Historia de San Sebastián
Historia de San Sebastián
Historia de San Sebastián
San Sebastián nació en Narbona, fue criado en Milán y era un ferviente católico, aunque su
ideología no empataba con la vida militar viajó a Roma para enlistarse en el ejército y así
poder ayudar secretamente a sus correligionarios. Fue nombrado Capitán de la Guardia
Pretoriana por el emperador Diocleciano, y se convirtió en uno de "los favoritos" del
gobernante.
Con su cargo pudo ayudar a muchos presos cristianos en secreto, al descubrirse su
inclinación religiosa el emperador ordenó ejecutar a Sebastián disparándole un sin número
de flechas, pero cuando Santa Irene fue a recoger el cuerpo descubrió que aún estaba con
vida.
Al recuperarse, se negó a escapar de Roma y enfrentó públicamente al emperador
Diocleciano, quien dio órdenes de matarlo a golpes y arrojar su cuerpo a una alcantarilla.
Sebastián fue sacado de las alcantarillas y enterrado en la Vía Apia en Roma.
(https://culturacolectiva.com/historia/historia-de-san-sebastian-icono-gay)
Este mártir de la iglesia católica a sido uno de los más representados en obras artísticas,
existiendo pinturas de él desde el siglo V, además de ser retratada por varios artistas en
diferentes periodos.
Yendonos a lo concreto, la imagen presente en la oración es una copia de una obra realizada
en por un autor que vivió entre fines del siglo XV y la mitad del siglo XVI.
Giovanni Antonio
Bazzi (o también
llamado il Sodoma)
Aunque es un pintor
renacentista, no hay
mucha información
respecto a su vida.
Manierismo:
- el manierismo es
un período de transición
entre el arte renacentista
y el arte barroco de los
siglos siguientes.
- Ruptura con los
ideales de serenidad e
idealismo clásicos y
abriendo las puertas al
manierismo.
- Acentuando el
dramatismo y la
expresividad y un espíritu
desgarrado y
atormentado.
- Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Acentúan
gestos y giros, predominio de las curvas.
PINTURA MANIERISTA
-Posturas forzadas y exagerada longitud de las figuras humanas.
- Uso arbitrario del color
- Tratamiento irreal del espacio
- Abigarramiento de imágenes
- Complejidad de las composiciones.
Obras sobre la vida cotidiana (Barroco y la Actualidad)
Johannes Vermeer pintor barroco que nació en Holanda a fines de octubre de 1632 y
falleció en 1675.
Se casó con una mujer católica llamada Catherina Bolnes. Gracias a su relación con
Catherina y su rica familia, Johannes pudo relacionarse con importantes personajes de la
vida pública.
En su momento la vida cultural y artística estaba en pleno florecimiento, esta época fue
bautizada por los historiadores como la Edad de Oro neerlandesa. Vermeer fue un pintor
que realizó sus obras más que por voluntad propia; por encargos para mecenas.
Los personajes retratados usualmente se encontraban realizando actividades como la
lectura, escritura, interpretación de algún instrumento musical, o realizando alguna tarea
doméstica.
Una de sus obras representativas fue La lechera (1660), y Mujer con jarra de agua (1663).
Algo muy admirable de las obras de este holandés fue la capacidad de retratar la vida
cotidiana de su región
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA BARROCA
Por pintura barroca o pintura del barroco nos referimos a las obras artísticas pictóricas
producidas en el período de la historia de Occidente conocido como el Barroco (siglo XVII y
principios del XVIII).
La pintura barroca reflejó la importancia de la religión en los países católicos, a la par que
del gusto burgués en los protestantes, y se caracterizó por el realismo, la riqueza e
intensidad de los colores, así como un fuerte contraste entre luces y sombras.
1. Las formas son voluptuosas y exageradas y las figuras cobran expresividad y,
envueltas en mórbidas telas, se abrazan las unas a las otras en actitudes patéticas y
dramáticas, a veces, incluso imposibles.
2. 3. Se busca representar la realidad mediante unacentuado naturalismo, recurriendo
para ello incluso a lo feo o viejo.
Así como en muchos siglos atrás hubo interés en reflejar la cotidianidad en ese entonces, tal idea
sigue latente en el ahora. Uno de los artistas contemporáneos que en cuyas obras se refleja eso es
Julian Landini, argentino que utiliza técnicas sencillas para crear ilustraciones verdaderamente
sorprendentes. Sus dibujos a bolígrafo, con la adición ocasional de lápices o acuarelas de colores,
son una encantadora mirada a su vida cotidiana y una descripción única de donde encuentra la
belleza y la inspiración. El uso de colores vivos en contraste con la trama en blanco y negro es
juguetón y divertido.