1El Romanticismo es un movimiento cultural que se opone a los principios característicos de

la Ilustración y que es resultado de la profunda crisis social e ideológica de un mundo en

acelerado cambio, como es el de las primeras décadas del siglo XIX.
El Romanticismo es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como
una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable.
Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se
presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se
manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países.
Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo,
el decadentismo o elprerrafaelismo, reunidas en la denominación general de posromanticismo, del cual derivó el
llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la
música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistasdel siglo XX, el surrealismo, llevó al extremo los postulados
románticos de la exaltación del yo.

Etimología
Si bien está clara la relación etimológica entre romántico y el término francés para novela roman, no toda la crítica se
pone de acuerdo. En todo caso parece que la primera aparición documentada del término se debe a James Boswell a
mediados del siglo XVIII, y aparece en forma adjetiva, esto es, romantic o romántico. En su libro de viaje de 1768An
Account of Corsica el término aparece cuatro veces: para calificar la vista de la ciudad de Corti desde el monasterio de
los Franciscanos, para describir un agreste valle en el que se asentó la orden de la Iglesia griega de San Basilio, al
nombrar el sonido de un instrumento de cuerda parecido a la cítara y en la mención al retiro de Jean-Jacques
Rousseau en Ginebra.1 Este término hace referencia a lo inefable, aquello que no se puede expresar con palabras. Así,
en un principio, se entendería que un sentimiento romántico es aquel que requiere de un roman para ser expresado. El
texto de Boswell se tradujo a varias lenguas, llegando a alcanzar especial fuerza en alemán, con la difusión
de romantisch, en oposición a klassisch.

Según René Wellek el término sirvió en principio para denominar una forma genérica de pensar y sentir, sólo en 1819,
con Friedrich Bouterwek se emplea Romantiker como denominación de la escuela literaria. La difusión del término es
irregular por países; en 1815 en España podemos encontrar romancesco junto a romántico, estabilizándose el segundo
ya en 1918.2

Otro origen del término muy señalado es el que relaciona «romántico» con la expresión «in lingua romana» que alude a
las lenguas romances distinguiéndolas de la antigüedad clásica representada por el latín. Se trataría por tanto de un
giro hacia la lengua propia y vernácula como representante de la propia cultura. Igualmente surge con este término una
oposición entre «romántico» y «clásico» en función de la lengua que prefirieran y, por añadidura, asociada también al
gusto creador de unos y otros
2. Características[

El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante
todo:

 La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de
capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.
 La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.
 Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.
 El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
 La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le
hace único.
 La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.
 La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación).4
 La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la
literatura popular (romances o baladas anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas
regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este auge
 de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVII, de espíritu clásico y universalista,
difundida por toda Europa mediante Napoleón.

El Romanticismo también renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo, dando entrada a lo exótico y lo
extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y
exóticas o en laEdad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración.

Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. «La belleza es verdad». También
representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo», subjetivismo e
imposición del sentimiento sobre la razón.

El estilo vital de los autores románticos despreciaba el materialismo burgués y preconizaba el amor libre y el liberalismo

El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el Romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque
con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romántico acabara con su propia vida
mediante el suicidio. La mayoría de los románticos murieron jóvenes. Los románticos amaban la naturaleza frente a la
civilización como símbolo de todo lo verdadero y genuino.

Características
 AVERSIÓN AL NEOCLASICISMO
Frente al rigor con que, en el siglo XVIII, se observaron las reglas, los románticos desprecian la realidad que les tocó vivir, porque se opone
a sus ideales, y esto provoca dos actitudes: la rebelión y la huida. Van a proponer una libertad en todos los órdenes.
 LIBERTAD CREATIVA
Los románticos van a mezclar los géneros, van a utilizar versos de diferente medida, mezclar estrofas (polimetría), van a mezclar verso y
prosa, etc.
 SUBJETIVISMO
El romanticismo exaltó la IMPORTANCIA DEL INDIVIDUO y su particular VISIÓN DEL MUNDO y reivindicó la CONCEPCIÓN
SUBJETIVA DE LA REALIDAD:
 La literatura se convirtió en expresión de la INTERIORIDAD DEL ARTISTA (sobre todo de sus sentimientos y pasiones)
 La BÚSQUEDA DEL IDEAL DE FELICIDAD y plenitud choca con la realidad que lo rodea, y el escritor expresa su anhelo insatisfecho, su
FRACASO EXISTENCIAL
 La oposición entre las aspiraciones del individuo y el medio social llevará al interés por TIPOS HUMANOS RECHAZADOS POR LA
SOCIEDAD (el pirata, el verdugo, el mendigo…)
 HISTORICISMO
Los románticos reivindicaron el CARÁCTER HISTÓRICO DE LAS PRODUCCIONES ARTÍSTICAS, determinadas por la época, las
circunstancias políticas y sociales en que surgen:
 La defensa de los rasgos propios de las distintas culturas que coexistían dentro del Estado se tradujo en la REVITALIZACIÓN DE LAS
LITERATURAS EN LENGUAS VERNÁCULAS (lit. gallega, lit. catalana)
 Por influencia del romanticismo alemán, se muestra un INTERÉS POR LA LITERATURA MEDIEVAL (el romancero), el folclore, las
tradiciones populares, el teatro barroco, el mito de don Juan.
 Esta obsesión por el pasado llevó a AMBIENTAR las obras en ÉPOCAS PRETÉRITAS MEDIEVALES, EN UN MUNDO MÁS O MENOS
IDEALIZADO.
 IRRACIONALISMO Y EVASIÓN
SE VALORARON LAS SUPERSTICIONES Y LAS LEYENDAS.
Atracción por lo nocturno y sepulcral: los románticos muestran una preferencia por los ambientes melancólicos y misteriosos (ruinas,
cementerios, etc.) para situar sus sentimientos dolientes, desesperados, etc.
 LA LITERATURA INCORPORÓ MOTIVOS FANTÁSTICOS Y MISTERIOSOS (fantasmas, apariciones, fenómenos sobrenaturales).
 La inclinación por LA FANTASÍA Y EL DESEO DE EVASIÓN condujeron a la IDEALIZACIÓN DEL PASADO y al EXOTISMO DE
CULTURAS ALEJADAS EN EL ESPACIO.
 TEMAS
 LA LIBERTAD, EL PODER Y LA JUSTICIA
 EL SENTIDO DE LA VIDA
 EL DESTINO DEL SER HUMANO y sus misterios
 El AMOR (anhelado e inalcanzable)
 LA NATURALEZA (que refleja los sentimientos del romántico)
3. El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios
del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos
arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo mientras que
la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo.

Podemos destacar diversas corrientes como las neobizantinas, neomudéjar, neobarrocas... aunque la que más auge
tuvo fue laneogótica practicada en la Islas Británicas que se basaba, como bien indica su nombre, en un nuevo gótico
resucitado. Entre las edificaciones realizadas según este estilo destaca el Parlamento Británico, proyectado por A. W.
Pugin (1812-1852) y Charles Barry(1795-1860). También tuvieron mucha importancia algunas variantes orientales,
como el neogótico-indio, dentro del cual podemos destacar como ejemplo el Pabellón Real de Brighton, obra de John
Nash (1752-1835). En España, destacó la corriente neomudéjar, como expresión de un estilo propio y nacional.

La arquitectura del Romanticismo

Durante la época del segundo Imperio aparecen en Francia nuevas tendencias arquitectónicas, que intentan recuperar las formas clásicas
y la estética medieval. Así nacen los historicismos, que retoman lo antiguo. Esta es la época de las grandes reformas urbanísticas de París,
con Georges Eugène Haussmann como principal arquitecto. Los edificios se debaten entre el neoclasicismo imperante y el gusto por lo
medieval que llega de Inglaterra.
Francia
 La óperaEdificado por Charles Garnier

En Francia está la arquitectura de la nueva burguesía enriquecida durante la revolución. Es la Francia de la industria y los transportes, con
el tren como principal símbolo de modernidad.

Charles Garnier (1825 – 1868) – Fue el máximo exponente de la burguesía Francesa. Junta lo fantasioso y lo opulento.

Eugéne Enmanuel Viollet-le-Duc (1814 – 1879) Uno de los más importantes arquitectos del pasado siglo XX. Fue un restaurador de
monumentos, como el del famoso Notre-Dame de París y la catedral de Reims.

Inglaterra
En Inglaterra el clasicismo romántico se centra en la exaltación de la Edad Media. Los críticos John Ruskin (1819-1900), William Morris
(1834-1896) y Edward Pugin (1834-1875) tienen una repercusión universal. Ellos son los tres grandes historicistas del momento, pero cada
uno tiene diferentes concepciones del hombre, que se reflejan en diferentes estilos arquitectónicos. El historicismo inglés gusta de los
ambientes exóticos y salvajes de espíritu romántico.
Charles Barry (1795 – 1860) – Construye el Parlamento de Londres con un estilo gótico, que fue conocido como neogótico.
Edificio del Reichstag, Berlin, Wallot. 1884.

Castillo Pierrefonds

El parlamento de Westminster Edificado por Charles Barry y Augustus Pugin

La pintura en el Romanticismo
Los pintores románticos tienen una característica esencial que los identifica: el gran valor que le conceden a la sensibilidad, así como a la
realidad emotiva del artista en cuanto a las únicas cualidades que van a ser capaces de dotar de mucha validez a sus obras. Como
pintores románticos se pueden nombrar a Francisco de Goya, Eugenio Delacroix, Friedrich, Constable, Teodoro Géricaul.En la pintura
romántica lo que más resalta es la exaltación del colorido.
En cuanto a su contenido, destacan el sentimiento personal que sale al exterior mediante las cosas. Muchos de sus temas son extraídos
de la historia, pero no en torno al mundo griego o romano y sus aspectos mitológicos, sino más bien al cuadro histórico con escenas de la
vida
La pintura romántica trata una gran variedad de temas, entre ellos se encuentran: *El Vado(Siglo XIX)John Constable Lo religioso se
encuentra en la obra de los pintores ingleses y alemanes. *El sentimiento místico es intenso, más la intención educativa se ha perdido.
*Lo social es omnipresente. Se observa por ejemplo en la pintura francesa con entusiasmo revolucionario de Delacroix, y en las ironías de
Goya en España.
*La naturaleza aparece misteriosa, tanto en su violencia como en su paz; los animales domésticos (caballos) o exóticos (tigres) se hacen
un lugar.
*La Edad Media y el misterio del "Oriente" (África del norte) introducen temas nuevos. En cuanto a la manera de trabajar, la composición se
subordina a la vitalidad y el color se carga de valores simbólicos
La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados
por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está
hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.

Dramatismo en El naufragio en un mar helado, pintado en 1798 porCaspar David Friedrich, expuesto enKunsthalle de Hamburgo

Francia[editar]

En esta época, Alemania e Inglaterra no son ya los países pujantes en pintura, sino Francia. Este hecho se explica por
las perturbaciones sociales y políticas que conoció este país. Era el momento de la restauración, en el que la sociedad
se siente en crisis
Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823) es cronológicamente el primero de los tres grandes nombres de la pintura romántica
francesa. Una ciertamelancolía envuelve sus paisajes, como puede verse en su Retrato de Josefina.

.Retrato de Josefina

Eugène Delacroix (1798-1863) fue un pintor apasionado que adoptó un estilo resuelto y vigoroso. Trató con libertad el
color, la pasta y la textura superficial del lienzo. Son obras típicamente románticas La muerte de Sardanápalo (1827)
y La Libertad guiando al pueblo (1831), ambas en el Museo del Louvre.
 Su Obra: La Libertad Guiando Al Pueblo

Théodore Géricault tiene un estilo recargado, de empaste grueso, muy influido por la obra de Rubens. Su obra más
conocida es La balsa de la Medusa, que pintó con sólo 28 años. Trata una tragedia contemporánea del autor con un
estilo en el que destaca elclaroscuro, la composición en diagonal y el realismo con el que pintó a los muertos y

agonizantes de la balsa La balsa de la Medusa,

Inglaterra
Joseph Mallord William Turner dotó a sus obras de una dimensión onírica, recurriendo a composiciones en espiral y
elaborados empastes, prevaleciendo de manera absoluta el color sobre el dibujo. Obra característica es El barco de
esclavos (Traficantes de esclavos arrojan a los muertos y a los agonizantes por la borda - el tifón se
aproxima), 1840,Museo de Bellas Artes de Boston, así como su obra más conocida, Lluvia, vapor y

velocidad,1844, National Gallery de Londres. Lluvia, vapor y velocidad,

España
Francisco de Goya, fallecido en 1828 demuestra en sus obras tardías un interés romántico por lo irracional. Destacan,
en este período, las Pinturas negras de la Quinta del Sordo (1819-1823, Museo del Prado)
 Aquelarre o El gran cabrón (1820-1823),
pintura mural al óleo trasladada a lienzo, 140 x 438 cm, Museo del Prado, una de las Pinturas negras de Goya, visión fantástica y
espeluznante.

La música en el romanticismo

Es la época más importante de la historia de la música por la enorme cantidad de músicos que surgen

Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Carl Maria von Weber en 1786 y Félix Mendelssohn.
Es un estilo musical imaginativo y novelesco y se desarrolló sobre todo en Francia y Alemania.

La estética del Romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el Romanticismo se cree que la música "pinta" los
sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el
mundo de los sentimientos que le rodea.

el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son,
además, virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinámica amplia y una gran riqueza sonora. Casi todos los
compositores románticos van a ser también excelentes pianistas.

El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el cromatismo de una forma predominante. Se da a lo
largo de todo el siglo XIX, aunque al principio del siglo XX se ingresa en el impresionismo.

Piotr Ilich Tchaikovsky nacido en 1840. Fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Su música era muy
sentimental. Entre sus obras más importantes destacan: - El lago de los cisnes - La bella durmiente - El cascanueces -
Romeo y Julieta - Hamlet –
Franz Schubert Fue un compositor austriaco, considerado el introductor del romanticismo musical y la forma lied pero,
a la vez, también continuador de la sonata clásica. -Lieder -Sonatas para piano D.958, D.959 y D.960 -8 Impromptus
para piano D.899 y D.935. -6 Momentos Musicales D.780 -Fantasía "El caminante"

Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810 - Endenich, Bonn, 29 de julio de 1856) fue un
compositor alemán y un crítico de la música de la época del romanticismo. Es visto como uno de los más
grandes y representativos compositores del romanticismo.

Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen) (en francés, Frédéric François Chopin, Żelazowa Wola, Polonia, 22 de
febrero o 1 de marzo de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco
considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su
elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig
van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa
el Romanticismo musical en su estado más puro.

Ludwig van Beethoven (Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16 de diciembre de1770) – Viena, Imperio
austríaco, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca,
cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más
importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior Su producción
incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara(dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos,
diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para
piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra
el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica,nota 3 en mi♭mayor, la Quinta
Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuartomovimiento está basado en la Oda a la Alegría,
escrita por Friedrich von Schiller en 1785).

Chopin, FrédérícPolonia [1810-1849] Compositor y pianista de origen polaco. Se lo considera uno de los creadores del romanticismo
en la música na sonata para violoncello y piano, 55 mazurcas, 4 scherzos, 19 nocturnos, 14 valses, 10 polonesas, 25 preludios, 27
estudios, 4 baladas y canciones.