ESCUELA: Secundaria Diurna 226

“Estado de Veracruz”

ALUMNO: Jorge Luis Islas Estrada

PROFESOR: Beatriz Cruz Paniagua

MATERIA: español

GRADO: 3° GRUPO: E

Turno: Matutino

TEMA: Antología (Movimientos

Peticos – Arquitectura)

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Cuando nos propusieron a nosotros elegir un tema para la
realización de una antología inmediatamente se me ocurrió la idea
de elegir el tema de MOVIMIENTOS POETICOS para se r mas
detallista sobre la ARQUITECTURA.
Esta la quise escoger por diferentes motivos una de ellas es; Pienso
que la arquitectura es de suma importancia para un país, ya que es
un patrimonio cultural y además pertenece a la historia de esta. Otro
motivo es, por el cual, en aquellas épocas este arte se convirtió en un
nuevo “Arte” en el cual todos los personajes sobresalientes se
motivaron para expresarse.’
Es por ello y mucho mas, en mi punto de vista, considero a la
arquitectura sobre todo en el panorama del pasado, como un acto
sumamente interesante. Siendo así, esto fue lo que me llevo a darme
un interés o más que esto un gusto por el tema.
En este proyecto quisiera que observaran lo que llevo a que en cada
etapa se realizara un cambio constante en la forma de realizar los
trabajos arquitectónicos así como la visión y el cambio psicológico
(el pensar de los arquitectos).
El orden en el cual se han organizado estos temas sigue un simple
esquema cronológico con el fin de hacer un pasaje por la historia a
través del arte arquitectónico. Siendo de esta forma espero que
disfruten de la creación de esta antología tanto como yo disfrute de
la realización.

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La presente antología tiene como objetivo fundamental de mostrar el
panorama del pasado de lo que fue una grandiosa época que a su vez
fue de constantes oposiciones y de su razón.
Además de mostrar el pasado de lo que hoy en la actualidad es de lo
que queda como esencia de una nación, que se ha convertido en la
historia de nosotros, en patrimonio de todos y de esta. Me refiero a
la bellísima arquitectura.
Esta obra se desenvolverá en diferentes periodos, que son etapas de
grandísima importancia para el desarrollo de loa arquitectura.
Los temas que se desarrollaran en cada una de estas etapas, en ellas
contendrán la forma de la visión y el pensar de los grandes ilustres
que fueron muy importantes en su época, para así poder dar paso a
un nuevo cambio ideológico.
También conoceremos quienes fueron los máximos personajes
sobresalientes e importantes que destacaron en cada periodo y
mencionaremos sus principales obras arquitectónicas.
La antología consta de cinco temas o en este caso consta de cuatro
periodos denominados Movimientos poéticos que le dieron un
cambio radical, marcaron a la arquitectura como un nuevo arte.

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Esta obra te invita a que vivas este momento de la recopilación de
información como una trayectoria colectiva e individual.
La presente antología te conducirá por aquellos pasajes de la historia
de la arquitectura como la renacentista que fue el comienzo de una
nueva forma ideológica y razón que produjo un cambio en el campo
de todas las artes entre ellas la arquitectura también aremos un
pasaje por la época barroca, neoclásica entre otras.
Todas estas marcaron una nueva era ideológica que después de
haber permanecido mucho tiempo con la misma ideología, ocurrió
una oposición a esta, en donde hubo un cambio radical y aparecieron
grandes avances en el arte.
A estos periodos se les denomina MOVIMIENTOS POETICOS.

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Queda prohibido la reproducción o transmisión total o parcial de
esta obra.
Respete los DERECHOS DE AUTOR
FOMENTE LA CREATIVIDAD.

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Dedico esta obra a mi bella escuela Estado de Veracruz, turno
matutino y a su personal que la conforma principalmente a mi
maestra de español doy gracias ya que me ha enseñado algo muy
importante… ser capaces de pensar, razonar y tener otra visión
distinta, estos tenerlos en alto, además nos demuestra que debemos
de dar todo de nosotros al cien porciento. Agradezco a mis papas
que siempre me han a poyado y me alientan día a día para seguir
siempre adelante.

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CARATULA…………………………………. 1

PROLOGO………………………………….. 2

PRESENTACION………………………….. 3

INTRODUCCION………………………….. 4

ADVERTENCIA……………………………. 5

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DEDICATORIA…………………………….. 6

RENACIOMIENTO…………………………. 9

BARROCO…………………………………… 13

NEOCLASICISMO………………………….. 18

ROMANTICISMO……………………………. 23

8
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se
produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una
renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar
de nacimiento y desarrollo de este movimiento.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que

determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre
«renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos
de la cultura clásica. El término se aplicó originariamente como una vuelta a
los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza
tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida
y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media.

De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística

medieval, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá
el calificativo de gótico. El artista tomó conciencia de individuo con valor y
personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los
modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas. Se
desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo
natural con fidelidad; interesan especialmente en la anatomía humana y las
técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud
es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien
dominó distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel Ángel
Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas
conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar
nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas.

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ARQUITECTURA
Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del
Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó
paso al Barroco. El renacimiento fue un movimiento cultural y principalmente
artístico.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
ARQUITECTURA RENANCENTISTA
La arquitectura previa al renacimiento era la
arquitectura gótica.

Los arquitectos del renacimiento consideraron al gótico como un arte

demasiado tosco y bárbaro, por lo que les llevo a:

 Imitaron en todo su esplendor los elementos constructivos y decorativos

empleados por el arte grecorromano.
 Reaparecieron las líneas rectas y severas de los templos griegos y el
arco de medio punto que sustituyó a
la ojiva.
 El renacimiento utiliza los elementos constructivos de la antigüedad, la
bóveda de cañón, la cúpula, los entablamentos, los arcos de medio
punto, las columnas, etc.
 El edificio es producto del cálculo matemático
y la medida antropomórfica.
 Tenían el deseo de realizar edificios desde el punto de vista de
"Perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos,
para obtener la máxima armonía y proporción. Para ello toman como
módulos el radio y el diámetro de una columna.
 Aparecen las columnas adosadas con capiteles clásicos, los fustes lisos,
los pilares cuadrados decorados, los techos artesonados. En exterior, los
edificios están frecuentemente coronados por una balaustrada y sobre
ésta se colocan estatuas.
 Las fachadas, inicialmente son austeras. Las ventanas están divididas
por un parteluz de piedra, terminadas por un frontón encerrado en un

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 arco ciego decorativo. Se usa piedra blanca (mármol) o gris claro. Hay
armonía y buen uso de elementos.

La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en

comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en
donde el gótico apenas había penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de
las obras más destacadas serán edificios religiosos.

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La Arquitectura del Renacimiento se caracterizó por el empleo de
proporciones modulares, de cúpulas colosales, hechas de conchas con aristas,
con tambores de ventanas redondas, y linternas que cubren la apertura del
domo inspirado del panteón romano.

Podemos distinguir, de este modo, como en las demás disciplinas artísticas,

autores como:

 Miguel Ángel
Plaza del Capitolio, en Roma, diseñada por Miguel Ángel, ejemplo de espacio
perspectivo.

A partir de 1530, siendo sus principales autores

Villa Copra, 1566. Ejemplo de arquitectura palla diana.

 Andrea Palladio

Palacio Medici Ricciardi, 1444. Ejemplo de palacio florentino.

 Michelozzo,Florencia

Villa Farnesina, 1511. Ejemplo de villa renacentista.

 Baldassarre Peruzzi

Santa María dela Consolazione en Todi1508-1607. Ejemplo de iglesia

de planta central. Trabajaron en ella:

 Cola da Caprarola
 Antonio da Sangallo el viejo
 Baldassarre Peruzzi
 Galeaza Alessi
 Michelle Sanmicheli

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Se manifestó principalmente en Europa occidental, aunque debido
al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias
europeas, principalmente en Latinoamérica.

Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con

mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele
situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes
disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas
diferencias políticas entre los estados absolutistas, donde la aristocracia ejercía
un férreo poder, y los parlamentarios, donde una
incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.

Durante mucho el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el

significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente
revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX,
por Benedetto Croce y Eugeni D’Ors.

El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto

racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un
gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes
de efecto. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la
mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una
cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes
contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la
exageración.

ARQUITECTURA
La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de
composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras

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poli céntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con
otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para
crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a
los monarcas que los habían encargado.

La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una

exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los
volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por
las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos
ópticos y el punto de vista del espectador.

Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de

una forma colosal y masiva en la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma,
así como las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los órdenes
clásicos expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca
Laurenciana de Florencia, del mismo autor, y la enorme cornisa añadida
al Palacio Farnese. No obstante, en otras obras Miguel Ángel había cedido a la
influencia manierista, por lo que fue sólo tras el fin del Manierismo cuando se
redescubrió a Miguel Ángel como el padre del Barroco.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
ARQUITECTURA BARROCA

Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se

puede decir que el estilo barroco es más una forma de decoración arquitectural
que un estilo de arquitectura.

 Se caracterizó principalmente por la colosal dad de las dimensiones, la

opulencia de las formas y la excesiva decoración. Es el estilo de la
grandilocuencia y la exageración.
Uno de los rasgos esenciales de este amplio período artístico es que durante su
apogeo las artes plásticas lograron una integración total: la arquitectura es
monumental, con fachadas pletóricas de mármoles y estucos.
 En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetría
vigentes en el renacimiento son reemplazados por el dinamismo y la
teatralidad.

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 Las proporciones antropomórficas de las columnas renacentistas se
vieron duplicadas, orden gigante, para poder recorrer
ininterrumpidamente las nuevas fachadas de doble planta.
 Proliferan las plantas elípticas y ovaladas de menores dimensiones, lo
que pronto se convertiría en uno de los rasgos arquitectónicos típicos
del barroco.
 En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las rectas
ya que así consiguen un mayor efecto de dinamismo y expresividad.
 Las fachadas adquieren la máxima importancia en su arquitectura ya
que en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante
numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas.

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En Italia la máxima figura fue:

Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de

una forma colosal y masiva en la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma,
así como las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los órdenes
clásicos expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca
Laurenciana de Florencia, del mismo autor, y la enorme cornisa añadida
al Palacio Farnese. No obstante, en otras obras Miguel Ángel había cedido a la
influencia manierista, por lo que fue sólo tras el fin del Manierismo cuando se
redescubrió a Miguel Ángel como el padre del Barroco.

Carlo Moderno
- Moderno es uno de los más importantes arquitectos del periodo de
transición, durante las primeras décadas del barroco romano, destacando entre
sus obras las siguientes:

+ La Iglesia de Santa Susana:

+ San Pedro del Vaticano

Gian Lorenzo Bernini

- En el Barroco pleno, entre 1630 y 1680, encontramos a los arquitectos más
conocidos.
- Sus principales obras arquitectónicas son:

+ Baldaquino de San Pedro del Vaticano

+ Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano

+ Iglesia de San Andrés en el Quirinal

+ Fuente de los Cuatro Ríos

Otros máximos autores sobresalientes fueron:

José de Churriguera

(Retablo de San Esteban de Salamanca), José de Ribera y arquitectos del s.

XVIII como Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa.

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Jacques Lemercier:

Que es el arquitecto francés más representativo. Construye la iglesia de la

Sorbona, y el palacio de Richelieu en Poitou.

Louis le Vau:

Hotel Lambert, y François Mansart, a quien se supone inventor de las

guardillas: mansión Laffitte.

Jules Hardouin-Mansart:

Que realiza numerosos hoteles: hotel de los Inválidos, y diseña la ampliación

del conjunto de Versalles, una obra maestra que será imitada en todo el
mundo.

André le Norte:

Que diseña los jardines.

Entre los arquitectos ingleses destacan:

Christopher Wren:

Es el más conocido. Reconstruye la catedral de San Pablo y Londres, tras el

incendio de 1666.

Iñigo Jones

Traduce fielmente las villas de Palladio: trazas del White hall en Londres,
y James Gibbs: biblioteca Radcilffe en Oxford.

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El Neoclasicismo es el movimiento artístico que se desarrolló entre 1750 y
1830. Surgió en Roma como reacción frente a la exuberancia del Rococó y se
difundió rápidamente por Europa y América.
Este estilo apareció unido al movimiento ideológico de la Ilustración y a la
nueva clase burguesa. Los artistas neoclásicos, influidos por el espíritu
racionalista de los ilustrados, estaban imbuidos de los nuevos ideales de orden,
claridad y armonía, inspirados en la Antigüedad de Grecia y Roma.
El modelo clásico les parecía cargado de virtud frente a la frivolidad del
Rococó, estilo identificado con la aristocracia y el Antiguo Régimen. Por ello
el Neoclasicismo será el estilo preferido por los revolucionarios franceses de
1789 y por el Imperio Napoleónico.
Durante el Neoclasicismo adquirieron un amplio desarrollo la arquitectura y la
pintura; por el contrario la escultura lo hizo bastante menos.

Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las luces porque el hombre

rechaza todo aquello que le sea impuesto y sólo admite lo que le llega a través
de la luz de su razón.

La razón es la norma con la que se valoran todas las manifestaciones humanas.

Como consecuencia, aparece en Europa a principios de siglo un grupo de
pensadores con un espíritu científico que toman la experimentación como
método para adquirir el conocimiento sin temor a equivocarse. Este
movimiento recibe el nombre de Ilustración.

Los ilustrados, para llegar a la verdad científica, comienzan a dudar de todo.

La duda es el método para descubrir la verdad.

Las ideas de los ilustrados llegan a nuestro país a través de dos vías
principales:

 La difusión de libros franceses traducidos al castellano.

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  La aparición de los periódicos, donde los ilustrados exponen sus
ideas y opiniones.

El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma

peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los
principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo
XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se
habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.

ARQUITECTURA
La Antigüedad clásica (Grecia y Roma) se convirtió en el modelo a seguir. El
gusto por lo clásico se puso de moda por varios motivos:
El descubrimiento de las ciudades romanas de Pompeya y Herculino y las
excavaciones arqueológicas allí realizadas por Carlos III en 1748, cuando
era rey de Nápoles.

La influencia de la arquitectura griega llegó a través de los templos dóricos

de Paestum.
Los grabados de ruinas clásicas realizados por el artista italiano G.B.
Piranesi, de gusto prerromántico, difundieron estos modelos greco-latinos y
fueron muy famosos.

Los escritos de estetas y estudiosos que defendían la superioridad del arte

clásico como Leasing y especialmente Winckelmann (1717-1768), gran
admirador de la cultura griega. En su obra Historia del Arte en la
Antigüedad (1764) consideraba que el ideal de belleza era el arte griego, al
que daba preeminencia sobre el romano, y sostenía la necesidad de imitarlo.

Viajes a Italia y a Grecia de artistas y aficionados para estudiar in situ las

ruinas del pasado difundieron el nuevo estilo. Roma se convirtió en el
centro artístico internacional. Las academias becaban a los artistas para
estudiar allí.

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CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
ARQUITECTURA NEOCLASICA

Las características generales de la arquitectura neoclásica son:

 Se busca la belleza ideal basada en las líneas puras, en la simetría y

en las proporciones. Predomina la horizontalidad que da sensación de
equilibrio.
 Utiliza elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas,
órdenes clásicos –con predominio del dórico–, frontones, arcos de
medio punto, bóvedas, cúpulas, etc.
 La decoración es sencilla y austera. Está inspirada en el arte clásico a
base de ovas, guirnaldas, decoración floral, escudos, trofeos etc., y
también en el arte egipcio.
 Además de iglesias y palacios construyen hospitales, bibliotecas,
museos, teatros, etc., ya que creen que el arte debe estar al servicio de
la sociedad y ser útil. También embellecen las ciudades con plazas y
jardines.
 Inspiración en las obras de la época clásica, que se tienen por perfectas
y definitivas.
 Aspiración a una belleza ideal, nacida de la exacta relación de las
partes, según medidas dadas por la razón.
 En las artes plásticas: dibujo impecable, contornos cerrados,
volúmenes modelados de modo que da la ilusión de redondez de los
cuerpos; colorido suave y composición simétrica y estática.
 Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad
 El empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la
superposición barroca)
 Además del énfasis sobre los valores lumínicos
 La división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación
del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas
conmemorativas.
Tuvieron bastante importancia las teorías de Winckelmann y Piranesi, y sobre
todo las teorías racionalistas y funcionalistas de Laugier, Lodoli, Milicia
(arquitectura).

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Algunos autores dicen que es un Barroco sobrio. Los edificios buscan la
pureza geométrica. Dentro de esta fase podemos destacar dos arquitectos:
Ange Jacques Gabriel:

21
* Plaza de la Concordia 1753:

* Le Petit Trianon 1761:

Jacques Germain Soufflé (1713-1780):

* Iglesia de Santa Genoveva

Cloude Nicolas Ledoux (1736-1806)

* La Barriere de la Villete (1785):

* Las Salinas de Chaux (1770):

Percier y Fontaine
* Proyecto Urbanístico de calles cercanas a la Plaza Vendôme:
Se encuentra junto al jardín de las Tullerías, la calle Rivoli.
Arco del Carrusel (1806):

Robert Adams Estudió en Francia e Italia, en este segundo país se entusiasmó

por la antigüedad y por su amigo Piranesi, por eso le atrae el estilo imperial
romano. La arquitectura romana la traslada a la arquitectura privada. Busca en
el estilo romano la elaboración de uno propio.

John Soane

Banco de Inglaterra:

William Wilkins
* National Gallery de Londres
Robert Smirke
* Museo Británico

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El romanticismo es un movimiento cultural y político originado
en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales
del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su
característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un
conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda
constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a
que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y
al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país
donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan
distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

El romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de

la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

 La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad

de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales
como la fantasía y el sentimiento.
 La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta
como demiurgo.
 Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte
tendencia nacionalista.
 El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
 La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los
cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
 La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de
Atenas.
 La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida
y cerrada.

23
Según René Wellek el término sirvió en principio para denominar una forma
genérica de pensar y sentir y sólo en 1819, con Friedrich Bouterwek se
emplea Romantiker como denominación de la escuela literaria. La difusión del
término es irregular por países; en 1815 en España podemos
encontrar romancesco junto a romántico, estabilizándose el segundo ya en
1918.

ARQUITECTURA

El siglo XIX es la época de las grandes reformas urbanísticas de París,

con Georges Eugène Haussmann como principal arquitecto. Los edificios se
debaten entre el neoclasicismo imperante y el gusto por lo medieval que llega
de Inglaterra, formando el eclecticismo.

El movimiento romántico abarca casi todo el siglo XIX; pero su mayor apogeo
se sitúa entre 1825 y 1875.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
ARQUITECTURA ROMANTISISTA
Características más importantes del romanticismo:

 El romanticismo abandona la inspiración en la Grecia y Roma clásicas,

huye también del realismo prosaico y de la pura belleza exterior para
buscar el movimiento interior.
Esta expresión interior suele manifestarse en tonos generalmente
sentimentales, lúgubres a veces, desesperados e incluso disolventes.
 El artista capta el paisaje propio y trata de identificarse con él
exaltándolo, mostrando asimismo una tendencia hacia lo arcaico, lo que
adquiere cierta melancolía.
El romanticismo históricamente es más propio de los pueblos germánicos, en
los demás países sólo adquiere tonalidades propias de cada espíritu nacional.
 En general revive aspectos de la Edad Media, tan censurada por los
neoclásicos. Asimismo los ideales cristianos motivan a los escritores, y
los paisajes melancólicos, las ruinas, las tierras exóticas son
descubiertos por el artista romántico.
 Es el movimiento que se opone a serenidad clásica.

24
 Es la expresión viva, que se opone frente a la frialdad del
Neoclasicismo.
 Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas de la academia.
 -Es la variedad, contra la unidad en la composición.
 La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.

 La arquitectura romántica no ofrece notas comunes y definidas. Vuelve

sobre los estilos medievales, se convierte en Neo-gótico, Neo-románico,
Neo-bizantino....., es decir, en la actualización de estos estilos, pero
muy particularmente en gótico
 Durante la época del segundo Imperio aparecen en Francia nuevas
tendencias arquitectónicas, que intentan recuperar las formas clásicas y
la estética medieval.

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Francia
Charles Garniel (1825 – 1868) – Fue el máximo exponente de la burguesía
Francesa. Junta lo fantasioso y lo opulento.

Eugene Emmanuel Violle-le-DEC (1814 – 1879)

Uno de los más importantes arquitectos del pasado siglo XX. Fue un
restaurador de monumentos, como el del famoso Nutre-Dame de París y la
catedral de Reims.

Franz Christian Grau

Construyó la iglesia de Santa Clotilde con un estilo medieval.

Paul Abadía
Construyó el Ayuntamiento de Angulema.

La ópera
Edificado por Charles Garniel

26
Inglaterra
Charles Barry (1795 – 1860)
Construye el Parlamento de Londres con un estilo gótico, que fue conocido
como neogótico.

George Edmond Street

Palacio de Justice.

George Gilbert Scott

Alfred Waterhouse

El parlamento de Westminster
Edificado por Charles Barry y Augustos Putin

27
España
Matías La viña
Restauración de la catedral de León

Narciso Pascual y Colomer (1808 – 1870)

Congreso de los diputados, palacio del marqués de Salamanca.

Emilio Rodríguez Ayuso (1845 – 1891)

Construyó diversas plazas de toros

Lorenzo Álvarez Copra

Virgen de la Paloma Madrid

Juan Bautista Lázaro

Restaura la Santa Cristina de Lema, San Miguel de la Escalada y la catedral
de León.

Francisco de Cubas
Construye la Almudena en Madrid y la parroquia de Santa Cruz.

Joan Martirillo
Hace el palacio del marqués de Comillas.

Federico Aparicio
La basílica de Covadonga.

Agustín Ortiz de Villajes (1829 - 1902)

Hospital del Buen Suceso, teatros de La Comedia y María Guerrero

Eduardo Adara
Banco de España, Banco Hispano Americano.

Enrique María de Repulís

Fachada Cóncava de la Bolsa de Madrid

Fernando Arbós y Termanti

Basílica de la virgen de Atocha.

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Luis de Aladrén – Fachada de la Diputación de Vizcaya

Joaquín Rucaba – Ayuntamiento de Bilbao

La Basílica de Covadonga
Federico aparición

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