Historia Del Cajón
Historia Del Cajón
Historia Del Cajón
Al igual que la percusión, los ritmos peruanos de marcada influencia española van
transformándose adoptando más elementos criollos y negros, y van tomando
diferentes nombres, el Lando, o Lundero, el panalivio, el aguenieves, el payandé y
el festejo, para luego dar origen a la zamacueca, que queda oficializada como
baile nacional con el nombre de Marinera, en honor a la flota naval Peruana. Estos
ritmos cobraron forma con la inclusión del cajón. Es así que el cajón se convierte,
casi exclusiva y auténticamente en el instrumento peruano de percusión, por
excelencia. El cajón peruano ahora es incluido en el estudio de los principales
ritmos: Festejo, Lando, Zamacueca, Vals, Marinera y Panalivio.
Cuando hay más de un cajón, uno de ellos llevará la base rítmica, mientras que el
otro adornara con matices sonoros, lo cual se denomina "florear". También se
puede encontrar formas de contrapunto entre dos cajones, entrando en un
diálogo de percusión, mientras alternan las funciones de ritmo base y repicador, o
"hembra y macho". (INC 1978)
A partir de esta época, todo conjunto musical criollo exhibe el trío inseparable de
Guitarra, Voz, y cajón. (Quizás de ahí se origine la popular frase "de cajón",
expresión muy criolla que se emplea por decir que algo es clarísimo o muy
necesario, se dice "claro, de cajón".)
"El cajón no tiene más de 50 años en su forma actual. Antes sólo acompañaba
marineras y festejos; luego, al empezar las grabaciones, lo incorporaron al vals".
"Ha habido varios intentos por mejorar el cajón, pero no han tenido arraigo, pues
el músico prefiere el cajón normal".
Se dice que fueron los esclavos africanos llevados al continente por los
colonizadores españoles, concretamente en Perú, quienes utilizaron cajas de
madera para acompañar sus cánticos que en realidad eran destinadas al
transporte de mercancías. El ‘Panalivio’ era una de esas canciones creadas para
denunciar sus condiciones de esclavo. Estos métodos de denuncia fueron
reprimidos por la Iglesia Católica por considerarlos paganos y, por tanto, todos los
cajones que servían de acompañamiento fueron prohibidos y quemados. De
alguna manera estos proto-cajones fueron un símbolo de lucha contra la
represión colonizadora, cajones que difícilmente pudieron ser retirados de las
manos de los esclavos por su sencilla sustitución.
Tipos de Cajón
El Cajón "Flamenco"
Uno de los mejores cultores del cajón Peruano, Caitro Soto, quien desde muy
joven trabajó con Chabuca Granda nos cuenta cómo en uno de sus viajes a
España, el cajón cautivó al público pues nunca antes se había visto este
instrumento en España. Más tarde, Paco de Lucía, virtuoso guitarrista flamenco en
su gira por Lima, en el año... observó con interés este instrumento. Caitro Soto
personalmente cuenta cómo él le obsequió un cajón a Paco de Lucía, quien no
contento con uno, además se compró un segundo cajón y se los llevó a España
comenzando a introducirlo en el flamenco.
A menudo nuestro Cajón es confundido con la "caja" caribeña, pues cuando esta
es grande, o "caja trono" y horizontal, tambien es llamada cajón. Esta caja es
utilizada para acompañar diferentes ritmos caribeños, como la guajira, y el
guaguancó, pero "no alcanza el protagonismo del cajón Peruano" (Juan Cotito
Medrano).
También existe el cajón cubano, el cual se fabrica en tres tamaños diferentes. Sin
embargo, se toca diferente. Allá lo usan para acompañamiento, por ejemplo de
los guaguancós. No tiene el protagonismo que alcanza el nuestro".
El Cajón en el Jazz
Según Rafael Santa Cruz –músico y actor que dedicó gran parte de su vida a la
difusión y reconocimiento del cajón peruano–, fue recién a fines de los años 50
cuando se realizó el primer intento de llevar el folclore afroperuano al escenario y
a la tradición nacional. Esto se llevó a cabo gracias a la compañía Pancho Fierro,
dirigida por José Durand Flórez, investigador de la música criolla y afroperuana. Es
así que, hoy en día, el cajón ha llegado a todos los hogares y rincones del Perú,
incluso a agrupaciones a nivel mundial. Está presente en diversos géneros, como
el landó, el festejo, el alcatraz, el panalivio, el ingá, entre otros. Se junta también
con la polka criolla, el pasodoble, la marinera y otros ritmos peruanos. Es uno de
los instrumentos nacionales con mayor presencia en la música internacional.
El cajón nació como una necesidad expresiva. Al ser traídos desde África, los
esclavos que fueron vendidos en Perú tenían la prohibición expresa de no tocar
tambores. Esta restricción obligó a los afrodescendientes a buscar maneras de
expresarse y animarse: las cajas rústicas de madera, los trozos huecos de
calabazones o cuanto artefacto que pudiera percutirse fue una opción, siendo
estos los inicios de un instrumento que nació como protesta a los colonizadores.
Cultivar el cajón es clave hoy en día, sobre todo porque este instrumento ha
trascendido en otros géneros musicales, y su origen peruano hay que resaltarlo”