Fito Páez

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Fito Páez
Homenaje Gustavo Cerati (15528982867).jpg
Fito Páez en 2014
Datos generales
Nombre real Rodolfo Páez
Nacimiento 13 de marzo de 1963 (56 años)
Origen Rosario,
provincia de Santa Fe,
Argentina
Nacionalidad Argentina
Cónyuge Cecilia Roth (1992-2001)
Pareja Fabiana Cantilo (1983-1990)
Romina Ricci (2002-2005)
Julia Mengolini (2012-2013)
María Eugenia Martínez Kolodziej (2014-actualidad)
Hijos 2 (Martín Páez Rotenberg (n. 1999) y Margarita Páez Ricci (n. 2004))
Ocupación compositor, músico, cantante, guionista, director y novelista1
Información artística
Género(s) trova rosarina, rock, pop rock, synth pop, soft rock, folk rock, jazz
rock, new wave, piano rock, rock progresivo, soul rock, tango rock, rock
experimental
Instrumento(s) voz, piano, sintetizador, guitarra, bajo, percusión, batería
Tipo de voz Tenor
Período de actividad 1979 - presente
Discográfica(s) EMI (1984-1989)
Warner Music (1990-2001)
Distribuidora Belgrano Norte (2002-2005)
Sony Music (2006-presente)
Web
Sitio web Sitio oficial
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Rodolfo Páez, más conocido como Fito Páez (Rosario, 13 de marzo de 1963)23 es un
cantautor, compositor, músico y director de cine argentino, integrante de la
llamada trova rosarina,4 y uno de los más importantes exponentes del rock
argentino. Además de su carrera como músico ha incursionado como cineasta,5
guionista y novelista. Con más de 30 años de trayectoria solista, su obra musical
está compuesta por 23 álbumes de estudio, 1 maxi sencillo, 4 álbumes en directo, 3
DVD, 12 álbumes recopilatorios y numerosas colaboraciones junto a destacados
artistas internacionales.

Luego de una primera etapa contracultural aclamada por la crítica, el artista logró
su definitiva proyección internacional a principio de los años noventa cuando
publicó los álbumes El amor después del amor (1992) y Circo beat (1994), que se
convirtieron en grandes éxitos comerciales, vendiendo más de un millón de copias
sólo con el primero.6

Ha logrado innumerables reconocimientos y cinco premios Grammy Latinos. Los dos

primeros los conquista en el año 2000 como «mejor cantante masculino de rock» por
su álbum Abre (1999) y «Al lado del camino» como mejor canción de rock. Entre 2007
y 2009 recibió tres Grammy consecutivos y en categorías diferentes: «mejor álbum de
rock vocal», por El mundo cabe en una canción, «mejor álbum de cantautor del año»
por Rodolfo y mejor álbum vocal pop masculino, por su disco No sé si es Baires o
Madrid. También la Fundación Konex le otorgó en 1995 el Premio Konex de Platino
como «mejor compositor de rock de la década en Argentina». Luego, en 2005, obtuvo
el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los «cinco mejores compositores de
rock de la década», y lo obtuvo nuevamente en 2015, esta vez en la disciplina
«mejor solista masculino de pop», además, en 2018 consiguió otro Latin Grammy por
la categoría «mejor canción de rock» por su canción Tu vida, mi vida, de su último
trabajo La ciudad liberada.

Índice
1 Biografía
1.1 Infancia (1963-1975)
1.2 Inicios musicales (1975-1980)
1.3 Tecladista de Juan Carlos Baglietto y Charly García (1981-1985)
1.4 Carrera como solista (1983-presente)
1.4.1 Contrato con EMI y primeros álbumes (1983-1986)
1.4.2 Ciudad de pobres corazones (1986-1991)
1.4.3 Éxito internacional (1992-1998)
1.4.4 Renovación (1999-2004)
1.4.5 Acústico y rock/pop (2005-2011)
1.4.6 Fito prolífico (2012-presente)
2 Carrera cinematográfica
3 Vida privada
3.1 Parejas
4 Discografía
4.1 Álbumes de estudio
4.2 Álbumes en vivo
4.3 Álbumes en DVD's
5 Filmografía
5.1 Guionista y director
5.2 Intérprete
5.3 Participación en películas
5.4 Musicalización (banda de sonido)
5.5 Videoclips
6 Libros
7 Premios y nominaciones
7.1 Premios Grammy Latinos
7.2 Premios Carlos Gardel
7.3 Premios Konex
8 Otros premios y menciones especiales
9 Referencias
10 Bibliografía
11 Enlaces externos
Biografía
Infancia (1963-1975)
Hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y
álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado administrativo de la municipalidad). Cuando
Páez tenía ocho meses, murió su madre Margarita tras padecer un cáncer de hígado,
por lo que su crianza quedó en manos de su padre y de su abuela paterna.

A los 14 años ya lucía anteojos para contrarrestar la miopía. Su aprendizaje

musical del piano comienza con clases particulares de la señora Bustos,
posteriormente acude al Instituto Scarafía, donde se familiariza con los métodos y
técnicas de aprendizaje de Yoko Ono, Charles-Louis Hanon y Carl Czerny (usados
tradicionalmente en el aprendizaje de piano clásico), bajo la tutoría de un
profesor ucraniano que había sido profesor de su madre. Como se le dificultaba la
lectura de partituras, sacaba «de oído» las obras que tocaba su maestro. Pero
cuando las obras clásicas que debía ejecutar se hicieron más complejas, el profesor
se dio cuenta de que no podía leer las partituras y lo echó.7 Abandonó el
aprendizaje formal e incursionó en la movida underground de su ciudad natal, donde
su talento natural comenzó a notarse muy pronto.

Inicios musicales (1975-1980)

Su primera formación data de la escuela primaria: formó un trío de folclore, donde
tocaba un bombo que su padre le había regalado. Su primera experiencia en una banda
de rock fue sentado al piano y acompañado por Ricardo Vilaseca y Patricio Pietro en
guitarras acústicas. Tocaban temas de Sui Géneris en el patio de la escuela.

En 1979 formó Neolalia (‘nuevo idioma’) junto a compañeros del colegio Dante
Alighieri y amigos del barrio. Solo llegaron a hacer dos presentaciones en vivo.
Luego formaría grupos como Sueñosía, junto a Fabián Gallardo, Gno el Bizarro, Graf
y Arcana; experiencias muy cortas que no culminaron en la grabación de ningún
disco.8En 1980 formó Staff, cuyo mayor logro fue ganar el primer premio del
concurso de música progresiva, que contaba entre el jurado al músico Juan Carlos
Baglietto.2

Más tarde le propusieron unirse a El Banquete,9 que por entonces era considerada la
mejor banda de rock de Rosario,[cita requerida] integrada además por Rubén Goldín,
Silvina Garré, Daniel Tuerto Wirzt, Sergio Sainz y José Zappo Aguilera.

Paralelamente a ello también formó parte del grupo Acalanto, un conjunto de

folclore con el guitarrista Pichi de Benedictis.

Tecladista de Juan Carlos Baglietto y Charly García (1981-1985)

La carrera de Fito (1ro desde la izquierda) comenzó formando parte de la trova

rosarina de inicios de los años '80.

Fito Páez a inicios de los años '80

A inicios de los años '80, Fito se incorporó al movimiento musical argentino
conocido como trova rosarina, iniciando su carrera. Entre los trovadores rosarinos
se encontraban Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Adrián Abonizio, Jorge
Fandermole y el propio Fito.

En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo
Acalanto, lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Rubén Goldín) en su
banda. Con la cual fueron invitados a un megarrecital organizado por la revista
Humor en el Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de Frank Sinatra a la
Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían
a tocar en ese estadio de Buenos Aires.[cita requerida]

En 1982, Baglietto firma con la compañía discográfica EMI y graban el disco Tiempos
difíciles, donde la mitad de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un
éxito importante, alcanzando a fines de ese año la placa de oro.[cita requerida] El
disco fue presentado durante la guerra de Las Malvinas en el Estadio Obras
Sanitarias el 14 de mayo de 1982, en un recital histórico que se considera como el
momento fundador de la llamada Trova rosarina.10

Ese mismo año (1982) Baglietto publicó el álbum Actuar para vivir, donde Fito Páez
participó en los teclados y compuso cuatro de las diez canciones, entre ellas la
que dio nombre al disco. Este trabajo fue presentado en vivo en el Teatro Astral.
En 1983 participa en el tercer disco de Baglietto aportando dos temas: «Tratando de
crecer» y «Un loco en la calesita». Su última participación con la banda de
Baglietto sería en 1985 con el disco Modelo para armar, aportando el tema que
cierra el álbum: «Las cosas tienen movimiento».

De la época con Baglietto se destacan una serie de recitales en Rosario (Festival

Rock Rosario 83) y en Buenos Aires (Estadio Obras Sanitarias).

Paralelamente ―y debido al alejamiento de Andrés Calamaro―, Fito Páez se incorporó

a la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco
Clics modernos en 1983. Posteriormente participó de la grabación del disco Piano
bar (1984). Allí conoce quien sería su pareja hasta 1990, Fabiana Cantilo, quien
era corista de la banda.

Carrera como solista (1983-presente)

Contrato con EMI y primeros álbumes (1983-1986)
En 1984, firma un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer
LP llamado Del 63 tras dos meses de trabajo en los estudios Panda del barrio de
Floresta en Buenos Aires. De este trabajo destacan los temas «Del 63», «Tres
agujas» y «La rumba del piano».

El álbum Giros de 1985, significó el despegue de la carrera de Páez. Está

considerado como uno de sus mejores discos.
Un año después se aleja definitivamente de la banda de García y edita el álbum
Giros (1985), un álbum de gran repercusión, a través del cual alcanza el
reconocimiento en Argentina. Destacan los temas «Yo vengo a ofrecer mi corazón»,
«11 y 6», y «Cable a tierra». Este disco marca la consolidación del artista, con
letras efectivas y un sonido novedoso. La voz de Fito Páez, aunada a la variedad
rítmica de los temas, generaron una amalgama melódica que fue muy comentada por la
prensa y obtuvo gran aceptación del público.

Este trabajo fue presentado en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario a

beneficio de los afectados por las inundaciones de ese año.

En 1986 edita el maxi sencillo Corazón clandestino, un disco que contiene tres
canciones que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso en la canción «La rumba
del piano», que grabaron en portugués.

Posteriormente (junto a Luis Alberto Spinetta publicó el álbum La la la, también de

1986). De este álbum es la conocida canción de aire litoraleño «Parte del aire»,
compuesta al morir su padre, donde imagina el encuentro post mortem con su madre
("por la vía láctea se encontrarán en algún planeta, en algún lugar").11 Las
presentaciones en vivo realizan en el Estadio Obras Sanitarias y en Santiago de
Chile.

En este mismo año, se presentó con su banda en Lima, en el marco de la Semana de

Integración Cultural Latinoamericana, y en el Festival de Varadero (Cuba).

Ciudad de pobres corazones (1986-1991)

A medida que la década de los '80 avanzaba, Fito iba ganando renombre en el
ambiente como compositor y letrista. Por sus fusiones de rock y tango, en 1989 se
ganó la aprobación del emblema tanguero, Osvaldo Pugliese.

La folklorista Leda Valladares reunió una decena de músicos de varios géneros para
su álbum Grito en el cielo (1989). En la foto: Pedro Aznar, Fito, Valladares y
Gustavo Cerati.
El 7 de noviembre de 1986, mientras Fito se encontraba de gira en Río de Janeiro,
Delma Zulema Ramírez de Páez (abuela de Fito), Josefa Páez (tía abuela) y Fermina
Godoy (empleada de las abuelas, embarazada) fueron brutalmente asesinadas. El año
anterior había muerto el padre. En el crimen de las abuelas, se inculpó a todo el
mundo, al esposo de la empleada, a los tíos de Fito, y a Fito mismo. Cuando el
artista se enteró de la noticia expresó un tiempo después:

No puedo explicar cómo quedó el cuarto del hotel en Río. Lo destrocé. Dolor
violento. Perdí tanto la conciencia que hoy no me acuerdo exactamente lo que
sucedió. Era como un animal enjaulado en su propio dolor. [...] Creo que me la pasé
todo el día llorando, tomando whisky y lexotanil. [...] Cuando volví a Rosario,
imagínate la cantidad de versiones que había en ese momento: que era una venganza
contra mí, que yo estaba metido en el tráfico de drogas, que mis primos... De
hecho, en Ciudad de pobres corazones digo: «No quiero empezar a pensar quién puso
la yerba en el viejo cajón». Mi primo y mi tío vieron a unos de los canas
(policías) meter un cacho de fumo en un cajón donde yo tenía guardadas cosas mías,
letras, papeles. Lo vieron, pero nosotros no quisimos ahondar mucho en ese tema. Se
ve que la policía quería encontrar rápido un culpable. La verdad es que fue una
época muy confusa.
Fito Páez
Posteriormente se determinó que el hecho fue consumado por un frustrado bajista:
Walter De Giusti (1962-1998), quien residía en Rosario y conocía a las víctimas. El
hecho provocó un alto impacto en el músico. Fabiana Cantilo, viendo el deterioro
emocional del artista, lo obligó un día a levantarse de la cama para ir al estudio
de grabación. Es allí donde compuso la canción «Ciudad de pobres corazones».

Cuando encontré a Baglietto en La Mar Studios, me preguntó: «¿Cómo estás?». Yo le

di play a la consola de grabación y comenzó a escucharse el tema: «¡En esta puta
ciudad todo se incendia y se va, matan a pobres corazones!» (con una
instrumentación dramática de teclados y guitarras). Cuando terminó le respondí:
«Así estoy».
Fito Páez
Ciudad de pobres corazones se publicó en 1987 y es considerado el más visceral de
su carrera. Es un álbum rabioso y violento, que estremece por su crudeza. Entre las
canciones que se apartan de la temática principal están «Gente sin swing», «Ámbar
violeta» y «Dando vueltas en el aire». Hay tres canciones donde se destaca la
participación de Fabiana Cantilo en las voces: «Nada más preciado para mí»,
«Bailando hasta que se vaya la noche» y «Track Track». El resto de los temas están
marcados por la oscuridad y la tragedia, pero tienen un cierto acento poético y
buenos arreglos. El álbum constituye un retrato de los sentimientos que embargan al
músico y un descenso a los infiernos sin menoscabo de la calidad artística, con
letras que representan pequeños retratos sociales y donde el artista mantiene
variedad de estilos rítmicos.

Su último álbum con la discográfica EMI Music fue Ey!, de 1988. El disco fue
compuesto, arreglado y producido por Fito Páez. Se grabó entre Buenos Aires, Nueva
York y La Habana y en la producción de estudio vuelve aparecer Tweety González
(llamado «el cuarto Soda Stereo»). Canciones como «Polaroid de locura ordinaria»
(que se convirtió en otro himno de su repertorio), «Solo los chicos», «Dame un
talismán», «Lejos en Berlín» y «Tatuaje falso» obtuvieron la aprobación de los
seguidores del músico y parte de la crítica especializada.

El estilo de este álbum es completamente inclasificable: todavía hay rabia

contenida y atisbos de claridad absoluta; lográndose una mezcla entre canciones
roqueras y las que destilan cadencias latinas muy emparentadas a los ritmos
caribeños como es el caso de: «Por siete vidas (Cacería)» donde participa, en la
sección de vientos, el grupo Afrocuba.

Ey! fue presentado en vivo, en distintos lugares con la misma banda que grabó el
disco, acompañado en coros por Fabiana Cantilo, a quien dedicó el álbum.

Aquel 1988 cerró con la formación de un dúo junto a Guillermo Vadalá que se llamó
Chapa y Pintura, con el que interpretaban aquellas canciones que no encajaban en el
proyecto solista de Páez, incluyendo tangos, folclore, temas desconocidos de otros
artistas argentinos y hasta algunos de The Beatles.

En 1990, Fito Páez confrontó problemas para la publicación de lo que seria su nuevo
material discográfico. La compañía discográfica EMI, en su momento se negaba a
publicarle su nuevo trabajo porque lo consideraba poco comercial para los
estándares básicos de la empresa.
Sin sello discográfico y sin dinero para pagar las deudas, en una época donde
Argentina presentaba una alta inflación, Páez recibió la noticia de que Fabián
Gallardo ―exguitarrista de su banda y amigo de la infancia― había sido nombrado
productor artístico de WEA (Warner Music Group). Gallardo le ofreció contrato con
dicha empresa y editó y publicó el álbum Tercer mundo en 1990. Para sorpresa de
Páez, quien había marchado a Europa con miras a radicarse allí, el álbum fue todo
un éxito, llegando a ser disco de oro en su país.

En ese mismo año Páez produce el disco Algo mejor de Fabiana Cantilo, el cual fue
el más exitoso de la carrera de la cantante.

Éxito internacional (1992-1998)

Fito en 1995
El amor después del amor, editado en 1992, marca la consagración definitiva del
cantante rosarino. El título del álbum es una clara alusión al rompimiento de su
antigua relación sentimental y el comienzo con Cecilia Roth.

La letra y la música de los 14 temas son de Fito Páez. Este trabajo, convocó a
artistas de la talla de Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Charly García, Luis Alberto
Spinetta, Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Claudia Puyó y Ariel Rot, marcando uno
de los picos en la carrera del artista. Además cuenta con un equipo de productores
como Carlos Narea, Fernando Moya y Alejandro Avalis; con Nigel Walker al frente del
equipo de técnicos de grabación y mezclas.

Entre las canciones más representativas del disco se pueden mencionar aquellas de
corte roquero y optimista: «El amor después del amor», «Brillante sobre el mic», «A
rodar la vida» y «La rueda mágica»; esta última da el nombre de la extensa gira del
año 1993: La Rueda Mágica Tour.

Existe un segundo grupo de canciones de carácter intimista: «Un vestido y un amor»

(reversionado por otros artistas de renombre internacional como Caetano Veloso y
Mercedes Sosa), «Pétalo de sal», cantado junto a Luis Alberto Spinetta, «Tumbas de
la Gloria» y «Balada de Donna Helena» (compuesta originalmente para el disco Tercer
mundo). Mención especial para la canción «Detrás del muro de los lamentos» grabada
junto a Mercedes Sosa con un fuerte acento folclórico y «Dos días en la vida»,
basada en la película Thelma & Louise, con Fabiana Cantilo y Celeste Carballo en
las voces.

Gracias a este éxito Fito Páez realizó una serie de 11 recitales en el teatro Gran
Rex, de Buenos Aires para después hacer un recorrido (llenando estadios y
convirtiendo sus conciertos en auténticas fiestas) a lo largo de toda la Argentina
y más de nueve países, incluyendo Cuba, donde fue el primer artista no cubano en
tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 40 000 personas.[cita requerida]

A mediados de la gira de 1993 se le entregó el cuádruple disco de platino, con 240

000 discos vendidos.[cita requerida] y la ACE (Asociación de Cronistas de
Espectáculos) lo premió en tres clasificaciones: «mejor video clip», «mejor canción
de rock» (por el tema Tumbas de la Gloria) y «mejor disco solista de rock» (por El
amor después del amor).

Fito Páez y su banda durante todo 1993 realizaron un total de 120 espectáculos, el
fin de la gira se produce en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, donde los
días 24 y 25 de abril, 84 122 personas pagaron sus entradas para presenciar los
recitales.

En diciembre Páez convocó nuevamente a un concierto al Estadio Vélez Sarsfield,

pero esta vez totalmente a beneficio de UNICEF, dejando en limpio poco más de medio
millón de dólares para este organismo de Naciones Unidas.
Aprovechando el inusitado éxito obtenido por el artista, la compañía discográfica
EMI edita en disco compacto los trabajos Del 63, Giros, Ciudad de pobres corazones,
La la la y Ey!, dejando fuera de este lanzamiento el maxi Corazón clandestino. Años
más tarde editó dos discos compilados que se llamaron Crónica y Lo mejor de Fito
Páez. Ese 1993, los diarios Clarín y Página/12 catalogaron a Páez como «mejor
solista» y «mejor espectáculo en Vélez». Fue nominado para ser nombrado «ciudadano
ilustre» de la ciudad de Rosario, aunque ese proyecto nunca prosperó entre los
ediles de la ciudad.

Se calcula que el El amor después del amor vendió más de 750 000 copias,
convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentino.

En 1994 Fito Páez publicó Circo beat, donde destacan «Mariposa technicolor», «Soy
un hippie», «Tema de Piluso» (en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo), «Lo
que el viento nunca se llevó» y «Si Dysney despertase». Estas canciones son
consideradas entre las más luminosas del artista; con temas y arreglos que destilan
alegría y optimismo.

Circo beat fue un disco grabado en un momento estelar de su carrera y está

considerado como una de las producciones más cuidadas del rosarino y, uno de los
preferidos del propio cantante. En una entrevista Fito declaró que, fue uno de los
pocos discos que ha hecho bajo presión de la empresa discográfica y que, para tal
fin se recluyó en su ciudad natal para recrear experiencias de sus primeros años.
La producción de este disco corre por cuenta de Phil Manzanera y fue grabado
pasando por Argentina, Italia y Londres.

Este trabajo fue editado en Brasil con tres pistas bono en portugués: «Mariposa
technicolor» a dúo con Caetano Veloso, «She’s mine» con Djavan y «Nas luzes de
Rosario» («Tema de Piluso»), con Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta
placa vendió 350 000 copias, lo que lo convirtieron en el segundo álbum más exitoso
de Argentina en 1995.12

La presentación oficial de este nuevo trabajo, se hizo a través de 20 recitales en

el teatro Ópera, cerrando en el estadio de River Plate, donde convocó a 25 000
espectadores. Cerró el año con un recital gratuito en los Bosques de Palermo, al
cual asistieron 50 000 personas.

En 1996, la cadena de televisión MTV, le ofreció editar un disco en vivo y

acústico, dentro del ciclo denominado MTV Unplugged, en el cual la mayoría de los
músicos mundialmente reconocidos han editado sus trabajos dentro de este formato.
Pero Páez no llegó a un acuerdo económico con esa firma y decide encarar un
proyecto similar de manera independiente.

Finalmente, en coproducción con el canal de televisión argentino Telefé, lanzó un

disco acústico-sinfónico al que tituló Euforia (1996), que fue su primer trabajo
grabado en vivo. Para este álbum, Fito compuso tres canciones inéditas: «Cadáver
exquisito», «Tus regalos deberían de llegar» y «Dar es dar», que fue un éxito
instantáneo.

Tras un silencio de dos años, volvió a los estudios de grabación, junto al

cantautor español Joaquín Sabina con el álbum: Enemigos íntimos (1998). El título
es el reflejo de lo complicado que resultó el proceso creativo, donde el español
aportaría su fina prosa y Fito se encargaría de la parte musical. El disco
finalmente no contó con presentaciones en público ni con la esperada gira
promocional, a causa de incompatibilidades artísticas.

En esa oportunidad se cancelaron más de 70 recitales que tenían vendidos y

promocionados alrededor del mundo. El escándalo fue mayor cuando Luis Carrillo
(quien iba a ser el director propuesto por Sabina para el vídeo de Delirium
Tremens) hizo pública una carta que Sabina escribió a Páez, donde en forma de
verso, resumía los motivos que determinaron el final de la relación laboral entre
los artistas: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el quilombo del
vídeo. El rol del patito feo no me va, te lo aseguro, y menos el de hombre duro,
que a ti te cuesta tan poco».

A nivel artístico, los dos cantantes lo catalogan como un buen trabajo, que está
lleno de canciones donde el estilo y la voz de Páez alcanzan predominio, y entre
las que destacó «Llueve sobre mojado», con un video promocional bastante difundido
en todo Hispanoamérica.

Renovación (1999-2004)

Fito Páez en 2003.

En 1999 lanzó Abre: el primer trabajo que, con canciones nuevas y de forma solista,
presentaba el rosarino después de Circo beat (1994). El álbum, producido por Phil
Ramone, busca situar la voz por encima de los arreglos orquestales. Es un disco con
canciones largas y letras fuertes como: «La casa desaparecida», donde Páez aborda
en once minutos una mirada bastante pesimista de la Argentina; también hay
canciones optimistas como: «Buena estrella» y «Dos en la ciudad» que fue apoyada a
través de un video donde Fito Páez y Cecilia Roth aparecen en parte de las escenas.
La canción lanzada como sencillo fue: Al lado del camino, que inmediatamente
alcanzó el éxito, realizándose un video muy promocionado en la televisión.

A raíz de este disco, Fito Páez alcanza en el año 2000 sus primeros premios Grammy
Latinos: «mejor cantante masculino de rock» y «mejor canción de rock» por Al lado
del camino. El disco fue presentado a través de varios conciertos, siendo la
actuación más recordada la que grabara para la empresa de TV satelital DirecTV y el
canal HBO Olé, en conjunto con Milton Nascimento en el estadio Luna Park (Buenos
Aires).

En noviembre del año 2000, Fito Páez publicó el álbum Rey Sol, un trabajo de 13
canciones grabadas en medio de la gira de promoción del disco Abre, producido
nuevamente por Phil Ramone, y grabado y mezclado en Miami.

Este disco constituye su tercer trabajo, producido en años consecutivos, luego de

Enemigos íntimos (1998) y Abre (1999).

El corte de difusión fue el tema «El diablo de tu corazón», donde a través de una
visión personal y metafórica acusa a la Ciudad de Buenos Aires y sus habitantes de
tener: el diablo metido dentro de su corazón. El videoclip dirigido por Eddie
Flehner, presentó a modo de hipérbole, imágenes urbanas violentas: peleas,
destrozos, choques en las avenidas; con una visión donde muestra la tensión y rabia
que existe en las relaciones humanas cotidianas, para terminar en escenas de gente
besándose en las calles en el momento en que la letra del tema plantea: «¿Por qué
nos cuesta tanto el amor?».

El álbum presenta además las canciones: «Rey sol» dedicado a su hijo de un año, que
aparece en la portada del disco; «Vale» reinvindicando el famoso salto al vacío de
Charly García hasta la piscina de un hotel y «Dale loca» una especie de balada
donde hay una extraña mezcla de rabia y melancolía.

Este disco marca el fin de su contrato con Warner Music empresa para la cual
produjo siete discos entre 1990 y 2000, convirtiéndolo en uno de los artistas
argentinos más prolíficos de la década de los '90.

En mayo de 2003, a raíz de la separación con Cecilia Roth en el 2002, editó

Naturaleza sangre, disco en el regresa a la estética roquera de los ochenta, y
donde aparecen como artistas invitados: la cantante brasileña Rita Lee, Charly
García y Luis Alberto Spinetta.

Este álbum es editado de manera independiente por Páez bajo el sello propio: Circo
Beat-DBN y fue grabado en los estudios del artista en la ciudad de Buenos Aires.
Parte de las canciones son una especie de retrato de su estado emocional luego de
la separación con la actriz Cecilia Roth, que tras diez años y un hijo dejaron de
ser pareja a finales del 2002. Aparte de los temas de desamor: «Insoportable», «Oh
nena», «139 Lexatins» y «Los restos de nuestro amor», el disco presenta temas
bastante roqueros y con letras optimistas como «Volver a mí», «Urgente amar»,
«Salir el sol» y «Absolut vacío»; esta última fue incluida como uno de los temas
musicales en la película que Fito rodaría en 2007. El disco también marca el
reencuentro con Charly García, quien interpreta a dúo con Fito la canción
«Naturaleza sangre».

A raíz de este trabajo discográfico, Páez emprende su regreso a los escenarios,

saliendo de gira por todo el continente americano y Europa con los músicos
Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Páez desde 1988), Gonzalo
Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (baterista, reemplazado por Jota Morelli) y
Javier Lozano (teclados). A fines de diciembre de 2003 cerró la fiesta del 114
aniversario del Club Atlético Rosario Central, del cual es hincha.

En septiembre del mismo año lanzó su primer DVD, titulado Naturaleza sangre, que
incluye el recital completo que ofreció el año anterior en el Teatro Gran Rex, a
sala llena.

El DVD cuenta con el video del tema «Bello abril», en el que canta junto a Luis
Alberto Spinetta. Contiene un conjunto de fotos de conciertos, conferencias de
prensa, imágenes con músicos amigos y cierra con dos videos más: el primero es del
propio Páez al piano, interpretando un tema inédito titulado Beauty; y el segundo
muestra a Páez en un video casero el cual contiene imágenes de su hijo Martín. Con
este lanzamiento el cantante celebra el vigésimo aniversario de su debut en vivo en
1984.

A finales de 2004, salió a la venta Mi vida con ellas, su segundo álbum (después de
Euforia (álbum)|Euforia) con grabaciones en vivo y editado a través de su sello
Circo Beat-DBN. Fue un disco doble que contiene 18 canciones provenientes de
distintos recitales, que incluye versiones y temas de su autoría. El nombre del
disco hace referencia a las mujeres que compartieron la vida con Páez. Desde su tía
Charito que lo crio, Fabiana Cantilo (su amor de los años ochenta), su exesposa
Cecilia Roth y Romina Ricci, entre las más destacadas.

Acústico y rock/pop (2005-2011)

Fito Páez en una visita a la Casa Rosada, 2006.

En el año 2005, ya con rumores de separación de la pareja Páez-Ricci, que luego se
confirmarían, salió a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora
independiente.

Este disco lleva el nombre Moda y pueblo en el cual incluye temas de Lito Nebbia,
Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García
Lorca: «Romance de la pena negra»; además de reversionar temas propios. El disco
cierra con el tema inédito «Las palabras». El disco cuenta con una orquesta de 9
cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini.

Puede ser considerado como su segundo disco acústico-sinfónico después de Euforia,

pero esta vez grabado en estudio. La cubierta de este disco tiene como protagonista
a la popular actriz y conductora argentina Susana Giménez.
En este año, realizó una colaboración artística en el disco Bachata entre amigos,
del cantautor dominicano Víctor Víctor, con quien interpreta a dúo y a ritmo de
bachata, su canción Un vestido y un amor.

En 2006, después de casi tres años sin producir temas musicales bajo una línea
«roquera», salió a la venta El mundo cabe en una canción, grabado en su estudio
Circo Beat (en Buenos Aires), bajo el sello disquero Sony/BMG. El disco incluye 11
canciones nuevas escritas por Páez y marca su regreso a una empresa multinacional,
luego de su experiencia independiente que abarcó, sus tres discos anteriores.

Eso que llevas ahí fue el corte de difusión del disco, y su video fue rodado en
distintos lugares de su ciudad natal. En enero de 2007 también se dio a conocer el
video de Enloquecer, en el cual se muestran imágenes de su última película como
director, ¿De quién es el portaligas?, película que se estrenaría, en septiembre de
ese mismo año.

El disco superó las 20 000 unidades vendidas en el día de su lanzamiento en

Argentina y es considerado un álbum de gran calidad artística, a pesar de algunas
críticas, que catalogaron algunas canciones de pretenciosas y pedantes. El mundo
cabe en una canción obtuvo en la octava edición de los premios Grammy Latinos,
otorgados en Las Vegas en 2007, el premio al «mejor álbum de rock vocal».

El sábado 24 de febrero de 2007 encontró a Páez como el protagonista de uno de los

espectáculos más importantes de Latinoamérica, el festival Viña del Mar (en Chile),
donde ofreció un recital de una hora, con un público que coreó todas sus canciones.
Uno de los momentos cumbres fue cuando subió al escenario Álvaro Henríquez, quien
acompañó a Páez en el tema Ciudad de pobres corazones. Al término de esa canción
subió al escenario el músico uruguayo Rubén Rada para interpretar junto al
argentino la canción A rodar mi vida. Fito Páez fue reconocido esa noche con la
Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, que son los mayores premios
que se entregan en ese espectáculo.

En julio de 2007 se embarcó en una nueva gira junto al reconocido cantautor

estadounidense Bon Jovi, con recitales que se llevaron a cabo en forma individual
en los países de México y Colombia, en el marco de tres conciertos benéficos con
los fines de recaudar fondos para recuperar espacios naturales e impulsar la
actividad social. El 30 de agosto de 2007, se puso a la venta el disco Rodolfo, en
el cual el cantautor argentino acompañado únicamente del piano, compone un total de
12 nuevas canciones, de las cuales dos son instrumentales.

Entre las letras de este trabajo se pueden apreciar historias de amores propios del
músico, la historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos y hasta
una canción de «agradecimiento-homenaje» para sus ídolos Luis Alberto Spinetta,
Litto Nebbia y Charly García. La crítica de este trabajo estuvo bastante dividida
entre quienes opinaron que era un trabajo que estaba como proyecto del cantante
desde hace mucho tiempo y otros que no consideraron necesaria esta producción.

La presentación de Rodolfo se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de octubre y el 19 y

20 de noviembre de 2007 en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Con este trabajo ganó
un Grammy Latinos como mejor «álbum de cantautor».

En 2008 salió a la venta su tercer disco grabado en vivo titulado No sé si es

Baires o Madrid, donde Páez cantó 15 de sus temas más representativos. El audio se
registró en el Palacio de los Congresos, en Madrid (España). En esta presentación
aparecen como invitados los grupos españoles Pereza y Marlango; Pablo Milanés y
Ariel Rot. Este concierto marca el reencuentro artístico con Joaquín Sabina cantado
el tema de Sabina: «Contigo», único tema que no era de su autoría. Esta
presentación fue editada en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de
este tipo que posee el artista argentino.
Luego de 6 años, volvió a presentarse en el mítico Estadio Luna Park de la Ciudad
de Buenos Aires, acompañado por la banda de rock Coki & The Killer Burritos,
brindando dos conciertos, los días 28 y 29 de mayo de 2009. La presentación tuvo
como invitados a Juanse, Fabiana Cantilo, Carlos Vandera, Gonzalo Aloras y,
reviviendo sus comienzos, junto a Juan Carlos Baglietto, con una versión en piano
de su canción «La vida es una moneda (Solo se trata de vivir)», la cual apareció
por primera vez en Tiempos difíciles, de Baglietto.

El lunes 29 de junio de 2009, Fito cerró el festival Rock al parque en Bogotá,

Colombia en su versión número 15. Concurrieron 150 000 personas, la mayor audiencia
alguna vez vista en el Festival. Diez años después, para la edición número 25,
regresaría al festival bogotano para volver a cerrar con la misma cantidad de
asistentes.

Semanas después, el miércoles 22 de julio recibe el premio Gardel a la música 2009

en la categoría «mejor álbum artista canción testimonial y de autor» por el álbum
No sé si es Baires o Madrid; también estuvo nominado en las categorías «mejor álbum
banda de sonido de cine/televisión» por el álbum ¿De quién es el portaligas? y
«mejor DVD» por No sé si es Baires o Madrid.

En noviembre de 2009, Fito Páez ganó en los premios Grammy Latinos del 2009 el
mejor álbum vocal pop masculino, por No sé si es Baires o Madrid.

Fito Páez en el Festival de las Almas (2010), en México.

El 16 de marzo de 2010 se editó Confiá, grabado entre los meses de julio y
diciembre de 2009 en las ciudades de Córdoba, Buenos Aires y Río de Janeiro.13 El
álbum contó con 12 canciones inéditas y una banda renovada compuesta por: Aloras y
Coki, en guitarras; Eloy Quintana, en bajo; Bolsa González, en batería, y Eduardo
Lyra, en percusión. Para su promoción se grabaron tres videoclips: «Tiempo al
tiempo», «Confiá» y «London Town». Este trabajo fue presentado el 7 de mayo de 2010
en el estadio Luna Park, como parte de la gira promocional.

El 25 de mayo de 2010, Fito Páez cerró los actos del Bicentenario de la Revolución
de Mayo con un recital de dos horas en el Obelisco (Buenos Aires) frente a una
multitud emocionada, calculada en más de dos millones de personas.14 En 2012
realizó en la Santa Fe su recital en el bicentenario del primer izamiento de la
bandera argentina en Rosario

El 6 de noviembre del mismo año celebró sus 30 años de carrera con un concierto en
el Auditorio Nacional de México en el que estuvieron de invitados especiales:
Armando Manzanero, Quique y Meme (de Café Tacvba), Julieta Venegas y Susana
Zabaleta.15

En diciembre de 2010 participó del Festival El Abrazo, junto a los más grandes
músicos del rock argentino y chileno en Santiago de Chile, terminado el concierto,
llamó a escena a la banda chilena Los Tres catalogándola como su banda favorita de
Sudamérica. Finalmente el 30 de abril del 2011 despide las presentaciones de su
álbum Confiá con un concierto en el club GEBA.

A finales de 2011 Fito Páez grabó el álbum de estudio Canciones para aliens, siendo
el primer trabajo donde no aparecieron canciones escritas por él. Se trata de
versiones y traducciones de canciones famosas con la finalidad de ser enviadas al
espacio, para ser escuchadas por alguien en algún recóndito lugar del universo.16
La producción y los arreglos estuvieron a cargo de Leo Sujatovich. De las 14
canciones, cinco son cantadas a dúo y entre los autores hispanos versionados
destacan: Chico Buarque, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat y Charly García. Mención
especial merece la versión del tema «Un beso y una flor», popularizada por Nino
Bravo en 1972 y «Las dos caras del amor» una traducción libre de la canción
«Somebody to love» del grupo Queen.

En julio de 2011 en una nota de opinión donde comentó que «da asco la mitad de
Buenos Aires» refiriéndose a la reelección de Mauricio Macri17sin suscribir los
dichos defendieron el derecho de libre expresión de Fito18

En una entrevista con Radio del Plata se le consultó a Fito por la creación de la
línea telefónica para denunciar la "intromisión política" en las escuelas:19
En la dictadura hubieran sido buchones y entregado gente. Son caretones, no sé qué
defienden; no les gusta conectar con los demás. Nadie puede poner una línea para
denunciar algo que no sucede. Me afloran esas ideas, no quiero pensar así pero casi
que me obligan.
Fito Páez20
Fito prolífico (2012-presente)
A principios de 2012 se publicó el disco Mormazo de Dani Umpi, que contiene la
canción «El tiempo pasar», de Umpi, en la que Páez y la cantante peruana Wendy
Sulca colaboraron musicalmente.

A mediados de 2012, Páez presentó su gira Veinte Años después del Amor, el cual lo
lleva a tocar en Cuba, Chile, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay,
Perú, Paraguay, Bolivia, México, El Salvador, Nicaragua, Honduras, Panamá, España,
Israel, Reino Unido, Francia, y también en las ciudades de Buenos Aires, Mendoza,
Rosario, Tucumán y Córdoba de la República Argentina.

Fito Páez Quilmes Rock 2012

Su recital en Buenos Aires, realizado en el Planetario, reunió a más de 38 000
personas y recibió invitados como Charly García, Fabiana Cantilo y Celeste
Carballo. Este recital fue editado para un DVD por Sony Music. Meses más tarde
realizó un recital gratuito en el bicentenario del primer izamiento de la bandera
argentina en la ciudad de Rosario, de casi dos horas, al que asistieron alrededor
de 50.000 personas.2122A principios de 2012 se publicó el disco Mormazo de Dani
Umpi, que contiene la canción «El tiempo pasar», de Umpi, en la que Páez y la
cantante peruana Wendy Sulca colaboraron musicalmente.23

En 2013 Páez obtuvo otro al Mejor Álbum de Rock Vocal, por "El mundo cabe en una
canción". Cerati y Páez fueron los únicos argentinos premiados en la octava edición
de los premios Grammy Latinos, otorgados en Las Vegas,242526

El 22 de marzo de 2013 se presentó en el estadio Luna Park (Buenos Aires) por esta
misma gira y con la entrada se obsequió un ejemplar de El sacrificio ―descrito por
el propio Páez como:
Un disco de canciones malditas, es como mi álbum negro… es un disco poco amable que
reúne canciones sórdidas que compuse entre 1989 y 2013
Fito Páez
Este disco solo se pudo conseguir en el estadio por sistema iTunes. El disco
contiene letras oscuras que recuerdan la época de Ciudad de pobres corazones, así
como también un estilo musical mucho más ecléctico que el visto en los últimos
tiempos.

Continuando el prolífico año 2013 Fito lanza Dreaming Rosario en septiembre a

beneficio de los damnificados de la trágica explosión de un edificio de su ciudad
natal, en el que perdieron la vida 22 personas y 66 resultaron heridas. El álbum
sólo pudo descargarse por iTunes, y todas las regalías fueron donadas durante dos
años a través de Red Solidaria y Mundo Invisible.27 Ese año lanza Yo te amo en
noviembre. De este álbum destaca el sencillo homónimo Yo te amo, Margarita dedicada
a su hija, y La velocidad del tiempo dedicada a Gustavo Cerati. Dos álbumes de
estudio que suman 10 y 11 canciones inéditas respectivamente a su amplio repertorio
como compositor. Sobre este último publica en su cuenta de Facebook:
Con Diego (Olivero) nos propusimos tener algunos marcos claros en esta oportunidad.
Canciones cortas, con poca instrumentación, claridad armónica y melodías que nos
gusten mucho volver a cantar. Volver al formato clásico de los álbumes que
escuchábamos en nuestra niñez y juventud en la ciudad de Rosario. Disfrutar de la
candidez de lo aparentemente simple.
Fito Páez
En febrero del año 2014 el músico rosarino se presentó en el LV Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo aclamado por el público. A
pesar de salir a escena muy tarde por la madrugada, Páez desarrolló un espectáculo
de alta calidad con matices de jazz y rock .Durante su presentación fue reconocido
con todos los galardones que entrega el certamen más el cariño incondicional del
público chileno, al cual Fito respondió con un concierto inolvidable que cerró la
segunda noche del espectáculo Viñamarino.

En julio de 2014 dio a conocer el primer sencillo de su álbum Rock and Roll
Revolution en homenaje a Charly García. El 9 de agosto sale finalmente al mercado
el álbum en formato digital a través de Itunes y en edición especial física.28La
producción, que según el mismo Páez es un homenaje a Charly García, contiene once
canciones inéditas, todas compuestas por el cantante excepto Loco, que fue escrita
por García y Los días de sonrisas, vino y flores que el elaboró junto a Gabriel
Carámbula. Este trabajo es el vigesimosexto álbum del músico. RRR fue compuesto y
grabado durante 2014 en Buenos Aires y mezclado en Nueva York.29

El 21 de agosto de 2015 se publicó su más reciente trabajo discográfico, Locura

total, grabado junto con el músico brasileño Paulinho Moska, en su primera
grabación en colaboración en diecisiete años. El disco fue grabado en Buenos Aires,
Río de Janeiro y Miami, y contó con la producción de Liminha, productor de artistas
emblemáticos de la música brasilera como Os Paralamas do Sucesso o Ed Motta.3031

Durante 2015 realizó la gira 30 años de Giros, en celebración del aniversario del
emblemático álbum Giros.

En junio de 2017 comenzó la grabación de su próximo álbum que será de carácter

electrónico y experimental.3233

En noviembre lanza su nuevo disco titulado La ciudad liberada generando

controversia de inmediato por la portada del mismo, donde Fito sale maquillado y
con el cuerpo de una mujer desnuda.34 35 El disco, de 18 canciones en 70 minutos de
duración, ha sido aclamado por la crítica y considerado el mejor de Fito en, a lo
menos, los últimos 10 años de su carrera. De esté álbum salieron los singles y
video clips Aleluya al sol, Tu vida mi vida, y La ciudad liberada.

Carrera cinematográfica
La primera referencia de Fito Páez data de 1987, cuando el director Fernando Spiner
―inspirado en el LP Ciudad de pobres corazones, y a través de un mediometraje
concebido para la televisión― «cuenta una violenta historia, donde va ligando todos
los tema del disco acompañada de una desgarradora entrega escénica del músico».36

Posteriormente, Páez participó como intérprete en dos películas de Pino Solanas:

Sur (1988) y El viaje (1992); en esta última, aparece brevemente haciendo el papel
de sí mismo, como un músico idealista.

En 1993 dirigió su primer mediometraje: La balada de Donna Helena, un relato

sórdido que recrea submundos infernales.37Ese mismo año apareció en la película De
esto no se habla, de María Luisa Bemberg.

En 2001 ―después de una larga búsqueda de financiación― Páez debutó como director
de cine con su primer largometraje, que tituló Vidas privadas. El guion fue escrito
por el propio Páez en colaboración con Alan Pauls,38 y se desarrolla durante la
última dictadura militar argentina (1976-1983), tocando temas como la adopción y el
incesto. Cecilia Roth y Gael García Bernal fueron los protagonistas principales de
la película. Fito declaró que esta película se enmarca en una necesidad vital de
contar historias y transmitir experiencias que con las canciones era imposible
recrear.

La película no obtuvo el favor de la crítica ni del público. Se dice que la

filmación contribuyó a la ruptura de la relación sentimental entre Fito y Cecilia
Roth, por los conflictos de personalidades que se produjeron en el rodaje y la
sobreexposición emocional de la pareja. Aparte de esto, el financiamiento de varios
productores fue retirado antes de comenzar a rodar la película, por lo que el
músico acabó comprometiendo en este proyecto parte de sus bienes.

En 2007 estrenó ¿De quién es el portaligas?, su tercer proyecto cinematográfico

como director y guionista. La película fue rodada en Rosario y La Cumbre. Es una
especie de comedia de enredos sobre tres veinteañeras rosarinas de los años
ochenta; con un reparto encabezado por Julieta Cardinali, Romina Ricci y Leonora
Balcarce.39

El film gira sobre la idea del paso del tiempo dentro de un grupo de personas
amigas, e indaga sobre las relaciones humanas cuando se rompen pactos de confianza,
cuando se traicionan; ¿Que pasa con la solidaridad? Creo que los años hacen una
tarea de desdramatización de las cosas y trato de mostrar a través del absurdo,
cuanto se sufre por no tener la perspectiva adecuada.
Fito Páez
La crítica no dudó en compararla con la estética de algunos trabajos de Pedro
Almodóvar, realzando el buen trabajo actoral y un guion eficaz.40Solo duró un poco
más de una semana en las carteleras de los cines más importantes de la capital
argentina, llegando a escalar el octavo lugar en la lista de recaudaciones, con una
asistencia de público cercana a 10 500 espectadores.

En 2009, el director Fernando Rubio ―con la producción de Gastón Pauls― filmó Las
manos al piano, un trabajo minucioso sobre la relación amorosa de Fito Páez con el
piano; además, presenta aspectos sobre su vida y su familia. El documental fue
estrenado dentro de la 31.ª edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, en
La Habana y se grabó mientras, producía en su propia casa, el disco Rodolfo
(2007).41

En 2011 escribe y dirige el video clip Las trémulas canciones, de la banda

argentina Estelares, donde aparecen Vera Spinetta y Romina Ricci.

Vida privada
Parejas
Bandera de ArgentinaFabiana Cantilo (1983-1990)
Bandera de ArgentinaCecilia Roth (1992-2001)
Bandera de ArgentinaRomina Ricci (2002-2005)
Bandera de ArgentinaJulia Mengolini (2012-2013)
Bandera de ArgentinaEugenia Kolodziej (2014-Presente)
Fito Páez ha tenido tres relaciones sentimentales formales y dos hijos. Sus parejas
han estado ligadas al mundo artístico y luego de las rupturas, mantuvo con ellas
una estrecha y constructiva relación.

Lo que siempre intento con todas las personas que me vinculo es quedar en buenos
términos. Si para algo sirve la inteligencia es para eso.
Fito Páez42
Su primera relación fue con la cantante Fabiana Cantilo, quien lo acompañó en la
etapa creativa inicial que comprende la grabación de seis álbumes y en su peor
momento, en el asesinato de sus tías en Rosario. Se conocieron en 1983, cuando Fito
fue llamado a participar en la banda de Charly García.

Fabiana Cantilo comentó que la primera vez que vio al cantante le sorprendió su
apariencia: «Flaco, de pelo largo, cara rara: era como un espadachín».
Posteriormente la cantante quedó impactada por la personalidad y creatividad del
músico. Cantilo declaró años después de su separación: «Fito realmente me aguantó y
creo que yo lo ayudé energéticamente, pero la convivencia de nosotros era un
desastre». Fito Páez se ha referido a ella expresando:

Era la mujer más hermosa de Buenos Aires, fue una musa, pero también me hizo sufrir
mucho. Un día salió y no regresó en toda la noche, yo andaba desesperado, en ese
momento compuse Tres agujas. El conflicto y la guerra, esa fue la agenda con Fabi.
Fito Páez
En 1990 se separan, luego de una ruptura anunciada en las canciones del disco Ey!
(1988) y posteriormente confirmada con la canción «Fue amor» y «Dale alegría a mi
corazón» del disco Tercer mundo.

En 1991, en Punta del Este (Uruguay), Fito Páez conoció a Cecilia Roth que en aquel
entonces era una mujer casada. Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz,
el músico comenzó una relación sentimental que alcanzó gran notoriedad.

Roth fue mi musa, te encendía con su sola presencia, cuando reía todo se iluminaba,
fue una época intensa, estábamos viviendo un romance increíble y aparte, yo estaba
en mi mejor momento, estaba tocando y dando conciertos; algo maravilloso,
explosivo.
Fito Páez
Fito mantuvo una relación cercana a los diez años y, una vez formalizada la
adopción de su hijo Martín en 1999, luego de ocho años, deciden casarse. El 23 de
diciembre de ese año, bajo un total hermetismo, la pareja se dirigió al Registro
Civil, previo aviso a un par de conocidos suyos, y contrajeron matrimonio. La
fiesta fue muy íntima, y se llevó a cabo en el departamento que compartían.

Es a partir de ese momento que comienza un enfriamiento de la relación. En el álbum

Rey sol (2000), varias canciones presagian el comienzo del fin, que se agudiza en
el rodaje de la película Vidas privadas (2001), donde la pareja comenzó un
distanciamiento definitivo que se materializaría en 2002.

Luego de separase de Cecilia Roth, conoció a la también actriz Romina Ricci, 15

años menor que él, con quien tuvo a su primera hija biológica en 2004. Decidieron
ponerle el nombre de Margarita, en honor a la mamá de Páez, la pianista Margarita
Zulema Ávalos de Páez. Romina Ricci fue parte de la inspiración del disco El mundo
cabe en una canción (2006): la canción «Rollinga o Miranda girl» es una alusión a
los sentimientos del autor por la actriz; al igual que su película de 2007, donde
ella interpretó el personaje principal. La pareja se separó tres años después.

Nadie arma una pareja para que se rompa. [...] Todas las separaciones son
situaciones traumáticas. Son cosas que no te dejan bien parado. Pero, por otro
lado, cuando uno era más joven la vida era eso, lo que pasaba dentro de la relación
amorosa. Con los años, eso va ocupando el lugar correcto, porque hay muchos otros
intereses. De todas formas, ahora que pasó el tiempo, supongo que debe ser bastante
complicado estar conmigo.
Fito Páez42
Entre principios de 2012 y finales de 2013 tuvo una relación con la periodista,
abogada y panelista Julia Mengolini. Desde 2014 mantiene una relación con la actriz
Eugenia Kolodziej.43

Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Fito Páez
Véase también: Anexo:Canciones de Fito Páez
Por su destacada discografía, Fito (2do) está considerado como una de las figuras
más destacadas del rock argentino, junto a emblemas como Charly García, Andrés
Calamaro, Luis Alberto Spinetta y León Gieco. Foto de 1984.
Álbumes de estudio
Año Album Discográfica
1984 Del 63 Universal Music Group
1985 Giros
1986 La la la
1987 Ciudad de pobres corazones
1988 Ey!
1990 Tercer Mundo Warner Music Group
1992 El amor después del amor
1994 Circo Beat
1998 Enemigos Íntimos Sony Music
1999 Abre Warner Music Group
2000 Rey Sol
2003 Naturaleza Sangre Sony Music
2005 Moda y Pueblo
2006 El mundo cabe en una canción
2007 Rodolfo
2010 Confiá
2013 El Sacrificio
Dreaming Rosario
Yo te amo
2014 Rock and Roll Revolution
2015 Locura Total
2017 La Ciudad Liberada

Álbumes en vivo
1996: Euforia
2004: Mi vida con ellas
2008: No sé si es Baires o Madrid
2012: El amor después del amor 20 años44
Álbumes en DVD's
2003: Naturaleza sangre (vivo en el Gran Rex)
2008: No sé si es Baires o Madrid
2012: El amor después del amor - 20 años
Filmografía
Guionista y director
1994: La balada de Donna Helena (mediometraje).
2001: Vidas privadas.
2007: ¿De quién es el portaligas?
2011: Las trémulas canciones (videoclip).
Intérprete
1988: Sur (del director Fernando Solanas).
1992: El viaje (del director Fernando Solanas).
1993: De eso no se habla (del director María Luisa Bemberg).
2001: Historias de Argentina en vivo (de los directores Adrián Caetano, Bruno
Stagnaro, Marcelo Piñeyro, Andrés Di Tella, Miguel Pereira, Albertina Carri,
Cristian Bernard, Gustavo Postiglione, Flavio Nardini, Fernando Spiner, Gregorio
Cramer, Jorge Polaco, Vicentino y Eduardo Capilla).
2006: Que sea rock (del director Sebastián Schindel).
2006: La peli (del director Gustavo Postiglione).
2012: Tiempos Compulsivos (Novela transmitida por Canal 13).
Participación en películas
1999: Todo sobre mi madre (cameo, aplaude al final de la representación de Un
tranvía llamado deseo cuando Manuela [Cecilia Roth] suplanta a Nina).
Musicalización (banda de sonido)
1981: A bordo de un carrito (del director Mario Piazza)
1988: Sur (del director Fernando Pino Solanas).
1992: El lado oscuro del corazón (del director Eliseo Subiela)
1997: Martín Hache (del director Adolfo Aristarain)
2001: Solo un ángel (del director Horacio Maldonado)
2002: El cumple (del director Gustavo Postiglione)
Videoclips
Véase también: Anexo:Canciones de Fito Páez
1985: Giros
1987: Ciudad de pobres corazones
1987: Bailando hasta que se vaya la noche
1987: Nada más preciado para mí
1987: Dando vueltas en el aire
1987: Fuga en tabú
1987: Gente sin swing
1987: A las piedras de Belén
1987: De 1920
1987: Ámbar violeta
1987: Track track
1988: Sólo los chicos
1988: Por siete vidas (Cacería)
1990: Tercer mundo
1990: Fue amor
1992: Tumbas de la Gloria
1992: Sasha, Sissí y el círculo de baba
1992: Balada de Donna Helena
1992: El amor después del amor
1994: Circo beat
1994: Mariposa tecknicolor
1994: Soy un hippie
1994: She’s mine
1996: Cadáver exquisito
1996: 11 y 6
1998: Llueve sobre mojado
1999: Al lado del camino
1999: Dos en la ciudad
2000: Es solo una cuestión de actitud
2000: El diablo de tu corazón
2003: Nuevo
2003: Volver a mí
2004: Bello abril
2006: Enloquecer
2006: Eso que llevas ahí
2007: Si es amor
2007: El cuarto de al lado
2010: Tiempo al tiempo
2010: Confiá
2010: London Town
2013: Ne me quitte pas
2014: Margarita
2014: La canción del soldado y Rosita Pazos
2014: Tendré que volver a amar
2015: Los días de sonrisas, vino y flores
2015: Hermanos
2017: Aleluya al sol
2018: Tu vida mi vida
2018: La ciudad liberada
Libros
La puta diabla, novela, editorial Mansalva, Buenos Aires, 201345 (reeditada por
Emecé en 2016)
Diario de viaje, relato autobiográfico del año 2015; Planeta, 201646
Los días de Kirchner, novela, Planeta, 201847
Premios y nominaciones
Premios Grammy Latinos
Año Categoría Trabajo Resultado
2000 Canción del año Al lado del camino Nominado
Mejor Interpretación Vocal Rock Masculina Ganador
Mejor Canción de Rock Ganador
Mejor Álbum Vocal Rock Abre Nominado
2001 Mejor Álbum Vocal Rock Solista Rey Sol Nominado
Mejor Canción Rock El Diablo De Tu Corazón Nominado
Mejor video musical Nominado
2004 Mejor Álbum Vocal Rock Solista Naturaleza sangre Nominado
2005 Mi vida con ellas Nominado
Mejor Canción Rock Polaroid De Locura Ordinaria Nominado
2007 Mejor Álbum Vocal Rock Solista El mundo cabe en una canción Ganador
2008 Mejor Álbum Cantautor Rodolfo Ganador
2008 Premio Grammy Latino de la Presidencia de la Academia por su trayectoria y
aporte a la música.
2009 Mejor Álbum Vocal Pop Masculino No sé si es Baires o Madrid Ganador
2016 Canción del año Hermanos Nominado
2018 Canción del año Tu vida, mi vida Nominado
2018 Canción del año Rock Tu vida, mi vida Ganador
Premios Carlos Gardel
Año Categoría Trabajo Resultado
2009 Mejor álbum artista canción testimonial y de autor No sé si es Baires o
Madrid Ganador
Mejor DVD Nominado
Mejor álbum banda de sonido de cine/televisión ¿De quién es el portaligas?
Nominado
Premios Konex
Año Galardón Disciplina
1995 Konex de Platino Autor / Compositor de Rock
2005 Diploma al Mérito Autor / Compositor de Rock
2015 Diploma al Mérito Solista Masculino de Pop
Otros premios y menciones especiales
Fito Páez recibió un premio internacional Master of Latin Music en Boston otorgado
por el Berklee College of Music. Siendo el primer argentino en recibirlo.48El
homenaje tuvo lugar el martes 9 de junio de 2015.49

Referencias
Rapacioli, Juan: «Fito Páez presentó su primera novela en la Biblioteca Nacional»,
artículo en el sitio web de la agencia Télam (Buenos Aires) del 11 de junio de
2013.
Datos de Fito Páez
Archivado el 23 de septiembre de 2012 en la Wayback Machine. en el sitio web
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Mir que el profesor, al darse cuenta de que no leía las partituras, lo echó.
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Bibliografía
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Categorías: HombresNacidos en 1963Cantantes masculinos de ArgentinaFamilia
RotenbergCantantes de rock de ArgentinaCantautores de ArgentinaPianistas de
ArgentinaDirectores de cine de ArgentinaInvitados al Forum Universal de las
Culturas Monterrey 2007Cantantes en españolMúsicos de Rosario