El surrealismo, más que una

vanguardia artística

El surrealismo surge en Francia, luego del movimiento

dadaísta, y se presenta como una propuesta que busca una
solución para el hombre, la cual le otorga una libertad de
forma positiva, la libertad ante todo lo demás. Según De
Micheli, el Surrealismo se opone a esa búsqueda
experimental y un tanto
científica del Dadaísmo, y se centra fundamentalmente en la
filosofía y la psicología. Lo que busca es que el espectador, y
toda la sociedad, tenga la libertad que se merece, siendo este
mismo concepto su lema.

Esto es más importante que el arte de hacer cuadros o de

escribir versos, está en juego el destino del hombre, su
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fortuna o su ruina en la tierra, que no reaccione tal como le
dicen, sino que tenga la libertad para hacerlo. Para ellos el
arte ya no forma parte de un proceso que produce valores,
sino lo ven como un instrumento para que actuara en la
psicología de las personas y así provocar que sean libres de
cualquier censura, que sea un medio para describir el
inconsciente.

André Breton, quien fue su fundador, define al arte, en la

época de la guerra de Marruecos en 1926, como:

El arte autentico de hoy, está ligado a la actividad social

revolucionaria: tiende a la confusión y a la destrucción de
la sociedad capitalista (Breton, 1926).

Define allí también un gran objetivo para ellos, la

destrucción de aquella sociedad, ir en contra de lo que
estaba impuesto para estallar a la sociedad burguesa y
brindar libertad. No era una única libertad, por una lado se
encontraba aquella que era individual y por otro la social. La
única manera que se puede llegar es mediante la revolución
para cortar aquellos lazos de opresión que deforman la
naturaleza y la personalidad del hombre.

El Surrealismo busca en cada momento irrumpir en la

historia, y también en la política, creando las condiciones de
la libertad material y espiritual del hombre, creando una
visión nueva para la sociedad, aquí se ve presente la
reintegración entre el arte y la vida. Y es por eso que se
define no como un medio de expresión sino una manera de
liberación total de uno y todo lo que está alrededor.

Argan declara, en su libro “El Arte Moderno”, que el

Surrealismo se anuncia como un movimiento extremista y
revolucionario, en donde hay una poética del inconsciente la
cual no se relaciona con una ideología, en donde por

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primera vez la imaginación está en el poder (Argan, 1991. Es
así que los surrealistas tienen como objetivo ir en contra de
esa sociedad burguesa, que se rompa la tradición. Para ellos
las cosas ya no le dan más emoción ni consuelo al hombre, el
hombre es un esclavo en una sociedad equivocada, es así que
desde sus pinturas y sus pensamientos quieren crean un
mundo en el que el hombre encuentre lo maravilloso, se
libere, alcanzado la libertad inigualable e incondicional,
huyendo del aburrimiento de una realidad alienada y
consumida. Pero también define al Surrealismo como el
movimiento que tiene como objetivo el escándalo:

el artista que ironiza la sociedad puede ser divertido,

mientras que el que pretende intervenir en sus actividades
dirigiéndolas hacia un fin educativo frente a uno utilitario,
es molesto. En todo caso, el escándalo es menos peligroso
que la revolución (Argan, 1991).

Esto nos demuestra que esta vanguardia lo único que quería

hacer es poner en descubierto la verdad de la sociedad, que
estaba regida por un grupo rechazado. Tal es así, que ellos
también se sienten libres de expresarse como
quieran, sin definir ninguna sigla formal a la que todo aquel
artista surrealista tuviera que atenerse, se define como
actitud del espíritu hacia la realidad y la vida, y no como un
conjunto de reglas formales; el contenido es lo que decide,
es la verdad, la fuerza. Pretendían tener la posibilidad de
que el poeta y el artista expresara su verdad interior sin que
nada ni nadie la modificaran.

Lo que hay que destacar del movimiento Surrealista son las

siguientes cuestiones, que casi todas las vanguardias
históricas se caracterizaron:

 provocó una ruptura con la tradición, utilizando

materiales no nobles, con una disposición de
procedimientos.
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 criticó al arte tradicional, el sentido de las obras no está
dado y es el espectador quien debe tener el rol de poder
cumplir con eso, de crear un propio sentido, brindando
libertad absoluta.

El efecto de “shock” es algo que hace que rompan con la

tradición, su principal objetivo es que cuando el espectador
este frente a sus obras, no logre utilizar las cosas que hay
para entenderla, como lo hace en el arte tradicional, sino
que al no tenerlas les da un efecto de “shock”. Que el
espectador no lo entienda pero que a la vez este mismo
efecto le haga creer que hay otras lógicas para interpretar la
realidad, se debe cuestionar sobre cosas que anteriormente
no lo hacían.

Por otra parte, se comenzaron a realizar objetos que están

asociados a otras formas de lo artístico, por ejemplo objetos
que cumplen cierta función y que puestos como objetos
artísticos esta función no existe, sino que es un objeto en
exhibición. Además gracias a la revelación total del
inconsciente reconocen que el arte había dejado de tener
una circulación y una función social, a menos que no
consista en liberar al individuo y a la sociedad de la
represión que la ejerce la razón, para devolverle la
autenticidad de los instintos, es por eso que la pintura
de Miró no le da significado ya que eso remitirían a la
censura, imponer significados ya hechos a la sociedad y no
que sea esta la que tenga la liberta y los descubra. Otra
cuestión fue que atacó a la institución Arte de la sociedad
burguesa entendida como aparato de producción y
distribución que determina cómo deben percibirse los
objetos artísticos, lo que quisieron buscar con esto fue
provocar, ridiculizar y mostrar que la sociedad considera un
absurdo, la evidencia de que existen otras formas de pensar
y percibir los objetos. Le da vida a la imágen, por lo que viola
las leyes del orden natural y social.

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Los objetos surrealistasse se caracterizan por traspasar las
barreras normales, crean un objeto existente como otro
completamente diferente, y es ahí donde se comienzan a
cuestionar cuando un objeto es artístico o cuando no.

“Bola Colgada” de Giacometti

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Huyen de las preocupaciones formales, muchas veces
ligados con Freud en cuando a la simbología sexual y
también lo sádico, como por ejemplo “Bola Colgada” de
Giacometti, que busca estimular la imaginación erótica del
espectador.

Para ellos el artista, tiene aquella capacidad de concluir su

gran obra de creación, de realizar el proceso formativo del
mundo hasta que lo plasma a su propia imágen y semejanza.

Masson dice que la tela, tal como se la veía hasta ese

momento, un plano de proyección donde se hace perceptible
una imágen que la mente concibió, pasa a ser una pantalla
sensible que intercepta un impulso y reacciona ante ese.

Tuvieron una búsqueda de la reintegración del arte con la

vida, en donde cuando desaparece la finalidad de la obra y
cuyas producción y recepción se va a dar dentro de la esfera
individual. Es así como la separación del arte respecto a la
praxis vital es el síntoma decisivo de la autonomía del arte
burgués; el Surrealismo, junto con las demás vanguardias,
se puede
definir como un ataque al estatus del arte en la sociedad
burguesa. Lo artístico es posible de poder transformar a la
sociedad

Cuando surge se produce una fractura entre arte y sociedad,

entre un mundo exterior e interior, aquel mundo que está en
nuestro interno sentimiento ligado con lo inconsciente, lo
que soñamos en nuestra propia mente, y la realidad. Es por
eso mismo que los surrealistas siempre tuvieron en cuenta
estos dos conceptos y en lo largo de su historia lucharon
para conseguir un
equilibrio entre estas dos dimensiones. Este movimiento
hizo uso de la publicación de manifiestos para dar cuenta de
sus objetivos sociales y para dar a conocer sus propuestas
artísticas, estos están dados por André Breton, el
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Surrealismo toma grandes referencias de Freud, Marx, entre
otros; y
es el mismo André quien se encarga de publicarlos en el
manifiesto.

El corazón del surrealismo esta dado en ese inconsciente del

que hablaba Freud, una realidad distinta, una realidad que
está en lo más profundo de nosotros y que muchas veces se
da en nuestros propios sueños. Es así que André Breton
escribe en el manifiesto:

[…]Gracias a él, la imaginación acaso esté a punto de

reconquistar sus derechos[…]. (Breton, 1924)

Los sueños, también se ven muy presente en él, escribiendo

casi todo el tiempo de ellos, como una manera de contar lo
que tenemos reprimido, que por razones de miedo o de
reglas impuestas por los demás no somos capaces de
sacarlas a la luz, y es por eso mismo que este movimiento si
lo hace. A partir de esto surgen un sinfín de preguntas por el
mismo Breton en cuanto a los sueños y las realidades que
tenemos dentro, por ejemplo: “¿Por qué razón no he de
otorgar al sueño aquello que a veces niego a la realidad, este
valor de certidumbre que, en el tiempo en que se produce,
no queda sujeto a
mi escepticismo? ¿Por qué no espero de los indicios del
sueño más de lo que espero de mi grado de conciencia, de
día en día más elevado? ¿No cabe acaso emplear también el
sueño para resolver los problemas fundamentales de la
vida? ¿Estas cuestiones son las mismas tanto en un estado
como en el otro,
y en el sueño, tienen ya carácter de tales
cuestiones?¿Conlleva el sueño menos sanciones que cuanto
no sea sueño? “, Breton justifica cada una de las cuestiones
de su movimiento en su manifiesto, y el tema principal es el
sueño y el inconsciente, por ejemplo con el sueño relaciona
el famoso azar de los

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surrealista, la manera de expresarse libremente, una
realidad distinta a la actual, dos estados que son el sueño
propiamente dicho y la realidad, la satisfacción de quien
sueña, lo maravilloso y bello que hay en este, la mente es
donde trabaja, en el sueño se ven todas aquellas cuestiones
como el miedo, lo insólito, lo absurdo, el amor al lujo, y no
cabe dudas de que son estos temas los que se ven reflejados
en las obras surrealistas.

En el manifiesto queda publicada una autentica estética

surrealista, el inconsciente la dimensión misma del arte. En
este mismo manifiesto André Breton publica una serie de
características y principios en los cuales está ligado el
movimiento, por ejemplo una de las características más
importantes es el uso de la imaginación para todo aquel
artista que se quiere considerar surrealista, y es allí donde
Breton la nombre: “Amada imaginación, lo que más amo en
ti es que jamás perdonas”, llamando implícitamente
también a la libertad que tiene la imaginación. Lo que más
se caracterizó el Surrealismo fue por llevar a cabo una gran
experimentación con lenguajes, materiales y procedimientos
a partir del planteo de la disponibilidad de todos los medios
artísticos, el lenguaje es el objetivo de ataque principal,
aquel lenguaje que tenemos naturalizado es el transmisor de
ideología, lo que haya que transgredir tiene que funcionar a
nivel del lenguaje.

Revolucionar el mundo a partir de lo artístico. En la

literatura generó una revolución en el lenguaje y la
aportación de nuevas técnicas de composición. Utilización
de recursos que pongan en evidencia una dimensión visual
de las letras que permite producir un sin sentido que para
ellos es que existan otras
formas, los surrealistas lo llamaban “poner las palabras
en libertad”, es decir que algo que no tiene sentido tenga
más sentido de lo que se creen, comenzar a desenmascarar
aquellas formas que no dejaban ver las formas, para ellos lo

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artístico comienza a revelar ciertas cosas que estaban
impuestas
por la sociedad capitalista, por ejemplo volver inútil aquellas
cosas que son importantes para ellos como las maquinas, los
procedimientos. En cuanto a estos y a la materialidad, fue
común utilizar objetos denominados de “funcionamiento
simbólico”, en donde los descontextualizaban y provocaban
el efecto de shock que ellos quieran transmitir junto a la
ruptura de lo tradicional, por ejemplo una taza de té forrada
de pelaje, una plancha llena de clavos; usan materiales poco
normales de ver en ciertos objetos, lo que provoca
experimentar y así demostrarle a la sociedad otras cosas que
se pueden ver que van fuera de lo normal.

Le déjeuner en fourrure, Meret Oppenheim

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The Gift, Man Ray

Hay artistas que hacen uso más tradicionales en cuanto a

aquellos que se especializaban por el contenido onírico de
las figuraciones, primero porque al hacer un uso común se
prestaban mejor lo que ellos llamaban escritura automática,
segundo porque la normalidad de la imágen aislada resalta
el absurdo del conjunto, cosas que ellos querían transmitir.
Comienzan a realizar
yuxtaposiciones entre materiales para crear nuevas formas,
no solo entre materiales sino también con textos, objetos.
Por ejemplo en pinturas de Max Ernst las cosas pierden su
propio significado para tener otro nuevo: la madera se
vuelve mar, el anillo sol, la tapicería en muralla de árboles,
entre otros.

Era necesario pensar que las cosas en el mundo tienen

uniones que hay que ver, esto es una forma de ver que el
mundo podía cambiar mediante el arte. Uno de los artistas
que tuvo un gran papel en la desfuncionalización de los
objetos fue Man Ray, quien los interviene para poner en
crisis la cuestión de lo útil que creía la sociedad capitalista,
algo que ellos utilizaban en su día a día poder verlo
intervenido, sin cumplir ninguna función. El procedimiento

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principal del Surrealismo es el automatismo, que se
encuentra presente no solo en la literatura o la pintura, sino
en cada uno de las artes en general que se desarrolló. André
Breton en su primer manifiesto lo describe:

Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo

suficientemente deprisa para no poder refrenaros, y para
no tener la tentación de leer lo escrito […] hay una frase,
extraña a nuestro pensamiento consciente, que desea
exteriorizarse[…]. (Breton, 1924)

Forest and Sun, Max Erns (técnica frottage)

El frottage es otras de las técnicas que sorprende a la

sociedad, era algo que no se veía y un modo de interrogar a
la materia, la cual perdía su carácter para asumir el aspecto
de una serie de imágenes inesperadas tal como dice De
Micheli en su libro. Otras de las técnicas fácil de ver es el
recurso de figuras cortadas de estampas, por ejemplo M.
Ernst, o de fotografías, M. Ray; para demostrar que no se da
importancia a la imagen, no se modifican a las mismas, sino

11
a las relaciones en donde esas imágenes se asocian entre si
naturalmente.

Fechas claves del Surrealismo

 Su surgimiento a mediados de la década de 1920 de la
mano de André Breton.
 1908 Apollinaire, poeta y escritor francés quien había
sugerido a los fundadores del surrealismo su nombre
como también ideas, escribió una composición
“Onirocritique” en donde nombraba tanto al
automatismo como al sueño, y es denominada también
como una composición surrealista.
 1923–1935 André Breton lleva a cabo su investigación
teórica, la cual está ligada con aquellos conceptos de la
libertad, esta misma tiene consigo dos hombres que
marcan los fundamentos de este movimiento, Marx y
Freud. Marx visto como un teórico de la libertad social y
Freud como teórico de la que ellos llaman libertad
individual.
 1924 Primer Manifiesto del Surrealismo, y también se
creó en Paris, en la Rue de Grenelle, la Oficina de
Investigaciones Surrealistas y se presentó la revista “La
Révolution surréaliste” que fue el órgano literario de los
surrealistas. Como Cathrin Klingsöhr-Leroy dice en su
libro: “La Oficina de las Investigaciones Surrealistas se
propuso reunir, con los medios adecuados, las
manifestaciones relacionadas con las distintas formas
que puede adoptar la actividad inconsciente del
espíritu” (Klingsöhr-Leroy, 2004).
 1925, Pierre Naville, director, junto con Péret, de la
revista Revolution Surréaliste, escribe que “no existe una
pintura surrealista”, por lo que comienzan a cuestionarlo.
André Breton en 1928 le responde en su ensayo.

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 1929 Segundo Manifiesto Surrealista. El movimiento se
inclina en la política. Luego de dos años, Aragon, Breton,
Eluard y Peret entran al partido Comunista Francés, pero
en 1933 lo abandonan.
 1930 el Surrealismo recorre un largo camino, y hay una
auge de los “objetos inventados”, que se clasifican según
sus categorías: “objetos transustanciados” de origen
afectivo, “objetos para proyectar” de origen onírico,
“objetos-maquinas” de origen fantástico-experimental,
“objetos modelos” de origen hipnagógico.
 En 1928 aparece la primera película con cierto contenido
surrealista, “La caracola y el clérigo”, de Germaine Dulac.

Sus artistas
J. Miró: Surrealista desde el año del Primer Manifiesto. Su
característica fundamental es el uso del automatismo. Da
vida a un conjunto de sensaciones sutiles, vibrantes y
reiterativas donde la constituyen la alegría y la inocencia.
Intercepta aquel camino del inconsciente en el umbral de la
conciencia en el nivel de percepción, pero su objetivo es
impedir que todo aquella región, tanto la experiencia como
la existencia, y más específicamente aquella que pueda
revelarse en la imagen, quede sepultada en la oscuridad. Su
pintura se puede definir como una forma del inconsciente al
margen de dicha forma que la razón no pueda asumir como
algo propio, su mundo es el anti-geométrico. También es
inadecuada y cromática, tiene falta de equilibrio entre
colores y signos por lo que y tiene gran atracción visual, con
técnica espontanea.

De Chirico: Considerado por André Breton como la cabeza

de los artistas del movimiento. En 1914 publica un escrito
que expresa una serie de ideas que pueden ligarse con el
surrealismo. Su obra “Plaza de Italia” tuvo una gran
influencia para los surrealistas, no solo para los artistas sino
13
también para los poetas. Representa situaciones absurdas y
contradictorias.

Plaza de Italia, De Chirico

M. Ernst: explica el procedimiento que conduce a la

creación de la imagen surrealista. “…Bello como el
encuentro casual de una máquina de coser y un paraguas
en la mesa de operaciones […]. Acoplamiento de dos
realidades en apariencia inconciliables en una plano que,
en apariencia, no conviene a ninguna de las dos…”. Origina
en 1925, una particular técnica surrealista que es el
denominado frottage, que se produce cuando se coloca una
hoja de papel sobre una superficie rugosa, frotando encima
con un lápiz, esto se produce para activar la imaginación de
las que ellos hablaban y que no sea el simple calco de un
objeto real. A partir de esto se da cuenta que ya sea una
forma, un color, una página de publicidad, cualquier cosa,
sugiere contemporáneamente dos imágenes. No se abarca
en ningún medio específico, sino que acepta todos siempre y
14
cuando no constituya un problema y que sea para realizar
una imagen. Para él no es el sueño el responsable de crear la
imágen sino es la imagen la que se desarrolla en el cuadro
gracias a la imaginación del artista.

S. Dalí: Conocido por utilizar el fotomontaje y fotocollage

en sus obras. En cuanto a su teoría de la imagen múltiple
trataba de una actividad paranoico-critica, “un método
espontaneo de conocimiento irracional basado en la
asociación interpretativo-critica de los fenómenos del
delirio”.

A. Masson: Conseguía “pintar en surrealista”. Obsesivo con

el erotismo, que comunicaba mediante símbolos. Elementos
poscubistas y picassianos se mezclaban a su estilo hibrido.
Utilizo la técnica de escritura automática pero fue más
diagramática que descriptiva, sigue lo que dicta el
inconsciente, se
pueden ver en sus obras recorridos monstruosos, saltos
repentinos, vueltas, aceleraciones, debilidades del
movimiento. Para él las imágenes son alegorías y no signos
de existencia, la expresión de lo que no puede ser expresado
expresa el sentido de lo que no es expresable; y la “escritura
automática” no es una poética de la imagen sino del signo.

R. Magritte: Pintor reconocido por utilizar el famoso azar

objetivo. Gracias a las técnicas fotográficas que más adelante
detallaré, es capaz de reproducir un mundo descompuesto y
recompuesto. Inventa la “anti-historia”, descubre lo absurdo
de lo trivial, crea imágenes de significado confuso que
muchas
veces tienen un doble sentido en el juego de palabras
figurado. Es él quien pone en cuestión al cuadro como un
medio, que a través de este se recoge un pedazo de realidad,
uno puede apropiarse con gran libertad y gratuitamente de
algo real.

15
Y. Tanguy: Reconocido como Magritte por usar el azar
objetivo. Manipula un universo que aparece como el
resultado de una serie de convulsiones cósmicas más que
como una combinación ilógica de una objetividad existente.
Inventa la denominada “anti-naturaleza”, es decir brindar
una naturaliza muy diferente de los que es, por ejemplo
paisajes que no tienen fin, no hay luz ni sol, huesos, frutos
momificados, fósiles y conchas que aparecen moverse con la
cautela de los gusanos.

À gauche, Yves Tanguy

A. Gaudi: Si bien fue un arquitecto español, máximo

representante del modernismo catalán, también es
considerado un arquitecto surrealista, debido a las
características que tienen sus trabajos. La Sagrada Familia
(7) es considerada una de ellas, por su forma fuera de lo
normal, exagerada. Llega a tener una arquitectura
plenamente visual, lo principal es la imagen junto al color.
Tiene imaginación y la relaciona con lo fantástico, la fantasía
16
carece de límites, y es esta una característica fundamental de
la arquitectura surrealista.

Sagrada Familia (interior), Gaudi

H. Arp: Fue un procedente del movimiento Dadá pero

formo parte del Surrealismo especializándose en las
esculturas. Busca en sus obras, formas originales y nuevas,
que sea generador de cualquier forma de vida posible.

M. Ray: Reconocido por hacer tomas fotográficas lanzando

el aparato al aire con el objetivo abierto. Construye extraños
objetos que funcionan psíquicamente, por ejemplo fija en un
metrónomo corriente la fotografía de un ojo lo que provoca,
que cuando el exportador observe, fije la vista y siga
involuntariamente el movimiento del metrónomo (8).

17
Metrónomo, Man Ray

A. Savinio: Participó en el nacimiento del movimiento, se

auto consideraba un gran diletante. Mezclaba temas
contradictorios del mito y la ironía, bosque, arquitectura,
naturaleza y civilización.

Gorky: Los signos solo existen en el contexto unitario del

cuadro, lo que quiere llevar a cabo en sus pinturas es el paso
del no-significante de la existencia al significante de la vida.
18
El lenguaje surrealista no es un anti-lenguje, sino una
expresión directa de la pintura; el cuadro es un cuento que
se escucha sin saber el significado de las palabras aunque su
sentido se deduce del ritmo y la voz que lo cuenta.

También hay otros artistas que integraron a este

movimiento, los cuales fueron procedentes de Dadá como
por ejemplo Picabia, Duchamp y Giacometti. Picasso es
considerado uno, aunque afirmo no haber sido nunca
surrealista, Chagall, Klee, Dominguez, Kay Sage, Victor
Brauner, Matta, Wifredo Lam, Esteban Francés, Meret
Oppenheim.

Otras caras del Surrealismo

Esta vangaurdia no estuvo presente solamente en la pintura,
sino también tomo lugar en muchísimas otras artes como el
cine, la fotografía, la música, el teatro, entre otras.

En el cine
Se vio muy presente, tomando como referencia aquellas
cuestiones que se veían también en sus pinturas a principios
de su surgimiento: creación al margen de todo principio
estético y moral, la fantasía onírica, el humor desaprensivo y
cruel, el erotismo, confusión de tiempos y espacios
diferentes. Otros de los recursos son los fundidos acelerados
de distintos objetos (9), el uso de cámara lenta, las uniones
arbitrarias entre planos. A partir de la primer película se
comienzan a ver varias de películas de ese carácter: “Un
perro andaluz” y “La edad de oro” de Luis Buñuel, “La
estrella de mar” de Man Ray y
Robert Desnos, Recuerda (Spellbound) de Alfred Hithcock
quien le encarga a Salvador Dalí de la escenografía. En la
actualidad hay ciertos directores de cine que siguen
tomando este tipo de características del cine surrealista para
sus películas, como por ejemplo David Lynch, Jean-Pierre
Jeunet, Julio Médem.

19
Escenas de “Un perro andaluz” de Luis Buñuel

En la fotografía
Tuvo un papel importante, en especial con el modo de
operar y proceder en imágenes mediante la articulación
inconsciente de la realidad y también el
automatismo y la libre asociación de ideas. Se encuentra
presente con las ideas surrealistas porque aquella
manipulación es aceptable plenamente en esta misma,
rompe las reglas de la realidad y libera la invención y la
creatividad.

El movimiento terminó asumiendo el medio fotográfico no

solo con un carácter artístico sino también como objetivo de
divulgación. Algunos artistas surrealistas que tomaron en la
fotografías fueron: Magritte con las interrelaciones de
simples objetos y las asociaciones que despiertan; Brassai
con imágenes sin trastocar, pretendía encontrar figuras
ocultas que se encuentran en cada imagen mental. Otros
temas que se abarco la fotografía surrealista fue la de los
temores, frustraciones o dilemas, las personas se
representaban como símbolos de los estados de la mente, y
de los cuerpos, en especial los femeninos. Bellmer fue uno
de ellos, quien utilizo la imágen de
niña-mujer como seductora erótica en sus variaciones en la

20
construcción de muñecas articuladas, por lo que las hizo
maniquí con el fin de ensamblar aquellas figuras imposibles
que rozan con el inconsciente, esto causo ese estado de
“shock” que estuvo presente todo el momento en las
vanguardias.

La Bouche, Hans Bellmer

Otro fue Boiffard, también con el cuerpo humano en sus

fotografías, pero esta vez los dedos y pies, los cuales daban
sensaciones de no saber a quién pertenecían, si eran de un
ser sobrenatural o de una persona.

21
Untitled, Jacques Andre Boiffard

Se utilizaron distintas técnicas que hicieron a sus fotografías

únicas: pintar los negativos, duplicar y triplicar la
exposición, la solarización, hacían cosas que no estaban
planeadas para ver cuál era el resultado, se basaban en la
azaidad para la producción, que los surrealistas también
denominaron el divino azar. El fotomontaje y fotocollage
también estuvieron presentes, con la
yuxtaposición de objetos o creando un nuevo
tiempo/espacio.

En la música
En la década de 1920, cuando surge este movimiento, varios
compositores de la época fueron influenciados por el
surrealismo, los dos compositores para importantes fueron
Erik Satine y George Antheil. Muchos compositores
utilizaron elementos del sueño jugando con lo real y lo
irreal.
Erik Satie

22
Aquella música es surrealista cuando en lo sonoro aparecen
sonidos fuera de lo normal, aquellas melodías que no
estamos acostumbrados a escuchar, en donde se ve muy
presente lo inesperado, hay también una yuxtaposición de
objetos sonoros.

En la literatura
El surrealismo se desarrolló, gracias la “escritura
automática”, transmitir sin reflexionar, escribir sin pensar,
las cosas que vienen a mente y que surgían del
subconsciente. André Breton llamo a este tipo de texto como
textos puros:

…Heme aquí, en los corredores del palacio en que todos

están dormidos. ¿Acaso el verde la tristeza y de la
herrumbre no es la canción de las sirenas?…(Breton, 1924)

En la arquitectura
Es común de ver que se confunda con la arquitectura
surrealista con las modernas. Dentro del conjunto de la
arquitectura surrealista, podemos ver que muchas de estas
son las iglesias, ya que estas por lo general tienen formas
que salen de lo normal, hablan del cuerpo humano al
desnudo, evocan el caos, lo fantástico y utilizan elementos
inadecuados. La forma no importa, lo que importa es
despegarse de lo cotidiano, ir más allá de las reglas, evocar
caos ligado con ese efecto de “shock” que tanto buscaban,
utilizando colores poco formales, con diseño libre por parte
del arquitecto y su imaginación.

En la actualidad
Podemos ver que características del movimiento se ven en
nuestros días
(tanto en el arte como en la tecnología), principalmente para
hacer cosas que sigan rompiendo paradigmas y lo
tradicional, tal como paso con la tecnología (especialmente
afectando a gente mayor), logrando un gran impacto, tal es
23
así que hoy esta tan instalado entre nosotros que nos
parecen cosas normales. Una de las cuestiones que se vio
muy presente esto fue, y sigue siendo en el cine, en especial
las manifestaciones de los sueños para ver a qué punto llega
la creatividad de la persona, no tiene límites tal como
pensaban los surrealistas. En la actualidad un director, que
anteriormente nombramos,
toma muchísimos de los recursos surrealistas para sus
películas, David Lynch (ej. Eraserhead, su serie Twin Peaks)
toman ese tipo de temas sobre el inconsciente, los tiempos.

En la tecnología
En el momento que surge hay un avances científicos y
aparición de nuevas tecnologías, creando nuevos recursos y
soportes artísticos, tales son la fotografía y el cine, dos
grandes universos que el Surrealismo tomo un papel
importantísimo. Las relaciones tiempo/espacio es
fundamental, lo manipularan, capturar, reconfiguraran,
creando nuevas dimensiones del mundo. Esto sucede hoy en
día, donde muchas veces se ven espacios fuera de lo común,
que no sean normales. Siempre se tuvo en cuenta el rol del
espectador, para encontrar ese sentido que querían
transmitir, que sea libre de pensar lo que quería, hoy con
muchas instalaciones tecnologías sucede lo mismo. El
observador cumple un rol tanto externo como interno, y
muchas veces forman parte literal de la instalación, teniendo
el control, es quien la manipula, le da sentido, hoy las obras
son como un laboratorio.

Su expansión por otros territorios

El Surrealismo no solo tomo lugar en Europa, sino que fue
capaz de formar parte en los movimientos latinoamericanos
de vanguardia, gracias, por una parte, al papel que tuvo
André Breton. La primera exposición de ese carácter se llevó
a cabo en Lima en 1935 por César Mono y Emili A.
Westphaen. En

24
enero de 1940 en México también se comenzó a ver un papel
fundamental gracias a que el mismo Cesar Mono junto con
André Breton y Wolfgang Paalen presentaron en la Galería
de Arte Mexicano una selección de obras surrealistas.
Roberto Matta fue un artista chileno reconocido por ser
surrealista ya que se lo vínculo con André Breton, también
en Estados Unidos trabajo en contacto junto a Duchamp,
Miró y Groky, por él la pintura se convierte en narración,
pero esta nace de la vitalidad íntima de los signos y se
desarrolla en el dinamismo de la acción pictórica.

Roberto Matta

Los signos pasan a ser pequeños seres monstruosos que

están entre el hombre y la máquina, temas como la crítica,
llevada hasta la parodia, de la sustancial irracionalidad de la
tecnología moderna mediante la cual la sociedad expresa,
bajo la máscara de la racionalidad científica, los confusos y
negativos impulsos de su propio inconsciente. Pero no solo
en la pintura tuvo una gran influencia también en la
literatura. Algunos de los poetas surrealistas fueron: Braulio
Arenas, Pablo Neruda, Gonzalo Rojas (Chile), César Moro,
Xavier
Abril, César Vallejo y Emilio Adolfo Westphalen (Perú),
Alejo Carpentier, Julio Cortazar (Argentina), Octavio Paz
(México) teniendo un rol importante ya que fue muy amigo
de Breton y dedico al surrealismo muchos ensayos.
25
En la Argentina Aldo Pellegrini inicio el primer grupo con
inspiración surrealista en 1928. En Brasil se vio presente en
el Movimiento Antropofagista, que nace en 1928 y en el
“Grupo Austral de Brasil” liderado por Edouard Jaguer en
1950, un gran compañero de Breton.

Abaporu, de Tarsila Do Amaral

Lo que buscaban los artistas surrealistas brasileros era

devorar lo mejor de su propia cultura y de la modernidad
europea, en un intento de separarse de la costumbre de
imitar las tendencias occidentales. En Uruguay, en los años
60 aparecen dos revistas con inspiración surrealistas: “Los
huevos del Plata”, donde se reproducían textos del grupo de
Paris y algunas creaciones poéticas de “escritura
automática”, y “Maldoror”. En Venezuela surge de la mano
del movimiento poético “El Techo de la Ballena” cuyo
principio fue una forma de acción política y poética, en
donde sus miembros mantienen fielmente los principios del
surrealismo. En Chile, el primer grupo surrealista surge en
1938 llamado “La Mandrágora”, pero desde 1935 se ve
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influenciado por este movimiento ya que Matta comienza a
realizar actividades junto a Breton.

Una de las características de vanguardismo latinoamericano

son:
que el poeta comenzó a expresarse con la metáfora, se
comenzó a usar la libertad para expresarse, ya no había
reglas que cumplir, buscaban también ese efecto de “shock”
buscando lo novedoso y la sorpresa, comienzan a utilizar los
temas de fantasía y de ingenio.

A modo de conclusión
En conclusión pienso que todas las vanguardias, en especial
el Surrealismo, lo que querían en aquella época era darle un
papel más importante al arte, romper con todas las barreras
impuestas y crear algo novedoso, que deje a la gente
impactada por lo que vió. Fue eso mismo lo que hizo el
Surrealismo en la historia, y fue tal así que esto se fue viendo
presente hasta hoy en día, en donde un niño es capaz de
hacer el famoso frottage surrealista en su colegio
inconscientemente. Hablando del inconsciente creo que ese
fue el tema ideal por el cual este movimiento fue capaz de
sobresalir, de ser reconocido, ya que
eligió un tema que transciende hasta hoy en día, toda la
sociedad.

Tanto el inconsciente como los sueños es un mundo

misterioso que todos nos sentimos atraídos y que muchas
veces comenzamos a cuestionar un sinfín de cosas referido a
esto, o por lo menos yo me siento identificada de ese modo.
Y
qué mejor que poder unir el arte con todo este mundo
extraño, poder romper con lo tradicional, lo habitual, lo
aburrido y comenzar a ver cosas “locas”, cosas que te dejen
con “la boca abierta”, que a simple vista no logras
entenderlas, que debes usar aún más la cabeza para sacar

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significados. Y fue ese el principal objetivo del movimiento
Surrealista, no darle servido al espectador el significado de
la obra, sino que este también sea parte de la misma y que
comience a indagar y pensar para poder desarrollar ese
significado, que muchas veces será uno distinto por persona.

Es por eso que opino que el Surrealismo fue un movimiento

que supo bien lo que hacer y qué temas abarcar para llegar a
ser quien fue, y lo más sorprendente es que todo se
encuentra bien justificado en su manifiesto, cada
justificación de por qué los sueños, la imaginación, lo
reprimido, lo irreal, está puesto en cada línea del manifiesto
y lo hace enriquecerse aún más.

Referencias
Argan, G. C. (1991). El arte moderno (Vol. 27). Ediciones
AKAL.

De Micheli, M., Gijón, A. S., & Linares, P. (1979). Las

vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza.

Klingsöhr-Leroy, C. (2004). Surrealism. Taschen.

Breton, A. (2001). Manifestos del surrealismo, Traducción,

prólogo y notas de Aldo Pellegrini, Buenos
Aires. Argonauta, 51.

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