer; luego se efectúa el paseo de las parejas por el recinto;
y finalmente el baile, que consiste en un zapateo ágil y vigoroso durante el cual el
hombre asedia a la mujer, frente a frente, tocándola con sus hombros al girar, y sólo
ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que ambos
evolucionan al ritmo de la música.

Vestimenta:
Hombre: El danzante varonil utiliza un poncho de la región local. En el Altiplano
viene siendo un poncho color café o tierra y con un sombrero blanco. En los valles se
usa colores más llamativos y en lugares más calurosos ya no se usa ponchos, más bien
camisa y pantalón blanco.

Mujeres: las mujeres utilizan pollera, una blusa, una manta, sombrero.
En tiempos
modernos no hay
una vestimenta
reglamentaria
para este baile. Se
lo ve bailado por
mujeres de pollera
tal como se lo ve
bailado por
mujeres de falda.
DIABLADA
Concepto: La diablada puneña es una danza que se practica en
el departamento de Puno, en el Perú, y representa la lucha entre el bien y el
mal. Es una danza mestiza que exhibe los elementos de la
religiosidad autóctona y cristiana.

Origen: por recientes estudios, se basa en las tradiciones de adoración a


la Pachamama nacidas en Juli en la colonia. El investigador Enrique Cuentas
Ormachea expone que la diablada puneña es ejecutada por sicu-morenos
tocando huaynos sincopados que muestra rituales ancestrales donde los
anchanchos y chullchuquis conviven con los hombres en torno a la Pachamama.
La danza acompañada con sicu-moreno la mantiene el conjunto Sikuris del
Barrio Mañazo en Puno.

Vestimenta:
 Sus máscaras son elaboradas artesanalmente, su base principal es un
molde hecho en bloque de tierra a la que se le adhieren varias capas de
papel cauché empapadas en engrudo.
 Su vestimenta consta de ropa multicolor, distinguiéndose las
elaboradas en tela espejo o satín, acompañadas con vivos o flecos que
contrastan con el color del traje.
 En la parte superior de la cabeza llevan una coronilla elaborada con
cartón prensado y forrada de papel celofán, otros llevan pelucas
hechas con pelaje de animales o de cabuya.
WITITI
Concepto: El wititi es una danza arequipeña. Es ejecutada por
personajes denominados «wititis».Se ha generalizado en el
área geográfica del Valle del Colca respetando la
frecuencia de velocidad y características en su
interpretación musical.

Origen: En Tapay, localidad donde se desarrolló


la cultura Ccaccatapay, nace como "Witiwiti",
acepción muy local, sinónimo de danza romántica
del "ccatatanakuy" preludio amoroso hacia el
emparejamiento y el amor.
En sus inicios se ejecutaba en verano, en plena
producción de los frutales de Tapay al final de los
"tinkachus". Esta danza de Wititis fue
evolucionando y adaptándose en su expansión en
los pueblos de altura en el Colca.
Los quechuas asentados en las riberas del río
Colca denominan "witir" al acto sexual, esta frase
nada tiene que ver con la danza guerrera ni la
terminología wititi.

El Baile: La danza se practica en el modo grupal:


los hombres representan a los soldados incas y las mujeres a la corte de la princesa
collawa. Cuando el aspecto guerrero prevalece, los hombres forman grupos simulando
ejércitos en combate.

Vestimenta:

Las mujeres y hombres:

 Sombrero: blanco bordado con hilos multicolores con figuras propios de la


naturaleza y vivencias del lugar.
 Saco: bordado muy coloridamente de finos hilos, en la cintura y los puños
como en la parte delantera de telas algo gruesas para el frío en las noches.
 Curpiño (chaqueta): también bordados de finos hilos coloridamente.
 Blusa de manga larga: bordados de finos hilos multicolores solo en el pecho y
los puños.
 Huatos (cinta): especie de cintas finas, que permitían sujetar las trenzas
como las polleras tejidos a mano con figuras diferentes.
 Polleras (falda larga): eran en los inicios hechos de telas de lana de
auquénidos, los más finos posibles y adornados con bordados multicolores,
ahora también en el valle son más ligeros las telas por el mismo clima, pero
muy coloridos las figuras.
SHACSHAS
Concepto: Shaqapas o shaqshas es una danza de Ancash, ejecutada con
motivo de fiestas religiosas, como la del Señor de Mayo en Huaraz, de
la Virgen de la Asunción en Chacas o en la provincia de Corongo,
concretamente en el distrito de Aco. Además, tiene presencia en los conos
de Lima por la organización de concursos escolares, o presentación en centros
de espectáculos y celebraciones.
El 19 de noviembre de 2008 fue declarada Patrimonio cultural de la
Nación por el Instituto Nacional de Cultura del Perú bajo el nombre
de Shacshas de Huaraz.

Origen: Unas de las teorías manejadas por los veteranos de esta danza nos
cuenta que esta danza surgió como medio de burla hacia los españoles
conquistadores ya que estos llegaron a imponer su cultura y cambiar la vida
de los pobladores, fue hacia que la danza imita cosas españolas, esta teoría la
basan en el vestuario que utilizan los danzantes pues la polca o la vestimenta
que utilizan se asemeja a la que llevan los españoles en ese entonces, también
la corona que utilizan es por la corona de los reyes españoles, el chicote que
también era utilizado por los españoles en las minas, las pepas de la shacapa
una planta selvática y costeña en el cual el sonido que producen al chocar su
pepas es algo como shac shac y así por eso el nombre de la danza shacsha,
siendo esta una teoría más de las muchas que se manejan en torno de esta
danza milenaria, guerra y mística.

Los danzantes: Los shaqapas son cultores de una danza cuyo origen se
remonta a la época pre-inca, atribuyéndose su origen a la campiña de Shacsha
localizada en la Provincia de Yungay en Perú. Actualmente la danza se practica
con mayor énfasis en la ciudad de Huaraz capital de la región Ancash donde
para la festividad del Señor de Mayo las agrupaciones acompañan durante los
días festivos a la venerada imagen.

Vestuario:
máscara de malla metálica
montera
peluca
chicote
saco bordado
shacapas
pantalón blanco

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