ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA

PÚBLICA “ANCASH”

FACULTAD DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

APLICACIÓN DE LA TÉCNICA IMPROVIZACIÓN MUSICAL EN EL

APRENDIZAJE INSTRUMENTAL DE LOS ESTUDIANTES DE LA

BANDA DE MÚSICOS DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA N° 86030

NIÑO JESÚS DE PRAGA-ATIPAYAN, HUARAZ–2019”

PRESENTADO POR : PEÑA ROMERO, Ever Ronald

PARA OPTAR EL TÍTULO DE : LICENCIADO EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ESPECIALIDAD : MÚSICA

ASESOR : Lic. PEREZ TOLEDO, Macario

HUARAZ – PERÚ

2019
La educación peruana en estos últimos tiempos viene sosteniendo problemas de
diferente índole, a pesar de se intenta la reorientación con la formulación y
planteamiento de nuevos modelos educativos, para el desarrollo de competencias y
capacidades de áreas como (comprensión lectora y razonamiento lógico matemático);
dejando relegada el área de arte.
El área de arte y cultura se desarrolla a través de cuatro lenguajes artísticos: artes
visuales, danza, teatro y música. En la música, los estudiantes escuchan, componen e
interpretan música de una amplia gama de estilos, tradiciones y contextos. Crean sonidos
en el tiempo y el espacio; además, hacen análisis crítico de la música. Ministerio de
Educación,
El área de arte y cultura tiene por finalidad desarrollar la expresión artística y
apreciación artísticas en sus cuatro lenguajes artísticos como son: artes visuales, danza,
teatro, danza y música.
Llegando a exigir al docente de arte la sacrificada labor de dirigir la banda de
música, elenco de danza, paneles pictóricos, obras teatrales, sin contar con los
recursos necesarios para el funcionamiento de un taller de arte en sus diferentes
componentes. Así mismo los docentes llegaron al conformismo de su habilidad
cognitiva, creativa o escasa preparación, manejo de estrategias y métodos
didácticos frente a la enseñanza musical e interpretación instrumental. Tupa, L. ,
p.

La actividad de la banda de músicos en la ejecución instrumental de un tiempo a esta

parte se ha convertido en una agrupación musical más, sin nuevas propuestas de
técnica instrumental evidencias que se manifiestan en los eventos musicales
realizados en concursos de bandas. En esa perspectiva la enseñanza aprendizaje de la
técnica instrumental en el nivel
 Esto induce a una inseguridad pedagógico-musical en los integrantes de la banda
de músicos.

A través del pre diagnóstico, realizado durante la investigación, se observó la actividad

de aprendizaje musical en los estudiantes que integran la banda de músicos, el bajo
rendimiento de técnica instrumental y creatividad musical, pocos curiosos en descubrir
nuevas experiencias de aprendizaje sumergidos al conformismo.

I. EL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

En estos últimos años la educación peruana viene afrontando problemas

de diferente clase como, poco presupuesto de PBI al sector educativo,
cambio de modelo del currículo básico nacional, notas desalentadoras en
las asignaturas de matemática y comprensión lectora en la prueba Pisa,
razón por la cual el estado le da mayor atención y prioridad a las áreas de
matemática y comunicación en las instituciones educativas; dejando
relegada el área de arte y cultura.

En la actualidad, a nivel mundial la creatividad es un tema que ha

despertado mucho interés, dado que en el siglo XXI se necesitan profesionales

que sean capaces de crear, innovar y combinar conceptos y no solo que

almacenen conocimientos. (Chávez, 2016).

Debido a los constantes cambios que se dan en el mundo globalizado

donde la ciencia y la tecnología están en boga es necesario contar con

profesionales capaces de enfrentarse a los nuevos retos que se presentan y para

ello es el vital el uso de la creatividad ya que no es una capacidad solo para crear

sino que al desarrollar esta capacidad desarrollamos otras habilidades como la

agilidad del pensamiento, aprendemos a ser críticos y por lo tanto somos capaces

de comprender mejor y plantear soluciones que van a ser mucho más asertivas y

en el menor tiempo posible, teniendo como resultado personas eficientes y

eficaces.

La creatividad es un potencial presente en todo ser humano pero puede quedar

inhibido si no es objeto de una estimulación y una educación adecuada, tanto en

las familias como en los centros educativos. Es decir, debe constituirse en un

proceso de descubrimiento personal en lugar de un mero acto de transmitir

información, de generar imitaciones, de formar desde los conceptos. (García y

Guerrero, 2017, p. 17).

En diversos estudios realizados en instituciones educativas dentro del

contexto nacional (Perú), se han detectado una serie de deficiencias académicas.

Una de las más perceptibles, es la limitada creatividad que los estudiantes

muestran, la cual no recibe la valoración necesaria, pudiendo ser por

desconocimiento o por el escaso tratado que se le da en las aulas, reafirmando así

la falta de iniciativa por parte de los docentes que se muestran indiferentes por

cambiar la dura realidad educativa. En este contexto se puede asumir que sin

habilidades creativas tanto en docentes como en alumnos, sería casi imposible la

innovación de las pedagogías, asimismo, los educandos no tendrían la capacidad

de desenvolverse eficazmente ante un conflicto intelectual. La limitada

creatividad en los estudiantes se trasluce cuando estos no son capaces de exponer

sus juicios de manera clara y concisa, ocasionando que se sientan desganados a

participar activamente durante los procesos en clase. (Chaves, 2016, p. 25).

Los contenidos de música y creatividad en el Diseño Curricular Básico de

Educación secundaria se mencionan y ocupan un lugar muy importante, sin

embargo algunos docentes no lo priorizan en sus actividades de enseñanza-

aprendizaje dentro del aula, argumentando que falta tiempo, espacio y materiales,

que hacen de la clase un proceso aburrido, monótono y tradicional que en nada

contribuye al desarrollo de la creatividad en el estudiante.

Menchén declara que: “El alumno ha vivido durante mucho tiempo con

un desconocimiento total de su propio potencial humano, situación que le ha

llevado a vivir una vida limitada, basada en la competencia, el miedo, el

aburrimiento y la escasez, repitiendo lo que decían los libros y los profesores, a

base de memorizar. Sin embargo, hoy día sabemos que tiene una capacidad

creativa ilimitada, así como un poder inmenso de curiosidad, intuición e

imaginación que le permite explorar la realidad. De todas las posibilidades

creativas que un alumno pudiera llevar a cabo, existe una que abarca a todas las

demás: su propia vida (Menchén, 2013, p. 3).

La música es una herramienta metodológica de aplicación integral para la

enseñanza aprendizaje, se la considera un eje transversal en el proceso educativo,

sus beneficios son ampliamente conocidos en el ser humano, en la educación

secundaria se le ha considerado como un factor asociado abierto por su aporte.

Sin embargo, en los centros de educación secundaria se observa que la enseñanza

de la música y en particular del arte en general tiene poca aplicación en el aula y

no le dan su correspondida importancia siendo esto todo lo opuesto, porque la

improvisación musical brinda al estudiante un beneficio psicomotor, cognitivo y

socio-afectivo, por lo que está técnica tiene un gran valor en el sentido de crear y

comunicar. Aunque es verdad que el estudiante a través de la improvizacion

musical desarrolla su expresión y creatividad, como ser social e individual,

constituye la etapa de mucha importancia por su gran permeabilidad para formar

y fortalecer al máximo su capacidad de creación y expresión.

La improvisación es una actividad creativa realizada en tiempo real, que

combina la comunicación musical con la técnica instrumental-vocal. En términos

musicales, se habla más bien de una expresión instantánea, espontánea,

producida por un individuo o grupo, que puede ser llevada a cabo desde una

libertad total o estar sujeta a reglas o pautas, sean ajenas o propias (Benson,

2003).
 A pesar que se ha demostrado el valor pedagógico de la creación e

improvisación musical, su presencia en la realidad escolar sigue siendo muy

escasa y en este sentido Cheváis (1932, citado en Peñalver, 2013) asegura que la

escuela forma al alumno en la capacidad de descifrar, leer y de escribir desde la

imitación y reproducción, pero dejando de lado deliberadamente el trabajo de la

libre expresión.

1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA:

1.2.1. Problema General:

¿De qué manera la aplicación de la técnica improvisación musical

desarrolla la creatividad de los estudiantes del 1ro Grado de educación

secundaria de la I.E. N° 86030 Niño Jesús de Praga Atipayan de Huaraz,

2019?

1.2.2. Problema Específico:

 ¿De qué manera la técnica improvisación rítmica favorece

el desarrollo de la creatividad de los estudiantes del 1ro

Grado de educación secundaria de la I.E. N° 86030 Niño

Jesús de Praga Atipayan de Huaraz, 2019?

 ¿De qué manera la técnica improvisación melódica

favorece el desarrollo de la creatividad de los estudiantes

del 1ro Grado de educación secundaria de la I.E. N° 86030

Niño Jesús de Praga Atipayan de Huaraz, 2019?

1.3. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

1.3.1. Objetivo general

Demostrar que la aplicación de la técnica improvisación musical

desarrolla la creatividad de los estudiantes del 1ro. grado de educación

secundaria de la I.E. N° 86030 Niño Jesús de Praga Atipayan, Huaraz-

2019.

1.3.2. Objetivos específicos:

 Identificar el nivel de desarrollo de la creatividad de los

estudiantes del 1ro. grado de educación secundaria de la I.E. N°

86030 Niño Jesús de Praga Atipayan, Huaraz-2019, a través de la

aplicación del Pre test.

 Diseñar actividades de aprendizaje de improvisación rítmica y

melódica para desarrollar la creatividad en el grupo de estudio.

 Aplicar las actividades de aprendizaje de improvisación rítmica y

melódica para desarrollar la creatividad en el grupo de estudio.

 Evaluar mediante la aplicación de un post test el desarrollo de la

creatividad en la población muestral, después de aplicado el

estimulo al grupo de estudio.

 Comparar los resultados de pre test y post test, luego de haber

aplicado las técnicas de expresión musical.

1.4. JUSTITICACIÓN DE LA INVESTIGACION

 El desarrollo de la creatividad en los estudiantes es uno de los principales

problemas que se presenta a nivel nacional en la educación del país, entre

ellas se encuentra la creatividad en los estudiantes de educación

secundaria que es una de los tantos retos que no asumen los docentes de

aula, y que por desconocimiento de métodos, estrategias y técnicas no

innovan su enseñanza y por tanto, el pensamiento creativo de los

estudiantes queda limitado.

La música es una de las estrategias que desarrolla el pensamiento

divergente, y que su práctica en las instituciones educativas toma poco

interés, ya sea por falta de capacitación del docente y por apatía del

trabajo tradicional que impera en las instituciones educativas.

II. MARCO TEÓRICO

2.1. ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN

En la búsqueda de la literatura científica, relacionada al tema y problemas

de investigación, se acudió a las diferentes publicaciones de tesis, revistas

científicas realizadas de carácter público y privado, tal es así que se puede

citar a los siguientes autores:

2.1.1. A nivel Internacional:

Cáceres, (2015), en su trabajo de investigación realizada sobre el

desarrollo de la creatividad en la clase de música y su valoración: dos

experiencias educativas de la región metropolitana, concluye: La

formación del docente me parece de vital importancia para el desarrollo

creativo musical. El profesor debe contar con las herramientas necesarias

para ejecutar actividades creativas. Es esencial que disponga de actitud

abierta a nuevas experiencias y tolerancia a ciertas complejidades que

puedan surgir en las prácticas y no permanecer en la frustración.

Cruces y Del Carmen, (2009), en su trabajo de tesis titulada:

implicaciones de la expresión musical para el desarrollo de la creatividad

en educación infantil, concluye: la música creativa influye, asimismo, en

el desarrollo estético del niño. La estética puede definirse como el medio

de organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones en una

forma de expresión que sirva para comunicar a otros estos pensamientos y

sentimientos. En los productos de la creación de los niños, el desarrollo

estético se revela por la aptitud sensitiva para integrar experiencias en un

todo cohesivo.

La educación músico artístico en el nivel básico se encuentra relegada, se

les da prioridad a las otras materias y, de acuerdo al programa, si queda

tiempo se dedica a actividades artísticas. Los docentes carecen de una

preparación especial en esta área y no existen profesores dedicados

específicamente a impartirla. La música, la pintura, la danza, y el teatro

quedan limitados a muy pocos niños que asisten a talleres o institutos

especiales, los que no en todas las ocasiones realizan la enseñanza de

acuerdo con la pedagogía del arte infantil.

 2.1.2. A nivel Nacional:

Chávez, (2016). En su tesis titulada: Programa de actividades

manuales para desarrollar la creatividad en las estudiantes de la

especialidad de educación inicial del ISEP “Octavio Matta Contreras” de

Cutervo – 2016, concluye: después de haber ejecutado el programa se

evaluó a los estudiantes haciendo uso respectivo del pre test, obteniendo

resultados bastante positivos, pues se logró desarrollar el nivel de

creatividad en los estudiantes, teniendo en cuenta el ritmo, estilo y actitud

ante las actividades realizadas.

2.1.3. A nivel local

No se han encontrado trabajos relacionados al tema de estudio.

2.2. BASES TEÓRICAS

2.2.1. Técnica de improvisación musical

a) La improvisación musical

Es una herramienta para desarrollar la creatividad musical, un

recurso para la composición y un fin en sí mismo. Violeta

Hemsy de Gaínza plantea que la improvisación musical es: la

ejecución sonora instantánea producida por un individuo o

grupo de individuos que abarca desde la libertad total hasta la

sujeción a pautas estrictas, desde la situación espontánea hasta

la participación de la conciencia mental.

 La aplicación pedagógica de la creación e improvisación

musical es un proceso muy valioso, ya que constituye un

medio de expresión, de interiorización y medio para

desarrollar la imaginación y la creatividad a través de

respuestas personales (Peñalver, 2013). El autor afirma tanto la

creación e improvisación musical implica la imitación, la

variación y el desarrollo de habilidades interpretativas y

expresivas propias donde intervienen la capacidad de atención,

de memoria, de representación y la intuición, favoreciendo así

la asimilación y aplicación de conocimientos existentes junto

con la creación de otros nuevos. Con todo ello, tanto en la

creación e improvisación musical, queda reflejado el

pensamiento productivo, la capacidad de resolución de

problemas y la imaginación creadora (Peñalver, 2013, citado

en Martín, 2017).

2.2.2. Desarrollo de la Creatividad

a) Definición
 La Real Academia Española de la Lengua, define la

creatividad como: “la facultad de crear, aptitud para descubrir,

para imaginar y dar forma a lo inédito.

Posada, R. (2005), explica la creatividad es la capacidad de

crear y organizar un conjunto de elementos en forma tal que se

produzca un nivel de bienestar superior a aquel que estos

elementos podrían producirse por si mismos, tal bienestar se

refiere a tres maneras de satisfacción: El disfrute de lo creado,

el interés (atención) de lo creado y la conveniencia de lo

creado. Hablar de creatividad es, señalar al niño la posibilidad

de recorrer el camino del conocimiento y de la creación

artística.

b) Características de la creatividad en los niños

Buceta, (2004), expone que el desarrollo de la creatividad se

relaciona fundamentalmente, con tres aspectos que son: la

iniciativa, la variabilidad y la originalidad.

 La iniciativa, para asumir responsabilidades y resolver

situaciones concretas.

 La variabilidad de las soluciones que los niños aportan

(en lugar de utilizar siempre la misma solución).

  La originalidad de las decisiones y acciones que los

niños adoptan (en lugar de emplear soluciones

conocidas y habituales).

Así mismo Obradors, (2007), argumenta que las características

del individuo creativo son: La originalidad, la flexibilidad, la

productividad o fluidez, la elaboración, el análisis, la síntesis,

la apertura mental, la comunicación, la sensibilidad para los

problemas y la redefinición. A continuación se analiza cada

una de éstas características propuestas, las cuales son:

 Originalidad, es un rasgo que permite calificar lo que es

creativo. La palabra original entraña varios calificados que

están en concordancia con lo que se suele comprender por

creatividad. Uno relativo al origen (lo genuino, lo autentico

y la esencia), otro relativo a la legitimidad (algo que no es

una copia o no es una imitación) y por último, lo original

(se distingue de lo vulgar de lo conocido por su naturaleza

de novedad, fruto de la creatividad). Se establece así la

relación de cuánto más original es una obra de arte más

creativa es y menos depende de precedentes. En los test o

pruebas para diagnosticar la creatividad, la originalidad

aparece como un criterio fundamental. Sin embargo, es

 obligado, al juzgar el grado de originalidad de un producto

o un sujeto, referirse a un grupo y un momento concreto.

 Flexibilidad, significa adaptación y originalidad, pero

también apela a la capacidad de adoptar otras formas en

oposición a las nociones de rigidez e inmovilidad. Tener

flexibilidad es, por tanto, disfrutar de la capacidad de

modificar comportamientos y actitudes. La flexibilidad es

un rasgo fácil de detectar ya que se les plantean problemas

y se les ve escaparse hacia otros mundos nacidos de sus

recuerdos, de sus lecturas, de las imágenes de televisión,

de los cuentos que han escuchado, de cuanto sueñan y

anhelan. Queda así constatado que para producir respuestas

originales hay que apartarse de los esquemas

preestablecidos, esto es, que se debe ser flexible.

 Productividad o fluidez, esta cualidad también puede

detectarse entre los individuos no creativos si en su

ponderación se aísla de las cualidades anteriormente

mencionadas, ya que un sujeto puede ser muy productivo

aunque su obra no cumpla las características de

originalidad y flexibilidad. En cualquier caso parece

probado que si el sujeto posee una gran fluidez esta le

permitirá una gran producción, teniendo por tanto más

posibilidades de encontrar una idea valiosa.

 Elaboración, el grado de acabado y los detalles de un

producto proporcionan indicios relativos a la creatividad

del individuo que lo ha creado. Suele medirse en las artes

gráficas para conocer el grado de acabado que el sujeto da

a una pieza: El sujeto creativo añade detalles significativos

y decisivos en una imagen o un dibujo.

 Análisis, se trata de la capacidad para descomponer una

realidad en sus partes hasta llegar a conocer sus principios

y elementos. Al descomponer algo en sus partes, se

contempla en su interior su composición, estructura,

diferentes componentes e implicaciones.

 Síntesis, la creatividad de síntesis supone resumir y

esquematizar; la síntesis es un rasgo creativo. Por ejemplo:

Los mapas conceptuales, cuadros sinópticos, diagramas de

Venn, circunferencias, gráficas de barras, de Painn, entre

otros.

 Apertura mental, es un rasgo muy similar a la

flexibilidad: Quien persiste en su actitud o su visión cerca

de cualquier cuestión y se aferra a lo que sabe sin intentar

ir más allá no puede ser un creador. En este sentido la

apertura mental 52 parece una noción que implica

curiosidad y empuja a superar cualquier logro. En cierto

 sentido, el producto creativo no es tal hasta que toma

forma y puede ser comunicado a otros.

 Sensibilidad hacia los problemas, los investigadores

coinciden en que este es un rasgo propio del sujeto

creativo. Parte de la consideración que el acto creativo

consiste en la resolución de problemas y que la inteligencia

es la capacidad de plantear problemas, solo los que son

capaces de ver los problemas podrán formular un producto

creativo. No se trata de personalidades pesimistas, sino por

el contrario de individuos que poseen la capacidad de

hacerse preguntas y vislumbrar cómo optimizar una

situación.

 Comunicación, es considerada como la capacidad de

transmitir y de expresar. La posesión de esta capacidad

proporciona una anticipación al resto de los individuos y

por lo tanto suscita la posibilidad de diferenciación e

innovación.

 Redefinición, el hecho de definir las cosas de otras

maneras o hacer que sirvan para algo distinto de lo habitual

alteran la relación del individuo con la realidad llegando a

convertirse en un incentivo de la creatividad. La capacidad

de definir objetos, conceptos y concepciones de la realidad

establecida para encontrar usos, funciones y aplicaciones

 diferentes de las habituales, es una cualidad propia de la

creatividad.

2.3. DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS:

2.3.1. S

2.3.2. S

2.3.3. Capacidad.-

Es la habilidad que tienen los seres humanos para resolver

situaciones y solucionar problemas de forma competente y

original. Muchas personas piensan que la creatividad está

relacionada con las artes, pero desarrollar la capacidad de

inventiva debería ser cometido de todas las áreas del currículo y

no sólo de las enseñanzas artísticas. (Gertrudix, 2011, p. 143).

Creatividad: -

2.3.4. Expresión:

Proceso de manifestar afectos, emociones, ideas, intereses o

preocupaciones por medio del movimiento (palabra, gesticulación,

sonido). ((Nuño, 2017, p. 335).

2.3.5. Expresión musical

Atiende a un propósito como es el de comunicar y transmitir

emociones y estados de ánimo por medio de los sonidos.

(Arguedas, 2004, p. 116)

2.3.6.

2.3.7. Música
 Es una forma de representación y comunicación basada en la

ordenación temporal de ciertos sonidos, teniendo como ejes

principales la expresión y la percepción. Como forma de

expresión, la música utiliza las cualidades del sonido para la

manifestación de sentimientos, emociones e ideas. Constituye un

instrumento de comunicación interpersonal y permite la expresión

creativa.

2.3.8. Técnicas.-

2.4. Hipótesis General

Si se aplica adecuadamente las actividades de aprendizaje con técnicas de

expresión musical, entonces se desarrollará la creatividad en los

estudiantes de la I.E. Atipayan de educación secundaria de Huaraz-2019.

2.5. Termino básicos:

III. IDENTIFICACIÓN Y OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES

3.1. Identificación de variables

3.1.1. Variable Independiente

 Técnica de improvisación musical

3.1.2. Variable Dependiente

 Desarrollo de la creatividad

3.2. Operacionalización de variables

IV. METODOLOGÍA

4.1. Tipo de estudio

Tipo aplicada y por su nivel de profundidad cuasi experimental.

4.2. Métodos a utilizar

4.2.1. Analítico

Consiste en desintegrar, descomponer un todo en sus partes para

estudiar en forma intensiva cada uno de sus elementos, así como

las relaciones entre sí y con el todo. La importancia del análisis

reside en que para comprender la esencia de un todo hay que

conocer la naturaleza de sus partes. (Crisólogo, 1999, p.1).

4.2.2. Sintético

Se refiere a la unión, composición o la reunificación de un todo a

base de sus partes, es decir, la unión, formando un todo integro, de

las partes, propiedades y relaciones delimitadas por medio del

análisis. (Rosental, 1990, p. 3).

4.2.3. Inductivo

Se entiende como vía del estudio experimental de los fenómenos

de modo que partiendo de los hechos singulares se pasa a

proposiciones generales, es decir es un modo de razonar que

consiste en sacar de los hechos particulares una conclusión

general. En el proceso real del conocimiento, el método inductivo

se presenta siempre unido al método deductivo. (Rosental, 1990,

p. 314).
 4.2.4. Deductivo

En el amplio sentido se entiende cualquier conclusión en general;

en el más específico y usual sentido, la demostración o inferencia

afirmada (consecuencia) a partir de una o varias otras

afirmaciones (premisas) basadas en las leyes de la lógica y que

poseen carácter de certidumbre (Rosental, 1990, p. 142)

4.2.5. Estadístico

Consiste en recoger un número de datos sobre un tema o problema

determinado y en ordenarlos numéricamente. Este procedimiento

se emplea solo en las investigaciones que cuentan con numerosos

datos, por tanto es un método adecuado para la investigación de

fenómenos pedagógicos que son numerosos y variables. Se puede

emplear en la preparación de censos escolares, la asistencia,

calidad de analfabetos, el porcentaje de ausentismo; como también

en la determinación del vocabulario de los niños con miras a la

confección de libros de lectura, etc. (Rosa, E., 1998, p. 73).

4.3. El diseño de investigación

El diseño que se empleara será el cuasi experimental con dos grupos:

Prueba Pre Test y Prueba post Test. La prueba es de corte transversal, con

manipulación de la variable independiente(X).

El esquema es:

GE O1 X O3
 GC O2 - O4

Donde:

GE = Grupo experimental

GC = Grupo de control

O1, O2 = Pre pruebas

O3, O4 = Pos pruebas

4.3.1. Técnicas de análisis de datos y prueba de hipótesis

Se empleará la técnica estadística para la presentación, análisis e

interpretación de los datos obtenidos como resultado de la

investigación, a través de tabla de frecuencias, gráficas, medidas de

tendencias central y de dispersión.

V. INSTRUMENTOS

5.1. Técnicas e instrumentos de recolección de datos:

5.1.1. Técnica de observación y lista de cotejo

Para evaluar las técnicas de expresión musical para el desarrollo

de la creatividad en los niños y niñas del tercero Grado de

Educación Primaria.

5.1.2. La Técnica de encuesta y la escala de valoración

Para medir el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas del

tercero Grado de Educación Primaria.

5.2. Técnicas de análisis de datos y prueba de hipótesis

 Se empleará la técnica estadística para la presentación, análisis e

interpretación de los datos obtenidos como resultado de la investigación,

a través de tabla de frecuencias, graficas, medidas de tendencias central y

de dispersión.

VI. POBLACIÓN Y MUESTRA

6.1. Población

La población estará conformada por 160 estudiantes de Educación

secundaria de la Institución Educativa Atipayan de Huaraz-2019.

6.2. Muestra

Estará constituida por 35 estudiantes del primer grado “A” y 35

estudiantes del primera grado “B” de Educación secundaria de la

Institución Educativa N° 86030 Atipayan de Huaraz-2019. Lo cual se ha

determinado en forma intencional.

6.3. Unidad Muestral

La unidad muestral será un estudiante.

VII. TEMPORALIZACIÓN Y ACTIVIDADES

Meses (2019)
Actividades
Mayo Junio Julio Agosto Set
X
1. Elaboración del proyecto
X
2. Presentación del proyecto
X
3. Revisión y aprobación
 X
4. Recopilación de información

5. Coordinación con la I.E. para la

aplicación del proyecto X
X
6. Aplicación del pre test

7. Ejecución del proyecto X

experimental
X
8. Aplicación del post test

9. Procesamiento y análisis X
estadísticos de los datos
10. Elaboración del informe de X X
tesis
X
11. Presentación del informe final
X
12. Sustentación de la tesis

VIII. PRESUPUESTO

8.1. Bienes

Descripción Unidad Cantidad Costo Costo Total

Unitario
Material bibliográfico
Texto Unidad 4 40.00 160.00
Materiales de 80.00
escritorio
Engrapador Unidad 1 15.00 15.00
Perforador Unidad 1 20.00 20.00
Bienes de consumo
Papel bond A4 Millar 3 50 150.00
Tóner para impresora Unidad 1 250.00 250.00
Equipamiento y 400.00
bienes duraderos
Computadora Unidad 1 1500.00 1500.00
Software Unidad 1 40.00 40.00

9.2. Servicios
 Descripción Unidad Cantidad Costo Costo Total
Unitario
Pasajes y gastos de 1900.00
transporte
Transporte local Global 200.00
Otros servicios de 50.00
comunicación
Internet Hora 50 1.00 50.00
Otros servicios de 293.00
terceros
Fotocopias Hoja 300 0.10 30.00
Servicio de Impresiones Hoja 300 0.50 150.00

Anillado Unidad 3 5.00 15.00

Encuadernación y Unidad 3 16.00 48.00
empastado
Alimentación Diaria 10 5.00 50.00

9.3. Presupuesto de la investigación

Descripción Unidad Cantidad Costo Costo Total

Unitario
Material bibliográfico 160.00
Texto Unidad 4 40.00 160.00
Materiales de escritorio 80.00
Engrapador Unidad 1 15.00 50.00
Perforador Unidad 20.00 30.00
Bienes de consumo 400.00
Papel bond A4 Millar 3 50 150.00
Tóner para impresora Unidad 1 250.00 250.00
Equipamiento y 1540.00
bienes duraderos
Computadora Unidad 1 1500.00 1500.00
Software Unidad 1 40.00 40.00
Pasajes y gastos de 200.00
transporte
Transporte local Global 200.00
Otros servicios de 50.00
comunicación
Internet Hora 50 1.00 50.00
Otros servicios de 293.00
terceros
Fotocopias Hoja 300 0.10 30.00
 Servicio de Impresiones Hoja 300 0.50 150.00
Anillado Unidad 3 5.00 15.00
Encuadernación y Unidad 3 16.00 48.00
empastado
Alimentación Diaria 10 5.00 50.00
Total de costo 3266.00

IX. BIBLIOGRAFÍA

Cruces, M. y Del Carmen, M. (2009), Implicaciones de la Expresión Musical

para el Desarrollo de la Creatividad en Educación Infantil. España. Universidad

de Málaga

Chávez, Reyna, (2016). Programa de actividades manuales para desarrollar la

creatividad en los estudiantes de la especialidad de educación inicial del ISP

“Octavio Matta Contreras” de Cutervo-2016. Chiclayo.

Gervilla, A. (2003). Creatividad y aprendizaje, en Creatividad Aplicada. Una

apuesta de futuro. Madrid: Ed. Dykinson.

Hernández, J. y otros (2011). Actividades creativas en educación musical: la

Composición musical grupal CEIP “Alcázar y Serrano” de Cadete y Centro de

profesores de Almansa.

García E. y Guerrero, A. (2017). Elaboración de un material didáctico como

Herramienta para mejorar el aprendizaje musical de las y los estudiantes en la

“Unidad Educativa Bolívar” del Cantón Tulcán durante el periodo 2016-2017”.

Ecuador.

Gertrudix, B. y Gertrudix. M. (2011). Percepción y expresión musical: Un

modelo de planificación didáctica en el Grado de Magisterio de Ed. Infantil de

 la UCLM para la enseñanza de la música. Ed. Universidad Castilla-La Mancha.

Cuenca.

Martin, K. (2017). La creación musical como recurso didáctico para favorecer

un aprendizaje integral y significativo (tesis de maestría, Universidad

Internacional de la Rioja). España. Bilbao.

Nuño, (2017). Aprendizaje clave para la educación integral: Artes. Educación

secundaria. México.

Revista PRODIEMUS. Www. Prodiemus. com ISSN Música y creatividad.

2006.

Huaraz, 03 de junio de 2019.

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Ever Ronald PEÑA ROMERO Asesor

LA EXPRESION MUSICAL

Es el arte de expresar sentimientos por medio de la música. Esta técnica es esencial para

un desarrollo sano de los niños y recientemente la musicoterapia la ha adoptado como

una manera de estimulación. Según la revista Mexicotop. Si la expresión musical es una

parte fundamental de todo ser humano, y para un niño es esencial que aprenda a

distinguir y reconocer sus sentimientos desde pequeño, ya que esto ayudará a una vida

más plena de adulto y a una mayor felicidad de interrelacionarse con las personas y

forjar relaciones duraderas.(Ordónez, 2015, p.128).

Arguedas, C. (2004) la expresión musical tiene como propósito comunicar y transmitir

emociones y estados de ánimo por medio de los sonidos. Mediante estímulos sonoros

adecuados la música y las artes se interrelacionan y permiten externar la parte subjetiva

del individuo de manera creativa y esta es la finalidad de todas las manifestaciones

artísticas. La expresión musical está íntimamente relacionada con la educación musical

en donde se desarrolla, la educación inicial, en torno a cinco hechos fundamentales;

escuchar, cantar, bailar, jugar y crear: (Brito, 2003).

Técnicas de Expresión Musical

La Técnica es entendida por un conjunto de procedimientos que al aplicarlo de una

manera ordenada puede generar resultados óptimos en todas las áreas de aprendizaje.

Las actividades que se pueden realizar con el uso de ciertas técnicas necesitan de

habilidades que pongan en función el aspecto cognitivo o que actúen realizando acciones

manuales, utilizando diversos materiales y recursos. Las técnicas pueden ser adaptadas

de acuerdo a las necesidades e intereses que tenga el individuo y pueden darse de

generación en generación. (Robles, 2016, p. 44).

Principales Técnicas de expresión musical

La audición musical

La audición se define como la acción de escuchar, de estar atento. De ahí que la primera

fase para toda audición musical es desarrollar la capacidad auditiva para poder percibir,

asimilar, comprender y, en definitiva, gozar con la música. Sin olvidar que la música es

expresión y comunicación, cuanto mayor sea el desarrollo auditivo de una persona,

mejores serán sus habilidades comunicativas y receptivas, por lo que es importante

trabajarlas en educación infantil.

La creación o composición musical

Consiste en la utilización y manipulación de los sonidos que nos rodean. Es decir, que

los alumnos, en grupos, hagan composiciones sonoras, partiendo de alguna idea

concreta, imitando los sonidos que nos rodean. Por ejemplo, hacer una composición

sonora mediante sonidos realizados por ellos mismos que represente: el amanecer, la

noche, una selva, el nacimiento de un niño, una fábrica., una carrera de coches, la

ciudad, el campo, etc. (Cruces, 2009, p. 414).

La creación o composición musical es la parte inventiva del “hacer música”. Consiste en

volcar nuestras impresiones, sentimientos e ideas, creando sonidos y estructuras

musicales que logren una unidad estética capaz de transmitir y de conmover. Es una

forma de expresión muy rica y explorativa, que utiliza recursos y técnicas variadas tanto

para desarrollar el talento creativo como para perseverar en el desarrollo de una obra

musical

La ejecución vocal e instrumental

La expresión vocal e instrumental es uno de los aspectos más importantes de la música

en Educación Infantil. Son muchos los beneficios que para la práctica educativa

podemos sacar de él pues, a través de una buena educación vocal e instrumental estamos

contribuyendo a favorecer técnicas de respiración, articulación, emisión y colocación de

la voz, desarrollar el lenguaje, la socialización, desarrollar también capacidades tan

importantes como la atención, reacción o la memoria, sin olvidar el importante apoyo

que puede prestar a otras áreas. (Ídem).

La Interpretación musical

Consiste en cantar, “tocar” o ejecutar piezas musicales con buena técnica y sonido.

Mientras mayor sea la sensibilidad, los recursos técnicos y la cultura musical del músico,

mejor se “interpretará”, respetando el estilo de la época en la que la música fue creada y

los deseos del compositor.

La creatividad es la capacidad de crear y organizar un conjunto de

elementos que posibilitan al estudiante recorrer el camino del conocimiento y de

la creación artística, una de las formas de fortalecer y desarrollar la creatividad

en el nivel secundario es por medio de la música, que posibilita un ambiente

cooperativo y de interacción entre los niños.

Cruces, M. (2009) argumenta, no hemos de olvidar que la música es un arte, una

ciencia y una técnica, por lo que su práctica y ejecución nos va a favorecer un

desarrollo cerebral y nervioso muy completo al comprender estas tres facetas tan

diferentes y complejas. La ejecución musical, al desarrollar las posibilidades de

nuestros circuitos neuromusculares, permite no sólo cultivar el sistema nervioso,

sino trabajar también nuestro desarrollo en general, nuestros estados afectivos,

nuestra receptividad, nuestra atención, etc. En consecuencia, la educación

musical estimula todas las facultades del ser humano: abstracción, razonamiento

lógico y matemático, imaginación, memoria, orden, creatividad, comunicación y

perfeccionamiento de los sentidos, entre otras. (p. 88).