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Z. Véase JANO. en ese medio y su primer trabajo en el cine es en la pelí-
cula estrenada Una noche en el Relámpago de M.
Zabala, Graciela Noemí. Véase BORGES, GRACIELA. Coronatto Paz (1950). Su especialidad son los papeles
cómicos aunque también trabaja con otros registros.
Zabala, José María. Irún, Guipuzcoa (España), 1949. Su filmografía abunda en secundarios de escasa impor-
Director y guionista. Miembro del grupo Ez Dok Amairu, tancia. Escapan a esa constante El negoción de Simón
que a mediados de la década de 1960 impulsa el movi- Feldman (1959), interesante farsa sobre peculados guber-
miento de la nueva canción vasca. Tras su disolución en namentales; La pérgola de las flores de Román Viñoly
1972 colabora con Mikel Laboa como guitarrista, y par- Barreto (1965), coproducción con España y versión del
ticipa en la creación del espectáculo de música, danza y musical homónimo; la notable humorada costumbrista
poesía Ikimilikiliklik, que se presenta en la Bienal de Los chantas de José Martínez Suárez (1975); No te mue-
Venecia de 1976. Tras una trayectoria artística eclécti- ras sin decirme adónde vas de Eliseo Subiela (1995) y
ca, en la que junto a su faceta musical desarrolla una El verso de Santiago C. Oves (1995), que integran el
labor pictórica y fotográfica, debuta en el cine, a comien- grupo de títulos donde tiene papeles importantes. En Los
zos de la transición a la democracia, con el largometra- hijos de López de Enrique Dawi (1980), módico entre-
je Axut (1978), un notable filme experimental en el que tenimiento, tiene a su cargo el personaje del padre de los
no se elude la realidad social vasca de la época filtrada López. Es también una figura popular en la televisión.
por una mirada trufada de elementos poéticos simbóli- OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
cos, surrealistas y carnavalescos. Es una propuesta insó- rio): 1954: Dringue, Castrito y la lámpara de Aladino, L. Moglia Barth;
lita en la producción cinematográfica vasca, en la que 1965: Muchachos impacientes, J. Saraceni, Argentina-México; 1966:
Hotel Alojamiento, F. Ayala; 1969: Kuma Ching, D. Tinayre; 1972:
su autor, que asume también las labores de guionista, Las píldoras, E. Cahen Salaberry; 1973: ¡Quiero besarlo, señor!, H.
director de fotografía y la música, realiza una obra tan Moser; 1980: La discoteca del amor, A. Aristarain; Ritmo, amor y pri-
personal como irrepetible. Tres años después filma el mavera, E. Carreras; 1986: Camarero nocturno en Mar del Plata, G.
cortometraje Mensaje a Margarita (1981), producido Sofovich; Brigada Explosiva contra los ninjas, M. Fernández Alonso;
1988: Los pilotos más locos del mundo, C. Galettini; Atracción pecu-
igualmente por Frontera Films Irún, en el que narra la liar, E. Carreras; 1999: El mar de Lucas, V. Laplace; Ángel, la diva y
relación del protagonista y un maniquí. Con él pone fin yo, P. Nisenson.
a su trayectoria cinematográfica, tomando el relevo a RICARDO GARCÍA OLIVERI
ésta su labor videográfica, que comienza con El cri-
men de Hernani (1983), a la que siguen Happengmatik Zabala Zabaleta, Carlos. San Sebastián (España), 1962.
inneroid 85, Oroituz hiperklipa, ambos de 1985, Tupazo Director, guionista y actor. Diplomado en Teatro por
Tanz, La condesa de los arrabales y Videographos, los Antzerti, Servicio de Arte Dramático del Gobierno Vasco.
tres de 1986. Completa su formación teatral asistiendo a cursos impar-
FILMOGRAFÍA: 1978: Axut, España; 1981: Mensaje a Margarita, tidos por José Carlos Plaza, William Layton y Pere
cm, España. Planella, entre otros. Comienza trabajando como director
TXOMIN ANSOLA GONZÁLEZ y actor en teatro y televisión. En este último medio diri-
ge, junto a Eneko Olasagasti, las telecomedias de situa-
Zabala, Tincho [Martín Pedro Zabalúa]. Montevideo ción “Bit eta bat” y “Jaun eta jabe”, emitidas por Euskal
(Uruguay), 04.02.1923; Buenos Aires (Argentina), 23.02. Telebista (ETB) con gran éxito. En cine interviene como
2001. Actor. Hijo de Martín Zabalúa, experimentado intér- actor en papeles secundarios en películas como Rumbo
prete de larga trayectoria radiofónica, él también se inicia norte (J. M. Ganga, 1987), Ander eta Yul (A. Díez, 1988)
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y Vacas (J. Medem, 1992). Codirige con Eneko Olasagasti cortometraje, caso de Suburbios (1949), Tragedia muy...
su primer largometraje, Maité (1994), una comedia roda- muy íntima (1950), Parodia en dos tiempos (1950) o Los
da y coproducida con Cuba. Cinco años después repiten ojos que no se apagan (1952), está ya igualmente vol-
la experiencia con Sí, quiero (1999), una comedia, menos cado en la escritura de obras escénicas adscritas, en su
afortunada que su ópera prima. A continuación aborda, mayor parte, a los movimientos de renovación surgi-
junto a Gregorio Muro, el rodaje de El rey de la granja dos dentro del teatro literario más modernizador. El debut
(2002), una película destinada al público infantil, en la en el campo del largometraje se produce con el drama
que se combina imagen real junto a dibujos animados, rural También hay cielo sobre el mar (1955), pero sus
que tuvo una escasa repercusión en taquilla. deseos de mostrar, con ciertas dosis de realismo, pro-
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1994: Maite, codir. E. blemas sociales como la escasez de trabajo o la atmós-
Olasagasti; 1999: Sí, quiero, codir. E. Olasagasti; 2002: El rey de la fera de opresión hacia las mujeres en pleno franquismo
granja, codir. G. Muro.
BIBLIOGRAFÍA: VC; VSA. tropiezan con los mecanismos de censura. De este modo,
TXOMIN ANSOLA GONZÁLEZ

Zabaleta Ramos, Susana. Monclova, Coahuila (Méxi-

co), 30.09.1964. Actriz y cantante. Desde temprana edad
realiza estudios de música clásica y ópera. Ingresa en la
Escuela Superior de Música de Monterrey, al tiempo que
debuta en los conciertos de la Orquesta de Cámara de la
Sala Ollin Yoliztli. Continúa con su preparación artísti-
ca en Roma y Florencia, Italia. En la Ciudad de México
finaliza la carrera de concertista en la Escuela Superior
de Música. Se presenta en conciertos de óperas, además
de participar en espectáculos de teatro y pantomima
donde combina el canto y la actuación. Posteriormente
incursiona en el teatro, en destacadas puestas en esce-
na, principalmente con obras musicales como El violi-
nista en el tejado, Barnum, Don Quijote de la Mancha,
Qué plantón, Sorpresas y Cats. Trabaja en series tele-
visivas, programas unitarios y en telenovelas. En 1996
protagoniza la película Sobrenatural (1996), ganadora
del premio Ariel a la mejor ópera prima, dirigida por D.
Gruener. Ese mismo año participa en Cosi fan tutte, ópera José María Zabalza (El Bidasoa, 777, 1960)
en cine dirigida por J. Rodríguez y X. Cuevas. En 1999
protagoniza Sexo, pudor y lágrimas de A. Serrano, la la película final acaba teniendo un tono moralista, acu-
cual rompe todos los récords de taquilla hasta ese año sadamente religioso, y serias limitaciones para ser estre-
en el cine mexicano, desempeño por el cual obtiene el nada en cines comerciales, dada la baja calificación admi-
premio Ariel a la mejor actriz. Interpreta las canciones nistrativa obtenida. Lejos de desanimarse por tales
Colores en el viento, ¿Qué será? y Quiero saber, en la circunstancias, emprende de inmediato, a partir de una
versión en español de Pocahontas (1995), película de práctica homónima realizada por él mismo dentro del
dibujos animados de los estudios Disney. A la par de IIEC, la realización de Entierro de un funcionario en pri-
su faceta como actriz, graba varios discos, entre ellos El mavera (1957), comedia negra de un humor cercano al
pasado nos vuelve a pasar, que contiene temas de las de ciertos exponentes transgresores del teatro del absur-
más importantes cintas de la época de oro del cine mexi- do y de la historieta gráfica. Pero el fracaso de crítica y
cano. Protagoniza en 2002, Vivir mata de N. Echevarría. de público, así como el vapuleo administrativo hacia sus
Participa en el doblaje al español, con la voz de Marina propuestas, fuerzan un giro copernicano en su trayec-
el personaje femenino de Sinbad, la leyenda de los siete toria, que reorienta hacia la alimenticia producción de
mares (2003), de los estudios Dreamworks. géneros populares. A partir de mediados de los años
OTROS TÍTULOS: 1996: Elisa antes del fin del mundo, J. A. de sesenta, y firmando en numerosas ocasiones con el seu-
la Riva. dónimo de Joseph Trader, comienza también sus prolí-
VÍCTOR BUSTOS VALENZUELA ficas incursiones en el terreno del spaghetti western
menos sofisticado, con títulos como Las malditas pis-
Zabalza Errazquin, José María [Joseph Trader]. Irún, tolas de Dallas (1965) y Veinte mil dólares por cadá-
Guipuzcoa (España), 1928; Madrid (España), 1985. ver (1970), antes de acabar como director de películas
Director y guionista. Formado en las aulas del Instituto de terror protagonizadas por Paul Naschy, caso de La
de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas furia del hombre lobo (1971). Sólo en una oportuni-
(IIEC), tras cursar previamente estudios universitarios de dad, con Camerino sin biombo (1966), adaptación de
Filosofía y Letras, desde su juventud evidencia un nota- una conocida obra teatral suya escrita en 1959, intenta
ble interés por la dirección de películas y la escritura tea- regresar a los postulados cinematográficos de sus pro-
tral. Así, al mismo tiempo que, como alumno de la segun- metedores inicios. Cada vez más famoso entre los pro-
da promoción del IIEC, realiza algunas prácticas de fesionales por sus raptos de violencia e inestabilidad
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emocional, en 1972 abandona temporalmente la direc- el elenco del programa “Café Sem Concerto” en TV Tupi,
ción cinematográfica para regresar, seis años después, cuando en 1974 es invitado a unirse a Renato Aragão, Dedé
como documentalista con Aberri Eguna (1978). No obs- Santana y Mussum para formar el cuarteto Os Trapalhões
tante, vuelve al tipo de cine popular característico del y protagonizar un programa exclusivo en la emisora. El
grueso de su carrera, con obras tan crepusculares como éxito es inmenso y en 1976 son contratados por TV Globo.
Al oeste del río Grande (1984) o la parodia La de Troya En 1977, con el nombre artístico Zacarias, protagoniza
en el Palmar (1984). la comedia Deu a Louca nas Mulheres de R. Machado. Al
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1949: Suburbios, cm; 1950: año siguiente filma Os Trapalhões na Guerra dos Planetas
Tragedia muy… muy íntima, cm; Parodia en dos tiempos, cm; 1952: de A. Stuart, primero de una serie de veinte filmes que
Los ojos que no se apagan, cm; 1953: El entierro de un funcionario
en primavera, cm; 1955: También hay cielo sobre el mar; 1957: figuran entre los de mayor recaudación de taquilla en el
Entierro de un funcionario en primavera; 1963: El ruido del silencio; cine brasileño. En 1983 crea con Dedé Santana y Mussum
1964: Julieta engaña a Romeo; 1965: Algunas lecciones de amor; Las la empresa Demuza, para administrar los negocios del trío.
malditas pistolas de Dallas; Tres dólares de plomo; 1966: El mila- Se dedica a las actividades de Os Trapalhões en televisión,
gro del cante; Camerino sin biombo; 1968: Divorcio a la andaluza;
1969: Homicidios en Chicago; El regreso de Al Capone; 1970: Plomo
en cine y en espectáculos hasta su fallecimiento en 1990,
sobre Dallas; Los rebeldes de Arizona; Veinte mil dólares por cadá- por una infección pulmonar. Suprime la “s” de su nombre
ver; 1971: La furia del hombre lobo; El vendedor de ilusiones; 1972: artístico en la década de 1980.
El retorno de los vampiros; Un torero para la historia; 1978: Aberri OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1979: O Cinderelo Trapalhão,
Eguna, cm; 1981: Bragas calientes; 1983: Al Oeste del Río Grande; A. Stuart; 1980: Os Três Mosquiteiros Trapalhões, A. Stuart; O Rei e
1984: La de Troya en el Palmar. os Trapalhões, A. Stuart; 1981: O Incrível Monstro Trapalhão, A.
BIBLIOGRAFÍA: CEDF; DCE; DCV; DdCE; VSA. Stuart; O Mundo Mágico dos Trapalhões, S. Tendler; Os Saltimbancos
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO Trapalhões, J. B. Tanko; 1982: Os Vagabundos Trapalhões, J. B. Tanko;
Os Trapalhões na Serra Pelada, J. B. Tanko; 1983: O Cangaceiro
Trapalhão, D. Filho; Atrapalhando a Suate, D. Santana, V. Lustosa;
Zabé, Alexis. Ciudad de México, 04.06.1970. Director 1984: Os Trapalhões e o Mágico de Oróz, D. Santana, V. Lustosa; A
de fotografía. Estudia fotografía en la Escuela Activa de Filha dos Trapalhões, D. Santana; 1985: Os Trapalhões no Reino da
Fotografía (1989-91). Realiza la especialidad en cine- Fantasia, D. Santana; 1986: Os Trapalhões no Rabo do Cometa, D.
fotografía en el Centro Universitario de Estudios Santana; Os Trapalhões e o Rei do Futebol, C. Manga; 1987: Os
Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma Trapalhões no ‘Auto da Compadecida’, R. Farias; Os Fantasmas
Trapalhões, J. B. Tanko; 1988: Os Heróis Trapalhões, Uma Aventura
de México (1990-94). Es director de fotografía de los na Selva, J. Alvarenga Jr., W. Franco; O Casamento dos Trapalhões,
cortometrajes Un volcán de lava de hielo de Valentina J. Alvarenga Jr.; 1989: A Princesa Xuxa e os Trapalhões, J. Alvarenga
Leduc (1995) y Sonríe de Lorenza Manrique (1996). Jr.; Os Trapalhões na Terra dos Monstros, F. Migliaccio; 1990: Uma
Realiza la fotografía de la segunda unidad para el lar- Escola Atrapalhada, A. Rangel; 1991: Xuxa e os Trapalhões em o
Mistério de Robin Hood, J. Alvarenga Jr.
gometraje Fibra óptica de Francisco Athié (1997).
FATIMARLEI LUNARDELLI
Continúa con los cortos La historia de I y O de Valentina
Leduc (1999) y Me la debes de Carlos Cuarón (2000).
Fotografía el documental Arqueologías del espejo de Zacarías, Alfredo [Alfredo Héctor Zacarías y Bustos].
Rigoberto Pérez Cano (2001). En 2002 filma los cor- Ciudad de México, 21.11.1941. Productor, director y guio-
tos Tú mataste a Tarantino de Teresa Suárez; Entre dos nista. Hijo del también director y productor Miguel
de Michel Franco; La suerte de la fea… a la bonita no Zacarías. A finales de la década de 1950 se integra a la
le importa de Fernando Eimbcke y Juego de niños de C. industria cinematográfica. En 1959 comienza a trabajar
Cuarón. Prosigue con el corto No sea malito de F. como argumentista al lado de Gilberto Martínez Solares
Eimbcke (2003) y en 2004 vuelve a colaborar con en la cinta Tin Tan y las modelos de Benito Alazraki. Tras
Eimbcke en el largometraje Temporada de patos, por el una mínima etapa de aprendizaje, sobresale como guio-
que obtiene el premio Ariel (2005) a la mejor fotogra- nista y argumentista, destacando entre sus trabajos, Las
fía. Hace luego la fotografía de las coproducciones Stellet hijas del Amapola de Gilberto Martínez Solares (1960),
Licht de Carlos Reygadas (2007) y Lake Tahoe de La edad de piedra, Fuerte, audaz y valiente y En peligro
Fernando Eimbcke (2008). Su trabajo también incluye de muerte, las tres de René Cardona en 1962; continúa con
publicidad y videos musicales. Los cuatro Juanes de Miguel Zacarías (1964) y Capulina
CAMELIA LUNA FLORES contra los monstruos de Miguel Morayta (1973). Durante
la década de 1960 compagina el cine con la licenciatura
Zacaria [Mauro Faccio Gonçalves; Mauro Gonçalves]. en Derecho, en la Universidad Nacional Autónoma de
Sete Lagoas (Brasil), 18.01.1934; Río de Janeiro (Brasil), México (UNAM), donde se gradúa en 1968. En 1966
18.03.1990. Actor. Representa el tipo ingenuo y tímido en debuta como director y productor con la taquillera Ven a
el grupo de comediantes Os Trapalhões. Con gran habili- cantar conmigo y ese año también dirige Los bandi-
dad vocal, se inicia en la radio en su ciudad natal. dos /The Bandits. A partir de entonces, su carrera como
Comienza a trabajar en televisión y en 1963 se traslada a realizador se identifica con la comedia y la aventura, géne-
Río de Janeiro, llevado por el director Wilton Franco para ros en los que dirige al actor Gaspar Henaine “Capulina”
trabajar en TV Excelsior. Interviene en varios programas en once ocasiones, a través de ambiciosas coproduccio-
de humor como “Times Square”, “Show Riso” y “Praça nes con Estados Unidos; en su filmografía destacan
da Alegria”. Con el nombre artístico de Mauro Gonçalves Jóvenes de la Zona Rosa / Sábado en la Zona Rosa
actúa en teatro y es actor secundario en la “chanchada” Tô (1968), Mi padrino (1968), la segunda serie de Chucho
na Tua Bicho de Raul Araújo (1971) y en la comedia O el Roto, compuesta por Los amores de Chucho el Roto,
Fraco do Sexo Forte de O. P. de Figueiroa (1973). Integra El inolvidable Chucho el Roto, La vida de Chucho el Roto
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y Yo soy Chucho el Roto, hechas en forma simultánea en se educa en Estados Unidos, México y Líbano. Escritor,
1969; le siguen entre otras Capulina contra las momias novelista, ensayista y poeta, el cine es un camino para
(1972), Las abejas /The Bees (1978), Macabra la mano dar a conocer su obra. En 1931 viaja a Nueva York para
del diablo (1980), Crimen de crímenes (1989) y Las Na- estudiar teatro en la Universidad de Columbia; trabaja
chas (1992). Es argumentista de Dos pintores pintores- en los laboratorios Malcolm, donde aprende a editar. De
cos de René Cardona Jr. (1966), el último donde apare- regreso en México, monta obras teatrales de autores
cen en pareja los cómicos “Viruta y Capulina”. Dirige en mexicanos de escasa difusión en ese momento como
2000 la segunda versión de La perla, la cual se rueda en Emilio Carballido, Salvador Novo, Mauricio Magdaleno,
Baja California y la Ciudad de México con un reparto Torres Bodet y Rodolfo Usigli. Debuta en el cine con
multinacional que incluye en su papel protagonista a la Raphael J. Sevilla, como director de la tercera cinta sono-
mexicana Tere López Tarín y con Jorge Rivero, Hugo ra de la cinematografía mexicana, Sobre las olas (1932),
Stieglitz y Richard Harris. Dirige veinticinco películas y basada en la vida de Juventino Rosas, filme en el que
produce setenta. también debuta el actor Manuel Medel, realización que
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1966: Los bandidos / The escribe, edita y produce con Latino Films, productora
Bandits; Ven a cantar conmigo; 1967: Operación carambola; 1968:
Capulina Speedy González; Jóvenes de la Zona Rosa /Sábado en la
Zona Rosa; Mi padrino; 1969: El hermano Capulina; El inolvidable
Chucho el Roto; Los amores de Chucho el Roto; La vida de Chucho el
Roto; Ni solteros ni casados /Desliz de casados; Yo soy Chucho el Roto;
1970: Me he de comer esa tuna; 1972: Capulina contra las momias;
El caballo torero; 1974: El karateca azteca; 1975: Lo veo y no lo creo;
1978: Las abejas /The Bees; 1980: Macabra, la mano del diablo; 1981:
El Rey de Monterrey; El naco más naco; El sargento Capulina; 1989:
Crimen de crímenes; 1992: Las Nachas; 2000: La perla.
OTROS TÍTULOS (productor): 1964: La edad de piedra, R.
Cardona; Los cuatro Juanes, M. Zacarías; 1969: Jesús Nuestro Señor,
M. Zacarías; Jesús María y José, M. Zacarías; 1970: La mujer de
oro, R. Cardona Jr.; 1974: El carita, G. Martínez Solares.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK

Zacarías, Giovanna [Giovanna Rodríguez Zacarías].

Ciudad de México, 11.12.1976. Actriz. Es bailarina de
ballet clásico. En 1995 estudia teatro bajo la dirección de
Ludwik Margules en el Foro Teatro Contemporáneo.
Debuta en el teatro con la obra de David Mamet, Sexual
Perversity in Chicago. En el cine se inicia como prota-
Jorge Negrete y María Elena Marqués en Me he de comer esa tuna
gonista de Escrito en el cuerpo de la noche de Jaime de Miguel Zacarías, 1944 (Filmoteca de la UNAM)
Humberto Hermosillo (2001); ese mismo año participa en
la película para televisión En el tiempo de las maripo- que funda ese mismo año. Desarrolla una técnica de
sas /In the time of the Butterflies de Mariano Barroso. dirección que consiste en registrar en audio los diálogos
En 2004 filma el largometraje norteamericano Puerto de un argumento para definir intención, tono y varia-
Vallarta Squeeze de Arthur Allan Seidelman; las cintas ciones, grabación con la que facilita el aprendizaje para
mexicanas Soba de Alan Coton; El Edén de Jaime intérpretes a los que él otorga sus primeras actuacio-
Humberto Hermosillo; El día perfecto de Bernardo Loyola nes, como Pedro Armendáriz, Jorge Negrete, María Félix,
y Adán y Eva (todavía) de Iván Ávila. Interviene en las Marga López, Eulalio González “Piporro”, Pedro Infante,
miniseries de televisión “Zapata” y “Tan infinito como el Mario Moreno “Cantinflas” y Libertad Lamarque, entre
desierto”. En 2005 participa en Las vueltas del citrillo otros. Su filmografía abarca musicales, dramas y come-
de Felipe Cazals, La leyenda del Zorro /The Legend of dia, género al que da preferencia. Dirige cincuenta y una
Zorro de Martin Campbell y el cortometraje Marta de películas, entre las que destacan El peñón de las Ánimas
Alejandro Ramírez. Actúa en la ópera prima de Gael (1942), debut como protagonista de María Félix; Una
García Bernal, Déficit (2006). carta de amor (1943), melodrama de época con Jorge
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario): Negrete y Gloria Marín; Me he de comer esa tuna (1944),
2006: Sexo, amor y otras perversiones, C. Carrera, A. Gómez Torres, comedia ranchera de equívocos con Jorge Negrete, María
D. Gruenes, G. Loza, J. Patrón; Las vueltas del citrillo, F. Cazals; 2007:
Cielo, G. Tort; 2008: Enemigos íntimos, F. Sariñana; Dos mil metros
Elena Márquez, Antonio Badú y Enrique Herrera; Ahí
(sobre el nivel del mar), M. Tobar; Sleep Dealer, A. Rivera, Estados viene Martín Corona y El enamorado, díptico rural de
Unidos-México. aventuras de 1951 con Pedro Infante y Sarita Montiel;
IRVING TORRES YLLÁN Cuidado con el amor (1954), melodrama rural románti-
co con Pedro Infante y Elsa Aguirre, y Escuela de músi-
Zacarías, Miguel. Véase BADIN ZACARÍAS, ANUAR. ca (1955), comedia musical con Infante y Libertad
Lamarque. En sociedad con Emilio Azcárraga Vidaurreta,
Zacarías Nogain, Miguel. Ciudad de México, 19.03. Mario Moreno “Cantinflas” y Howard Hughes, cons-
1905; Cuernavaca, Morelos (México), 20.04.2006. truye los estudios Churubusco Azteca. Es galardonado
Director y productor. Descendiente de padres libaneses, con el premio Ariel de Oro (1993), el Oso de Plata
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(Alemania), el premio Cervantes (España), el premio diario y luego alterna realizaciones propias con la labor
Milán (Italia), medallas, diplomas y la Diosa de Plata de productor o asistente de dirección. Es así productor
por trayectoria. Desde mediados de la década de 1980 del mediometraje César Vallejo, canciones de hogar de
se concentra en actividades literarias; escribe ciento trein- Nilo Pereira del Mar (1983) y L’Ayahuasca, la serpent
ta novelas, doscientos cincuenta cuentos, veintisiete obras et moi de Armand Bernardi un documental hecho para
de teatro, poesía, ensayos políticos y filosóficos, obra en la televisión francesa en 2003. Es asistente de realiza-
la que destacan las novelas, Rachel, Las puertas del odio, ción de los largos Alias “La Gringa” de Alberto Durant
Ángela, Flor de agua, Los idealistas y Política y políti- (1991), Bajo la piel de Francisco Lombardi (1996) y
cos; su ensayo Imagen del hombre; las obras de teatro Heridas y cicatrices de Nilo Pereira (2006), así como
Contra México ¿quiénes? y Raymunda y Sor Juana Inés editor de Un marciano llamado deseo de Antonio
de la Cruz, ambas en verso clásico; los poemarios Entre Fortunic (2003). Realiza un largometraje semi docu-
tú y yo, 50 madrigales, Sonatas y alegrías, Preludios y mental titulado Lima 451 con diversos episodios ubica-
sonetos y Palabras al oído de una mujer, y una compi- dos en distintos lugares de la capital de Perú.
lación de Pensamientos y máximas. El 25 de febrero de FILMOGRAFÍA (todos en Perú): 1982: Diario de un diario, cm;
2002 recibe la medalla Salvador Toscano al mérito cine- 1985: Minina, cm; 1990: Lima 451.
matográfico, otorgado por la Cineteca Nacional, la ISAAC LEÓN FRÍAS
Fundación Carmen Toscano y la Academia Mexicana de
Ciencias y Artes Cinematográficas. Dona el premio reci- Zalles Cueto, Gerardo. Pulacayo, Potosí (Bolivia),
bido a los trabajadores de la industria de avanzada edad, 01.04.1958. Actor. Se forma en el teatro con grupos
que se han quedado sin trabajo, al ser desplazados por populares de El Alto, pero en los últimos años trabaja
las nuevas tecnologías. Véase UNA CARTA DE AMOR, en en varias de las más importantes películas bolivianas,
los volúmenes 9-10. desde Ajayu de F. Ormachea (1996), pasando por Calle
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1932: Sobre las olas; 1934: de los poetas de D. Torres (1999), Alma y el viaje al mar
Payasadas de la vida; 1935: Rosario; 1936: El baúl macabro; 1937: (2002), El corazón de Jesús de M. Loayza (2004), El
La cuna vacía; Rapsodia mexicana; 1938: Los enredos de papá; 1940: atraco de P. Agazzi (2005) y Los Andes no creen en Dios
Las tres viudas de papá; Papá se desenreda; Papá se enreda otra
vez; 1942: El peñón de las Ánimas; 1943: Una carta de amor; 1944:
de A. Eguino (2007).
Me he de comer esa tuna; 1945: Flor de durazno; 1946: Si me han GIOVANNI ZEBALLOS GONZALES
de matar mañana; 1947: Soledad; 1948: El dolor de los hijos; La vorá-
gine /Abismos de amor; 1949: Escuela para casadas; Piña madura; Zalstman, Abraham. Véase CRÍTICA. V. COLOMBIA.
1950: La marquesa del barrio; Tierra baja; 1951: Ahí viene Martín
Corona; El enamorado / Vuelve Martín Corona; La loca; La alegre
casada; Necesito dinero; 1952: Ansiedad; 1953: La infame; 1954: Zamacois, Eduardo. Pinar del Río (Cuba), 1876; Bue-
Cuidado con el amor; 1955: Escuela de música; 1956: El gran espec- nos Aires (Argentina), 1971. Actor y novelista. Inicia
táculo; Sueños de oro; 1960: Juana Gallo; Los astronautas; 1963: sus estudios universitarios en Madrid, abandonándolos
La vida de Pedro Infante; 1964: Escuela para solteras; Los cuatro para dedicarse al periodismo y la literatura. Publica su
Juanes; 1965: Juan Colorado; Los dos rivales; Los alegres Aguilares;
1966: Un extraño en la casa; 1967: El pecado de Adán y Eva; 1968: primera novela en 1895, La enferma, a partir de la cual
Capulina Corazón de León; Claudia y el deseo; Estafa de amor; 1969: inicia un ciclo de narraciones eróticas como Consuelo
Jesús, el niño Dios; Jesús, María y José /Leyendas de la infancia de (1896), Punto negro (1897), El seductor (1902), Memo-
Nuestro Señor Jesucristo; 1970: Jesús Nuestro Señor; Lo que más que- rias de una cortesana (1904) y Sobre el abismo (1905).
remos; 1983: 96 horas de amor /La vida de Guty Cárdenas.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM. Sus novelas posteriores están adscritas al naturalismo
PERLA CIUK de cuño francés: Las confesiones de un niño decente
(1916), Memorias de un vagón de ferrocarril (1925),
Zagarra, Efraín. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. V. CO- Las raíces (1934) y Los muertos vivos (1935). Fundador
LOMBIA.

Zajec, Hernán. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. V. CO-

LOMBIA.

Zaldívar San Román, Eduardo. Véase NAVEDA,

EDUARDO.

Zalvidea Vásquez, Rafael. Lima (Perú), 26.06.1948.

Director y docente. Realiza estudios de cine y literatu-
ra en París, donde obtiene el título en Dirección
Cinematográfica. En la Universidad de Colonia hace
la maestría en Filologías Románica y Germana. Más
adelante hace un diplomado en Infografía y Multimedia
en el Centre de Formation Multimédia aux Arts
Graphisques, Internet, Jeux Videos (CNA-Cefag) de
París, campo al que se dedica principalmente en los últi-
mos años, especialmente aplicado a la docencia univer- Eduardo Zamacois
sitaria. En 1982 dirige el corto de ficción Diario de un (Comedias y Comediantes, 1910)
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Zamalloa, Rodolfo 804

en Madrid de las revistas El Cuento Semanal (1907), que del interior del estado de Minas Gerais. En el filme suizo
alcanza 265 números, y Los Contemporáneos (1910). Se Transatlantique de H.-U. Schlumpf (1980) actúa como
desplaza a Barcelona, donde colabora en El Gato Negro, protagonista, representando el papel de Zaira Gelbert.
¡Ahí Vá!, funda y dirige la revista Vida Galant. Al esta- Interpreta al personaje de Sulamita en Fulaninha de D.
llar la primera guerra mundial, trabaja en París como Neves (1987). Es asistente de producción en el corto-
corresponsal de La Tribuna. Interesado por el medio cine- metraje Churrascaria Brasil de F. Confalonieri (1987).
matográfico, en 1916 rueda un documental sobre el tore- Actúa en el cortometraje Tempo de Ensaio de E. Gutman
ro Belmonte. En 1918 participa en la adaptación y reali- (1987). Es profesora en cursos superiores de Arte
zación de su novela El otro, codirigida con José María Dramático.
Codina, interpretando un papel principal; este film es blo- OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1978: Chuvas de Verão, C.
queado durante más de una año por la censura. Dirige Diegues; O Cortiço, F. Ramalho Jr.; 1979: Fim de Festa, P. Porto;
1983: O Bom Burguês, O. Caldeira; A Difícil Viagem, G. de Rocha
en 1920 el corto sobre escritores y artistas españoles, Mis Moraes; Perdoa-me por Me Traíres, B. Chediak; 1987: Chico Rei, W.
contemporáneos /Escritores y artistas españoles, con el Lima Jr.; 1988: Banana Split, P. Sérgio de Almeida; 1994: Elogio
cual ilustra sus conferencias sobre aspectos de la cultura Histérico da Loucura, A. Magno, cm; Túnel, codir. B. Kennedy, M.
española. En 1932 cede todas sus obras a los Estudios Jucá, cm; 1996: As Meninas, E. Ribeiro.
BIBLIOGRAFÍA: Caderno de Crítica 3, Brasilia, Embrafilme /Mi-
Cinema Español SA (Ecesa), para que las adapte cine- nistério da Cultura, 1987; F. Ramos (ed.): História do Cinema Brasileiro,
matográficamente. De regreso a España, se aproxima al São Paulo, Art Ed., 1987; P. A. Paranaguá: Le cinéma brésilien, París,
bando republicano y es cronista en el frente de Madrid Centre Georges Pompidou, 1987; L. C. Carrion: Festival do Cinema
hasta 1937. En 1938 publica la novela El asedio de Madrid Brasileiro de Gramado: Levantamento dos Seus 14 Primeiros Anos,
y al final de la guerra civil española debe exilarse, pri- Porto Alegre, Tchê!, 1987; C. Diegues: Cinema Brasileiro: Idéias e
Imagens, Porto Alegre, U. Federal Rio Grande do Sul /Ministerio de
mero en París, luego en México, Estados Unidos y Educación, 1988; M. C. Soares, J. Ferreira: A História Vai ao Cinema,
Argentina. Durante su exilio trabaja en dos filmes en Río de Janeiro, Record, 2001.
México La hija del cielo (J. J. Ortega, 1943) del cual escri- RENATO GILIOLI
be el guión junto al director, y Las puertas del presidio
(E. Gómez Muriel, 1949) escrito con el director y Jesús Zambrana Films. Véase DISTRIBUCIÓN. II. BOLIVIA.
Cárdenas, siendo nominado a los premios Ariel.
FILMOGRAFÍA: 1918: El otro, España; 1920: Mis contemporá- Zambrano, Roque. Caracas (Venezuela), ? Director,
neos, cm, España. guionista y montador. Realiza estudios cinematográfi-
BIBLIOGRAFÍA: HCE; TCEH; L. Gómez Mesa: La literatura cos en el Instituto de Cine de Moscú (VGIK) después
española en el cine nacional, Madrid, Filmoteca Nacional, 1978; J. de hacer una breve pasantía por las carreras de Sociología
Pérez Perucha: Algunos jalones significativos (1896-1936), Madrid,
Films 210, 1992.
y Antropología de la Universidad Central de Venezuela.
SÒNIA FELIP
Desde finales de la década de 1970, desarrolla trabajos
audiovisuales, publicitarios, documentales, videos, mul-
Zamalloa, Rodolfo. Véase CINECLUBES. IX. PERÚ. timedia y cinematográficos. Se desempeña como direc-
tor y gerente de R. Z. Cine y Video CA y como profe-
Zamarripa, Ángel. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII. sor de las materias de Imagen y Creatividad en la
MÉXICO. Universidad Simón Bolívar, núcleo del Litoral Central.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1973: Cota mil, cm, doc; Zona
protectora, cm, doc; 1975: Todos los días un día, cm, doc; 1985: Primer
Zambelli, Záira [Záira Lúcia Fontes Simões da canto, cm; 1991: La otra ilusión; 2002: Agua viva en tres tiempos, doc.
Costa]. Belo Horizonte (Brasil), 14.08.1953. Actriz y OTROS TÍTULOS (montador): Armando Reverón, B. Scheuren,
docente. Se forma profesionalmente en arte dramático, cm, doc.
BIBLIOGRAFÍA: Encuadre. Revista de Cine, Caracas, 67-68,
en cursos con Sérgio Brito, Gianni Ratto, Gerald Thomas diciembre, 1997.
y Augusto Boal, entre otros. Debuta en cine en Marcados PATRICIA KAISER
para Viver de Maria do Rosário (1976), con quién tra-
baja en otro filme, Pequenas Taras (1978). En Nos Em- Zambrano Tejero, Benito. Lebrija, Sevilla (España),
balos de Ipanema de A. Calmon (1979) se destaca por 20.03.1965. Director. Nace en una familia de jornaleros.
su interpretación del personaje de Patrícia. Representa A los catorce años, una beca para estudiar en un interna-
a Dasdô (contracción de “das Dores”, “de los Dolores”) do de Sevilla le libra de recoger algodón unos meses al
en Bye Bye Brasil de C. Diegues (1980), compartiendo año. Se inicia en el mundo audiovisual a través del teatro
la escena con Fábio Júnior. El filme aborda el contras- y la televisión. Estudia tres años en el Instituto de Teatro
te entre la imagen idealizada de Brasil que aparece en de la Diputación de Sevilla. Además, realiza un curso de
la televisión y la realidad del interior del país, regiona- iniciación al análisis del arte del cine en la Escuela de Cine
lista, como lo son mambembe, sertaneja, circense, lati- de San Antonio de los Baños de Cuba, un seminario de
noamericana y mestiza. Integra el elenco de telenovelas alta definición, un curso de formación cinematográfica:
como “Marina” de Herval Rossano (1980), de TV Globo, guiones y guionistas (Facultad de Ciencias de la Infor-
y “Pantanal” de Washington Novaes (1987), de TV mación de Sevilla) y un curso de introducción a la escri-
Manchete. Crea un personaje seductor en Cabaret tura audiovisual (Universidad Internacional Menéndez
Mineiro de C. A. Prates Correia (1980), filme basado en Pelayo). Fotógrafo de prensa, cámara de un plató en un
la obra literaria de João Guimarães Rosa, con una narra- canal autonómico, músico frustrado y amante del fla-
tiva que mezcla sueño y realidad, ejercicio poético que menco, durante su estancia como cámara en Canal Sur,
retrata personajes, folclore y romances en el escenario dirige cortometrajes de formato vídeo como Melli, un niño
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805 Zamora Martínez, Ricardo

Danzas de Colombia y España, y su madre Sara Delgado,
actriz de teatro. Estudia danza en España y arte dramá-
tico en Colombia con Bernardo Romero Lozano y
Enrique Pontón. Desde finales de la década de 1950 apa-
rece en televisión, primero como bailarina y cantante, y
luego también como actriz. Debuta en el cine con
Chambú de Alejandro Kerk (1961), película sobre los
mineros del oro en el sur del país, y luego protagoniza
el corto Tiempo de sequía de Julio Luzardo, como la
sufrida campesina que padece con su marido la aridez
del entorno. La película integra con otros dos episo-
dios el largo Tres cuentos colombianos de J. Luzardo y
Alberto Mejía (1963). Participa en el policíaco Semáforo
en rojo de Julián Soler (1964) y tiene un destacado papel
Benito Zambrano en el rodaje de Habana Blues, 2005 en el melodrama de intriga Cada voz lleva su angustia
(Maestranza Films SL /Icaic /Pyramide Productions) de Julio Bracho (1965), donde canta y exhibe su inquie-
tante belleza de marcados
malnacido, ¿Quién soy yo?, La última humillación o La rasgos indígenas. Carac-
madre. A principios de los años noventa decide conocer teriza luego a La Estrella
el mundo del cine, para lo cual viaja a Cuba con una ayuda en Alborada en Cartage-
de la Junta de Andalucía y estudia durante dos años en la na (El secreto de las es-
Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio meraldas) de Sebastián
de Baños. Durante su estancia en Cuba, se licencia en guión Almeida (1966) para más
y dirección, aprende a manejar cámaras de cine y partici- adelante actuar y cantar
pa en varios proyectos. Una de sus prácticas consiste en como Gloria en la come-
el guión de un documental que graba en vídeo en 1993 dia Préstame tu marido de
Los que se quedaron. Tras el documental rueda, como J. Luzardo (1973), papeles
director y guionista, El encanto de la luna llena, su pri- que repite en Esposos en
mer cortometraje de ficción en 35 mm, que es premiado vacaciones de Gustavo
en siete festivales internacionales. Para entonces el guión Nieto (1978). Tras inter-
de Solas está prácticamente acabado, al igual que el de venir en el melodrama Án-
Habana Blues. Los años que permanece en la Escuela de Lyda Zamora
gel negro de Tulio Demi-
Cine de San Antonio de los Baños son la antesala de su chelli (1978), realiza su último papel en cine como líder
debut triunfal con Solas (1999), premio del público en el de un ejército de pérfidas guerreras en la comedia
Festival de Berlín, uno de los más de treinta certámenes Amenaza nuclear de Jacques Osorio (1981). Alejada de
que han reclamado su presencia. En el año 2002 dirige la escena colombiana, vive en Alemania, donde con su
para televisión “Padre Coraje”, una miniserie dramática esposo y compañero de trabajo, el productor Karl-Heinz
que, basada en un hecho real, cuenta la historia de un hom- Menzinger, realiza para la televisión alemana series, pelí-
bre que lucha por conseguir que se haga justicia con los culas y otro tipo de producciones audiovisuales.
asesinos de su hijo. Después de más de tres años de inves- DIEGO ROJAS ROMERO
tigación, en mayo de 2004 comienza en La Habana el roda-
je de Habana Blues, su segundo largometraje, coprodu- Zamora Martínez, Ricardo [El Divino]. Barcelona
cida por Maestranza Films, el Instituto Cubano del Arte (España), 21.01.1901; Barcelona, 08.09.1978. Actor. Su
e Industria Cinematográficos (Icaic) y la francesa Pirámide padre desea que estudie Medicina, pero se inicia en el
y estrenado en la primavera de 2005. Véase SOLAS, en los fútbol jugando en el Club Universitari de Barcelona.
volúmenes 9-10. Con dieciséis años ficha por el Real Club Deportivo
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario): Espanyol, donde permanece cuatro temporadas, para
1987: Melli, un niño malnacido, cm; 1988: ¿Quién soy yo?, cm; 1989:
La última humillación, cm; 1990: La madre, cm; 1991: ¿Para qué pasar después al Fútbol Club Barcelona. En 1920 debu-
sirve un río?, doc; 1993: Los que se quedaron para la fama, doc; ta como jugador internacional, ganando con el equipo
Los que se quedaron, doc; 1994: El encanto de la luna llena, cm, Cuba; español la medalla de plata en la Olimpiada de Amberes
1999: Solas; 2005: Habana Blues, España-Cuba-Francia. y en 1922 regresa al Español. Conocido como El Divino,
BIBLIOGRAFÍA: P. Ponga: “Benito Zambrano a solas con el éxito”,
Revista Fotogramas, marzo, 2000, 117-19.
dada su enorme popularidad, se interpreta a sí mismo en
ANA MELENDO CRUZ Por fin se casa Zamora (J. Fernández Bayot, 1927). En
1931 se incorpora al Real Madrid, con el que milita hasta
Zambrini, Maria Luisa. Véase ZINI, MALISA. su retirada en 1936. Obtiene dos títulos de liga y cinco
copas. Portero de la Selección Española entre 1920 y
Zamora, Rudy. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII. MÉXICO. 1936, juega con ella cuarenta y seis partidos. Desde 1940
entrena a los clubes Atlético de Aviación, Celta, Málaga,
Zamora Delgado, Lyda. Bucaramanga, Santander Lasalle de Venezuela y Español. Sus siguientes apari-
(Colombia), 23.03.1945. Actriz y cantante. Hija de Luis ciones en la pantalla son esporádicas, junto con futbo-
A. Zamora, bailarín y fundador de la compañía Coros y listas como Quincoces y Gorostiza, interpretando el papel
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Zamora Puedo, Luis 806

de Pablo, el entrenador de El Volador, en ¡Campeones! la línea de realizaciones basadas en adaptaciones de

(R. Torrado, 1942), y en un papel secundario en El puen- obras de teatro y de obras literarias, todas comedias y
te de la paz (R. J. Salvia, 1957). En 1952 es nombrado policiacos orientadas al gran público. Invierte en el cine
seleccionador nacional y cesado ese mismo año. entendiendo que basta realizar un filme con calidad para
BIBLIOGRAFÍA: J. Gorostiza (coord.): Intérpretes europeos del tener garantizado el retorno de la inversión. Sin embar-
cine mudo, Canarias, Filmoteca Canaria, 2003. go, presta poca atención a la distribución de los pro-
JORGE GOROSTIZA ductos de la empresa. En 1953 es el estreno de O
Cangaceiro de Lima Barreto, película que que obtiene
Zamora Puedo, Luis. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VII. un gran éxito nacional e internacional, cuya distribución
ESPAÑA. queda a cargo de una compañía estadounidense. Las
ganancias de este filme son retenidas en el exterior y en
Zampari, Franco. Nápoles (Italia), 10.09.1898; São la empresa Vera Cruz se acelera la bancarrota. Los cre-
Paulo (Brasil), 14.09.1966. Productor. Ingeniero esta- cientes gastos de la compañía cinematográfica le hacen
blecido en Brasil desde 1922, vinculado a la poderosa perder progresivamente la fortuna, hasta el punto de
familia Mattarazzo. Con una carrera exitosa, presenta la morir en la pobreza. Se ve obligado a cerrar Vera Cruz
obra A Mulher de Braços Alçados (1945) en una fiesta en 1953, después de producir dieciocho películas y rea-
con amigos de la alta sociedad. Cada vez más vincula- lizar su sueño de implantar el cine industrial en Brasil.
do a la dramaturgia, es uno de los fundadores del Teatro En forma paralela, el propio TBC vive problemas finan-
Brasileiro de Comédia (TBC) en 1948. La empresa pro- cieros. Abandona esta iniciativa en 1959, dejando el tea-
yecta a actores como Cacilda Becker, Sérgio Cardoso, tro en manos del Estado.
Paulo Autran, Tônia Carreiro y alberga a los directores BIBLIOGRAFÍA: ECB.
Adolfo Celi, Ruggero Jacobbi, Luciano Salce, Flamínio AFRÂNIO MENDES CATANI
Bollini Cerri y Ziembinski. El TBC se crea a partir de
tres compañías de aficionados, el Grupo Teatro Universi- Zamuner, Pio [Pio Roberto Zamuner]. Chiarano (Ita-
tário, dirigido por Décio lia), 03.03.1935. Director y director de fotografía.
de Almeida Prado, el Establecido en Brasil, se incorpora en el cine en 1962
Grupo de Teatro Experi- como figurante, maquinista y electricista en O Cabeleira
mental, dirigido por de M. Amaral. Participa luego en diversos filmes desem-
Alfredo Mesquita, y el peñando estas funciones, como Os Fuzis de R. Guerra
Grupo Artistas Amado- (1963), Vereda da Salvação de A. Duarte (1964) y O
res, que cuenta con los Santo Milagroso de C. Coimbra (1965). Trabaja para
actores Madalena Nicol Jean Manzon en anuncios comerciales, oportunidad en
y Paulo Autran. No exis- la que se inicia como asistente de cámara. Ejerce esta
ten en la época compa- función en O Caso dos Irmãos Naves de L. S. Person
ñías de teatro nacionales (1967). Trabaja como camarógrafo en O Quarto de R.
de carácter profesional Biáfora (1967) y realiza la fotografía de As Amorosas de
actuando en São Paulo. W. H. Khouri (1968). Se encarga de la fotografía de
Por estar bien construi- numerosos largometrajes, como Deu a Louca no
do y estructurado, el Tea- Cangaço de N. Teixeira Mendes y F. Mansur (1969), No
tro permite a los actores Paraíso das Solteironas de A. Mazzaropi (1969),
interpretar los papeles de Adultério à Brasileira (episodios, O Telhado; A Assi-
manera más fácil, de for- Franco Zampari natura; A Receita) de P. C. Rovai (1969), Nenê Bandalho
ma similar a la del cine. de E. Fontana (1971) y Se Meu Dólar Falasse de C.
Después de montar el TBC, Zampari resuelve incur- Coimbra (1971). En 1971 dirige Betão Ronca Ferro,
sionar en la actividad cinematográfica, funda la Com- junto con Mazzaropi. Dirige a continuación todos los fil-
panhia Cinematográfica Vera Cruz en 1949, de la cual mes de este comediante, encargándose también de los
es su primer director. Cuenta en la empresa con Alberto guiones y de la dirección de fotografía. Realiza varios
Cavalcanti como productor general, colaborador fun- documentales para TV Cultura y fotografía filmes en
damental que supervisa la construcción de los estudios Boca de Cinema de São Paulo para Tony Vieira, Carlos
y monta un equipo altamente calificado de técnicos Coimbra, Raffaele Rossi y José Miziara. Dirige dos fra-
extranjeros. Se concentra en la producción de los filmes casos de taquilla, Paixão de Sertanejo y A Volta do Jeca.
Caiçara (A. Celi, 1950), Terra É Sempre Terra (T. Payne, Se encarga de la cámara en filmes de sexo explícito y en
1951) y Ângela (T. Payne y A. Pereira de Almeida, 1951). 1985 hace la fotografía de la serie “Guerra dos Farrapos”
Trae en 1952 a Fernando de Barros de Río de Janeiro de TV Bandeirantes. En la década de 1990 trabaja para
para trabajar en Tico-Tico no Fubá de A. Celi y Apa- Primo Carbonari y hace anuncios para televisión.
ssionatta, Barros se desempeña como productor en el FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1971: Betão Ronca Ferro, codir.
primer filme y productor y director en el segundo. Otro G. Miranda, A. Mazzaropi; 1972: O Grande Xerife; 1973: Um Caipira
productor destacado presente en la compañía es Abílio em Bariloche, codir. A. Mazzaropi; 1974: Portugal… Minha Saudade,
codir. A. Mazzaropi; 1975: O Jeca Macumbeiro, codir. A. Mazzaropi;
Pereira de Almeida, que presenta al comediante Amácio 1976: O Jeca contra o Capeta, codir. A. Mazzaropi; 1977: Jecão…
Mazzaropi en el escenario nacional en Sai da Frente, Um Fofoqueiro no Céu, codir. A. Mazzaropi; 1978: Jeca e Seu Filho
Nadando em Dinheiro y Candinho. A continuación sigue Preto, codir. B. Faccio; 1979: A Banda das Velhas Virgens, codir. A.
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807 Zanetti, Eugenio

Mazzaropi; Paixão de Sertanejo; 1980: O Jeca e a Égua Milagrosa,
codir. A. Mazzaropi; 1984: A Volta do Jeca; A Doutora É Boa Pacas
(episodio, Manuela).
OTROS TÍTULOS (fotógrafo): 1970: Uma Pistola para Djeca, A.
Fernández; 1971: Um Uísque Antes… e Um Cigarro Depois (episo-
dios, Um Uísque Antes y E Um Cigarro Depois), F. Tambellin; 1975:
Clube das Infléis, C. Cunha; 1976: O Dia das Profissionais, R. de
Aragão; A Ilha das Cangaceiras Virgens, R. Mauro; Traídas pelo
Desejo, T. Vieira; 1977: Torturadas pelo Sexo, T. Vieira; 1979: Iracema,
a Virgem dos Lábios de Mel, C. Coimbra; 1980: A Tara das Cocotas
na Ilha do Pecado, A. B. Thomé; 1981: A Volta do Jerônimo, A. Alves;
1983: As Panteras Negras do Sexo, U. Gonçalves; 1987: Gemidos e
Susurros, R. Rossi.
BIBLIOGRAFÍA: DCB.
ALESSANDRO GAMO

Zanada, Jorge [Jorge Adolfo Zanada]. Mendoza

(Argentina), 20.06.1949. Director, guionista, asistente
de dirección, productor y docente. Estudia cine en la
Universidad Nacional de La Plata. Su trabajo de tesis es
el corto Arte de comunicación (1968), sobre el popular
Ana Zanatti
personaje de cómic Batman. Posteriormente, en
Colombia filma el corto Violencia contra violencia Vasconcelos, su papel más conocido, donde se revela
(1971). Comienza a trabajar en la industria del cine como como una actriz que es mucho más que un rostro cono-
ayudante de montaje y desempeña diversos puestos hasta cido de la televisión. El filme se mantiene como una
llegar a la asistencia de dirección en Tiro de gracia de de las cinco películas portuguesas más vistas en las salas
R. Becher (1968). También como asistente trabaja en de cine. Recibe por su trabajo el premio Sete a la mejor
Los hijos de Fierro de F. Solanas (1972-78); El juguete interpretación femenina. En 1997 interpreta de manera
rabioso de J. M. Paolantonio (1984), Malayunta de J. excelente a la madre de Beatriz Batarda en Porto Santo
Santiso (1986) y otros títulos. En 1987 es coautor del de Vicente Jorge Silva. En 2000 es nuevamene prota-
guión de El dueño del sol de R. Mórtola, junto al direc- gonista, como la bellísima Leonor Teixeira, en
tor y a Daniel Fernández. En 1988 estrena su ópera Aniversário de Mário Barroso, quien la vuelve a diri-
prima, Tango bayle nuestro, documental sobre el baile gir en O Milagre Segundo Salomé (2004). En 2003
por excelencia de la ciudad de Buenos Aires y su super- Solveig Nordlund la escoge para interpretar a la con-
vivencia en reductos que se encuentran fuera del circuito vincente profesora de música de A Filha. En 2004 es la
turístico y son casi marginales, contando con secuencias psicóloga de Lá Fora de Fernando Lopes, con un desem-
documentales y dramatizaciones a cargo de O. Martínez, peño perfecto. Debuta en teatro en 1968 con obras de
A. Bonín y la participación de la pareja de baile de Juan Pirandello; actúa en Equus (1975) de P. Shaffer dirigi-
Carlos Copes y María Nieves. En 1989 filma para da por A. Coallado; en La Verdadera Historia de Jack
Televisión Española el corto en video Taxitango, docu- el Destripador de E. Huppert dirigida por C. Avilez, entre
mental de ficción que se emite en el programa “Informe otras obras. También trabaja en radio y televisión. En
semanal” y cuenta con figuras como Enrique Cadícamo este último medio participa en telenovelas como “Vila
y Osvaldo Piro. En 2003 es productor, guionista y direc- Faia” (1982) y es coargumentista en “Passerelle” (1988-
tor del mediometraje de ficción Fueye pinchado, que 89); actúa en series como “Riscos” (1997), “Ballet Rose-
continúa la temática del tango y Buenos Aires. Ejerce la Vidas Proibidas” (1998), “Os Tristes Anos” (1998), “A
docencia en las Universidades de Buenos Aires y La Senhora das Águas” (2002) y “Saber Amar” (2002).
Plata, entre otras casas de estudio. Integra el elenco del telefilme Rádio Relâmpago de José
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario): Nascimento (2003).
1968: Arte de comunicación, cm; 1971: Violencia contra violencia, OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1976: Cartas de Amor de
cm, Colombia; 1988: Tango bayle nuestro; 1999: Averiguá bien, cm; Uma Freira Portuguesa, J. Franco; 1996: Dois Dragões, M. Cardoso,
2000: Partir, cm; 2002: Lyric Argentina, mediometraje; 2003: Fueye cm; 1999: Um Dia na Vida, A. G. Zuniga.
pinchado, mediometraje.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; ECAr97. JOÃO CARLOS VIANA
JULIO AZAMOR
Zanetti, Eugenio [Juan Eugenio Zanetti]. Córdoba
Zanatti, Ana. Lisboa (Portugal), 26.06.1949. Actriz. (Argentina), 19.10.1949. Director, director de arte, esce-
Estudia Filología Románica en la Universidad Clásica nógrafo y diseñador de vestuario. Es además artista plás-
de Lisboa y hace la carrera de teatro en el Conservatorio tico, director de teatro y ópera. De formación autodi-
Nacional. Debuta en cine en el papel de Guida en el film dacta, su conocimiento de historia del arte está ligado
Cântico Final de Manuel Guimarães (1975). Al año a sus asiduas visitas a los museos de su provincia natal,
siguiente participa como Lionor en Os Demónios de así como a su interés por las colecciones de libros de
Alcácer Quibir de José Fonseca e Costa. En 1977 es una arte de su padre. Tempranamente se dedica a la pintu-
de las locutoras “oficiales” de A Confederação de Luis ra, vocación que se encuadra dentro del desarrollo del
Galvão Telles. En 1982 interpreta a Ana Mónica, la pro- hiperrealismo pictórico en Argentina. Se relaciona con
tagonista de O Lugar do Morto de António Pedro el teatro, sobre todo en sus viajes de formación a Europa.
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Zanganegh, Amira 808

En 1967, tras hacer la escenografía para una puesta tea-

tral de Medea, en Italia, es convocado por Pier Paolo
Pasolini para trabajar en el departamento de arte del film
homónimo en las localizaciones de Goreme (Turquía),
Grado, Pisa (Italia) y en los estudios de Cinecittà, en la
ciudad de Roma. Así, en 1969 se produce su ingreso
en el mundo del cine. De regreso a su país de origen,
se integra a producciones cinematográficas del periodo,
como La tregua de S. Renán (1974). Viaja a Estados
Unidos en 1983 para diseñar una enorme exhibición
sobre Cecil B. DeMille, “The DeMille Dynasty”, en
Hollywood, y es allí donde conoce a Wayne Wang, quien
lo contrata como diseñador de producción de Slam
Dance (1987). A partir de entonces no cesa su actividad
en este país, donde continúa trabajando ininterrumpi-
damente. Reconocido por su sentido global de la pues-
ta en escena, su conocimiento de los estilos artísticos y Maya Zapata en Bordertown de G. Nova, 2005
su capacidad para resolver los problemas que se le pre- (Möbius Entertaiment /El Norte Productions /
senten en el campo escenográfico, es considerado un Nuyorican Productions)
profesional eficiente, sensible y creativo a la hora de actores Gregory Peck y Jane Fonda. Participa en Perdita
encarar producciones desafiantes, tanto en lo concep- Durango de A. de la Iglesia (1997), Alta tensión de R.
tual como en lo específicamente estilístico. La suntuo- de Anda (1996), La otra conquista de S. Carrasco (1998),
sidad de época manifiesta en Restoration de Michael Santitos de A. Springall (1998) y La ley de Herodes de
Hoffman (1995), otra coproducción entre Estados Unidos L. Estrada (1999). Por su personaje de Xóchitl, una ado-
e Inglaterra que lo hace acreedor al premio Oscar a la lescente callejera enfrentada a la marginación urbana,
mejor dirección de arte. En 1999 es nominado nueva- en el filme De la calle de G. Tort (2001), obtiene el pre-
mente por What Dreams May Come de Vincent Ward mio Ariel a la mejor actriz en 2002. Su carrera continúa
(1998). Por el mismo film obtiene el Art Directors Guild con la comedia Santos Peregrinos de J. C. Carrasco
Award, entregado por la Asociación de Directores de (2004), el drama El mago de J. Aparicio (2004), por la
Arte de Cine y Televisión de Estados Unidos. A lo largo que obtiene el premio Mayahuel a la mejor actriz en el
de su carrera, es además prolífica su actividad como XX Festival Internacional de Cine de Guadalajara
director de musicales, óperas y teatro. En 2000 dirige y (2005). Continúa con Caribe, ópera prima de E. Ramírez
produce Quantum Project, la primera película creada (2004), compartiendo créditos con Jorge Perrugorría y
exclusivamente para ser vista en internet. Gabriel Retes. Además participa en el debut como direc-
FILMOGRAFÍA: 2000: Quantum Project, Estados Unidos. tor del actor Tommy Lee Jones, The Three Burials of
OTROS TÍTULOS: 1979: El poder de las tinieblas, M. Sábato, Melquiades Estrada (2005), y en la más reciente pelí-
Argentina; 1982: Los pasajeros del jardín, A. Doria, Argentina; 1987:
Promised Land, M. Hoffman, Estados Unidos; 1988: Some Girls, M.
cula de P. Leduc, El cobrador (2005). Cuenta con una
Hoffman, Estados Unidos; 1990: Flatliners, J. Schumacher, Estados larga trayectoria en las series de TV Azteca: “Lo que
Unidos; 1991: Soapdish, M. Hoffman, Estados Unidos; 1993: Last callamos las mujeres”, “La vida es una canción”, “Sin
Action Hero, J. McTiernan, Estados Unidos; 1995: Tall Tale, J. S. permiso de tus padres”, “Cara a cara” y “Tan infinito
Chechik, Estados Unidos; 1997: Warriors of Virtue, R. Yu, Estados como el desierto” (2001-04). Participa en la producción
Unidos-China; 1999: The Haunting, J. de Bont, Estados Unidos; 2004:
Zapata, el sueño de un héroe, A. Arau, México. televisiva norteamericana “American Family” de G.
MARÍA VALDEZ Nava (2002), así como en diversos telefilmes. Forma
parte del reparto en Bordertown de G. Nava (2005), junto
Zanganegh, Amira. Véase CASAR, AMIRA. a Jennifer López y Antonio Banderas.
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1989: Santuario, Estados Unidos; 1996: Elisa, antes del fin del mundo,
Zani, Giselda. Véase CRÍTICA. XI. URUGUAY. J. A. de la Riva; Las desaparecidas de la Sierra Madre, J. Buñuel,
Francia; 1998: Una transa de equilibrio, J. Beltrán; The Blood Orange,
Zapata, Maya [Maya Ávila Zapata]. Ciudad de Estados Unidos; Managua, M. Taverna, Estados Unidos-Canadá; 1999:
México, 30.11.1981. Actriz. Hija de la actriz Amelia El burrito, L. Palomo, Estados Unidos; Los rehenes de Costa Rica,
Alemania; 2006: Morirse en domingo, D. Gruener; 2007: La misma
Zapata. Estudia desarrollo actoral y aproximación a la luna, P. Riggen, México-Estados Unidos; Dos abrazos, E. Begne;
figura del clown en la Casa del Teatro, con Lucero Trejo 2008: Morenita, el escándalo, A. Jonsson; Casi divas, I. López; All
y Daniel Finzi respectivamente, además de cursos de Inclusive, R. Ortúzar, Chile-México; La sorpresa, O. Gonzales.
jazz y tap con Jorge Castillo. Participa en las obras de JOSÉ ANTONIO VALDÉS PEÑA
teatro Viaje a la revolución, Pinocho, Cri-Cri y Van a la
pastorela... pues súbete a mi trajinera, El asombroso Zapelli Cerri, Gabrio. Bolonia (Italia), 08.10.1956.
caso de Timo y sus gusanos de magüey, El extensionis- Guionista, director de arte, director y docente. Licen-
ta y La piel del cielo. Debuta en el cine en El tres de ciado en Arte, Música y Espectáculo por la Universidad
copas de F. Cazals (1986). Le siguen Goitia, un Dios de Bolonia, desde 1977 se dedica al teatro como actor,
para sí mismo de D. López (1989), y Gringo viejo /Old dramaturgo, escenógrafo, director y teórico de las artes
Gringo del argentino L. Puenzo (1989), al lado de los escénicas. En 1989 dirige en Italia el documental Las
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809 Zarama Vásquez, Ernesto

piedras de Marco y a partir de entonces escribe nume- Centenario de la Fundación de Buenos Aires y es un
rosos guiones para cine y televisión e incursiona en diver- documental no tradicional con participación de actores
sas producciones audiovisuales. Es profesor del y diversas figuras de la cultura y el deporte. Su objeti-
Conservatorio Teatral de Roma y especialista en teoría vo es fomentar en los porteños el amor por su ciudad.
y práctica cinematográfica y escritura del guión. En 1995 En 1984 es jefe de producción de Camila de M. L.
llega a Costa Rica como parte del equipo de la minise- Bemberg y, en 1986, realiza el diseño de producción
rie Non siamo angeli / No somos ángeles, de la Radio de Gombrowicz, o la seducción de A. Fischerman, que
Audizione Italiane (RAI 1), se establece en el país y se evoca la figura del escritor polaco exiliado en Argentina
convierte en profesor de las universidades de Costa Rica, Witold Gombrowicz. Realiza programas culturales de
Universidad Nacional (UNA) y Veritas, así como del calidad como la serie “Historias con aplausos”, cua-
Instituto Nacional de Aprendizaje (INA). En 1999 se renta capítulos realizados
gradúa en Artes Dramáticas por la Universidad de Costa a partir de 1990, dedica-
Rica, en 2001 obtiene el título de Magister Artium y en dos al rescate de figuras
2007 el doctorado en Sociedad y Cultura. Entre 1997 y del espectáculo, por la que
2001 es director de guionistas de las series televisivas recibe en 1999 el premio
de Producciones La Mestiza de Costa Rica y forma la Martín Fierro y que tiene
primera escuela de escritura de guiones para televisión una secuela en 1998, en
en Centroamérica. Entre 2001 y 2005 es presidente de un documental de dieci-
Arscoop, cooperativa de producciones audiovisuales séis capítulos. En el ciclo
independientes, con la cual escribe y dirige el documental “La otra tierra” (2000),
Tútiles. La película obtiene en 2003 los premios al mejor aborda el tema de la inmi-
documental, mejor guión y mejor edición en la Muestra gración. En 1992 realiza,
de Cine y Video de Costa Rica. Como es usual en su pro- Clara Zappettini
produce y escribe Evita,
ducción teatral y audiovisual, Tútiles es una aproxima- yo la conocí, documental,
ción personal al problema de ser italiano en Costa Rica en el 40º aniversario del fallecimiento de Eva Perón. En
y las respuestas que, a lo largo de diferentes etapas his- 2001 produce y dirige Actrices, soportes de sueños, docu-
tóricas, dan los propios ítalo-costarricenses y el docu- mental dedicado a las actrices de la época de oro del cine
mentalista, desde las primeras migraciones, a finales del argentino, para la sección “La mujer y el cine”, en el 16º
siglo XIX, hasta llegar a las contradicciones contempo- Festival de Cine de Mar del Plata. Varias veces laurea-
ráneos. Tútiles es un documental de autor que aporta una da, recibe entre otros, en 1991 y 2000, el premio Konex
mirada novedosa a la temática de la identidad cultural y de Platino en el rubro documental. Docente desde 1970,
al tratamiento estético e ideológico del documental es profesora de la cátedra de Producción en la maestría
social. Al año siguiente dirige el cortometraje M7, que de Documentales de la Universidad del Cine y en la mate-
recibe el premio FestiVerCine al mejor documental. ria Preproducción en la misma casa de estudios.
FILMOGRAFÍA (todos en Costa Rica): 1989: Las piedras de Marco, FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1961: Pejerrey, cm; 1965:
doc; 1995: Canaleo, doc; 2003: Tútiles, doc; 2004: M7; 2005: Tribu Vivir sin familia, cm; 1980: Buenos Aires, la tercera fundación; 1992:
tabú, doc. Evita, yo la conocí, doc; 2001: Actrices, soportes de sueños, doc.
BIBLIOGRAFÍA: M. L. Cortés: La pantalla rota. Cien años de cine BIBLIOGRAFÍA: DFA; ECAr97; “Clara Zapetini: autora de un docu-
en Centroamérica, México, Taurus, 2005. mental sobre Buenos Aires”, La Nación, Buenos Aires, 29.11.1979;
MARÍA LOURDES CORTÉS “Buenos Aires, la tercera fundación, un canto de fe”, Crónica de la
Mujer, Buenos Aires, 18.12.1979.
JULIO AZAMOR
Zapiola, Guillermo. Véase CRÍTICA. XI. URUGUAY.
Zar del Cine, el. Véase WALERSTEIN WEINSTOCK, GRE-
Zappettini, Clara. Buenos Aires (Argentina), 27.12. GORIO.
1940. Directora y productora. Documentalista de sóli-
da formación profesional tanto en cine como en televi- Zarak, Ricardo. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII.
sión, es autora de uno de los filmes más emblemáticos MÉXICO.
sobre la ciudad de Buenos Aires. Entre 1959 y 1964 estu-
dia dirección cinematográfica en la Universidad Nacional Zarama Vásquez, Ernesto. Pasto, Nariño (Colombia),
de La Plata, en 1969 se gradúa como licenciada en 1958. Guionista, director, asistente y montador. Obtiene
Dirección Integral de Televisión en la Universidad del su título de Periodista en la Escuela Superior Profesional
Salvador, Buenos Aires. Realiza los cortos Pejerrey Inpahu de Bogotá (1985). Realiza luego el curso de
(1961) y Vivir sin familia (1965). En 1972 asiste beca- Comunicación para el Desarrollo en el Institut Univer-
da al curso de Producción y Dirección en la Radio Televi- sitaire D’Études du Développemennt, Ginebra (1990),
sión Italiana. Trabaja en televisión y es asistente de direc- en la Universidad Nacional de Colombia el Taller de
ción de O. Barney Finn en La balada del regreso (1974). Escritura de Guiones para Televisión (1992) y durante
Ese mismo año es nombrada productora ejecutiva del 2002-03 el máster en Escritura de Guiones en la
Canal de Televisión Estatal. En 1980 produce y dirige Universidad Autónoma de Barcelona, en la que se gra-
el largometraje Buenos Aires, la tercera fundación dúa como mejor estudiante de la promoción. Destaca
(1980), cuyo guión, basado en textos de Elena Mignaqui por sus trabajos que realiza como guionista y asistente
y Jorge Luis Borges, le pertenece en colaboración con de dirección en series como “Cuando quiero llorar no
Roberto Grasso. Lo realiza como homenaje al IV lloro” producida por Radio Televisión Internacional
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Zaramella, Juan Pablo 810

(RTI) en 1991, premio Simón Bolivar en 1992 como deseo se transforma para el pequeño en una aventura fan-
mejor montaje; hace luego los guiones de las series tástica. El film se convierte en el corto argentino de ani-
“Secuestro” (1996); “Fuego verde” (1997-99); “Repor- mación más galardonado, con más de cuarenta premios
taje al misterio” (1998-99) y de telenovela “La Ca- en todo el mundo, entre ellos el premio al mejor corto
ponera” (1999-2000). Se establece por unos años en infantil en Animadrid, España, el Primer Premio Coral de
Chile donde es guionista del área dramática del Canal Animación en el Festival Internacional del Nuevo Cine
13 UC (2001-03) y de la serie “Vigías del sur” para la Latinoamericano de La Habana 2005 y el premio del
Televisión Nacional de Chile (TVN) y Discovery público al mejor corto en el Sydney Film Festival
Channel (2003). Regresa a Colombia y es guionista de (Australia). En Argentina con esta película su realizador
las series “El sexo débil” (2004), “Florence” (2005) y gana por segundo año consecutivo el premio al mejor
“Decisiones” (2005-06). Es director de programación corto del Incaa y el Cóndor de Plata al mejor cortome-
de televisión del entonces Instituto Colombiano de traje. También realiza para la cadena de TV Nickelodeon
Cultura (Colcultura) en 1993. Dirige en Colombia el tres episodios de “El espejo tiene 1000 caras”.
documental El agente 001, cólera en América Latina FILMOGRAFÍA: (todos en Argentina, cm): 2001: El desafío de la
(1992) que se emite en Europa en TV Francia 2 para la muerte; El guante; 2004: Viaje a Marte; 2006: Sexteens; 2007: Lapsus.
BIBLIOGRAFÍA: S. Commisso: “El hombre plastilina”, Clarín,
que luego realiza el documental Los niños carboneros Buenos Aires, 22.12.2004.
(1995). Escribe el guión del film Juego mi vida de Esther CRISTINA RUBANO /BUCKY BUTKOVIC
Penagos (2006).
FILMOGRAFÍA: 1992: El agente 001, cólera en América Latina, Zárate, Carlos. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII. MÉXICO.
doc, Francia-Colombia; 1995: Los niños carboneros, doc, Francia-
Colombia.
CARLOS BARREIRO Zárate, Jorge [Jorge Fausto Zárate Vargas]. Ciudad
de México, 06.09.1961. Actor. Estudia Ciencias de la
Zaramella, Juan Pablo. Buenos Aires (Argentina), Comunicación en la Universidad Autónoma Metropo-
07.04.1972. Director y animador. Se gradúa en el litana (1985-89); cursa hasta tercer año de la carrera de
Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Realización en el Centro Universitario de Estudios
Animación. Inicia su carrera realizando animaciones Cinematográficos (1989-91). Su carrera como actor
para spots publicitarios. En 1998 comienza a colaborar incluye obras de teatro y películas, así como proyectos
realizando ilustraciones e infografías para el diario para televisión y radio. Se inicia como actor en 1984 en
Clarín. A partir de 2000 junto con su mujer Silvina la obra Fiesta San Luis de Alejandro Celia. Entre sus tra-
Cornillón, produce y dirige en forma independiente bajos teatrales sobresalen El matrimonio de Witold
diversos cortos que obtienen importantes reconoci- Gombrowicz, dirigida por Antonio Castro, por la cual
mientos internacionales y son editados en Estados recibe el premio al mejor actor que otorga la Unión de
Unidos, Europa y Japón junto a los de prestigiosos ani- Críticos y Cronistas de Teatro A. C. en 1995; Los per-
madores como Bill Plympton, Brothers Quay o Jan dedores de Vicente Leñero, dirigida por Daniel Jiménez
Svankmajer, entre otros. Su cortometraje El guante Cacho (1996); El cuaderno rojo y otras historias para
(2001), realizado con la técnica de pixilación –imáge- ir a la cama de Paul Auster, dirigida por Francisco
nes fijas de un actor posteriormente animadas–, gana Franco (1997), y La repugnante historia de Clotario
entre otros premios el Demoniax de Hugo Hiriart, dirigida por Pablo Cueto
Cóndor de Plata 2004 al (1994-98). Se distingue como actor de soporte en cin-
mejor cortometraje de tas como Novia que te vea de G. Schyfter (1993), filme
animación de la Asocia- en el que debuta en el cine. Entre sus participaciones en
ción de Cronistas Cine- cine destacan La ley de Herodes de L. Estrada (1998);
matográficos de la Ar- Un mundo raro de A. Casas (2000); De la calle de G.
gentina y el premio al Tort (2001); El crimen del padre Amaro de C. Carrera
mejor cortometraje del (2002) y El misterio del Trinidad J. L. García Agraz
año 2003 del Instituto (2003). Interviene en las producciones internacionales
Nacional de Cine y Artes Before Night Falls / Antes de que anochezca de J.
Audiovisuales (Incaa). Schnabel (1999); Warden of Red Rock de S. Gyllenhall
Viaje a Marte (2004), con (1999); A Silent Love de F. Hidalgo (2002); Puerto
un guión que escribe jun- Vallarta Squeeze de A. Seidelman (2002) y Man on
to a Mario Rulloni, es- Fire /Hombre en llamas de T. Scott (2004). Protagoniza
cenografías de S. Cornillón Juan Pablo Zaramella la cinta experimental Pachito Rex, me voy pero no del
y música del mismo Zara- todo de F. Hoffman (2000), actuación por la que obtie-
mella, es una animación de plastilina en stop motion, téc- ne una nominación al premio Ariel en 2002 como mejor
nica que según explica el mismo realizador “realiza cua- actor. En 2004 es nominado al Ariel como mejor actor
dro por cuadro y con muñecos que tienen una altura de 15 de cuadro por Nicotina de H. Rodríguez (2003).
a 20 centímetros, aunque a veces hay que trabajar con mu- OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
ñecos más chicos y reducir todo a una escala menor para 1994: Sucesos distantes, G. Schyfter; 1996: Fibra óptica, F. Athié;
1999: Piedras verdes, A. Flores; Todo el poder, F. Sariñana; 2000: Las
poder hacer escenografías más complicadas…”, en él cuen- caras de la luna, G. Schyfter; Historias del desencanto, A. Valle; 2002:
ta la sencilla historia de un niño que quiere viajar a Marte Zurdo, C. Salces; La hija del Caníbal, A. Serrano; Vivir mata, N.
y le pide a su abuelo que lo lleve en su camioneta, este Echevarría; Ciudades oscuras, F. Sariñana; 2003: Manos libres, J.
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811 Zarzo, Manuel

Buil; Dame tu cuerpo, R. Montero; 2004: Mezcal, I. Ortiz; Soba, A. Toledo de Fernando Palacios y Henri Decoin (1952),
Coton; 2005: Historias del desencanto, A. Valle; Muñeco de cuerda, Para siempre /Para siempre, amor mío de Tito Davison
J. M. Figueroa, cm; 2006: La mirada del adiós, J. Romero Salgado,
cm; La invención de Morel, A. García Franco, cm; Las vueltas del (1954), Cabo de Hornos de T. Davison (1955), Dos
citrillo, F. Cazals; Un mundo maravilloso, L. Estrada; Sexo, amor y novias para un torero / Dos charros y una gitana de
otras perversiones (episodio, Max Viagra), D. Gruener; 2007: Cielo, Antonio Román (1956) y Amanecer en puerta oscura
G. Tort; Desde el espejo, M. Valdez, cm; Dos abrazos, E. Begne; Polvo de José María Forqué (1957), galardonada con un Oso
de ángel, O. Blancarte, México-Colombia; La sangre iluminada, I.
Ávila Dueñas; 2008: Sólo quiero caminar, A. Díaz Yanes, México- de Plata en el Festival de Berlín. Se establece en Roma,
España; Spam, C. Sariñana; Cómo no te voy a querer, V. Avelar. cuando Eugenio Montes es nombrado embajador en
VÍCTOR BUSTOS VALENZUELA aquel país, y avala con su firma los guiones de diver-
sos péplums rodados en coproducción hispano-italiana,
Zaro Casanova, Natividad. Borja, Zaragoza (España), a menudo entre su propia empresa y la del italiano
25.12.1905; Madrid (España), 29.08.1978. Guionista. Virgilio de Blasi: La rebelión de los gladiadores de
Actriz de El Caracol, la compañía teatral de Cipriano de Vittorio Cottafavi (1958), Las legiones de Cleopatra de
Rivas Cherif, en 1938 ingresa en el Teatro Nacional de V. Cottafavi (1960), Ursus de Carlo Campogalliani
Falange bajo la dirección de Luis Escobar y participa en (1960), El gladiador invencible de Antonio Momplet y
la locución de La vida es sueño, emitida por Radio Alberto di Martino (1961) y Los invencibles de A. de
Nacional de España en enero de 1939. Autora de diver- Martino (1963). Siempre con la vista puesta en Italia, en
sos relatos y adaptadora de textos teatrales extranjeros, 1965 ocupa la presidencia de otra empresa, Llama Films
su obra Hombre en tres espejos (1946) es adaptada a la SA, secundada por el jefe de producción Ángel Monís
pantalla en 1947 con guión de Alfredo Echegaray, y su García, con la cual mantiene la misma política de copro-
comedia exótica También la guerra es dulce es objeto ducciones, en las que también firma como coguionista:
de una versión cinematográfica titulada Sin uniforme Horror de “Herbert Martín”, seudónimo de Alberto de
(1948), ambas dirigidas por Ladislao Vajda y con la pre- Martino (1963), Desafío en Río Bravo de Tulio Demi-
sencia como dialoguista del polifacético falangista cheli (1964), Dos toreros de aúpa de Giorgio Simonelli
Eugenio Montes, con quien mantiene una prolongada (1964) y El aventurero de la rosa roja de “Steno”, seu-
relación sentimental. La participación en el guión de este dónimo de Stefano Vanzina (1965).
BIBLIOGRAFÍA: DCE; GCE; J. A. Ríos Carratalá: Dramaturgos
del cine español (1939-1975), Alicante, U. de Alicante, 2003.
ESTEVE RIAMBAU

Zarramera, Orlando. San Juan de los Morros, Gua-

rico? (Venezuela), ? Actor. Se revela como actor en Soy
un delincuente de Clemente de la Cerda (1976), uno de
los filmes de más éxito de toda la historia del cine vene-
zolano. Interviene posteriormente en diversas cintas del
mismo director, incluida la secuela Reincidente /Soy un
delincuente (parte II) (1977), y en varios filmes de otros
realizadores. Aparece como artista reconocido indivi-
dualmente en el Primer Censo del Patrimonio Cultural
de Venezuela, según declaratoria publicada en la Gaceta
Oficial de ese país en 2005.
OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela): 1977: Ana y Gabriel, I.
Croce; 1979: Compañero de viaje, C. de la Cerda; 1982: Los crimi-
nales, C. de la Cerda; 1983: La balada del triunfo, A. Ferreira; 1984:
Agua que no has de beber, C. de la Cerda; Retén de Catia, C. de la
Natividad Zaro (Filmoteca Española) Cerda; 1985: Panchito Mandefúa, S. Manrique; 1987: Aguasangre,
crónica de un indulto, J. Bustamante.
último film es el inicio de una trayectoria como guio- BIBLIOGRAFÍA: Filmografía venezolana 1973-1999. Largometrajes,
nista que Zaro prosigue con Tempestad en el alma de Caracas, Cinemateca Nacional de Venezuela, 2000.
Juan de Orduña (1949) y con Flor de lago de Mariano MARIO NAITO LÓPEZ
Pombo (1950). Tiene su punto culminante en el drama
neorrealista Surcos de José Antonio Nieves Conde Zarza Parra, Julián. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VI.
(1951), donde ella y Gonzalo Torrente Ballester dan CUBA.
forma de guión al argumento de Eugenio Montes para
plantear una visión moderadamente crítica sobre el pro- Zarzo, Manuel [Manuel López Zarza]. Madrid (Es-
blema de la emigración rural y de la vivienda. Este film, paña), 26.04.1932. Actor. Debuta como actor en la infan-
que ocupa un lugar de notoria relevancia en la encruci- cia y al lado de su hermana Pepita en diversas compa-
jada que atraviesa el cine español en 1951, es la prime- ñías de teatro ambulante. Robustece esta labor con
ra producción de Atenea Films SL, una empresa cons- estudios teóricos de declamación, canto y baile, y en
tituida en 1949 bajo la gerencia del extorero Francisco 1948 se hace notar como miembro estable de la com-
Madrid Luque, pero con activa participación de pañía Los Chavalillos de España. De este modo llama
Natividad Zaro, que no sólo ocupa su presidencia en la atención del director Antonio del Amo, con quien
1954 sino que colabora como guionista de El tirano de debuta en el cine con Día tras día (1951). Este papel
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Zarzosa, Jesús 812

empieza como locutor en varias estaciones de radio

(XEFW en Tampico, XEDN en Torreón y XEBM en San
Luis Potosí). Toca el piano por afición y toma clases pri-
vadas, un tanto irregulares y por corto tiempo, las cua-
les lo llevan a una incipiente labor de acompañante, tra-
bajando con Pedro Infante y María Antonia Peregrino
Álvarez “Toña la Negra” en aquellas estaciones radio-
fónicas. En 1944 llega a la Ciudad de México para tra-
bajar en la producción del programa “El rancho del
Edén”, que transmite la XEW. Labora además en un club
nocturno y más tarde estudia solfeo, armonía, contra-
punto, fuga, instrumentación y composición bajo la direc-
ción de Juan León Mariscal. Funda una orquesta con la
que acompaña a destacados intérpretes como Pedro
Vargas, Libertad Lamarque, María Luisa Landín, Toña
La Negra, Fernando Fernández, Marco Antonio Muñiz,
Manuel Zarzo Virginia López, el tenor Genaro Salinas y Amparo
(Filmoteca Española)
Montes. En 1959 dirige un concierto de música latino-
deja paso a otros dos para el mismo director, El pesca- americana en Los Ángeles con la orquesta del Hollywood
dor de coplas (1953) y Sierra maldita (1954), que com- Bowl y en 1968 presenta uno similar en el Carnegie Hall
pagina con la labor teatral en la compañía de Gracia de Nueva York. En esa misma ciudad realiza en 1974
Montes. Apuesto y dinámico, trabaja desde el inicio en una serie de discos con música italiana, mexicana, de
los más diversos registros, aunque abunde en el de joven banda y otros que se publica bajo el título de Silver
marginado o chulesco sobre todo desde su protagonis- Strings. Trabaja para la RCA Victor haciendo arreglos,
mo en Los golfos de C. Saura (1959). Durante la déca- y transcripciones para diversas ediciones discográficas.
da de 1960 se convierte en uno de los actores españo- Su labor como arreglista le otorga una fama singular por
les que se beneficia del auge industrial de las su excelente manejo de la instrumentación.
coproducciones europeas, y aparece por lo común en Su experiencia cinematográfica se inicia con Una can-
personajes de reparto en múltiples westerns, como El ción para recordar de Julio Bracho (1958), en la que
precio de un hombre de E. Martín (1966) y films de aven- reúne piezas de moda de diversa procedencia tratando
turas; trabaja con Saura en Llanto por un bandido (1963) de alcanzar una suerte de antología de la música popu-
y para Mario Camus en films como Volver a vivir (1966) lar mundial. Ese mismo año musicaliza Los pistolocos
y Al ponerse el sol (1967). Curtido en proyectos de toda de Miguel M. Delgado, en la que, además, incluye sus
índole y en personajes que fluctúan desde el coprota- piezas Vals romántico y Vals de los pulsadores, y México
gonista hasta secundarios diversos, a finales de la déca- lindo y querido de Julio Bracho, un recorrido por las
da de 1960 su filmografía disminuye, si bien aborda films canciones más emblemáticas del repertorio vernáculo
de la relevancia de La colmena (M. Camus, 1982); Entre que Zarzosa presenta en versiones sinfónicas. En El últi-
tinieblas (P. Almodóvar, 1983); Los santos inocentes mo mexicano de Juan Bustillo Oro (1959) da a conocer
(M. Camus, 1984); Réquiem por un campesino español su canción Espiritual. Luis Buñuel lo llama para que
(F. Betriú, 1985) y El Lute. Camina o revienta (V. tenga su cargo la dirección musical de La joven (1960).
Aranda, 1987). Desde que empieza el decenio de 1990 De la misma época son Los fanfarrones de Rogelio A.
aumenta su aparición en series de televisión y vuelve de González y Locura de terror de Julián Soler para las cua-
modo puntual al teatro. Es padre de los actores David les compone la música de fondo. Después de unos años
y Flavia Zarzo. de intervalo, escribe la partitura de El gallo de oro de
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario): Roberto Gavaldón (1964), sobre un argumento de Juan
1957: El hombre que viajaba despacito, J. Romero Marchent; 1960: Rulfo que adaptan para el cine Carlos Fuentes, Gabriel
A las cinco de la tarde, J. A. Bardem; 1962: Sabían demasiado, P. García Márquez y el propio Gavaldón y que está con-
Lazaga; 1965: Posición avanzada, P. Lazaga; 1969: Comando al infier-
no, J. L. Merino; 1971: Sumario sangriento de la pequeña Stefania, siderada entre las mejores 100 películas del cine mexi-
T. Valerii; 1974: Los nuevos españoles, R. Bodegas; 1987: El juego cano; pasado otro lapso de cuatro años, musicaliza La
más divertido, E. Martínez Lázaro; 1988: La diputada, J. Aguirre; guerra de las monjas de José María Fernández Unsaín,
Gallego, M. O. Gómez, Cuba-España; 1992: La noche del ejecutor, la cual incluye sus canciones Tu presencia y Claudia;
P. Naschy; 1993: El aliento del diablo, P. Lucio, España-Francia-
Bélgica; 1994: Cautivos de la sombra, J. Elorrieta; 1997: El color de Al fin a solas de Rogelio A. González y El aviso ino-
las nubes, M. Camus; 1998: La vuelta de El Coyote, M. Camus; La portuno de Rafael Baledón; todas de 1968. Al año
primera noche de mi vida, M. Albaladejo; 2001: Atrapada en un blues, siguiente colabora con Julio Aguado en el corto La leyen-
A. Ruiz Rojo, cm; 2004: El Lobo, M. Courtois; Tiovivo ca. 1950, J. da de los volcanes. Después de intervenir en algunas
L. Garci; 2005: Las llaves de la independencia, C. Gil; 2008: Proyecto
dos, G. Fernández Groizard.
cintas de interés como Cascabel de Raúl Araiza (1976),
CARLOS AGUILAR Los pequeños privilegios de Julián Pastor (1977), o El
otro de Arturo Ripstein (1984), con la cual gana en 1985
Zarzosa, Jesús [Chucho Zarzosa]. San Luis Potosí el premio Ariel a la mejor música, acaba colaborando
(México), 16.09.1919; Metepec (México), 01.03.2008. en las cintas de la actriz cómica María Elena Velasco
Compositor y pianista. Antes de dedicarse a la música, “La india María”: OK Mister Pancho (1981) y El que
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813 Zarzuela y cine

no corre, vuela de Gilberto Martínez Solares (1982) y Giménez. Otra figura importante del primer cine espa-
Ni de aquí, ni de allá (1988), dirigida por la propia María ñol es Ricardo Baños, realizador y fotógrafo, que en
Elena Velasco. 1906 se une a la recién creada Hispano Films y realiza
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1970: ¡Ahí madre!, R. en 1905 tres películas, Bohemios, El húsar de la guar-
Baledón; 1971: ¡Cómo hay gente sinvergüenza!, R. Cardona, Jr.; Santo dia y El dúo de la Africana, de las que no se sabe fecha
contra los asesinos de otros mundos, R. Galindo; 1977: La muerte
de un gallero, M. Hernández; 1979: Bloody Marlene, A. Mariscal;
y local de estreno. En 1914, mientras la Pathé Frères
1985: Cementerio del terror, R. Galindo; Cuando corrió el alazán, de París hace llegar a España numerosas películas “colo-
J. J. Pérez Padilla; 1986: La venganza del rojo, A. Gurrola. readas” de metraje más corto que las de blanco y negro,
BIBLIOGRAFÍA: DDCM; DMEH; HDCM. pero que obtienen grandes éxitos, las diversas produc-
AURELIO TELLO toras españolas, cada vez más numerosas, siguen reali-
zando un buen número de películas, manteniendo una
Zarzuela y cine. Desde sus comienzos, el cine español ardua lucha con la censura, que en esos años es férrea.
está muy relacionado con el género lírico, que es en el La Hispano Films produce entre otras La Chavala, adap-
siglo XIX lo que el cine llega a ser en el siglo XX, un tación de la zarzuela de Chapí, que dirige Alberto Marro.
auténtico fenómeno de masas. Los títulos más famosos Por su parte, José de Togores realiza El pollo Tejada,
de la zarzuela se convierten en películas, tanto en el cine sobre la zarzuela de José Serrano y joaquin Valverde,
mudo, como con la llegada del cine sonoro. Por otro lado, que es un éxito por toda España desde su estreno en 1906
el cine es el espectáculo que suplanta a la zarzuela, sus- en el Teatro Apolo, si bien no se estrena hasta el 10 de
tituyéndola como el espectáculo preferido por el público. noviembre de 1916 en el Cine Royalty.
I. El nacimiento de la industria cinematográfica española. II. La Pasan unos años hasta que la industria cinematográfi-
llegada del cine sonoro. ca española vuelve a acercarse a la zarzuela y es José
I. EL NACIMIENTO DE LA INDUSTRIA CINE- Buchs, que ha sido actor, además de director, el que abor-
MATOGRÁFICA ESPAÑOLA. En los primeros años da el ambicioso proyecto de llevar a la pantalla La ver-
del siglo XX el Teatro de la Zarzuela, cuna del género bena de la Paloma en 1921. La película se estrena en
lírico, se dedica a las exhibiciones cinematográficas. Por el Circo Price el 13 de diciembre de 1921 y se convier-
otra parte algunos de los locales dedicados a proyectar te en el talismán de la productora La Atlántida, ya que
películas tienen que interrumpir su dedicación en oca- supone el éxito de la temporada. Se rueda en dos meses
siones para incorporar compañías de zarzuela, por lo que y entre sus intérpretes se cuenta Felisa Lázaro, inter-
los dos géneros llegan a rozarse muy de cerca. Incluso pretando a la Señá Rita. La soprano valenciana, que tan-
hay compañías de zarzuela que acuden al nuevo inven- tos éxitos obtiene desde finales del siglo XIX en el tea-
to para reforzar la asistencia del público, así en El amigo tro lírico, prueba así suerte en el cine, como hace
del alma de Amadeo Vives, estrenada el 16 de noviem- posteriormente Miguel Ligero, precisamente en La ver-
bre de 1905, protagonizada por Loreto Prado y Enrique bena de la Paloma que se rueda en 1935. El propio
Chicote, se intercala una película en la que Rafaela Tomás Bretón adapta su partitura para la película y diri-
Castellanos y el actor cómico José Soler interpretan una ge la orquesta en el estreno. Esta película tiene la parti-
escena amorosa. Es la primera colaboración del cine con cularidad de que es la primera del cine español para la
la zarzuela y tiene un gran éxito. En 1898 rueda que se montan decorados al aire libre. El presupuesto de
Fructuoso Gelabert en Barcelona la primera película con la cinta es de 42.000 pesetas, cantidad importante en la
argumento, Dorotea y monta ya un taller en equipos de época. En diez años la película recauda más de medio
revelado y positivado. Gelabert no sólo graba diez cin- millón de pesetas, siendo vendida a todos los países de
tas entre 1900 y 1906, sino que está continuamente inves- habla española. El éxito de la película hace que nume-
tigando e inventado artilugios como una lámpara, ali- rosos realizadores y productores españoles volviesen sus
mentada de oxígeno y acetileno, que soluciona los ojos hacia el género lírico y empezasen a adaptar los
problemas derivados de la falta de fluido eléctrico en libretos de las zarzuelas de mayor éxito. Así Ernesto
la proyección. En una de sus películas de mayor éxito, González se enfrenta con el rodaje de Maruxa de Vives,
Los guapos, Gelabert acude al barítono José Parera y que antes obtiene un gran éxito como zarzuela, encar-
al tenor José Pineda. De hecho muchos de los protago- gándose el francés Henri Vorins de la dirección de la
nistas del género lírico realizan una importante carrera cinta. La película se rueda en escenarios naturales, lo
en el cine. Otro nombre importante para el cine español que retrasa mucho la realización y hace que no se pueda
es el del turolense Segundo de Chomón, cuya fama llega estrenar hasta el 11 de noviembre de 1923 en el Cine
a París, de modo que los importantes laboratorios Pathé Goya. La proyección es acompañada por una orquesta
le hacen numerosos encargos para colorear sus cintas. en directo, pero el director y los intérpretes, franceses,
Chomón no sólo se dedica a su trabajo de iluminador y no sacan todo el partido de la bella zarzuela de Amadeo
coloreador, sino que al igual que Gelabert, desarrolla Vives y Luis Pascual Frutos.
una gran labor como investigador en este nuevo campo De nuevo José Buchs rueda en 1922 La reina mora
y también se pone tras la cámara, y entre las cuarenta de José Serrano, mayoritariamente en escenarios natu-
cintas que rueda entre 1910 y 1911 se cuenta la adapta- rales de Sevilla. La reina mora se estrena el 1 de enero
ción de algunas zarzuelas famosas como Carceleras de de 1923 en el Real Cinema, pero los rótulos no son capa-
Vicente Peydró, El pobre Valbuena de Torregrosa y ces de transmitir a la pantalla la gracia que los diálogos
Valverde, El puñao de rosas y Las tentaciones de San de los hermanos Quintero tienen en el teatro. El cine
Antonio de Ruperto Chapí y Los guapos de Geronimo mudo tiene una labor muy difícil para adaptar zarzuelas.
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Zarzuela y cine 814

La película se estrena con una adaptación de la partitu- financiadas por Juan de Orduña. La película se estrena
ra hecha por el propio Serrano, pero la interpretación en 1925 en el Teatro Cervantes y el éxito corona ese
de la partitura, coexistiendo con la proyección de la pelí- debut. Este año se estrenan además Los guapos, de
cula, no funciona demasiado bien. Posteriormente rueda Noriega con Eugenia Zúffoli, que triunfa como vedette
Carceleras en Córdoba. Las películas de Buchs son éxito en la revista y Don Quintín el amargao, sobre la zar-
seguro en taquilla, por lo que los productores se las dis- zuela de Jacinto Guerrero, en el Cinema X.
putan en estos momentos. Al
estreno de Carceleras el 14 de
diciembre de 1922 asisten los
reyes de España, siendo este el
primer estreno cinematográfico
al que asiste la familia real.
Buchs adapta después el guión
de El pobre Valbuena, en la que
figura en el reparto Carmen
Andrés, que tanto éxito obtiene
en el teatro con la puesta en
escena de La corte de Faraón.
La película se estrena en el Real
Cinema el 27 de diciembre. El
infatigable Buchs emprende
después el rodaje de Curro Var-
gas, drama de Joaquin Dicenta
y R. Chapí que es una de las
más ambiciosas cintas del rea-
lizador, ya que se ruedan los ex-
teriores en Granada y el coste se eleva a 90.000 pesetas. Para la industria del cine español, 1926 es un año muy
La película se estrena en el Real Cinema el 17 de diciem- intenso y fructífero con un título que supera a todos,
bre y obtiene un gran éxito, al que contribuyen sus intér- Nobleza baturra de Juan Vilá Vilamala. En cuanto a la
pretes, entre ellos Laura Pinillos, cantante y bailarina que adaptación de zarzuelas se estrena en este año Gigantes
triunfa en el teatro antes de probar suerte en el cine. La y cabezudos, la adaptación que Alberto Arroyo rueda en
última película que Buchs dirige para La Atlántida es 1925 de la obra de Manuel Fernández Caballero. A pesar
Doloretes, sobre la zarzuela de Vives y Quislant, roda- de que el estreno se acompaña de un cuadro de joteros,
da en exteriores valencianos. En Valencia también la la película no alcanza el éxito de Nobleza baturra aun-
industria cinematográfica va afianzándose y el periodis- que ambas poseen la misma ambientación aragonesa.
ta y dramaturgo Maximiliano Thous debuta con el drama Un joven realizador comienza a despuntar en este año,
de José Feliú y Codina La Dolores para acometer a con- Eusebio Fernández Ardavín, que tras realizar el docu-
tinuación adaptación de la zarzuela de Chapí La bruja. mental Una boda en Castilla, se atreve a adaptar al cine
Los resultados económicos son estupendos. Una adap- La Bejarana, zarzuela de Francisco Alonso cuyo libre-
tación de Les Barraques de Vicente Peydró llevada a cabo to había escrito su hermano Luis. La película tiene tanto
por el italiano Mario Roncoroni encauza aún mejor el éxito como la zarzuela y el resultado económico es mag-
cine valenciano. El éxito de La Dolores lleva a nífico. La película se ha restaurado. Otra película res-
Maximiliano Thous a realizar La alegría del batallón, de taurada, esta vez por la Filmoteca Española, es Frivolinas,
nuevo sobre una zarzuela de su colaborador José Serrano. dirigida por Arturo Carballo y estrenada en el Cine Doré
La película, estrenada en el Teatro Novedades de Bar- el 10 de abril de 1927. No es propiamente una zarzue-
celona, es muy bien acogida. la, pero es una muestra de los espectáculos de revista de
En La Atlántida aparece un nuevo realizador, Manuel Eulogio Velasco y se realiza con música de Arco Iris, La
Noriega, que en su primer trabajo, Problemas resueltos, feria de las hermosas y otra obra de Julián Benlloch. La
cuenta con tres nombres que triunfan en el Teatro Apolo: película, una vez restaurada, se ofrece en el Cine Doré,
Paco Gallego “Galleguito”, Casimiro Ortás y Rosario acompañada por un sexteto que interpreta los temas prin-
Leonís. El siguiente trabajo de Noriega, Alma de Dios, cipales de las tres obras de Julián Benlloch. La película
sobre el título homónimo de José Serrano, se estrena en de Thous, Moros y cristianos, no llega a su fin porque la
el Cine Cervantes de Madrid el 1 de abril de 1924, con productora suspende el rodaje poco antes de terminarse.
gran éxito de público. El 15 de enero de 1923 Rafael En 1926 se constituye en Barcelona un importante trust
Salvador presenta en el Cine Goya de Madrid El puñao cinematográfico, la Cinematografía Nacional Española
de rosas, nueva adaptación de la zarzuela de Chapí. La (Cinaes), que además de controlar más de cuarenta salas
película no acaba de convencer a un público que se está de cine construye el Teatro-Cine Olimpia, el de mayor
volviendo muy exigente. En 1924 comienza a trabajar aforo en Cataluña.
como realizador Florián Rey que anteriormente toma En 1927 León Artola dirige La del Soto del Parral, que
contacto con el cine como galán. Su primer proyecto se estrena en el Cine Callao el 8 de abril de 1929. La
es La Revoltosa, con un coste de quince mil pesetas famosa zarzuela de Reveriano Soutullo y Juan Vert se
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815 Zarzuela y cine

estrena el 26 de octubre de 1927 en el Teatro La Latina, Soriano, Aznar lleva al cine un “zarzuelón fotografia-
así que esta es, con probabilidad, la zarzuela que con do”, Miguelón o El último contrabandista, con música
más inmediatez pasa al cine, aunque su estreno no tiene de Pablo Luna y realizado expresamente para lucimiento
lugar hasta 1929. En 1928 aunque el cine mudo español del tenor aragonés Miguel Fleta. La película se estrena
se va acercando a su fin y se aproxima una grave cri- el 5 de febrero de 1934 en el Coliseum. La amplitud de
sis, se ruedan 44 películas, entre ellas Rejas y votos del la partitura de Luna, la deficiencia del sonido y el fallo
levantino Rafael Salvador sobre la zarzuela de V. Peydró, del argumento suponen un gran fracaso que no pueden
que se estrena en el Teatro Pavón. En 1929 José Buchs salvar ni siquiera Fleta, ya en decadencia y Matilde
vuelve a realizar una adaptación de una famosa zarzue- Revenga, la coprotagonista.
la, esta vez El rey que rabió de R. Chapí, rodada en En 1934 Benito Perojo rueda una versión de La ver-
Aranjuez y en el Ayuntamiento de Madrid y estrenada bena de la Paloma, con una duración de 63 minutos y
al mismo tiempo en el Palacio de la Prensa y en el con intérpretes entre los que se cuentan actores como
Príncipe Alfonso el 18 de noviembre de 1929. Buchs Rafael Calvo o Roberto Rey y cantantes como Miguel
finaliza el año y el periodo del cine mudo español con Ligero, Charito Leonís, Raquel Rodrigo y Selica Pérez
una nueva zarzuela, Los aparecidos, que con libro de Carpio; se realiza también la biografía cinematográfica
Carlos Arniches y música de M. Fernández Caballero de Julián Gayarre, El canto del ruiseñor dirigida por
ya es centenaria en los teatros. Buchs estrena la pelícu- Carlos San Martín, que se estrena el 21 de mayo de 1934
la el 5 de diciembre en el Cine San Carlos de Madrid, en el Palacio de la Prensa. El 16 de abril se estrena en
con gran éxito de público. el Palacio de la Música Doña Francisquita, realizada por
II. LA LLEGADA DEL CINE SONORO. La prime- el alemán Hans Behrendt, que fracasa al llevar la obra
ra zarzuela que se lleva al cine sonoro es La canción del de Amadeo Vives al cine. Otro realizador extranjero, el
día de Jacinto Guerrero con libreto de Pedro Muñoz francés Jean Grémillon lleva a la pantalla la zarzuela
Seca. La película, dirigida por George Berthold Sa- de José Serrano La Dolorosa, respetando la obra origi-
muelson, gracias a un acuerdo hispano-británico, se nal. Estrenada el 25 de diciembre en el Cine Callao, es
rueda en estudios ingleses. El experimento es un fraca- un éxito que alcanza a sus intérpretes, Agustín Godoy
so tal que los protagonistas, Consuelo Valencia y Tino y Rosita Díaz Gimeno. En 1935 rueda Luis Marquina
Folgar ven truncada su carrera en el cine apenas empe- Don Quintín el amargao, nueva versión de la zarzuela
zada. Los estudios de Madrid y Barcelona se hallan prác- de Guerrero, que consigue un rotundo éxito. Benito
ticamente paralizados en estos momentos y es en el Perojo emprende la filmación de la segunda versión cine-
Joinville-le-Pont de París, donde comienzan a realizar- matográfica de La verbena de la Paloma sin reparar en
se películas habladas en castellano, bajo la organización gastos. El reparto encabezado por Roberto Rey, Selica
de los estudios estadounidenses Paramount. Algunos Pérez Carpio, Miguel Ligero y Raquel Rodrigo contri-
artistas españoles son
contratados en París, pe-
ro poco más consigue
esta iniciativa que, sin
embargo, consagra a Im-
perio Argentina con la
versión castellana del
gran éxito de Clara Bow
Su noche de bodas, junto
a Miguel Ligero. Nume-
rosos cantantes de zar-
zuela tienen entonces su
oportunidad en el cine,
entre ellos Enriqueta
Serrano, que fuera espo-
sa de Pablo Sorozábal, buye al éxito de la película, estrenada en el Palacio
que rueda en Joinville La de la Música. Eusebio Fernández Ardavín rueda una
incorregible. En 1932, de nueva versión de Los claveles y la primera realiza-
nuevo José Buchs estre- dora española, Rosario Pi lleva a la pantalla El gato
na el 10 de octubre en el montés, sin que la producción cinematográfica esté
Cine de la Ópera la nueva versión de Carceleras, que es a la altura de la obra de Manuel Penella.
la primera producción sonora que sale de unos estu- Al estallar la guerra civil en 1936, la industria no deja
dios españoles. En 1933-34, se produce la primera zar- de trabajar. En la zona republicana, entre los muchos
zuela cinematográfica, El relicario, con argumento del estrenos de 1937 se halla La reina mora de Eusebio
director Ricardo Baños y música de Ramón Ferrés. A Fernández Ardavín que, con María Arias y Pedro Terol
pesar de que por cuestiones presupuestarias Baños no en los papeles principales, se estrena el 4 de octubre.
puede contar con Raquel Meller, que inmortaliza la can- Sólo en 1940 se crean once productoras y se ruedan quin-
ción de José Padilla en el mundo entero, la obra es un ce películas, entre ellas Molinos de viento, sobre la zar-
gran éxito de público. Sobre un guión de Antonio Pérez zuela de Pablo Luna, dirigida por Rosario Pi y con Pedro
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Zarzuela y cine 816

Terol y María Mercader como pro- Bohemios, El caserío, Las golondri-

tagonistas. También se estrena la ver- nas, Maruxa, El huésped del sevilla-
sión de Francisco Elías de Bohemios no y La canción del olvido se emiten
de A. Vives. Una nueva editora, Arte con éxito por Televisión Española
Films, lleva a la pantalla El huésped (TVE). Unos años más tarde Fer-
del sevillano en adaptación de Ma- nando García de la Vega realiza una
nuel Góngora y dirigida por Enrique serie de programas entre 1979 y
del Campo. La película protagoni- 1980 bajo el título “Antología de la
zada por Luis Sagi-Vela es una mera zarzuela”, y otra en 1985 sobre la re-
copia de la zarzuela de J. Guerrero y vista, titulada “La comedia musical
se estrena también en 1940. El mis- española”. Aún en 2000 TVE en su
mo año estrena Buchs su adaptación programa de la 2, “La aventura del
de El rey que rabió de R. Chapí, con saber” realiza una serie dedicada a
adaptación musical de José Forns. “Maestros de la zarzuela”, que se
Aún en la década de 1940, con la in- emite también en 2003 a través del
dustria cinematográfica española ya Canal Clásico de TVE.
asentada, se llevan al cine obras co- Hay que destacar que prestigiosos
mo Gloria del Moncayo, adaptación directores de cine también se acer-
de Juan Parellada de la zarzuela de can al género para realizar diversos
J. Serrano Los de Aragón, que no tie- montajes. Gerardo Malla pone en
ne demasiado interés para el públi- escena La Chulapona de Federico
co. Tampoco la versión de Ignacio F. Iquino de Alma de Moreno-Torroba (1988, repuesta en 2004) y El hijo fin-
Dios tiene gran trascendencia, aunque la música de gido de Joaquín Rodrigo (2001), Miguel Narros pone
Serrano tiene la fuerza suficiente para atraer al espec- en escena Jugar con fuego de Francisco Asenjo Barbieri
tador. En 1942 Goyescas de Benito Perojo, sobre la ópera en 2000, y Jaime Chávarri, La rosa del azafrán de Jacinto
de Enrique Granados, obtiene un galardón en la Bienal Guerrero (2003), ambos para el Teatro de la Zarzuela.
de Venecia. En 1943 se rueda Sucedió en Damasco de Mario Gas, como director del Teatro Español, lleva a
José López Rubio que es la versión cinematográfica de escena obras poco habituales de Pablo Sorozábal como
la opereta de Pablo Luna El asombro de Damasco. Luna La eterna canción, Adiós a la bohemia y Black el paya-
obtiene un gran éxito en Londres, ya que su obra se tra- so, y se encarga de la puesta en escena de Adiós a la
duce al inglés. En la capital inglesa el maestro aragonés bohemia (2006).
llega a ser comparado con Rimsky-Korsakov. En la ver- OTROS TÍTULOS (todos en España): 1905: Bohemios, R. de Baños;
sión cinematográfica los números musicales de Pablo El dúo de la Africana, R. de Baños; El húsar de la guardia, R. de
Baños; 1907: El pobre Valbuena, I. Coyne; 1910: El pobre Valbuena,
Luna son complementados por Jesús Guridi. Fernando S. de Chomón; La fiesta de San Antón, S. de Chomón; El puñao de
Méndez-Leite considera esta película como una de las rosas, S. de Chomón; Los guapos, S. de Chomón; 1914: El pollo
obras más conseguidas del cine español. El cantante Tejada, J. de Togores; La chavala, A. Marro; 1921: La verbena de la
Miguel Ligero, que hace una gran carrera en el mundo Paloma, J. Buchs; 1922: Carceleras, J. Buchs; La reina mora, J. Buchs;
1923: El pobre Valbuena, J. Buchs; Alma de Dios, M. Noriega; El
de la zarzuela, tiene una carrera paralela en el cine ya puñao de rosas, R. Salvador; Doloretes, J. Buchs; Los guapos, M.
que son muy numerosas las cintas en las que participa. Noriega; La Dolores, M. Thous; Maruxa, H. Vorins; Curro Vargas,
Ese mismo año se estrena la película La patria chica, J. Buchs; La bruja, M. Thous; Rosario la cortijera, J. Buchs; 1924:
que Fernando Delgado, hijo de Sinesio Delgado, uno de La alegría del batallón, M. Thous; La Revoltosa, F. Rey; La alegría
los mejores realizadores españoles, dirige sobre la zar- del batallón, M. Thous; 1925: Rejas y votos, R. Salvador; Don Quintín
el amargao, M. Noriega; La chavala, F. Rey; Gigantes y cabezudos,
zuela de R. Chapí y los hermanos Álvarez Quintero. La F. Rey; La Bejarana, E. Fernández Ardavín; Les barraques, M.
película, protagonizada por Estrellita Castro, es muy Roncoroni; Los chicos de la escuela, F. Rey; Don Quintín el amar-
bien acogida por el público. En 1945 Javier de Rivera gao, M. Noriega; Noche de alboradas, M. Thous; 1926: Moros y cris-
lleva al cine La tempestad de Chapí, que es un fracaso. tianos, M. Thous; Frivolinas, A. Carballo; 1927: Los aparecidos, J.
Buchs; La hija del Mestre, C. Monzón, F. González; Rejas y votos, R.
En 1949 José Díaz Morales dirige para el cine una nueva Salvador; 1928: La del Soto del Parral, L. Artola; Los lagarteranos,
versión de La Revoltosa con Carmen Sevilla y Tony A. Pou; Pepe-Hillo, J. Buchs; 1929: El rey que rabió, J. Buchs; 1930:
Leblanc en los principales papeles y con algunos peque- La alegría que pasa, S. A. Micón; La canción del día, G. B. Samuelson;
ños cambios en el guión. 1934: La Dolorosa, J. Gremillon; 1935: Los claveles, E. Fernández
Ardavín; El gato montés, R. Pi; Don Quintín el amargao, L. Marquina;
En la década de 1950 la zarzuela entra en crisis y, lógi- La verbena de la Paloma, B. Perojo; Rosario la cortijera, J. Buchs;
camente, su paso al cine prácticamente desaparece. La ¡Centinela alerta!, J. Gremillon; 1936: Molinos de viento, R. Pi; La
aparición de la televisión afecta en un principio al cine reina mora, E. Fernández Ardavín; 1937: Bohemios, F. Elías; 1939:
del mismo modo que éste lo hace con la zarzuela, aun- El huésped del sevillano, E. del Campo; La alegría de la huerta, R.
Quadreny; 1940: El rey que rabió, J. Buchs; Gloria del Moncayo, J.
que pasado un tiempo los dos medios de entretenimiento Parellada; 1941: Alma de Dios, I. F. Iquino; 1942: Así se quiere en
tienen una pacífica coexistencia. El realizador Juan de Jalisco, F. de Fuentes; Sucedió en Damasco, J. López; Goyescas, B.
Orduña adapta para la televisión una serie de títulos zar- Perojo; 1943: La Patria chica, F. Delgado; 1944: La Tempestad, J.
zuelísticos, con actores famosos interpretando los prin- de Rivera; 1945: La tempestad, J. de Rivera; 1949: La Revoltosa, J.
Díaz Morales; 1951: La hija del engaño, L. Buñuel; 1958: Música
cipales papeles y no menos famosos cantantes ponien- de ayer, J. de Orduña; 1963: La Revoltosa, J. Díaz Morales; La ver-
do sus voces y el compositor Federico Moreno Torroba bena de la Paloma, J. Luis Sáenz de Heredia; 1985: La corte del
dirigiendo la Orquesta Lírica Española. La Revoltosa, Faraón, J. L. García Sánchez.
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817 Zavalía, Alberto de

BIBLIOGRAFÍA: HCEs; J. T. Cánovas Belchí: “La música y las Cuando Last Reason y Oscar Lanata entregan el espe-
películas en el cine mudo español. Las adaptaciones de zarzuelas en rado guión a Argentina Sono Film, todos dan por sen-
la producción cinematográfica de los años 20”, Biblioteca Virtual
Cervantes, www.cervantesvirtual.com; J. Arce Bueno: “Aproximación tado que se le confiaría a Manuel Romero, especialista
a las relaciones entre el teatro lírico y el cine mudo”, Cuadernos de en música típica, director estable de la empresa que diri-
Música Iberoamericana, 2-3, 1996, 273-80. ge a Gardel en Luces de Buenos Aires de Adelqui Migliar
MARÍA LUZ GONZÁLEZ PEÑA (1931). Mentasti sin embargo, convoca a Zavalía, quien
poco tiene que ver con el tango, pero garantiza al pro-
Zavala Muñiz, Justino. Véase CINECLUBES. XII. ductor la combinación entre lo popular y la calidad que
URUGUAY. siempre lo desvela. El resultado es curioso. No es el film
sobre Gardel que cualquiera hubiese esperado. Por un
Zavalía, Alberto de [Alberto Rodolfo Zavalía Domín- lado, Zavalía desatiende el costado emocional; por otro,
guez; Rodolfo Domínguez]. Buenos Aires (Argentina), lo idealiza en exceso y finalmente, el argumento es
04.05.1911; Buenos Aires, 11.05.1988. Director, guio- improbable. Sin embargo, La vida de Carlos Gardel es
nista y productor. Incorporado a la industria en forma atractiva, entretenida, casi lujosa, por su cuidada reali-
casi simultánea a la consolidación de ésta en su país, zación y las muy buenas actuaciones, rubro en el que,
es uno de los hombres más influyentes en el desarrollo al protagonista, Del Carril, se suman Delia Garcés, quien
del cine argentino. Sin embargo, a diferencia de sus con- actúa por primera vez a las órdenes de quien será su espo-
temporáneos, la mayoría de los cuales trata de mante- so, Elsa O’Connor, Miguel Gómez Bao, Santiago Gómez
nerse dentro de esa actividad que contribuyen a forjar,
Zavalía abandona la realización en el momento en que
otros directores inician su etapa de madurez. No fue por
decisión propia, sino por presiones ajenas, pero llama la
atención la ausencia de rechazo, primero, y de espíritu
reivindicativo, después. Se dedica entonces al teatro, que
ha cultivado antes, para dirigir a su mujer, Delia Garcés,
protagonista de la mayoría de sus films. Ambos con-
forman, por décadas, una pareja querida y respetada por
todos. Zavalía no alcanza a conocer a su padre; es cria-
do por su madre –porteña, hija de un militar–, quien lo
educa en los mejores institutos y lo lleva a Europa cada
año. A los 21 se recibe de abogado, pero jamás ejerce,
prefiere la literatura, el teatro y el cine. En Hollywood
es uno de los extras de Flying Down to Rio /Volando a
Río de Thornton Freeland (1933), donde se hace amigo
de Luis Saslavsky, seis años mayor, encargado allí de
enseñarles a los intérpretes estadounidenses a bailar el
tango. Asociado más tarde a su estudio, llega a la reali-
zación en forma rápida y prematura. Escala en la ciu-
dad, protagonizada por el tenista, luego pionero de la
Alberto de Zavalía e Ignacio Demaría
televisión, Héctor Cataruzza, es una obra a todas luces (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
inmadura, y no sólo por un elenco escasamente com-
petente; los defectos arrancan del guión del propio Cou y la debutante Juanita Sujo. Sigue una comedia sen-
Zavalía, quien confía los diálogos a Luis de Elizalde. timental burguesa, Dama de compañía, que resulta una
Los que ven el film elogian algunos aspectos de la rea- de las mejores “películas para mujeres” salidas de los
lización en encuadres y cuidado de la imagen. Zavalía estudios locales (según Di Núbila) y una de las mejo-
paga el precio del debut deficitario y sólo vuelve a diri- res de Olinda Bozán, comediante que se luce como pocas
gir después de tres años y tras una severa autocrítica. veces creando, con contagiosa simpatía, a una soltero-
Si Escala en la ciudad, último estreno argentino de 1935, na que posterga su propia boda por casar a las chicas a
es también el empeño final del sello Sifal, el título quienes sirve como dama de compañía. Un elenco feme-
siguiente se convierte en el primer éxito de Pampa Films, nino acertado y parejo, Delia Garcés, Nuri Montsé, Elsa
por entonces novel y hoy legendario. En Los caranchos O’Connor, Juanita Sujo, Aída Alberti, coadyuva en un
de La Florida, basada en el libro de Benito Lynch, se logro infrecuente incluso para el director, al combinar
distingue el actor José Gola, pero también el director, refinamiento y emoción. Para el sello Establecimiento
por la armonía con que sabe combinar todos los ele- Filmadores Argentinos (Efa), Zavalía procura encum-
mentos de la película. brar aún más a Delia Garcés con resultados desparejos:
Hacer un film sobre Carlos Gardel es el siguiente inte- Veinte años y una noche, con Pedro López Lagar, donde
rés de producción y un desafío del cine argentino. El pro- Alejandro Casona trata de capturar el espíritu de films
blema no es sólo condensar la vida del ídolo en un guión, de moda, como Rebecca de Alfred Hitchcock (1940),
sino dar con el intérprete capaz de salir airoso del com- pero resulta en exceso fría. La maestrita de los obreros,
promiso. Al imponerse la figura de Hugo del Carril, el en cambio, sensibiliza a las plateas, que no se detienen
sello decano se decide para llevar a cabo la realización. a reparar en que los proletarios están observados desde
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Zavalía, Alberto de 818

otra clase social; el film es sumamente eficaz, pero esos Se dedica preferentemente a la producción en los años
obreros adultos, tomados del relato del socialista que siguen, pero en 1943 realiza dos films para Estudios
Edmundo De Amicis, adaptado por el republicano San Miguel de muy diferente categoría, y sin Delia Garcés.
Casona, son de cualquier parte menos de un barrio por- En Cuando florezca el naranjo se reúne con Alejandro
teño. La película tiene buena repercusión internacional, Casona para una comedia rosa pletórica de encantado-
y acredita una factura esmerada. Realizador y guionis- ras improbabilidades que la imaginación de la alumna
ta renuevan aciertos trabajando para la nueva producto- enamorada de su profesor, recrea famosas escenas román-
ra Baires. Concierto de almas resulta una excelente pelí- ticas del pasado en un contexto escolar. El resultado es en
cula de amor y con música, que reúne al binomio exceso leve, pero muy agradable. En El fin de la noche
Garcés-López Lagar. La historia es un melodrama nada convoca a Libertad Lamarque para un film que transcu-
original, donde la intimidad sentimental entre una joven rre en Francia y elogia a los maquis; no está logrado ni se
médica y su paciente amnésico queda trunca cuando él explica, salvo por el deseo de colaborar con la causa de
recobra la memoria, gracias a los buenos oficios de ella, los aliados. De alguna manera justifica este producto falli-
y recuerda que es casado. Sin embargo, queda demos- do la reacción del gobierno, que suspende su exhibición;
trado que cualquier argumento se vuelve convincente si recién se repone el año siguiente, cuando Argentina le
está sagazmente escrito y bellamente filmado. A tales declara la guerra, finalmente, a un Eje en retirada. En 1946
fines contribuye la música de Julián Bautista, uno de los retorna, junto a Delia Garcés, en dos superproducciones
valiosos colaboradores de Zavalía. El escenógrafo que prueban lo que proclama años atrás: la autonomía
Ernesto Arancibia, origina un hito con su ópera prima. alcanzada por el cine argentino en materia industrial. Para
Domingo Di Núbila señala “fue la primera película Estudios San Miguel recrea el Perú colonial en Rosa de
argentina producida por alguien que no era el director América, sobre Santa Rosa de Lima, en la que el encan-
ni el capitalista ni dirigente de su productora, sino un to personal de la actriz consigue sobreponerse a un guión
profesional asignado a la tarea específica de producir: firmado por Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi, los
Alberto de Zavalía”. mismos de La guerra gaucha, que canjea unción místi-
En este periodo, específicamente en 1941, interviene en ca por autenticidad; ésta se consigue en la reconstrucción
la fundación de la Academia de Artes y Ciencias que Gori Muñoz consigue de Lima a principios del siglo
Cinematográficas de la Argentina; es uno de los cuatro XVIII, apoyada por la fotografía de José María Beltrán.
directores elegidos para constituirla, e integra su primer En los estudios que Film Andes posee en Mendoza avan-
consejo directivo. En el título siguiente, se aparta de sus za siglo y medio, trasladándose a la España en la que va
temas habituales. Malambo, sobre libro de Hugo Mac a agonizar el poeta del romanticismo español para El gran
Dougall, y con música del argentino Alberto Ginastera, amor de Bécquer. Esteban Serrador hace un Gustavo
incursiona en la vertiente social y folclórica con una inten- Adolfo de notable aproximación fisonómica y gestual, en
sidad mucho mayor de la que esboza en Los caranchos tanto Delia Garcés es una admirable Julia Espín y Susana
de La Florida. Basta una sucinta sinopsis de su argumento: Freyre en el rol de la hermana menor que desencadena
Malambo (Oscar Valicelli) promete a su madre (Milagros la tragedia, según el argumento pergeñado por dos ilus-
de la Vega) matar a Urpila y a su padre (Delia Garcés y tres exiliados, María Teresa León y Rafael Alberti; la foto-
Orestes Caviglia) que vienen del sur y son los responsa- grafía pertenece otra vez a Beltrán, en tanto el encarga-
bles de la miseria que asola la provincia (Santiago del do de reconstruir o aludir al Madrid de los Austrias es
Estero), pero se enamora de la muchacha (que es ciega) Saulo Benavente, futuro maestro de generaciones de esce-
y rompe el juramento; es su madre quien los separa, pro- nógrafos locales. Tanto Rosa de América como El gran
vocando la muerte de Urpila, hecho que a su vez desen- amor de Bécquer acreditan la presencia detrás de cáma-
cadena la lluvia salvadora. Para entender en qué medida ras de quien contribuye, como pocos, a elevar el nivel
apela a los simbolismos y a una estructura poemática, estético del cine argentino, pero, tal vez por eso, resultan
reforzada por los diálogos, el director explica a la revis- películas de una gran frialdad. El público las aplaude y
ta Cine sus pretensiones: “expresar el problema, la psi- las respeta, pero no se compadece, ni padece junto a ellas.
cología y la leyenda de una región argentina: el país de la Alberto de Zavalía con apenas treinta y cinco años
selva. No sé si este film que he proyectado con tanto entu- ya posee una obra notable de incalculable proyección,
siasmo y fervor… será o no un éxito. Pero creo con firme sin embargo, las que lleva adelante después quedan por
convicción que en producciones de este tipo hallará el debajo de sus merecimientos. En El hombre que amé,
cine argentino la originalidad que necesita para brillar con nuevamente con Garcés y López Lagar, sucumbe a la
luz propia en el concierto del cinematógrafo mundial”. moda internacional; y el escritor César Tiempo no con-
Malambo desata una polémica sin antecedentes hasta ese sigue adaptar a la sensibilidad argentina el argumento
momento, de la que toman parte, entre otros, el argu- original de Guy Endore. En 1949 realiza dos films para
mentista, el director de la revista Cine (Manuel Peña Artistas Argentinos Asociados (AAA), sello señero que
Rodríguez) y entre varios más, Ernesto Sábato. El film es ya se encuentra en decadencia; de ninguna manera son
sumamente digno, realzado por la música de Alberto obras fallidas, pero sí adocenadas. De padre descono-
Ginastera, y la fotografía de José Suárez, Antonio Merayo cido es un melodrama en el que participan Enrique
y Roque Funes, que se reparten exteriores e interiores, y Muiño (todavía socio de la empresa), Delia Garcés,
si no resulta plenamente logrado es porque ignora la acción Orestes Caviglia, los jóvenes Fernando Lamas y Rosa
dramática y se reduce a la expresión oral. Todo está ver- Rosen, el guionista (y letrista) Homero Manzi, el esce-
balizado, nunca actuado, menos aún vivido. nógrafo Germen Gelpi, el músico Isidro Maiztegui y
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819 Zavattini, Cesare

otros notables. La doctora quiere tangos, cuyo guión BIBLIOGRAFÍA: CADR; DR; HCA; VVAA: Historia del cine
escribe Zavalía en compañía de Román Viñoly Barreto, argentino, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina, 1992; R.
García Oliveri: Cine argentino. Crónica de 100 años, Manrique Zago,
es una agradable comedia de enredos con fondo musi- Buenos Aires, 1997; D. Di Núbila: La época de oro, Buenos Aires,
cal aportado por el además coprotagonista Marianito Eds. del Jilguero, 1998.
Mores, pero es una de las pocas películas con Mirtha RICARDO GARCÍA OLIVERI
Legrand, que dejan indiferente a la platea. El otro yo
de Marcela, un suceso teatral de varias temporadas en Zavarce, Néstor. Jadacaquiva, Falcón (Venezuela),
cartel, con Delia Garcés, Juan Carlos Thorry y Marianito 1939; Caracas (Venezuela), 27.08.2010. Actor y can-
Mores; cuando la traslada a la pantalla, con Garcés, tante. Debuta siendo un niño en el filme venezolano
Alberto Closas y Juan Carlos Mareco, tampoco sucede La balandra Isabel llegó esta tarde de C. H. Christensen
absolutamente nada. Nadie hubiera podido afirmar que (1949), donde su actuación natural conmueve tanto a
aquello era definitivo, ni que el ciclo de Zavalía estu- la crítica como al público. En Amanecer a la vida de
viese cumplido. El artista no tiene éxitos recientes para Fernando Cortés (1950), convertido ya en una estrella
defenderse ante la industria, y el poder de turno tam- infantil absoluta, encarna a un muchachito limpiabotas
poco lo apoya. Cuatro años antes, Alberto de Zavalía es que se envilece en la calle como consecuencia del medio
uno de los intelectuales que se encuentra abiertamente violento. Figura a continuación en Si muero antes de
en las filas de la Unión Democrática, conjunción de todos despertar de C. H. Christensen (1951), coproducción
los partidos, del Comunista al Conservador, que se opo- argentino-venezolana basada en un cuento de William
nen a Juan Domingo Perón, finalmente triunfante en las Irish, y también en No abras nunca esa puerta de
elecciones del 24 de febrero de 1946. Cuando el régi- Christensen (1952), que incluye otros dos relatos de este
mismo autor, originalmente concebida para contener las
tres historias del escritor. Su actuación en la comedia
argentino-venezolana Paraíso perdido / Paraíso roba-
do de José A. Pimentel (1952) es considerada más bien
discreta y un cierto desperdicio de su talento. Al año
siguiente, actúa junto a Laura Hidalgo y Roberto
Escalada en Armiño negro de Christensen (1953). En la
década de 1950 graba la canción El pájaro Chogüi, can-
ción paraguaya de Guillermo E. Breer “El Indio
Pitaguá”, que populariza como cantante en Venezuela,
donde a inicios de la década siguiente logra gran éxito
como cantante popular. Vuelve al cine en 1962, en
Acosada de Alberto Dubois, otra coproducción entre
Venezuela y Argentina, y de nuevo en 1965, en la copro-
ducción mexicano-venezolana Loco por ellas de Manuel
de la Pedrosa, donde interpreta a un simpático cantante
al lado de los cómicos Germán Valdez “Tin Tan” y
“Marcelo” (Marcelo Chávez). Con posterioridad apare-
Delia Garcés en Rosa de América de Alberto de Zavalía, 1946 ce en telenovelas venezolanas como “Rosario” (1968),
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken) “Esmeralda” (1970), “Peregrina” (1973) y “Una mucha-
cha llamada Milagros” (1975).
men tiene el poder debe radicarse en México, donde OTROS TÍTULOS: 1969: Luna de miel en condominio, F. Cortés,
escribe algunos guiones que firma como Rodolfo México-Puerto Rico.
Domínguez. Hasta ese momento, su caso no difiere de BIBLIOGRAFÍA: J. Peñin, W. Guido (dirs.): Enciclopedia de la
Música en Venezuela, Caracas, Fundación Bigott, 1998; R. Tirado:
otros por la misma época, lo llamativo es que, cuando Memoria y notas del cine venezolano 1897-1959, Caracas, Fundación
regresa al país no intenta volver al cine. Se conserva Neumann, sf.
en el teatro, donde registra al principio gran actividad, MARIO NAITO LÓPEZ
también como traductor de autores hasta allí descono-
cidos en español, como Jean Giraudox y Graham Greene, Zavattini, Cesare. Luzzara (Italia), 29.09.1902; Roma
y autor, entre otras, de la premiada El corazón extra- (Italia), 13.10.1989. Guionista y director. Artífice desta-
viado, y después se aleja gradualmente de la escena. Uno cado del neorrealismo cinematográfico italiano desde su
de los directores fundamentales del cine argentino no actividad como guionista, iniciada mucho antes con Daró
filma durante los últimos treinta y ocho años de su vida, un milione (M. Camerini, 1936), sobre todo gracias a su
un ciclo que concluye junto a su mujer, en un retiro casi colaboración con Vittorio De Sica en Sciuscià /El lim-
absoluto. Véase MALAMBO, en los volúmenes 9-10. piabotas (1946), Ladri di biciclette /Ladrón de bicicletas
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1935: Escala en la ciudad; (1948), Miracolo a Milano (1950) y Umberto D (1952),
1938: Los caranchos de La Florida; 1939: La vida de Carlos Gardel; cineasta con quien trabaja prácticamente en toda su fil-
1940: Dama de compañía; 1941: Veinte años y una noche; 1942: La mografía posterior, pero también escribiendo para otros
maestrita de los obreros; Concierto de almas; Malambo; 1943: Cuando
florezca el naranjo; 1944: El fin de la noche; 1946: Rosa de América; notables protagonistas de un movimiento, del que ade-
El gran amor de Bécquer; 1947: El hombre que amé; 1949: De padre más es su máximo teórico y defensor como Giuseppe De
desconocido; La doctora quiere tangos; 1950: El otro yo de Marcela. Santis, Pietro Germi, Renato Castellani, Luciano Emmer
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Zayas Inclán, Alfonso 820

y Luchino Visconti, entre otros. Sus con los noveles cineastas a lo largo
inquietudes artísticas y sociales se de 75 días. En esta etapa esboza pri-
prolongan más allá del neorrealismo, mero un argumento conocido indis-
no sólo en el campo industrial con- tintamente como “El director”, “El
vencional sino en su promoción y periodista” o “La prensa amarilla”,
defensa del “cine-encuesta” o del cine sobre una idea de Manuel Octavio
militante de los años sesenta. La rela- Gómez y José Hernández, pero final-
ción de Zavattini con el cine hispa- mente escribe con el aporte de
noamericano tiene diversas vertien- Hernández y de Héctor García Mesa,
tes: en 1943 escribe el guión con el argumento y el guión del largo-
Carlos Sentís como responsable de la metraje El joven rebelde, que es rea-
versión española, de Piruetas juve- lizado en 1961 por García Espinosa.
niles, mientras que en marzo de 1953 Otro de los proyectos frustrados de
acude por primera vez a Madrid en el Zavattini es el filme encuesta “Re-
seno de la delegación que participa volución en Cuba”, que pretende ser
en la Segunda Semana del Cine Ita- el itinerario cronológico de los he-
liano acompañando a De Sica, con chos decisivos, sus causas y conse-
gran satisfacción de los círculos más cuencias, que conducen al triunfo de
inquietos e innovadores del cine espa- la insurrección. Zavattini refleja el
ñol del momento, sujetos a una sen- significado de la experiencia en Cuba
sible influencia del escaso cine neo- Cesare Zavattini (Filmoteca Española) no sólo en su correspondencia, sino
rrealista estrenado en España. De los que la detalla ampliamente en sus
contactos surgidos en esos días, por ejemplo cuando visio- libros, entre ellos Diario Cinematográfico (Milán, Bom-
na Bienvenido Mr. Marshall de L. García Berlanga, 1952) piani, 1979). En esos meses supervisa proyectos como los
en un pase privado, nace el proyecto de “Cinco historias de Cuba baila (J. García Espinosa, 1960) e Historias de
de España”, cuya preparación provoca un viaje por buena la revolución (T. Gutiérrez-Alea, 1960) y escribe el comen-
parte del país, junto a Luis García Berlanga, Ricardo tario del corto ¡Arriba campesino! (M. Gallo, 1961). Antes
Muñoz Suay y Francisco Canet durante el mes de agos- de retornar a Europa, en 1961 Zavattini también visita
to de 1954; sin embargo, ese proyecto fílmico nunca llega Argentina, promoviendo la expansión del espíritu neo-
a realizarse. Frustrada su venida a España invitado por los rrealista mediante su contacto con Fernando Birri.
organizadores de las Conversaciones Cinematográficas PUBLICACIONES: “Totó el bueno”, Revista Española, 1 y 2,
de Salamanca, debido a una prohibición gubernamental, Madrid, 1953; Totó el bueno, Buenos Aires, La Isla, 1954; Straparole,
Barcelona, Llibres de Sinera, 1968; Ladrones de bicicletas, México,
no vuelve hasta marzo de 1966 con motivo de un colo- Cine-club Era, 1977; Milagro en Milán y otros relatos, Madrid,
quio organizado por los institutos italianos de Barcelona Fundamentos, 1983; Cinco historias de España, Valencia, Filmoteca
y Madrid, los mismos entes que montan el homenaje al de la Generalitat Valenciana, 1991; Cesare Zavattini. Diario de cine
guionista que motiva su última visita española, en noviem- y de vida, Valencia, Eds. de la Filmoteca, 2002.
bre de 1976 y enero de 1977, respectivamente. Por otra GUIONES: El joven rebelde, La Habana, Icaic, 1964.
BIBLIOGRAFÍA: J. M. Alonso Ibarrola, J. E. Monterde: Ciao, Za.
parte, también cabe reseñar sus estancias en América que Zavattini en España, Valencia, Filmoteca de la Generalitat Valenciana,
comienzan con sus tres viajes a México entre 1953 y 1957, 1991; J. Vega: Zavattini en La Habana (Crónicas y memorias de un
estableciendo contactos con Manuel Barbachano, Carlos maestro del cine italiano), La Habana, Unión, 1994; A. Guevara, C.
Velo, Benito Alazraki y Fernando Gamboa. Con motivo Zavattini. Ese diamantino corazón de la verdad, Madrid, Iberautor, 2002.
del primero de esos viajes, también hace escala en Cuba, JOSÉ ENRIQUE MONTERDE /
en diciembre de 1953, cuando se detiene en La Habana LUCIANO CASTILLO
en tránsito hacia México, adonde se dirige contratado por
el productor Manuel Barbachano Ponce para trabajar en Zayas Inclán, Alfonso. Tulancingo, Hidalgo (México),
algunos proyectos. La Sociedad Cultural Nuestro Tiem- 30.06.1941. Actor. Hijo de Alfonso Zayas Zetina y
po, institución que reúne a la intelectualidad de vanguar- Dolores Inclán, actores de carpa. En Ciudad de México
dia en la isla, lo invita a participar en un ciclo de cine estudia la primaria y parte de la secundaria. Pasa a tra-
italiano y a departir con los jóvenes miembros que la inte- bajar en una carpa en Celaya, Guanajuato, con su tío el
gran, Alfredo Guevara, Jorge Haydú, José Massip, Tomás cómico Raúl “Chato” Padilla. Estudia piano y guitarra.
Gutiérrez-Alea y Julio García Espinosa. En agosto de Su padre, que es delegado de la Asociación Nacional de
1955, de nuevo en La Habana, asiste a la histórica pre- Actores (ANDA) en Televicentro, lo coloca en la misma
sentación del cortometraje El Mégano, antecedente del como auxiliar y archivista. Los aspectos técnicos llaman
nuevo cine cubano, codirigido por J. García Espinosa y su atención y se convierte en floor manager y continúa
T. Gutiérrez-Alea. Por entonces surge la idea de rodar el como técnico hasta 1961, cuando se dedica a la actua-
filme Cuba mía que producido por Barbachano, una ver- ción. El actor Mauricio Garcés lo recomienda con Silvia
sión de Italia mía, compendio de viñetas que abarcaran Pinal, quien lo incorpora en la comedia musical Irma
disímiles aspectos de la realidad nacional. Tres años más la dulce, en la que alterna con la misma actriz y Julio
tarde, en diciembre de 1959 retorna a Cuba, invitado por Alemán. Regresa a la televisión y en 1962 debuta como
el naciente Instituto Cubano del Arte e Industria productor de Telesistema Mexicano, con los programas
Cinematográficos (Icaic), con el propósito de colaborar “Desayuno y cotorreo” y “Chucherías” con Jesús
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821 Zea Gómez, María Luisa

“Chucho” Salinas y Héctor Lechuga. Cobijado por el Zea, Alejandro. Véase LABORATORIOS CINEMATOGRÁ-
éxito del programa, regresa al teatro con gran seguri- FICOS. I. COLOMBIA.
dad escénica. Se integra al elenco del programa de tele-
visión “La criada bien criada” al lado de María Victoria, Zea Gómez, María Luisa [La India Bonita]. Ciudad
emisión a raíz de la cual se le ubica como cómico. de México, 05.02.1913; Ciudad de México, 27.12.2002.
Participa en el cine en medio centenar de películas y vide- Actriz. Profesora de Educación Física, estudia danza y
ohomes, encarnando a personajes desenfadados, simpá- declamación en la Escuela de Artes y Oficios. Con el
ticos y galanes asediados por mujeres, en el cine de sexy director John H. Auer debuta en la cinta Su última can-
comedias, de doble sentido, como: El sexo me da risa de ción (1933). Luego actúa en Sagrario de Ramón Peón
Rafael Villaseñor Kuri (1978); Hilario Cortés el rey del (1933), en la que interpreta a una inquietante jovencita
talón de Javier Durán (1979), La pulquería de Víctor que termina por desplazar a su propia madre del afecto
Manuel “Güero” Castro (1980); El peleador del barrio de su amante, situación muy similar a la de Corazones
(1980) y El vecindario (1981), ambas dirigidas por en derrota de Rubén C. Navarro (1933); en El milagro
Gilberto Martínez Solares; y Las modelos /Las modelos del Cristo de Francisco Elías (1940), interpreta a una
de desnudos de Víctor Manuel “Güero” Castro (1982). novicia que con sólo una profunda mirada se convierte
OTROS TÍTULOS: 1982: El ratero de la vecindad, G. Martínez en la mujer enamorada capaz de caer en brazos de su
Solares; Un reverendo trinquetero, J. L. Urquieta; 1983: Albures mexi-
canos, A. B. Crevenna; El día de los albañiles, A. Martínez Solares;
1985: Esta noche cena Pancho /Despedida de soltero a la mexicana,
V. M. “Güero” Castro; 1987: Los plomeros y las ficheras, V. M.
“Güero” Castro; 1990: Hembra o macho, V. M. “Güero” Castro; 1997:
Los encantos de mi compadre, E. Murillo; El enchufe de oro, R.
Calixto; 1999: Los verduleros atacan de nuevo, V. M. Castro; Los
maistros albañiles, V. M. Castro; 2002: Para gases... los míos, J.
Medina; Herencia para tres, J. Medina; 2003: El mameluco de mi
compadre, R. Calixto; Jarri Puter, V. M. Castro; 2006 El güero, el
tuerto y el cojo, V. M. Castro.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; C. Díaz: “En un principio odia-
ba trabajar en las carpas”, Cine Mundial, México, 30.04.1985; C. Díaz:
“La criada bien criada fue la puerta al éxito”, Cine Mundial, México,
02.05.1985.
CAMELIA LUNA FLORES

Zayas Muñoz, Lluís. Barcelona (España), 18.04.1948.

Director y guionista. Su relación con la televisión resul-
ta especialmente prolífica y exitosa. Además de ejercer
cargos diversos, como el de analista de guiones y largo- María Luisa Zea
metrajes en Antena 3 Televisión, dirige los programas
“¿Quién sabe dónde?” (temporadas de 1994 a 1998), que pareja. Destacada figura femenina en la década de 1930
alcanza notables índices de audiencia, y “Vidas parale- y parte de la siguiente en películas como Juárez y
las” (1999), ambos para Televisión Española (TVE). Por Maximiliano de Miguel Contreras Torres (1933), La
otro lado, en 1995 realiza un documental sobre la situa- Zandunga de Fernando de Fuentes (1937), Rayando el
ción de Guatemala para el programa “Edición especial” sol de Roberto Gavaldón (1945), Humo en los ojos de
de TVE, y un año más tarde, en la misma línea, escribe Alberto Gout (1946) o Yo maté a Rosita Alvírez de Raúl
y dirige el documental Sáhara: un grito en el desierto para de Anda (1946). Se le conoce como La india bonita, títu-
“La noche temática” de La 2 de TVE. Su incursión en el lo de un film de Antonio Helú (1938). Hace luego pape-
cine llega en 1994 con Bufons i reis / Bufones y reyes, les secundarios. Además de la fuerza de sus interpreta-
drama sobre los paralelismos entre la película que ensa- ciones, su belleza de tipo mexicano traspasa las pantallas
ya un grupo de actores y la realidad que viven con sus para plasmarse en las clásicas ilustraciones de los calen-
allegados; personal ejercicio de metacine que ahonda en darios de Helguera La india bonita, La leyenda de los
las coincidencias entre ficción y realidad, entronca en sus volcanes y El rapto. Con cincuenta y una películas se
bases teóricas con Michelangelo Antonioni y con obras retira al concluir el rodaje de La esquina de mi barrio
como Blow Up (1966). Su siguiente largometraje vuelve de Fernando Méndez (1957), para realizar giras al fren-
al ámbito televisivo: en 2003 escribe y dirige para te de un grupo de danza folclórica.
Televisió de Catalunya (TV3) Joc de mentides, áspero OTROS TÍTULOS (todos en México): 1933: La llorona, R. Peón;
La noche del pecado, M. Contreras Torres; 1935: Martín Garatuza,
retrato de los abismos de la ludopatía interpretado por G. Soria; Todo un hombre, R. Peón; 1937: La gran cruz, R. J. Sevilla;
Rosa Renom y Pep Tosar. También firma numerosos vide- 1938: ¡Aquí llegó el valentón! / El fanfarrón, F. A. Rivero; Rosa de
os promocionales e institucionales, especialmente entre Xochimilco, C. Véjar; 1939: Una luz en mi camino, J. Bohr; 1940: El
2000 y 2001, entre los que destaca España y la biodi- Charro Negro, R. de Anda; Hasta que llovió en Sayula, M. Contreras
Torres; 1944: El corsario negro, C. Urueta; Adiós Mariquita Linda,
versidad (2000), presentado en el Pabellón de España A. Patiño Gómez; 1949: De Tequila, su mezcal…, C. Toussaint; 1950:
de la Exposición Universal de Hannover. Perdición de mujeres, J. Orol; 1951: Dicen que soy comunista, A.
FILMOGRAFÍA: 1994: Bufons i reis / Bufones y reyes, España; Galindo; 1956: Los amantes, B. Alazraki.
2003: Joc de mentides, España. BIBLIOGRAFÍA: CACM; HDCM.
PERE PARRAMÓN RUBIO FEDERICO DÁVALOS OROZCO
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Zea Salas, Leopoldo 822

Zea Salas, Leopoldo. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII. Zegarra, Leonidas. Trujillo (Perú), 1949. Director.
MÉXICO. Controvertido realizador, hace estudios en el programa
de cine y televisión de la Universidad de Lima, donde
Zebra Producciones Cinematográficas. España. realiza en 1969, con otros compañeros y bajo la con-
Empresa de producción. Creada en 2000 por Antonio ducción de Manuel Chambi, el corto Realidad I. En 1974
Saura Medrano, Antonio Hernández y Natasha Kucic, se estrena su primer largo, De nuevo a la vida, un melo-
esposa del primero y nombrada directora general de la drama social. Prosigue luego con diversos cortos docu-
misma. El segundo, entre 1994 y 1999, es director crea- mentales y de ficción en el periodo de auge de la pro-
tivo de Zeppelín Televisión y su debut cinematográfi- ducción de filmes de breve duración y escasa exigencia
co para la nueva productora se produce justamente con creativa. Más adelante figura como productor de dos de
El gran marciano (2000), parodia de “Gran Hermano”, las primeras películas locales grabadas en video y luego
un popular concurso gestionado por esta empresa. transferidas a soporte fílmico, Los siete pecados capi-
Posteriormente, el propio Hernández también dirige el tales y... mucho más e ¿...Y dónde está el muerto?, films
thriller con matices políticos En la ciudad sin límites que probablemente también dirige y con resultados muy
(2001), galardonado con dos premios Goya, y Oculto precarios. Dedicado por varios años a la distribución,
(2005), un thriller de carácter psicológico en el que insis- retoma la dirección en otras tres películas grabadas igual-
te sobre los recovecos de la memoria. Rencor (M. mente en video y presentadas en salas públicas con defi-
Albaladejo, 2002), Dos tipos duros (J. Martínez Moreno, ciente calidad de proyección.
2003), Di que sí (J. Calvo, 2004) y Síndrome (2004), FILMOGRAFÍA (todos en Perú): 1969: Realidad I, dirección gru-
debut tras las cámaras del actor Liberto Rabal, com- pal, cm; 1974: De nuevo a la vida; Educación, tarea de todos, cm; La
artesanía peruana, cm; 1975: Hagamos el milagro, cm; La tierra
pletan la producción de esta empresa junto con el musi- nueva, cm; Operación al fin, cm; Wawawasi, cm; 1976: Luis Valle
cal Salomé (2002), dirigido por Carlos Saura, padre de Goicochea, cm; Visita a nuestro pasado, cm; 1977: El arte en el Perú,
uno de los productores. cm; Homo Sapiens, cm; José Silverio Olaya, cm; 1979: Perú insólito
ESTEVE RIAMBAU no 1, cm; 1980: Perú insólito no 2, cm; Perú insólito no 3, cm; 1981:
Qué me mate la bebida, cm; 1984: Al final de la bebida, cm; 1985:
Los siete pecados capitales...y mucho más; 1992: ¿… Y dónde está el
Zeca. Véase AFONSO, JOSÉ. muerto?; 2001: Mi crimen al desnudo; 2003: Vedettes al desnudo;
2004: Una buena chica de la mala vida.
ISAAC LEÓN FRÍAS
Zeceña Diéguez, Manuel. Guatemala, 12.01.1918;
Guatemala, 07.06.1991. Distribuidor, productor y direc- Zegarra, Luis. Véase BOLIVIA. VIII. TÉCNICOS DEL CINE
tor. Dedica gran parte de su vida a la distribución de pelí- BOLIVIANO.
culas mexicanas y estadounidenses en Guatemala, en
coordinación con la Columbia Tri Star Films. Se esta- Zegarra Russo, Juan. Véase CRÍTICA. IX. PERÚ.
blece en México, donde se inicia en la cinematografía
mexicana al lado de los hermanos Calderón, dueños de Zeiger, Ana Paula [Anna Paula]. Braga (Portugal),
Cinematográfica Calderón y Teleproducciones Interna- 26.05.1932. Actriz y docente. Desde 1964 firma como
cionales, para la que produce y escribe De ranchero a Anna Paula. En la adolescencia gana un concurso pro-
empresario y Sindicato de telemirones, ambas dirigidas movido por la revista Eva; el premio es un pequeño papel
por René Cardona en 1953. En 1961 se independiza y en el filme José do Telhado de Armando de Miranda
funda Panamerican Films, con la que produce Pecado (1945). Le siguen otros dos papeles igualmente peque-
de Alfonso Corona Blake y Paloma herida de Emilio ños, hasta que en 1949 obtiene su primer trabajo serio
“Indio” Fernández (1962). Entre sus producciones des- en el filme Sol e Toiros de José Buchs. Hasta 1960 actúa
tacan La gitana y el charro (1963) y Alma llanera (1964), en tres filmes, en papeles importantes, uno de ellos pro-
dirigidas por Gilberto Martínez Solares, así como Sólo tagonista, en O Noivo das Caldas de Arthur Duarte
de noche vienes de Sergio Véjar (1962). En 1966 alter- (1956). Entre tanto, la actriz estudia teatro en el
na su carrera empresarial con su debut como director y Conservatorio Nacional y en 1951, debuta en el esce-
filma Amor en las nubes; con esta cinta inicia una tra- nario del Teatro Nacional, donde permanece hasta fina-
yectoria de siete películas como realizador. Entre sus fil- les de la década de 1960. Entre 1970 y 1974 forma parte
mes más destacados se cuentan El deseo llega de noche del elenco del Teatro Estúdio de Lisboa y desde 1984 es
(1968), Tápame contigo (1969) y Derecho de asilo una presencia constante en las obras puestas en escena
(1972), cinta en la que critica la política estadouniden- por el Teatro Experimental de Cascais. En cine no par-
se hacia el extranjero, motivo por el cual es encarcela- ticipa más de forma relevante, hace un papel secunda-
do en Guatemala durante casi tres meses. Durante el rio en un filme que nunca se estrena. En televisión tra-
tiempo que pasa en la cárcel organiza la panadería del baja de manera bastante regular. En una primera etapa,
penal. Aunque esta película es su último trabajo como en la década de 1960, actúa en varias obras de teatro para
realizador, continúa activo como productor hasta poco televisión y en una segunda, a partir de 1980, en nume-
antes de morir. rosas series y telenovelas. Es profesora de interpretación
FILMOGRAFÍA (todas en México): 1966: Amor en las nubes; 1968: en la Escuela Superior de Teatro y Cine.
El deseo llega de noche; Una mujer para los sábados; 1969: Anita
de Montemar /Ave sin nido; Tápame contigo; 1970: Mi mesera; Renzo OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1946: Cais do Sodré, A.
el Gitano; 1972: Derecho de asilo. Perla; Ladrão, Precisa-se, J. Brum do Canto; 1954: O Costa d’Áfri-
BIBLIOGRAFÍA: DDCM. ca, J. Mendes; 1960: Encontro com a Vida, A. Duarte; 1984: Armando,
C. M. Vasconcelos.
PERLA CIUK JOÃO PEDRO BÉNARD
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823 Ziegler, Pablo

Zeitlin, Israel. Véase TIEMPO, CÉSAR. sin nido /Anita de Montemar de Chano Urueta (1943),
y ese mismo año trabaja en las cintas Balajú de Rolando
Zelada, Luis. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. IV. CHILE. Aguilar, México de mis recuerdos de Juan Bustillo Oro,
Mi reino por un torero de Fernando A. Rivero y Santa
Zeloni, Otelo. Roma (Italia), 1921; São Paulo (Brasil), de Norman Foster. En 1944 actúa en El abanico de Lady
29.12.1973. Actor. Llega a Brasil en 1950 en gira con Windermere de Juan J. Ortega y Porfirio Díaz /Entre dos
una compañía italiana de revistas, luego de pasar dos amores de Raphael J. Sevilla y Rafael M. Saavedra.
años en Argentina, país en el que inicia su carrera artís- Después se incorpora a las películas El amor abrió los
tica. En la década de 1950 es considerado una figura ojos de Raphael J. Sevilla (1946), La vida en broma de
mayor en la Compañía de Revistas del Teatro Santana. Jaime Salvador (1949), Cuentan de una mujer de Juan
En 1958 forma su propia compañía de revistas musica- J. Ortega (1958), El hombre del alazán de Rogelio A.
les; pone en escena, entre otras, las comedias Elas Só González (1958), La ley del más rápido de René Cardona
Usam Baby-Doll y Boa Noite, Betina. Su mayor éxito (1958), La tijera de oro de Benito Alazraki (1958), ¡Mis
en televisión es el programa humorístico “A Família abuelitas… no más! de Mauricio de la Serna (1959), En
Trapo”, serie producida entre 1964 y 1968 por TV cada feria un amor de Rogelio A. González (1960) y
Record de São Paulo. Con su acentuado y caricatures- Cruces sobre el yermo de Alberto Mariscal (1965).
co acento romano, se hace famoso en el papel de Dom BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM.
Camilo, personaje de la serie del mismo nombre trans- CAMELIA LUNA FLORES
mitida por TV Tupi, y como Vespasiano Testardo en la
telenovela “O Conde Zebra” de Sérgio Jockyman (1973), Zermeño Saucedo, Raúl. Ciudad de México, 20.11.
en la que interpreta a un inmigrante italiano que se hace 1937. Director y docente. En 1958 ingresa a la Escuela
millonario al ganar la Lotería Deportiva. Protagoniza de Actuación Teatral del Instituto Nacional de Bellas
también el programa “Zeloni, Forno & Fogão”, en el Artes (INBA), al tiempo que entra en la carrera de Letras
que demuestra sus dotes culinarias. En 1951 tiene una Francesas en el Instituto Francés de América Latina
pequeña participación en el filme Suzana e o Presidente (IFAL). Becado, viaja a Polonia para estudiar cine en la
de Ruggero Jacobbi (1951). Interviene en uno de los últi- Escuela de Lodz, donde destacan sus cortos escolares.
mos filmes del periodo popular de los estudios Vera Cruz, Continúa en Polonia, donde hace la maestría en
la comedia É Proibido Beijar de Ugo Lombardi (1954), Cinematografía y combina los estudios con el trabajo
en la que actúa junto a Ziembinski. Su gran papel en cine teatral, la televisión y el cine. En 1968 filma el corto
tiene lugar en el filme São Paulo S. A. de Luís Sérgio Mea culpa, y en 1970 el mediometraje La media vuel-
Person (1965), en una interpretación cómica y a la vez ta, trabajo que recibe ese año el premio Público Varsovia.
dramática. Actúa en varias comedias cinematográficas. Dirige para la televisión de ese país el mediometraje
En teatro protagoniza Os Ossos do Barão de Jorge documental Bejard, hombre del siglo XX (1973) y en
Andrade, obra que permanece dos años en cartel en el 1974 una adaptación de la obra de teatro Los albañiles
Teatro Brasileño de Comédia (TBC). de Vicente Leñero. Regresa a México en 1975 a dirigir
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario): teatro en la Universidad Veracruzana (UV). Se incor-
1956: Com Água na Boca, J. B. Tanko; 1957: A Doutora É Muito Viva,
F. Fekete; A Baronesa Transviada, W. Macedo; De Pernas pro Ar, V. pora al ambiente cinematográfico y en 1980 filma El
Lima; 1959: Cala a Boca, Etelvina, E. Ramos; 1960: Vai que É Mole, diosero, uno de los tres episodios de Mundo mágico, en
J. B. Tanko; Marido de Mulher Boa, J. B. Tanko; 1961: O Cantor e a la que también participan Luis Mandoki y Alejandro
Bailarina, A. de Miranda, Brasil-Portugal; 3 Colegas da Batina, D. Tavera. Posteriormente, ante los obstáculos sindicales
Evangelista; Por Um Céu de Liberdade, L. de Barros; 1968: Papai
Trapalhão, V. Lima; 1969: Golias contra o Homem das Bolinhas, V. que le impiden dirigir, determina incorporarse a la acti-
Lima; 1970: 2.000 Anos de Confusão, F. Mansur; A Arte de Amar Bem vidad teatral, y en el cine sólo participa como coguio-
(episodio, A Honestidade de Mentir), F. de Barros; Beto Rockfeller, nista de Goitia, un dios para sí mismo de Diego López
O. Perroy; 1971: Como Ganhar na Loteria sem Perder a Esportiva, (1988). Figura en el teatro como uno de los directores
J. B. Tanko; Lua-de-Mel & Amendoim (episodio, Lua-de-Mel &
Amendoim), F. de Barros; A 300 Km por Hora, R. Farias.
más talentosos de México, prestigio ganado por las pues-
BIBLIOGRAFÍA: ECB. tas en escena de obras de Shakespeare, Molière, Rascón
AFRÂNIO MENDES CATANI Banda, Emilio Carballido y Jorge Ibargüengoitia. Es pro-
fesor del Centro Universitario de Estudios Cinema-
Zemborain, Rosita [Rosa María Zemborain Urqui- tográficos (CUEC).
za]. Buenos Aires (Argentina), 21.05.1925. Productora, FILMOGRAFÍA (todos en Polonia, si no se indica lo contrario):
directora de arte, escenógrafa, diseñadora de vestuario y 1968: Mea culpa, cm; 1970: La media vuelta; 1973: Bejard, hombre
ambientadora. Comienza su tarea en cine como socia de del siglo XX, doc; 1980: Mundo mágico (episodio, El diosero), México.
Tita Tamames, luego de incursionar en la puesta en esce- BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
na de varias obras teatrales, con la cual trabaja sistemá- PERLA CIUK
ticamente. Véase TAMAMES, TITA.
ABEL POSADAS Zero, Alfredo. Véase CAMPOS, JOSÉ MANUEL.

Zepeda Palacio, José Alonso. Véase ALONSO, JOSÉ. Zeta, Maximilien. Véase CARDONA ZACARÍAS, RENÉ JR.

Zermeño, Aurora. San Juan de los Lagos, Jalisco (Mé- Ziegler, Pablo. Buenos Aires (Argentina), 02.09.1944.
xico), ?; ?, 1993. Actriz. Participa en diesicesis largome- Pianista y compositor. Hijo de un violinista, estudia piano
trajes, con papeles secundarios. Debuta en la cinta: Ave en el Conservatorio Nacional y composición con G.
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Zieglitz, Gustavo 824

Gandini y Francisco Kröpfl. Durante su juventud toca

en diversos grupos de jazz, formando el Pablo Ziegler
Terceto en el que mezcla jazz y música clásica. Por reco-
mendación de H. Malvicino integra desde 1978 el quin-
teto de Astor Piazzolla. Permanece más de diez años como
pianista de esta agrupación hasta su disolución en 1989.
Desde ese momento comienza una exitosa carrera al fren-
te de sus propios conjuntos de tango. En el cine argenti-
no colabora sólo ocasionalmente. Compone la música para
siete películas en el curso de tres años, todas en colabo-
ración con P. Lapouble. De 1984 es Adiós, Roberto de E.
Dawi, y de 1985 Tacos altos de S. Renan, sus dos pelí-
culas más relevantes. Sigue el film erótico Las colegialas
de F. Siro (1986), y cuatro entretenimientos familiares:
Brigada explosiva de E. Dawi (1985), Brigada explosi-
va contra los ninjas de M. Fernández Alonso (1986), La
pandilla aventurera de Miguel Torrado y Los matamons-
Ziembinski
truos en la mansión del terror de C. Galettini, ambas de
1987. Desde 1997 alterna su residencia entre Nueva York teatro brasileño. Desde joven, en Polonia, estudia y tra-
y Buenos Aires. Interpretando música propia o de A. baja con destacados directores en ciudades como
Piazzolla se presenta como solista junto a importantes Cracovia, Lodz y Varsovia. Es un actor y director con
orquestas, entre ellas, la Filarmónica de Buenos Aires, una intensa carrera, también trabaja como actor de radio
Orpheus Chamber Orchestra, Royal Philharmonic of y como profesor del Instituto Nacional de Arte Teatral.
London, Filarmónica de Seúl, y Filarmónica de México. Debido a la guerra huye de Polonia en 1939. En 1941
Graba junto al vibrafonista Gary Burton. llega a Río de Janeiro. Es el primer director del moder-
BIBLIOGRAFÍA: DMEH. no teatro brasileño que valoriza el papel del director
PEDRO OCHOA
como principal responsable del espectáculo teatral y que
evidencia la importancia de la iluminación para la pues-
Zieglitz, Gustavo. Brasil, ? Distribuidor. Pionero en la
ta en escena. Con el escenógrafo Santa Rosa revolu-
comercialización de filmes y tal vez el primero que la rea-
ciona definitivamente los teatros brasileños con el mon-
liza en Brasil. A través de la Agência Cinematográfica
taje de Vestido de Novia de Nelson Rodrigues (1943).
Pathé representa a la pionera fábrica francesa de filmes.
El trabajo en equipo de actor y director, se repite en Anjo
A partir de 1916 trabaja con algunas producciones brasi-
Negro, Dorotéia, Boca de Ouro y Toda Nudez Será
leñas, distribuye documentales y noticiarios. Comienza
Castigada. Dirige obras para compañías importantes
con el documental Carnaval no Rio de Janeiro em 1916
como Os Comediantes, Teatro Popular de Arte, Teatro
y en 1916-17 distribuye el Fluminense Jornal y As
Brasileiro de Comédia (TBC), en ésta actúa dirigido por
Grandes Manobras do Exército (A. Botelho, 1917), sobre
el cuarteto italiano formado por Luciano Salce, Adolfo
las actividades del ejército brasileño en los principales
Celi, Flamínio Bollini y Ruggero Jacobbi, y en el Teatro
estados del país. Trabaja también con largometrajes como
Cacilda Becker, donde trabaja con Walmor Chagas y
Sua Majestade, a Mais Bela (A. Botelho, 1923), sobre
la propia Cacilda Becker. En Polonia trabaja como actor
la primera miss que llega a la fama, Zezé Leone. En la
a comienzos del cine sonoro, allí trabaja con los cine-
década de 1920 distribuye la producción de Indepedência-
astas Michal Waszynski y Joseph Lejtes. Dirige el lar-
Omnia Filme, muy activa empresa de São Paulo, reali-
gometraje Fredek uszczeliwia (1936). En el cine brasi-
zadora del largometraje Terra do Ouro e das Esmeraldas
leño comienza con Samba em Berlim de Luiz de Barros
(1923), Carnaval Deste Ano (1924), mediometraje que
(1943), película carnavalesca de la empresa Cinédia.
muestra el carnaval en las ciudades de Niteroi, Río de
Interviene en un drama de guerra, O Brasileiro João de
Janeiro, Santos y São Paulo y, también, A Prisão de
Souza del paraguayo Bob Chust (1944), en el cual ade-
Meneghetti (1926), cortometraje sobre la prisión del famo-
más de interpretar el papel protagonista, se ocupa de la
so bandido de la ciudad de São Paulo. El primer largo-
dirección artística. En la empresa Atlântida filma con
metraje de ficción del que se tiene noticia de su distribu-
otros debutantes en la dirección, al principio con Watson
ción es A Capital Federal (L. de Barros, 1923), basado
Macedo, otra película de carnaval, Não Adianta Chorar
en la célebre obra de teatro de Artur Azevedo. También
(1945) y en Terra Violenta de Edmond Bernoudy y Paulo
se dedica a la distribución de películas de ficción como
Machado (1948), basado en la novela Terras do Sem Fim
Gigi (J. Medina, 1925), basado en el cuento homónimo
de Jorge Amado. Obtiene mejores papeles en los estu-
de Viriato Corrêa y la comedia Acabaram-Se os Otários
dios Vera Cruz; encarna al artista de circo en Tico-Tico
(L. de Barros, 1929), que es reconocida como el primer
no Fubá de Adolfo Celi (1952), a un maestro famoso
filme sonoro brasileño.
LUIZ FELIPE MIRANDA que es asesinado y las sospechas recaen sobre la joven
y bella esposa, en Appassionata de Fernando de Barros
Ziembinski [Zbigniew Marian Ziembinski]. Wieliscz- (1952); interpreta a un jefe de policía en Veneno de
ka (Polonia), 07.03.1908; Río de Janeiro (Brasil), Gianni Pons (1953) y es uno de los farsantes de la come-
18.10.1978. Actor y director. Figura importante en el dia romántica É Probido Beijar de Ugo Lombardi
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825 Zimmermann, Enrique

(1954). Años después hace apariciones especiales en estrenadas el 15 de agosto de ese mismo año en una pri-
algunos filmes, interpreta a un jefe de una banda inter- mera exhibición, y el 19 de agosto, en una segunda. Estos
nacional en Madona de Cedro de Carlos Coimbra (1968) trabajos afianzan sus relaciones con el presidente de enton-
y O Homem de Papel (Volúpia do Desejo) del mismo ces el general Juan Vicente Gómez y como resultado,
Coimbra (1976). Interpreta a un fantasma en la pelícu- Zimmermann puede realizar varios cortometrajes más para
la infantil O Caçador de Fantasmas de Flávio Migliaccio el gobierno. En octubre del mismo año viaja al estado de
(1975) en la que comparte la escena con el director. El Zulia para rodar el Lago de Maracaibo y las fiestas de la
éxito obtenido por las novedosas telenovelas diarias y Virgen de Chiquinquirá. Importa de la Fox Film de Nueva
el surgimiento de nuevas estaciones de televisión, crea York, la primera reveladora profesional, junto a otros
la necesidad de la formación de nuevos directores para implementos, y monta el primer laboratorio cinemato-
este medio. Varios de ellos surgen del ámbito teatral, gráfico del país, ubicado en Caracas, bajo el nombre de
como es el caso de Ziembinski, que dirige en TV Globo Studios Venezuela. En esa misma ciudad también crea la
“O Rei dos Ciganos” (1966-67) y “A Rainha Louca” empresa editora The Zimmermann Films Company, en la
(1967), y en TV Bandeirantes la telenovela “Ricardinho: cual filma, con la asistencia de Guillermo Lucas Manzano
Sou Criança, Quero Viver” (1968). Retorna a TV Globo La dama de las Cayenas (1916), una parodia de la nove-
en la década de 1970, dirige programas especiales y des- la de A. Dumas hijo. En 1917 rueda las actividades inau-
taca como actor. gurales de la obra del gobierno de Gómez, primera mues-
FILMOGRAFÍA (todos en Polonia, si no se indica lo contrario): tra de ese género propagandístico y al año siguiente, varios
1936: Fredek uszczeliwia. cortometrajes en colaboración con G. Lucas Manzano.
OTROS TÍTULOS: 1931: Uwiedziona, M. Waszynski; 1934: Córka
generala Pankratowa, M. Znamierowski; 1936: Róza, J. Lejtes; 1938: Prácticamente cuando comienza la década de 1920, filma,
Rena, M. Waszynski; Profesor Wilczur, M. Waszynski; Kosciuszko según Herrera y Tirado (1992) otros dos cortometrajes,
pod raclawicami, J. Lejtes; Granica, J. Lejtes; 1939: Wlócgagi, M. Sombra y La pasión, dos pequeñas piezas de argumento
Waszynski; 1965: Crônica da Cidade Amada (episodio, Iniciada a para la productora Nostra, que no superan los dos rollos.
Peleja), C. H. Christensen, Brasil; 1968: Capitu, P. César Saraceni,
Brasil; Edu, Coração de Ouro, D. Oliveira, Brasil; 1970: Brasil, Ano Durante esos años es también empresario importador de
2000, W. Lima Jr., Brasil; É Simonal, D. Oliveira, Brasil; 1974: O películas como Carmen de C. Chaplin (1916) o Huérfanas
Descarte, A. Duarte, Brasil. de la tempestad de D. W. Griffith (1922), En 1921 reali-
BIBLIOGRAFÍA: Y. Michalski: Ziembinski e o Teatro Brasieiro, za, según Tirado, el documental La zafra, basado en los
São Paulo / Río de Janeiro, Ed. Hucitec / Ministério da Cultura / Fu-
narte, 1995.
trabajos de un campesino de los campos de caña en la
LUIZ FELIPE MIRANDA hacienda Montalbán. También ese mismo año, con moti-
vo de la celebración del centenario de la batalla de
Ziener, Guillermo [Wilhelm Ziener]. Noruega, ? Carabobo, filma El centenario de Carabobo, que presen-
Director. Estudia dirección en el Instituto de Investigación ta muchas fallas técnicas, algo inexplicable por la cali-
y Experiencias Cinematográficas de Madrid. Rueda varios dad del equipo de filmación y la sobrada experiencia del
cortometrajes de ficción, El retrato (1961), Un martes realizador. En 1924 se estima que el Hospital Vargas, le
(1962), protagonizado por su pareja sentimental, Luisa encarga lo que aparentemente se considera su última fil-
Muñoz Schneider; Tiempo negro (1963) y Las malas len- mación en Venezuela.
guas (1968), codirigido con Arturo Ruiz Castillo, y algu- FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
nos documentales breves, caso de Felipe el Hermoso 1910: Una corrida de El Trompa; Escenas caraqueñas, cm, doc; El
(1963), Tres rincones de España (1966) e Historia de pequeño mágico venezolano, cm; 1911: Descubrimiento del retrato
del General Gómez en la Isla de Providencia, cm, doc; Fiestas de la
Gibraltar (1971). En la escuela de cine coincide con Chiquinquirá (Nuestra Señora de Chiquinquirá / Fiesta de nuestra
Carlos Serrano, que desea dirigir Javier y los invasores Señora de Chiquinquirá), cm, doc; Películas del Centenario de la
del espacio (1967), insólito largometraje infantil de cien- Independencia, cm, doc; La Regata del Lago (Película del Lago /Lago),
cia-ficción. Al no haber finalizado aún sus estudios, no se cm, doc; 1915: Explosión de la Fábrica de Fuegos Artificiales del
Callejón Z, cm, doc; Gran corrida de toros en Caracas (Una Corrida
le permite a Serrano hacerse cargo del proyecto, por lo de Toros en Caracas por Bienvenida y Ostioncito), cm, doc; La gran
que ocupa su lugar Wilhelm Ziener. Una vez terminada parada militar del 18 de abril (Gran Revista Militar del 18 de abril),
su carrera, Ziener abandona España y regresa a su país cm, doc; La peregrinación a Maiquetía, cm, doc; 1916: Caracas pin-
natal, donde mantiene una discreta relación con el cine. toresco, cm, doc; La dama de las Cayenas o Pasión y muerte de
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1961: El retrato, cm; 1962: Un Margarita Gutiérrez, cm; La jira Progreso, cm, doc; 1917: Cultivo
martes, cm; 1963: Tiempo negro, cm; Felipe el Hermoso, cm, doc; del frijol, cm, doc; Charlot, Llapisera y su botones, cm; Limón, cm;
1966: Tres rincones de España, cm, doc; 1967: Javier y los invaso- Revista militar, cm, doc; Sabana de paja, cm; La segunda jira
res del espacio; 1968: Las malas lenguas, cm; Historia de Gibraltar, Progreso, cm, doc; 1918: Belmonte y Caracas (Caracas y Belmonte),
cm, doc. cm, doc; El carnaval de Caracas de 1918, cm, doc; Domingos cara-
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO queños, cm, doc; Maracay, cm, doc; Vida caraqueña o La fiesta del
árbol, cm, doc; 1920-21?: La pasión; Sombra; 1921: El centenario de
Carabobo, cm, doc; La zafra, cm, doc; 1922: La corrida de El Gallo
Zimmermann, Enrique [Henry Zimmermann]. Méxi- en Caracas, cm, doc; 1923: La sirena, cm; 1924: Histerectomía abdo-
co, ca. 1870; México, 22.10.1940? Director y productor. minal subtotal por fibro-mioma del útero y apendicectomía, doc.
Realiza en Venezuela algunas filmaciones en torno al año BIBLIOGRAFÍA: CL; L. Caropreso Ponce: Breve historia del cine
1910 y es posiblemente el autor, según A. Marrosu (1997), nacional 1909-1964, Caracas, Cinemateca Nacional, 1964; P. Herrera:
“El cine silente”, Panorama histórico del cine en Venezuela, Caracas,
de Una corrida de El Trompa, sin descartar también su Fundación Cinemateca Nacional, 1997, 193-208; A. Marrosu: “Los
autoría en la película El pequeño mágico. En 1911 es modelos de la supervivencia”, ibíd., 21-50; Filmografía venezolana,
contratado para filmar películas en conmemoración del Caracas, Fundación Cinemateca Nacional, 1997.
centenario de la independencia de Venezuela, que son MARIO NAITO LÓPEZ
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Zimmermann, Lidia 826

Zimmermann, Lidia [Lydia Zimmermann Kuoni]. del director Marco Altberg Mangueira-Amor à Primeira
Barcelona (España), 30.12.1966. Directora, actriz y mon- Vista (1997), Amor que Fica (1999) y Joana e Marcelo,
tadora. Estudia cine en Barcelona, en el Centro de Amor (Quase) Perfeito (2002).
Estudios Cinematográficos de Cataluña entre 1991 y OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1985: A Estrela Nua, J. A.
1993 y realiza un postgrado en Realización Cinemato- García, I. Martins; Os Bons Tempos Voltaram: Vamos Gozar Outra Vez
(episodio, Primeiro de Abril), J. Herbert; 1989: Atração Satânica, F.
gráfica en el Victorian College of the Arts, en Melbour- Mansur; 1994: O Efeito Ilha, L. A. Pereira; 1995: Liberdade para as
ne, entre 1995 y 1997. También lleva a cabo estudios de Galinhas da Granja, M. Osório, cm; 1998: The Big Shit, R. Neves, cm.
danza e interpretación con la compañía de danza de Cesc BIBLIOGRAFÍA: Cinema Brasileiro: Um Balanço dos 5 Anos da
Gelabert y Lydia Azzopardi y en la Martha Graham Retomada do Cinema Nacional, Brasilia, Ministério da Cultura, 1999;
C. Meneghini: “Para Muitos, Ainda Magda. A ‘Divina’ Zimmerman
Dance School, y estudios de fotografía. Comienza como Ressurge na Nova Fase de Marisol”, Folha de S. Paulo, 30.06.2002.
ayudante de producción y de cámara y realiza su primer RENATO GILIOLI
trabajo, como guionista y directora, en 1994. Se trata de
un cortometraje experimental titulado Bioxa. Trabaja Zíngaro, Carlos [Carlos Alberto Corujo de Magalhães
como productora y montadora con otros realizadores Alves]. Lisboa (Portugal), 15.12.1948. Compositor y vio-
hasta que comienza a participar en el proyecto del lar- linista. Tras haber adquirido una formación clásica des-
gometraje Aro Tolbukhin, en la mente del asesino, codi- taca en el área de la música improvisada, con gran acti-
rigido con Agustí Villaronga e Isaac Racine que se estre- vidad en Portugal y en otros países, tocando junto a los
na en el Festival de San Sebastián y es seleccionada para integrantes de varias generaciones sucesivas de excelen-
representar a México en los premios Oscar. Posterior- tes músicos de jazz de vanguardia. Compone muchas
mente, es realizadora de algunas tv movies (La dona de obras para danza y teatro. Desarrolla muy temprano una
gel, 2003). Su ópera prima es una mezcla de cine docu- técnica personal en la utilización de la electrónica para
mental y ficción, en la que se narra la historia de Aro transformar y diversificar los sonidos de su instrumento.
Tolbukhin, un ciudadano húngaro detenido por quemar Su estilo polifacético, en el que destaca la utilización de
vivas a siete personas en la enfermería de la Misión del fraseados cortos y fragmentarios, unido a las caracterís-
Divino Redendor en algún lugar de Guatemala. Tras su ticas originales de sus orquestaciones, se manifiesta en
detención, este hombre se autoinculpa de la muerte de sus intervenciones en el cine como compositor y director
otras cinco mujeres a las que calcina y de otras dieci- de conjuntos instrumentales.
siete que están embarazadas en el momento en que se OTROS TÍTULOS (todos en Portugal): 1977: Antes do Adeus, R.
comete el delito. Ceitil; 1979: O Príncipe com Orelhas de Burro, A. de Macedo; 1985:
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario): Do Outro Lado do Espelho-Atlântida, D. del Negro; 1987: O Bobo, J.
1994: Biorxa (zurda), cm; 1995: Zurda (biorxa), cm; Wake, cm; 1997: A. Morais (col. P. Caldeira Cabral, C. de Azevedo); 1992: O Rei no
El silencio de Robert Capa; House of Hope; 2002: Aro Tolbukhin, en Exílio, B. de Almeida (col. N. Rebelo); Paraíso Perdido, A. Seixas Santos;
la mente del asesino, codir. A. Villaronga, I. P. Racine, España-México; 2000: A Caixa Negra, N. Amorim (col. L. P. Fonseca, P. Amorim, P.
2003: La dona de gel; 2005: Perfecta pell. Curado), animación; 2001: Retrato em Fuga, N. Carinhas; 2002: Anjos,
BEGOÑA PIÑA Arcanjos, Serafins, Querubins, … e Potestades, R. Simões; Cacilheiros,
P. Sena Nunes, A. R. Barata, A. Cabrita, cm; Cold Hands, R. Simões,
doc; Cenas de Caça, R. Simões, doc.
Zimmermann, Vera. São Paulo (Brasil), 30.03.1964. JOSÉ MÁRIO BRANCO
Actriz. En su adolescencia tiene un romance con el can-
tante Caetano Veloso, quien le dedica la canción Vera Zini, Malisa [Maria Luisa Zambrini]. Buenos Aires
Gata (1981). Este homenaje le da celebridad e impulsa (Argentina), 05.01.1921; Buenos Aires, 25.02.1985.
el inicio de su carrera artística. Se hace conocida por pro- Actriz. Dada su inclinación por el arte escénico desde el
tagonizar el primer desnudo frontal en una publicidad colegio de primaria, sus padres la inscriben en el teatro
de la televisión brasileña. Debuta en cine en 1983 en el infantil creado por Alfonsina Storni y Blanca de la Vega.
film Onda Nova de José Antonio Garcia e Ícaro Martins Ingresa luego en el Instituto Nacional de Estudios de
Actúa también en filmes como Leila Diniz de Luiz Carlos Teatro, donde tiene como maestros a Antonio Cunill
Lacerda y Besame Mucho de Francisco Ramalho Jr., Cabanellas y Mecha Quintana. Durante 1936-37, el pri-
ambas en 1987. Su primera participación en telenovelas mero la hace actuar en el Teatro Cervantes en pequeños
tiene lugar en 1988, pero su personaje más famoso en el roles en diversas obras. Prosigue su carrera ascendente,
género es el de Magda en “Meu Bem, Meu Mal” (R. ingresa en los elencos oficiales de los teatros Cervantes
Boury, P. Ubiratan, R. Waddington, 1990, TV Globo). y San Martín. Allí interpreta entre otros el exigente pro-
Después de realizar pequeños papeles, asume la inter- tagonista de Pigmalion (1948), al que resuelve en forma
pretación de una de las “malas” de la telenovela “Mari- descollante. Más tarde acompaña a L. Sandrini en el éxito
sol” (J. Lagôa, H. Martins, A. Seabra, 2002). También de Cuando los duendes cazan perdices (1950). Continúa
participa en programas televisivos para niños y jóvenes trabajando sin interrupción hasta 1955, cuando su carre-
y en obras teatrales. En el filme Mário de Hermanno ra sufre un fuerte retroceso con la caída del gobierno de
Penna (2000), personifica a la esposa de un médico que Juan Perón, del que es fervorosa adherente desde sus pues-
vive una crisis personal. Interpretando a una violinista, tos en el Ateneo Cultural Eva Perón y en la Gremial de
es la actriz principal de Tônica Dominante de Lina Actores, y por haber unido su vida a Roberto Pettinato,
Chamie (2000), filme que narra tres días en la vida de ex director de Institutos Penales. Esos hechos acentúan
un músico. Obtiene el premio a la mejor actriz por el cor- sus crisis maníaco depresivas, que la llevan a refugiar-
tometraje Ela Perdoa de Rachel Monteiro (1999) en el se en el alcohol, adicción que frena su carrera. Pese a
Festival de Gramado, 1999, y participa en las películas todo, consigue otro gran éxito con la obra La mujerzuela
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de 1980. Desde entonces es responsable de animación del
largometraje de dibujos animados como Balearenak de
Juan Bautista Berasategui (1992), y de las series La leyen-
da del viento del norte de Maite Ruiz (1994) y Fernando
Amezketarra de J. B. Berasategui (1994); codirector de
animación de las películas Ahmed, príncipe de la Alhambra
de J. B. Berasategui (1998), y La isla del cangrejo de Joxan
Muñoz y Txabi Basterretxea (2000), así como de la segun-
da parte de la serie Fernando Amezketarra (1997) y de
otras como “Lazkao Txiki” (1997-99) y “Txirrita” (1999-
2000); y director de animación del largo El embrujo del
sur de J. B. Berasategui (2003), nominada a los premios
Goya. En 1998 colabora en el corto Tortolika eta Tronbon
de J. Muñoz y T. Basterretxea, y en 2005 dirige el largo-
Malisa Zini metraje, también de animación, Paya S.O.S.
(Museo del Cine Pablo FILMOGRAFÍA: 2005: Paya S.O.S., España.
C. Ducrós Hicken)
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
respetuosa de Jean-Paul Sartre (1955), y retoma, cuan-
do la dejan, su contacto con el público, a partir de 1958. Zinnemann, Fred. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS. IX. MÉ-
Su voz inconfundible, le permite triunfar en la radio y XICO.
en cambio, es muy espaciada su labor en televisión.
En el cine, tras varias apariciones como extra, debuta Ziny, Susana. Véase CINECLUBES. I. ARGENTINA.
como actriz en Viento Norte de M. Soffici (1937), que
la consagra. En 1940 recibe el premio a la mejor actriz Zisis Drinberg, Alex. Santiago de Chile, 03.08.1950.
otorgado por la Municipalidad de Buenos Aires, por Actor. Mientras cursa estudios de Ingeniería Comercial
Huella de L. Moglia Barth (1940). Posteriormente reci- en la Universidad de Chile, se incorpora al grupo de tea-
be el mismo premio, pero a la mejor actriz de reparto, tro Aleph, formado por alumnos de distintas carreras y
por su labor en Nunca te diré adiós de L. Demare (1947). que montan piezas producto de la creación colectiva. El
Demuestra ser una de las grandes comediantes del cine Aleph, que dirige el actor y autor teatral Oscar Castro,
argentino con Cuando besa mi marido (1950), Arroz con gana numerosos premios y llega a ser considerado como
leche (1950) y Los ojos llenos de amor (1954), las tres uno de los conjuntos teatrales de mayor significación de
de C. Schlieper. Debe alejarse del cine después de la principios de la década de 1970. Con el golpe militar de
revolución libertadora (1955), y solamente regresa para 1973, el director del Aleph es encarelado y el elenco se
interpretar un papel de reparto en El sátiro de K. Land dispersa, siendo perseguidos varios de sus integrantes.
(1970). En 1973, con el retorno del peronismo, es nom- Zisis se establece en Argentina. A su regreso logra parti-
brada Directora del Departamento de Desarrollo y cipar en algunas de las más importantes producciones de
Renovación Urbana de la Municipalidad de Buenos televisión de la época, entre ellas la teleserie “Los títeres”.
Aires, con la tarea de ubicar en nuevos núcleos habita- Desde entonces actúa prácticamente en forma ininte-
cionales a personas que viven en villas de emergencia. rrumpida en este medio, desempeñando en particular pape-
Tras ese breve paso por la actividad pública, su carrera les de comedia. En 1989 es reconocido por la Asociación
ingresa en un ocaso definitivo hasta su muerte. de Periodistas del Espectáculo (APES) con el galardón al
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1936: Don Quijote del mejor actor de televisión. En teatro, donde lo dominante
altillo, M. Romero; 1937: Fuera de la ley, M. Romero; La fuga, L. son los roles dramáticos, destaca entre numerosas obras,
Saslavsky; Melgarejo, L. J. Moglia Barth; ¡Segundos afuera!, I. Chas su participación en los montajes de La secreta obsceni-
de Cruz, A. Etchebehere; 1938: Con las alas rotas, O. Caviglia;
Madreselva, L. C. Amadori; 1939: Alas de mi patria, C. Borcosque; dad de cada día y Monogamia de Marco Antonio de la
... Y mañana serán hombres, C. Borcosque; 1940: Corazón de turco, Parra y El deseo de toda ciudadana de Ramón Griffero,
L. Demare; 1942: Ceniza al viento, L. Saslavsky; 1943: Los hijos arti- dos de los nombres importantes de la moderna drama-
ficiales, A. Momplet; Las sorpresas del divorcio, R. Ratti; 1944: turgia nacional. En cine trabaja en diversas películas entre
Nuestra Natacha, J. Saraceni; 1945: La pródiga, M. Soffici; 1946:
Lauracha, E. Arancibia, A. Ber Ciani; 1947: Cumbres de hidalguía, ellas, Mi famosa desconocida de E. Viereck (2000), junto
J. Saraceni; 1949: El extraño caso de la mujer asesinada, B. H. Hardy; a Patricia Guzmán, y la sorprendente El baño de Gregory
Volver a la vida, C. Borcosque; 1950: La culpa la tuvo el otro, L. Cohen (2005), en donde interpreta a un torturador de los
Demare; 1951: Mujeres en sombra, C. Catrani; 1952: Marido de oca- años de la dictadura de Augusto Pinochet.
sión, A. Millar; 1954: La cueva de Ali-Babá, M. C. Lugones.
OTROS TÍTULOS (todos en Chile): 1988: Consuelo, L. R. Vera; 1998:
BIBLIOGRAFÍA: CArcd; DACAri; C. Maranghello, A. Insaurralde,
El Hombre que imaginaba, C. Sapiaín; 2008: Fiesta patria, L. R. Vera.
Fanny Navarro o Un melodrama argentino, Buenos Aires, Ed. del
Jilguero, 1997; J. Nielsen, Televisión argentina 1951-1975. La infor- ANTONELLA ESTÉVEZ
mación, Buenos Aires, Eds. del Jilguero, 2001.
CÉSAR MARANGHELLO Zonari, Arnaldo. Curitiba (Brasil), 1926; São Paulo
(Brasil), 1981. Exhibidor, distribuidor y productor. Du-
Zinkunegi Odriozola, Imanol.Azpeitia, Guipúzcoa (Es- rante nueve años la oficina de su empresa, Fama Filmes,
paña), 13.07.1968. Director. Especializado en cine de ani- ocupa un pequeño local en el centro de Curibita. En esta
mación, trabaja en la profesión desde finales de la década oficina tres funcionarios se ocupan de la distribución de
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escasas y poco significativas películas italianas. Lo que 1995). Tras esta película decide retirarse del cine, pero
hace de Zonari una figura polémica en la cinematogra- años después acepta un papel importante en Maestros
fía brasileña, es el que importa lo más comercial de la de Óscar del Caz (2000), y cierra su filmografía.
producción italiana, es el responsable por la populari- OTROS TÍTULOS: 1969: El taxo de los conflictos, M. Ozores, J.
zación en Brasil de películas pseudohistóricas y poste- L. Sáenz de Heredia; 1975: Madrid, costa Fleming, J. M. Forqué;
1976: Chely, R. Fernández; 1977: Cuentos de las sábanas blancas,
riormente de los llamados bang-bangs spaghetti. Además M. Ozores; 1987: Sufre mamón, M. Summers.
de este tipo de filmes, también importa clásicos como JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
El gabinete del Dr. Caligari de Roger Kay (1962) y El
ángel azul de Josef von Sternberg (1930). En poco más Zorrilla, China [Concepción Zorrilla de San Martín
de diez años este ítalo-brasileño se convierte en uno de Muñoz]. Montevideo (Uruguay), 14.03.1922. Actriz.
los más prósperos importadores de filmes. Ingresa en la Nace en el seno de una familia de abolengo; su padre es
actividad de exhibición, en lo que es un circuito cons- el escultor José Zorrilla de San Martín y su abuelo Juan
tituido por diez cines instalados en Curitiba, ocho en Río Zorrilla de San Martín, considerado el poeta nacional
de Janeiro, cinco en Salvador, quince en São Paulo, cinco uruguayo. Como actriz se forma con la española
en Porto Alegre y uno en Aracaju. A su muerte, sus hijos Margarita Xirgu, exiliada en su país. Mientras la dirigen
Aleixo y Arnaldo Júnior prosiguen con el negocio y la ésta y el argentino, también exiliado, Orestes Caviglia,
empresa continúa siendo una de las mayores en el ramo integra el elenco de la Comedia Nacional Uruguaya en
en Brasil. Por otro lado posee una larga filmografía como el que, durante años, es una de las damas jóvenes. Ya
productor asociado. En el periodo de quince años en que madura, inicia en Argentina su carrera cinematográfica
actúa como tal, su nombre se encuentra asociado a más y televisiva, se le ofrecen papeles de carácter, de edades
de veinte títulos. En esa filmografía es posible encon- muchas veces superiores
trar desde comedias hasta filmes como Boca de Ouro de a la suya, compromisos de
Nelson Pereira dos Santos (1962). los que sale airosa merced
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1959: Mulheres à Vista, J. B. al gran profesionalismo
Tanko; Espirito de Porco, V. Lima; Garota Enxuta, J. B. Tanko;
Massagista de Madame, J. B. Tanko; 1960: Entrei de Gaiato, J. B. que acompaña su indiscu-
Tanko; Vai que É Mole, J. B. Tanko; Tudo Legal, V. Lima; Marido de tida jerarquía interpretati-
Mulher Boa, J. B. Tanko; Só naquela Base, R. Lupo; 1961: O Viúvo va. En su primer film, Un
Alegre, V. Lima; Um Candango na Belacap, R. Farias; O Dono da guapo del 900 de Lautaro
Bola, J. B. Tanko; Briga Mulher e Samba, S. Cherques; Mulheres
Cheguei, V. Lima; Os Cosmonautas, V. Lima; 1962: Bom Mesmo É Murúa (1971), es la madre
Carnaval, J. B. Tanko; O Assalto ao Trem Pagador, R. Farias; del protagonista, J. Salce-
Mulheres, Cheguei, V. Lima; 1966: Na Onda do Iê-iê-iê, A. Teixeira; do, en realidad varios años
Nudista à Força, V. Lima; 007 ? no Carnaval, V. Lima; 1967: Adorável mayor que ella, aquí ayuda
Trapalhão, J. B. Tanko; 1968: O Pequeno Mundo de Marcos, G. Vietri;
As Três Mulheres de Casanova, V. Lima; 1969: As Aventuras de Chico
también la relectura suma-
Valente, R. Lupo; Agnaldo, Perigo à Vista, R. Paes de Barros; 1971: mente crítica que hace L.
Soninha Toda Pura, A. Teixeira. Murúa del texto de Samuel
ANDRÉ GATTI Eichelbaum; en La maffia
China Zorrilla de L. Torre Nilsson (1972),
Zoom. Véase BALIC MÍMICA, HVALIMIR. es la recatada esposa del
capo de la mafia a cargo de J. Slavin y, en consecuencia,
Zori, Tomás. Madrid (España), 1925; Madrid, 02.09. la madre de T. Biral. Salvo el interregno debido al mal-
2002. Actor. Comienza como profesional en la compañía sano ambiente impuesto por la dictadura argentina (1976-
de Mariano Madrid en 1940. Alcanza una gran popula- 83), y un coincidente viaje suyo a Estados Unidos, tra-
ridad al formar parte del trío de humor Zori, Santos y baja sin tregua en su país de adopción. En su extensa
Codeso, que debuta en 1942 en A Coruña con la obra Don filmografía merecen citarse: Las venganzas de Beto
Quintín el amargao. El conjunto obtiene desde entonces Sánchez de H. Olivera (1972), donde su maestra en exce-
innumerables éxitos en el teatro, en la revista sobre todo, so estructurada es una de las víctimas del protagonista;
y también en televisión. En 1953, y junto a sus dos com- Últimos días de la víctima de A. Aristarain (1982), el
pañeros, debuta en el cine en Como la tierra (A. Hurtado, más interesante, tal vez junto con Señora de nadie de
1953), y el trío, que en este film hace una mera colabo- M. L. Bemberg (1982), de los cuatro títulos que estrena
ración, protagoniza después El bandido generoso (J. M. durante el año del retorno; Darse cuenta de A. Doria
Elorrieta, 1954), Los maridos no cenan en casa (J. Mihura, (1984), por la intensidad de su personaje y porque el film
1956), Pescando millones (M. Mur Oti, 1959) y Los cla- se basa en una idea suya; Esperando la carroza de A.
veles (S. Ontañón 1960). En 1963 Codeso abandona el Doria (1985), por ser una de las pocas en el prestigioso
conjunto, pero Zorí y Santos continúan su labor durante elenco que no sobreactúa la jocunda historia de J.
otros veinte años. El trío vuelve a aparecer en 1976 en Langsner; Nunca estuve en Viena de Antonio Larreta
El chiste, de Eduardo Manzanos. En solitario, interviene (1989), coproducción con España, por su deliciosa com-
en numerosas comedias de Mariano Ozores, como El posición de una abuela matriarcal; Cuatro caras para
recomendado (1985) y Ya no va más (1988), y en otras Victoria de O. Barney Finn (1992), donde es la más vete-
como La vaquilla (L. García Berlanga, 1985); El peca- rana de las cuatro actrices que encarnan a Victoria
dor impecable (A. Martínez Torres, 1987), Fuera de juego Ocampo en distintas edades, entregando un retrato a la
(F. Fernán-Gómez, 1991) y El palomo cojo (J. de Armiñán, vez abarcador y profundo; El verano del potro /Summer
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of the Colt /Fierro… L’été des secrets de André Melançon documental sobre la marginación juvenil que debía titu-
(1989), coproducción con Canadá, por su comprensiva larse “El cuarto oscuro”, que no se llega a realizar. Sus
aproximación al mundo infantil; Fotos del alma de Diego imágenes sirven como trabajo de campo para Deprisa,
Musiak (1995), por un intenso rol secundario y su apoyo deprisa de C. Saura (1980). En 1983 dirige El arreglo,
a un director novel que trata el tema del sida; Besos en un thriller protagonizado por un policía con problemas
la frente de C. Galettini (1996), con L. Sbaraglia, así como con la droga (Eusebio Poncela), inmerso en un caso de
Conversaciones con mamá de Santiago C. Oves (2004), corrupción policial en plena transición, en el que mues-
con E. Blanco, por tratarse de películas amables que le tra su dominio de las claves genéricas y un gran senti-
dan protagonismo; y otra coproducción con España, Elsa do del ritmo. El film recibe una buena acogida crítica y
& Fred de Marcos Carnevale (2005), por corroborar gra- comercial. Sus dos siguientes largometrajes se saldan
cias a una historia emotiva su aptitud para convocar gran- con sonoros fracasos. Lauaxeta / A los cuatro vientos
des audiencias. En 2004 es nombrada Ciudadana Ilustre (1987), es una tópica y hagiográfica visión de la figura
de la Ciudad de Buenos Aires. de Lauaxeta, poeta vasco y comandante del ejército repu-
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra- blicano fusilado por las tropas franquistas, que cuenta
rio): 1972: Heroína, R. de la Torre; 1974: La tregua, S. Renán; con el mayor presupuesto vasco hasta ese momento, gra-
Triángulo de cuatro, F. Ayala; 1975: Los gauchos judíos, J. Jusid; Las
sorpresas (episodio, Corazonada), C. Galettini; 1982: Pubis angeli-
cias al apoyo del Gobierno Vasco, que la elige para con-
cal, R. de la Torre; La invitación, M. Antín; 1985: Contar hasta diez, memorar el 50º aniversario del bombardeo de Gernika.
O. Barney Finn; 1986: Pobre mariposa, R. de la Torre; 1989: Guerreros El invierno en Lisboa (1991) es una fallida adaptación
y cautivas /Guérriers et captives, E. Cozarinsky, Argentina-Francia- de la novela homónima de Antonio Muñoz Molina, en
Suiza; 1991: Dios los cría, F. Ayala; 1992: La peste /The Plague, L. la que poco se puede destacar más allá de la música y
Puenzo, Argentina-Francia-Inglaterra; 1995: La nave de los locos,
R. Wullicher, Argentina-España; Lola Mora, J. Torre; 1997: Sin que- la presencia como actor del músico Dizzy Gillespie. Tras
rer / Zeit der Flamingos, C. Cappellari, Argentina-Alemania-Suiza; ver rechazadas varias de sus propuestas, inicia la reali-
2007: Tres corazones, S. Renán; Tocar el cielo, M. Carnevale, zación en video digital de nueve documentales dedica-
Argentina-España; 2008: Sangre del Pacífico, B. Olmi. dos a ilustrar las Bienaventuranzas. El primero, Los jus-
RICARDO GARCÍA OLIVERI tos (2001), aborda el rechazo de la violencia terrorista
de la banda Euskadi ta Askatasuna (ETA), vista desde la
Zorrilla, José A. [José Antonio Zorrilla Álvarez]. óptica de los miembros de la plataforma Basta Ya. El
Bilbao (España), 1946. Director, guionista y escritor. segundo, rodado en doce países del Tercer Mundo, El
Licenciado en Derecho por la Universidad de Granada desierto y las olas (2003), es una denuncia de las con-
y graduado en la Escuela Diplomática, es autor de la diciones que llevan a la emigración a los países desa-
novela Antiguo esplendor (1983). Escribe críticas de cine rrollados de millones de personas de todo el mundo.
en las revistas Triunfo y Novedades y colabora en diver- Véase EL ARREGLO, en los volúmenes 9-10.
sos cineclubs. Es ayudante de dirección y guionista del FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):
cortometraje Tanata de L. M. López Tapia. En 1973 1973: Viejas plazas de Madrid, cm, doc; 1976: El barranco de Víznar,
escribe el guión de tres programas de la serie de TVE cm: 1978: Argelès, cm, doc; 1983: El arreglo; 1987: Lauaxeta /A los
“Ficciones” y dirige para No-Do el corto documental cuatro vientos; 1991: El invierno en Lisboa, España-Portugal-Francia;
2001: Los justos, doc; 2003: El desierto y las olas, doc.
Viejas plazas de Madrid. Con su productora Mino Films, BIBLIOGRAFÍA: VSA; C. Roldán Larreta: El cine del País Vasco:
dirige los cortos El barranco de Víznar (1976), basado de Ama Lur (1968) a Airbag (1997), San Sebastián, Sociedad de
en el espectáculo teatral Los Palos, de Salvador Távora, Estudios Vascos, 1999.
inspirado en el asesinato de Federico García Lorca, con JESÚS ANGULO
el que obtiene varios premios, y Argelés (1978), home-
naje al exilio republicano a partir de los españoles ence- Zorrilla González, Pedro. Ornes, Burgos (España),
rrados en ese campo de concentración francés. Rueda 04.03.1875; Madrid (España), 31.10.1934. Actor. Su
para Elías Querejeta cuatro horas de material para un familia se traslada a vivir a Madrid, donde estudia el
bachillerato. Obtiene el título de Profesor Mercantil en
la Escuela de Comercio de Bilbao y consigue trabajo en
un banco, al mismo tiempo que compagina esta activi-
dad con las actuaciones en funciones de aficionados. Se
convierte en actor profesional en 1902, cuando debuta
en el Teatro Lara de Madrid con la obra Los cuatro palos.
El año siguiente alcanza su primer éxito al interpretar el
personaje de Gasparón en la comedia Al natural de
Jacinto Benavente. Hace una gira con la compañía Larra-
Balaguer e ingresa después en el Teatro de la Comedia,
donde llega a ser un actor de gran prestigio. Forma tam-
bién compañías con Ramírez, Simó-Raso y en solitario.
En 1915 Benito Perojo le confía el papel del antago-
nista del personaje cómico Peladilla, interpretado por el
propio Perojo, en las cintas Garrotazo y tentetieso,
Peladilla, cochero de punto, Clarita y Peladilla en el
football y Clarita y Peladilla van a los toros. El actor se
José A. Zorrilla integra en el equipo directivo de la productora Patria
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Zorro, El 830

Films, con la que interpreta papeles en películas dirigi- también realiza el montaje de Eva Perón (1996), Hasta
das siempre por Julio Roesset, que también está ligado la victoria siempre (1997) y La venganza (1999).
a la empresa, y cuyo método de trabajo consiste en rodar Merecen ser citadas también La entrega de I. de Oliveira
varias películas a la vez, casi siempre con el elenco del Cezar (2001), ¿Y dónde está el bebé? De P. Stocki
Teatro de la Comedia. Así, en 1916 trabaja en Margot, (2002), Samy y yo de E. Milewicz (2002), Deuda de J.
El fantasma del castillo, Por la vida del rey, Culpas aje- Lanata (2004), así como su participación en el episo-
nas, Deuda pagada, El beso fatal, La mano y Misterio dio Vergüenza, realizado por A. Doria, en el film colec-
de la corte de Suavia, en la que es el protagonista, inter- tivo de ese mismo año 18-J, que incluye diferentes mira-
pretando el papel del rey Carlos. Ese mismo año traba- das al atentado a la Asociación Mutual Israelita Argentina
ja en Muñecos, dirigido otra vez por Benito Perojo, y (AMIA). S. Zottola sigue plenamente activo; en 2005
el año siguiente, en 1917, con Roesset en las cintas: De monta La demolición, de M. Mangone, y tiene en pro-
cuarenta para arriba, El talismán, La perla de la tribu, ceso varios films, entre ellos Un peso, un dólar de G.
Mi debut cinematográfico y El rey de la serranía. Por González Condrón (2006) y Naranjo en flor de A.
último, en 1918 interviene en La dicha ajena y La tía de González Vigil (2009), coproducción con España.
Pancho, también dirigidas por Roesset. A finales de esa OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
década finaliza su carrera cinematográfica, breve en años, 1981: Las travesuras de Cepillo, J. Pantano; 1984: Juego perverso, R.
Pérez Roulet, inc.; 1985: La búsqueda, J. C. Desanzo; 1987: Range of
pero intensa en títulos, para dedicarse por completo a Honor /Contacto ninja en la Argentina, G. Hessler, Estados Unidos-
los escenarios. Zorrilla es un ejemplo del actor que llega Argentina; 1986: Te amo, E. Calcagno; 1999: Ángel, la diva y yo, P.
a ser famoso gracias al teatro, debido a esa fama es con- Nisenson; 2000: Sin reserva, E. Spagnulo; 2001: Historia de Argentina
tratado por algunas productoras cinematográficas, pero en vivo, colectivo; Un amor en Moisésville, A. Ottone; 2002: Bahía
que no llega a obtener el mismo reconocimiento en las Mágica, M. Valentini; India Praville, M. Sabato; 2003: Lisboa, N.
Lescovich; 2004: Palermo Hollywood, E. Pinto; 2005: Papá se volvió
películas que interpreta. loco, R. Ledo; 2006: Génesis, R. Carnevale, cm; 2007: Incorregibles,
BIBLIOGRAFÍA: J. Gorostiza (coord.): Intérpretes europeos del cine R. Ledo; Carne sobre carne, D. Curubeto; 2008: La luz del bosque, J.
mudo, Canarias, Filmoteca Canaria, 2003. J. Pstyga, O. Escasany.
JORGE GOROSTIZA RICARDO GARCÍA OLIVERI

Zorro, El. Véase IGLESIAS, PEPE. Zuanic Donoso, Adriana. Antofagasta (Chile), 04.03.
1963. Directora. Prestigiosa documentalista, es figura
Zorro Plateado. Véase GARCÉS, MAURICIO. determinante en el desarrollo de la actividad audiovi-
sual de su ciudad natal. Como culminación de su tra-
Zottola, Sergio. Buenos Aires (Argentina), 01.05.1948.
yectoria fílmica y de su labor académica en la Uni-
Montador. Se inicia en la industria en 1962, como cade-
versidad José Santos Ossa, organiza en 2004 el Primer
te de montaje de Sucesos Argentinos, el noticiero por
antonomasia del país. En 1965 ingresa en Tecnofilms, Festival Internacional de Cine en Antofagasta, luego
importante laboratorio, y al año siguiente pasa al prin- denominado Festival Internacional de Cine del Norte
cipal, Alex, trabajando en la sección truca. En 1968 del Chile, del que es la directora. Viaja con su familia a
comienza como asistente de montaje de Oscar Souto, al Estados Unidos, país donde cursa sus estudios univer-
que considera su maestro y al cual se asocia entre 1975 sitarios, obteniendo los diplomas de Bachelor of Arts y
y 1983. En 1969 debuta como montador en Juan Master of Arts en Producción de Cine y Televisión en la
Lamaglia y señora de R. de la Torre, y con el mismo Universidad de Iowa de la que se gradúa con el proyecto
director trabaja más tarde en Sola (1976). Por esa época Todavía un puente (1989), mediometraje de ficción, pre-
desarrolla una actividad sumamente intensa: compagi- miado en los festivales españoles de Elche y Marbella.
na con A. Ripoll dos largometrajes, Más allá del sol de De regreso a Chile en 1991, se instala en su ciudad natal,
H. Fregonese (1975); Los orilleros de Ricardo Luna donde realiza el mediometraje experimental Non Plus
(1975), y a partir de allí Bárbara de Gino Landi (1980), Ultra (1994), exhibido en varios festivales internacio-
coproducción con Italia, Cuarteles de invierno de L. nales. En 1995 comienza el trabajo de investigación que
Murúa (1984), En retirada de J. C. Desanzo (1984), Seré
cualquier cosa, pero te quiero de C. Galettini (1986) y
El hombre de la deuda externa de P. Olivo (1987), entre
otras. En 1984 se establece como publicitario, especia-
lidad en la cual se mantiene durante casi una década aten-
diendo a importantes clientes. En 1995, con la actividad
industrial y comercial colapsada por el neoliberalismo,
retorna a su especialidad, modificada expresivamente
por las nuevas tecnologías incorporadas durante esa
década, a las que se adapta perfectamente. Entre sus
aportes recientes descuellan Nueve reinas (2000), la pelí-
cula que consagra a F. Bielinsky, y dos notables traba-
jos para sendos filmes de J. C. Desanzo, en los cuales el
montaje ocupa lugar un destacado: El amor y el espan-
to (2000) y El polaquito (2003), director para el cual Adriana Zuanic
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831 Zubarry, Olga

culmina con el largometraje documental Antofagasta, el
Hollywood de Sudamérica, o un viaje de ensueño (2001),
que recrea la labor sorprendente que tiene la cinemato-
grafía chilena durante la era del mudo en aquella ciu-
dad, que es en la década de 1920 uno de los más activos
centros de producción de películas del país. El film reci-
be numerosas distinciones en festivales nacionales e
internacionales como en Valparaíso, Montevideo y
Nueva York. Paralelamente a su trabajo como realiza-
dora y académica, promueve múltiples iniciativas de
fomento de la labor audiovisual local, con miras a con-
vertir a Antofagasta en el principal polo de desarrollo de
la actividad en la zona norte de Chile. Coordina un cine-
club semanal y organiza la Muestra de Cortos Chilenos,
exhibida cada semestre del año y que acerca a los anto-
fagastinos a la producción del resto del país. Forma su
propia productora de servicios, la Glocal Films, tanto Olga Zubarry (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
para la realización de sus propias obras como para apo-
yar a diversas producciones audiovisuales que surgen La señorita Elsa, de Arthur Schnitzler. Su labor le vale
en la región. Realiza en diversos periodos algunos vide- el premio a la revelación femenina del año, otorgado por
os como De-construcciones al natural (1992), Bien- la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.
venidos al futuro (realización colectiva) (1992); Anto- De inmediato, siempre dirigida por Christensen y en pare-
fagasta Blues: lugares y lugareños (1998). Incursiona ja con Roberto Escalada, actúa en Los pulpos (1948), ver-
en la técnica de las instalaciones con (Re-creando espa- sión de la novela de Marcelo Peyret, donde “en una de
cios), y es autora de lo que denomina “audiopoemas”. sus mejores labores –según Clara Kriger– encarna a Mirta,
Trabaja en la investigación “Tras la huella de Alberto una muchachita de rostro ingenuo que maneja los hilos
Santana”, estudio de la obra de este cineasta pionero de la relación con fingida inocencia e inusual ferocidad”.
de la cinematografía chilena y peruana, que sirve de base Retorna en un prolijo policial de Christensen, La muer-
para la escritura del guión de un largometraje. te camina en la lluvia (1948), donde su partenaire vuel-
FILMOGRAFÍA (todos en Chile, si no se indica lo contrario): 1990: ve a ser Roberto Escalada. En 1949 aparece en un film
Todavía un Puente, Estados Unidos; 1992: De-construcciones al
Natural; Bienvenidos al futuro, codir. VVAA; 1995: Non Plus Ultra, de tinte sombrío, dirigido por Antonio Momplet, Yo no
cm; 1998: Antofagasta Blues: lugares y lugareños; 2002: Antofagasta, elegí mi vida, junto al mexicano Arturo de Córdova, con
el Hollywood de Sudamérica, o Un viaje de ensueño, doc. guión de Enrique Santos Discépolo, quien también inter-
ELIANA JARA DONOSO viene como actor. Su interpretación en Abuso de con-
fianza película de ambiente jurídico, dirigida por Mario
Zuasti, Guillermo. Véase MÚSICA DE CINE. IV. URUGUAY. C. Lugones (1950), es elogiada por la crítica. En 1951
se produce uno de sus mejores aportes al cine argentino
Zubarry, Olga [Olga Adela Zubarriaín]. Buenos Aires cuando interpreta a la prostituta de El extraño caso del
(Argentina), 30.10.1930. Actriz. Cursa aún la escuela hombre y la bestia, versión de Mario Soffici de la nove-
secundaria, cuando su admiración por María Duval la la de Robert Louis Stevenson, en la que, refiere Domingo
lleva a presenciar el rodaje de la película 16 años de Di Núbila, su escena de la histeria resulta antológica.
Carlos Hugo Christensen (1943), en los Estudios Lu- Durante la misma temporada, en La comedia inmortal,
miton. La acompaña su entonces cuñado, el actor, direc- de Catrano Catrani, asume el papel de una biblioteca-
tor y chansonnier Juan Carlos Thorry. Ocasionalmente ria a quien visitan personajes literarios como Romeo y
reemplaza a una extra adolescente y comienza así su Julieta, Don Quijote, Hamlet, Pablo, Virginia, Aladino
carrera cinematográfica. De inmediato, aunque oculta y Don Juan Tenorio. En 1952 participa en una película
tras un disfraz, interviene en Safo, historia de una pasión de Carlos Rinaldi, El baldío (cuyas copias se hallan desa-
otro film de Christensen (1943), protagonizado por parecidas), referente a los inmigrantes europeos que
Mecha Ortiz y Roberto Escalada. Al año siguiente apa- empujados por la segunda guerra mundial, encuentran
rece en una nueva propuesta del citado director, La peque- asilo en Argentina. En 1953 cumple trabajos de alto nivel
ña señora de Pérez, que protagoniza Mirtha Legrand. En dramático en Ellos nos hicieron así de Mario Soffici;
1945 integra el extenso reparto femenino que rodea a Mercado negro de Kurt Land; y El vampiro negro de Ro-
Pepe Arias en Las seis suegras de Barba Azul, nueva pelí- mán Viñoly Barreto. En la primera encarna a Francisca,
cula de Christensen. En No salgas esta noche de Arturo adolescente cuyo destino aparece signado por el mal
García Buhr (1946), con Susana Freyre integra el dúo de ejemplo de su madre; mientras que la segunda la mues-
adolescentes que revoluciona el hogar de Enrique Serrano tra en un policial, donde la conducta de su padre la arras-
y Alicia Barrié. El mismo Christensen le ofrece el pro- tra a la muerte. En el film de Viñoly Barreto es una can-
tagonista de El ángel desnudo (1946), con el que alcan- tante de cabaret, madre soltera además, enfrentada a
za su consagración. El film, rechazado por Mirtha un asesino de niños y, otra vez tiene a su cargo momen-
Legrand por requerir un desnudo, es una adaptación de tos de alto nivel dramático y gana el premio a la mejor
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Zublaur, Basilio 832

actriz del año, otorgado por la Asociación de Cronistas hasta diez de Oscar Barney Finn (1985). En 1988 la
Cinematográficos de la Argentina. Durante 1954 se la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
ve en Sucedió en Buenos Aires, producción de Enrique le concede el Cóndor de Plata a la trayectoria artística.
Cahen Salaberry rodada íntegramente en exteriores, con Diez años después anima a una madre de Plaza de Mayo
mucho de cine documental y nuevamente en pareja con en Plaza de almas, de Fernando Díaz, rol por el que la
Roberto Escalada. También en el episodio dirigido por Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
León Klimovsky para la coproducción con México y vuelve a considerarla la mejor actriz de reparto del año.
España Maleficio / Tres citas con el destino, conjunta- Actúa también en radio y televisión.
mente con Narciso Ibáñez Menta, Santiago Gómez Cou OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
y Nathan Pinzón, otra vez dentro del género policial. El rio): 1946: Adán y la serpiente, C. H Christensen; 1950: Valentina, M.
Romero; Yo quiero una mujer así, J. C. Thorry, Venezuela; 1951: El
siguiente año le depara trabajos sobresalientes en La honorable inquilino, C. Schlieper, ¡Qué hermanita!, K. Land; 1955:
simuladora de Mario C. Lugones; Concierto para una Vida nocturna, L. Fleider; 1960: En la vía, A. Du Bois, Argentina-
lágrima y Marianela, las dos dirigidas por Julio Porter. Paraguay; 1962: Misión 52, M. C. Lugones; 1963: Proceso a la
Anima consecutivamente a una mujer que finge estar ley / Proceso de conciencia, A. Navarro, Argentina-España; 1964:
loca y es encerrada en un hospicio, una concertista de Asalto en la ciudad, C. Cores; 1965: Ahorro y préstamo... para el
amor, L. Fleider; Los guerrilleros, L. Demare; 1968: Amor y un poco
piano que se debate entre dos amores, y la agreste y fea más, D. M. Beccaglia; 1969: Corazón contento / Somos novios, E.
muchacha creada por Benito Pérez Galdós, la cual le Carreras, Argentina-México; 1970: El hombre del año, K. Land; 1972:
significa una nueva distinción de la Asociación de Mi hijo Ceferino Namuncurá, J. Mobaied; 1973: Si se calla el cantor,
Cronistas Cinematográficos de la Argentina. En 1956 E. Dawi; 1974: Los chicos crecen, E. Carreras; El encanto del amor
prohibido, J. Battle Planas; El fuego del pecado, B. Arias, Argentina-
Enrique Carreras la presenta como fina comediante en Perú; 1977: La nueva Cigarra, F. Siro; 1978: Mi mujer no es mi seño-
De noche también se duerme, según texto de Abel Santa ra / Mi marido no funciona, H. Moser, Argentina-España; 1982:
Cruz; y en el rol muy dramático de Pecadora, sobre ori- ¿Somos?, C. H. Christensen; 1984: Los tigres de la memoria, C.
ginal de Miguel Mihura. Ambas nuevamente en pareja Galettini; 1985: Luna caliente, R. Denis; 1986: En busca del brillan-
con Roberto Escalada. En 1958 interpreta a una maes- te perdido, S. L. Mottola; Luces de ayer, N. R. Álvarez, cm; 1996:
El ángel y el escritor, I. Retamozo, cm.
tra rural, que ejerce en Tilcara (Jujuy), en otra realiza- BIBIOGRAFÍA: DACAri; HCA; A. Insaurralde, G. Russo: Guía
ción de Román Viñoly Barreto, Los dioses ajenos, donde Heraldo ’78. Cine y cine publicitario, eds. A. L. Bellaba, M. Grieben,
la acompaña Enrique Fava y por primera vez es foto- Buenos Aires, Heraldo del Cine, 1978; C. España: “Olga Zubarry”,
grafiada en color. Al año siguiente, en El candidato de Cien años de cine, comp. C. España, Buenos Aires, La Nación, 1995;
M. C. Vieites: Nuestras actrices, entrevistas. Primer acto, Buenos
Fernando Ayala, interpreta a la esposa burguesa de Duilio Aires, Eds. del Jilguero, 1998; M. Gallina: De Gardel a Norma
Marzio, que ama al hermano de éste, personaje a cargo Aleandro. Diccionario sobre figuras del cine argentino en el exterior,
de Alfredo Alcón. Además se la ve en la coproducción Buenos Aires, Corregidor 1999.
con Paraguay La sangre y la semilla realizada por ANDRÉS INSAURRALDE
Alberto Du Bois, en la que aparece como una madre,
víctima de la guerra de la Triple Alianza, contienda que Zublaur, Basilio. Véase CORTOMETRAJE. III. ESPAÑA.
a mediados del siglo XIX enfrenta a cuatro países suda-
mericanos. En 1960 cumple actuaciones en el episodio Zucker, Marcos. Buenos Aires (Argentina), 15.02.
La esposa mayor de Todo el año es Navidad, de Román 1921; Buenos Aires, 13.05.2003. Actor. Su actividad se
Viñoly Barreto, que protagoniza Raúl Rossi; y en Las prolonga más de seis décadas. Hijo de un modesto hogar
furias, de Vlasta Lah, acompañando a Mecha Ortiz, Aída de inmigrantes judeo-polacos, su adaptación al medio es
Luz, Elsa Daniel y Alba Mujica. En 1961, según texto sorprendente: ya en la década de 1930 es atracción en
de Augusto Roa Bastos y junto a Francisco Rabal, inter- los teatros de revista como niño cantor de tangos. Actor
preta el dramático papel de otra sufrida paraguaya en de teatro, radio y televisión, en cine interviene en más de
Hijo de hombre /La sed, coproducción hispano-argenti- sesenta películas, a partir de la fallida El casamiento de
na realizada por Lucas Demare. Su labor conquista el Chichilo de I. Navarro (1938). Es Binomio, uno de los
premio Concha del Cantábrico a la mejor actriz en el estudiantes de Juvenilia de A. Vatteone (1943), sobre el
Festival Internacional de Cine San Sebastián (España) libro de Miguel Cané, y a partir de allí su presencia en
y, además, el del Círculo de Periodistas Cinematográficos la pantalla es constante. Actúa en Los hijos artificiales
de la Argentina. Al año siguiente filma otra coproduc- de A. Momplet (1943); Se rematan ilusiones de M. Lu-
ción hispano-argentina, A hierro muere, dirigida por gones (1944); Corazón de C. Borcosque (1947), donde
Manuel Mur Oti y en pareja con Alberto de Mendoza. su lucimiento supera al del juvenil protagonista Juan Car-
Posteriormente, debido a su matrimonio con el produc- los Barbieri; Escuela de campeones de R. Pappier (1950);
tor Juan Carlos Garate y el nacimiento de sus dos hijas, La pícara cenicienta de F. Mugica (1951); El mucamo
se vuelven esporádicas sus actuaciones, aunque desta- de la niña de J. Sires y E. Carreras (1951); El crack de
ca su sobria labor en Invasión primer film de Hugo J. Martínez Suárez (1960); El rufián (1961) y La ciga-
Santiago (1969), sobre guión de Jorge Luis Borges y rra no es un bicho (1963), ambas de D. Tinayre; Mi novia
Adolfo Bioy Casares. También, como una filicida en Las el... de E. Cahen Salaberry (1974-75); Tiro al aire de M.
procesadas con dirección de Enrique Carreras (1975). Sábato (1980); Gran Valor de E. Cahen Salaberry (1980)
Como figura de apoyo se luce en La Mary de Daniel y Los insomnes de C. Orgambide (1984). En tantos años
Tinayre (1974); Crecer de golpe de Sergio Renán (1977); nunca pierde su judeo-porteña humildad, su certeza de
Desde el abismo de Fernando Ayala (1980); Los pasa- que nada excepcional da a su profesión para ser toma-
jeros del jardín de Alejandro Doria (1982); y Contar do demasiado en serio. Los últimos años asumen la forma
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833 Zulueta, Iván

de verdaderos homenajes a su trayectoria, algo que se per- después trabaja en A hierro muere (M. Mur Oti, 1961),
cibe claramente en El mar de Lucas de V. Laplace (1999), donde encarna el papel de Sabina, la anciana cantante
Gallito ciego de S. Oves (2000) e India Pravile de M. de ópera, y, por último, en Teresa de Jesús (J. de Orduña,
Sábato (2002), que es su película póstuma. 1961) como priora. En todas estas últimas, interpreta
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1940: Nosotros... los también papeles secundarios su hijo José Bódalo.
muchachos, C. Borcosque; 1947: Lucrecia Borgia, L. Bayón Herrera; BIBLIOGRAFÍA: J. Gorostiza (coord.): Intérpretes europeos del
Estrellita, R. Viñoly Barreto; 1948: El barco sale a las diez, F. Mugica; cine mudo, Canarias, Filmoteca Canaria, 2003.
1949: Yo no elegí mi vida, A. Momplet; 1950: Mary tuvo la culpa, C.
JORGE GOROSTIZA
Torres Ríos; 1951: Ritmo, sal y pimienta, C. Torres Ríos; 1955: Canario
rojo, J. Porter; Amor a primera vista, L. Fleider; 1965: Convención de
vagabundos, R. Cavallotti; 1968: Turismo de carretera, R. Kuhn; 1969: Zuluaga, Pedro Adrián. Medellín, Antioquia (Colom-
Flor de piolas, R. Cavallotti; 1973: Vení conmigo, L. Saslavsky; Los bia), 20.05.1972. Crítico. Estudia en la Facultad de
caballeros de la cama redonda, G. Sofovich; 1974: Seguro de casti-
dad, J. Mobaied; 1980: Así no hay cama que aguante, H. Sofovich;
Comunicación Social de la Universidad de Antioquia,
Departamento compartido, H. Sofovich; Más allá de la aventura, O. de la que se gradúa en 1999. Se aficiona al cine desde
Barney Finn; 1983: Diablito de barrio, A, Cunill, hijo; Un loco en joven, afición que coexiste con una decidida inclinación
acción, E. Dawi; 1995: El verso, S. Oves; 1999: Ángel, la diva y yo, por la literatura. En 1996 empieza sus colaboraciones
P. Nisenson; 2002: NS /NC, F. Musa. como crítico de cine en el suplemento cultural del perió-
RICARDO GARCÍA OLIVERI dico El Mundo de Medellín, las cuales mantiene hasta
2001. Entre 1999 y 2000 se desempeña como periodis-
Zuccoloto, Afrânio. Véase CRÍTICA. III. BRASIL. ta cultural en el mismo periódico y en el canal regional
TeleMedellín. Gran parte de su actividad de crítico la
Zúffoli Villademoros, Eugenia. Roma (Italia), 15.11. cumple en la revista Kinestocopio, de la que es editor
1897; Madrid (España), 28.12.1982. Actriz y cantante. entre 2000 y 2004. De 2001 a 2004 trabaja como direc-
Nacionalizada española, en 1911 debuta como intérprete tor del Programa de Cine de El Centro Colombo
de zarzuela y en el cine lo hace con la película Los gua- Americano. Colabora ocasionalmente en otros medios
pos (M. Noriega). Casada con el tenor y actor José como los periódicos La Patria, El Espectador, El
Bódalo Montorio, en 1916, durante una de sus giras por Colombiano y las revistas Cinemateca de la Universidad
Argentina, da a luz a su hijo José. Trabaja sólo en otras de Antioquia, y Cinemas d’Amerique Latine de Tou-
dos películas, protagonizando Los guapos o gente brava louse. Trabaja para la Dirección de Cinematografía del
(M. Noriega, E. Santos, 1923) y en El niño de las mon- Ministerio de Cultura, completando una interesante for-
jas (A. Calvache, 1925), ya en un papel de reparto. mación profesional que le permite mirar el fenómeno
Triunfa en el género lírico, va después a los estudios cinematográfico desde muy distintas perspectivas. Es
de la Paramount en Joinville para rodar El secreto del uno de los críticos más agudos de su generación, con un
doctor (A. Millar, 1930), y a partir de entonces prácti- estilo de reflexión que permite que sus textos vayan más
camente abandona el cine. En 1932 inaugura el Teatro allá de lo cinematográfico, buceando en lo que las pelí-
Fígaro de Madrid y forma su propia compañía hacien- culas proponen de manera expresa y también en lo que
do giras por Sudamérica, donde sigue actuando después sugieren. El otro rasgo dominante de su trabajo crítico
de la guerra civil (1936-39), y en la que debuta, entre es la precisión y la riqueza del estilo de su escritura, deri-
otros, la actriz Susana Canales. En España, Zúffoli vuel- vado de su formación literaria.
ve al cine para hacer el papel de Petronila en Amaya (L. ORLANDO MORA
Marquina, 1952), protagonizada por Susana Canales,
Zulueta, Antonio de. Véase FESTIVALES. IX. ESPAÑA.

Zulueta, Iván [Juan Ricardo Miguel Zulueta Verga-

rajáuregui]. San Sebastián (España), 29.09.1943; San
Sebastián (España), 30.12.2009. Director y cartelista. Hijo
de Antonio de Zulueta, director del Festival de Cine de
San Sebastián entre 1957 y 1960, y de una madre con afi-
ciones artísticas que pinta en casa con asiduidad, estudia
bachillerato en el colegio de los Padres Marianistas, pero
enseguida descubre el cine y dice ver más de 365 pelícu-
las al año. Su afición por el dibujo y por las artes visua-
les se desarrolla con rapidez al mismo tiempo que su pre-
ferencia por los relatos fantásticos, las películas de terror
y el cine musical. Rueda sus primeros metros con una
cámara casera de súper 8 mm y se instala en Madrid, desde
abril de 1960, para cursar estudios de decoración. A fina-
les de 1963 llega a Nueva York, donde ingresa en la Arts
Students League, lo que le permite conocer el arte pop y
la obra de creadores como Rosenquist, Lichtenstein y Andy
Warhol, así como los primeros brotes del New American
Eugenia Zúffoli (Ar. SGAE) Cinema de John Cassavetes, o el cine de vanguardia de
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Zulueta, Iván 834

Kenneth Anger y Jonas Mekas. El hallazgo de estas

expresiones artísticas, sus primeros contactos con la
atmósfera bohemia del Village y sus tímidos coque-
teos con los círculos del underground neoyorkino
definen una encrucijada vital que después tiene una
enorme influencia sobre su personalidad y sobre sus
tendencias creativas.
Tras volver a España, ingresa en la Escuela Oficial
de Cinematografía (EOC) en octubre de 1964. Allí
rueda sus primeras prácticas en 35 mm, Ágata (1966)
e Ida y vuelta (1967), con la que se diploma como
director, mientras que, simultáneamente, participa
en la creación de la revista Griffith (1965), cuyas pri-
meras páginas diseña. En la escuela conoce, sobre
todo, a Jaime Chávarri y a José Luis Borau, su pro-
fesor de guión, dos personalidades con las que conec-
ta y con las que pronto tiene ocasión de colaborar
de forma activa. Para el primero interviene como
actor en dos mediometrajes filmados en súper 8 mm:
Run, Blancanieves, Run (1967) y Ginebra en los in- Iván Zulueta (Filmoteca Española)
fiernos (1969). El segundo se convierte en su men-
tor por excelencia y le llama para trabajar como ayu- episodio de la serie de TVE “Cuentos y leyendas”, y
dante en los spots publicitarios que Borau rueda para su de Ricardo Franco en Los restos de naufragio (1978).
propia productora, El Imán. El bilbaíno Pedro Olea lo Vuelve al cine en 16 mm para rodar el interesante y per-
reclama igualmente, casi en paralelo, para que se haga sonalísimo cortometraje Leo es pardo (1976) que, pasa-
cargo de un avanzado magazine televisivo titulado do después a 35 mm, es seleccionado por el Festival de
“Último grito” para Televisión Española (TVE) en 1968, Berlín, se proyecta en diversas muestras internaciona-
donde filma algunas piezas de vanguardia como Get les y se exhibe en salas comerciales.
Back, un insólito videoclip sobre la canción homóni- Su gran oportunidad surge cuando en 1979 filma su
mo de los Beatles basado en la animación de dibujos obra más personal, Arrebato, con la que se adentra por
propios pintados al carboncillo, o satíricos y provoca- el otro lado del espejo para dar forma a un intenso y des-
dores cortos de ficción como La cerillera huerfanita garrado viaje alucinatorio que es, al mismo tiempo, una
contra Papá Noel, antes de que Borau, conocedor de singular historia de vampiros (el cine, las drogas), una
estos trabajos, se decida a producirle su primer largo- densa reflexión de carácter metalingüístico sobre la natu-
metraje: Un, dos, tres, al escondite inglés (1970), un raleza del cine y un doloroso exorcismo de nítida dimen-
enloquecido musical pop que escribe en colaboración sión autobiográfica. Obra heterodoxa, inclasificable y
con Chávarri y que propone una explícita parodia del fuera de norma, se convierte pronto en un título de culto,
Festival de Eurovisión. Filmada con alegre desenvoltu- pero señala también, lamentablemente, el prematuro cie-
ra iconoclasta, dentro de un registro juguetón y gam- rre de una filmografía que después ya no vuelve a encon-
berro ajeno a cualquier formalismo, la película supone trar el camino de las grandes pantallas. Es necesario espe-
una intencionada y creativa excepción en el paisaje del rar otros diez años, entre los que escribe el guión de un
cine pop comercial que prolifera en España por aquellas musical titulado “Dos y dos son cuatro”, que no consi-
fechas, y cuenta con la participación en su reparto de gue rodar, para que pueda volver a ponerse detrás de las
una entusiasta y cómplice nómina de amigos como cámaras, aunque éstas sean las televisivas con las que
Antonio Drove, Mercedes Juste, los propios Borau y filma un episodio de la serie “Delirios de amor”, titula-
Chávarri, entre otros. do “Párpados” (TVE, 1989), y otro de la serie “Crónicas
Tras pasar diez años Zulueta vuelve a rodar un largo- del mal”, llamado “Ritesti” (TVE, 1991), dos trabajos
metraje. Mientras tanto colabora ocasionalmente en ais- de inequívoca personalidad, pero de escasa repercusión.
lados trabajos publicitarios y filma sin parar, en súper Su perfil no se limita a la creación de Arrebato, obra
8 mm, una larga serie de home movies estrechamente de referencia inexcusable para el cine de la transición
ligadas a todo tipo de experiencias biográficas y exis- hacia la democracia. Su aportación es trascendental en
tenciales, con obras tan interesantes como Kinkón, el campo del cartelismo, disciplina que cultiva desde
Aquarium, A mal ga ma o El mensaje es facial. Son los 1959, año de su primer cartel mural para el Palacio
años de sus prolongadas estancias en Marruecos y en Kursaal, de San Sebastián, y que le lleva a diseñar algu-
Ibiza, tiempos de fugas alucinatorias y de búsquedas nos de los afiches de mayor fuerza expresiva y con más
expresivas que se mueven de forma consciente en la más poderosa capacidad de síntesis de todo el cine español,
asumida marginalidad, producto de una escritura líri- con obras maestras tan reconocidas como son los dedi-
ca, subjetiva y visionaria. Durante esta etapa intervie- cados a Viridiana (L. Buñuel, 1961), Con uñas y dien-
ne también como operador en un corto de Pedro tes (P. Viota, 1977), Furtivos (J. L. Borau, 1975),
Almodóvar, La estrella (1975), y como ayudante de Camada negra (1977), El corazón del bosque (1979) y
dirección de Jaime Chávarri, en “Vestida de tul” (1975), Maravillas (1981), las tres de M. Gutiérrez Aragón; y
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835 Zumpano, Orlando

Laberinto de pasiones (1982), Entre tinieblas (1983) y 1958-62 es miembro de la Orquesta di Lido de Medellín;
¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) de P. en Cartagena, estudia Ingeniería Civil y conoce al com-
Almodóvar. Su trabajo de diseño gráfico se extiende positor Adolfo Mejía, con quien estudia armonía. En
también a las portadas de discos como los LP de las agru- 1963 se inscribe en el Conservatorio Nacional en Bogotá,
paciones musicales Vainica Doble y Orquesta en donde obtiene en 1970 los títulos de composición,
Mondragón, entre otras; los cuentos infantiles de Vicente dirección de orquesta y banda. Ese mismo año recibe el
Marco, la decoración mural del Cine California, en premio de composición de la Fundación Arte de la
Madrid, para las proyecciones de los filmes musicales Música. El periodo de estudios (1971-77) en el Con-
La calle 42 de L. Bacon (1933) y El submarino amari- servatorio Americano de París se convierte en un hecho
llo de G. Dunning (1968); y los carteles de algunos fes- significativo en su formación musical, recibe clases de
tivales como los de San Sebastián, Alcalá de Henares y composición y dirección de orquesta de parte de Nadia
la Semana de Cine Experimental de Madrid. Después Boulanger, A. Dieudonné y M. Philippot. En el Groupe
de sus últimos trabajos televisivos, atraviesa varios años de Recherches Musicales (GRM) de París asiste a cur-
de crisis durante los que se recluye en su casa para desa- sos de música electroacústica orientados por P. Schaeffer
rrollar una prolífica y apasionada investigación expre- y G. Reibel; también estudia dirección de orquesta con
siva en el campo de la fotografía con cámaras polaroid. I. Markevitch (1972-74); y participa en esa misma ciu-
En 1989 el Festival de Cine de Alcalá de Henares le dad en la Tribuna Internacional de Compositores (1975).
dedica una retrospectiva completa de toda su obra, publi- A su regreso a Colombia su actividad musical abarca
ca el único estudio monográfico que existe sobre su fil- múltiples aspectos, compositor y orquestador de la
mografía y organiza la primera exposición de sus car- Orquesta Filarmónica de Bogotá (1981-86), profesor en
teles. El centro de cultura Koldo Mitxelena de San el Conservatorio Nacional, y conferencista; en México,
Sebastián organiza en 2002 una exhaustiva exposición investiga en temas antropológicos en el Instituto de
de toda su obra gráfico-plástica bajo el título de Iván Bellas Artes. Se desempeña como agregado cultural en
Zulueta, imagen-enigma; y en 2005 la Casa Encendida la antigua República Federal de Alemania (1986-90).
de Madrid y otros centros artísticos, ofrecen la primera En 1983 se estrena en Bogotá su ópera Simón, cuyo argu-
exposición exhaustiva de sus trabajos fotográficos, mento gira en torno a la figura del libertador Simón
Mientras tanto, compuesta por 2.000 imágenes pola- Bolívar. En su catálogo figuran piezas para orquesta, un
roids. En 2002 la editorial madrileña Ocho y Medio oratorio, música de cámara para diversas combinacio-
publica sus guiones Arrebato / Leo es pardo. Sobre la nes instrumentales, canciones, piezas electroacústicas,
obra de Zulueta se realizan dos documentales: uno con partituras para banda, percusión, además de numerosas
el título Arrebatos de Jesús Mora (1998), y otro Iván versiones de música tradicional de diversas regiones del
Z. de Andrés Duque (2004). Véase ARREBATO; UN, DOS, país. Obras suyas se escuchan en Holanda, Francia,
TRES, AL ESCONDITE INGLÉS, en los volúmenes 9-10. Alemania, Estados Unidos, Brasil, México y Cuba. En
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1966: Ágata, cm; 1967: Ida y el género popular trabaja con la orquesta de salsa Fania
vuelta, mediometraje; 1968: La fortuna de los Irureta, cm; 1970:
Un, dos, tres, al escondite inglés; Seis minutos, cm; 1971: Kinkong,
All Stars y con artistas de la Canadian Broadcasting
cm; 1972: Marilyn, cm; Frank Stein, cm; Masaje, cm; 1973: La novia Corporation (CBC). Su incursión en el medio televisi-
de Frankenstein, cm; Te veo, cm; Souvenir, cm; Babia, cm; 1974: Los vo ocurre en 1978 cuando escribe música incidental para
viajes escolares, making of, cm; Roma-Brescia-Cannes, cm, doc; 1975: la versión de la novela “La mala hora” basada en la nove-
Mi ego está en Babia, mediometraje; Hotel, cm; Aquarium, cm; 1976: la de Gabriel García Márquez, dirigida por B. Romero
Complementos, cm; Will More seduciendo a Taylor Mead, cm; Fiesta,
cm; A mal ga ma, cm; El mensaje es facial, cm; Leo es pardo, cm; Pereiro; en 1999, compone una extensa partitura orques-
1977: En la ciudad, cm; 1978: Tea for Two, cm; La taquillera, cm; tal para la proyección del filme silente Bajo el cielo
1980: Arrebato; 1989: Delirios de amor (episodio, Párpados), cm; antioqueño de Arturo Acevedo Vallarino (1925) que
1991: Crónicas del mal (episodio, Ritesti), cm. luego es incorporada como banda sonora a la película
BIBLIOGRAFÍA: DCE; C. F. Heredero: Iván Zulueta. La vanguar-
dia frente al espejo, Madrid, 19 Festival de Cine de Alcalá de Henares, restaurada.
1989; P. Pedraza: Pausas de papel. Carteles de cine de Iván Zulueta, OTROS TÍTULOS (todos en Colombia): 1971: El taciturno, J.
Valencia, Filmoteca de la Generalitat Valenciana, 1990; VVAA: Gaitán Gómez, cm; 1978: Gamín, C. Durán; Suite arqueológica agus-
“Invitación al abismo: El cine de Iván Zulueta”, Archivos de la Filmoteca, tiniana, J. M. Rosal, doc; 1986: Tin marin, J. Osorio.
6, junio-agosto, 1990; F. J. Gómez Tarín: Arrebato, Valencia, Octaedro, CARLOS BARREIRO ORTIZ
2001; J. Muñoz, J. L. Lanzagorta, B. del Teso, X. Basterretxea: Iván Zu-
lueta. Imagen-enigma, San Sebastián, Diputación Foral de Guipúzcoa,
2002; L. Cerveró: “El regreso del vampiro”, Culturas, La Vanguardia,
Zumpano, Orlando. Buenos Aires (Argentina), 03.05.
18.09.2002; R. Cueto (ed.): Arrebato, 25 años después, Valencia, Institut 1919; Buenos Aires, 21.12.1991. Asistente de dirección.
de Cinematografia Ricardo Muñoz Suay, 2006. Comienza a Argentina Sono Film en 1938 y realiza en
CARLOS F. HEREDERO dicho estudio diversas tareas, entre ellas la de utilero, antes
de iniciarse en la dirección como segundo ayudante.
Zumaqué, Francisco. Montería, Córdoba (Colombia), Recorre todo el escalafón sin figurar en títulos, ya que no
18.08.1945. Compositor, director de orquesta, arreglis- se estila en esos años incluirlos, hasta llegar a asistente de
ta y docente. El entorno familiar y las tradiciones musi- dirección y luego director asistente, cargo al que solo se
cales de la región de las sabanas de la costa caribe colom- accede en esa época cuando se logra el prestigio que él
biana, marcan la evolución de su estilo musical. Desde alcanza. Su nombre es insoslayable al recordar a un asis-
su adolescencia, organiza y hace parte de grupos que tente de dirección; con más de cien películas, está entre
ejecutan música tradicional y bailable. En el periodo los asistentes que en mayor cantidad de films participa.
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Zumpano, Orlando 836

ASF asiste a M. Soffici en El extraño caso del hombre y

la bestia (1950) y Rosaura a las diez (1958); a P. Chenal
en Sangre negra /Native Son (1951); a H. del Carril, junto
con Felipe López en Más allá del olvido (1956) y a L.
Torre Nilsson en Para vestir santos (1955) y La casa del
Ángel (1957); y con el mismo director realiza para
Producciones Ángel la coproducción con España La mano
en la trampa (1961) y The Eavesdropper /El ojo que espía
(1964), estrenada en 1966, coproducción con Estados
Unidos que produce el mismo realizador. Otros presti-
giosos directores a los que asiste en ASF son L. Demare
en Zafra (1959) e Hijo de hombre (1961); D. Tinayre en
Bajo un mismo rostro (1962) y Extraña ternura (1964)
y a R. Mugica en Hombre de la esquina rosada (1962).
También colabora en la misma productora con destaca-
dos directores como M. Romero, A. de Zabalía, B. Perojo,
E. Arancibia, L. Saslavsky y R. Viñoly Barreto, entre otros.
Aparte debe mencionarse su extensa colaboración con
De izquierda a derecha, Alberto Closas, de pie, Mario Soffici
sentado enfrente de Sabina Olmos y detrás, Orlando Zumpano
el realizador E. Carreras en ASF, Producciones General
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken) Belgrano, Victoria Cinematográfica y finalmente en Aries
Cinematográfica Argentina. Como un círculo que se cie-
También es recordado como un profesional riguroso y rra, es asistente en Los bañeros más locos del mundo diri-
severo, de carácter áspero cuando algo no está como lo gido por C. Galettini (1987), último film en el que parti-
pide, y afable y bonachón en los descansos. Poseedor de cipa y lo produce Argentina Sono Film.
una gran experiencia, su eficacia al resolver rápidamen- OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
te cualquier problema que se presente en el rodaje sin que rio): 1944: Su esposa diurna, E. Cahen Salberry; 1946: Cristina, F.
se produzcan demoras y sin que el director lo note, lo hace Mugica; Cinco besos, L. Saslavsky; 1947: La copla de la Dolores,
B. Perojo; 1948: Historia de una mala mujer, L. Saslavsky; Un tro-
a los ojos de los productores indispensable y a su vez lo pezón cualquiera da en la vida, M. Romero; 1949: La doctora quie-
convierte en sinónimo de seguridad para cualquier direc- re tangos, A. de Zabalía; Mujeres que bailan, M. Romero; 1951: La
tor que lo cuente en su equipo. Su filmografía atraviesa, orquidea, E. Arancibia; 1952: El túnel, L. Klimovsky; 1953: La mujer
en algo más de cincuenta años, la porción más importante de las camelias, E. Arancibia; 1955: El juramento de Lagardere, L.
Klimovsky; 1956: Cubitos de hielo, J. Sires; 1959: El dinero de Dios,
de la cinematografía Argentina, y evoluciona a la par de R. Viñoly Barreto; 1960: Todo el año es Navidad, R. Viñoly Barreto;
los adelantos del cine en el país, manteniendo vigente su 1961: Rebelde con causa, A. Cunill, hijo; 1962: Los viciosos, E.
capacidad desde la primera hasta la última película en la Carreras; 1963: Las ratas, L. Saslavsky; 40 Años de novios /Cuarenta
que participa. La mayor parte de su carrera la realiza en años de novios, E. Carreras, Argentina-España; 1964: Los evadidos,
E. Carreras; Un viaje al más allá, E. Carreras; 1965: La pérgola de
Argentina Sono Film (ASF), aunque en ocasiones es cedi- las flores, R. Viñoly Barreto; Los hipócritas, E. Carreras; Ritmo viejo
do a petición de diversos directores que ruedan para otras nueva ola, E. Carreras; 1966: De profesión sospechosos, E. Carreras,
compañías; cuando el trabajo comienza a espaciarse en Argentina-España; Del brazo y por la calle, E. Carreras, Argentina-
esa empresa, debido a las distintas crisis por las que atra- España; Mi primera novia, E. Carreras; 1967: El andador, E. Carreras;
¡Esto es alegría!, E. Carreras; ¿Quiere casarse conmigo?, E. Carreras,
viesa la industria, comienza a colaborar para distintas pro- Argentina-España; Ya tiene comisario el pueblo, E. Carreras; 1968:
ductoras. Entre los directores con los que trabaja destaca Matrimonio a la Argentina, E. Carreras; El novicio rebelde, J. Saraceni;
C. Borcosque, quien habiendo rodado en Estados Unidos, Operación San Antonio / Ese cura, E. Carreras, Argentina-España;
se maneja con conocimientos técnicos muy avanzados, 1969: Corazón contento, E. Carreras; Los muchachos de antes no usa-
ban gomina, E. Carreras; ¡Viva la vida!, E. Carreras; 1970: Amalio
que él aprende y que son los cimientos de lo que es su tra- Reyes un hombre, E. Carreras; Aquellos años locos, E. Carreras; Joven,
bajo posterior. Lo asiste junto a Jack Hall, habitual cola- viuda y estanciera, J. Saraceni; Los muchachos de mi barrio, E.
borador de este realizador en Incertidumbre (1942); Un Carreras; 1971: La familia hippie, E. Carreras; Muchachos que vas
nuevo amanecer, en esta ocasión compartiendo cartel con cantando, E. Carreras; La valija, E. Carreras; Vamos a soñar con el
amor, E. Carreras; El veraneo de lo Campanelli, E. Carreras; 1972:
J. Hall y Edgardo Togni (1942); Valle Negro, donde ade- Había una vez un circo, E. Carreras; El picnic de los Campanelli, E.
más de él asiste al director F. Galli (1943); La verdadera Carreras; La sonrisa de mamá, E. Carreras; 1973: Hoy le toca a mi
victoria (1944), esta vez como único asistente; Veinticuatro mujer, E. Carreras; Me gusta esa chica, E. Carreras; Los padrinos,
horas en la vida de una mujer (1944), nuevamente con J. E. Carreras; Quiero besarlo señor, H. Moser; La vuelta de Martín
Fierro, E. Dawi; La flor de la mafia, H. Moser; Yo tengo fe, E. Carreras;
Hall, y en Éramos seis (1945), otra vez solo. Colabora 1975: No hay que aflojarle a la vida, E. Carreras; Las procesadas, E.
luego en distintas ocasiones con L. C. Amadori, en Dos Carreras; La super-super aventura, E. Carreras; 1976: La noche del
ángeles y un pecado (1945), lo hace con E. Vico y pos- hurto, H. Sofovich; 1977: Así es la vida, E. Carreras; Las locas, E.
teriormente solo en Albéniz (1946); Una mujer sin cabe- Carreras; 1978: La mamá de la novia, E. Carreras; ¡Yo también tengo
fiaca!, E. Cahen Salaberry; 1979: Donde duermen dos… duermen tres,
za (1947); Díos se lo pague (1948); Don Juan Tenorio E. Cahen Salaberry; Los drogadictos, E. Carreras; 1980: Frutilla, E.
(1949); Nacha Regules (1950); La de los ojos color del Carreras; Gran valor, E. Cahen Salaberry; Ritmo, amor y primavera,
tiempo (1952); Caídos en el infierno (1954); y a peti- E. Carreras; 1981: Gran valor en la Facultad de Medicina, E. Cahen
ción del realizador lo acompaña en Juan Globo (1949) y Salaberry; Sucedió en el fantástico circo Tihany, E. Carreras; 1982:
Los fierecillos indomables, E. Carreras; Los fierecillos se divierten, E.
La pasión desnuda (1953), films producidos y distribui- Carreras; 1983: Los extraterrestres, E. Carreras; 1986: Mingo y Aníbal
dos por Cinematográfica Interamericana. Nuevamente en en la mansión embrujada, E. Carreras.
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837 Zunzunegui Díez, Santos

BIBLOGRAFÍA: CArcd; J. A. Martín: Cine argentino ’76 y ’77, incluye innumerables conferencias, cursos, seminarios
Buenos Aires, Ed. Metrocop, 1977-78; Cine argentino ’78, Buenos y participaciones en congresos nacionales e interna-
Aires, Ed. Cero Seis, 1979; Cine argentino ’79, ’80 y ’81, Buenos Aires,
Ed. Corregidor, 1980, 1981, 1983; Cine argentino ’82, ’83 y ’84, Buenos cionales, tanto cinematográficos como semióticos, en
Aires, Ed. Legasa, 1983, 1984, 1985. muchos de los cuales es integrante o secretario de su
BUCKY BUTKOVIC comité científico. Se le requiere también para formar
parte de varios jurados: Certamen Internacional de Cine
Zunzunegui Díez, Santos. Bilbao (España), 19.02. Documental de Bilbao (1982, 1985, 1986), premio
1947. Historiador, analista cinematográfico, director, CIGA de Nuevos Realizadores en el Festival de San
guionista y docente. Catedrático de Comunicación Sebastián (1988), Premio Nacional de Cinematografía
Audiovisual y Publicidad en la Universidad del País (1989), Festival Internacional de la Imagen (Colombia,
Vasco. Es profesor invitado en la Université de la Sor- 1998), y otros.
bonne Nouvelle (París III, 1994), la University of Idaho Autor de numerosos capítulos en múltiples libros
(Estados Unidos, 1997), la Facultad de Arquitectura, colectivos, editor o coordinador de otros, algunos de
Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires ellos en compañía de cercanos colaboradores como los
(2003) y la Université de Genève (2004). Se acerca al cinco volúmenes de la Historia general del cine edita-
campo creativo del cine por primera vez, para realizar da por Cátedra en 1995, Modes of Representation in
en súper 8 mm el cortometraje Tres, diez (1969), con el Spanish Cinema y La nueva memoria. Historias del cine
que catorce años después gana el primer premio en un español, es autor pleno de algunas obras de capital
certamen de cine aficionado (1983), y para escribir, junto importancia para una interpretación crítica y reflexiva
a Javier Vega, el guión del largometraje Contactos de P. del cine español. Entre sus trabajos más importantes den-
Viota (1970). Su actividad posterior como guionista le tro de este campo destacan El cine en el País Vasco
lleva a participar, junto con Álvaro Gurrea, en siete cor- (1985), El extraño viaje. El celuloide atrapado por la
tometrajes realizados por Javier Rebollo y Juan Ortuoste: cola o La crítica norteamericana ante el cine español
Camino de hierro y agua (1984); Bilbao Transfert (1987); (1999), Historias de España. De qué hablamos cuan-
Bilbao en la memoria (1987); Bilbao como un mosaico do hablamos de cine español (2002) y Los felices sesen-
(1987); Bilbao mientras tanto (1987); A buen puerto ta (2005). Sus monografías dedicadas a Robert Bresson
(1988) y Tiempo de fundición (1989), este último diri- (2001) y Orson Welles (2005) se cuentan entre los estu-
gido sólo por Rebollo, y a escribir en solitario el guión dios más brillantes dedicados en España a la obra de
de un video: Bolivar, bizkaiko semea (1987). A partir del un cineasta, mientras que sus aportaciones en el terri-
año 1980 comienza a escribir artículos, crítica de cine y torio del análisis fílmico se pueden encontrar en obras
reflexiones sobre la televisión en diversas publicaciones de referencia como Mirar la imagen (1984), Pensar la
del País Vasco (Egin, Tribuna Vasca, La Gaceta del Norte, imagen (1989), Paisajes de la forma (1994) y La mira-
El Correo Español-El Pueblo Vasco, Punto y Hora y da cercana (1996). La semiótica ha quedado plasmada
Berriak) y en el periódico Liberación, dentro de una etapa en publicaciones como Metamorfosis de la mirada.
que concluye en 1985. Sus colaboraciones periodísticas Museo y semiótica (2003) o Las cosas de la vida.
reaparecen mucho más tarde, a partir de 2002, con diver- Lecciones de semiótica estructural (2005). En algunas
sos textos en el Blanco y Negro Cultural del diario ABC ocasiones ha utilizado el seudónimo de Ramón Carmona.
y en el suplemento Culturas de La Vanguardia. Desde Es codirector de la colección Documentos de Trabajo,
febrero de 1980 empieza a colaborar con la revista editada por la Fundación Instituto Shakespeare /Instituto
Contracampo, a cuyo consejo de redacción se incorpo- de Cine y Radio Televisión Española (RTVE) (Valencia,
ra en el número 18 en enero de 1981, y en el que per- 1988), miembro del Consejo Científico de la revista Visio
manece hasta el cierre de la publicación con el número (Association Internationalle de Sémiotique Visuelle,
40-41 (otoño, 1985-invierno, 1986). Se cierra así una 1996) y del Comité Asesor de la Antología Crítica del
etapa determinante para la orientación de sus trabajos, Cine Español (1997). Forma parte del Consejo Editorial
cada vez más próximos al campo de la reflexión estruc- de la revista Eutopías (Valencia / Minneapolis), del
turalista, de la semiología y del análisis fílmico. Consejo General de la Cultura Vasca, de la Asociación
Su trayectoria como crítico y analista se extiende pos- Española de Semiótica y de la Asociación Española de
teriormente por numerosas revistas especializadas Historiadores del Cine (AEHC), de la que es vicepresi-
(Viridiana, Vértigo, Archivos de la Filmoteca, Cuader- dente entre diciembre de 1996 y 2000.
nos de la Academia, Nosferatu, la sección La Madri- FILMOGRAFÍA: 1969: Tres, diez, cm, España.
PUBLICACIONES: Creación y tratamiento de la imagen electró-
guera de El Viejo Topo, Letras de Cine y Cahiers du nica, ed., San Sebastián, Eusko Jaurlaritza, 1983; Euskadi. Un film de
Cinèma. España (a cuyo consejo editorial pertenece) y T. Ernandorena, Bilbao, Certamen Internacional de Cine, 1983; Mirar
publicaciones culturales (Archipiélago, Revista de la imagen, Bilbao, U. País Vasco, 1984; El cine en el País Vasco: la
Occidente, Letras de Deusto y Litoral), al mismo tiem- aventura de una cinematografía periférica, Murcia, Filmoteca Regional
de Murcia, 1985; El cine en el País Vasco, Bilbao, Diputación Foral
po que sus textos de semiótica aparecen en publica- de Vizcaya, 1985; Pensar la imagen, Madrid, Cátedra, 1989;
ciones como Eutopías, Theoreme, Semiotiques, Working Metamorfosis de la mirada. El museo como espacio del sentido,
Papers, Semiótica y Designis, entre otros. El rigor de Sevilla, Alfar, 1990; col. J. Talens, J. M. Company, G. Colaizzi (eds.):
todos sus trabajos le ha granjeado el respeto y la admi- Cómo se comenta un texto fílmico, Madrid, Cátedra, 1991; Paisajes
de la forma, Madrid, Cátedra, 1994; col. J. Talens (eds.): Historia
ración generalizados de la crítica y de la historiografía general del cine, vols. I, II, III y IV, Madrid, Cátedra, 1995; Historia
cinematográficas, equivalente al que goza frente al ámbi- general del cine, vol. XII, Madrid, Cátedra, 1995; col. M. Palacio
to y el colectivo de los estudios semióticos. Su actividad (eds.): La mirada cercana, Barcelona, Paidós, 1996; col. J. Talens
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Zúñiga, Frank 838

(eds.): Modes of Representation in Spanish Cinema, Minneapolis, Argentina, dedicándose a la dirección de producción de
University of Minnesota Press, 1998; El extraño viaje. El celuloide los estudios San Miguel, en títulos como La Cumparsita
atrapado por la cola o la crítica norteamericana ante el cine espa-
ñol, Valencia, Episteme, 1999; Robert Bresson, Madrid, Cátedra, 2001; (A. Momplet, 1947), Pobre mi madre querida (1948) y El
Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine espa- último payador (1950), ambas dirigidas por Ralph Pappier
ñol, Valencia, Institut Valencia de Cinematografia Ricardo Muñoz y Homero Manzi, o Los secretos del buzón (C. Catrani,
Suay, 2002; Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica, Madrid, 1948), La otra y yo (A. Momplet, 1949), El ladrón canta
Cátedra, 2003; Orson Welles, Madrid, Cátedra, 2005; Los felices sesen-
ta. Aventuras y desventuras del cine español (1959-1971), Barcelona, boleros (E. Cahen Salaberry, 1950) y La barra de la esqui-
Paidós, 2005; Las cosas de la vida. Lecciones de semiótica estructu- na (J. Saraceni, 1950); también trabaja para Hugo del
ral, Madrid, Biblioteca Nueva, 2005; col. J. L. Castro de Paz, J. Pérez Carril en Surcos de sangre (1950), Las aguas bajan tur-
Perucha (eds.): La nueva memoria. Historias del cine español, A bias (1952) y La Quintrala (1955), además de intervenir
Coruña, Vía Láctea, 2005; La mirada plural, Madrid, Cátedra, 2008.
en Los hampones (A. D’Aversa, 1955); y ejerce la docen-
CARLOS F. HEREDERO
cia en el Instituto Argentino de Arte Cinematográfico entre
1953 y 1956, hasta su regreso a España. En Argentina rea-
Zúñiga, Frank. Gallup (México), 20.03.1936. Director. liza, con texto de Alejandro Casona, Las abejas (1951),
Es ayudante de Francis Ford Coppola en Wide Open que resulta tan reconocida como para ponerse en antena
Spaces /Tonight for Sure (1961), la ópera prima del acla- el primer día de emisión de la televisión argentina.
mado director. Para la Disney es primero fotógrafo y luego Reinstalado en España, aunque con eventuales viajes de
productor y director de algunos de los episodios de la serie trabajo a Argentina hasta 1956, impulsa la creación de la
Wonderful World of Disney, caso de The Flight of the Grey Asociación Española de Cine Científico, integrado en la
Wolf: Part 1 (1976) y The Track of the African Bongo International Scientific Film Association (ISFA), al lado
(1977), entre otros que conocen distribución videográfi- de Jean Painlevé y otros especialistas mundiales; asimis-
ca. Para cine rueda los largometrajes Wilderness Family, mo trabaja en el marco del Centro Superior de
Part II / Las aventuras de la familia Robinson (1975), Investigaciones Científicas y es profesor de la Escuela
Heartbreaker (1983) y The Golden Seal (1983), todos, Oficial de Cinematografía entre 1967 y 1972. Entre sus
salvo el segundo, destinados al público familiar que pro- producciones y realizaciones en el campo del documen-
pone Disney. En 1988 estrena la coproducción entre tal científico deben reseñarse títulos como La aventura de
España, México y Estados Unidos A puño limpio (1988), Api (1964), Florinda y el viento (1965), Un pequeño colo-
en la que por la parte española participa la empresa Ízaro nizador verde (1968), El mejillón gallego (1970), La mosca
Films y en la que intevienen los actores Simón Andreu, de las frutas (1971), Guerra en el naranjal (1971),
Emiliano Redondo y Tony Isbert. Rodada en México, Encinares (1973), La lagarta (1974) y El agua en la vida
cuenta la historia de un aventurero que llega a la ciudad (1974). Pero también en España actúa como jefe de pro-
de Rosario para vengar la muerte de un amigo. Durante ducción en filmes no científicos, sean cortometrajes docu-
2003-04, año en el que dimite, Zúñiga es director de la mentales como El Greco en Toledo (P. Caro Baroja, 1959),
New México Film Office, implicándose en la recupera- Día de muertos (J. Jordá, J. Marcos, 1960) o A través de
ción de las tierras de Nuevo México, especialmente en las San Sebastián (A. Eceiza, E. Querejeta, 1960); sean lar-
de su ciudad natal, para que sirvan de escenarios natura- gometrajes argumentales como Tal vez mañana (G.
les de rodajes. Pellegrini, 1958), Sonatas (J. A. Bardem, 1959), A las
FILMOGRAFÍA (todos en Estados Unidos, si no se indica lo con-
trario): 1975: Wilderness Family, Part II /Las aventuras de la familia cinco de la tarde (J. A. Bardem, 1961), Destino Barajas
Robinson; 1976: The Flight of the Grey Wolf: Part 1; 1977: The Track (R. Blasco, 1962), Misión especial en Caracas (1965) y
of the African Bongo; 1983: Heartbreaker; The Golden Seal; 1988: El gran crucero (J. G. Maesso, 1970); o incluso diversos
A puño limpio, España-México-Estados Unidos. cortos de animación realizados por Salvador Gijón, como
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO Tarde de sol (1966), Cuca y pájaro maletillas (1967) y
Luna de Tobalito (1968).
Zúñiga, Guillermo [Guillermo Fernández Zúñiga FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario, cm,
López]. Cuenca (España), 27.04.1909; Madrid (España), doc): 1932: Boda en Navalcán; 1951: Las abejas, Argentina; 1964:
01.2005. Director y jefe de producción. Catedrático del La aventura de Api; 1965: Florinda y el viento; 1968: Un pequeño
colonizador verde; 1970: El mejillón gallego; 1971: Guerra en el
Instituto de Ciencias Naturales y profesor en el Instituto naranjal; La mosca de las frutas; Nueve escultores españoles
Escuela de la Institución Libre de Enseñanza. Recién aca- (Escultura española contemporánea); 1973: Encinares; 1974: El agua
bada la carrera y como becario del Laboratorio de en la vida; La lagarta.
Entomología del Museo de Ciencias Naturales, comien- JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
za a filmar los experimentos con abejas y hormigas; duran-
te la República se integra en las Misiones Educativas, ya Zúñiga Izquierdo, Ángel. Villava, Navarra (España),
en el campo del cine científico y etnográfico, lo que tes- 10.10.1911; El Prat de Llobregat, Barcelona (España),
timonia Boda en Navalcán, registro de una auténtica boda 1994. Historiador. Polígrafo de intereses muy variados,
lagarterana. En esos años traba amistad con otro docu- aficionado al cine desde niño. Ya en 1930, con ocasión de
mentalista de relieve como Carlos Velo y participa en su primer viaje a París, el periódico El Mundo Deportivo
diversos documentales etnográficos y entomológicos en le encarga visitar los estudios que la casa Paramount posee
tierras africanas, concretamente Por Marruecos, en la zona en Joinville. Así comienza una trayectoria que le lleva
del Atlas y la región de Ketama. Tras la guerra, durante la en la primera mitad de la década de 1930 a ejercer como
que colabora en las filmaciones de los noticiarios España crítico de cine en el propio Mundo Deportivo y, más
al Día y Gráfico de la Juventud, se exilia en Francia y adelante, en El Noticiero Universal. A poco de acabar
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839 Zúñiga Laborde, Ariel

Zúñiga Laborde, Ariel. Ciudad de México, 29.04.
1947. Director de fotografía, montador y director. A los
dieciocho años viaja a Francia, donde estudia Historia del
Arte en Universidad de la Sorbona y en 1968 es alumno
libre del Institut des Hautes Études Cinématographiques
(IDHEC). De regreso en México se dedica a la foto fija e
ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinema-
tográficos (CUEC), donde estudia Dirección Fílmica y
Fotografía. Trabaja como asistente y camarógrafo en Reed
México insurgente de Paul Leduc (1970), Semana Santa
Cora de Rafael Castanedo (1971), Palacio Chino /Mago
de Carlos Castañón (1972), El perro y la calentura /Con-
ducta de Raúl Kamffer (1973), y participa hasta 1975, en
la serie de programas culturales “Artistas, museos y ale-
Ángel Zúñiga (Filmoteca Española)
grías”, realizados por el Canal 4 de televisión. En ese perio-
do se inicia como director con Fundición a la cera perdi-
la guerra, sigue con su labor de crítico en la revista Destino, da (1973), cortometraje documental que también escribe,
donde revela su independencia de criterio, condena la polí- fotografía y edita; su ópera prima Apuntes (1974), cinta
tica de doblaje y consolida un estilo a la vez culto y sen- independiente en 16 mm. Escribe, dirige y edita Con el
cillo. En 1946 comienza su trabajo como crítico de lite- sudor de tu frente no comerás (1976), mediometraje basa-
ratura y teatro en La Vanguardia, y en 1948 publica en dos do en un texto de Bertolt Brecht, y, como parte de la plan-
tomos su monumental Historia del cine. En ella desgra- tilla de cineastas que trabajan para el Centro de Producción
na un conocimiento erudito y estructurado, sobre todo de de Cortometrajes (CPC), dirige y fotografía Juegos para
las cinematografías estadounidense, francesa y alemana. la niñez (1975), cortometraje para el Instituto Nacional de
También hay cierto espacio en la obra para, entre otras la Propiedad Industrial (INPI); escribe, dirige y edita Aquí
cosas, el cine español para intereses pioneros entonces, y allá (1975), corto documental para la Secretaría de
como los que siente por el cine japonés, el color y la músi- Educación Pública (SEP), y fotografía los largos docu-
ca. En 1951 participa en el guión de Parsifal junto a mentales Palomas de San Jerónimo: 1975 de Carlos Velo
Francisco Naranjo y los directores de la película Daniel (1975), La tierra de todos de Velo (1976), Palomas de Velo
Mangrané y Carlos Serrano de Osma. En torno a 1954 (1976), el medio documental 14 de marzo de 1975 de
escribe el breve ensayo La máscara de Charlot, donde Manuel Michel (1975), y más de once cortos hechos entre
Charles Chaplin aparece como una figura cuya obra debe 1974 y 1976. En 1978 produce, escribe y realiza en 16
rescatarse desde la sentimentalidad y no desde lo social; mm, Anacrusa y en 1979, Tentativa I, basado en la obra
un artista que, a pesar de decaer en los largometrajes fren- artística de su padre, el escultor Francisco Zúñiga. Pos-
te a sus películas cortas, es responsable de obras maestras teriormente, de nuevo en forma independiente, con una
como La quimera del oro (1927) y Luces de la ciudad marcada preocupación política y en 16 mm, dirige, pro-
(1930). Para ese momento, Zúñiga es ya un renombrado duce, escribe y coadapta con Alberto Cortés Uno entre
periodista, colabora en la radio, en varios periódicos y en muchos (1981). En 1983, en coproducción con Francia,
publicaciones fílmicas, y un viajero impenitente que, a escribe, adapta y realiza su único film industrial, El dia-
partir de 1955, es corresponsal de La Vanguardia en Nueva blo y la dama, con la actuación de Catherine Jourdan,
York. Como cinéfilo, compatibiliza su mitomanía por estre- Richard Bohringer y Carlos Castañón. Entre 1985 y 1986
llas del Hollywood clásico como Greta Garbo con su capa- escribe y dirige A propósito de…, serie de diez programas
cidad para apreciar experiencias tan distintas y renovado- sobre arte moderno que adquiere y exhibe la Universidad
ras como la obra de un joven Ingmar Bergman. Como gran Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1990. En
conocedor del mundo del espectáculo, es responsable de 1988, en coproducción con el CUEC, escribe, adapta, diri-
una valorada Historia del cuplé. Durante las décadas de ge y edita el thriller con Arturo Beristain Una moneda
1960 y 1970 se reafirma como dramaturgo de cierto en el aire. A finales de la década de 1980 su compañía
renombre y narrador literario, sobre todo de relato breve. Sinc, empresa productora, participa en diversos proyec-
También en los sesenta y hasta finales de los setenta, publi- tos como la primera coproducción independiente entre
ca libros sobre sus viajes y su experiencia en Estados México y Uruguay, La nube de Magallanes de Adriana
Unidos. A partir de su vuelta a España, en 1981, se cen- Contreras (1989); escribe el libro Los vasos comunican-
tra en la labor memorialista. tes de la obra de Roberto Gavaldón. Se dedica a la foto-
PUBLICACIONES: Una historia del cine, Barcelona, Destino, grafía y a la edición de libros. Es camarógrafo de “Tiempo
1948; Barcelona y la noche, Barcelona, José Janés, 1949; El demonio de cine”, programa de televisión de Canal 11 en el que par-
tiene ángel, Madrid, Alfil, 1952; La guerra para acabar con la gue- ticipan Emilio García Riera, José de la Colina, Tomás Pérez
rra, Madrid, Alfil, 1955; Norteamérica a la vista, Barcelona, Barna,
1956; Pan y fútbol, Barcelona, Barna, 1961; La vida los muertos, Turrent, Francisco Sánchez, Jorge Cantú y la actriz Daniela
Barcelona, Destino, 1963; Mi futuro es ayer. Memorias de un super- Rosen. En 1979 su film Anacrusa (1978) recibe la meda-
viviente, Barcelona, Planeta, 1983. lla Figueira da Foz en el Festival de Portugal y el premio
BIBLIOGRAFÍA: DCE; A. López de Zuazo: Catálogo de perio- Ariel por mejor actriz (Adriana Roel); Uno entre muchos
distas españoles del siglo XX, Madrid, Facultad de Ciencias de la (1981), obtiene la Medalla de Plata en el Festival de
Información, U. Complutense, 1981.
DANIEL SÁNCHEZ SALAS Nantes, Francia (1982).
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Zurakowska, Dianik 840

FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario): John Huston (1956) y Manuela de Guy Hamilton (1956),
1973: Fundición a la cera perdida, cm, doc; 1974: Apuntes /Apuntes ejerce como ayudante de dirección en El hombre que no
para una biografía; 1975: Juegos para la niñez, cm; Aquí y allá, cm,
doc; 1976: Con el sudor de tu frente no comerás; 1978: existió / The Man Who Never Was de Ronald Neame
Anacrusa / Anacrusa o de cómo la música viene después del silen- (1956) o Sandokán / Sandokan against the Leopard of
cio; 1979: Tentativa I; 1981: Uno entre muchos /Una anécdota sub- Sarawak de Luigi Capuano (1965), todas ellas rodadas
terránea; 1983: El diablo y la dama /El itinerario del odio, México- en España. Esta experiencia internacional y su respon-
Francia; 1988: Una moneda en el aire.
OTROS TÍTULOS (director de fotografía): 1974: Veracruz hacia sabilidad al frente de la delegación española de la empre-
el futuro, M. Michel; 1975: 5 de octubre: México, A. Flores Marini; sa de servicios Mole Richardson se traduce en las copro-
Cine y futuro, M. Michel; Ciudad y destino, M. Michel; La condición ducciones impulsadas desde Zurbano Films a menudo
femenina, M. Michel; Gimnasia danesa, A. Flores Marini; II protagonizadas por actores de un cierto peso interna-
Convención Nacional del PRI, A. Flores Marini; Tercer Mundo, C.
Velo; 1976: Acto de unidad, A. Flores Marini; México al exterior- cional: John Ireland (Huyendo del halcón, Cecil Barker,
Segunda versión, A. Flores Marini; Nuevo comité ejecutivo del PRI, 1965), Russ Tamblyn (El hijo del pistolero, Paul Landres,
A. Flores Marini. 1964), Lee Van Cleef, Gina Lollobrigida y James Mason
BIBLIOGRAFÍA: DDCM. (El hombre de Río Malo, Eugenio Martín, 1971) o Robert
PERLA CIUK Shaw, Stella Stevens y Martin Landau (Una ciudad lla-
mada Bastarda, Robert Parrish, 1972). Paralelamente a
Zurakowska, Dianik. Elisabethville, Katanga (Congo), los contactos de Sacristán de Hoyos con otras marcas
22.03.1947. Actriz. De padre polaco y madre noruega, españolas que gestionan producciones internacionales,
aprende ballet en la infancia y con ocho años de edad la empresa también produce el film de ciencia ficción
actúa ante el público. Trabaja primero en Suiza y des- El sonido de la muerte (José Antonio Nieves Conde,
pués en España, hasta que un accidente perjudica sus 1965) de nacionalidad oficialmente española, pero pro-
piernas hasta el extremo de apartarla de la práctica de la ducido con remanentes de capital estadounidense rete-
danza. Permanece vinculada al ballet como profesora nido en este país, o el cortometraje Unos chicos, unas
y su belleza, ajena a los moldes hispánicos, determina chicas (N. Werba, 1966). En 1971 Zurbano Films regis-
que obtenga papeles mínimos en las películas Arriba las tra una ampliación de capital hasta dos millones de pese-
mujeres de J. Salvador (1965) y La ciudad no es para tas y adquiere acciones de la empresa Granada Films,
mí de P. Lazaga (1965). Accede al rango de protago- propiedad de Eugenio Martín, recibiendo poderes de la
nista según una tipología de heroína angelical, en Los misma en 1972. En esta fecha, la presencia de Sacristán
ojos vendados de R. García Serrano (1966), En Anda- de Hoyos en el consejo de administración de Films
lucía nació el amor de E. L. Eguiluz (1966) y La lla- Montana, empresa española regentada por el productor
mada de Javier Setó (1966), en la que plasma su papel Sydney Pink, se traduce en la participación de la marca
más memorable. Trabaja ininterrumpidamente durante del primero en Las amazonas (T. Young, 1972), última
el resto de los años sesenta y primeros setenta en los película de Zurbano Films antes de su clausura defini-
géneros de moda en el cine español, sobre todo el wes- tiva tras la modesta Autopsia (J. Logar, 1973).
tern, Dos hombres van a morir de R. Romero Marchent ESTEVE RIAMBAU
(1969), y el terror, El coleccionista de cadáveres de S.
Alcocer (1968), con incursiones en la comedia y las zar- Zurinaga, Marcos. San Juan de Puerto Rico, 06.09.
zuelas que Juan de Orduña rueda para Televisión 1952. Director, guionista, productor y director de foto-
Española. Tras estos roles destacados pasa a desempe- grafía. Cursa sus estudios primarios y secundarios en la
ñar papeles ínfimos en varias películas francesas, y a escuela modelo de la Universidad de Puerto Rico donde,
mediados de la década de 1970 deja el cine. años más tarde, completa un bachillerato en Humanida-
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1968: La marca del hom- des, con especialización en Literatura. En 1972 viaja a
bre-lobo, E. L. Eguiluz; 1969: Déle color al difunto, L. M. Delgado;
1971: El triangulito, J. M. Forqué; 1972: Sexy Cat, J. Pérez Tabernero; Francia con la idea de comenzar una maestría en el
1973: El asesino está entre los trece, J. Aguirre; 1974: La orgía de los campo de las letras, pero cambia de planes y se dedica
muertos, J. L. Merino. al cine. A su regreso a Puerto Rico, se vincula como asis-
CARLOS AGUILAR tente en documentales y cortos. Desde sus inicios aco-
mete la realización de cine publicitario para el merca-
Zurbano Films SL. España. Empresa de producción. do internacional, además de filmar noticias para la
Inscrita en el Registro Mercantil de Madrid el 13 de agos- Columbia Broadcasting System (CBS). Es fotógrafo del
to de 1964 con un capital social de doscientas mil pese- documental musical Ednita: Es para ti de Luis Soto
tas, esta marca nace bajo la administración mancomu- (1978). Dirige sus documentales Siempre estuvimos aquí
nada de Simeón Gregorio Sacristán de Hoyos y (1977); Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba
Francisco Javier Lizarza Inda. El primero, nacido en La (1979), al que sigue el largometraje documental A Step
Habana en 1923 y posteriormente trasladado a España, Away con R. Ponce (1979) sobre los Juegos Paname-
es acreditado sindicalmente como regidor en 1951. ricanos efectuados en Puerto Rico ese año, que es narra-
Posteriormente interviene como ayudante de producción do por Orson Welles y en el que además de la codirec-
de las películas extranjeras El caballero negro /The Black ción, es productor y fotógrafo. Este documental es
Knight de Tay Garnett (1954), Ricardo III /Richard III aclamado por la crítica especializada. Funda en 1980
de Laurence Olivier (1955) o la coproducción Un bille- con el productor y editor Roberto Gándara la empresa
te para Tánger de Ted Lebersuch y César Fernández Zaga Films, que se convierte en un punto de referencia
Ardavín (1954); jefe de producción en Moby Dick de en lo relativo a calidad y excelencia en la realización
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841 Zurita de Higes, Félix

1990 se establece en Los Ángeles, California. Es uno de
los productores ejecutivos de Modigliani de Mick Davis
(2004) y desempeña estas funciones en la película The
Lost City, debut como realizador de ficción del actor
Andy García (2005). En 1996 el Festival Cine San Juan
le otorga el premio Raúl Juliá por su trayectoria. Véase
LA GRAN FIESTA, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Puerto Rico, si no se indica lo contra-
rio): 1977: Siempre estuvimos aquí, doc; 1979: Alicia Alonso y el Ballet
Nacional de Cuba, doc; A Step Away, codir. R. Ponce, doc; 1985: La
gran fiesta; 1987: Tango Bar, Puerto Rico-Argentina; 1990: A flor de
piel; 1992: Puerto Rico, doc; 1994: Un pueblo que canta, doc; 1995: El
espíritu de un pueblo, doc; 1996: Somos un solo pueblo, doc; Al com-
pás de un sentimiento, doc; 1997: Siempre piel canela, doc; Muerte en
Granada /The Disappearance of García Lorca, Estados Unidos-España-
Francia-Puerto Rico; 1998: Romance del cumbanchero: La Música de
Marcos Zurinaga Rafael Hernández, doc; 1999: Con la música por dentro, doc; 2008:
Lucía, Ignacio y otras historias.
cinematográfica en el país. Su primera producción BIBLIOGRAFÍA: Y. Rivera González: Marcos Zurinaga. Biografía,
importante es La gran fiesta (1985), ópera prima del San Juan, Fundación Nacional para la Cultura Popular, 2006.
mismo Marcos Zurinaga en la ficción como director y LUCIANO CASTILLO
coguionista, y que con un importante reparto ubica un
drama familiar y una historia de amor durante la últi- Zurita de Higes, Félix. España, 1954. Productor y direc-
ma fiesta que se lleva a cabo en el Casino de San Juan, tor. Después de cursar Sociología en la Universidad de
en el entorno de la compleja situación política de la déca- Lausanne, regresa a España para estudiar Ciencias
da de 1940 en Puerto Rico. Recibe una mención del jura- Políticas en la Universidad Complutense de Madrid.
do del 8º Festival Internacional del Nuevo Cine Trabaja regularmente en la realización de documentales
Latinoamericano, La Habana. Obtiene el Prix National y reportajes informativos para la Télévision Suisse
del 32 Festival Internacional de Cine Publicitario de Romande, Radio Canada, Radio Québec, Channel 4,
Cannes (1985), con una realización suya que conquista Televisió de Catalunya (TV3) Barcelona y British
antes varios galardones en el Tercer Certamen Cúspide, Broadcasting Corporation (BBC), entre otros canales euro-
auspiciado por la Asociación de Agencias Publicitarias peos y norteamericanos. Sus largometrajes y documen-
de Puerto Rico. Dos años después escribe, dirige y pro- tales son difundidos por más de veinte canales de Lati-
duce el largometraje Tango Bar, sobre la historia, difu- noamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia.
sión y evolución del conocido ritmo argentino. La cinta Desde l981 reside en Nicaragua y viaja con frecuencia
es galardonada en varios festivales internacionales, entre al resto de Centroamérica y el Caribe, así como a otros
estos el de Cartagena de Indias, donde alcanza las esta- países de Latinoamérica. A esta región le dedica casi una
tuillas India Catalina en las categorías de mejor foto- treintena de filmes documentales. En 1983 realiza Otro
grafía, a cargo de Zurinaga y mejor banda sonora. En gallo nos canta, que es premiada por la Office Suisse du
coproducción de Zaga Films y la Comisión de Asuntos Cinéma y el Festival de Biarritz. Otro gallo nos canta se
para la Mujer del Gobierno de Puerto Rico, rueda en 35 basa en el Movimiento de Expresión Campesina Artística
mm, con destino a la televisión dirige el unitario A flor y Teatral (Mecate) para trazar un panorama del arte cam-
de piel (1990), sobre la violencia doméstica, difundido pesino y su relación con la realidad sociopolítica y eco-
simultáneamente en varios canales y que es muy bien nómica de Nicaragua a principios de la revolución. De
reseñado por la crítica nacional. Dos años más tarde rea- modo particular se aprecia la relación entre la transfor-
liza y produce el documental promocional Puerto Rico, mación social y el papel de la mujer. En 1984 funda Alba
presentado en el Pabellón de la Isla en la Expo de Sevilla. Films, productora de docu-
En la década de 1990 realiza un conjunto de videos espe- mentales en cine y video, y al
ciales musicales, Un pueblo que canta (1994); El espí- año siguiente emprende la rea-
ritu de un pueblo (1995); Somos un solo pueblo (1996); lización de Nicaragua, sangre
Al compás de un sentimiento (1996) y Con la música y miel. La película permite ob-
por dentro (1999), con la presencia de cantantes de la servar el impacto de la revo-
talla de Gilberto Santa Rosa, José Feliciano, Marc lución sandinista sobre la es-
Anthony y Ednita Nazario, entre muchos otros. Vuelve tructura agraria, la salud y la
a desempeñarse como guionista, director y productor de educación, sin olvidar el con-
su tercer largometraje Muerte en Granada / The Disa- texto de acoso militar por parte
ppearance of García Lorca (1997), sobre la vida del de Estados Unidos. En 1987
poeta, escritor y dramaturgo español y su trágico desti- filma Caminos del silencio, en
no, que logra reunir un notorio reparto de origen lati- 16 mm, que obtiene la Cara-
no, que incluye a Andy García, Esaí Morales, y Edward vela de Plata del Instituto de
James Olmos. Dirige en formato de video Siempre piel Cooperación Iberoamericano
canela (1997) y Romance del cumbanchero: La Música en el Festival de Bilbao y el
de Rafael Hernández (1998). A finales de la década de Félix Zurita premio del Festival de Leipzig.
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Zurita Moreno, Humberto 842

Con Memoria del viento, su obra más importante, obtie- cumiches, doc; 1994: Retrospectiva 1993, cm; Marchantas, doc; Amor
ne el premio Coral del Festival del Nuevo Cine urgente, doc; 1995: Retrospectiva 1994, cm; Campesino a campesi-
no (nueva versión), doc; 1996: Retrospectiva 1995, cm; 1997: ¡Peligro,
Latinoamericano de La Habana, en 1992, y los galardo- minas!, cm; Nica libre, doc; ¡Peligro, minas! (nueva versión), cm;
nes del Festival de Huelva, de Lima, Tam Tam Video de 1997: Azimuts, doc; 1998: El agua y la guerra, cm; Un río de solida-
Pisa, Italia, y el Silver Apple Award de la National ridad, cm; 1999: Against Wind and Ties, cm; Colombia: la paz en
Educational Media Network de Estados Unidos. Por armas, doc; 2000: The Boxer, doc; 2001: El Chogüí, doc; 2002:
Amianto maldito, doc; 2003: El candil en la casa, doc; 2004: Turismos,
medio de los últimos acontecimientos histórico-políticos doc; Las tortugas también lloran, doc; De las entrañas de la tierra,
del pueblo guatemalteco, se relata la milenaria reinven- doc; Lo que el viento nos dejó, doc; El burro amarrado, doc, Perú;
ción de las culturas indígenas, a pesar del expolio al que El tigre suelto, doc; 2005: Nuestro veneno de cada día, doc; El teso-
son sometidos. En 1990 realiza La paz bajo el fuego, en ro perdido del Caribe, doc; El tigre suelto, doc; La maldición del bos-
que salado, doc; 2006: Cosechas amargas, doc; 2007: Campesinas.
el que analiza la complejidad del proceso electoral que Semillas del cambio, doc.
concluye con la derrota de los sandinistas. Las negocia- BIBLIOGRAFÍA: M. L. Cortés: La pantalla rota. Cien años de cine
ciones en favor de la desmilitarización, la desmoviliza- en Centroamérica, México, Taurus, 2005.
ción de los campamentos de la contra y la campaña elec- MARÍA LOURDES CORTÉS
toral se mezcla con entrevistas a los principales actores
del conflicto y el registro de la vida cotidiana en las calles Zurita Moreno, Humberto. Torreón, Coahuila (Méxi-
nicaragüenses. En 1993 crea la Fundación Luciérnaga, co), 02.09.1954. Actor. Reside en Ciudad de México,
que preside desde entonces, y que se consagra a la difu- donde cursa la carrera de actuación en el Centro
sión de audiovisuales y a la comunicación para el desa- Universitario de Teatro (1974), con profesores como
rrollo. En 1996 dirige Nica libre, que muestra la Nicaragua Julio Castillo y Héctor Mendoza. Debuta en el cine con
postsandinista en vías de liberalización económica por Rastro de muerte de Arturo Ripstein (1981). Su fil-
medio del contraste entre las necesidades insatisfechas de mografía incluye veinticinco películas, entre las que
la población y el estilo de vida de las élites políticas, destacan Luna de sangre de L. López Antúnez (1983),
empresariales y eclesiásticas. A partir de 1997 efectúa una Bajo la metralla de F. Cazals (1983), por la que reci-
serie de reportajes sobre China y África. En 1999 reali- be el premio Ariel a la mejor actuación, De mujer a
za Colombia: la paz en armas, de 35 minutos, al año mujer de M. Wallerstein (1986), rodada en Caracas,
siguiente The Boxer, para la BBC, y en 2001 El Chogüí. Nacidos para morir de R. Cardona III (1989), y Pelo
Este último es otro de sus documentales más importan- suelto de P. Galindo III (1991), que se convierte en un
tes y se filma durante ocho años en México y Estados éxito con la cantante Gloria Trevi. En paralelo, desa-
Unidos. El Chogüí es el apodo de Luis, un campesino rrolla una carrera en el teatro y en la televisión como
pobre de Oaxaca, al sur de México, que emigra clandes- actor y productor. Destaca su actuación teatral en
tinamente a Estados Unidos con la esperanza de conver- Trampa de muerte, dirigida por M. Fábregas. También
tirse en boxeador profesional y salir de la miseria gracias actúa en diecinueve telenovelas, entre las que sobresa-
a los golpes. El documental muestra el desmembramien- len “El derecho de nacer”, “El maleficio”, “El vuelo
to familiar que implica el exilio y los sacrificios y desa- del águila”, “La antorcha encendida” y “El Candidato”.
fíos que esperan a los inmigrantes del otro lado de la fron- Funda la productora ZUBA con su esposa, la actriz
tera y que están muy alejados del sueño americano. Christian Bach. Es director de la Asociación Nacional
FILMOGRAFÍA (todos en Nicaragua, si no se indica lo contrario): de Intérpretes (ANDI).
1981: Inserts, cm; 1982: Perú, ni leche ni gloria, doc; 1983: Otro gallo OTROS TÍTULOS (todos en México): 1986: El tres de copas, F.
nos canta, doc; 1985: Nicaragua, sangre y miel, doc; 1987: Chili, la Cazals; 1994: Amor que mata, V. Trujillo; Perfume, efecto inmediato,
dictature au quotidien, doc; Caminos del silencio, doc; 1989: La som- A. Gamboa; 1995: Morena, J. Ramírez Suárez.
bra de Sandino, doc; 1990: Peace under Fire, doc; 1991: Campesino BIBLIOGRAFÍA: M. Viñas: Índice cronológico del cine mexica-
a campesino, mediometraje; Resistir para vivir, doc; 1992: Memoria no, México, Filmoteca de la UNAM, 1992.
del viento, doc; Cal y canto, doc; Rigoberta Menchú, doc; 1993: Los CÉSAR AGUILERA
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Ars longa, vita brevis

Hipócrates

LA EDICIÓN DEL
DICCIONARIO DEL CINE IBEROAMERICANO. ESPAÑA, PORTUGAL Y AMÉRICA
SE INICIÓ EN 2002
Y FINALIZÓ EL 30 DE OCTUBRE DE 2011