Programación TEGP 2020-2021.

BACHILLERATO DE ARTES_ Curso escolar 2020-2021
Materia: Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas.

Programación
Profesores: Valentín Gallego Gallardo.

Didáctica
Departamento de materias de modalidad.
ÍNDICE
1. Introducción
2. Competencias
3. Objetivos
4. Contenidos
4.1. Secuenciación de los contenidos.
4,2, Secuencia y temporización de los contenidos, -modo
presencial y semipresencial-.
4.3. Contenidos en modo no presencial.
5. Método de trabajo
5.1. Organización de tiempos, agrupamientos y espacios
5.2. Materiales y recursos didácticos
5.3. Medidas de atención a la diversidad del alumnado
6. Actividades complementarias.
7. Procedimientos de evaluación del alumnado
7.1. Criterios de evaluación
7.2. Estrategias e instrumentos para la evaluación de los
aprendizajes del alumnado
7.3. Integración de las competencias clave en los elementos
curriculares mediante la relación entre los estándares de
aprendizaje evaluables y cada una de las competencias
7.4. Criterios de calificación
7.5. Recuperación
7.6. Plan de recuperación de materias pendientes
8. Evaluación de la práctica docente: indicadores, criterios,
procedimientos, temporalización y responsables
1. INTRODUCCIÓN.
Esta asignatura se inserta dentro de las materias específicas de la modalidad de Bachillerato de

Artes. Permite profundizar y ampliar los conocimientos y habilidades adquiridos especialmente en
las asignaturas de Dibujo Artístico I y I I, y Fundamentos del Arte. Con ella se pretende que el
alumno adquiera el conocimiento de los recursos, técnicas, métodos y aplicaciones instrumentales
que han utilizado, y siguen utilizando, los artistas a lo largo de la historia del arte, integrando la
importancia que tiene la correcta ejecución técnica en el proceso creativo al mismo tiempo que
incorpora nuevos recursos y aplicaciones más actuales. Técnicas de expresión gráfico-plástica
proporciona una amplia visión de los elementos técnicos, materiales y procesos creativos
necesarios en futuros estudios artísticos, tanto universitarios como de ciclos formativos.
Esta asignatura contribuye a desarrollar, de manera transversal, aptitudes como la creatividad, la

iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico, promoviendo
comportamientos favorables a la relación, cooperación, solidaridad, no discriminación y
participación; ayudando a promover prácticas eficaces de planificación, esfuerzo y rigor en el
trabajo, estima y respeto por la producción propia y de los demás.
La profundización en los bloques de contenidos planteados (Bloque 1: Materiales, Bloque 2:

Técnicas de dibujo, Bloque 3: Técnicas de pintura, Bloque 4: Técnicas de grabado y estampación y
Bloque 5: Técnicas mixtas) ofrece al alumnado la posibilidad de investigar y trabajar directamente
con las distintas técnicas, al mismo tiempo que desarrolla procesos de expresión de sus propias
ideas, con el fin de plasmarlas de la forma más adecuada posible, creando obras gráficas
técnicamente correctas que puedan perdurar en el tiempo. A través de la experimentación práctica
con diferentes materiales, el alumno crea sus propias imágenes buscando soluciones adecuadas a
los objetivos planteados y a sus propias necesidades o inquietudes emocionales.
El desarrollo de las capacidades creativas del alumno le va a permitir iniciarse en el campo de las
artes plásticas desarrollando un espíritu crítico dentro del mundo artístico, pudiendo experimentar
y elegir con qué técnicas se siente más cómodo. Además, a través de los conocimientos adquiridos,
podrá apreciar con una profundidad mucho mayor el valor del patrimonio artístico y por lo tanto,
fomentar actitudes de respeto hacia sus propias creaciones, las de otros compañeros y
manifestaciones creativas más novedosas
2. CONTRIBUCIÓN A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE.
Esta asignatura, por su carácter teórico-práctico e integrador y con aplicación directa de sus
contenidos, permite el desarrollo de todas las competencias clave, especialmente la de conciencia y
expresiones culturales, puesto que el alumnado va a estudiar la evolución de los procesos y
técnicas que han permitido a los artistas manifestarse en cada una de las épocas de la historia del
arte, al mismo tiempo que experimenta directamente con cada una de ellas. Desde este enfoque
podrá iniciarse en la valoración y análisis artísticos y en la búsqueda de su propio lenguaje plástico.
Así mismo, la asignatura potencia la competencia de aprender a aprender al incidir en la
Escuela de Arte Albacete

Consejería de Educación, Cultura y Deportes Tel: 967 600 022
José Carbajal S/N _ 02008 Albacete e-mail: [email protected] escueladeartealbacete.org
investigación previa y en la aplicación práctica de las técnicas por parte del alumnado, integrando
una búsqueda personal expresiva en el proceso creativo. De esta manera el alumno toma
conciencia del propio proceso de aprendizaje y de las necesidades de aprendizaje propias,
determinando las oportunidades disponibles, y siendo capaz de superar los obstáculos con el fin de
culminar el aprendizaje con éxito. Esta materia fomenta la motivación y la confianza en uno mismo,
aplicando lo aprendido a diversos contextos. La competencia lingüística será desarrollada en todos
los bloques de contenidos a través del uso adecuado de los términos específicos de la asignatura
estudiados así como en la forma adecuada de expresar ideas y conocimientos, tanto de forma oral
como escrita, así como a la hora de defender y argumentar ideas, críticas y proyectos.
La competencia digital es desarrollada a través del uso de las TIC como medio de búsqueda y
selección de información, utilizándola de manera crítica y reflexiva para una posterior transmisión
en diferentes soportes, sobre técnicas artísticas, visitas virtuales de espacios artísticos o para el uso
de aplicaciones informáticas de dibujo, ofreciendo un nuevo soporte y herramienta al alumnado y
acercándoles, al mismo tiempo, a un panorama creativo más real y actual. Las competencias
sociales y cívicas, se potenciarán siempre y cuando se trabaje en equipo. De esta forma se
suscitarán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se favorecerá la adquisición
de habilidades sociales. El trabajo con herramientas propias del lenguaje visual proporciona
experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y
la aceptación de las diferencias. Los alumnos elaboran y exponen sus propias propuestas enfocadas
al planteamiento de un proyecto, de manera que deben desarrollar la capacidad de comunicarse de
manera constructiva, expresando y comprendiendo puntos de vista diferentes, fomentando
actitudes de colaboración, seguridad en uno mismo, integridad y honestidad; y adquiriendo
destrezas como la habilidad para interactuar eficazmente en el ámbito público. La competencia
matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, se desarrollarán a través de la
aplicación del razonamiento y el pensamiento lógico y espacial, para explicar y describir la realidad,
esto viene dado al aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico, así
como profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría
o la representación objetiva de las formas. Mediante la utilización de procedimientos relacionados
con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento, y la
reflexión y el análisis posterior, derivando en el desarrollo del pensamiento crítico, se contribuirá a
la adquisición de las competencias en ciencia y tecnología, desarrollando también destrezas que
permiten utilizar y manipular diferentes herramientas tecnológicas. El sentido de iniciativa y
espíritu emprendedor será desarrollada a partir del autocontrol y análisis necesarios para la
elaboración de cualquier proyecto de creación e investigación, planificando, organizando,
gestionando y tomando decisiones. Igualmente, se fomenta la habilidad para trabajar tanto
individualmente como de manera colaborativa dentro de un equipo, asumiendo responsabilidades
y mejorando la capacidad de pensar de forma creativa, el pensamiento crítico y el sentido de la
responsabilidad.
Competencias de Bachillerato:
1. Competencia en comunicación lingüística.

2. Tratamiento de la información y competencia digital.

3. Competencia social y ciudadana.
4. Autonomía y espíritu emprendedor
5. Competencia emocional.
6. Competencia científica y tecnológica.
7. Competencia social y científica.
8. Competencia cultural y artística.
Competencias
Objetivos Área/Materia 1 2 3 4 5 6 7 8
2. Tratamiento de la información y competencia digital
6. Competencia científica y tecnológica

4. Autonomía y espíritu emprendedor
3. Competencia social y ciudadana
8. Competencia cultural y artística

1. Competencia en comunicación
7. Competencia social y científica

5. Competencia emocional
1.
2.
3.
4.

5.
6.
7.
3. OBJETIVOS.
3.1. Objetivos Generales.
Aparecen en negrita todos aquellos objetivos generales directamente relacionados con nuestra
área o materia:
1.-Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica
responsable, inspirada por los valores de la Constitución española y por los derechos humanos, que
fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y favorezca la
sostenibilidad.
2.-Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y
autónoma y desarrollar su espíritu crítico, y prever y resolver pacíficamente los conflictos
personales, familiares y sociales.
3.-Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y

valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación
de las personas con discapacidad.
4.-Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz
aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.
5.-Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.
6.-Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
7.-Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.
8.-Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes
históricos y los principales factores de su evolución, y participar de forma solidaria en el desarrollo y
mejora de su entorno social.
9.-Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades

básicas propias de la modalidad elegida.

10.-Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los
métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología
en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio
ambiente.
11.-Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en

equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
12.-Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de
formación y enriquecimiento cultural.
13.-Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
14.-Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.
15.-Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e histórico de Castilla-La Mancha,

para participar de forma cooperativa y solidaria para su desarrollo y mejora.
3.2. Objetivos de Área/Materia.
Establecemos las siguiente secuenciación de Objetivos incluyendo su relación con las

Competencias. Aparecen entre paréntesis los objetivos generales con los que están relacionados:
La enseñanza de Técnicas de expresión gráfico-plástica tendrá como finalidad el desarrollo de las

siguientes capacidades:
1. Conocer y valorar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las distintas técnicas
de expresión gráfico-plásticas.
2. Conocer la terminología básica de las técnicas grafico plásticas, así como los materiales, soportes,
herramientas y procedimientos adecuados a la finalidad pretendida, valorar críticamente su
utilización y proceder de una manera apropiada y ordenada en el trabajo.
3. Utilizar de forma adecuada los materiales y las técnicas durante el proceso de elaboración de una
obra para conseguir dominio y destreza en el manejo de los mismos.
4. Utilizar los distintos medios de expresión del lenguaje gráfico-plástico, experimentando

diferentes posibilidades y combinaciones como forma de desarrollar la capacidad creativa y
personal de expresión.
5. Apreciar, en la observación de las obras de arte, la influencia de las técnicas y modos de

expresión empleados, relacionándolos con su entorno histórico y cultural.

6. Desarrollar la capacidad creativa y de comunicación mediante la exploración y análisis del
entorno y la selección y combinación de técnicas y procedimientos.
7. Conocer y apreciar el valor tanto de las técnicas de expresión tradicionales como el de las más
innovadoras y tecnológicas.
4. CONTENIDOS.
Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica. 2º Bachillerato

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES
Bloque 1. Materiales.
Materiales y técnicas a lo largo 1. Seleccionar información a 1.1. Conoce los materiales, el tipo
de la historia. través de diferentes fuentes, de soporte, pigmentos,
Propiedades físicas y químicas incluidas las tecnologías de la aglutinantes y diluyentes
de los diferentes materiales. información y la comunicación, utilizados en las técnicas grafico-
Propiedades y uso de los sobre la evolución de los plásticas y su evolución histórica.
distintos soportes en cada materiales y su aplicación a lo 1.2. Relaciona el tipo de soporte,
técnica. largo de la historia, con el fin de herramientas, pigmentos,
Apreciación estética y distinguir y relacionar los aglutinantes y diluyentes más
simbólica de los distintos diferentes materiales e adecuados a cada técnica grafico-
materiales. instrumentos utilizados en las plástica.
técnicas grafico plásticas. 1.3. Utiliza con propiedad, tanto
de forma oral como escrita, la
terminología propia de cada
técnica.
1.4. Investiga usando diferentes
fuentes, incluidas las TIC, sobre las
propiedades de los materiales y
técnicas.
2. Comparar las propiedades 2.1. Conoce las propiedades físicas
físicas y químicas de los y químicas de los diferentes
diferentes materiales y su materiales y su interactuación.
interactuación.
2.2. Elige los materiales con los
que se va a trabajar en la
aplicación de cada técnica de
manera coherente teniendo en
cuenta las propiedades físicas y
químicas.

Bloque 2: Técnicas de dibujo
Evolución de las técnicas de 3. Identificar y apreciar la 3.1. Reconoce, describe y valora

dibujo a lo largo importancia que ha tenido y tiene las diferentes técnicas de dibujo
de la Historia del Arte. el dibujo para la producción de en obras de arte.
Materiales, útiles y soportes obras artísticas a lo largo de la
de dibujo. historia.
Técnicas secas. Lápices de 4. Aplicar, de manera apropiada, 4.1. Identifica y maneja de forma
grafito, compuestos, grasos y
las diferentes técnicas secas y correcta los diferentes materiales
de color. Pasteles, ceras,
húmedas aplicadas al dibujo. utilizados en las técnicas del
carboncillo y rotulador.
dibujo, tanto secas como
Técnicas húmedas y mixtas. La húmedas.
tinta y sus herramientas.
4,2. Planifica el proceso de
Aplicación de las técnicas realización de un dibujo
propias del dibujo en la definiendo los materiales,
realización de trabajos. procedimientos y sus fases.
Proceso creativo. 4.3. Produce obras originales con
valores expresivos utilizando tanto
técnicas de dibujo secas como
húmedas.
Bloque 3: Técnicas de pintura.
Evolución de las técnicas 5. Conocer las diferentes técnicas 5.1. Distingue y describe la
pictóricas a lo largo de la de pintura, así como los técnica y los materiales, tanto de
Historia del Arte. materiales utilizados en cada una forma oral como escrita,
Materiales, útiles y soportes de ellas a lo largo de la historia. utilizados en obras pictóricas de
de pintura. diferentes épocas artísticas, así
Técnicas al agua. Acuarela. como de las producciones
Témpera. Acrílico. Temple. propias.
Técnicas oleosas. Encaustos. 6. Elegir y aplicar correctamente 6.2. Conoce, elige y aplica
Óleos. los materiales e instrumentos correctamente los materiales e
Técnicas de pintura mural. propios de las técnicas pictóricas instrumentos utilizados en cada
Grafiti. en la producción de trabajos técnica pictórica.
Aplicación de las diversas personales con técnicas al agua, 6.3. Realiza composiciones
técnicas de expresión propias sólidas y oleosas. escogiendo y utilizando las
de la pintura en la realización técnicas al agua, sólidas y oleosas
de trabajos. que resulten más apropiadas para
. el proyecto en función de las
intenciones expresivas y
comunicativas.

Bloque 4: Técnicas de grabado y estampación
Evolución de las técnicas de 7. Investigar acerca de la 7.1. Reconoce y describe las
grabado a lo largo de la evolución de las técnicas de técnicas de grabado y estampación
Historia del Arte. grabado utilizadas en la historia, mediante la observación de obras
Materiales, útiles, maquinaria conociendo los diferentes de arte.
y soportes de grabado. términos relacionados con las 7.2. Define con propiedad, tanto
Monotipia plana. técnicas del grabado. de forma oral como escrita, los
Procedimientos directos, términos propios de las técnicas
aditivos, sustractivos y mixtos. de grabado.
Estampación en relieve.
Xilografía. Linóleo. Cartón 8. Elaborar producciones propias 8.1. Reconoce y sigue las fases de
estucado. utilizando técnicas no tóxicas de los distintos tipos de grabado.
Estampación en hueco. grabado variadas identificando 8.2. Experimenta con diferentes
Calcografía. Técnicas directas las distintas fases de su técnicas de grabado y estampación
o secas e indirectas o ácidas. producción. no tóxicas utilizando los materiales
Estampación plana. Método y herramientas de manera
planográfico. Litografía. apropiada.
Método permeográfico
Serigrafía. Offset. Copy Art..
Aplicación de las diversas
técnicas de grabado en la
realización de trabajos.
Bloque 5: Técnicas mixtas.
Estudio de las técnicas mixtas 9. Experimentar con técnicas 9.1. Describe la técnica del collage
en la Historia del Arte. mixtas y alternativas diferentes y la aplica en la elaboración de
Incorporación de otros formas de expresión artística trabajos propuestos por el
materiales, herramientas y transmitiendo ideas y emociones profesor.
técnicas a la expresión a través de ellas.
artística.
Técnicas y procedimientos
contemporáneos. La
instalación artística.
9.2. Utiliza materiales reciclados
Expresión y experimentación a
para producir obras nuevas con un
través del uso de las técnicas
sentido diferente para el que
gráfico-plásticas.
fueron confeccionados.
Reutilización de materiales en
9.3. Conoce y analiza a través de
obras de arte.
herramientas tecnológicas y

Las TIC como medios de digitales, diferentes instalaciones
búsqueda de información, de carácter artístico.
marcos expositivos y para 9.4. Utiliza con propiedad, los
conocer y usar aplicaciones materiales y procedimientos más
artísticas. idóneos para representar y
 Programas y aplicaciones expresarse en relación a los
digitales de dibujo. lenguajes gráfico-gráficos.
10. Reconocer otras técnicas Investiga, utilizando las TIC,

grafico-plásticas distintas a las diferentes técnicas y aplicaciones
tradicionales. digitales.
4.1- CONTENIDOS DEL CURRÍCULO.
Materiales y técnicas a lo largo de
la historia.
Propiedades físicas y químicas de los diferentes
materiales. Propiedades y uso de los distintos
soportes en cada técnica. Apreciación estética y
simbólica de los distintos materiales.
Evolución de las técnicas de dibujo a lo largo de la

Historia del Arte. Materiales, útiles y soportes de dibujo.
Técnicas secas. Lápices de grafito, compuestos, grasos y de color.
Pasteles, ceras, carboncillo y rotulador.
Técnicas húmedas y mixtas. La tinta y sus herramientas.
Aplicación de las técnicas propias del dibujo en la realización de trabajos. Proceso creativo.
Evolución de las técnicas pictóricas a lo largo de la

Historia del Arte. Materiales, útiles y soportes de pintura.
Técnicas al agua. Acuarela. Témpera.
Acrílico. Temple. Técnicas oleosas.
Encaustos. Óleos.
Técnicas de pintura mural. Grafiti.
Aplicación de las diversas técnicas de expresión propias de la pintura en la realización
de trabajos.
.
.
Evolución de las técnicas de grabado a lo largo de la Historia del Arte.

Materiales, útiles, maquinaria y soportes de grabado.
Monotipia plana. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos.
Estampación en relieve. Xilografía. Linóleo. Cartón estucado.
Estampación en hueco. Calcografía. Técnicas directas o secas e indirectas o ácidas.
Estampación plana. Método planográfico. Litografía. Método permeográfico Serigrafía. Offset.
Copy Art..
Aplicación de las diversas técnicas de grabado en la realización de trabajos.
Estudio de las técnicas mixtas en la Historia del Arte.

Incorporación de otros materiales, herramientas y técnicas a la expresión artística.
Técnicas y procedimientos contemporáneos. La instalación artística.
Expresión y experimentación a través del uso de las técnicas gráfico-plásticas.
Reutilización de materiales en obras de arte.
Las TIC como medios de búsqueda de información, marcos expositivos y para conocer y usar
aplicaciones artísticas.
 Programas y aplicaciones digitales de dibujo.
4.2. BLOQUES DE CONTENIDOS, SECUENCIACIÓN Y MODELOS DE EJERCICIOS A REALIZAR.

A continuación se presenta, como referencia, una batería de ejercicios asociados a diferentes bloques
de contenidos. Cada profesor, si lo considera oportuno, podrá cambiarlos por otros equivalentes que
se ajusten a los contenidos y objetivos.
TEMPORIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS, -en modo presencial y semipresencial-.

1ª Evaluación: bloques 1 y 1ª parte del 2 (aproximadamente hasta las técnicas húmedas del dibujo).
Según se expliquen las diferentes técnicas y procedimientos, se contextualizarán desde sus orígenes
y evolución hasta nuestros días.
2ª Evaluación: continuación del bloque 2º y bloque 3º.
3ª Evaluación: continuación del bloque 3º y bloque 4º.

PRIMERA EVALUACIÓN (Sesión de evaluación el 2 de diciembre).
(Bloques 1 y 2).
Materiales y técnicas a lo largo de la historia.
Propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales.
Propiedades y uso de los distintos soportes en cada técnica.
Apreciación estética y simbólica de los distintos materiales.
 Planteamiento general de la asignatura, dado que se van dar un gran número de técnicas y
procedimientos artísticos, se le proporcionará al alumno la información al respecto. Tipos de
pigmentos, aglutinantes, medios, soportes y sus propiedades, herramientas e instrumentos.
Soportes y sus propiedades. Su uso lógico o racional. Las técnicas a lo largo de la historia.
 La fotografía será un medio por el cual el alumno registrará múltiples temas: paisajes
urbanos y naturales, para después desarrollarlos con diferentes técnicas: acuarela, tinta, pastel,
etc.
 Respecto a la competencia social y ciudadana se propondrá al alumno que realice
actividades para la mejora del medio ambiente, el mantenimiento y cuidado de nuestro
entorno: realizando fotografías denuncia de las negligencias humanas contaminando
nuestras ciudades, pueblos y naturaleza, para posteriormente subirlas al blog,
(http://callejerodealbacete.blogspot.com.es/2014/10/calles-sucias-de- albacete.html#more).
El profesor podrá cambiar algunos ejercicios propuestos en la programación por otros que
considere más oportunos en función de las necesidades pedagógicas y expresión artística. El
profesor podrá ampliar éstos ejercicios con pruebas teóricas, trabajos teóricos o cuestionarios.
Bloque 2: Técnicas de dibujo; e iniciación al bloque 5: Técnicas mixtas.
Evolución de las técnicas de dibujo a lo largo de la Historia del Arte.

Materiales, útiles y soportes de dibujo.
Técnicas secas. Lápices de grafito, compuestos, grasos y de color. Pasteles, ceras,
carboncillo y rotulador.
Técnicas húmedas y mixtas. La tinta y sus herramientas.
Aplicación de las técnicas propias del dibujo en la realización de trabajos. Proceso creativo.
 Ejercicios –indicadores de contenidos- (en todos los ejercicios propuestos se cuidarán los aspectos
propios de la composición: A) los mínimos de equilibrio, encaje y proporciones; y B) en función
del acabado: el claroscuro, color, y los elementos dinámicos (ritmo y tensión), etc.:
1. Dibujo del natural de un bodegón con elementos cotidianos –en la que el alumno
compone la escena: llaves, libros, lápices, vaso, caja, etc.-. De esta composición el
alumno/a tomará dos fotografías con encuadres diferentes. De los que desarrollará tres
actividades: A) Representación de una de ellas con técnica de grafito; B)
Representación de la otra con lápices de colores; C) De una de las dos, hacer una
interpretación con técnica mixta: lápices de colores, grafito, tinta, acuarela y ceras. Técnica;

lápices de grafito. Formatos A3.
3. Ejercicios de abstracción: los ejercicios figurativos realizados por los alumnos
podrán ser interpretados por los mismos, en la tendencia abstracta. El profesor
será quien indique a lo largo del curso cuáles de ellos serán interpretados en la
tendencia abstracta.
4. Dibujo de figura, se puede partir tanto de pinturas, como de fotografías y
fotogramas. Técnica: sanguina, sepia, carbón y Creta blanca.
5. Representación de una figura (de humano o animal, dada en un cuadro, fotografía o
fotograma), con técnica de sanguina o sepia.
6. Estudios de objetos (pliegues de telas, mobiliario, etc.), figuras humanas y animales (planos
de conjunto o detalles de cabezas, manos o pies). Técnica: grisalla. Papel Canson con
base de color.
7. Realización de un bodegón, paisaje, figura o retrato. Técnica: pastel sobre papel
Cansón.
8. Ilustración para un cuento, novela, refranes y otros textos. Técnica mixta: tinta, acuarelas,
lápices de colores y ceras. Formato A3,
9. El profesor podrá proponer a los alumnos memorias escritas sobre los procesos de
realización de sus trabajos, donde reflejen los conceptos, técnicas y procedimientos
empleados (parte teórica de los trabajos).
10. Estudio del proyecto para la obra final de curso. Ideas, apuntes gráficos, dibujos
esquemáticos sobre el tema planteado para la obra final de curso.
Como queda dicho anteriormente, el profesor podrá cambiar algunos ejercicios propuestos en la
programación por otros que considere más oportunos en función de las necesidades pedagógicas y
expresión artística. El profesor podrá ampliar éstos ejercicios con pruebas teóricas, trabajos
teóricos o cuestionarios.
SEGUNDA EVALUACIÓN (Sesión de evaluación el 9 de marzo).
(Continuación con el bloque 2 y desarrollo del bloque 3: Técnicas de pintura).
Evolución de las técnicas pictóricas a lo largo de la Historia del Arte.

Materiales, útiles y soportes de pintura.
Técnicas al agua. Acuarela. Témpera. Acrílico. Temple.
Técnicas oleosas. Encaustos. Óleos.
Aplicación de las diversas técnicas de expresión propias de la pintura en la realización de
trabajos.
del acabado: el claroscuro, color, y los elementos dinámicos (ritmo y tensión), etc. Para las distintas
técnicas estudiadas se propondrán las siguientes actividades:
1. Se propondrán actividades en concordancia con las Pruebas de Acceso a los Estudios de
Grado. Para ello se podrán utilizar ejercicios propuestos en las anteriores pruebas de acceso.
2. Para la
celebración del "Día del Libro", que en el 2021 será con textos de “LITERATURA Y
PINTURA". Técnicas mixtas: tinta, ceras y acuarelas. Formato: A3. Realizaréis dos
ilustraciones partiendo con los textos que facilitará el profesor.
3. 1º. Representa con la técnica de la acuarela y formato A3, una obra de paisaje de
Rafael Requena o de otro pintor relevante, o de una fotografía o tema.
4. 2º. Representa con la técnica de la acuarela y formato A3, una obra de Rafael
Requena o de otro acuarelista.
5. Realiza un boceto para la obra final de curso, este curso será: “Cambio climático y medio
ambiente”, (cursos anteriores fueron: “la música y la danza”, “El cine”, “La fantasía”,
“Interpretando obras maestras”, “Escenarios urbanos cotidianos”, “Crudas realidades”,
“Cadáver exquisito”, “Trampantojos” y “Mediterráneo”. Para ello trabajaréis en grupos de
3 ó 4 alumnos. Cada alumnos inicia su dibujo en un A4 y se lo pasará al siguiente en sentido
de las agujas del reloj, y así sucesivamente hasta que de la vuelta. Cada alumno se quedará
el A4 que inició, y trabajarán para darle unidad estilística en cuanto a línea, color, textura y
luz. Posteriormente, en la tercera evaluación, este boceto lo desarrollará en lienzo. El
boceto se realizará con técnicas mixtas, en la que la témpera sea la de mayor extensión en
el soporte, completándola con otras que tu consideres más oportunas (tintas, cretas, ceras,
grafito,...). Soporte: papel A3, con encuadre proporcional a la obra final.
6. Memorias de los trabajos donde reflejen los conceptos, técnicas y procedimientos

considere más oportunos en función de las necesidades pedagógicas y expresión artística. El profesor
podrá ampliar éstos ejercicios con pruebas teóricas, trabajos teóricos o cuestionarios.
TERCERA EVALUACIÓN (Sesión de evaluación el 18 de mayo y la extraordinaria el 15 de junio).
(Continuación con el bloque 2 y desarrollo del bloque 3: Técnicas de pintura).
Evolución de las técnicas pictóricas a lo largo de la Historia del Arte.

Materiales, útiles y soportes de pintura.
Técnicas al agua. Acuarela. Témpera. Acrílico. Temple.
Técnicas oleosas. Encaustos. Óleos.
Aplicación de las diversas técnicas de expresión propias de la pintura en la realización de
trabajos.
propios de la composición: A) los mínimos de equilibrio, encaje y proporciones; y B) en función del
acabado: el claroscuro, color, y los elementos dinámicos (ritmo y tensión), etc. Para
Ejercicio para experimentar con témpera y otros recursos sobre soportes de cartón
imprimado (17):
7. Para experimentar con la técnica de la témpera sobre soporte de cartón y formato A3 o
mayor, realiza una composición de tema libre sobre el cartón preparado previamente, en el
que utilices los siguientes procedimientos:
Consejería de Educación, Cultura y Deportes
1. Tel: 967 600 022
Degradado con pinceladas por franjas en húmedo.
2. Degradado con pinceladas por franjas en seco.
3. Rodillo.
4. Espátula.
5. Cobertura parcial.
6. Fondos grasos y rascado.
7. Jabón.
8. Témpera y pastel encima.
9. Estarcido o punteado por aspersión (aerografía).
10. Estampación.
11. Plantillas y esponja.
12. Maculaturas.
13. Arena, sal, serrín (uno de los tres elementos).
14. Reservas con cinta adhesiva y otros.
15. Barnizados.
8. Representación de una escena de paisaje, partiendo de tu dossier fotográfico de

Albacete con encanto. Técnica: acuarela. Soporte y formato: papel acuarela con grano y
formato A3.
9. Fotografías de Albacete sucio, indicando su localización sobre el plano (calle y
número).
(Bloques 4 y continuación del bloque 5).
Evolución de las técnicas de grabado a lo largo de la Historia del Arte.

Materiales, útiles, maquinaria y soportes de grabado.
Monotipia plana. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos.
Estampación en relieve. Xilografía. Linóleo. Cartón estucado.
Estampación en hueco. Calcografía. Técnicas directas o secas e indirectas o ácidas. Estampación
plana. Método planográfico. Litografía. Método permeográfico Serigrafía. Offset. Copy Art..
Aplicación de las diversas técnicas de grabado en la realización de trabajos.
del acabado: el claroscuro, color, y los elementos dinámicos (ritmo y tensión), etc. Para las distintas
técnicas estudiadas se propondrán las siguientes actividades:
1. Linóleo, cliché-verré, punta seca o cualquier otro grabado directo. Dibujo boceto,
grabado de la plancha y estampación.
2. Como técnica de grabado aplicada a tu biblioteca, realización de un Ex Libris, [Latín, “de los
libros de ..."], es por lo general un distintivo en forma de estampa, sello o etiqueta
decorativa que se coloca normalmente en el reverso de la cubierta o tapa de un libro,
como marca de propiedad de su dueño. Como técnica de grabado puedes elegir entre la
puntaseca (grabado en hueco) y el linóleo (grabado en relieve).
Escuela de Arte Albacete 3.
Memorias de los trabajos donde reflejen los conceptos, técnicas y procedimientos
considere más oportunos en función de las necesidades pedagógicas y expresión artística, podrá
ampliar éstos ejercicios con pruebas teóricas, trabajos teóricos o cuestionarios.
Estudio de las técnicas mixtas en la Historia del Arte.

Incorporación de otros materiales, herramientas y técnicas a la expresión artística.
Técnicas y procedimientos contemporáneos. La instalación artística.
Expresión y experimentación a través del uso de las técnicas gráfico-plásticas.
Reutilización de materiales en obras de arte.
Las TIC como medios de búsqueda de información, marcos expositivos y para conocer y usar
aplicaciones artísticas.
Programas y aplicaciones digitales de dibujo.
 Ejercicios.-
1. Realiza una composición en formato A3, con los siguientes elementos: un jarrón, un frutero
con frutas, una servilleta ajedrezada o a cuadros, un periódico, una caja que contenga
pequeños objetos. Dichos elementos deben estar sobre una mesa de madera, cubierta con
varias cartulinas superpuestas. Todos estos elementos pueden estar representados total o
parcialmente. Técnica de collage y mixta (papeles lisos de diferentes colores y texturas,
témpera, tinta, ceras y cretas).
2. Cada alumno trabajará en una obra personal y original, de gran formato, cuya
temática será para todo el curso. El planteamiento de esta temática será propuesta en la 1ª
evaluación, sus bocetos se entregarán en la segunda y su arte final se finalizará en la
tercera. Todos los trabajos que alcancen un nivel mínimo de corrección será
expuestos en el centro en las últimas semanas del presente curso. El alumno aprenderá a
trabajar en grupo, a responsabilizarse de su parte de trabajo, el montaje de una exposición,
distribución de las obras, cartel, cartelas y publicidad de la misma.
3. Haz un proyecto de mural para la Escuela de Arte Albacete. Técnica libre. Formato
A3.Examen tipo PAEG de la tercera evaluación.
 Las técnicas mixtas se realizarán a lo largo de todo el curso, procurando dar en cada
momento un mayor protagonismo a las técnicas que en ese momento se hayan estudiado.
El profesor podrá ampliar éstos ejercicios con pruebas teóricas, trabajos teóricos o cuestionarios.
4.3. CONTENIDOS EN MODO NO PRESENCIAL. Se adaptarán a la situación concreta, los profesores

podrán adaptar los ejercicios a la nueva situación, cambiando las técnicas, procedimientos y materiales
para un mejor ajuste a las limitaciones que imponen un estado de confinamiento. Como a continuación
se indica dentro del apartado de las metodologías, se recurrirán a todos los medios posibles para
optimizar los procesos de enseñanza-aprendizaje.
5. MÉTODO DE TRABAJO.
Orientaciones metodológicas.
Esta asignatura permite una metodología activa que incluye actividades relativas a la
apreciación, análisis y producción, introduciendo procesos mentales como la creación, la expresión, la
participación, la reflexión, la acción, la investigación, el descubrimiento, el juicio crítico y autocrítico y
la cooperación. Técnicas de expresión gráfico-plástica propone una metodología basada
principalmente en la práctica y en la experimentación directa de las técnicas por parte del
alumnado, previa investigación teórica de cada una de ellas. Para un mejor entendimiento de los
procesos técnicos que se trabajarán y los resultados a obtener, es imprescindible el ejemplo práctico
del docente acompañado de otros apoyos audiovisuales, incidiendo en el buen uso y limpieza de los
materiales, herramientas y otros utensilios del taller así como en la adecuada presentación final de los
trabajos elaborados, tanto física como digitalmente.
Para comprender las distintas manifestaciones artísticas de la Historia del Arte e iniciarse en la crítica
y el análisis artísticos, debe trabajarse desde lo tangible, es decir, desde la propia creación
práctica. El proceso creativo, de esta forma, cobra su sentido más pleno y efectivo. Los materiales y
técnicas que se estudiarán sólo obtendrán sentido a partir de la expresión. Cuantas más oportunidades
tenga el alumnado de manipular, cambiar y construir diversas formas a partir de un material,
mejor aprovechará las cualidades de ese material y más recursos creativos, estéticos y expresivos
podrá descubrir para después incorporar a su propio lenguaje plástico.
El uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en esta asignatura nos permite
profundizar e indagar en el espacio expositivo que ofrece Internet, así como en las fuentes
informativas y aplicaciones artísticas a las que nos permite acceder. Se recomienda el uso de las
mismas para apoyar el proceso de enseñanza-aprendizaje de los contenidos, a través de
documentación audiovisual. Es importante ofrecer al alumnado la posibilidad de experimentar con
diferentes programas y aplicaciones digitales que le permitan conocer los recursos que ofrecen
dentro de la creación y expresión artística (especialmente en el bloque cuatro de contenidos:
“Técnicas mixtas y alternativas”), trabajando las mismas técnicas de los bloques de contenidos
planteados en soportes digitales. Es muy recomendable que el aula- taller disponga de estos
medios tecnológicos y digitales para tener accesibles todos los recursos que nos ofrecen y que son de
gran utilidad en el día a día.
El bloque número uno de contenidos titulado “Materiales” será trabajado en cada uno de los
siguientes bloques, dentro de las técnicas de dibujo, pintura, grabado y técnicas mixtas, para llevar
a cabo una concreción más adecuada de sus características y posibilidades plásticas.
Principio del Documento
5.1. Organización de tiempos, agrupamientos y espacios

En primer lugar, cada tema será expuesto por el profesor (lección magistral), desarrollando los
contenidos, explicando los conceptos, técnicas y procedimientos, contexto histórico, etc. En este
sentido, a los alumnos de la materia Técnicas de Expresión Gráfico Plástica, el profesor les facilitará el
acceso a dichos contenidos a la web de uno de los profesores que imparte la materia.
http://temasdearteapuntes.blogspot.com.es/,

Como material de apoyo, se mostrarán imágenes de referencia a través de los medios disponibles
(cañones, proyectores de diapositivas, pantallas de ordenador, libros, láminas, fotografías, fotocopias
y exposiciones); mientras el profesor explica el alumno atenderá y/o tomará anotaciones o apuntes en
clase, aunque dichos temas como se ha dicho en el párrafo anterior están disponibles en la web. Una
vez expuesto el tema los alumnos desarrollarán actividades de los ejercicios prácticos propuestos
por el profesor.
Los alumnos realizarán memorias de sus trabajos donde expondrán, los conceptos y
procedimientos empleados en los mismos. Estas memorias servirán para evaluar la parte teórica de
dichos trabajos. Una vez terminadas las actividades se podrán realizar reflexiones sobre el conjunto de
los trabajos realizados por los alumnos, que servirán para su autoevaluación que será moderada por el
profesor.
5.1.1. Metodología durante los escenarios, presencial, semipresencial y no presencial.

La enseñanza presencial, será la mejor si las circunstancias lo permiten, la cual será como se ha indicado
en el apartado 5.1, con explicaciones de los contenidos apoyados por los recursos mencionados, y con la
realización por parte del alumnado de los ejercicios correspondientes. Durante las primeras semanas del
curso cada profesor indicará a los alumnos el modo de proceder y la metodología a utilizar en los casos
de enseñanza semipresencial y la no presencial.
En una situación de enseñanza semipresencial el profesor explicará los contenidos en el aula y las
actividades prácticas las realizarían el alumnado en clase y en casa. A través de carpetas compartidas en
Google, de claasroom de Google, blogs y emails servirán como recursos para dar explicaciones,
desarrollar ejercicios, controles, etc. El profesor podrá utilizar las vías de evaluación en el aula y el online
de confinamiento.
En el caso de enseñanza no presencial, será cuando exista un confinamiento total, y no podamos asistir
a los centros de trabajos. Como ya se procedió a partir del mes de marzo del curso anterior. En esta
situación, se programarán las actividades semanal o quincenalmente, y a través de los medios y recursos
web, como son las diferentes plataformas: Drive, Claasroom, blogs, emails, Meet, etc., a partir de las
cuales los procesos de enseñanza-aprendizaje se puedan llevar a término.
5.1.2. Plan de trabajo del alumno curso 2019-2020. Por la normativa establecida para el curso anterior,
la mayoría de los alumnos no desarrollaron, los contenidos de la tercera evaluación, ni fueron evaluados
de los mismos. Por lo que es evidente que su formación ha sufrido carencias que se reflejarán en su
aprendizaje. El profesor ayudará en la medida de lo posible, indicando y orientado al alumno, en aras de
superar esas lagunas de conocimiento.
5.2. Materiales y recursos didácticos

Materiales del alumno:
Pinceles
Lapiceros de color: Normal y acuarelables.
Rotuladores de varios grosores y colores, plumillas, estilógrafos. Ceras grasas, tintas,
temperas, acuarelas, gouache, acrílicos, óleos. Carboncillos, carbones, difuminos, lápices
de grafito (HB, 2H, 2B, 3B). Trapos, botes, gomas, cúter, cuchillas y otros raspadores.
Tijeras, celo, cinta de carrocero.
Soportes de papel de distintas calidades, cartón y lienzos. Carpeta DIN A3 ó A2.
Material del aula:
Telas de cortina para fondos.
Tableros DM (Tamaño papel INGRES). Proyectores cañón.
Modelos de escayola diversos.
Mesa de trabajo en grupo.
Lote de utensilios de pintura y dibujo. Estanterías para archivar tableros.
Caballetes de pintor, tipo estudio. Armarios para guardar materiales. Sistema de
iluminación de motivos.
B. Materiales del alumno (en un escenario de clases semipresenciales): el alumno debe tener el mismo
material que en un sistema de enseñanza presencial.
C...Materiales del alumno (en un escenario de confinamiento, con clases no presenciales): en este
escenario, es cuando más necesario se hace que el alumno, desde el comienzo de curso, haya previsto
esta situación para solventar del mejor modo posible la problemática, por la dificultad o impedimento de
cualquier clase, para acceder a los establecimientos para la adquisición de los materiales, ya sea por la
distancia al encontrarse confinados en una localidad donde no haya comercios especializados o por
encontrarse estos últimos cerrados. En el peor de los casos, el profesor propondrá actividades y
ejercicios adaptados todo lo posible a estas situaciones.
Bibliografía:
COLIN HAYES. Guia Completa de Pintura y Dibujo Tecnicas y Materiales. Ed. Tursen S.A.
CORRADO MALTESSE (Coordinador): Las técnicas artísticas. Ed. Cátedra.
DONDIS, D.A. (1988). La sintaxis de la imagen. 
FABRIS-GERMANI (1987) Color, Proyecto y estética en las artes gráficas. Colección Nuevas Fronteras
Gráficas . Edt. Edebé
LOWENFELD, V. y LAMBERT, W. (1980) Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires:

Kapelusz 
MAX DOERNER: Los materiales de la pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté.
MUNARI, B. (1985) Diseño y comunicación visual.Barcelona: G.Gili 
MUNARI, B. (1985) Diseño y comunicación visual. Barcelona: G.Gili SMITH
RAY.(1993) Manual del artista. Ed H. Blume- (Muy recomendado) TERENCE
DALLEY: Guía completa de ilustración y diseño. Ed. H. Blume.
WICIUS WONG (1995) Fundamentos del diseño bi-tri-dimensional. Gustavo
Gili.
WICK, R. (1982) Pedagogía de la Bauhaus. Madrid: Alianza.

5.3. Medidas de atención a la diversidad del alumnado
1. Es obvio que los alumnos que se matriculan en la modalidad de Bachillerato de Artes no parten
del mismo grado de conocimientos, unos porque no han cursado Educación Plástica en algún
curso anterior, otros por no tener nociones en algunos conceptos técnicos y prácticos
necesarios para continuar el aprendizaje. Para ello se propondrá a Jefatura de Estudios del
Centro que oferte al alumnado la materia de Dibujo Técnico I y II –de carácter obligatorio-, así
como Repasos y Apoyos.
2. Para que exista una mayor atención del profesor hacia sus alumnos, son necesarios los
desdobles. La ratio de profesor alumno en Dibujo Artístico I y II no debería ser superior a 15
alumnos, y en todo caso no sobrepasar los 20.
3. Si hay algún alumno/a con alguna diversidad funcional se dará solución para su integración
óptima en el grupo y aula.
3. El profesor atenderá a todos sus alumnos, con la única limitación del tiempo que delimitan los
periodos lectivos. Las atenciones es ec icas eden de iva se tanto de ci c nstancias sociales, de
discapacidad sica, s ica, senso ial o e mani iesten t asto nos de cond cta, como a a
aquellos/as alumnos/as con altas capacidades intelectuales o para los que se hubieran integrado
tarde al sistema educativo.
El alumnado que presente problemas problemas de accesibilidad o adaptación se le ofrecerá las

medidas convenientes para facilitar su adaptación. Se intentará ofrecer una atención personalizada
lo más completa posible a aquel alumnado que lo precise.
a ense an a no obli ato ia del nivel de ac ille ato no ecisa ada taciones si ni icativas del
c c lo Los alumnos no tienen un nivel de conocimientos homogéneo. En unos casos hay
diferencias muy marcadas en el nivel lingüístico de los alumnos y alumnas, lo que provoca grandes
diferencias a la hora de entender los conceptos. En otros casos sucede algo similar con el nivel
matemático, lo que influirá en la facilidad de comprensión y desarrollo de la geometría. Por eso, la
programación debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos y
alumnas al final del ciclo, y permita a la vez que los alumnos más aventajados puedan ampliar sus
conocimientos. Se presentan contenidos con información básica con el objetivo de desarrollar las
ideas principales y generales del tema, que todo alumno o alumna debería conocer al finalizar la
etapa. Además se ofrecen contenidos de ampliación y profundización.
Se establecerá una serie de estándares que persigan la atención a las diferencias individuales de
los alumnos y alumnas, y seleccionaremos los materiales curriculares complementarios que nos
ayuden a alcanzar esos objetivos. El profesor cuenta con una guía didáctica que incluye material de
diverso tipo y contenido, en cantidad suficiente para que el profesor pueda elegir su propia
propuesta y pueda ajustar la clase a las capacidades e intereses de sus alumnos, tanto como grupo
como individualmente.
Para alumnos con problemas se tendrá especial cuidado y se seguirán determinados tipos de
consideraciones y estrategias de enseñanza aprendizaje dentro de la clase:
• Aceptarlo como uno más del grupo sin mimarlo ni sobreprotegerlo de forma diferente a sus
compañeros.
• Descubrir y alentar sus actitudes especiales dentro de la materia que se imparte. • Asegurarse de que el
alumno ha entendido las explicaciones, las tareas o las preguntas que se le hagan. La metodología se
adaptará a las siguientes condiciones:
1. Utilizar la ayudas (teóricas, visuales, afectivas, de e e o,…) posibles.
2. Situar al alumno dentro de la clase en una posición que facilite su aprendizaje.
3. Se hará un seguimiento más detallado de su comprensión de las explicaciones.
4. Mantener un nivel alto de motivación. Se valorará su esfuerzo y no sólo el resultado.
5. Se estará atento a cualquier cambio de actitud por si algún factor externo impidiera un
comportamiento normal y en su caso, hablar con el tutor, para que este si fuese necesario hable
con la familia.
6. Los tiempos, espacios, recursos podrán adaptarse a las necesidades educativas, según la casuística
dada, pero los contenidos mínimos deberán ser superados igualmente.
6. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y TRACURRICULARES.
Actividades complementarias: son actividades que se organizan en los centros y realizan los
alumnos, bajo la dirección de los profesores, completan el currículo y se realizan en horario y jornada
escolar.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
TÍTULO DE LA FECHA Y RECURSOS ALUMNOS A LOS QUE EVALUACIÓN
ACTIVIDAD LUGAR VA DIRIGIDA
Por motivo de la pandemia, este curso quedan excluidas las actividades complementarias realizadas
habitualmente, durante los últimos cursos, que habrían sido de acuerdo con las directrices establecidas por
el Dpto. y que se formalizan en las reuniones de principio de curso. Entre las mismas se realizarán las
siguientes, siempre que no existan impedimentos epidemiológicos:
La relación de actividades de este apartado se realiza de acuerdo con las directrices que acuerde el Dpto.
cada año y que se formalizan en las reuniones de principio de curso. Entre las mismas se realizarán las
siguientes –siempre que no hubiese algún impedimiento por culpa de la pandemia- :
1. Visitas a Museos y exposiciones locales y de otros puntos del país cuando su interés así los indique.
2. Realización de exposiciones con los trabajos de los alumnos. En este sentido participación con
ilustraciones en la exposición programada en el centro para el 23 de abril, Día del Libro. Y en la
exposición final de curso como se viene haciendo ininterrumpidamente desde el curso 2011-12.
3. Visita del campus de Cuenca y visita guiada en la Facultad de BBAA de Cuenca. Si es posible se visitará
un museo de la ciudad.

4. Participar en los concursos de ilustración y cómic, organizados por la Concejalía de Juventud del
Ay ntamiento “Albacete Joven
5. Colaboración y participación con el Colegio Antonio Machado de Albacete, en su programa de
integración a través del concurso de pintura rápida.
7. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO.

A continuación se incluye un resumen sobre el tipo de evaluación y las características de la misma para
esta programación:
Debe atender globalmente a todos los ámbitos de la persona y no solo a los aspectos cognitivos, por lo
que debe ser: Continua, procesal, integradora, contextualizadora y formativa.
Los procedimientos de evaluación que el Dpto. considera son:
Observación (trabajo en clase, participación, saber escuchar, saber dialoga ,…)

Otros instrumentos de evaluación (trabajos de investigación, debates, participación
productiva,…).
A través de los ejercicios, prácticos y teóricos.
7.1 Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables.
A continuación incluimos los Criterios de Evaluación generales de esta programación junto con su
relación con los Objetivos de Área o Materia:
1. Utilizar las técnicas y materiales más comunes de la comunicación artística atendiendo a su

comportamiento.
Este criterio valora si el alumnado sabe disponer de los recursos grafico-plásticos básicos para
expresarse artísticamente.
Se evaluará la utilización de las técnicas y los materiales gráficos-plásticos más comunes
(pigmentos, aglutinantes, cargas, disolventes etc.) y su relación con soportes y aparejos más
adecuados (objetivos 1 y 2).
2. Seleccionar y aplicar una técnica específica para la resolución de un tema concreto.
Este criterio valora si se emplean adecuadamente los conocimientos teóricos y técnicos en la práctica
artística, adecuando el uso específico de técnicas y materiales a su intención expresiva (objetivos 1 y 2).
3. Integrar distintos materiales y utilizar de forma combinada distintas técnicas en una creación
gráfico-plástica en función a intenciones expresivas y comunicativas.
Este criterio valora la competencia para relacionar técnicas y lenguajes visuales (esquemas, dibujos,
fotografías, diseños, pinturas, etc.), sintetizados en un montaje con una finalidad expresiva, y para utilizar
y recontextualizar con sentido integrador distintos materiales en la ejecución de una obra, atendiendo al
efecto visual que producen en la
misma imagen y sobre el espectador (objetivos 3 y
4).
4. Establecer la relación entre diferentes modos de emplear las técnicas con las épocas, estilos y
diversidad cultural.
Este criterio valora la competencia del alumnado acerca del sentido de las manifestaciones artísticas,
según las técnicas y materiales con que han sido tratados a lo largo de la historia y las diferentes culturas
(objetivo 5).
5. Planificar el proceso de realización de un dibujo, pintura o grabado, definiendo los materiales,

procedimientos y sus fases.
Este criterio valora la competencia del alumnado para prever las necesidades al planificar y desarrollar un
proyecto gráfico-plástico, anticipando referencias sobre los materiales y su uso creativo y demostrando su
capacidad para aplicar sus conocimientos a unos fines predeterminados (objetivo 6).
6. Identificar y comparar las técnicas reconociendo tanto en las más innovadoras como en las
tradicionales vías expresivas del arte y la cultura.
Con este criterio se tratará de evaluar la comprensión y asimilación de la intención y el sentido de las
manifestaciones artísticas, según las técnicas, los materiales y las tecnologías con que han sido creadas a
través de la historia (objetivo 7).
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA (2º BACHILLERATO)

Estándares de aprendizaje evaluables
Competencias
Contenidos Criterios de
Ponderación
Estándares
evaluación
Clave
Bloque 1: Materiales.
Materiales y 1. Seleccionar 1.1. Conoce los materiales, el tipo de

técnicas a lo largo información a soporte, pigmentos, aglutinantes CEC BÁSICO
de la historia. través de y diluyentes utilizados en las CL
Propiedades diferentes fuentes, técnicas grafico-plásticas y su CCA
físicas y químicas incluidas las evolución histórica.
de los diferentes tecnologías de la 1.2. Relaciona el tipo de soporte,
materiales. información y la herramientas, pigmentos, AA BÁSICO
Propiedades y comunicación, aglutinantes y diluyentes más SIEE
uso de los sobre la evolución adecuados a cada técnica grafico-
distintos soportes de los materiales y plástica.
en cada técnica. su aplicación a lo 1.3. Utiliza con propiedad, tanto de CL INTERMEDIO
Apreciación largo de la forma oral como escrita, la
estética y historia, con el fin terminología propia de cada
de distinguir y técnica.

simbólica de los relacionar los 1.4. Investiga usando diferentes CD INTERMEDIO
distintos diferentes fuentes, incluidas las TIC, sobre las AA
materiales. materiales e propiedades de los materiales y CCA
instrumentos técnicas.
utilizados en las
2. Comparar las
técnicas grafico- 2.1. Conoce las propiedades físicas y CMCT AVANZADO
propiedades
plásticas. químicas de los diferentes
físicas y químicas materiales y su interactuación.
de los diferentes 2.2. Elige los materiales con los que se
materiales y su va a trabajar en la aplicación de SIEE AA BÁSICO
interactuación. cada técnica de manera coherente CMCT
teniendo en cuenta las
propiedades físicas y químicas.
Evolución de 3. Identificar y 3.1. Reconoce, describe y valora las

las técnicas de apreciar la diferentes técnicas de dibujo en CEC INTERMEDIO
dibujo a lo largo importancia que obras de arte. CL
de la Historia del ha tenido y tiene CCA
Arte. el dibujo para la
Materiales, producción de
útiles y obras artísticas a
soportes de lo largo de la
dibujo. historia.
Técnicas 4. Aplicar, de manera 4.1. Identifica y maneja de forma
secas. Lápices de apropiada, las correcta los diferentes materiales CEC BÁSICO
grafito, diferentes técnicas utilizados en las técnicas del SIEE
compuestos, secas y húmedas dibujo, tanto secas como
grasos y de color. aplicadas al dibujo. húmedas.
Pasteles, ceras, 4.2. Planifica el proceso de realización
carboncillo y de un dibujo definiendo los A BÁSICO
rotulador. materiales, procedimientos y sus A
fases.

Técnicas 4.3. Produce obras originales con
húmedas y valores expresivos utilizando tanto
mixtas. La tinta y técnicas de dibujo secas como
sus herramientas. húmedas. A A SI EE INTERMEDIO
Aplicación de las CE C
técnicas propias CCA
del dibujo en la
realización de
trabajos. Proceso
creativo.
Evolución de las 5. Conocer las 5.1. Distingue y describe la técnica y

técnicas diferentes técnicas los materiales, tanto de forma oral CL AVANZADO
pictóricas a lo de pintura, así como escrita, utilizados en obras CEC
largo de la como los pictóricas de diferentes épocas
Historia del Arte. materiales artísticas, así como de las
utilizados en cada producciones propias.
una de ellas a lo
Materiales, largo de la historia. CCA

útiles y
soportes de
pintura. 6. Elegir y aplicar 6 . 1 . Conoce, elige y aplica
Técnicas correctamente los correctamente los materiales e SIEE BÁSICO
al agua. materiales e instrumentos utilizados en cada CCA
Acuarela. instrumentos técnica pictórica.

Témpera. propios de las 6.2. Realiza composiciones escogiendo
Acrílico. técnicas pictóricas y utilizando las técnicas al agua, SIEE INTERMEDIO
Temple. en la producción sólidas y oleosas que resulten más AA
Técnicas de trabajos apropiadas para el proyecto en CCA
oleosas. personales con función de las intenciones
Encaustos. técnicas al agua, expresivas y comunicativas.
Óleos. sólidas y oleosas.
Técnicas de
pintura mural.
Grafiti.
Aplicación de
las diversas
técnicas de
expresión propias
de la pintura en la
realización de
trabajos.

Evolución de las 7. Investigar acerca 7.1. Reconoce y describe las técnicas CL AVANZADO
técnicas de de la evolución de de grabado y estampación CEC
grabado a lo largo las técnicas de mediante la observación de obras CCA
de la Historia del grabado utilizadas de arte.
Arte. en la historia, 7.2. Define con propiedad, CL BÁSICO
Materiales, conociendo los tanto de forma oral como escrita, CCA
útiles, diferentes los términos propios de las técnicas
maquinaria y términos de grabado.
soportes de relacionados con
grabado. las técnicas del
Monotipia grabado.
plana. 8. Elaborar 8.1. Reconoce y sigue las fases de los CEC BÁSICO
producciones distintos tipos de grabado. AA

Procedimient os propias utilizando 8.2. Experimenta con diferentes
directos, aditivos, técnicas no tóxicas técnicas de grabado y estampación SIEE INTERMEDIO
sustractivos y de grabado no tóxicas utilizando los materiales CMCT
mixtos. variadas y herramientas de manera CCA
Estampación en identificando las apropiada.
relieve. distintas fases de
Xilografía. su producción.
Linóleo. Cartón
estucado.
Estampación en
hueco.
Calcografía.
Técnicas
directas o secas
e indirectas o
ácidas.
Estampación
plana. Método
planográfico.
Litografía.
Método
permeográfico
. Serigrafía.
Offset. Copy
Art.
Aplicación de las
diversas técnicas
de grabado en la
realización de
trabajos.
Estudio de las 9. Experimentar con 9.1. Describe la técnica del collage y la CL BÁSICO
técnicas mixtas técnicas mixtas y aplica en la elaboración de AA
en la Historia del alternativas trabajos propuestos por el CCA
Arte. diferentes formas profesor.
Incorporación de expresión 9.2. Utiliza materiales reciclados para AA CCA BÁSICO
de otros artística
producir obras nuevas con un CSC
materiales, transmitiendo
sentido diferente para el que CCA
herramientas y ideas y emociones
fueron confeccionados.
técnicas a la a través de ellas.
9.3. Conoce y analiza a través de CD
expresión
herramientas tecnológicas y CEC AVANZADO
artística.
digitales, diferentes instalaciones CCA
Técnicas y
de carácter artístico.
procedimient os 9.4. Utiliza con propiedad, los
contemporán materiales y procedimientos más SIEE BÁSICO
eos. La idóneos para representar y CCA
instalación expresarse en relación a los
artística. lenguajes gráfico-gráficos.
Expresión y 10.Reconocer otras 10.1. Investiga, utilizando las TIC,
experimentación a técnicas grafico- diferentes técnicas y aplicaciones CD INTERMEDIO
través del uso de plásticas distintas digitales. AA
las técnicas a las tradicionales. CC
gráfico- A
plásticas.
Reutilización
de materiales en
obras de arte.
Las TIC como
medios de
búsqueda de
información,
marcos
expositivos y
para conocer y
usar aplicaciones
artísticas.
 Programas y
aplicaciones
digitales de
dibujo.

*Abreviaturas de competencias.
CEC: La competencia en conciencia y expresiones culturales.
CL: La competencia en comunicación lingüística.
AA: La competencia para aprender a aprender.
SIEE: Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.
CD: Competencia digital.
CSC: Competencia sociales y cívicas.
CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
CCA: Competencia cultural y artística.
7.2 Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes del alumnado
Esta materia tiene una gran carga teórica y otra mucho mayor práctica. Por lo que para evaluar el
progreso y aprendizaje que va realizando el alumno y así poderlo ayudar, es imprescindible utilizar
una serie de instrumentos muy variados, con cuyo empleo repetitivo, harán que se conviertan en
hábitos algunas de las capacidades que debe desarrollar el alumno a lo largo del curso.
Absolutamente todos los trabajos que se realicen en esta materia deberán ser iniciados en el aula y
supervisados por el/la profesor/a. Todos se presentarán correctamente en orden, limpieza y
conservación adecuadas a cada técnica y formato. Y jamás se aceptará ningún trabajo que no se
haya enseñado al profesor desde antes de su inicio y durante el proceso de ejecución.
El alumnado será responsable de la custodia de sus trabajos hasta final de curso, debiendo
presentarlos en cualquier momento si éstos le son requeridos.
Inst1.- Trabajos realizados en el aula: Se evaluará:
- El orden en el proceso de ejecución: documentación, búsqueda de imágenes, esquemas, bocetos.
- Correcto planteamiento de la propuesta hecha por el/la profesor/a y los bocetos. - Riqueza
plástica de los elementos visuales empleados, línea, mancha, color, textura, formas, luz..., - Uso
de la técnica respetando su naturaleza. - Investigación en el empleo de las técnicas,
combinándolas buscando efectos visuales expresivos y atractivos estéticamente.
Inst 2.-Trabajos de refuerzo y profundización:
-Se considerará trabajo de refuerzo y de profundización, todo el trabajo que el alumno deberá
realizar antes de iniciar su propio trabajo personal y el que deberá realizar para poder terminar
el mismo.
-Dado el amplísimo volumen de los contenidos y el gran número de trabajos que el alumno
deberá ir desarrollando a lo largo de todo el curso, estos se plantearán en clase, el alumno
investigará en casa, buscará las imágenes de referencia en casa, realizará bocetos en casa y en
clase, enseñará al profesor/a sus propuestas. El trabajo se iniciará siempre en clase y se
terminará en casa. De lo contrario sería absolutamente inviable impartir más del 30% de los
contenidos de la materia.
-Se considerará también un trabajo de investigación y profundización la visita a diferentes

exposiciones y museos. Se le exigirá al alumno la realización de un pequeño trabajo teórico y
su presentación.
Inst 3.-Trabajos teóricos: Los trabajos teóricos tendrán como objetivo investigar y fijar
los contenidos tanto prácticos como teóricos.
- Los trabajos prácticos podrán ir acompañados, si así se propone, de una ficha técnica en la que
se especificarán los siguientes apartados como mínimo: Guion para la ficha técnica de los
trabajos prácticos:
• Nombre del alumno o alumna y fecha de entrega del trabajo.  
• Técnica empleada.  
• Tipo de soporte y medidas del mismo.  
• Tema del trabajo.  

• Breve explicación tanto de la técnica, como del desarrollo de la idea al trabajo final.  
• Referentes artísticos.  
• Conclusión y/o valoración personal, sobre la dificultad de la técnica, reflexión del tema y el
trabajo final y una autoevaluación en la que se manifieste de forma lo más objetiva
posible, el grado de satisfacción con el resultado obtenido.  
• Fuentes consultadas. Bibliografía y/o páginas web. 
7.3 Integración de las competencias clave en los elementos curriculares mediante la relación
entre los estándares de aprendizaje evaluables y cada una de las competencias.
Criterios de evaluación Competencias Instrumentos Nivel de logro

de evaluación
1 2 3 4 5
1. Seleccionarinformación a través de diferentes fuentes, incluidas las tecnologías de la información

y la comunicación, sobre la evolución de los materiales y su aplicación a lo largo de la
historia, con el fin de distinguir y relacionar los diferentes materiales e instrumentos utilizados en las
técnicas grafico- plásticas.

José Carbajal S/N _ 02008 Albacete e-mail: [email protected] escueladeartealbacete.org 1
1.1. Conoce los materiales, el tipo de CEC CL Cuestionario
soporte, pigmentos, aglutinantes y diluyentes utilizados en CCA
las técnicas grafico-plásticas y su evolución histórica.
estándares de aprendizaje
1.2. Relaciona el tipo de soporte, AA SIEE Observación

herramientas, pigmentos, aglutinantes y diluyentes más directa. Prueba
adecuados a cada técnica grafico- plástica. teórica.
1.3Utiliza con propiedad, tanto de CL CCA Trabajo teórico,

forma oral como escrita, la terminología propia de cada cuestionario.
técnica.
1.4. Investiga usando diferentes CD Ejercicio práctico

fuentes, incluidas las TIC, sobre las propiedades de los AA
materiales y técnicas.
2. Comparar las propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales y su interactuación.
2.1. Conoce las propiedades físicas y CMCT CCA Cuestionario

químicas de los diferentes materiales y su interactuación.
estándares de aprendizaje
2.2. Elige los materiales con los que se SIEE AA CMCT Ejercicio práctico
va a trabajar en la aplicación de cada técnica de manera CCA
coherente teniendo en cuenta las propiedades físicas y
químicas.

de evaluación
1 2 3 4 5
3. Identificar y apreciar la importancia que ha tenido y tiene el dibujo para la producción de obras
artísticas a lo largo de la historia.
3.1. Reconoce, describe y valora las diferentes técnicas de CEC CL Trabajo teórico.
dibujo en obras de arte.
estándares de
CCA
aprendizaje
4. Aplicar, de manera apropiada, las diferentes técnicas secas y húmedas aplicadas al dibujo.
4.1. Identifica y maneja de forma CEC SIEE Ejercicio práctico

está
end
nda
izaj
apr
res
de
correcta los diferentes materiales utilizados en las técnicas

del dibujo, tanto secas como húmedas.
4.2. Planifica el proceso de realización AA Ejercício práctico.

de un dibujo definiendo los materiales, procedimientos y CCA Observación
sus fases. directa.
4.3. Produce obras originales con A A SI EE CE C Ejercício práctico

valores expresivos utilizando tanto técnicas de dibujo secas CCA
como húmedas.
Bloque 3. Técnicas de pintura.
5. Conocer las diferentes técnicas de pintura, así como los materiales utilizados en cada una de ellas
a lo largo de la historia.
5.1. Distingue y describe la técnica y CL CEC Cuestionario,

estándares de
aprendizaje
los materiales, tanto de forma oral como escrita, utilizados CCA Trabajo teórico,
en obras pictóricas de diferentes épocas artísticas, así como Exposición y
de las producciones propias. presentación de
ejercicios.
Bloque 2. Técnicas de dibujo.

de evaluación
1 2 3 4 5
6. Elegir y aplicar correctamente los materiales e instrumentos propios de las técnicas pictóricas en la
producción de trabajos personales con técnicas al agua, sólidas y oleosas.
6 . 1 . Conoce, elige y aplica SIEE Ejercicio práctico.

correctamente los materiales e instrumentos utilizados en CCA Cuestionario.
estándares de
cada técnica pictórica.

aprendizaje
6.2. Realiza composiciones escogiendo SIEE AA Ejercicios

y utilizando las técnicas al agua, sólidas y oleosas que prácticos
resulten más apropiadas para el proyecto en función de las
CCAintenciones expresivas y comunicativas.
Bloque 4. Técnicas de grabado y estampación.
7. Investigar acerca de la evolución de las técnicas de grabado utilizadas en la historia, conociendo

los diferentes términos relacionados con las técnicas del grabado.
7.1. Reconoce y describe las técnicas CL CCA Cuestionario.

ndiza
es de
ndar
apre
está
je
de grabado y estampación mediante la observación de obras CEC Exposición

de arte. teórica.
7.2. Define con propiedad, CL Cuestionario,

tanto de forma oral como escrita, los términos propios de CCA trabajo teórico.
las técnicas de grabado.

de evaluación
1 2 3 4 5
8. Elaborar producciones propias utilizando técnicas no tóxicas de grabado variadas identificando

las distintas fases de su producción.
8.1. Reconoce y sigue las fases de los SIEE CMCT Ejercicios

estándares de
aprenedizaje
distintos tipos de grabado. prácticos
8.2. Experimenta con diferentes técnicas de grabado y SIEE CMCT Ejercicios

estampación no tóxicas utilizando los materiales y prácticos.
herramientas de manera apropiada. CCA
Bloque 5. Técnicas mixtas. Competencias Instrumentos Nivel de logro

de evaluación
Criterios de evaluación 1 2 3 4 5
9. Experimentar con técnicas mixtas y alternativas diferentes formas de expresión artística

transmitiendo ideas y emociones a través de ellas.
9.1. Describe la técnica del collage y la CL Cuestionario,

aplica en la elaboración de trabajos propuestos por el AA Ejercicio práctico.
profesor.
estándares de aprenedizaje
9.2. Utiliza materiales reciclados para producir obras CSC CCA Ejercicio práctico.
nuevas con un sentido diferente para el que fueron
confeccionados.
9.3. Conoce y analiza a través de CD Trabajo teórico

herramientas tecnológicas y digitales, diferentes CEC en grupo.
instalaciones de carácter artístico.
9.4. Utiliza con propiedad, los SIEE Ejercicio práctico.

materiales y procedimientos más idóneos para representar CCA
y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-gráficos.

10.Reconocer otras técnicas grafico- plásticas distintas a las tradicionales.
10.1. Investiga, utilizando las TIC, CD AA Trabajo teórico

aprendizaje
estándares
diferentes técnicas y aplicaciones digitales. CCA en grupo.

de
*Niveles de logro:
1. No conseguido en ningún caso.
2. Conseguido de forma ocasional.
3. Conseguido con ayuda
4. Conseguido de forma autónoma.
5. Conseguido con el mayor nivel de exigencia.
7.4. Criterios de calificación

Debe atender globalmente a todos los ámbitos de la persona y no solo a los aspectos
cognitivos, por lo que debe ser: Continua, procesal, integradora, contextualizadora y formativa.
Los procedimientos de evaluación que se consideran son:
Observación (trabajo en clase, participación, saber escuchar, saber dialoga ,…)

Otros instrumentos de evaluación (trabajos de investigación, debates, participación
productiva,…). A través de los ejercicios, prácticos y teóricos.
Al final de la evaluación los alumnos presentarán todos los trabajos propuestos en clase para ese
periodo. La nota correspondiente a la parte práctica (procedimientos) será la media sobre el
total de los trabajos propuestos. Para la parte teórica el alumno deberá realizar exámenes
trimestrales a lo largo del curso, la nota de este examen se tomará como si fuese un ejercicio
práctico, se tomará en cuenta las faltas de ortografía, cada falta podrá penalizarse con 0’25
puntos, máximo hasta un punto de penalización (como en la EVAU).
La actitud ante la asignatura: Comportamiento, asistencia a clase, uso de los medios,..etc.

podrá detraer un 20% de la nota global de la evaluación si la actuación del alumno es negativa
en dichos aspectos.
Nota de la evaluación: se ajustará en función de los aspectos teóricos que incluya cada contenido,
en caso de incluirlos será:
Teoría: 20%.
Prácticas de las técnicas y procedimientos: 70%. Presentación, limpieza y actitud: 10%.
Y en caso de no incluirlos: prácticas de las técnicas y procedimientos: 90%. Presentación y
limpieza: 10%

De acuerdo con la metodología a emplear y los criterios de evaluación, los procedimientos
que emplearemos para la calificación de los alumnos se basarán en tres aspectos:
1- Nivel alcanzado en la asimilación de la teoría y de los conceptos: Se hará a través

de pruebas escritas, prácticas…, así como en los ejercicios realizados a lo largo del curso.
Se establecen cinco niveles de logro:
1. No conseguido en ningún caso.
2. Conseguido de forma ocasional.
3. Conseguido con ayuda
4. Conseguido de forma autónoma.
5. Conseguido con el mayor nivel de exigencia.
2- Adquisición de habilidades y destrezas en las prácticas: A través de la realización de

los ejercicios de clase y la aplicación de los conceptos.
3- Presentación, limpieza y faltas de ortografía.
Además en la actitud ante la asignatura: se valorará su forma de proceder y asistencia
a clase.
- Los trabajos se presentarán en la fecha indicada y como mínimo deberán presentar el 80%
del total para su calificación.
- Si los trabajos presentados no tuvieran una mínima calidad, a criterio del profesor, se
devolverán considerándolos como no presentados.
-Actitud: Dentro del 10% de la nota total (junto a la presentación y limpieza), y se valorará
de acuerdo con los siguientes criterios:
El alumno debe asistir a clase en las condiciones adecuadas para participar con
aprovechamiento en la misma; por ello deberá asistir a todas las clases con puntualidad, realizar
las tareas encomendadas en plazo y forma, traer todos los días el material necesario y mostrar
un comportamiento correcto.
10% de la nota. La actitud y el grado de desarrollo de competencias básicas de la materia.

Para aclarar, la actitud se le presupone al alumno que debe ser la correcta, por lo que en caso
contrario podría bajar la calificación hasta un punto sobre diez. Es decir que si un alumno tiene
calificación de un 5 (por el apartado de conceptos y procedimientos) y la actitud, por mal
comportamiento y no trabajar en clase o no traer el material, etc,., se le podría quitar de 0,1 a 1
punto por lo que la calificación no alcanzaría el 5 de aprobado.
Al alumno se le calificará del siguiente modo:
En todos los trabajos, tanto teóricos como prácticos, el alumno deberá ajustarse a lo que se le
pide, así como entregar el trabajo limpio y correctamente, ordenado y en el plazo que se le pide.
Estos aspectos se calificarán con hasta un 10% de la nota de cada trabajo y por consiguiente del
trimestre.

Cada trabajo se calificará de 0 a 10 puntos. Dependiendo del tipo de ejercicios a realizar, no tiene
la misma dificultad copiar una lámina o modelo, donde los aspectos creativos no tienen mayor
relevancia, que seguir la pauta del modelo, que realizar una composición original partiendo de un
texto. Por lo tanto se abre varias opciones:
1. Si se parte de un ejercicio sin imagen gráfica: La composición, encaje y encuadre,

proporciones, perspectiva, originalidad. 60%. Y técnicas empleadas: 40%.
2. Si se parte de un ejercicio con imagen gráfica: La composición, encaje y encuadre,

proporciones, perspectiva, originalidad. 40%. Y técnicas empleadas: 60%.
También, puede haber otros tipos de ejercicios con equilibrio respecto a los grados de dificultad
entre la técnica y los aspectos compositivos, que se calificarían del siguiente modo: Correcto
empleo de la técnica empleada (con hasta 5 puntos). Empleo de soluciones creativas (con hasta
3 puntos) y correcto planteamiento y uso de los elementos visuales y compositivos, reforzando
la intención que en cada trabajo el alumno quiera hacer del mismo (con hasta 2 puntos)
Los trabajos teóricos y exámenes trimestrales (en su caso), supondrán el 20% de la nota del
trimestre y del curso. Se calificarán individualmente del 0 al 10, se obtendrá la nota media y se
ponderará. En estos trabajos se calificará que el alumno trate con claridad el tema del trabajo, el
empleo correcto del vocabulario propio de la materia. Las faltas ortográficas se tendrán en
cuenta para bajar la nota a razón de 4 faltas un punto, 6 tildes, un punto.
Los errores de redacción descontarán a razón de 0,25 por error.
7.5. Criterios de recuperación

Los alumnos que hayan sido calificados con insuficiente en alguna evaluación, deberán realizar los
trabajos y/o actividades que el profesor proponga en clase y/o publicadas en el tablón de
anuncios al efecto, y deberán ser entregadas por el alumno en el tiempo y forma
especificados. Estos criterios de recuperación serán iguales para la convocatoria extraordinaria.
La materia se calificará por trimestres, tras evaluar al alumno a lo largo de todo el trimestre,
finalmente se le calificará con la entrega de la carpeta. En el caso de no ser igual o superior a 5, la
nota obtenida, el alumno deberá recuperar el trabajo o trabajos que el profesorado estime
oportunos.
Esta asignatura no es evaluación continua, en el sentido de que en cada trimestre trabajaremos

técnicas plásticas muy diferentes. No obstante a nivel teórico si se podrá realizar un examen
final, con lo que el alumno podrá superar todo el bloque teórico con la entrega de los trabajos y
un examen a final de curso.
Sí el alumno ha superado satisfactoriamente todos los trabajos prácticos, podrá ir a la

convocatoria extraordinaria sólo con la teoría y viceversa.

Los alumnos que no entreguen un trabajo tendrán un cero en el mismo. Si el número de trabajos
no presentados es de dos o más el alumno estará suspenso, no aprobará la evaluación y en caso
de ser esta la última, y suponiendo que tuviese aprobadas las anteriores, el alumno tendrá que
recuperar en la evaluación extraordinaria los trabajos no presentados y si fuesen tres o más de
tres, la profesor/a le indicará un plan de trabajo específico.
Promoción. Para superar la materia el alumno deberá tener en la materia una mínima nota de
suficiente.
En caso de no superar una calificación igual o superior a cinco se realizará un examen final antes
de cada una de las evaluaciones ordinaria y extraordinaria. En dicho examen, cuya duración será
de 90 minutos, el alumnado tendrá que presentar todos los trabajos y cuestionarios que no haya
realizado durante las evaluaciones o aquellos que hubiesen obtenido una calificación total inferior
a cinco reelaborados. La nota de éste proceso final será la suma del 50% de ejercicios presentados
y cuestionarios y 50% del examen final.
7.6. Plan de recuperación de materias pendientes.

No hay alumnos con la materia Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica, pendiente, luego no hay
plan de recuperación para esta materia en el presente curso.
8. Evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje y de la práctica docente

Compete a todos los profesores que impartan las materias de Técnicas de Expresión Gráfico-
Plásticas, que establezcan formas, modos o sistemas para mejorar los procesos de enseñanza-
aprendizaje, en primer lugar, a través de la propia autocrítica del profesor; en segundo lugar, en
la comunicación con los propios alumnos, interrogándoles mediante cuestiones en modo
oral o escrito, sobre diversos aspectos que pudieran ser mejorados en dichos procesos.
Por lo que compete a cada profesor el establecimiento de los modos de proceder.

También:
Se evaluarán al principio del curso:
 Plantilla y características de los profesionales.
 Características del alumnado.
 Organización de los grupos y distribución de los tiempos y espacios.
Se evaluará de forma continuada, es decir, cuando surjan los casos concretos:
 El plan de atención a la diversidad. Realizándose las modificaciones necesarias en cada

caso.

 Las infraestructuras y equipamientos. Pudiendo completarse en cualquier momento, si
resulta necesario
 La coherencia entre el modelo teórico previsto y las medidas puestas en práctica.

Pudiendo hacerse revisiones de ciertos contenidos de las Programaciones didácticas
Se evaluarán al principio y final del curso:
 Adecuación al contexto, a los recursos disponibles y a las finalidades previstas de las

medidas propuestas.
 La funcionalidad de las medidas a la hora de dar respuesta a situaciones planteadas.
 La relevancia de las medidas adoptadas para responder a las necesidades detectadas.
 La satisfacción de los participantes con el desarrollo del proceso y con los resultados
alcanzados, desde el esfuerzo realizado y las expectativas iniciales.
Procedimiento:
A continuación se plantean unos cuestionarios para cumplimentar. En ellos se recogen todos los
aspectos a evaluar y proporcionan una forma homogénea de recogida de información. Se
cumplimentará este cuestionario de la siguiente manera 1=mal, 2=regular, 3=bien; 4=muy bien.
Condiciones materiales, personales y funcionales:

INFRAESTRUCTURAS 1 2 3 4
Estado de conservación y adecuación de las aulas asignadas.
Estado habitual de limpieza del Centro y de las aulas asignadas.
Mobiliario: estado de conservación y adaptación alumnado.
Análisis de la necesidad de otros espacios disponibles para el desarrollo
de las actividades del Centro (salas atención padres, salas atención
diversidad, sala de usos múltiples, Departamentos Didácticos, salas de
Profesores, Laboratorios...). Cada departamento analizará estos espacios en
función de sus necesidades y características.
EQUIPAMIENTO 1 2 3 4
Accesibilidad del profesorado a los materiales y recursos del Departamento.
Posibilidad de acceso del alumnado a los materiales y recursos del
Departamento.
Los departamentos Didácticos: superficie, mobiliario y equipamiento.
Sala de visitas para recibir a los padres: superficie y mobiliario.
Suficiencia de recursos en aulas asignadas. Los medios audiovisuales (vídeo,

Tv, proyector de opacos, retroproyector….)

Suficiencia/funcionalidad de medios audiovisuales disponibles fuera del aula.
Análisis de la suficiencia de los recursos informáticos (ordenadores,
impresoras, escánes,..)
CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO 1 2 3 4
Alumnado sin dificultades de aprendizaje.
Alumnado con dificultades leves.
Alumnado de diversificación atendido por el Departamento.
Alumnado de integración atendido en el Departamento.
Alumnado desmotivado.
Niveles de absentismo.
ORGANIZACIÓN DE GRUPOS, TIEMPOS Y ESPACIOS

¿Son idóneos los agrupamientos?
¿Es adecuado el número de alumnos por grupo?
¿Son idóneas las normas del Centro para el uso de instalaciones y recursos?
(Biblioteca, aulas TIC, ...)
CUESTIONARIO PARA EL ALUMNADO:

1 2 3 4
¿Se favorece mi participación en las actividades de clase?
¿Entiendo las explicaciones?
¿Me han informado sobre los criterios de evaluación de la asignatura?
¿Entiendo los criterios de evaluación?
¿Los controles se corresponden a las orientaciones y trabajo de clase?
¿Mis "notas" corresponden a mi esfuerzo, trabajo y actitud?
¿Atiendo durante las explicaciones?
¿Estudio en casa la asignatura?
Albacete, 22 de octubre de 2020.
El profesor: Valentín Gallego Gallardo


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BACHILLERATO DE ARTES_ Curso escolar 2020-2021

Materia: Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas.

Profesores: Valentín Gallego Gallardo.

Departamento de materias de modalidad.

Esta asignatura se inserta dentro de las materias específicas de la modalidad de Bachillerato de

Esta asignatura contribuye a desarrollar, de manera transversal, aptitudes como la creatividad, la

La profundización en los bloques de contenidos planteados (Bloque 1: Materiales, Bloque 2:

2. CONTRIBUCIÓN A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE.

Escuela de Arte Albacete

1. Competencia en comunicación lingüística.

Escuela de Arte Albacete

6. Competencia científica y tecnológica

8. Competencia cultural y artística

7. Competencia social y científica

Escuela de Arte Albacete

3.1. Objetivos Generales.

3.-Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y

5.-Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.

6.-Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

7.-Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

9.-Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades

Escuela de Arte Albacete

11.-Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en

13.-Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

14.-Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

15.-Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e histórico de Castilla-La Mancha,

3.2. Objetivos de Área/Materia.

Establecemos las siguiente secuenciación de Objetivos incluyendo su relación con las

La enseñanza de Técnicas de expresión gráfico-plástica tendrá como finalidad el desarrollo de las

4. Utilizar los distintos medios de expresión del lenguaje gráfico-plástico, experimentando

5. Apreciar, en la observación de las obras de arte, la influencia de las técnicas y modos de

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Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica. 2º Bachillerato

Escuela de Arte Albacete

Evolución de las técnicas de 3. Identificar y apreciar la 3.1. Reconoce, describe y valora

Bloque 3: Técnicas de pintura.

Escuela de Arte Albacete

Bloque 5: Técnicas mixtas.

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10. Reconocer otras técnicas Investiga, utilizando las TIC,

4.1- CONTENIDOS DEL CURRÍCULO.

Bloque 2: Técnicas de dibujo

Evolución de las técnicas de dibujo a lo largo de la

Bloque 3: Técnicas de pintura.

Evolución de las técnicas pictóricas a lo largo de la

Evolución de las técnicas de grabado a lo largo de la Historia del Arte.

Bloque 5: Técnicas mixtas.

Estudio de las técnicas mixtas en la Historia del Arte.

4.2. BLOQUES DE CONTENIDOS, SECUENCIACIÓN Y MODELOS DE EJERCICIOS A REALIZAR.

TEMPORIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS, -en modo presencial y semipresencial-.

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Bloque 2: Técnicas de dibujo; e iniciación al bloque 5: Técnicas mixtas.

Evolución de las técnicas de dibujo a lo largo de la Historia del Arte.

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SEGUNDA EVALUACIÓN (Sesión de evaluación el 9 de marzo).

(Continuación con el bloque 2 y desarrollo del bloque 3: Técnicas de pintura).

Evolución de las técnicas pictóricas a lo largo de la Historia del Arte.

6. Memorias de los trabajos donde reflejen los conceptos, técnicas y procedimientos

TERCERA EVALUACIÓN (Sesión de evaluación el 18 de mayo y la extraordinaria el 15 de junio).

DONDIS, D.A. (1988). La sintaxis de la imagen. 

MUNARI, B. (1985) Diseño y comunicación visual.Barcelona: G.Gili 

MUNARI, B. (1985) Diseño y comunicación visual. Barcelona: G.Gili SMITH

• Nombre del alumno o alumna y fecha de entrega del trabajo.  

• Tipo de soporte y medidas del mismo.  

• Tema del trabajo.  

• Fuentes consultadas. Bibliografía y/o páginas web. 