Universidad Pedagógica Nacional

Francisco Morazán

Espacio formativo: Modelos literarios: Poesía

Docente: Lic. Simón Antonio Majano

Asignación: Análisis y comparación de la poesía

Poetas (Anacreonte y Virgilio)

Integrantes:

Delmy Milagro Chávez

Erlenis Yaneth Rivera

Leyla Alexandra Valdez

Licsa Daniela Cruz

Williams Gabriel Martínez

Nacaome, Valle 29 de julio de 2019

 Biografía de Anacreonte

Biografía de Anacreonte, su nacimiento se ha estimado alrededor del 559 antes de Cristo y

su fallecimiento alrededor del 478. Fue un poeta lírico griego, cuyas obras se destacaron por
cantar y homenajear el sentido más placentero de la vida.

¿Quién fue Anacreonte? Nació en la ciudad de Teos o Teya. Formó parte de la corte del
tirano la isla de Samos, conocido como Polícrates. Fue durante mucho tiempo su poeta y
según algunos historiadores, su amigo.

Pero esto duró solo hasta el derrocamiento de este monarca en 522, a manos de los persas.
Luego estuvo en Atenas y Tesalia, dos ciudades que se destacaron históricamente por su
cálida y generosa recepción de los poetas más renombrados de la época.

Finalmente, regresó a su ciudad natal Teos, cuando fue reconstruída y murió a los 81 años.
Se presume que sucedió al ahogarse con la semilla de una uva.

Se puede destacar en su biografía, el estilo de su obra de la que quedaron solo fragmentos.

En su mayoría eran solo canciones sobre el amor, el vino y los aspectos más simples de la
vida.
Vida de Anacreonte

La vida de Anacreonte, trascendió por difundir el vicio de forma atractiva, y en promover

los placeres del vivir, que según él se acababan con la muerte. Sus poesías eran sencillas,
ingenuas, también pobladas de gracia y corrección. Representaba una visión alegre de la vida,
en el que favorecía la felicidad y los buenos momentos.

Sus obras

Su lírica, de tono hedonista, refinado e irónico, como se puede ver en los últimos comentarios
hallados en los Papiros de Oxirrinco, canta los placeres del amor (tanto de hombres como de
mujeres) y el vino, y rechaza la guerra y el tormento de la vejez, así como el culto a Dioniso,
apenas en expansión en su época. Junto con Safo y Alceo forma el grupo de los poetas griegos
más íntimos que cantaron acompañados por la lira. Crinágoras establece en seis de sus libros,
aunque tenemos rastros de tres, contradicción explicable por las diversas ediciones a lo largo
del tiempo, pues las nuestras corresponderían a las ediciones alejandrinas.

El amor para Anacreonte es algo fundamentalmente sensual, fugaz y pasajero. Sus

composiciones sobre ese tema son sumamente breves, como quedó demostrado por los
nuevos descubrimientos. Son famosos sus poemas dedicados a una "muchacha joven" a quien
llama «potra tracia», así como aquellos que hacen referencia a juegos entre el poeta y algún
joven del que estuviera enamorado (Smerdies, Batilo y Cleóbulo). Ha pasado a la posteridad
como el poeta de los banquetes. Entre los nuevos fragmentos, hay muchos que hacen mención
a Polícrates, a veces como si fuese mujer y a veces como si fuese hombre.

Sus poemas fueron copiados e imitados en épocas más tardías: le fueron asignados a él en su
totalidad, aunque en la actualidad se supone que no son suyos. A este compendio de poemas
se le llama Anacreónticas y pertenecen, en su mayoría, a la época bizantina.

Anacreonte afirmaba con frecuencia, haciendo referencia a la relación que la poetisa Safo
mantuvo con sus alumnas, que aquella había sentido un amor sexual por estas. Tales
afirmaciones fueron causa de rumor y con el paso del tiempo se extendieron de tal modo, que
debido a ello nacieron los términos «lesbianismo» y «safismo».
De la obra de Anacreonte nos han llegado fragmentos cortos y muy pocos poemas enteros.
Componen de una forma ternaria: 1 una presentación de los personajes, 2,la acción y 3 el
cierre. Tiene también poemas de tema simposiaco a Eros siempre en tono pícaro y juguetón.
Sus amores son bisexuales lo mismo canta a una chica que a un chico. También el amor
homosexual es candado en sus poemas.

Dionisos y Eros aparecen en la poesía de Anacreonte como dioses amables que invitan al
juego, no son ese tipo de dioses tremendos que castigan. Dionisos juega con Eros en un
ambiente de agrado. Anacreonte al igual que Safo quiere tener su propia personalidad y su
propia vida que no añora llenar de riquezas. El amor de Anacreonte le da pocas alegrías es
un amor duro que incluso le lleva a pensar en el suicidio. El de Anacreonte es un amor
sensorial. Éste no es igual a Safo ente carece de esa fuerza y pasión que ella muestra en sus
obras, no es tan profundo, sino que es más superficial. Si Safo se refugiaba en la
contemplación de la luz cuando le faltaba el amor, Anacreonte se refugiará en el vino que
ayuda a olvidar.

A pesar de este ambiente refinado y decadente ataca a las prostitutas y a los afeminados.
Todos los temas que trata Anacreonte son tradicionales. En ellos recuerda la sátira de
Arquíloco, el amor de Safo que llora por la vejez y por la muerte... Aunque es el hombre que
divierte a los demás en el banquete y les hace olvidar sus problemas también le queda ese
amor a sátira. Sin embargo, Anacreonte no fue muy leído en la antigüedad pues sólo nos han
llegado 2 papiros suyos. Ejerció influencias en lo que se han llamado las anacreónticas
(colección de imitaciones de nuestro poeta que se fechan en el s. III a. C. y se extienden hasta
la época bizantina). Se pensó que esta poesía era suya pero lo cierto es que sólo son
imitaciones. La poesía de Anacreonte es alegre, fugaz, bonita, triste.

Sus poemas, por lo general, se encuentran escritos en primera persona. El lenguaje que utiliza
es bastante claro, pero no por ello carece de esa sublimidad que tiene la poesía. Me atrevo a
suponer que, gracias a estas temáticas y a la forma de ver la vida, tan gozosamente, fue que
poetas posteriores retomaron estos aspectos para realizar sus propias anacreónticas.
Algunas obras de Anacreonte:

 La lira.
 Las mujeres.
 El amor.
 De sí mismo.
 Las rosas.
 La fiesta.
 Del amor.
 La de Lesbos.
 Indómita.
 Eros.
Analiza el poema según sus recursos poéticos:

Métrica:

(Segmentos) poemas sobre “El amor y la mujer” Anacreonte

I
Yo querría convertirme en espejo, 12-1=11 (Sinalefa)
para que tú me miraras siempre; 10
quisiera ser túnica 7-1= 6 (Esdrújula)
para que me llevaras puesto siempre; 11
yo quisiera ser, amiga mía, 10
el agua con que bañas tu cuerpo, 10
la esencia con que te perfumas, 10-1= 9 (Sinalefa)
la bandeleta que sostiene tus pechos, 12
la perla que adorna tu cuello; 10-1= 9 (Sinalefa)
y hasta quisiera ser sandalia 10-1= 9 (Sinalefa)
porque así, por lo menos, 8-1=7 (Sinalefa)
podría vivir a tus pies. 8

II.
Flota como un alga blanca, 9-1=8 (Sinalefa)
sus manos de pálidos reflejos 10
hienden las olas que sostienen su cuerpo 12
y la impulsan hacia adelante. 11-1=10 (Sinalefa)
Encima de sus pechos rosados, 10
encima de su cuello delicado, 11
el agua profunda viene 8
a chocar con su garganta; 8
y en la transparencia azulada 11-2= 9 (Sinalefa)
del mar apacible Cipris aparece, 12
semejante a un lirio rodeado de violetas.16-2=14 (Sinalefa)

III.
Imita a Anacreonte el cantar armonioso. 16-3=13 (Sinalefa)
Vacía en honor de los jóvenes 11-1=10-1=9 (Sinalefa y esdrújula)
la amable copa que inspira la elocuencia; 15-3=12 (Sinalefa)
busquemos en el dulce néctar un consuelo 13
que nos permita huir de los ardores del amor. 14-1=13+1=14 (Sinalefa y aguda)
Licencias poéticas:

(Segmentos) poemas sobre “El amor y la mujer” Anacreonte

I
Yo querría convertirme en espejo, (SÍMIL O COMPARACIÓN)
para que tú me miraras siempre;
quisiera ser túnica ( METÁFORA)
para que me llevaras puesto siempre;
yo quisiera ser, amiga mía, ( METÁFORA)
el agua con que bañas tu cuerpo,
la esencia con que te perfumas,
la bandeleta que sostiene tus pechos, ( ANÁFORA)
la perla que adorna tu cuello;
y hasta quisiera ser sandalia (METÁFORA)
porque así, por lo menos,
podría vivir a tus pies.

II.
Flota como un alga blanca, (SIMÍL O COMPARACIÓN)
sus manos de pálidos reflejos
hienden las olas que sostienen su cuerpo (METÁFORA)
y la impulsan hacia adelante.
Encima de sus pechos rosados, (ANÁFORA)
encima de su cuello delicado,
el agua profunda viene
a chocar con su garganta;
y en la transparencia azulada
del mar apacible Cipris aparece, (EPITETO)
semejante a un lirio rodeado de violetas. (SÍMIL O COMPARACIÓN)
III.
Imita a Anacreonte el cantar armonioso.
Vacía en honor de los jóvenes
la amable copa que inspira la elocuencia; (EPITETO)
busquemos en el dulce néctar un consuelo (EPITETO, METÁFORA)
que nos permita huir de los ardores del amor. (METÁFORA)

Hablante: Anacreonte, en primera persona

Audiencia: Mujer.
Tema: amoroso y apasionado.
Este poema consta de 28 versos, divididos en tres estrofas. Escrito en verso

La primera estrofa consta de 12 versos (el primero y el cuarto son endecasílabo, el segundo,
el quinto y el sexto son decasílabos, el tercero es hexasílabo, el séptimo, el noveno y el
decimo son eneasílabos, el octavo dodecasílabo el onceavo es heptasílabo y el doceavo es
octosílabo). Versos de arte mayor y menor (Mixto).

La segunda estrofa consta de 11 versos (el primero, el séptimo y el octavo son octosílabos,
el segundo, el cuarto y el quinto son decasílabos, el tercero y el decimo son dodecasílabos,
el sexto es endecasílabo, el noveno es eneasílabo y el onceavo es alejandrino). Versos de arte
mayor.

La tercera estrofa conta de 5 versos (el primero y el cuarto son tridecasílabos, el segundo es
eneasílabo, el tercero es dodecasílabo y el quinto es alejandrino.
Saca tus propias conclusiones:
En el primer segmento se refleja el elogio y la exaltación a la mujer, es el amor el que tiene
la voz, es decir que es el amor quien quiere estar pegado a la mujer comparándose con objetos
y accesorios utilizados por ella. En la poesía del pasado la imagen de la mujer es alguien que
rechaza así sin más, talvez se trata de una mujer con pasado difícil, tan difícil como para
rechazar el amor. En el verso que dice “la perla que adorna tu cuello” se refiere a los collares,
pero también se considera una metáfora, porque las perlas suelen relacionarse con lágrimas
y estas a su vez adornan el cuello, por tal razón es que se dice que es una mujer con pasado
difícil. Cuando dice que “y hasta quisiera ser sandalia porque así, podría vivir a tus pies” se
refiere a que esta tan enamorado que quiere compartir su vida y todo lo que esta conlleva.

En el segundo segmento, se ve a la mujer como un ser brillante, capaz de lograr todos sus
propósitos en la vida, pero en compañía de alguien que la estimule y la ayude a salir adelante.
Es decir que da la impresión de que tanto la mujer como el hombre se necesitan, aunque esos
estímulos los exalten, los aflijan o desconcierten. En los poemas de Anacreonte se manifiesta
la cultura y las creencias religiosas que poseen los griegos, en este poema aparece la más
bella de las diosas, Cipris que es la misma Afrodita, diosa griega del amor y la belleza, que
propone un acercamiento al goce y el placer corporal y por consiguiente del alma, además en
el poema se le compara con un lirio que prácticamente representa la pureza y la dulzura
admirable que ella posee.

Tercer segmento, Anacreonte canta a los placeres del amor (tanto de mujeres como de
hombres), y al vino, de una manera alegre, sensual, fugaz, bonita y triste, por ejemplo, los
poemas que hacen referencia a juegos entre un hombre y una mujer enamorados. Se menciona
el dulce néctar, en el verso “busquemos en el dulce néctar un consuelo” que simboliza el
vino, beben el vino con la intención de embriagarse para calmar el dolor que ambos sienten.
Es decir que el vino les permite hacer una liberación o escapar de los problemas que están
cargando como pareja. Además, el vino simboliza la sangre, el reencuentro con el origen de
la vida.
 Publio Virgilio Marón.
Publio Virgilio Marón. Poeta latino que escribió poesía épica, poesía didáctica, poesía
pastoral. Hijo de padres modestos, estudió retórica y lengua, filosofía griega en
Cremona, Milán, Roma y Nápoles. Si bien no intervino de modo directo en la vida política,
desde muy pronto Virgilio disfrutó del apoyo de mecenas y amigos, como Cayo Mecenas, el
poeta Horacio e incluso Octavio, el futuro emperador Augusto, en parte propiciado por el
éxito de su primera obra mayor, las Bucólicas, en las que desarrolla muchos temas de la
tradición pastoril, tomados sobre todo de los Idilios de Teócrito, aunque introdujo numerosas
alusiones a personajes y situaciones de su época.

Síntesis bibliográfica.

Publio Virgilio Marón, calificado "príncipe de los poetas latinos" fue hijo de un industrial
alfarero y de una mujer liberte, que le dieron una educación esmerada. Estudió en Cremona
hasta los 15 años y continuó sus estudios en Milán y Nápoles, dedicándose al conocimiento
pleno de los autores griegos, especialmente de Homero. Estudió también algo de medicina,
matemáticas y filosofía, adquiriendo una selecta cultura. A la muerte de su padre se traslada
a Mantua y administra la heredad paterna. La vida en el campo era su ambición más firme y
a ella se dedica reflejándola en los poemas bucólicos llamados "Eglogas". A los treinta y
cuatro años se reiteró a Nápoles para escribir su poema "Las Geórgicas", con la intención de
encaminar las energías del pueblo romano al ejercicio de la agricultura, que era para él fuente
de riqueza y prosperidad, y que había sido olvidado por un pueblo guerrero. Terminada esta
obra dedicó los diez años siguientes a escribir "La Eneida", el poema de los orígenes,
grandeza y esplendor de Roma. Viajó por todos los lugares donde Homero emplazó sus
epopeyas, hasta que fue reclamado por el emperador de Roma. No bien desembarco en
Brindis falleció a consecuencia de una turbulenta navegación que debilitó su ya enfermiza
salud.

Gozó Virgilio en su época de una popularidad ensordecedora y le rodeó una atmósfera de

veneración y de afecto inigualable. Era para todos modelo de sinceridad y benevolencia,
prototipo de hombre perfecto. Su amor al estudio y el esmero con que guiaba, corregía y
enmendaba sus versos, se transparenta en todas sus obras, reflejando cómo se esforzaba el
poeta en dejar a la posteridad un legado literario que resistiese el paso del tiempo. Sus amigos
cuidaron de las primeras transcripciones de sus obras de las que no se conserva ninguna, las
primeras que conocemos pertenecen a el siglo V y el siglo VI. La figura de Virgilio fue
adornada en la Edad Media con todos los caracteres de la leyenda. Algunos pasajes
enigmáticos de sus poemas condujeron a la opinión de que encerraban una doctrina esotérica,
algunos escritores cristianos llegaron a presentarle como pregonero del cristianismo,
considerando como una profecía mesiánica el comienzo del Idilio IV, dirigido al cónsul
Asinio Polión y al hijo de éste, recién nacido.

Incitado por sus protectores, escribió las Geórgicas, en apoyo de la política imperial de
relanzar la agricultura en Italia, en las cuales recrea la belleza de la vida campesina y sus
distintos aspectos: labranza, ganadería y apicultura. Según Virgilio, el linaje romano procede
del hijo de Eneas, Ascanio, que habría fundado la ciudad de Roma. El modelo homérico está
presente tanto a nivel formal como temático, aunque es visible también la influencia de poetas
romanos como Ennio, Lucrecio y Apolonio de Rodas.

Viaje a Grecia y Asia

El verso de Virgilio en la Eneida fue considerado en su propia época, y a partir de entonces,

como modelo de perfección literaria tanto por su equilibrio métrico como por su musicalidad.
Sin embargo, el poeta no pudo terminar su obra, pues en el 19 a.C. emprendió un viaje
por Grecia y Asia con la intención de corroborar sobre el terreno las referencias paisajísticas
y geográficas de su obra maestra, prácticamente finalizada para entonces, y para profundizar
en el estudio de la filosofía.

Muerte

Durante el viaje enfermó gravemente, y en su lecho de muerte pidió a sus amigos Vario y
Plocio que destruyeran La Eneida, por considerarla imperfecta, ruego que no fue atendido
por orden de Augusto y poco después fue publicada por Vario Rufo y Plotio Tuca.

No bien desembarco en Brindis falleció a consecuencia de una turbulenta navegación que

debilitó su ya enfermiza salud.
Obras menores

Se atribuye asimismo a Virgilio la composición de un conjunto de obras menores de carácter

épico, elegíaco y didáctico, conocido como el Appendix vergiliana, que quizás podrían ser
obras de juventud, aunque no está bien dilucidada su autoría. El renombre de que gozó fue
enorme no sólo en su época, sino a lo largo de toda la Edad Media, que le consideró como
un cristiano anticipado, e incluso se llegó a ver en una de sus Bucólicas una profecía de la
llegada del Mesías. En su Divina Comedia, Dante lo convirtió en su guía a través del Infierno
y el Purgatorio, y le consideró su maestro

Obra cumbre

La vertiente pública de la poesía de Virgilio llegó a su cima cuando afrontó la tarea de escribir
un ambicioso poema patriótico a imagen de las grandes epopeyas homéricas, la Eneida, que
debía cantar las virtudes del pueblo romano y cimentar una mitología propia para la nación.
Para ello escogió la conocida figura legendaria del héroe troyano Eneas. Durante otros doce
años trabajó en la composición de esta su obra maestra, poema épico que incluye doce cantos.

Al principio, Eneas logra huir del desastre de Troya llevando sobre los hombros a su anciano
padre, Anguises, y a su hijo Ascanio de la mano; reúne una flota y zarpa con los
supervivientes troyanos rumbo a Tracia, Creta, Epiro y Sicilia, antes de abordar las costas
de África. Luego relata los amores de la reina de Cartago, Dido, con Eneas, y el suicidio de
ella tras la partida del héroe. Tras un interludio, la última parte narra la llegada de Eneas
a Italia, y la guerra que sostiene con Turno, rey de los rótulos; la victoria le otorga la mano
de Lavinia, princesa del Lacio.

Obras:

 Las Bucólicas
 La Eneida
 Las Geórgicas

Un conjunto de obras menores conocido, desde que Escalígero le dio ese nombre en su
edición de 1573, como Appendix Vergiliana, atribuida a Virgilio en la Antigüedad, pero de
cuya autenticidad dudan bastantes especialistas modernos, en la que se recogen poemas como
Culex, Dirae, Aetna, Ciris, Catalepton, Cataleptum, Moretum, Copa, Elegiae in Maecentatem
En el Culex ("Mosquito"), este alerta en un sueño al pastor que lo mató de que al picarlo le
salvó la vida, y por eso el mosquito se ve honrado con una tumba por el pastor. Las Dirae o
"Maldiciones" son pronunciadas por el amante de una tierra que ha debido abandonar
(arrebatada por unos veteranos del ejército romano); su enamorada Lydia se es honrada por
un poema de amor que lleva su nombre y un elogio del campo donde ella vivía.

 El Aetna, consagrado al volcán Etna

 El Ciris: evocación de la metamorfosis en pájaro (Ciris) de Escila, hija del rey de Megara.
 El Catalepton,manojo de poemas cortos, de los cuales algunos parecen auténticas obras
de juventud de Virgilio.

En una fase posterior, se ha añadido aún a esta colección:

 La Copa: poema que lleva el nombre de una bailarina siria que invita a un viajero al
placer de su casa.

 Las Elegiae in Maecentatem: pieza necrológica que refiere las últimas palabras de
Mecenas, benefactor de Virgilio, dirigidas al emperador Augusto.
 El Moretum: poema gastronómico que describe con detalle la preparación de este plato
local de la Cisalpina.

El perfecto verso de Virgilio fue elogiado y considerado ejemplar tanto entre sus coetáneos
como en la Edad Media, el Renacimiento, y siguientes, al tiempo que la Eneida era
desmenuzada como un tratado de filosofía y política, cuando no considerada la obra de un
vidente. El esfuerzo de los renacentistas por unir el cristianismo con la cultura clásica
encontró en Virgilio su principal referencia.

Dante tomó su figura como uno de los personajes principales de su obra la Divina Comedia;
representa la Razón, y ayuda a Dante a atravesar el infierno y el purgatorio.Por otra parte,
Hermann Broch, en su novela La muerte de Virgilio, narra sus últimos días.
Poema: "Los misterios de la naturaleza", de Virgilio (Publio Virgilio Marón. Italia,
Imperio Romano)
Recíbanme las Musas, criaturas dulcísimas,
cuyos sagrados ritos celebro
y en cuyo gran amor me consumo.
Muéstrenme los caminos del cielo, las estrellas,
los diversos eclipses del sol y de la luna;
por qué tiembla la tierra; con qué fuerza los mares
profundos, sin barreras, se hinchan y se calman;
por qué el sol del invierno se apresura a bañarse
en el Océano; qué detiene a las noches de estío.
Mas si no puedo conocer estos secretos de Naturaleza,
y en torno al corazón se me hiela la sangre,
agrádenme los campos y las aguas que riegan
los valles; que, sin gloria, ame ríos y selvas.
¡Oh campos, y Esperqueo, y Taigeto festivo,
en cuya falda danzan las doncellas laconias!
¿Dónde estáis? ¡Oh fresquísimas hondonadas del Hemo!
¡Quién pudiera llegarse hasta allí y cobijarse
bajo la sombra protectora de vuestras ramas!

Virgilio en Georgicon II, incluido en Antología de la poesía latina (Alianza editorial,

Madrid, 2010, selec. y trad. de Luis Alberto de Cuenca y Antonio Alvar).
Identifica al hablante y la audiencia: Hablante en primera persona, es Virgilio Marón. La
audiencia es para cualquier persona sin importar el género.

Determina la estructura y la organización del poema: Este poema consta de 18 versos,

los cuales forman una sola estrofa, dentro de esta estrofa hay versos: tridecasílabos,
decasílabos y alejandrinos por lo que todos son de arte mayor.

Analiza el poema según sus recursos poéticos:

Métrica

Poema: "Los misterios de la naturaleza", de Virgilio

Recíbanme las Musas, criaturas dulcísimas, →14-1=13 (palabra esdrújula) Tridecasílabo

cuyos sagrados ritos celebro →10 Decasílabo
y en cuyo gran amor me consumo. →11-1=10 (sinalefa) Decasílabo
Muéstrenme los caminos del cielo, las estrellas, →15 Alejandrino
los diversos eclipses del sol y de la luna; →14 Alejandrino
por qué tiembla la tierra; con qué fuerza los mares →14 Alejandrino
profundos, sin barreras, se hinchan y se calman; →14-1= 13 (sinalefa) Tridecasílabo
por qué el sol del invierno se apresura a bañarse → 17-3= 14 (sinalefas) Alejandrino
en el Océano; qué detiene a las noches de estío. →18-2=16 (sinalefas) Alejandrino
Mas si no puedo conocer estos secretos de Naturaleza, →19 Alejandrino
y en torno al corazón se me hiela la sangre, →15-3= 12 (sinalefas) Dodecasílabo
agrádenme los campos y las aguas que riegan →14 Alejandrino
los valles; que, sin gloria, ame ríos y selvas. →14 Alejandrino
¡Oh campos, y Esperqueo, y Taigeto festivo, →15-1=14 (sinalefa) Alejandrino
en cuya falda danzan las doncellas laconias! →14 Alejandrino
¿Dónde estáis? ¡Oh fresquísimas hondonadas del Hemo! →17-1=16 (sinalefa)
Alejandrino
¡Quién pudiera llegarse hasta allí y cobijarse →17-3=14 (sinalefas) Alejandrino
bajo la sombra protectora de vuestras ramas! →14 Alejandrino
Licencias poéticas.

Poema: "Los misterios de la naturaleza", de Virgilio

Recíbanme las Musas, criaturas dulcísimas, →Sinestesia

cuyos sagrados ritos celebro
y en cuyo gran amor me consumo. → Hipérbole
Muéstrenme los caminos del cielo, las estrellas, → Metáfora
los diversos eclipses del sol y de la luna;
por qué tiembla la tierra; con qué fuerza los mares →Personificación
profundos, sin barreras, se hinchan y se calman; → Personificación
por qué el sol del invierno se apresura a bañarse → Personificación
en el Océano; qué detiene a las noches de estío. → Hipérbole
Mas si no puedo conocer estos secretos de Naturaleza,
y en torno al corazón se me hiela la sangre,
agrádenme los campos y las aguas que riegan
los valles; que, sin gloria, ame ríos y selvas.
¡Oh campos, y Esperqueo, y Taigeto festivo, →Polisíndeton
en cuya falda danzan las doncellas laconias!
¿Dónde estáis? ¡Oh fresquísimas hondonadas del Hemo! → Hipérbole
¡Quién pudiera llegarse hasta allí y cobijarse
bajo la sombra protectora de vuestras ramas!

Saca tus propias conclusiones:

Al referirse a Musas, habla de las divinidades inspiradoras de las artes. Hijas de Zeús. Desde
ahí se muestra la influencia de Grecia en la poesía romana ya que Zeús es un dios griego que
representa la divinidad suprema. Al mencionar que celebra los ritos de estas musas indica
que necesita algo de ellas, sus dones quizá. También da a conocer sus curiosidades acerca de
la naturaleza y no solo menciona elementos de la naturaleza, sino que también nombres como
ser: Esperqueo que este es un rio de Grecia y Taigeto que es una cordillera del sur de Grecia,
del mismo modo hace referencia a las doncellas laconias, y Laconia es también conocida
como Lacedemonia, fue en la antigua Grecia una porción del Peloponeso cuya ciudad más
importante fue Esparta.