Arte y Cultura Latinoamerica

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== ARTE Y CULTURA LATINOAMERICA ==

"Vendedora de alcatraces" del pintor mexicano, Diego Rivera

Para poder empezar a hablar sobre el Arte y Cultura


Latinoamericana es importante conocer los diferentes terminos
que vamos a utilizar.

Arte: es entendido generalmente como cualquier actividad o


producto realizado por el ser humano con una finalidad estética
o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o,
en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos,
como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Toda forma de
expresión del hombre sobre sus ideas o sentimientos a eso
llamaremos arte.

cultura: el conjunto total de las prácticas humanas, de modo que


incluye las prácticas: económicas, políticas, científicas, jurídicas.
Religiosas, discursivas, comunicativas, sociales en general. Se
utiliza este termino para poder causar una diferencia entre una
población y otra y es ahí donde se empieza a utilizar y catalogar
las diferentes culturas de acuerdo a las razas. Se puede entender
como cultura a todo lo que el hombre a creado ya sea esto
espiritual o material.

Cultura Global

Si bien en Arte Latino, cubrimos la producción latina a nivel


global, llegando más allá de las fronteras continentales
americanas para incluir además de España y Portugal al resto del
planeta, consideramos pertinente una breve introducción a las
manifestaciones plásticas latinoamericanas por separado debido
a sus particulares características históricas y culturales.

Latinoamericano es considerado sinónimo de iberoamericano,


término con el cual denominamos al conjunto de habitantes en
América colonizados por los españoles y portugueses.

Por lo tanto, esta breve reseña sobre el arte latinoamericano


abarcará a México, los paises de América Central y el Caribe y
Sudamérica.

En el estudio del arte latinoamericano se pueden distinguir los


siguientes períodos históricos:
bullet Arte Indígena o Pre-colombino: correspondiente a las
culturas mayas, aztecas, incas, tainas y aquellas de larga
permanencia previas al descubrimiento de América. bullet Arte
Colonial: cuyo fin primordial estuvo a servicio de la iglesia,
destacándose la arquitectura dentro de las artes más que la
pintura y la escultura. El arte colonial las regiones colonizadas por
los españoles tuvo características que las pudo distinguir con
facilidad de su equivalente europeo, contorno a lo ocurrido en
los países colonizados por los portugueses (Brasil), quienes
desarrollaron un estilo colonial basado en fuentes
fundamentalmente europeas. bullet Arte Postcolonial: se inicia
con los movimientos independentistas de la colonia española.
Surge un arte individualista, con escenas que van desde el
descubrimiento del nuevo mundo y su conquista, hasta
representaciones locales de carácter social y político. En la
segunda mitad del Siglo XIX, el indianismo tuvo gran éxito,
centrando Lima y México la atención sobre los países y forjando
un estilo particular independiente del impresionismo. bullet Arte
Latinoamericano del siglo XX: el arte latinoamericano de este
siglo esta dominado por México en el cual se dió un interés tanto
cultural como político por las civilizaciones antíguas y la vida
actual de sus habitantes autóctonos, intentando revivir las
formas indígenas y con un intenso interés social del artista. En
México, con la protección estatal y a falta de un mercado
artístico, se eligieron los muros de los edificios públicos para
representar su arte, naciendo un arte mural, el mexicano, que
trascendió los límites geográficos locales, el cual se aferró a tres
tópicos, que a menudo se entremezclan:

bullet Indianismo bullet Historia de México bullet Marxismo Los


tres muralistas principales fueron Rivera, Orozco y Siqueiros.
Tanto Rivera como Orosco realizaron grandes murales fuera de
México, más concretamente en Estados Unidos donde ejercieron
una gran influencia sobre los artistas de los años 30 y 40.

El surrealismo encontró numerosas afinidades naturales con


América. En 1940 se celebró en ciudad de México la exposición
Surrealista Internacional. En los años 30 y 40 se formaron grupos
surrealistas en Chile, Argentina, Perú y Martinica. Justo antes de
la Guerra Mundial la pintura surrealista europea recibió una
transfusión de sangre nueva procedente de las Américas a través
de Roberto Matta (Santiago de Chile) y Wilfredo Lam (Cuba). Lam
se unió a los surrealistas en 1939 y fue el primero en traducir el
interés surrealista por el premisticismo y la magia en
sorprendentes imágenes totémicas de gran influlencia africana.

Fuera de México, en general, ha habido bastante


internacionalidad en el campo de la pintura, la escultura y la
arquitectura y una apertura cada vez mayor al arte abstracto,
aunque ha habido importantes muralistas como: Candido
Portinaria (Brasil) entre otros.

Pedro Figari fue el representante más importante de la escuela


argentina del Río de la Plata. Joaquín Torres García nació en
Uruguay y pasó varios años en París, reflejando en sus pinturas
un profundo individualismo y afinidades con Joseph Cornell o
Max Ernst. Fernando Botero (Colombia) es un pintor y escultor
muy personal cuyos retratos grotescos y marchitos siguen la
tradición de Bross y Otto Dix.

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latinoamericana.fandom.com/es/wiki/Wiki_Arte_y_Cultura_Latin
oamericana

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