CONCEPTOS de Abstracción Lírica

CONCEPTOS DE ABSTRACCIÓN LÍRICA
1. Menciona las características de la abstracción lírica.

a) Se utilizan formas libres e irregulares (orgánicas).
b) Sus obras tienen carga emotiva y subjetiva con inspiración en el subconsciente.
c) Sus obras son imaginativas e impulsadas por el instinto, la emoción y el estado de ánimo
del artista.
d) Rechazan la representación fiel de la realidad y se interesan más por el color que por las
formas.
e) Los artistas dan importancia a las obras creadas por los hombres de las cavernas (ARTE
PRIMITIVO), así como el creado por niños y por enfermos mentales (ART BRUT), cuyo valor
radica en lo inconsciente o en lo primitivo, por considerar que estas personas las elaboran
de una manera completamente libre, pura y espontánea.
2. Recursos para la creación de obras de abstracción lírica:

a) La creatividad intuitiva. Utiliza formas abstractas que surgen de impulsos emocionales
provocados por experiencias vividas o por la observación del entorno. La aplicación de la
pintura es espontánea y aleatoria (manchas y trazos casuales).
b) La reducción subjetiva de la realidad. Se utiliza la sensibilidad para extraer de la realidad
formas que van abstrayendo en diferentes grados, mediante la simplificación arbitraria de
su apariencia. En este tipo de obras es común que adivinemos de qué formas u objetos del
entorno partió el artista para crear su obra.
3. Artistas precursores de la abstracción lírica:

 Dos de los precursores más importantes de esta corriente fueron Wassily Kandinsky y Paul Klee.
 En México: Irma Palacios, Lilia Carrillo, Brian Nissen (quien vivió muchos años en México), Ilse
Gradwhol, entre otros.
Estilos de la abstracción lírica:
Tachismo Se le conoce también Pintura matérica Explota las posibilidades
como “arte sígnico o de los materiales y los
gestual” predominan las convierte en
pinceladas como protagonistas de la obra
manchas, rayones o dándole un nuevo
tachones de color creadas significado.
de manera libre y rápida.
Art brut Espacialismo Busca otro tipo de
espacio más allá del
Libertad total de los
lienzo. Las formas de
trazos e importancia a
lograrlo salen de lo
aquello que sale del
convencional, ya que se
inconsciente.
logra con perforaciones e
incluso rasgando el lienzo
o la tela.
Técnicas de la abstracción lírica.

TÉCNICA DESCRIPCIÓN
Chorreado Consiste en chorrear o salpicar la pintura sobre la superficie del lienzo o la tela de una manera totalmente
(dripping) azarosa, espontánea, automática e inconsciente. No hay premeditación ni preparación de ningún tipo al
hacerlo.
En esta acción de pintar (action painting que se traduce al español como “pintura de acción”) se chorrean
varios colores que salen directamente de los botes de pintura, lo que va formando una especie de redes o
tramas a base de líneas libres que se superponen.
Dentro del chorreado se suele utilizar formatos de gran tamaño con el fin de que el artista pueda caminar
sobre la superficie y recorrerla mientras chorrea la pintura.
Frottage Quiere decir “frotar” en francés y consiste en imprimir texturas de algún material rugoso sobre un papel
frotado con un lápiz suave o carboncillo de manera que vayan apareciendo las texturas del objeto sobre el
papel. Seguramente ya has practicado el frottage sin darte cuenta, pues es muy común hacerlo con una
moneda bajo un papel. El artista Max Ernst fue el primero en utilizar la técnica de frottage en sus cuadros. Se
inspiró un día que miraba detenidamente las figuras abstractas que formaban en un piso de madera antigua y
decidió “capturarlas” con carboncillo suave sobre papel para que apareciera sobre él.
El frottage tiene su origen en Oriente, donde se utilizaba desde la antigüedad como medio de impresión; sin
embargo, fue en el siglo XX que Max Ernst empezó a utilizarlo como técnica artística.
Grattage Esta técnica se parece mucho al esgrafiado, la cual consiste en colorear una superficie con crayones unos
arriba de otros y cubrirlos con pintura negra para después trazar dibujos con una punta afilada de manera que
vayan surgiendo los colores de las capas de abajo. En el grattage es más o menos lo mismo, pero con capas de
pinturas que al secarse se “rasgan” o raspan con un cuchillo o herramienta filosa creando trazos o incisiones
sobre la superficie. Muchos artistas de la abstracción lírica recurrieron al grattage en sus cuadros o a varias
combinaciones de técnicas en uno solo.
Collage Es una técnica con la que ya has trabajado; recuerda que consiste en pegar todo tipo de materiales en la
superficie de una obra, como periódico, papeles, telas, piedras o cualquier objeto que se pueda adherir al
lienzo. Muchas veces los artistas recurren también a la pintura para complementar sus collages, ya que con
ésta logran integrar amónicamente todas las partes de la composición.
El collage también se ha desarrollado al incorporar nuevos materiales de desecho: corcholatas, pedazos de
mallas metálicas, restos de llantas, etc. Dentro de la abstracción lírica, el collage se relaciona mucho con el
estilo de pintura matérica.

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2. Recursos para la creación de obras de abstracción lírica:

3. Artistas precursores de la abstracción lírica:

Técnicas de la abstracción lírica.

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