Diseño

Este artículo o sección posee referencias, pero necesita más para

complementar su verificabilidad.
Puedes colaborar agregando referencias a fuentes fiables como se indica aquí. El
material sin fuentes fiables podría ser cuestionado y eliminado.

Para el diseño de páginas web, véase Diseño web.

Hombre de Vitruvio (Homo cuadratus), dibujo de Leonardo da Vinci.

El diseño1 se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la

búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de
la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.

Etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado "lo por
venir", el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por
hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la
búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución o
las alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los
soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas oinvestigación. El
acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el
objeto no existe o se modifica algo existente.

Referente al signo, significación, designar es diseñar el hecho de la solución encontrada. Es el

resultado de la economía de recursos materiales, la forma, transformación y el significado
implícito en la obra, su ambigua apreciación no puede determinarse si un diseño es un
proceso estético correspondiente al arte cuando lo accesorio o superfluo se antepone a la
función o solución del problema.
 El acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo, aunque puede valerse de los
mismos procesos en pensamiento y los mismos medios de expresión como resultado; al
diseñar un objeto o signo de comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicación
práctica, el diseñador ordena y dispone los elementos estructurales y formales, así como dota
al producto o idea de significantes si el objeto o mensaje se relaciona con la cultura en su
contexto social.

El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto
o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para
uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición determinada fruto del
proceso de diseñar: dibujo, proyecto, diseño industrial o descripción técnica, maqueta al
resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen, el objeto a fabricar o construir).

Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas. El

proceso necesita numerosas fases como: observación, investigación, análisis, testado,
ajustes, modelados (físicos o virtuales mediante programas de diseño informáticos en dos o
tres dimensiones), adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto industrial,
construcción de obras ingeniería en espacios exteriores o interiores arquitectura, diseño de
interiores, o elementos visuales de comunicación a difundir, transmitir e imprimir sean: diseño
gráfico o comunicación visual, diseño de información, tipografía. Además abarca varias
disciplinas y oficios conexos, dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el
proceso de una o varias personas.

Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de requisitos técnicos,

sociales y económicos, necesidades biológicas, ergonomía con efectos psicológicos y
materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio
ambiente que rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta
responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial. Un buen punto de partida
para entender éste fenómeno es revisar la Gestalt y como lateoría de sistemas aporta una
visión amplia del tema.

Un filósofo contemporáneo, Vilém Flusser, propone, en su libro Filosofía del diseño, que
el futuro (el destino de la humanidad) depende del diseño.

Índice
[ocultar]

 1Arte u oficio
 2El diseñador
 3Algunos puntos de vista
 4La banalización actual del diseño
 5Fases del proceso del diseño
 6Teóricos del diseño
 7Véase también
 8Referencias
 9Enlaces externos

Arte u oficio[editar]
Durante décadas los vínculos entre el diseño y los movimientos de vanguardia se convirtieron
en el centro del debate entre investigadores y expertos y alejaron la mirada de otros aspectos
más relevantes. El diseño guarda relación con la actividad artística en la medida que emplea
un lenguaje similar, que utiliza una sintaxis prestada de las artes plásticas, pero es un
fenómeno de naturaleza más compleja y enteramente vinculado a la actividad productiva y al
comercio.

Como subrayaba , “a diferencia del arte y la arquitectura donde el protagonista son los
artefactos, el proceso histórico del diseño no se basa sólo en los proyectistas, porque al
menos un peso similar tienen los productores, los vendedores y el mismo público”.

Se suele confundir con frecuencia a los diseñadores y a los artistas, aunque únicamente
tienen en común la creatividad. El diseñador proyecta el diseño en función de un encargo, y ha
de pensar tanto en el cliente como en el usuario final, justificando sus propuestas. A diferencia
del artista que es más espontáneo y sus acciones pueden no estar justificadas.

El diseñador[editar]
Referente a la profesión (empírica) mediante la praxis profesional o académica de quien
diseña, actúa y proyecta objetos funcionales, herramientas ergonómicas, mobiliario,
accesorios útiles, vestimenta, espacios físicos o virtuales webs, multimedia, información,
señales, mensajes no verbales sígnicos, simbólicos y sistemas, ordena elementos gráficos e
imágenes, clasifica tipologías, crea o modifica tipografías. Su campo de actuación tiene
relación con la industria, el comercio y todas las actividades culturales, su perfil y educación
puede tener orientación técnica en la ingeniería de procesos industriales o constructivos
(arquitectura de interiores), en relación con las disciplinas humanísticas en los campos de
actuación de la comunicación audiovisual, las artes gráficas, la publicidad, el mercadeo
(marketing) o la gestión de productos, el diseño de los mismos o sus contenedores
(packaging) embalajes, etiquetas, envases y en las mismas empresas industriales o
comerciales en departamentos de investigación y desarrollo de nuevos productos o
comunicación corporativa con el diseñador. Las computadoras también hacen más eficientes
los procesos de diseño y fabricación. Por ejemplo, si las especificaciones de una pequeña
pieza de una máquina se modifican en el ordenador, éste puede calcular cómo afectan los
cambios al resto de la máquina antes de proceder a su fabricación.

Algunos puntos de vista[editar]

Las definiciones sobre diseño son tantas y tan variadas como las actividades que han dado
pie a esta actividad.

Tomás Maldonado señalaba que “el diseño industrial es una actividad proyectual que consiste
en determinar las prioridades formales de los objetos producidos industrialmente”. La forma
tiene por misión, no sólo alcanzar un alto nivel estético, sino hacer evidentes determinadas
significaciones y resolver problemas de carácter práctico relativos a la fabricación y el uso.
Diseño es un proceso de adecuación formal, a veces no consciente, de los objetos.

Según Joseph Edward Shigley y Charles R. Mishke, en su obra Diseño en ingeniería

mecánica (Mechanical Engineering Design), publicada en 1989, "diseño es formular un plan
para satisfacer una necesidad humana".

Para el arquitecto Damiano Franco, el diseño se encuentra hasta en la parte más ínfima de la
vida del ser humano. ¿Qué sería de la vida cotidiana sin un diseño apropiado para cada una
de las cosas y objetos? Un caos...

Gui Bonsiepe define al diseño como: "Hacer disponible un objeto para una acción eficaz."

Desde esta perspectiva, diseño puede conceptualizarse como un campo de conocimiento

multidisciplinario, que implica su aplicación en distintas profesiones, que puede ser estudiado,
aprendido y, en consecuencia, enseñado. Que está al nivel de la ciencia y la filosofía, dado
que su objetivo está orientado a estructurar y configurar contenidos que permitan ser utilizados
para ofrecer satisfacciones a necesidades específicas de los seres humanos.

El diseño también es una actividad técnica y creativa encaminada a idear un proyecto útil,
funcional y estético que pueda llegar a producirse en serie como en el diseño industrial,
el diseño gráfico o el diseño de joyas. A pesar de que el diseño de interiores no va dirigido a
una producción en serie en su gran mayoría.

La banalización actual del diseño[editar]

El diseño hoy en día, es un término que en multitud de ocasiones se emplea erróneamente.
Por un lado se debe a que es un término relativamente nuevo y por otro, y más importante, es
la frivolidad con la que se trabajó en los años 80 en nombre del diseño, es decir la
superficialidad y la falta de seriedad.

Es por ello que muchas veces la falta de información lleva al empleo del término “diseño”
incorrectamente. Ejemplos como: “mucho diseño y poco contenido” son comunes incluso en
prensa, televisión, discursos políticos, etc. Sin embargo, el buen diseño, se caracteriza por su
buena usabilidad y no siempre por su originalidad o estética.

Según el pintor, fotógrafo y crítico de arte Moholy-Nagy (1895-1946), el diseño es la

organización de materiales y procesos de la forma más productiva, en un sentido económico,
con un equilibrado balance de todos los elementos necesarios para cumplir una función. No es
una limpieza de la fachada, o una nueva apariencia externa; más bien es la esencia de
productos e instituciones.

Fases del proceso del diseño[editar]

El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo

alguna necesidad.

2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas.

3. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de

planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).

4. Ver, construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y
procesos productivos.

Estos cuatro actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos
del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en
el proceso de diseño.

Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos
de producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el
proceso:

Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción,
significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son innumerables,
pero son contables a medida que se definen los proyectos del diseño.

Teóricos del diseño[editar]

NTRODUCCIÓN
En este trabajo he llevado a cabo el tema El Aborto, ya que en estos últimos años se ha visto el incremento
de adolescentes que abortan no sólo en nuestro país ya que en España por ejemplo ha aumentado un 19%
más ultimadamente por eso es muy importante para nosotros los estudiantes, informarnos para así valorar la
importancia que tiene la vida, y que por mas que a veces hagamos las cosas ala ligera también debemos
pensar que tiene sus consecuencias y que por eso debemos ser responsables en tomar buenas desiciones
ante un problema.
La finalidad que quiero trasmitir es que antes de tomar una desición como el de abortar debemos conocer
los riesgos que pueden ocurrir y saber como afrontar una situación así.
El tema lo he divido en dos capítulos :
El primer Capítulo consta El Aborto, origen ,causas, tipos.
El Segundo Capítulo consta de consecuencias,y que piensa la iglesia al respecto.
A este trabajo también se ha anexado historias ,imágenes relacionados al tema; y referencias bibliográficas
que sirvió de fuente para el desarrollo del trabajo.
Al empezar les estamos brindando un índice detallado de la forma como está organizado el tema.
 Capítulo I

El ABORTO
Etimológicamente: La expresión aborto deriva de la expresión latina Abortus : Ab=mal, Ortus= nacimiento,
es decir parto anticipado, privación de nacimiento, nacimiento antes del tiempo.
¿Qué es el Aborto?
Es la interrupción dolosa del proceso fisiológico del embarazo causando la muerte del producto de la
concepción o feto dentro o fuera del claustro materno.

Causas :
El principal problema del aborto es psicológico y es el miedo:
A. Miedo por falta de capacidades económicas para alimentar al hijo.
Este temor se debe a la falta de confianza en Dios ya que lo más bello y lo más querido para una madre es su
propio hijo.
Desafortunadamente ésta sociedad de consumo y de falsos valores en que vivimos, ha desvalorizado al niño
que debe venir a éste mundo y con su racionalismo ha creado un falso temor. Veamos un gran ejemplo: Kay
James, directora de relaciones públicas para el MOVIMIENTO PROVIDA en Estados Unidos habla de
una mujer de color terriblemente pobre, abandonada por su marido alcohólico, que tuvo su cuarto bebé sobre
una mesa "ese bebé era yo", dice la Sra. James graduada de la Universidad y madre de 3 niños.
B. Miedo a lo que digan sus padres o las demás personas.
(Cuando la joven es embarazada durante el noviazgo). Realmente los conceptos y los razonamientos
humanos, de padres o terceras personas ante las leyes de Dios, no deben impedir que venga una criatura a
este mundo. La vida la da Dios y Dios está por encima de todo concepto.
C. Miedo a los 9 meses de embarazo y al dolor del parto.
Realmente la misión más grande de toda mujer, es ser madre y traer hijos al mundo. Si los animales que son
irracionales no se niegan este derecho ¿por qué la mujer va a tener miedo, si es una función natural que
corresponde a su naturaleza femenina?
D. Problemas de salud.
Debemos recordar que Beethoven el gran músico que asombró con su música divina, y que todavía escuchan
aquellos que quieren dar alimento y aliento a su alma; su madre fué tísica y su padre alcohólico.
E. Violación.
La violación es un abuso horrible con efectos traumáticos para muchas de sus víctimas. Para una mujer que
lleva en sus entrañas una criatura fruto de una violación no es ningún consuelo el saber que el embarazo
raramente ocurre en éstos casos. Sin embargo, aún en ésta situación estamos hablando de un ser humano.

Leer más: http://www.monografias.com/trabajos55/el-aborto-dos/el-aborto-dos.shtml#ixzz46holGvI2

Diseño gráfico
 Mientras que los lápices y rotuladores se utilizan para bosquejar las ideas iniciales, hoy en día se utilizan
computadoras para las etapas posteriores del proceso de diseño gráfico.

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir, organizar, proyectar y
realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas
a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con objetivos claros y determinados.
Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y
sintetizados en términos de forma y comunicación,
factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el
nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la
palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se
canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo los impresos.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de

diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas
tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la
competencia de los ingenieros que las desarrollan.1

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario,
el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el
diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

Índice
[ocultar]

 1Historia del diseño gráfico

o 1.1Antecedentes
o 1.2Siglo XIX
o 1.3Primeras vanguardias
o 1.4Las escuelas de diseño
o 1.5Segundas vanguardias
o 1.6Actualidad
 2Fundamentos del diseño gráfico
 3Herramientas digitales para el diseño gráfico
o 3.1Adobe Photoshop
o 3.2Adobe Illustrator
 o 3.3Basecamp
o 3.4URL2PNG
o 3.5Pixie
o 3.6Otros programas de diseño gráfico
 4Representación gráfica de problemas
o 4.1Representaciones gráficas en las matemáticas
 5Desempeño laboral y habilidades
 6Áreas de la práctica profesional
 7Véase también
o 7.1Disciplinas relacionadas
o 7.2Otros temas relacionados
 8Referencias
 9Bibliografía
 10Enlaces externos

Historia del diseño gráfico[editar]

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a
su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha
exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras.
Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen
en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer
milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación
requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el
hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño
gráfico a cualquier manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como
resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas
manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos
tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.
Antecedentes[editar]
El libro Die hystorie vanden grooten Coninck Alexander impreso mediante xilografía
en 1491 por Christiaen Snellaert. El trabajo de los xilógrafos se asemejaba más al del artesano que al
del diseñador gráfico.

Una página del Libro de Kells: Folio 114, con texto decorado contiene elTunc dicit illis. Un ejemplo del
arte y diagramación de página de la edad media.

El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes
irlandeses del siglo IX— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto
de diseño gráfico. Se trata de una manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima
calidad, y que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues incluso supera en
calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, y además desde un punto de
vista funcional contemporáneo esta pieza gráfica responde al conjunto de necesidades
planteadas al equipo de personas que lo realizó, no obstante otros opinan que no sería
producto del diseño gráfico, pues entienden que su concepción no se ajusta a la idea del
proyecto de diseño gráfico actual.

La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la historia del libro— está
estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no
existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que
cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna
trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la
industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and
Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.

La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de
producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron
el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer
como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o
Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época.

Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX,
específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las
Bellas Artes y las Artes Aplicadas.
Siglo XIX[editar]
Primera página del libro The Nature of Gothic de John Ruskin, editado por la imprenta Kelmscott. El Arts
and Crafts proponía revivir el arte medieval, la inspiración en la naturaleza y el trabajo manual.

Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos
profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo
como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el
impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus
composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y
prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.

Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos
gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un
lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a
las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los
trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la
producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su
recreación de estilos históricos, especialmente medievales.
Primeras vanguardias[editar]

Cartel para el Moulin Rouge deParís. Realizado por Henri de Toulouse-Lautrec con litografía en color en
1891. Gracias al Art Nouveau, el diseño gráfico cobró orden y claridad visual en la composición.
Isotipo de la Escuela de la Bauhaus. Fundada en 1919 por Walter Gropius, es considerada la cuna de la
profesión del diseño.

Póster para el Dada Matinée. Realizado por Theo van Doesburg en enero de 1923. La organización
tipográfica libre, expresa el espíritu del movimiento Dada, su irracionalidad, busca de la libertad y
oposición al estado de las cosas y expresiones visuales de la época.

Diseño de la identidad corporativa para Lufthansa, por parte del Grupo de Desarrollo 5 de la HfG de
Ulm. La escuela de Ulm fue un punto inflexión en la historia del diseño, ya que allí se perfiló la profesión
del diseño mediante una metodología científica.
Diseño de pictogramas actuales, para el servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos. La idea
de simplificar al máximo las formas en los símbolos se desarrolló durante la década de 1950.

El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una
reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.

El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en

una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo
hasta fines del siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento
que aportó a un mayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de
complejidad formal, lo hizo dentro de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de
estilos tipográficos en una misma pieza gráfica.

Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los
acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. El Dada, De
Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva
visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos
movimientos se oponían a las artes decorativas y populares, así como también el Art
Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó hacia el art
déco. Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu revisionista y transgresor en todas
las actividades artísticas de la época. En este período también proliferaron las publicaciones y
manifiestos, mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones.

Durante la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del

diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico fue trascendental porque muestra una reacción
contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más
despojado y geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo,
el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus, ejerció una influencia duradera e ineludible en el
desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. Otro elemento importante en relación a la práctica
profesional, fue el creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional. Este
elemento apareció sobre todo en los diseños producidos por el Dada y el De Stijl.
El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por los
tipos industriales de finales del siglo XIX. Destacan Edward Johnston, autor de la tipografía
para el Metro de Londres, y Eric Gill.
Las escuelas de diseño[editar]
Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New
Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra, calificándola de fascista,
pero continuó siendo muy influyente. Herbert Bayer, que dirigió desde 1925 hasta 1928 el
taller de tipografía y publicidad en la Bauhaus, creó las condiciones de una nueva profesión: el
diseñador gráfico. Él puso la asignatura de “Publicidad” en el programa de enseñanza
incluyendo, entre otras cosas, el Análisis de los medios de publicidad y la Psicología de la
publicidad. Cabe destacar que el primero en definir el término Diseño Gráfico fue el diseñador
y tipógrafo William Addison Dwiggins en 1922.

Es así como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski se convirtieron en

los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día. Fueron pioneros en las técnicas de
reproducción y en los estilos que se han ido usando posteriormente. Hoy, los ordenadores han
alterado drásticamente los sistemas de reproducción, pero el enfoque experimental que
aportaron al diseño es más relevante que nunca el dinamismo, la experimentación e incluso
cosas muy específicas como la elección de tipografías (la Helvética es un revival;
originalmente era un diseño basado en la tipografía industrial del siglo XIX) y las
composiciones ortogonales.

En los años siguientes el estilo moderno ganó aceptación, al tiempo que se estancaba.
Nombres notables en el diseño moderno de mediados de siglo son Adrián Frutiger, diseñador
de las tipografías Univers y Frutiger; y Josef Müller-Brockmann, importante cartelista de los
años cincuenta y sesenta.

La Hochschule für Gestaltung (HfG) de Ulm fue otra institución clave en el desarrollo de la
profesión del diseñador gráfico. Desde su fundación, la HfG se distanció de una posible
afiliación con la publicidad. Al comienzo, el departamento en cuestión se denominó Diseño
Visual, pero rápidamente quedó claro que su objetivo actual era resolver problemas de diseño
en el área de la comunicación de masas, en el año académico 1956/57 el nombre se cambió
por el de Departamento de Comunicación Visual, según el modelo del Departamento de
Comunicación Visual de la New Bauhaus en Chicago.2 3 En la HfG de Ulm, se decidió trabajar
primordialmente en el área de la comunicación no persuasiva, en campos como el de los
sistemas de signos de tráfico, planos para aparatos técnicos, o la traducción visual de un
contenido científico. Hasta ese momento no se habían enseñado sistemáticamente esas áreas
en ninguna otra escuela europea. A comienzos de los años1970, miembros de la Bund
Deutscher Grafik-Designer (Asociación de diseñadores gráficos alemanes), dieron a conocer
varios rasgos de su identidad profesional, como en el caso de Anton Stankowski entre otros.
Mientras que en 1962 la definición oficial de la profesión se orientaba casi exclusivamente a
las actividades publicitarias, ahora se extendía hasta incluir áreas ubicadas bajo la rúbrica de
la comunicación visual.4 Las imágenes corporativas elaboradas por el Grupo de Desarrollo 5
de la HfG de Ulm, como aquellas creadas para la firma Braun o para la compañía
aérea Lufthansa fueron asimismo decisivas para esta nueva identidad profesional.

Gui Bonsiepe y Tomás Maldonado fueron dos de las primeras personas que intentaron aplicar
al diseño ideas extraídas de la semántica. En un seminario realizado en la HfG de Ulm en
1956, Maldonado propuso modernizar la retórica, el arte clásico de la persuasión. Bonsiepe y
Maldonado escribieron luego diversos artículos sobre semiótica y retórica para publicación
inglesa Uppercase y la revista Ulmque resultarían un importante recurso para los diseñadores
a esa área. Bonsiepe sugirió que era necesario contar con un sistema moderno de retórica,
actualizado por la semiótica, como herramienta para describir y analizar los fenómenos de la
publicidad. Por medio de esta terminología, podía exponerse la llamada "estructura
omnipresente" de un mensaje publicitario.5

La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuó presente por muchos
años, no sólo en el diseño de alfabetos sino también en otras áreas. La tendencia de
simplificar influyó todos los medios en la vanguardia del diseño en la década de 1950. En ese
momento, se desarrolló el consenso de que simple, no sólo era equivalente de bueno, sino
que también era equivalente de más legible. Una de las áreas más afectadas fue el diseño de
símbolos. Los diseñadores se plantearon el problema de hasta qué punto se los podía
simplificar sin destruir su función informativa. Sin embargo, recientes investigaciones, han
demostrado que sólo la simplificación de formas de un símbolo no incrementa necesariamente
su legibilidad.
Segundas vanguardias[editar]
La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero inexorable. Los
orígenes de las tipografías postmodernas se remontan al movimiento humanista de los años
cincuenta. En este grupo destaca Hermann Zapf, que diseñó dos tipografías hoy
omnipresentes Palatino (1948) y Óptima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con
serifa y las de palo seco y reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños
sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse contra él.

Un hito importante fue la publicación del Manifiesto lo primero es lo primero (1964), que era
una llamada a una forma más radical de diseño gráfico, criticando la idea del diseño en serie,
carente de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generación de diseñadores
gráficos, contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre.
Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó la inconfundible
campaña I Love NY (1973), y un famoso cartel de Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos
de la cultura popular de los sesenta y setenta.

Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances
tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década del mismo siglo, la tecnología
tuvo un papel similar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso
atrás. Zuzana Licko comenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto, cuando la
memoria de los ordenadores se medía en kilobytes y las tipografías se creaban mediante
puntos. Ella y su marido, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y la fundición
de tipos del mismo nombre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones de los ordenadores,
liberando un gran poder creativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital.

David Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la constricción del diseño
moderno. Algunos de sus diseños para la revista Raygun son intencionadamente ilegibles,
diseñados para ser más experiencias visuales que literarias.
Actualidad[editar]
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas
digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A
partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores
personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza
analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en
herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han
extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar
con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha
comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la
necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aun así, la práctica
profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción
han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales
que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.6

A la par del desarrollo tecnológico y del diseño y comunicación visual también se han
modificado nuestras necesidades, hábitos cotidianos y condiciones de emisión y recepción de
mensajes, Hoy más que nunca es indispensable recurrir nuevamente a las posibilidades
expresivas de la imagen en la búsqueda de una mayor eficiencia en la comunicación y con
significado en el contexto del lenguaje y la “alfabetidad visual”.

La sociedad demanda nuevas soluciones ante la saturación de información visual

y multimedia que nos atrapa y desvía hacia el consumo de productos comunicativos ajenos a
nuestro interés, por lo cual resulta imprescindible la participación de las instituciones
educativas para promover el desarrollo de estrategias más creativas que se enfoquen más al
aprovechamiento de la información y al aprendizaje que a la acumulación arbitraria de datos.

Debido a la convergencia y democratización de los medios y al exceso del componente

tecnológico que ha irrumpido también en el panorama del diseño, se ha relegado a un
segundo plano los aspectos estéticos y de comunicación. Incluso cualquier usuario con
undispositivo móvil puede editar y publicar contenidos digitales y multimedia. En este sentido,
hay que considerar que la creatividad es una cualidad, un proceso y búsqueda constante que
se puede asociar con formas de pensamiento constructivo para promover el uso razonado de
las tecnologías en el diseño ante los nuevos escenarios de la comunicación visual.

Fundamentos del diseño gráfico[editar]

Los fundamentos del diseño gráfico se refieren al conjunto de elementos que ayudan a
concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Éstas
pueden ser producidas por medios industriales o particulares que tienen como objetivo en
común transmitir un mensaje determinado a grupos específicos, a través de diferentes
soportes, como folletos, carteles, medios digitales, etc.

Los elementos básicos del diseño son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, el
ritmo y equilibrio, la simetría y asimetría, la escala, la textura y el color, la figura y el fondo,
jerarquía, retícula, tiempo y movimiento.

Herramientas digitales para el diseño gráfico[editar]

Durante la última década ha cambiado por completo el proceso de producción editorial, y
como se preparan los textos y gráficos que constituyen las publicaciones impresas o digitales.
Los sistemas digitales se han impuesto por completo.

Los programas que son la esencia de la auto edición —o composición digital de documentos—
son:

1- Los programas de composición de página, como Indesign, QuarkXpress o Scribus.

Pretenden hacer lo mismo algunas alternativas más domésticas como el Publisher de
Microsoft o Serif PagePlus. 2- Aplicaciones de ilustración (o dibujo vectorial) como Illustrator,
CorelDraw, Inkscape o Freehand. 3- Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías,
como Photoshop o Gimp.
Adobe Photoshop[editar]
Adobe Photoshop es el programa de diseño gráfico más vendido de todo el mundo, en más de
100 idiomas. En su plataforma ofrece diversas herramientas muy específicas para poder editar
cada elemento de una imagen digital. Este programa forma parte del paquete
de Adobe denominado Adobe Creative Suite, que a su vez contiene
tambiénIllustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras herramientas
útiles.

Este software se utiliza principalmente para realizar retoques fotográficos, pero también es
muy usado para la realización de diseños web, y para la creación de cualquier tipo de diseño
gráfico que puede incluir una tarjeta de presentación o un panfleto.
Adobe Illustrator[editar]
Es un programa que crea imágenes digitales usando parámetros matemáticos. No es
recomendable para dibujo técnico, aunque podría realizar trabajos relacionados con sus
herramientas. De hecho, está diseñado para la elaboración de logotipos, ilustraciones,
tipografías, documentos sencillos como tarjetas de presentación.7

Crea dibujos trazando líneas rectas y curvas, cerrando contornos y llenándolos de color.
Permite agregar fotos y textos aunque esta función no es su fuerte. Se complementa con
Photoshop, que es un programa para editar fotos, ajustarlas y generar efectos especiales.

A diferencia de las fotografías digitales las imágenes de ilustrador no pierden su calidad al

agrandarse porque se crean a través de parámetros matemáticos y no en mapas de puntos.
Son muy livianas y de muy buena calidad.

El software Adobe Illustrator CS3 permite crear sofisticadas ilustraciones vectoriales

prácticamente para cualquier medio. Las herramientas de dibujo estándar en el sector, los
controles flexibles de color y los controles de tipo profesional le ayudarán a capturar sus ideas
y experimentar libremente con ellas, mientras que las funciones de ahorro de tiempo, como las
opciones de acceso fácil, le permiten trabajar de forma rápida e intuitiva. El rendimiento
mejorado y la estrecha integración con otras aplicaciones de Adobe también facilitan la
creación de extraordinarios gráficos para diseños de impresión, imágenes web e interactivas, y
gráficos animados y para móviles.
Basecamp[editar]
Este es un proyecto muy interesante, en el que se puede participar en trabajos grupales,
debido a que este es uno de los organizadores de tareas más eficaces que hay actualmente
en Internet. Basecamp es muy utilizado por empresas que se dedican al diseño gráfico, ya que
un conjunto de personas puede descargar, editar y subir al mismo sitio archivos de un
proyecto que se esté realizando.
URL2PNG[editar]
Esta herramienta es útil para ordenadores con pantallas muy pequeñas, y esto permite
apreciar como se ve un sitio web al completo. Gracias a esta herramienta únicamente
tendremos que brindar la dirección del sitio web que necesitemos hacer una captura de
pantalla, y obtendremos una imagen total del sitio en formato PNG. Es una aplicación web
muy útil para los diseñadores gráficos que se dediquen a elaborar diseños de páginas web, ya
que obtendrán una imagen preliminar sin importar el sistema operativo o el navegador que
estén utilizando.
Pixie[editar]
Este es un programa que sirve como selector de color para todos los ordenadores que tengan
instalado alguna versión del sistema operativo de Microsoft Windows, entre otros.

De hecho, estos últimos años se ha dado una tendencia a engordar estos programas,
añadiendo prestaciones, de modo que pueden llevar a cabo tareas de casi las tres bases de la
auto edición comentadas. La consecuencia principal ha sido la aparición de programas,
innecesariamente complicados, devoradores de recursos y lentos, que a veces hacen añorar
las primeras versiones, más rápidas simples y fiables, y con un mejor enfoque en trabajos
específicos.

Las reglas básicas del diseño son aplicables también al diseño digital. La simplicidad,
consistencia, una buena composición, son una garantía de buenos resultados, como lo eran
antes de la invención de los ordenadores. Dentro de la nueva era digital, tanto en el campo de
la fotografía cómo en el diseño gráfico, cada vez se utilizan más las nuevas tecnologías, la
informática, los ordenadores y los equipos digitales en general.
Otros programas de diseño gráfico[editar]
En los últimos años han surgido numerosos programas de diseño gráfico dada la
popularización de la informática con la llegada de nuevos dispositivos como los teléfonos
inteligentes y las tabletas digitales. Programas como Gimp o Pixlr se han convertido también
en opciones interesantes. Se trata de programas de software libre cuyo uso se ha extendido
debido a que son gratuitos.

Una ventaja más de Photoshop, es que con el advenimiento de las tecnologías y dispositivos
móviles surgió una versión “en la nube” (Photoshop Express) la cual aportaba servicios
básicos de edición y opciones para la creación y distribución de galerías en línea. Para
utilizar Photoshop Express es necesario registrarse y crear una cuenta. Ofrece al usuario un
espacio gratuito de 2 Gb para almacenar archivos gráficos. Desde su creación hasta la fecha
sólo soporta archivos en formato JPG, y con un límite de 16 megapixeles.

Posteriormente surgió la app de Photoshop Touch, como una versión para editar imágenes
directamente en dispositivos móviles con algunas funciones de Photoshop, rediseñadas para
la interacción táctil.

Además de Photoshop Touch, existen otras apps que combinan funciones y pueden
gestionarse a través de Creative Cloud, como son: Adobe Ideas, Adobe Brush, Adobe
Line,Adobe Draw, y Adobe Sketch.
A parte de Adobe, existen una gran cantidad de editores de imágenes "en la nube" y apps,
siendo hoy una gran opción incluso para profesionales, representando al mismo tiempo un
nuevo modelo de negocios.

Representación gráfica de problemas[editar]

Una gráfica es donde se puede hacer la comparación de dos o más variables en una tabla.
Las gráficas describen relaciones entre dos o más variables.La variable que se representa en
el eje horizontal se llama variable independiente o variable x. La que se representa en el eje
vertical se llama variable dependiente o variable y.La variable y está en función de la
variable x. Una vez realizada la gráfica se puede analizar y extraer conclusiones.

Las representaciones son configuraciones que pertenecen a sistemas altamente

estructurados, denominados; “Sistemas Semióticos” (Duval, 1993), los cuales están
constituidos de caracteres o signos primitivos, para ser combinados a través de reglas
particulares en cada sistema. Dichas reglas estructuran el sistema de producción de la
representación, el cual contribuye para enriquecer su contenido8 9

Las más populares son las gráficas lineales:

Gráfica lineal

Gráfica de barras


Gráfica de sectores

Gráfica biplot

El problema con la mayoría de las gráficas es que tienden a ser aburridas y difíciles de
comprender, y cuando se las utiliza en una presentación las personas pueden distraerse
fácilmente. La compañía gapminder desarrolla estadísticas mediante gráficas animadas en las
que se observan diferentes datos de países o regiones de todo el mundo, en las que cada
globo representa un país y los colores los continentes. De este modo las personas son
atraídas por el movimiento de las gráficas.10

Cuando hacemos un gráfica para representar problemas es por que existe un correlación
entre esas variables.”correlación” es cuando dos variables están relacionadas y si la variable
“a” aumenta, la variable “b” también tiene que aumentar ya que existe una correlación entre
ellas, están unidas. Por ejemplo si el problema de las drogas aumenta, la violencia y el
narcotráfico también aumenta, esto es una correlación ya que estas tres variables están
unidas por un mismo problema.
Representaciones gráficas en las matemáticas[editar]
Para identificar y obtener fracciones equivalentes se pueden utilizar representaciones gráficas
y rectas numéricas, en las que se puede demostrar la equivalencia de dos o más fracciones.
Cuando existen problemas matemáticos, son de mucha utilidad las gráficas, por que se
pueden comparar diferentes variables y verificar la diferencia entre ellas, resolviéndose los
problemas matemáticos.

Desempeño laboral y habilidades[editar]

La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la
reflexión.11 Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa
potencia es necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil adquirirla
por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades clave
para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el diseño existe dentro de
marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad cultivable, para
encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Esto se
traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto creativo es el núcleo gestor
del proceso de diseño pero la creatividad en sí no consiste en un acto de diseño. Sin embargo,
la creatividad no es exclusiva en el desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión,
aunque sí es absolutamente necesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño.

El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o

intérprete del mensaje.12 Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los
mensajes visuales. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el
contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificación y estructuración de las
comunicaciones, con su producción y evaluación. El trabajo de diseño parte siempre de una
demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse lingüísticamente, ya sea de
manera oral o escrita. Es decir que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una
manifestación gráfica.12

El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con mensajes no verbales. En algunas
oportunidades la palabra aparece brevemente, y en otras aparece en forma de textos
complejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicación.

La actividad de diseño requiere frecuentemente, la participación de un equipo de

profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; incluso de otros
profesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador de
varias disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordina su
investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de
acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.

El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de

otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la
geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología,
la tipografía, la tecnología y la comunicación.

El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se

relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de
crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes
aspectos:

1. Definición del problema.

2. Determinación de objetivos.
3. Concepción de estrategia comunicacional.
4. Visualización.
5. Programación de producción.
6. Supervisión de producción.
7. Evaluación.

Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:
 1. Comunicación visual.
2. Comunicación.
3. Percepción visual.
4. Administración de recursos económicos y humanos.
5. Tecnología.
6. Medios.
7. Técnicas de evaluación.

Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño
gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto, estos son:

 El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual
forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
 La utilidad: porque responde a una necesidad de información y esta es comunicación.
 El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la
armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el
significado del ambiente humano.
 La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo y la
racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.

Áreas de la práctica profesional[editar]

El campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas fundamentales, cuyos límites se superponen
parcialmente en la actividad profesional. La clasificación se basa en la noción de que cada una
de las áreas requiere una preparación y un talento especial o asesoramiento especial de
acuerdo a la complejidad del proyecto. Las áreas son:

 Diseño para información: incluye el diseño editorial. Generalmente estos productos se

clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en carteles, flyers o
volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca
la señalética, que incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de
banderasmarítimas, señales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se clasifican de
acuerdo a su número de páginas y pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres
páginas), etc. También se los divide en publicitarios,13 propagandísticos, turísticos, entre
otros. Dentro de esta clasificación entra también la infografía, mapas, gráficos y viñetas.

 Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la

conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en esta
clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, iso-logotipo, papelería
comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica
 vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad,
envolventes, etc.; y los envases, los más comunes son los rígidos, semirrígidos, flexibles y
las latas.

 Diseño para educación: Incluye el material didáctico como los manuales instructivos,
indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera. También entran
lacartelería de seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo.

 Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética urbana,

billetes, sellos postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea susceptible de
falsificación.

 Diseño tipográfico: tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas
y de fantasía.
 Diseño de instrumentos de mandos o también denominado diseño de interfaces:
pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos.
El aspecto visual es la primera impresión que un usuario percibe de un sitio; una
apariencia atractiva y funcional es la mejor carta de presentación con la que cuenta un
diseñador gráfico para promover credibilidad y confianza en el sitio que diseñó y motivar al
usuario a continuar con la exploración de los contenidos. En esta perspectiva, la interfaz
gráfica se concibe como una dimensión cuya función es articular la comunicación entre
personas y tecnologías para facilitar el acceso a la información y propiciar el aprendizaje
significativo.14

Véase también[editar]
Diseño web
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación
acreditada. Este aviso fue puesto el 11 de noviembre de 2013.
Puedes añadirlas o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión
pegando: {{subst:Aviso referencias|Diseño web}} ~~~~

El diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño, implementación y

mantenimiento de sitios web. No es simplemente la implementación del diseño convencional
ya que se abarcan diferentes aspectos como el diseño gráfico web; diseño de interfaz y
experiencia de usuario, como la navegabilidad, interactividad, usabilidad,arquitectura de la
información; interacción de medios, entre los que podemos
mencionar audio, texto, imagen, enlaces, video y la optimización de motores de búsqueda. A
menudo muchas personas trabajan en equipos que cubren los diferentes aspectos del proceso
de diseño, aunque existen algunos diseñadores independientes que trabajan solos.1
 Wikipedia tiene su propio diseño Web

El diseñador web comprende perfectamente que el sitio online no es solo "no faltar en la web",
sino una herramienta que se alinea perfectamente con los lineamientos culturales de la
entidad que representa... La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de
contenidos, aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e intercambio de
datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre el productor y el consumidor de
contenidos.
El diseño web ha visto amplia aplicación en los sectores comerciales de Internet
especialmente en la World Wide Web. A menudo la web se utiliza como medio de expresión
plástica en sí. Artistas y creadores hacen de las páginas en Internet un medio más para
ofrecer sus producciones y utilizarlas como un canal más de difusión de su obra.

Índice
[ocultar]

 1Diseño web aplicado

o 1.1Etapas
o 1.2Fundamentos
o 1.3Accesibilidad
 2Historia
 3HTML 5
 4Véase también
 5Referencias
 6Enlaces externos

Diseño web aplicado[editar]

El diseño de páginas web es la construcción de documentos de hipertexto para su
visualización en diferentes navegadores. Así como asignarle una presentación para diferentes
dispositivos de salida (en una pantalla de computador, en papel, en un teléfono móvil, etc).
Estos documentos o páginas web pueden ser creadas:

 Creando archivos de texto en HTML, Asp, Aspx, JavaScript, JSP, Python, Ruby.
 Utilizando un programa visual WYSIWYG o WYSIWYM de creación de páginas.
 Utilizando lenguajes de programación del lado servidor, para generar la página web.
Etapas[editar]
Para el diseño de páginas web debemos tener en cuenta tres etapas:
 1. El diseño visual de la información que se desea editar. En esta etapa se trabaja
distribuyendo el texto, los gráficos, los vínculos a otros documentos y otros
objetosmultimedia que se consideren pertinentes. Es importante que antes de 'escribir'
la página web se realice un boceto o prediseño. Esto facilitará tener un orden claro
sobre el diseño.
2. Estructura y relación jerárquica de las páginas del sitio web. Para esto, y
fundamentalmente para manejar los vínculos entre documentos, se creó el lenguaje
de marcación de hipertexto o HTML. Los enlaces que aparecen subrayados en este
documento y otros de Wikipedia son ejemplos de hipertexto, puesto que al pulsar
sobre ellos conducen a otras páginas con información relacionada. La importancia de
la estructura y arborescencia web radica en que los usuarios no siempre entran por la
página principal o inicial y en ese caso el sitio debe darle la respuesta a lo que busca
rápido, además permitirle navegar por el sitio.
3. Posicionamiento en buscadores o SEO. Ésta consiste en optimizar la estructura del
contenido para mejorar la posición en que aparece la página en determinada
búsqueda. Etapa no gustosa por los diseñadores gráficos, porque a diferencia del
texto, aún para el año 2014 no se pueden tener nuevos resultados en los buscadores
con sitios muy gráficos.
El HTML consta de una serie de elementos que estructuran el texto y son presentados en
forma de hipertexto por agente de usuario o navegadores. Esto se puede hacer con un
simple editor de textos (debe guardarse como texto plano, sin ningún tipo de formato y con
extensión .html o .htm ). Aprender HTML es relativamente fácil, así que es sencillo crear
páginas web de este modo. Esta era la única manera de generarlas hasta que aparecieron, a
mediados de 1996, algunos editores visuales de HTML, como MS FrontPage y Adobe
Dreamweaver. Con estas herramientas no es necesario aprender HTML (aunque sí
aconsejable), con lo cual el desarrollador se concentra en lo más importante, el diseño del
documento.
Un buen diseño web es aquel que considera dentro de su desarrollo tanto los elementos
básicos del diseño gráfico (la diagramación, el color, los gráficos y las fuentes) como los
fundamentos técnicos (estructura, compatibilidad, funcionalidad e interactividad) para crear
tanto el impacto visual como la experiencia de usuario optima para la asimilación del
contenido.
Fundamentos[editar]
El diseño web implica conocer cómo se deben utilizar cada uno de los elementos permitidos
en el HTML, es decir, hacer un uso correcto de este lenguaje dentro de
losestándares establecidos por la W3C y en lo referente a la web semántica. Debido a la
permisibilidad de algunos navegadores web como Internet Explorer, esta premisa original se
ha perdido. Por ejemplo, este navegador permite que no sea necesario cerrar las etiquetas del
marcado, utiliza código propietario, etc. Esto impide que ese documento web sea universal e
independiente del medio que se utilice para ser mostrado.
La web semántica, por otra parte, aboga por un uso lógico de los elementos según el
significado para el que fueron concebidas. Por ejemplo se utilizará el elemento <P> para
marcar párrafos, y <TABLE> para tabular datos (nunca para disponer de manera visual los
diferentes elementos del documento). En su última instancia, esto ha supuesto una auténtica
revolución en el diseño web puesto que apuesta por separar totalmente el contenido del
documento de la visualización.
De esta forma se utiliza el documento HTML únicamente para contener, organizar y
estructurar la información y las hojas de estilo CSS para indicar como se mostrará dicha
información en los diferentes medios (como por ejemplo, una monitor de computadora, un
teléfono móvil, impreso en papel, leída por un sintetizador de voz, etc.). Por lógica, esta
metodología beneficia enormemente la accesibilidad del documento.
También existen páginas dinámicas, las cuales permiten interacción entre la web y el visitante,
proporcionándole herramientas tales como buscadores, chat, foros, sistemas deencuestas,
etc. y poseen de un panel de control de administración de contenidos. Este permite crear,
actualizar y administrar cantidades ilimitadas de contenido en la misma.
Accesibilidad[editar]
El diseño web debe seguir unos requerimientos mínimos de accesibilidad web que haga que
sus sitios web o aplicaciones puedan ser visitados por el mayor número de personas. Para
conseguir estos objetivos de accesibilidad se han desarrollado pautas como las del W3C:
Pautas de accesibilidad al contenido Web 1.0 WCAG.

Historia[editar]
En un principio era sólo texto, pero a medida que ha evolucionado la tecnología, tanto los
ordenadores como las redes de telecomunicaciones, se ha generado nuevas formas de
desarrollar la web. La inclusión de imágenes fue la más significativa, pero también debemos
mencionar el vídeo y la animación, o los espacios 3D, lo que aporta valores estilísticos, de
diseño y de interactividad jamás imaginados antes.
El diseño de páginas web se ha desarrollado a medida que ha evolucionado Internet. En 1992
sólo había alrededor de 50 sitios web.2 Estadísticas (2005) nos afirmaban que la cantidad de
sitios web ronda los 8.000 millones de sitios, a los que diariamente se les suma a raíz de 4400
por día.3
Rápidamente, su importancia alcanzará las mismas cuotas que la televisión o el teléfono.
Datos recientes estiman que hay alrededor de 2 mil millones de páginas colgadas y se espera
que en los próximos años llegue a los 8 mil millones, excediendo el número de habitantes del
planeta. Sin embargo, sólo una fracción de este número es visitado habitualmente por la
mayoría de los usuarios (sólo alrededor de 15.000 sitios webs, el 0,4% del total).
A partir de estos datos se puede entender la necesidad de concentrar los esfuerzos para
atraer y mantener la atención de los usuarios. Junto con un desarrollo efectivo de la estructura
web y del contenido, el diseño y el uso del color son la llave para atraer y ser identificado,
formando vínculos en el subconsciente del usuario y generar esquemas para captar y fidelizar
a nuevos visitantes.
Al mismo tiempo que la evolución de los aparatos y de su introducción en los hogares,
también ha aumentado la calidad de las transmisiones a través Internet y ha bajado su precio.
A medida que la tecnología ha solventado estas dificultades, ya no nos encontramos con
problemas de forma sino de contenido.

HTML 5[editar]
La última versión de este lenguaje básico corresponde al HTML5, donde se introducen nuevos
elementos que mejoran la navegación y la usabilidad de los sitios web en los distintos
navegadores, como por ejemplo el uso de <canvas>, <video> o <footer>.

Esta nueva versión no se trata solamente de cambiar y eliminar etiquetas. Va mucho más allá.
En todo sitio web hay elementos que se utilizan. El encabezado (header), barras laterales
(sidebars), el pie de página (footer), los menús de navegación, se utilizarán en esta nueva
versión como etiquetas ya establecidas, brindando una mejora en la intuición para el
desarrollo.
Así mismo una de las mayores mejoras es la utilización de "Canvas" o marcos de trabajo, que
sirven para utilizar animaciones sin necesidad de instalar plugins ni usar un reproductor Adobe
Flash para videos web, estándar considerado de facto. Esta opción es un gran avance, ya que
Flash tiene grandes desventajas en los gráficos web, como que los motores de búsqueda no
puedan leer el texto dentro, que pesan mucho y tardan en cargar. Al implementarse con
canvas, se usará únicamente código Javascript, aligerando el peso de la página.
También quedan obsoletos algunos elementos del HTML 4, razón por la cual es conveniente
repasar acerca de las novedades que incluye HTML5, cuyo lenguaje es regulado por W3C.

Véase también[editar]
 Diseño web adaptativo
 WAI
 World Wide Web Consortium
 Accesibilidad web
 W3C
 Posicionamiento en buscadores
 Dominio de Internet
 Alojamiento web
 Correo corporativo

Diseño industrial
Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación
acreditada. Este aviso fue puesto el 28 de noviembre de 2014.
Puedes añadirlas o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión
pegando: {{subst:Aviso referencias|Diseño industrial}}
~~~~

Diseñadores industriales.

El diseño Industrial es una actividad que tiene que ver con el diseño de productos seriados
y/o industriales, que podemos diferenciar en dos tipos: bienes de consumo y bienes de capital.
Es una de las múltiples herramientas que busca mejorar las cualidades de los productos
industriales, poniendo énfasis en la forma y la función, con un enfoque prioritario hacia el
usuario. Aunque este énfasis y enfoque no lo limita, ya que también es de su incumbencia el
ciclo de vida del producto, el uso racional de materiales y recursos en su manufactura, las
relaciones socioculturales del objeto con su entorno social, entre otros muchos. Es empleado
por la mercadotécnia como un instrumento que ayuda a posicionar los productos en el
 mercado, no solo a través de sus cualidades intrínsecas, sino además de los medios que
permiten exhibirlo en el mercado ya sean estos stand de feria, envases, envolturas, Las
tiendas o puntos de ventas, solo por mencionar algunos.
El diseño industrial como profesión, es ejercido por el Diseñador Industrial, el cual suele ser un
profesional universitario.
Actualmente el diseño industrial es un campo fundamental en áreas tales como la industria
automotriz, la industria electrónica o el sector del mueble, entre otras muchas. En este último
caso, por ejemplo, el diseño industrial es esencial a la hora de poder crear
mobiliarioergonómico, funcional y cómodo que permita que cualquier usuario no sólo pueda
hacer uso del mismo de forma sencilla, sino también que sea confortable.
El diseño forma parte del desarrollo humano, con la aplicación de nociones de este, el hombre
ha podido evolucionar y satisfacer sus necesidades. El surgimiento de la industria implicó la
aparición de una nueva área de aplicación.
Es posible diferenciar entre el verbo diseñar (el proceso de creación y desarrollo) y el
sustantivo diseño (el resultado del proceso de diseñar). En la actualidad, el diseño industrial es
una carrera universitaria en la mayoría de los países, en la cual se forma a especialistas en
productos electrónicos, metalúrgicos, eléctricos, plásticos e industriales en general.
Las Matemáticas, la Física, la tecnología de los procesos productivos, la tecnología de los
materiales, la Geometría Descriptiva, la Antropología del Diseño, el Dibujo computarizado, la
Modelación Digital, la Sociología y Metodología, la Innovación Tecnológica, la Composición o
la Expresión Gráfica son algunas de las asignaturas que forman parte del plan de estudios de
dicha carrera. Al término de ésta, el estudiante adquiere los conocimientos necesarios para
construir los artículos industriales que serán adaptables a las necesidades de su sociedad.
Definida por el ICSID como una actividad creativa, que establece las cualidades polifacéticas
de objetos, de procesos, de servicios y de sus sistemas en ciclos vitales enteros, el diseño es
el factor central de la humanización innovadora de tecnologías y el factor crucial del
intercambio económico y cultural.1

Índice
[ocultar]

 1Campos de trabajo
 2Historia
 3La protección del diseño industrial
o 3.1La protección como propiedad industrial
o 3.2La protección como derecho de autor
 4Herramientas aplicadas en el diseño industrial
 5Campos relacionados
 6Véase también
 7Referencias
 8Bibliografía
 9Enlaces externos

Campos de trabajo[editar]
Las especializaciones en las que se pueden enfocar los diseñadores industriales son:

 Marketing estratégico y publicidad

 Diseño de producto
 Diseño asistido por ordenador
 Interiores y mobiliario
 Vehículos y componentes
 Diseño digital y animación
 Diseño experiencial
 Comunicación y Social Media
 Diseño de Estructuras Metálicas
 Simulación de Prototipos(Mecánicos, eléctricos, automatizados, etc.)
 Matriceria y Moldes
Campo de trabajo:

 Industria automotriz.
 Industria aeronáutica.
 Industria del mueble.
 Industria de la moda.
 Maquinaria y equipo.
 Productos electrodomésticos.
 Productos de madera.
 Productos de cerámica.
 Productos de vidrio.
 Productos de plástico.
 Productos de transformación.
 Joyería.
 Industria del calzado.
 Artes gráficas.
 Industria juguetera.
 Podrá participar en la investigación y desarrollo de productos.
 Agencias de publicidad, en el diseño de exposiciones, interiores, planeación de puntos de
venta, etc.
 Despachos de arquitectos en el área de interiorismo y de espacios inteligentes.
 Dar asesoría y consultorías.
 Dentro de una institución de enseñanza superior, participando en la formación de
diseñadores capaces de desempeñarse en cualquiera de las áreas de la disciplina.
 Puede desempeñarse en el sector público, en el campo de la extensión, promoción y
desarrollo de productos y servicios.

Historia[editar]

Cuchillos y otros objetos de la Edad de Piedra. Los primeros artefactos desarrollados por el ser humano
eran herramientas que pretendían ser extensiones del cuerpo.
La creación de objetos materiales ha sido un universal histórico de todas las culturas
humanas, cuya intención es ser extensiones del cuerpo y de la mente, siendo indisoluble la
relación entre la evidencia material de artefactos y la evolución humana. No existe grupo
humano que no elabore algún tipo de objeto material por rudimentario y primitivo que sea.
Con el surgimiento de las sociedades humanas, la concepción y elaboración de los artefactos
fue cayendo paulatinamente en determinados grupos sociales, los artesanos, quienes llegaron
a guardar celosamente los secretos de sus oficios, consolidando gremios que les dieron poder
y renombre social. Cerámicas, orfebrería, joyería, textiles, armas entre muchos otros objetos,
fueron motivo de intercambios comerciales motivados en gran parte por los atributos únicos
que solo los artesanos de determinada región del mundo podían darles, ejemplos de esto son
la porcelana china y las espadas de acero toledano.
Los artesanos crearon objetos que no solo eran necesarios para la vida diaria, sino también
bellos, funcionales y de gran calidad, pero a su vez de elevado costo y de difícil acceso para
gran parte de la población.

Silla diseñada porCharles Rennie Mackintosh. El Arts and Crafts fue un movimiento que se opuso a la
más temprana producción industrial de muebles, porque la consideraba de mala calidad y con un
desequilibrio entre la forma, la función y la decoración.

La revolución industrial comenzó a gestarse en Inglaterra a mediados del siglo XVIII y con la
introducción sistemática de la máquina en el proceso de producción, comienza la
mecanización del trabajo, en reemplazo del trabajo manual. Este nuevo sistema de producción
separó las tareas de concepción de las de construcción. En un principio los creadores fueron
artistas y artesanos con inventiva que tuvieron éxito debido a las favorables circunstancias
económicas del momento y al uso de la máquina de vapor y electricidad.
Durante la primera mitad del siglo XIX los objetos fabricados por el nuevo sistema de
producción no se caracterizaban precisamente por la calidad del diseño, lo que provocó
cuestionamientos y críticas que hicieron eclosión con motivo de la Gran Exposición
Internacional de 1851 en Londres. Allí se expusieron los avances de la tecnología de la época
y todo lo que la técnica permitía producir, desde locomotoras y telares mecánicos hasta
objetos de la vida cotidiana. La calidad de los objetos expuestos, que imitaban el aspecto de
los hechos a mano, en general era mala. La producción industrial sacrificaba calidad y
terminación por cantidad.
En el contexto de la crítica a la producción industrial, Henry Cole, un especialista en artes
decorativas inició un movimiento para conciliar arte con industria. Editó una revista mensual
llamada Journal of Design and Manufacturers que fue la primera publicación sobre diseño
aplicado a la industria. El cuestionamiento de la producción industrial fue seguido por otras
personalidades como John Ruskin y William Morris, ambos, inspiradores del movimiento Arts
and Crafts.
El movimiento Arts and Crafts, planteó un retorno a la producción artesanal y al espíritu
medieval como alternativa válida para recuperar el equilibrio entre artes y oficios. El
movimiento intentó resucitar la artesanía y el diseño en la Inglaterra victoriana. Se caracterizó
por materializar la unidad de la forma, la función y la decoración, un equilibrio que había sido
roto como consecuencia del nuevo sistema de fabricación industrial. Al principio rechazó el
uso de la máquina, y las formas tendieron a ser rústicas, simples y elegantes, en general sin
ornamentación. La forma no ocultaba su función y en cambio evidenciaba su construcción,
dejando a la vista clavos y clavijas formando diseños en las superficies de los muebles. La
segunda generación de diseñadores del movimiento fue más superadora y aceptó plenamente
la ayuda de la máquina. Si bien el Arts and Craftslogró revivir la artesanía, no pudo hacer lo
mismo con el diseño aplicado a la industria, aunque el movimiento fue un paso significativo
hacia la abstracción de la forma y el funcionalismo en el diseño industrial.2

Clásico del diseño industrial, desarrollado por Charles Eames.

Se considera que la primera institución que impartió las bases del diseño industrial fue
la Bauhaus (casa de construcción), una escuela alemana de arte, diseño y arquitectura
fundada en 1919 bajo la dirección de Walter Gropius, la cual operó hasta 1933, siendo
referente para cualquier otra escuela de Diseño.
En la actualidad el diseño industrial se ha extendido por casi todo el mundo, con educación a
nivel universitario. La mayoría de los países cuentan con organizaciones oficiales que
promocionan el diseño. El proceso de diseñar un producto incluye además de los diseñadores
industriales, ingenieros de producto, plásticos, metalurgia, eléctricos, electrónicos, sistemas,
industriales y todos aquellos que sean requeridos acorde con los requisitos específicos del
producto, así como de la empresa que ha de producir el artículo industrial.
Las actuales sociedades postmodernas se encuentran sumergidas en una inmensa cantidad
de objetos consecuencia de la producción industrial seriada, desde sencillos empaques hasta
automóviles. Estos objetos son estudiados y analizados por diseñadores industriales, quienes
sintetizan la información proporcionada por estudios de mercado, de funciones, anatómicos,
culturales, etcétera, para poder desarrollar y diseñar productos adecuados al mercado y sus
expectativas.

La protección del diseño industrial[editar]

En un sentido amplio, el derecho de los creadores de un diseño industrial, a ser los únicos en
producirlo, venderlo, etc. se protege de dos formas: el derecho de autor y la propiedad
industrial. Según la política de cada país, ambas protecciones pueden acumularse o no. Por
Ejemplo, en España se permite la acumulación mientras que en Francia no.
La protección como propiedad industrial[editar]
Es una protección más completa, pero de duración más reducida, pues según los convenios
internacionales, como por ejemplo el Tratado sobre los Aspectos de Propiedad Intelectual
relacionados con el Comercio (ADPIC) la duración mínima es de 10 años. La mayor parte de
los países ofrece una duración máxima de 25 años. Para que un diseño industrial pueda ser
protegido mediante propiedad industrial ha de cumplir una serie de requisitos, estando fijada
por el ADPIC las condiciones de los requisitos. Así se suele pedir novedad y carácter singular.
El primero de los requisitos es que no exista nada igual, mientras que el segundo establece
que no exista nada parecido. Para la mayor parte de las legislaciones, el diseño no debe
poseer una función técnica, sino que su objetivo debe ser únicamente la estética. En el caso
de poseer una función técnica, se protegerá mediante una patente o un modelo de utilidad.
Otro requisito no tan generalmente aceptado es el de visibilidad, es decir, que la parte donde
se aporta el diseño se vea en el uso normal del producto.
La protección como derecho de autor[editar]
Para que un diseño industrial sea protegido mediante el derecho de autor debe cumplir el
requisito fundamental de originalidad. El deber de un diseñador industrial es el de satisfacer a
cabalidad las necesidades de un usuario. La duración de esta protección suele durar toda la
vida del creador del diseño industrial protegido, más una cantidad de años variable según la
legislación. Habitualmente es de 60-70 años.

Herramientas aplicadas en el diseño industrial[editar]

Dibujo de un proyecto de vehículo. Los diseñadores industriales desarrollan nuevos conceptos en

productos y optimizan las prestaciones, funcionamiento, producción, sustentabilidad, venta y
distribución, entre otras cualidades.

Desde el punto de vista sistémico, la principal salida del proceso de diseño es la comunicación
de un concepto de diseño, el profesional del diseño requiere de herramientas que le
permitan realizar esta comunicación, de la manera más clara posible para los receptores.
Así pues, para el diseñador la herramienta más básica con la que cuenta es el dibujo,( razón
que dio nombre a la profesión pues la palabra italiana para dibujo es Disegno.) aun así el
dibujo suele ser insuficiente en ocasiones para comunicar cabalmente el concepto de diseño,
por lo cual se suele recurrir a la construcción de modelos y/o prototipos tridimensionales que le
permitan mostrar y transmitir todas las ideas, formas o funcionalidades de su concepto de
diseño. Es por ello que los diseñadores requieren una formación en artes plásticas, como un
medio para la comunicación de sus conceptos de diseño. El desarrollo tecnológico ha
conducido a la creación de herramientas que permiten realizar la comunicación de los
conceptos de diseño en un tiempo menor, con menos recursos logrando una buena
compresión del receptor. Entre estas herramientas tenemos el diseño asistido por computador,
el renderizado, la impresión 3D,CNC, entre otros.

iseño Urbanistico:

Se ocupa de resolver problemas de urbanismo y paisajes, así como también

económicos y de ambientación y decoración en general.

Diseño arquitectónico:
Se ocupa de todo lo relacionado con la
proyección y la construcción de edificios
y obras de ingeniería, ambientación y
decoración de edificios, parques y
jardines, y elementos
urbanos. El diseño arquitectónico o
composición arquitectónica está asociado
a los trazos, dibujos, delineados,
esquemas o bocetos de un proyecto de
arquitectura.
En Arquitectura o Ingeniería, diseñar no sólo implica llevar una idea a algo
concreto, sino a definir en detalle cada uno de los parámetros a utilizar para
lograrlo. Ser arquitecto o ingeniero implica conocer y dominar todas las
técnicas necesarias para poder diseñar. La gran ventaja de este tipo de
Diseño es que si es hecho de la manera correcta, cualquier persona que entienda
los planos puede utilizarlos
Diseño industrial:
Abarca desde los tornillos y piezas de máquinas, los elementos prefabricados
para la construccióny el mobiliario de toda clase hasta las máquinas de todo
tipo, desde una bicicleta hasta un avión, pasando por los electrodomésticos.
Diseño gráfico:
El Diseño Gráfico es una forma de comunicación
visual que se ocupa de organizar imagen y texto para
comunicar un mensaje. El diseño se puede usar en casi
todos los medios de comunicación como los impresos,
los digitales y los audiovisuales.
El hecho de que se encuentre en la mayoría de los
medios hace que el campo de trabajo de
un diseñador sea muy amplio. Un profesional de esta
carrera puede desempeñarse en empresas dedicadas a
crear imágenes institucionales e identificación creativa. También puede laborar en
periódicos, sitios web, televisión, revistas, agencias de publicidad, entre otras
empresas.
Decimos pues que el Diseño Gráfico se refiere a todo tipo de
composiciones, planos, dibujos, carteles, portadas de libros, periódicos y
revistas, fotografías, proyectos de propagandas, etc. Se puede hablar
de diseño de zapatos, de moda, de juguetes, y de todo tipo de actividad que
suponga crear objetos para que la gente los use, se los ponga o simplemente los
mire.
Tipos de diseño
Diseño industrial.
Se encarga de generar estrategias y configurar la forma de los objetos. Se centra en
resolver los problemas técnicos implícitos en la realización de proyectos. Se vale de
la idea de que las herramientas y utensilios son extensiones del hombre. Se
especializa en el diseño de mobiliario, electrodomésticos, herramientas, etc. Es
tridimensional.
Diseño grafico.
Se especializa en los procesos de impresión, ilustración, editorial y le da una gran
importancia a los aspectos comunicativos de las formas que son percibidas
visualmente. Se constituye como un elemento de mediación del ser humano con su
cultura y con el medio ambiente. Busca satisfacer la necesidad comunicativa mediante
el sistema que son los medios de expresión gráfica, la reproducción y transmisión
como el video, cine, etc.
Diseño textil.
Se especializa en las técnicas específicas de tejido y la elaboración de productos
textiles como fibras hilos. Sus pasos básicos son primero la definición de necesidades,
después la determinación de un sistema y por ultimo la utilización de los materiales
idóneos.
Diseño arquitectónico.
Constituye el lenguaje grafico que usa la arquitectura para transmitir conceptos a
través de la representación de objetos que le permitan suministrar la información
suficiente para la construcción del plano de un proyecto, por ejemplo, de un edificio.
Se especializa en configurar los espacios que sirven de escenario a la vida. Las
necesidades que se buscan satisfacer son las de uso del espacio, de acuerdo con una
forma de vida y para una acción determinada, el sistema que emplea es constructivo y
los materiales muy diversos. Utiliza grafismos muy técnicos como instalaciones,
electricidad, etc. Y un boceto inicial para reflejar la primera idea del proyecto.
Diseño urbano.
Busca satisfacer necesidades de espacio que tienen carácter colectivo, debe incluir el
sistema de convivencia, la política, la administración publica, debido a que los
materiales que emplea no son solamente los de la construcción sino también los
recursos económicos, las disposiciones legales y la actividad de la sociedad
concretamente en la vida urbana. Es multidimensional.
Diseño de interiores.
Busca construir un mundo al interior de las estructuras donde el espacio y la luz sigan
leyes geométricas, mecánicas u ópticas para llevar a cabo un orden natural. Esto se
logra proyectando a pequeña escala, definiendo el entorno. Su labor va desde el diseño
de mobiliario, utensilios domésticos, reformas, decoración de locales comerciales,
oficinas, hasta montaje de exposiciones, escenografías teatrales.

Bibliografía para los tipos de diseño

Rodríguez Morales, Luis. Diseño: estrategia y táctica.