SECRETARÍA NACIONAL DE CULTURA

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18-30 SET.2019
30 Años de la Declaración de los Derechos del Niño • Año Internacional de las Lenguas Indígenas
150 Años de la Epopeya Nacional

www.cinefestpy.org

REVISTA CATÁLOGO
 Asunción - Paraguay
2019

18-30 SET.2019

Equipo de Facebook: cinefestpy o Instagram y Twitter: Mail:

Organización facebook.com/cinefestpy @cinefestpy [email protected]

Dirección, Producción y Programación: Hugo

Gamarra Etcheverry
Producción y Relaciones Públicas: Graciela Fretes Índice
Coordinación General: Osvaldo Sánchez

3
Supervisor Técnico de Programación y Proyección
en Sede Principal: Carlos Molina EQUIPO DE ORGANIZACIÓN – ÍNDICE
Encargada de Comunicación Digital: Renata
Pachioni
Encargada de Prensa: María Paz Valenzuela 5 BLOQUE CORPORATIVO
Encargadas de la Sección Arte y Cultura: Julie
DEDICATORIAS
Banks y Liliana Valdés
Encargados de Actividades Paralelas y Eventos:
Julie Banks, María Cecilia Araujo, Oscar Ubeda y
6 MISIONES DIPLOMÁTICAS AUSPICIANTES

7
Rodrigo Diaz
Contabilidad: Carolina González MENSAJE DEL DIRECTOR
Encargada de Operaciones en Shopping
Villamorra: Carmen Diaz
Atención al Público en Cine Villamorra: Velinda
9 SELECCIÓN LARGOMETRAJES DE TODAS LAS SECCIONES
Aranda
Enlace Shopping Villamorra: Enrique Duarte
Enlace Cine Villamorra: Shamir Yaluff
10 SELECCIÓN CORTOMETRAJES DE TODAS LAS SECCIONES
Asistencia de Producción y Apoyo Logístico: Javier
Villanueva y César González 11 SECCIÓN OFICIAL PREMIOS PANAMBÍ
Creaciones campaña publicitaria: Oniria
NOTA DE ESTUDIO Un Narrador Moderno con Magia y
Creaciones Audiovisuales: Oniria y Aura
Producciones 22 Fantasía
Coordinación de Diseños e Impresiones: Romina
Martínez
Diseño Web y APP: Thinkapp Studio 25 SECCIÓN EXHIBICIONES ESPECIALES
Registro Fotográfico: Instituto de la Imagen
NOTA DE ESTUDIO 30 Aniversario de la Fundación
Registro Audiovisual: Synchro Image y Aura
Producciones 27 Cinemateca del Paraguay
Apoyo en registros y difusión: Asu Audiovisual
Creación de afiche: Celeste Prieto
Editor Artístico catálogo/revista y gráficos: Luis 30 SECCIÓN PROMOCIÓN DEL CINE PARAGUAYO
Serrano
Diseño de aplicaciones varias: Renata Pachioni
Redacción y Dirección catálogo: Hugo Gamarra E.
35 SECCIÓN CORTOMETRAJES Y ANIMACIÓN
con asistencia de Osvaldo Sánchez
Editor de impresos: Osvaldo Sánchez
Apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura:
38 NOTA DE ESTUDIO DVD La sangre y la semilla

41
Guillermina Villalba, José Ortiz, Adriana Farias, Agu
Netto, José Manabe, Antonio Sanabria SECCIÓN ARTE Y CULTURA
Apoyo de la Dir. Gral. de Cultura y Turismo de la
Municipalidad de Asunción: Judith Blanco, Gilda
Nicora y Gilda Medina
Apoyo del Centro Cultural Paraguayo Americano:
45 ACTIVIDADES DE FORMACIÓN Y EVENTOS
Valeria Canata y Humberto Britez
Consejo Asesor de la Fundación Cinemateca:
Pachín Centurión, Agustín Nuñez y Ray Armele
46 AGRADECIMIENTOS
Representante en Buenos Aires: Ovidio Ottaviano
 Bloque Corporativo
PATROCINANTE

AUSPICIANTES

Gobierno Municipal
de Asunción.
LOGOTIPO Y SLOGAN

Gobierno Municipal
de Asunción.

PLANET
t e c h n o l o g y e x p e r t

Gobierno Municipal
de Asunción.

MEDIA PARTNERS

RADIO + TV + WEB + APP

 Dedicatoria

A Jorge Jellinek (1957-2019), crítico de cine, actor, A José Martínez Suárez (1925-2019), quien vivió A Eva Piwowarski (1956-2019), productora,
impulsor del resurgimiento del cine uruguayo. Fue su vida con amorosa plenitud, humanidad íntegra, actriz y realizadora, programadora del Festival de
incansable promotor y programador del Festival gracia y sabiduría. Es de los seres humanos que Gramado, gestora cultural en el ámbito privado
Internacional de Punta del Este, Piriápolis de permanecen. Le tendremos siempre presente como y público, compartió desde los 90 la utopía del
Película, Cine del Plata, Cine del Mar, Cine de la amigo, cineasta, cinéfilo, maestro, presidente del Mercosur Audiovisual y propulsó la creación de
Mujer, Cine Judío de Punta del Este entre otros, la RECAM (Reunión Especializada de Autoridades
colaborador de Cinemateca Uruguaya y del Festival Festival Internacional de Mar del Plata desde el 2008 de Cine y Audiovisual del Mercosur) de la cual
Internacional Cinematográfico de Montevideo. El año y galardonado con el Panambi Honorífico Augusto fue Secretaria Técnica. Fundadora y directora
pasado tuvimos el honor de tenerlo de invitado de Roa Bastos en el 19º Festival Internacional de Cine de Amerigramas Cine Mercosur y UE en Buenos
la 27ª edición, otorgarle una Distinción y escuchar Paraguay 2010 con el lema La naturaleza del amor: Aires (1994 a 1998). Otros valiosos legados de
su charla “El cine japonés y universal de Hirozaku “En reconocimiento a su destacada trayectoria gestión son el Programa Mercosur Audiovisual de
Kore-eda”. Extrañaremos a este compañero que nos dedicada a la cultura cinematográfica de nuestra Cooperación con la Unión Europea y el Programa
deja un extenso legado. región y por representar de diversas maneras el Polos Audiovisuales Tecnológicos del Consejo
mejor cine argentino de ayer y de hoy; o en palabras Asesor de la Televisión Digital Argentina, TDA.
afines al lema de esta edición: por su incesante e Fue invitada y distinguida en nuestra 26ª edición.
Nuestro reconocimiento y amistad por siempre.
incitante amor por el cine”.

Misiones Diplomáticas e Instituciones

Auspiciantes de sus Cinematografías

Australian Embassy
 Mensaje del Director
7
La perseverancia de un patrimonio ciudadano
“Nuestra única defensa contra la muerte es el amor” José Saramago

En un año complejo y difícil que atraviesa el país, cuando más que nunca es necesario trabajar y luchar por
nuestra cultura, el Festival Internacional de Cine persevera, mientras el cine paraguayo crece en cantidad
y calidad de estrenos y proyectos en varias etapas de realización. La Ley 6.106 de Fomento al Audiovisual
es una realidad desde el 2018 y el proyecto de Reglamentación, elaborado por el sector civil desde la Mesa
Multisectorial del Audiovisual con la asistencia de la Secretaría Nacional de Cultura y otros estamentos
del Estado, depende ahora del Decreto que habilitará la instalación del Instituto Nacional del Audiovisual
Paraguayo, entidad que regirá “el desarrollo y consolidación de la actividad audiovisual y el crecimiento de
la cultura cinematográfica” (Artículo 1º de la Ley).
Tal cual lo hiciera en sus 27 ediciones anteriores, el emprendimiento más antiguo de cinematografía
en Paraguay y el acontecimiento sociocultural-educativo más perdurable de Asunción convoca a este
encuentro que completa la cadena de la industria con el público y promueve la cultura en diversidad, la
valoración del talento, el gozo del descubrimiento, la invitación a la capacitación, al debate y la reflexión.
Dadas las inmensas dificultades financieras de este año, habíamos planeado una edición modesta, en
transición hacia la consolidación del 30 Aniversario, pero resultó un imposible porque fue aumentando con
vida propia, con la entusiasta adhesión de misiones diplomáticas e institutos culturales, con la participación de solidarias empresas
locales e importantes medios de comunicación, y los indispensables aportes de las entidades estatales y municipal, todos en alianza
para celebrar esta cita anual que contribuye a la comunicación internacional, al enriquecimiento intercultural y la calidad de vida
ciudadana.
De vuelta en su hospitalaria y tradicional sede de 17 años, el 28º Festival es resultado del esfuerzo de un grupo de personas que ha
trabajado con pasión y compromiso durante largos meses para ofrecer una grilla de películas y actividades paralelas del más alto
nivel a ese público que se merece lo mejor y a esa comunidad audiovisual que anhela crecer.
La mayoría de los largometrajes seleccionados obtuvieron los galardones más prestigiosos del cine mundial y se incluyen en la
lista de las mejores películas del último año, entre ellas obras de directores que se encuentran en la cumbre del cine de autor. Son
películas inquietantes, bellas, sensuales, imprescindibles y perentorias que asombran, conmueven e inspiran, que nos permiten
comprender mejor y por lo tanto amar más, ser más humanos.
En diversos estilos, idiomas y geografías, la selección ilustra la compleja y misteriosa Naturaleza del Amor (tercera vez en la historia
del Festival) y tres conmemoraciones de carácter internacional. Películas que expresan el Amor por seres humanos, animales,
patria, naturaleza y Dios; el Amor arcano a la Vida; también nuestro Amor sostenido por el Cine. Se ama sin razón ni recompensa.
Se ama porque se ama. Lo cierto es que el Amor es el sentimiento multidimensional y la fuerza intangible más poderosa en la Tierra,
mucho más perdurable y transformadora que el odio. Por eso, les invito a explorar en estas películas los cuatro tipos de amores
que definieron los griegos y describe la Biblia: Eros (apasionado, carnal), Storgé (comprometido, duradero), Philia (solidario, de
hermandad) y Ágape (profundo, universal). Este último es el que más necesitamos hoy, cuando el planeta y la especie humana se
acercan a un estado de emergencia y autodestrucción.
Mi gratitud a toda la familia del Festival, staff, autoridades, auspiciantes, a distribuidores, productores, periodistas y voluntarios, al
público ferviente y curioso, que han contribuido para hacer realidad este patrimonio de todos; y a Dios por darnos la energía y la
sabiduría para llegar a decirles: ¡Bienvenidos a la 28ª edición!

Hugo Gamarra Etcheverry

Fundador / Director

Al Maestro con Cariño

Al querido José, que nos demostró la pasión
de vivir, nos transmitió la sabiduría del mejor
cine y sobretodo, nos enseñó que el respeto,
la gracia, la amistad y el amor son los
mayores dones del ser humano.
8
 Selección Largometrajes
DE TODAS LAS SECCIONES
9
PELÍCULAS PAÍS CALIFICACIÓN SECCIÓN
1 ¿PODRÁS PERDONARME? EE.UU. M12 SO / Amor
2 AGUANTEN NIÑOS Rca. de China (Taiwán) ATP SO / Amor / AyC
3 BODA EN EL EXTREMO NORTE Australia ATP SO / Amor
4 CHICO Y RITA España / Reino Unido M15 EXH ESP / Amor
5 COLD WAR Polonia / Reino Unido / Francia M15 SO / Amor
6 EL AFFAIRE DE SARAH Y SALEEM Palestina / Alemania / Países Bajos M15 SO / Amor
7 EL CANTO DEL TIEMPO Argentina ATP SO / Amor / AyC
8 EL REPOSTERO DE BERLÍN Israel / Alemania M12 SO / Amor
9 EL SOSTÉN Alemania / Azerbaiyán ATP SO / Amor / AyC
10 EL VERDADERO AMOR Francia / Bélgica M12 SO / Amor
11 ENTRE EL BARRO Y EL CIELO Argentina ATP EXH ESP / Amor / AyC
12 ESA MUJER China / Francia / Japón M12 SO / Amor
13 LA CULPA Dinamarca ATP SO / Amor / AyC
14 LA DECISIÓN Irán M12 SO / Amor / AyC
15 LA SANGRE Y LA SEMILLA Paraguay / Argentina ATP AyC / Amor
16 LA VOZ DE LA IGUALDAD EE.UU. ATP SO / Amor / AyC
17 SOMOS CAMPEONES España ATP SO / Amor / AyC
18 SOMOS UNA FAMILIA Japón M12 SO / Amor
19 SOY PARAGUAYO Polonia ATP EXH ESP / Amor / AyC
20 SR. Y SRA. ADELMAN Francia / Bélgica M15 SO / Amor
21 TOLKIEN EE.UU. ATP SO / Amor / AyC
22 UN AMOR IMPOSIBLE Francia / Bélgica M12 SO / Amor
23 YO SOY TONYA EE.UU. / Reino Unido / Catar M15 SO / Amor / AyC

El Festival sugiere al público SECCIONES AyC: Sección Arte y Cultura ver página 41. Recomendado
atención a las calificaciones por su valor educativo y cultural para niveles escolar,
que ofrece de cada SO: Sección Oficial Largometrajes - Candidatas al Premio colegial o universitario (ver calificaciones de edad)
película Panambí Mejor Película Voto del Público ver página 11
OTRAS SECCIONES Y ACTIVIDADES: ver Índice página 3
M12 y M15: Para mayores de Amor: Ilustran el lema La Naturaleza del Amor
la edad indicada EXH ESP: Exhibiciones Especiales ver página 25
ATP: Apta para todo público

RADIO + TV + WEB + APP

 Selección Cortometrajes
10
DE TODAS LAS SECCIONES
PELÍCULAS PAÍS SECCIÓN 14 El presente Alemania AyC
1 3:00 AM Paraguay PCP 15 El punto verde en el año 3785 Paraguay PCP
2 Actúa por instinto Brasil SCyA Amor 16 Entre cuerdas Paraguay PCP
3 Adentro de la tierra Hungría / Argentina SCyA Amor 17 Judas Kái Paraguay PCP
4 Alegría Hungría / Argentina SCyA Amor 18 La tierra sin mal Hungría / Argentina SCyA Amor / AyC
5 Amores en tiempos de guerra Paraguay PCP 19 Miryam y Mauricio Argentina SCyA Amor
6 Azadeh Irán SCyA Amor 20 Para mí eres hermosa Países Bajos SCyA Amor
7 Chaco'i Paraguay PCP 21 Perdido y encontrado Australia SCyA Amor / AyC
8 Comer sin riesgo, crecer feliz Paraguay PCP 22 Policías EE.UU. AyC
9 Documental Gral. José E. Díaz Paraguay PCP 23 Si me dejas ahora Paraguay PCP
10 Dulces sueños Paraguay PCP 24 Surprise! Alemania SCyA Amor
11 El espantapájaros EE.UU. AyC 25 Tape tuja Paraguay PCP
12 El niño robot Paraguay PCP 26 Valeria Paraguay PCP
13 El origen Paraguay PCP 27 Violeta Argentina SCyA Amor

SECCIONES
SCyA Amor: Sección Cortometrajes y Animación que ilustran el lema La Naturaleza del Amor ver página 35
AyC: Recomendado por su valor educativo y cultural para escolares y colegiales
PCP: Promoción del Cine Paraguayo ver página 30
 11
Sección Oficial de
Largometrajes
Selección internacional de estrenos en Paraguay para el
PANAMBÍ MEJOR PELÍCULA VOTO DEL PÚBLICO
concedido a las películas de los tres primeros puestos en la votación popular
El fundador y director del Festival, Hugo Gamarra E., recuerda que
en la víspera de la primera edición del Festival (1990), deseaba que
el Premio sea representativo del Paraguay y a la vez del arte visual
cinético, por lo que tuvo en mente un tradicional motivo de ins-
piración poética guaraní. Encomendó su creación al artista Hugo
Pistilli, tanto por admirar la maravillosa calidad de su obra como de
su persona. Cuando el director recibió contento el primer ejemplar
escribió: “La forma del celuloide que sube del rollo de película y se
convierte en una mariposa es un símbolo ideal del producto cultural
cinematográfico; crisálida de belleza y ensueño que anuncia el vuelo
simbólico del cine, capaz de encantar los ojos, las mentes y los
corazones del público.”
Y fue así como esta mariposa paraguaya trascendió la imaginación
popular de nuestra tierra para volar por el exterior con su anhelo
de comunión y cooperación, de paz y amor, recordándonos quizás
la efemeridad de la vida…la verdadera misión de nuestro ser y de
nuestros pueblos latinoamericanos. O como lo dijera nuestro poeta
Manuel Ortiz Guerrero en mística evocación guaraní:

Panambí, nde ichaguá Tupá rymbá pypo oimé iporava,

Rese yvytúndie che ivotytyre nde sarakí,
Remimbivero co che resape remimbipava,
Tove mba’ena nde rapycueri ta ñejhundí.

Juan Pablo Pistilli confecciona

hoy el Panambí, creado por su
padre Hugo Pistilli.
 13
Con Auspicio de la
¿PODRÁS PERDONARME? Can you Ever forgive me? Embajada de EE.UU.

EE.UU. 2018 – Color 107 min.

Dirección: Marielle Heller
Guion: Nicole Holofcener y Jeff Whitty
basado en la autobiografía de Leonore
“Lee” Israel
Fotografía: Brandon Trost
Montaje: Anne McCabe
Diseño de Producción: Stephen H. Carter Una película que impresiona y se
Música: Nate Heller deleita de punta a punta, que evita
Con: Melissa McCarthy, Richard E. el abismo de la angustia y la desola-
Grant, Dolly Wells, Ben Falcone, Gregory ción con un tono exacto de comedia
Korostishevsky, Jane Curtin y otros. y tragedia, tanto en las situaciones
que se desarrollan en ambientes
Premios: Mejor Actriz en el Festival poco vistos de la Gran Manzana,
Internacional de Santa Bárbara y Palm como en el cautivante retrato de dos
Springs 2018; Mejor Actor de Reparto por seres extraviados y un gato compa-
la Sociedad de Críticos de Austin, Boston, Basada en la historia real de Lee Israel, es la historia de una respetada escritora de bio- ñero. McCarthy y Grant brindan po-
Chicago, Londres, New York, San Diego, grafías que cae en la desesperación profesional, personal y social, hasta que un día des- derosas y delicadas interpretaciones
Vancouver y otros; Nominación al Oscar cubre que puede falsificar cartas de celebridades fallecidas y subsistir, en complicidad (candidatas al Oscar y Globo de Oro
Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto y con otro pobre diablo de New York, vendiéndolas a comercios de coleccionistas. Una de Hollywood) en una química rebo-
Mejor Guión Adaptado 2019; entre otros. sátira sobre la sociedad capitalista, un drama sobre la frustración de un talento, sobre la sante de compleja humanidad. Una
soledad y la autodestrucción, pero también sobre el descubrimiento de cuán necesario pequeña gran película, una joya vital
es el amor para conocer la felicidad. y verdadera.

AGUANTEN NIÑOS (Lokah Laqi) PREMIÉRE

Con Auspicio de la Embajada de Rca. de
China y Taiwan Cinema Toolkit
Rca. de China (Taiwán) 2016 – Color LATINOAMÉRICA
90 min.
Dirección y Guion: Laha Mebow
Fotografía: Ming Wang Tres niños amigos viven en una
Montaje: Chien-Chih Chen tribu indígena aislada en medio
Música: Baobu Badulu de montañas y bosques, en un
Con: Esther Huang, Buya Watan, Watan sereno y hermoso valle. Crecen
Silan, Suyan Pito, Shih-Huei Tsao, Sharon llenos de vida, traviesos y jugue-
Kao y otros. tones, ingeniándose para ganar
unas monedas y manteniéndo-
Premios: Gran Premio, Mejor Película, se optimistas ante sus propios
Mejor Director y Mejor Montaje en el problemas familiares. Lawa, una
Festival de Cine de Taipei 2016; Película joven maestra con discapacidad
Sobresaliente en el Festival de Cine Chino física, les ayuda con sus tareas
(Ningbo Cixi) 2017; entre otros. escolares y su cariño. Para ellos
y los otros niños de la tribu, Lawa
es un rayo de amor que los inspi- Hay mucho amor y diversos tipos de amor –incluso un profundo amor por el terruño y
ra día a día. la naturaleza deslumbrante– en esta divertida película que contagia por su frescura, su
ternura y su gracia. El trío encantador, como todos los intérpretes debutantes, trasmiten
con avasallante naturalidad y química maravillosa una vida simple con su dura realidad.
El montaje es una contribución artística mayor para la puesta en escena a cargo de Laha
Mebow, la primera directora de cine aborigen y productora de televisión taiwanesa, quien
logra conmovernos con una sinceridad y una sencillez muy raras en el cine de hoy.

Con Auspicio de la
BODA EN EL EXTREMO NORTE (Top end wedding) Embajada de Australia PREMIÉRE
LATINOAMÉRICA
Australia 2019 – Color 113 min.
Dirección: Wayne Blair
Guion: Miranda Tapsell y Joshua islas Tiwi, en una travesía que tiene su
Tyler emotiva recompensa final.
Fotografía: Eric Murray Lui Temas y narrativas aborígenes en el
Montaje: Chris Plummer cine australiano han transitado del
Diseño de Producción: Amy Baker realismo social a géneros del musical,
Música: David McCormack y western, crimen y misterio hasta esta
Antony Partos primera comedia romántica indígena.
Con: Miranda Tapsell, Gwilym Lee, Si bien sigue la fórmula conocida, no
Huw Higginson, Ursula Yovich, es el producto pasteurizado con los
Shari Sebbens, Kerry Fox y otros. clichés y las caricaturas de Hollywood,
sino una historia cálida que explora el
amor, la familia, la identidad personal y
las raíces étnicas, que equilibra fantasía
con verosimilitud, ligereza con aplomo,
vistas magníficas con personajes diver-
En Adelaida, ciudad sureña de Australia, la ascendente abogada Lauren se tidos y dos culturas antes antagónicas.
compromete a su novio británico y tiene diez días para realizar la boda de sus Las interpretaciones y la banda sonora
sueños en el lejano norte, donde creció con su mamá aborigen y su papá con espléndidas canciones son otras
anglosajón. En viaje febril a Darwin con su inseparable perro, encuentra a su de las tantas razones para la alegría y la
padre desconsolado por la desaparición de su madre. Los enamorados van en felicidad que contagia esta película para
su búsqueda, atravesando los grandiosos paisajes del Territorio Norte hasta las todas las edades.
14 COLD WAR (Zimna wojna)
Polonia / Reino Unido / Francia 2018 En la Polonia inmediata tras la 2ª
Color 88 min. Guerra Mundial, el país busca como
Dirección: Pawel Pawlikowski recuperarse a partir de su raíz folcló-
Guion: Pawel Pawlikowski y Janusz rica. La conformación de un cuerpo
Glowacki artístico para enaltecer el repertorio
Fotografía: Lukasz Zal de músicas y bailes autóctonos inci-
Montaje: Jaroslaw Kaminski ta el romance tormentoso de Wiktor,
Diseño de Producción: Marcel Slawinski el pianista y director orquestal, con
Con: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Zula, una irresistible y ambiciosa can-
Kulesza, Borys Szyc, Adam Woronowicz tante rural. La apasionada y dolorosa
y otros. historia de amor se extiende por dos
décadas, marcada por los dictáme-
Premios: Mejor Director en el Festival de nes políticos del régimen comunista,
Cannes 2018; Mejor Película, Sonido y los encuentros y desencuentros, las
Montaje en el Festival de Cine de Polonia; vigilancias y los exilios.
Premio Goya Mejor Película Europea;
Mejor Película Europea, Director, Guion, El principal director actual del cine polaco, presentado en el 16 Festival con Mi verano de amor y ratificado en el 23
Montaje y Actriz por la Academia de Cine Festival con Ida (luego premiada con el Oscar Mejor Película Extranjera), brilla como maestro de la puesta en escena con
de Europa 2018; Nominada al Oscar movimientos y encuadres en un blanco y negro esplendoroso. Una experiencia visual para el deleite y a la vez la expresión
Mejor Película Extranjera 2019; más de angustia de dos personajes basados en la vida de los padres de Pawlikowski. El relato sincopado, acorde a sitios con
otros 20 premios de crítica y público en diferentes expresiones sonoras y musicales –que van del folclore al jazz y el rock– recorre esta historia íntima y a la vez la
diversos países. historia de una Europa partida en dos. Una pareja protagónica arrolladora. Una película magistral.

EL AFFAIRE DE SARAH Y SALEEM (The Reports on Sarah and Saleem)

Palestina / Alemania / Países Bajos
2018 – Color 127 min.
Dirección: Muayad Alayan
Guion: Rami Musa Alayan
Fotografía: Sebastian Boock
Montaje: Sameer Qumsiyeh Un apasionante relato con un
Diseño de Producción: Bashar guion de alta precisión que lleva
Hassuneh al espectador de uno y otro lado
Música: Frank Gelat, Charlie del Muro, en una cadena inexora-
Rishmawi y Tarek Abu Salameh ble de hechos y ramificaciones,
Con: Adeeb Safadi, Sivane Kretchner, permitiendo comprender por igual
Maisa Abd Elhadi, Isai Golan, los sentimientos de ambas partes
Mohammad Eid y otros. y ser gratamente sorprendidos por
el inesperado empoderamiento de
Premios: Premio del Público Hubert las mujeres en un mundo dividido
Bals Fund y Mención Especial del y complejo. Excelentes interpreta-
Jurado en el Festival de Rotterdam La aventura clandestina entre un hombre palestino y una mujer israelí, ambos casados ciones, fotografía y montaje con-
2018; Gran Premio del Jurado en y vecinos de Jerusalén, adquiere un giro peligroso de dimensiones políticas y religiosas, tribuyen a la talentosa dirección
el Festival de Seattle 2018; Mejor en un terrible entramado de espionaje político y secretos militares. Un thriller cargado de de esta sólida opera prima, en la
Película y Mejor Actriz en el Festival tensión y de ajustado equilibrio, que logra un eficaz entretenimiento y permite percibir el cual se asoma la compasión y la
de Durban 2018 ; entre otros. conflicto milenario de estos dos pueblos desde un ángulo nuevo, sin el trillado discurso humanidad como únicas espe-
palestino-israelí. ranzas.

EL CANTO DEL TIEMPO Con Auspicio de la Embajada de

Argentina

Argentina 2019 – Color 68 min.

Dirección y Guion: Mana García
Fotografía: Igor Galuk
Montaje: Mana García En lo profundo de la selva misio-
Música: Tonolec nera, los niños del pueblo Mbya
Sonido: Guillermo Semproni y Rufino Guaraní cantan canciones que
Basavilbaso trascienden tiempo y espacio,
Documental manteniendo vivo el legado an-
cestral. Charo Bogarín y Diego
Distinciones: Seleccionado para Estreno Pérez, creadores del proyecto
Mundial en el Festival Internacional de Cine musical Tonolec, emprenden un
Independiente de Buenos Aires BAFICI emotivo y bellísimo viaje por las
2019. aldeas, compartiendo con niños,
adultos y ancianos inspiraciones
musicales y conocimientos pro-
fundos sobre la lengua Guaraní,
con la intención de componer un
nuevo disco que haga homenaje Fuera de los sistemas políticos imperantes, el recorrido de estos músicos es
a esas culturas aborígenes. Entre suscrito por el autor del documental con honestidad, regocijo y mucho respeto,
la naturaleza de Misiones y del afirmando el lenguaje universal de la música como un puente que promueve el
estudio de grabación, se funden encuentro entre dos mundos de cultura y humanidad, con la dulce alegría de
los cantos ancestrales Mbya los niños en coro y la utopía de esa Tierra Sin Mal del imaginario guaraní. Una
y el sonido contemporáneo de película preciosa para celebrar el amor, como así también para conmemorar los
Tonolec. Derechos de la Niñez y celebrar el Año Internacional de las Lenguas Indígenas.
EL REPOSTERO DE BERLÍN (The Cakemaker)
15
Israel / Alemania 2017
Color 113 min.
Dirección y Guion: Ofir Raul Graizer
Fotografía: Omri Aloni
Montaje: Michal Oppenheim
Diseño de Producción: Yael Bibel y
Daniel Kossow
Música: Dominique Charpentier El jurado del Festival de Jerusalén
Con: Tim Kalkhof, Sarah Adler, Roy la premió por ser “Una historia
Miller, Zohar Shtrauss, Sandra Sade, original, bellamente actuada con
Tamir Ben Yehuda y otros. un enfoque sensible al luto y la so-
ledad, las complejidades del amor
Premios: Mejor Película, Director, Thomas, un talentoso pastelero de Berlín, inicia un romance con Oren, un joven israelí y la familia, la religión y las tradi-
Guion, Actriz, Montaje, Dirección de que visita con frecuencia la ciudad por negocios y que mantiene a su esposa y su hijo en ciones alimentarias, y la dulzura
Arte y Sonido por la Academia de Jerusalén. Cuando Oren deja de venir, Thomas averigua y viaja a Israel para conocer la que nutre nuestras almas”. Y como
Cine de Israel 2018; Mejor Película familia de su amante, donde descubrirá también la rigidez de una cultura ceñida a antiguos lo señaló el jurado ecuménico del
y Mejor Montaje en el Festival de mandatos religiosos. Una ópera prima delicada, poética y sensual sobre la búsqueda del Festival de Karlovy Vary, la película
Jerusalén 2017; Premio del Jurado amor, sobre los dolores íntimos y sobre la contraposición entre lo alemán y lo hebreo. La “permite al espectador conectarse
Ecuménico en el Festival de Karlovy dirección y las interpretaciones transmiten con naturalidad la construcción de las relacio- con los valores humanos más im-
Vary 2017; entre otros. nes humanas y estimulan al entendimiento de los unos y los otros. portantes, algo que supera todos
los prejuicios: el amor”.

EL SOSTÉN (The bra) PREMIÉRE

Con Auspicio del ICPA GZ y la
Embajada de Alemania

Alemania / Azerbaiyán 2018

LATINOAMÉRICA
Color 90 min.
Dirección: Veit Helmer
Guión: Leonie Geisinger y Veit Helmer
Fotografía: Felix Leiberg
Montaje: Vincent Assmann
Diseño de Producción: Bacho Nurlan es el solitario conductor de un
Makharadze ferrocarril de carga a punto de jubi-
Música: Cyril Morin larse. Con el fondo de las montañas
Con: Predrag ‘Miki’ Manojlovic, Denis del Cáucaso, se interna en el barrio
Lavant, Paz Vega, Chulpan Khamatova, de Bakú, donde hay tan poco espa-
Maia Morgenstern y otros. cio que los residentes cuelgan sus
tendederos sobre las vías. Aunque el
Distinciones: Nominación Mejor niño huérfano Aziz corre por las vías
Película en el Festival Internacional avisando con un silbato, a menudo el
de Tokio 2018; Nominación Mejor tren se lleva sábanas y otros objetos.
Fotografía en los Premios de Cine En su último día de trabajo, Nurlan Como en su primera y multipremiada película Tuvalu, Helmer cuenta con extraordi-
Alemán 2018; entre otros. encuentra por la locomotora un su- naria e inventiva imaginación una historia audiovisual completamente desprovista de
jetador azul de lunares que se lleva a diálogos. El destacado elenco de cinco países –encabezado por el talentoso actor ser-
su pueblo natal. Pero impulsado por la bio de La otra América (9º Festival) y El mundo es grande y la salvación está a la
soledad y la curiosidad, Nurlan aban- vuelta de la esquina (20º Festival)– da vida a esta poética y extravagante comedia ro-
dona su hogar y comienza la búsque- mántica de estupenda fotografía y creativa banda sonora, que evoca tanto el cuento de
da de la dueña del sostén. Cenicienta y el de El Pibe de Chaplin, como el humor de Buster Keaton y Jacques Tati.

EL VERDADERO AMOR (C’est ça l’amour) Con Auspicio de la

Alianza Francesa

Francia / Bélgica 2018

Color 98 min.
Dirección y Guion: Claire Burger
Fotografía: Julien Poupard
Montaje: Claire Burger y Laurent
Sénéchal
Diseño de Producción: Pascale La cineasta francesa propone una
Consigny historia autobiográfica de sólida
Con: Bouli Lanners, Justine Lacroix, construcción dramática con un
Sarah Henochsberg, Cécile Rémy- elenco excelente y atención ex-
Boutang, Antonia Buresi, Célia Mayer traordinaria al detalle. Una pelícu-
y otros. la que conmueve por su sensibili-
dad, realismo y profundidad, que
Premios: Mejor Película en el trata sobre la dificultad de evolu-
Festival de Venecia 2018; Mejor cionar ante los vuelcos de la vida,
Director, Mejor Actor y Mejores En la actual ciudad de Forbach, noroeste de Francia, ella se va después de 20 años de sobre diversas formas de amor,
Actrices Nuevas en el Festival de matrimonio y Mario queda de pronto solo a cargo de dos hijas adolescentes. Es un hombre sobre los intentos y las necesida-
Cine Romántico de Cabourg Francia lastimado, con un amor doliente no correspondido, abrumado por la complejidad para él des de amar y ser amado. Ejem-
2018; Mejor Película, Mejor Actor y desconocida del mundo femenino y de las actitudes generacionales de Niki de 17 años y plo de un cine crudo, honesto y
Mejor Director en el Festival de Cine Frida de 14, ambas en plena exploración de sus sexualidades. Mario se incorpora a un grupo humano que está en las antípodas
Europeo Les Arcs Francia 2018; de teatro comunitario, no por encontrar una manera de rearmar su vida rota sino porque su del cine artificial, falso y degrada-
entre otros. ex trabaja allí de iluminadora. Más tarde, Mario descubre que ha empezado un viaje en su do que abunda en las pantallas al
soledad y el proceso de aprendizaje de su nueva vida. servicio del afán comercial.
 ESA MUJER (Jiang hu er nü)
17
China / Francia / Japón 2018
Color 135 min.
Dirección y Guion: Jia Zhangke
Fotografía: Eric Gautier En el 2001, cuando la economía china
Montaje: Matthieu Laclau y Xudong Lin da un salto a la era electrónica, la joven
Diseño de Producción: Weixin Liu Qiao es la enamorada de Bin, cabecilla
Música: Giong Lim de la mafia local. El compromiso de su
Con: Thao Zhao, Fan Liao, Yi’nan Diao, amor queda ratificado cuando lo salva del
Jiali Ding, Xu Zheng, Casper Liang y ataque de una pandilla rival. Tras cumplir
otros. cinco años en la cárcel, Qiao busca a Bin
para volver con él, justo cuando su ciudad
Premios: Mejor Guionista en los está por quedar sumergida en la represa de
Premios de Cine Asiático 2019; Mejor Tres Gargantas. Qiao deberá reinventarse
Actriz en los Premios de Asia Pacífico y aprender a sobrevivir una vez más, con
2018; Mejor Director por la Academia su resistencia, astucia y ferocidad, mante-
de Cine de China 2019; Mejor Director y niéndose fiel a los valores del hampa.
El mayor cineasta de China continental Esquivando otra vez la censura gubernamental, cruza el género de gangsters
Mejor Actriz en el Festival Internacional
y artista de renombre internacional fue del western con el melodrama romántico en marcos de tiempo e Historia,
de Chicago 2018; Mejor Película de la
conocido aquí con Plataforma y Natura- relacionando sus personajes durante dos décadas con las transformaciones
Crítica en el Festival Internacional de
leza muerta (14º y 18º Festival). Vuelve dramáticas de su país en el siglo XXI. Su valiente protagonista, interpretada
Dublín 2019; Nominada a la Palma de
con una fascinante película de acción, por su musa y esposa Tao Zhao, es una mujer que se abre camino en el
Oro en el Festival de Cannes 2018; entre
emociones, sentimientos, impresionante submundo del hampa y una sociedad patriarcal presa del capitalismo salvaje.
otros.
virtuosismo y magistral puesta en escena. Retrato poético y pintura sociopolítica del más alto nivel.

LA CULPA (Den skyldige)

Dinamarca 2018 – Color 85 min.
Dirección: Gustav Möller
Guion: Gustav Möller y Emil Nygaard
Albertsen Guion y puesta en escena funcionan
Fotografía: Jasper Spanning como mecanismos de precisión y
Montaje: Carla Luffe Heintzelmann expresión en este thriller psicológi-
Diseño de Producción: Gustav co-policial que explora la violencia y
Pontoppidan la culpa con poderosa efectividad.
Música: Carl Coleman y Caspar Un impresionante debut de pura
Hesselager tensión que atrapa la imaginación
Con: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, y la emoción del espectador de co-
Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria mienzo a fin. Con pocos recursos
Gersby y otros. excelentemente aprovechados –un
espacio limitado y un brillante ac-
Premios: Mejor Guion en el Festival de tor principal– se constituye en una
Valladolid 2018; Premio del Público Drama Asger es un oficial de policía que ha sido suspendido de sus funciones y relegado a gran lección de cine, demostrando
World Cinema en el Festival de Sundance operador telefónico en la Central de Emergencias de Copenhague. En medio de la rutina cuán innecesarios son cantidades
2018; Premio del Público en el Festival y de sus propios demonios personales, responde la llamada de una mujer secuestrada. de dinero y efectos especiales si
de Rotterdam 2018; Nominación Mejor Al cortarse la comunicación de súbito, Asger debe confiar en su intuición, experiencia hay creatividad, rigor y talento. Muy
Nuevo Director, Mejor Actor y Mejor Guion e inteligencia, con el teléfono como única herramienta, para encontrar a la mujer y su bien puede tratarse de la joya de
por la Academia de Cine de Europa 2018; secuestrador en una carrera contra el tiempo. Pero pronto se da cuenta de que se trata de suspenso de más bajo costo en la
y otros 20 premios internacionales de un crimen mucho mayor de lo que pensó al principio. historia del cine.
crítica y público.

LA DECISIÓN (Bedoune Tarikh, Bedoune Emzaaka)

Irán 2017 – Color 104 min.
Dirección: Vahid Jalilvand
Guion: Ali Zarnegar y Vahid Jalilvand
Fotografía: Morteza Poursamadi y
Payman Shadmanfar Un médico forense conduce en la no-
Montaje: Vahid Jalilvand y Sepehr che y es forzado a una maniobra que
Vakili produce un roce con una moto en la
Diseño de Producción: que viaja una familia entera: padre,
Mohammadreza Malekan madre y dos chicos. El doctor revisa
Música: Peyman Yazdanian al niño lesionado, compensa por una
Con: Amir Aghaee, Navid rotura de la moto e insiste que le si-
Mohammadzadeh, Hediyeh Tehrani, gan al hospital cercano. El padre de
Zakieh Behbahani y otros. familia acepta el dinero pero no los
lleva a la clínica. El médico pone a
Premios Horizonte Mejor Director y prueba su integridad moral cuando
Mejor Actor en el Festival de Venecia días después se entera en la morgue
2017; Premio de la Crítica y Premio que el niño murió por una sospecho-
Especial del Jurado en el Festival sa intoxicación alimentaria. Sigue una Drama que deriva hacia el thriller policial-judicial y mantiene atrapado al especta-
Thessaloniki 2017; Mejor Guion en tensa trama de dudas, culpas, duelo, dor con las decisiones de los personajes, las imprevisibles consecuencias y las
el Festival de Estocolmo 2017; Hugo amor de padres y amor al prójimo en implicaciones morales de sus acciones. La exploración de complejos dilemas
de Oro en el Festival Internacional de un ambiente de injusticias sociales, de la conciencia se potencia con la belleza austera de las imágenes y excelentes
Chicago; entre otros. corrupciones e irresponsabilidades, interpretaciones. Con esta segunda obra, otro autor se suma a la lista valiosa de
que bien podría tratarse de Paraguay. cineastas iraníes como Kiarostami, Makhmalbaf, Panahi, Majidi y Farhadi, todos
presentados en diversas ediciones de nuestro Festival.
18 LA VOZ DE LA IGUALDAD (On the basis of sex)
Con Auspicio de la Embajada de EE.UU.

EE.UU. / Reino Unido 2017

Color 121 min.
Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris
Guión: Simon Beaufoy La lucha por la igualdad de género y los
Fotografía: Linus Sandgren derechos civiles de una de las mujeres
Montaje: Pamela Martin más relevantes de la sociedad esta-
Música: Nicholas Britell dounidense en las últimas décadas:
Con: Emma Stone, Steve Carell, Andrea la jueza de la Corte Suprema Ruth Ba-
Riseborough, Natalie Morales, Sarah der Ginsberg; a partir de los años 50,
Silverman, Bill Pullman, Alan Cumming como una de las pocas alumnas en la
y otros. facultad de derecho de Harvard, su im-
posibilidad de trabajar aún después de
Premio Mejor Equalidad de los Sexos por graduarse con honores, porque la pro- Una película emocionante y de gran actualidad, con una fidedigna recreación de época y
el Círculo de Mujeres Críticos de Cine fesión era exclusiva de los hombres, un cautivante retrato humano a cargo de un elenco sólido, en el que brilla la actriz británi-
2017; Nominada al Globo de Oro 2018 hasta su intervención en la corte en los ca que compone el personaje central. El relato de estructura clásica, eficazmente dirigido
Mejor Actor y Mejor Actriz de una Musical años 70, cuando sentó precedente so- por Mimi Leder, crece en tensión y ritmo a la culminante escena en la corte, con uno
o Comedia; Nominación de los Críticos de bre la discriminación basada en el sexo de los alegatos jurídicos más memorables en la historia del cine. Un matrimonio y una
EE.UU. 2018 Mejor Actor y Mejor Actriz; y expuso el machismo que sufrían las familia sostenidos por el amor y la admiración mutuos inspiran esta historia sobre la per-
entre otros. mujeres en EE.UU. (¡hace solo cuatro severancia, la vocación, el talento, el patriotismo y, definitivamente, el coraje necesario
décadas!). para hacer frente a las adversidades y para dar los pasos que pueden cambiar el mundo.

SOMOS CAMPEONES
España 2018 – Color 124 min. Aunque la construcción na-
Dirección: Javier Fesser rrativa y el acento sentimental
Guión: David Marqués y Javier Fesser que usa son propios del cine
Fotografía: Chechu Graf convencional, la autenticidad
Montaje: Javier Fesser cómica del elenco debutante, la
Diseño de Producción: Javier fresca nobleza de diversión y el
Fernández planteamiento que pone en duda
Música: Rafael Arnau los conceptos “normalidad” y
Con: Javier Gutiérrez, Athenea Mata, “discapacidad” jerarquizan una
Juan Margallo, José de Luna, Sergio película de difícil producción
Olmo, Jesús Vidal, Gloria Ramos y que nos acerca a una minoría
otros poco visible, muchas veces ex-
cluida, y al valor de la amistad.
Premios Goya 2019 Mejor Película, Como lo demostraron el genio
Mejor Actor Revelación y Mejor de Chaplin y Keaton, la comedia
Canción Original; Premio del Público es el género que puede abordar
Fotograma de Plata Mejor Película los asuntos y personajes más
Española 2019; Premio Platino del Una comedia dramática que combina deporte con aprendizaje y superación personal es difíciles, triunfando –más allá de
Cine Iberoamericano 2019 Mejor una conocida apuesta en el cine comercial, pero desde el contundente inicio este relato se la corrección política– a fuerza
Película con Valores Educativos; interna certeramente en una temática llena de prejuicios, con un protagonista entrenador de gracia, ternura, asombro y
Premio José María Forqué 2019 que debe –para evitar la cárcel y como castigo– convertir en un equipo de baloncesto a un risa. Una película para disfrutar,
Educación en Valores; entre otros. grupo de adultos con discapacidades motrices y mentales. El personaje es forzado así a amar, conmoverse y despertar
enfrentar sus propios problemas y a cambiar sus actitudes y valores. la conciencia.
 SOMOS UNA FAMILIA (Shoplifters)
Japón 2018 – Color 120 min.
19
Dirección y Guion: Hirokazu Koreeda
Fotografía: Ryûto Kondô
Montaje: Hirokazu Koreeda El cineasta japonés que diéramos a conocer
Diseño de Producción: Keiko en el 20º Festival con Un día en familia y que
Mitsumatsu destacáramos en la edición pasada con De
Música: Haruomi Hosono tal padre, tal hijo y Después de la tormenta
Con: Lily Franky, Sakura Andô, Kirin –ahora en la cima con el más codiciado pre-
Kiki, Mayu Matsuoka, Jyo Kairi, Miyu mio de autor del cine mundial– nos conmueve
Sasaki y otros. con esta nueva exploración de los lazos fa-
miliares y la responsabilidad comunitaria en
Palma de Oro Mejor Película en el los crímenes cometidos por esos “invisibles”
Festival de Cannes 2018; excluidos del sistema social. El maestro fil-
Nominado al Oscar Mejor Película ma la vida cotidiana y el drama sin golpes de
en Idioma Extranjero 2019; Mejor efecto ni extorsión sentimental, sino con una
Película en los Premios de Cine sobriedad ejemplar que permite comunicar lo
Asiático 2019; Premios Mejor terrible con humor, ternura y delicadeza. Cine
Película, Dirección, Guion, Actor, de auténtico humanismo que nos invita a de-
Actriz, Fotografía, Música e Una familia de clase baja en Japón convive gracias a una dinámica de supervi- batir si el lazo de sangre es suficiente para
Iluminación por la Academia de Cine vencia, con el robo de productos de supermercados a cargo de un chico y los unir una familia y que nos enseña a mirar y
de Japón 2019; más otros 30 pre- ingresos que aportan una abuela con su pensión, una mujer en una lavandería, pensar a los empobrecidos de una manera
mios de crítica y público. una joven que hace shows eróticos y el hombre que trabaja como obrero oca- más compleja y completa. Una obra universal
sional. Hasta que un día deciden sumar una niña maltratada al pequeño hogar. que ha seducido a público de todo el mundo.

SR. Y SRA. ADELMAN (Mr & Mme Adelman) Con Auspicio de la

Alianza Francesa

Francia / Bélgica 2017

Color 120 min.
Dirección: Nicolas Bedos
Guion: Nicolas Bedos y Doria Tillier
Fotografía: Nicolas Bolduc
Montaje: Anny Danché
Diseño de Producción: Stéphane
Rozenbaum
Música: Nicolas Bedos y Philippe Comedia, drama y melodrama de
Kelly puro sabor francés, seductor y
Con: Doria Tillier, Nicolas Bedos, amargo, que retrata con humor,
Denis Podalydès, Antoine Gouy, calidez, ironía y dureza la alegría y
Pierre Arditi y otros. los miedos de una gran historia de
amor, muy lejos de las insignifican-
Premio del Público en el Festival tes y pueriles comedias románticas
de Hamptons 2017; Premios César del cine comercial actual. Un dato
Nominación a Mejor Actriz y Mejor Durante más de 45 años, Sarah y Victor han tenido una vida casi en común. ¿Cómo lo notable es la autoría y el protago-
Ópera Prima de la Academia de hicieron? ¿Quién es realmente Sarah, esta enigmática mujer que siempre ha estado a la nismo en dúo, porque la película fue
Cine de Francia 2018; Premios sombra de su marido, el prestigioso escritor recién fallecido? Es lo que pregunta un pe- escrita e interpretada por la pareja en
Globos de Cristal Nominación Mejor riodista que se dispone a escribir una biografía en el mismo funeral. La viuda reconstruye la vida real de Doria Tillier y Nicolas
Actriz y Mejor Película 2018; entre la historia de una relación llena de pasión, penas y secretos, rupturas y reconciliaciones, Bedos, debutando este último en la
otros. empezando con la sorprendente declaración: “Muchos creen que yo lo maté”. dirección de su primer largometraje.
20 TOLKIEN

EE.UU. 2019
Color 112 min.
Dirección: Dome Karukoski
Guion: David Gleeson y Stephen
Beresford
Fotografía: Lasse Frank
Johannessen
Montaje: Chris Gill y Harri Ylönen
Diseño de Producción: Grant
Montgomery El autor de “El Hobbit” y “El Señor de los Anillos” es uno de muerte temprana de su madre, su privilegiada educación,
Música: Thomas Newman los narradores más populares, distinguidos e influyentes del el encuentro con la amistad y el descubrimiento del amor,
Con: Nicholas Hoult, Lily Collins, mundo. A pesar de su gran éxito, se conoce muy poco del hasta la terrible 1ª Guerra Mundial que le marcó a fuego con
Colm Meaney, Derek Jacobi, Tom hombre. ¿De dónde provino una imaginación tan brillante? impresiones siniestras y fantasmagóricas.
Glynn-Carney, Craig Roberts, Harry Por fin la película que recrea en forma plausible la juventud Aventuras, tesoros, coraje, horror y oscuridad. Una emo-
Gilby, Laura Donnelly y otros. del autor y el embrión de su mundo imaginario. No se trata cionante biografía que plantea con profundidad y multitud
de una biopic convencional, gracias a la visión de sus princi- de alusiones la psicología de un hombre, su vocación, su
pales talentos multinacionales: guionista irlandés, productor amor por los significados, los sentimientos y el poder de las
estadounidense, director finlandés e intérpretes ingleses. La palabras, su fe en la hermandad, la magia y la belleza, y su
obra alcanzó aliento épico y poético al plasmar la mente de esperanza en un mundo mejor. Un cautivador relato de su-
un genio en evolución, la manera que percibió el mundo des- peración y perseverancia para ser apreciado definitivamente
de la orfandad paterna, el destierro de su comarca natal, la en la pantalla grande.

Con Auspicio de la
UN AMOR IMPOSIBLE (Un amour impossible) Alianza Francesa

Francia / Bélgica 2018 – Color 135 min.

Dirección: Catherine Corsini
Guion: Catherine Corsini, Laurette
Polmanss y Christine Angot, basada en
la novela homónima de Christine Angot ¿Quién sabe por qué amamos a al-
Fotografía: Jeanne Lapoirie guien? pregunta un personaje en esta
Montaje: Frédéric Baillehaiche historia de amores imposibles y tóxi-
Diseño de Producción: Toma Baqueni cos. A fines de los años 50, Rachel,
Con: Virginie Efira, Niels Schneider, una modesta joven de provincia em-
Jehnny Beth, Estelle Lescure, Coralie pleada de oficina, conoce a Philippe,
Russier, Iliana Zabeth y otros. un joven parisino culto, seductor y
arrogante nacido de una familia rica.
Premio del Público 4º Lugar en el El encuentro apasionado resulta en el
Festival Internacional de Rotterdam nacimiento de Chantal. Philippe niega
2019; Nominaciones Mejor Actriz, Mejor casarse fuera de su clase social, por Un cautivante relato, de impecable calidad artística y vueltas inesperadas en la tra-
Actriz Revelación, Mejor Guion Adaptado lo que Rachel sola cría a su hija con ma, a cargo de la directora de Tiempo de revelaciones (Panambi Mejor Película
y Mejor Música Original al Premio César gran felicidad, aunque insiste que él en el 25º Festival) sobre el amor y el dolor, la desigualdad social, el ancestral deber
de la Academia de Cine de Francia 2019; la reconozca legalmente para permi- femenino del sacrificio y la redención. Explora la sexualidad y el interior femenino
Nominación Mejor Actriz al Premio tirle un futuro mejor. Suceden años de con notable madurez y sutileza, logrando revelar las complejidades psicológicas
Lumiére 2019; entre otros. vicisitudes, cambiantes actitudes y de los vínculos humanos a través de la luminosa fotografía y los excelentes in-
profundas emociones. térpretes. La bella actriz belga en el papel principal es ya considerada una de las
mejores actrices del actual cine francés.

Con Auspicio de la
YO SOY TONYA (I, Tonya) Embajada de EE.UU.

EE. UU. / Reino Unido / Catar 2017

Color 120 min.
Dirección: Craig Gillespie
Guion: Steven Rogers
Fotografía: Nicolas Karakatsanis Tragicomedia de una historia in-
Montaje: Tatiana S. Riegel creíble, pero basada en hechos
Diseño de Producción: Jade Healy reales, que atrapa desde la escena
Música: Peter Nashel inicial con su estilo de falso docu-
Con: Margot Robbie, Sebastian Stan, mental y que con gran destreza
Allison Janney, Julianne Nicholson y teje humor mordaz con drama,
otros. acción, suspenso y policial. Pe-
lícula no convencional sobre el
Premios: Oscar, Globo de Oro y Premio sueño americano, el deporte y la
del Cine Británico a la Mejor Actriz de mujer, como fuera La batalla de
Reparto 2018; Mejor Montaje 2018 los sexos, pero aquí con conflictos
por la Asociación de Montajistas de los Nacida en un hogar humilde del interior estadounidense, Tonya Harding descubrió de viscerales sostenidos por interpre-
EE.UU.; Mejor Actriz y Mejor Actriz de niña que podía patinar sobre hielo y soportar a una madre cruel, convencida que el taciones magistrales. Un relato
Reparto por la Asociación de Críticos de maltrato era la mejor manera de moldear su personalidad. Pese a terribles adversidades, sorprendente, poderoso (capaz
New York y muchas otras ciudades de impresionante fue su éxito en el patinaje artístico, como campeona nacional, competi- de hacer reír y llorar) y desgarra-
los EE.UU.; entre otros. dora olímpica y la primera mujer de su país en lograr el “salto Triple Axel”; hasta que su dor sobre una niña que quería ser
carrera dio un giro inesperado al quedar implicada en un oscuro acto de agresión, en amada, que vivía atrapada y que
uno de los mayores escándalos periodísticos relacionados al deporte en la historia de luchaba por su liberación.
los Estados Unidos.
 NOTA DE
22
Veit Helmer: “Crear cine en su forma más pura”
Le dimos a conocer en Paraguay con su inolvida-
ble corto Surprise! en el 9º Festival 1998, el cual
reponemos en esta edición. Estrenamos recién en
el espacio CinemArte su primer largo Tuvalu (1999,
ganadora de 24 premios internacionales) y en la
Sección Oficial tenemos su última creación El sostén
(The bra, 2018), una anómala historia de amor con
un inesperado final. Después de Absurdistán (2008)
y Baikonur (2011) el director alemán Veit Helmer
(nac. en Hannover en 1968) nos transporta con su
extraordinaria e inventiva imaginación a un mundo
poético único. Haciendo justicia a su merecida repu-
tación como narrador moderno de cuentos de hadas,
nos regala una comedia romántica rocambolesca sin
necesidad de diálogos, una característica muy suya
que además sirve para cautivar a su audiencia. Aquí
está en persona: Veit Helmer en Paraguay.
Foto: Boryana Pandova

¿De dónde sacaste la idea para El sostén?

los subtítulos no son satisfactorios desde un punto de vista artístico, y en
Me inspiré en un barrio muy inusual de Baku, capital de Azerbaiyán, donde las ocasiones incluso se convierten en terribles distorsiones.
vías del tren están tan increíblemente cerca de las casas que también sirven de
calles y áreas recreativas. La vida transcurre en las pistas del ferrocarril, donde ¿En qué se diferencia esto de una película muda?
largos trenes petroleros pasan varias veces al día. Los habitantes llaman a su Nunca quise hacer una película muda, amo demasiado el sonido. Me temen
barrio Shanghai, aunque nada tiene que ver con China. El lugar me inspiró a los diseñadores de sonido porque escucho cada una de las 240 pistas de
escribir de una historia sobre un solitario conductor de tren que, al final de su día audio individuales antes del proceso de mezcla. La ausencia de diálogo en
de trabajo devuelve a sus dueños las cosas que se engancharon por su tren al realidad exige hacer un esfuerzo aún mayor con el sonido. Y de repente la
pasar. Justo antes de que se jubile, encuentra un sostén. Hay una noción o sen- audiencia realmente escucha, porque los actores no están hablando. Contar
timiento de soledad relacionado a la profesión del conductor de tren. Su paseo historias de esta manera incita a tratar de crear cine en su forma más pura.
por la estepa me recuerda un poco a un vaquero. Su caballo es una locomotora.
¿Cómo llegaste a la ubicación?
Azerbaiyán me fascina. El país se encuentra en algún lugar perdido entre Europa
y Asia en la antigua Ruta de la Seda. Es un lugar donde varias culturas y religio-
nes se entrecruzan. Musulmanes, cristianos y judíos viven pacíficamente lado a
lado. Ya me habían advertido en 2014 que el barrio de Shanghai estaba destinado
a la demolición. Para el 2017 teníamos el proyecto financiado y pude filmar la
película justo antes que el suburbio fuera demolido.
Hoy en día es inusual encontrar
una película sin diálogos. ¿Qué
te impulsó a hacer esa elección
narrativa y qué obstáculos en-
contraste al dirigir?
Sentí el deseo de hacer películas
sin diálogos desde mis primeros
cortometrajes. Lamentablemen- En este contexto, ¿qué papel juega la música en la película?
te, no se pueden contar muchas
historias de esa manera. Lo in- La música es lo más preciado cuando utilizado con moderación. Me di
tenté muchas veces y fallé. Pero cuenta por primera vez de la música de Cyril Morin en las películas Sam-
cuando vi fotos de esa loca ubi- sara y La Novia Siria. Ya había hablado con Cyril sobre hacer música para
cación en Bakú, vi tanto drama películas mías, pero siempre estaba ocupado. Esta vez me acerqué a él
visual que me llené de alegría. Di- mucho antes de que comenzara el rodaje e intercambiamos ideas. Fue más
rigir no es tan difícil, si se ha elegi- importante subrayar los sentimientos y las emociones de los protagonistas.
do bien a los actores que pueden Para los personajes femeninos, por ejemplo, desenterré viejas canciones
trabajar sin diálogo. Entonces, el pop azerbaiyanas, las cuales vienen de la radio o del tocadiscos.
trabajo duro consiste más en en-
contrar a los actores correctos. El ¿Fue difícil encontrar a los actores adecuados? Trabajar con actores tan
diálogo es el más simple, por no talentosos como Miki Manojlovic y Denis Lavant, habiendo colaborado ya
decir el método más primitivo, de narrar una historia. Alfred Hitchcock dijo que el con este último en Tuvalu, ¿qué impresiones te han dejado?
diálogo es como teatro filmado. La cura es la narración visual. Además, el habla Con las películas sin diálogo, obviamente no estás limitado a actores que
es lo que dificulta que las películas viajen debido a que tanto el doblaje como hablen un idioma particular. Tenía claro muy temprano que Miki Manojlović
ESTUDIO
23
Un narrador moderno
con magia y fantasía
interpretara al personaje principal. Solo él, con sus ojos angelicales, podía Veo en muchos países que la película se comunica a un nivel mucho más
persuadir a las mujeres para que le abran sus puertas sin tener miedo. Miki profundo que una película que se narra con palabras habladas. Si el espec-
se comprometió con el papel incluso antes de que tuviéramos la financia- tador acepta la invitación, puede descubrir algo de magia o incluso algo
ción en su lugar. Y nunca se quiso saltar del barco, incluso cuando estába- espiritual. No es una película para comer palomitas de maíz, necesitas leer
mos hasta el cuello en problemas y la policía en la puerta. Al elegir los roles las imágenes, nada se explica.
de las mujeres le pregunté a mis actrices favoritas. Fue una gran bendición ¿Qué sacará la audiencia
para mí que al final Paz Vega, Maia Morgenstern y Chulpan Khamatova qui- de esta película?
sieran venir a Baku. Denis Lavant fue una elección de último minuto, ya que
escribí ese papel para la estrella de pop belga Stromae, quien desafortuna- Espero que vean la pelícu-
damente rechazó. En lugar de elegir alguien de aspecto similar, analicé el la como un pequeño cofre
personaje y me di cuenta de que solo Denis tiene una capacidad fuerte para de tesoro que contiene
cruzar los límites y no caer en lo ordinario. muchas joyas preciosas,
que brillan mágicamente
¿Cómo preparaste el elenco para el rodaje? cuando se abre la caja.
Improvisé escenas con todos los actores. Muchos de ellos encontraron tra- Mis películas dividen la
bajar sin diálogo un reto bienvenido, incluso algo de liberación. Sin embar- opinión. El mayor elogio
go, ya estaba claro en las sesiones de casting que algunos actores simple- para mí es cuando la gen-
mente no eran adecuados para este estilo de película. Una vez designados te ve la película un núme-
los papeles, me alegra poner la responsabilidad del personaje en manos del ro de veces y descubre cosas que incluso yo no había notado. Entonces, en
actor, interviniendo sólo donde sea necesario o si el actor lo desea. cierto sentido, la película desarrolla su propia “personalidad”, como un niño
que ha aprendido a caminar y deja a sus padres. Es el momento para dejarla
¿Sientes que la película se hace eco de un sentimentalismo cálido y ro- ir y comenzar una nueva película.
mántico que ahora ya no hay en el mundo?
Agradecemos el permiso para editar y publicar esta entrevista.

“Lo mejor de Italia

en una esquina clásica
de Asunción”

¡Vení date el gusto!

Mariscal López esq. Manuel Talavera 021 419 8181 - 0981 902029
 Exhibiciones Especiales
Películas seleccionadas por su calidad cinematográfica y valor cultural, ilustrando el lema y las
conmemoraciones del Festival este año.

SOY PARAGUAYO ESTRENO MUNDIAL

Con Auspicio de la Fundación Cinemateca
del Paraguay – 30 Aniversario

la realidad paraguaya actual. Así mismo salen a la

luz los problemas más esenciales del país: la muy
Polonia 2019 desigual distribución de tierras, la deforestación
Color 92 min. desenfrenada, el uso intensivo de agroquímicos
Dirección y Guion: en el cultivo de la soja transgénica y el desenten-
Wojciech Ganczarek dimiento entre tan diferentes culturas”. (Texto del
Fotografía: director).
Wojciech Ganczarek Este documental, de autoría excepcionalmente uni-
Montaje: Wojciech personal, es la radiografía social de un Paraguay
Ganczarek poco reconocido en su pluriculturalidad por los
Documental mismos paraguayos. Iniciado en el 2017 y termi-
nado en 2019, surgió a la par de un proyecto lite-
rario —una crónica periodística sobre Paraguay—
premiado por la Fundación de Visegrad. Una
indagación aguda y un viaje impresionista por el
Paraguay de hoy, su población diversa, su riqueza
“Paraguay es un país habitado por una amplia variedad de grupos étnicos. Están los distin- geográfica y humana. País de mestizos, aboríge-
tos pueblos indígenas, los colonos menonitas, los inmigrantes europeos de los comienzos nes, inmigrantes, de sol, agua y verde, de planta-
del siglo XX, o los brasileños llegados en tiempos más recientes. El documental recoge ciones de soja, de tragedias y tortura, de música,
historias personales de 32 mujeres y hombres, de las que emerge un complejo mosaico de alegría, de sueños y esperanzas.

CHICO Y RITA Con Auspicio de la Embajada

de España y el CCEJS

España / Gran Bretaña 2010 – Color 94 min. En Cuba de 1948, Chico es un joven
Dirección: Tono Errando , Javier Mariscal y pianista con grandes sueños y Rita
Fernando Trueba una hermosa cantante con una ex-
Guion: Ignacio Martínez de Pisón y Fernando traordinaria voz. Los unen la música
Trueba y el deseo romántico, pero el viaje
Música: Bebo Valdés que emprenden desde La Habana a
Animación Nueva York, París, Hollywood y Las
Con las voces de: Limara Meneses, Eman Vegas les trae angustia y tormento.
Xor Oña, Mario Guerra, Jon Adams, Renny Una historia de amor clásica, un ro-
Arozarena, Blanca Rosa Blanco y otros. mance musical a la antigua con una
estética de animación altamente ori-
Premio Especial del Festival Internacional de ginal y una música sublime, cuidada-
Cine Animado de Annecy 2011; Premio Gaudí mente adaptada. años 40 antes de la Revolución en Cuba, principios de los 50 en Nueva York y
Mejor Película de Animación y Mejor Banda Amor entre sus dos protagonistas, los musicales de la Edad de Oro de Hollywood. La fascinante técnica mixta de
Sonora Original; Premio Goya Mejor Película amor por el jazz y amor por dos na- actuación con animación y los colores vibrantes se combinan maravillosamente
de Animación 2011; Nominada al Oscar Mejor ciones. Una película sexy sólo para con la excelente banda sonora de música cubana y algunos de los más grandes
Película de Animación 2012; entre otros. adultos hermosamente narrada, con del jazz: Woody Herman, Dizzy Gillespie, Theolonius Monk y Charlie Parker. Un
un retrato vívido y cautivador de los placer cinematográfico.

ENTRE EL BARRO Y EL CIELO (Ñae’ũ ha’upei mamoetegui gua)

Argentina 2018 – Color 58 min.
Dirección y Guión: María
Cabrejas
Producción: Dirección Nacional
de Bienes y Sitios Culturales, La documentalista argentina, autora de la
Secretaría de Cultura de la memorable Tekoa Arandu, Comunidad de
Nación Argentina la Sabiduría (exhibida en el 2º Festidoc
Documental Paraguay 2007), sigue distinguiéndose
por una producción que pone en valor la
Distinciones: Selección Oficial vigencia de las culturas originarias y sus
de la Muestra Internacional idiomas. Con profundo respeto e intimidad,
Cine x DD.HH. 2019 de Chile; con delicado tratamiento temático, narrati-
Mención Especial en el 20º vo y audiovisual, este documental ofrece
Festival Nacional de Cine y una experiencia sutil y casi hipnótica, un
Video Documental Rosario En plena selva misionera, en el noreste de Argentina, habita una comunidad Mbya verdadero deleite audiovisual. Además,
2019; Selección DocAnt 2019 Guaraní profundamente ligada a su cultura ancestral, en lo espiritual y lo cotidiano. una obra valiosa y preciosa para celebrar el
Muestra del Documental Entre la riqueza de sus prácticas culturales, hay una que atraviesa sus vidas: es el amor por la diversidad cultural de la huma-
Antropológico y Social de uso de la petyngua. Muchos utilizan estas pipas, pero son pocos los que aún cono- nidad y una mayor apreciación de la lengua
Argentina; entre otros. cen la técnica tradicional de fabricación con ñau. Nicanor quiere aprender, para que indígena Guaraní.
no se pierda el conocimiento sobre la cerámica Mbya Guaraní.
 NOTA DE ESTUDIO
27
30 Aniversario
de la Fundación Cinemateca
del Paraguay www.facebook.com/cinematecapy/

E
n noviembre de este año, la puesta del público, el interés por este tipo de
Fundación Cinemateca y Archi- cine y la vocación de nuevos talentos nacio-
vo Visual del Paraguay cumplirá nales. El plan era en verdad ambicioso, pero
30 años de su creación. Es la más se fue cumpliendo mediante la dedicación, la
antigua y vigente entidad dedicada combinación de apoyos institucionales con
a la actividad cinematográfica en aportes privados, la cooperación de misio-
Paraguay (la única anterior fue la nes diplomáticas extranjeras y las relaciones
Cinemateca Paraguaya dirigida por de los directivos con personalidades y enti-
Oscar Trinidad). dades extranjeras. Los miembros fundadores
Fundada el 30 de noviembre 1989 como entidad privada sin fines de lucro, que participaron activamente en esos años,
fue inaugurada en marzo 1990 con la presencia del cineasta Fernando Pino además de los ya citados, fueron Richard
Solanas (en ése entonces el más famoso de los cineastas latinoamericanos), Baddouh, Osvaldo González Real, Antonio
quien ofreció una charla y presentó sus películas Tangos, el exilio de Gardel Carmona y Aníbal Osvaldo Aguayo.
(Gran Premio Festival de Venecia) y Sur (Mejor Director y Premio del Público A mediados de los 90, la Fundación produ-
en el Festival de Cannes). En emotivo acto inaugural en el Centro Paraguayo- jo y difundió la Muestra Itinerante de Video
Japonés hablaron el Director de Cultura de Asunción Dr. Efraín Chaparro Aben- Paraguayo y propició la creación de la Orga-
te (uno de los impulsores nización de Profesionales del Audiovisual Pa-
de la nueva entidad), el raguayo OPRAP (tal como lo hizo al inicio del
cineasta Hugo Gamarra siglo XXI con la Asociación de Documentalistas del Paraguay DOCPY). La vi-
E., cofundador, presidente deoteca, biblioteca y hemeroteca de la entidad servía de consulta pública para
y programador de la Cine- docentes, estudiantes e investigadores en la oficina del 6º piso de la Dirección
mateca, y el cineasta Pino de Cultura, mediante resolución del Director Ticio Escobar durante el Intenden-
Solanas. te Carlos Filizzola, hasta el desalojo impuesto por la administración de Martín
Gamarra expresó la visión Burt. Sin apoyo estatal ni municipal, la Fundación perdió su staff contratado y
sobre la que se fundaba su capacidad de seguir
la nueva entidad: “que el produciendo activida-
desarrollo sociopolítico y des como las realizadas
económico de Paraguay y hasta 1997.
su relación con el exterior Además de incentivar la
depende de un desarrollo cultura cinematográfica
cultural; que la cinemato- –ante una total ausen-
grafía constituye una forma artística de comunicación y diversión, a la vez cia del Estado en esta
documento histórico e instrumento estratégico para la construcción e inter- disciplina– la Fundación
cambio de identidades culturales en el siglo XX”. Señaló también que la entidad Cinemateca y el Festival
nació con la misión “de promover la cultura cinematográfica, salvaguardar el Internacional de Cine
patrimonio audiovisual paraguayo y fomentar la producción y el desarrollo de fueron los responsables
una identidad visual paraguaya”. de acercar a la ciudada-
A un año del fin de la dictadura y en medio nía las películas más importantes de la actualidad mundial y traer a Asunción
de la crisis que padecía la exhibición ci- personalidades de la región y aun de Latinoamérica, Europa y EE.UU. para dar
nematográfica en Paraguay, la Fundación a conocer sus obras, formar espectadores y capacitar docentes, estudiantes
inició un proyecto de intensas actividades y profesionales. En el marco del Festival se desarrolló el Foro de Cine del Mer-
que incluían muestras de cine de diversos cosur desde el 2004 y más tarde el Seminario Filosófico, que empezó con “El
países, visitas de realizadores y especia- Cine Paraguayo hacia una Reflexión Cultural” en el 2014. También organizó el
listas extranjeros (María Luisa Bemberg, Festival y Seminario Internacional de Cine Documental FESTIDOC PY (5 bie-
Humberto Solás, Silvia Oroz entre otros), nales desde el 2005), mientras auspiciaba y/o curaba muestras monográficas
charlas, debates, seminarios, publicacio- presentadas por embajadas e instituciones culturales en Asunción.
nes, las convocatorias a becas para la Cumpliendo uno de sus principales objetivos, promocionó nuevos talentos na-
Escuela Internacional de Cine en Cuba y cionales en el marco del Festival desde los años 90, acentuándose desde la
la instalación del Festival Internacional de 18ª edición con los concursos nacionales de cortos (siempre premiados por
Cine del Paraguay (llamado Festival Cine- jurados internacionales) y las convocatorias a estrenos en la pantalla del Festi-
matográfico Internacional de Asunción). val. El Concurso de Guión Roa Cinero iniciado con la Fundación Roa Bastos en
Los registros periodísticos de entonces el 2012, los talleres de guión que acompañaron y la publicación de los guiones
dieron cuenta de la sorprendente res- ganadores también apostaron a la jerarquización de este oficio fundamental
 NOTA DE
28
para la cinematografía paraguaya, el que hoy cuenta ya con una asociación que lo
representa.
Así como la 4ª y 5ª ediciones fueron hitos en la historia del Festival, amplificadas
por la 14ª y 15ª ediciones en la transición hacia la hegemonía digital, la 23ª, 24ª y
25ª ediciones fueron las más ambiciosas y notables, aumentando el prestigio y la
visibilidad nacional e internacional de este acontecimiento cultural internacional que
es hoy uno de los más antiguos de su tipo en Sudamérica.
Siendo El portón de
los sueños: vida y
obra de Augusto Roa
Bastos (Py 1994-1998)
la única producción
cinematográfica de la
Fundación, desde en-
tonces ha auspiciado
otras producciones
nacionales. Se ocupó
también de iniciar la
bibliografía cinemato-
gráfica paraguaya con “Mis reflexiones sobre el guión cinematográfico y el guión
de Hijo de Hombre-Choferes del Chaco” de Augusto Roa Bastos, cuya segunda
edición con la Fundación Roa Bastos fue presentada en el 17º Festival con el lema
“La Literatura en el Cine”.
Cooperando con iniciativas de otras entidades na-
cionales e internacionales, participó en los 90 en el
movimiento profesional Cine del Mercosur que con-
dujo a la instalación de la Reunión Especializada de
Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del
Mercosur RECAM, en el primer programa de Resca-
te Cinematográfico Taangá organizado por el Centro
Cultural El Cabildo y en las deliberaciones y proyectos
institucionales del sector, junto con OPRAP y CAM-
PRO, siendo las acciones más significativas: la crea-
ción de la Dirección del Audiovisual en la Secretaría
Nacional de Cultura y los anteproyectos de la Ley del
Cine y el Audiovisual en varias versiones desde 2005
hasta la final para la Ley 6.106 de Fomento al Audio-
visual 2018, la cual ha significado la concreción de un
sueño primordial de la Fundación.
En el marco del Bicentenario Nacional logró la pu-
blicación en DVD de su producción El portón de
los sueños; la restauración del filme En el Infierno
del Chaco (Argentina-Paraguay 1932; exhibido en
el Congreso Nacional en la clausura del 18º Festival
2009) y la recuperación de La sangre y la semilla
(Paraguay-Argentina 1959). En el 2013, además de
rescatar cortos nacionales de gran valor histórico,
publicó con la Embajada de Francia el DVD Dominique Dubosc en Paraguay, con-
tribuyendo a la difusión y valoración de dos valiosos documentales etnográficos del
cineasta francés realizados en Paraguay a fines de los 60.
Más recientemente, acompañó y cooperó con la Celebración del Centenario de Au-
gusto Roa Bastos, para la cual El portón de los sueños cumplió la misión y visión
que habían incitado su produc-
ción en los 90: que sirva de lega-
do para las futuras generaciones
en la valoración del gran escritor
y prócer de la cultura paraguaya.
En la última década, convenios
de cooperación con la Secretaría
Nacional de Cultura, el Ministe-
rio de Educación y Ciencias y la
Municipalidad de Asunción per-
mitieron afianzar el Festival Inter-
nacional de Cine (extendiéndose
a colegios, escuelas y plazas de Asunción con funciones gratuitas y la Extensión del
Festival al Interior del País en el 2010) y ejecutar proyectos educativos-culturales
como el 1º Foro de Cine y Educación, Talleres de Capacitación Docente para el Uso
de Películas en el Aula, el Programa Cine Educación y Cultura, entre otros. Además,
el apoyo anual de la Organización de Estados Iberoamericanos OEI ha permitido que
hasta la fecha más de 39.000 niños y adolescentes asistan gratuitamente a proyec-
ESTUDIO
29
ciones con debates de
películas de diversos
países del mundo en la
Sección Arte y Cultura
del Festival; y la adhe-
sión del Centro Cultu-
ral de la República el
Cabildo hizo posible el
Premio a una Película
Paraguaya en Proceso
de Terminación, apor-
tando así al estreno de la película Latas Vacías, y a la restauración digital de la
célebre película La Sangre y la Semilla (Py-Arg 1959) presentada en el 25º Festival
2016 conmemorando los 150 Años de la Epopeya Nacional.
El trabajo por preservar las
colecciones que resguar-
da la entidad (en la mejor
manera a su alcance) y por
seguir con la restauración,
la valoración y la difusión
del patrimonio cinemato-
gráfico nacional ha crecido
significativamente en los
últimos años. Un hito en
este sentido fue la exposi-
ción Memoria Fílmica del
Paraguay 2018 presentada
en el Archivo Nacional, juntamente con ContAr Contenidos Audiovisuales, respon-
sable del rescate digital de la valiosa Colección Julio E. Motte y la película Memo-
ria (Py 2018) de Ray Armele. Estos emprendimientos históricos, junto con el 27º
Festival Internacional de Cine dedicado al Año del Cine Paraguayo, coincidieron con
la promulgación de la Ley de Fomento al Audiovisual y propusieron un movimiento
socio- cultural y político destinado a recuperar y conservar el acervo fílmico nacio-
nal. Si bien la continuidad del mismo sigue resultando imposible por razones finan-
cieras, el trabajo realizado hasta la fecha no podrá ser ignorado por las autoridades,
la ciudadanía en general y el futuro Instituto Nacional del Audiovisual.
Al iniciar el año de su 30 Aniversario, la Fundación presentó el ciclo Grandes
Maestros del 7º Arte (tradicional durante
la década de 1990) en el Centro Cultural
Paraguayo-Americano a la memoria de Os-
car Trinidad, a 45 años de la muerte de este
precursor de la cultura cinematográfica en
nuestro país.
Otro acontecimiento del año fue la publi-
cación del DVD interactivo La sangre y la
semilla - Un tesoro recuperado gracias al
aporte del FONDEC. A los 60 años del es-
treno de la película y en el marco de los 150
Años de la Epopeya Nacional, la puesta en
valor ciudadano de este tesoro cinemato-
gráfico en formato DVD, con los extras di-
dácticos y el Texto Guía Educativo incluidos
(más las jornadas de capacitación docente
para el uso del DVD en el aula), tienen especial significancia para el 30 Aniversario
de la Fundación. Se trata de un producto insólito, único en su tipo por sus dimen-
siones cultural, educativa e histórica, ya que representa muy bien la labor pionera e
inédita que ha venido realizando la entidad desde 1989, por el desarrollo de la cul-
tura cinematográfica, la valoración del acervo audiovisual nacional y la promoción
de un cine paraguayo.
30 ESTRENOS DE CORTOS SELECCIONADOS
Promoción del Cine
3-00 AM El 28º Festival prosigue fehaciente este eje de acción iniciado en
Paraguay 2019 1990, el que puede considerarse como el trabajo cultural más
Color 3 min. largo, constante y coherente que se registra en nuestra historia.
Dirección,
Guion, Edición, Su finalidad es promover talentos y la difusión de realizaciones de
Post producción categoría para que el cine paraguayo siga ganando el aprecio del
y Fotografía: Fa- público nacional y extranjero, e inspirando la creación artística de
bián Domínguez obras más importantes y ambiciosas.
Producción: Fa-
bián Domínguez
Tenemos el orgullo de presentar el estreno de ocho cortometrajes
y Sofía Villagra seleccionados de la convocatoria abierta meses atrás y a la cual
Dirección de Arte: Ana Ojeda se inscribieron muchas más obras que años anteriores. Notamos
Sonido: Gilberto Silva con alegría que dos de ellas son de otras ciudades del país, que
Con: Luciano Jara, Deysi Dichirico, Luna Torres, Karen Ortellado, Allison Pintos, la calidad y la riqueza expresiva siguen creciendo, que el auge
Pepe Alonso y Brian Gamarra
de la animación es una realidad y también la vigencia del género
Un joven despierta a mitad de la madrugada solo para hallarse a sí mismo en medio
de una parálisis de sueño particular, incapaz de realizar cualquier tipo de movimiento. fantástico. Sin duda, aquí están los grandes narradores del futuro,
Le toca ser espectador y partícipe de un escenario mórbido que debe atravesar una como estuvieron en las primeras ediciones de nuestro Festival
vez más. los nombres de Ray Armele, Juan Carlos Maneglia, Hérib Godoy y
COMER SIN RIESGO, CRECER FELIZ
Paraguay 2019
Color 10 min. EL ORIGEN
Dirección: Fiorella
Agostini Paraguay 2019
Dirección de Fotogra- Color 7 min.
fía: Jhonatan Ramírez Dirección y Dirección de
Producción: Aníbal Arte: Pablo Meilicke
Cabrera Producción General:
Asistente Producción: Patricia Aguayo Royg
Nora Jara Dirección de Fotografía,
Edición y Postproducción:
Este documental tiene como protagonista a Majo, madre de Maxi, una niña que pade- Alfredo Galeano
cía de APLV (alergia a la proteína de leche de vaca). Ella comparte las vicisitudes del Diseño de personajes: Garie Gonzáles Asilvera
proceso de dicha alergia, desde los primeros síntomas hasta el alta de la pequeña, Animadores: Armando Saldívar, Garie Gonzáles, Nicolás Torrents y Pablo Meilicke
y la manera que otras madres enfrentan las necesidades médicas y afectivas que Diseño de Sonido: 1120 estudio
padecen por el sufrimiento de sus hijos. Música Original: René Ayala
Voz en off: Ana Ivanova
DULCES SUEÑOS
Como cuenta la mitología guaraní, la princesa Keraná es cautivada por Taú, un malé-
Paraguay 2019 fico joven con poderosos encantos, que la visita durante siete días hasta enamorarla.
Blanco y Negro Cuando ella descubre su verdadera identidad, Taú la rapta. De la unión maldita de
3 min. ambos nacen siete hijos, siete monstruos que aún deambulan por los recodos del
Director: Samuel Mal: Teyú Yagua; Mbói Tui, Moñai, Jasy Jateré, Kurupí, Ao Ao y Luisón.​
Cardozo
Guion: Juan EL PUNTO VERDE EN EL AÑO 3785
Cárdenas
Asistente de Paraguay 2019 – Color 5 min.
Dirección: Juan Dirección, Guion,
José Robledo Ilustración y
Montaje: Rhyno Animación: Yasmina
Films Samudio
Maquillaje: Juana Os Idea Original:
Con: Diosnel Espínola y Paola Mongelós Alessandra Costa,
Carlos Caballero y
El hombre, atado por el más bajo de sus instintos, descubre el resultado de los Yasmina Samudio
mismos en su entorno. Asistentes: Jhonny
Ramírez, Maicu Vz,
EL NIÑO ROBOT Damian Palacios y
Paraguay 2019 Giuliana Agostini
Color 5 min. Montaje y Animación
Dirección: Andrea Digital: Jhonatan Ramírez y Yasmina Samudio
Belén Osorio Alcaraz Post Producción de Sonido: Aural
Producción: Walter Montaje y Fx: Julio Bernal
Alejandro Gómez Diseño Sonoro y Dirección de Sonido: Juan Carlos Careaga
Ortellado Voces: Alejandra Szpecht, Juan Carlos Careaga y Yasmina Samudio
Guion Original: En un futuro post apocalíptico, donde el oxígeno es comercializado, la inocencia de
Andrea Belén, Osorio una niña es tocada por un acto de esperanza y amor.
Alcaraz y Walter
Alejandro Gómez JUDAS KÁI
Ortellado
Sonido y Sfx: Mario J. Fernández S. Paraguay (Encarnación) 2018 – Color 9 min.
Dirección y Guion: Katia Acosta y Alexis Amarilla
Un niño de diez años quiere hacer lo que cualquier niño de su edad hace: correr, Producción: Lara Chamorro Thompson, Sergio Alviso y Karisol Bustamante
jugar y divertirse con sus amigos, pero la enfermedad que padece le impide. Un día, Dirección de Fotografía: Federico Thomas
la repentina aparición de un nuevo y extraño amigo le hará darse cuenta de que todo Sonido: Nicolás Amadio
lo que necesita es usar el gran poder de la imaginación.
Paraguayo CORTOS JOVEN CINE PARAGUAYO
31
ENTRE CUERDAS
Miguel Agüero, entre otros. Paraguay 2019
Habilitamos un apartado para jóvenes realizadores, en su mayoría Color 15 min.
producciones universitarias con un alto nivel técnico y artístico Dirección y Guion:
Fernando Ovelar
que serán por primera vez exhibidas públicamente; y, mediante un Asistente de Dirección:
acuerdo de cooperación mutua con el apreciado Festival Sombras Sabrina Benítez
Prócer Latino, ofreceremos la oportunidad de apreciar en pantalla Dirección de Fotografía:
grande uno de los cortos ganadores de su última edición. Adela Giménez
Para completar la promoción nacional de este año hemos Dirección de Arte:
Montserrat Alderete
seleccionado tres proyectos en proceso de realización que Sonido: Oliver Giese
merecen nuestra mayor admiración porque son sueños Montaje: Osvaldo Alderete
apasionados de talante emprendedor que hacen frente a Producción General: Lilian Oviedo
incontables dificultades de producción con pasión, ingenio y Con: Gerardo Maciel, Roger Machuca, Ronald Maluf, Víctor “trenme” Cáceres y
Mauricio Alderete
ambición artística. A todo esto se suman las Actividades de Yayo es un joven luthier que trabaja en un taller de instrumentos. Al ver el martillo en
Formación (pág. 45) dedicadas a fortalecer la capacitación manos de su aprendiz, se sumerge en el recuerdo de las carencias y maltratos que
profesional y la formación del público en la cultura vivió en su niñez a manos de su tío José. Para evitar repetir ese pasado, Yayo tiene
cinematográfica. un trato diferente con su aprendiz.

SI ME DEJAS AHORA
Paraguay 2018
Música Original: César Color 25 min.
Arévalos, Diego Gon- Dirección: Ruth Insfrán
zález, Juan Santander, Producción: César Candia
Ezequiel Cáceres y Alex Fotografía: Yanahi
Cyncar Mayanga
Post Producción: Dirección de Arte: Ignacia
Federico Thomas para Corvalán
Pukara audiovisual Asistente de Dirección:
Con: Luis López, Ana Sofía Villagra
María Trinidad, Vania Edición: Julian Reichert
González, Guadalupe Bruno, Alexis Amarilla, Richard Cáceres, Ramón Vega, Zulma Sonido: Francisco Martínez
Villalba, Mario Sozonik y otros Música Original: Félix Benítez Cubilla
Diana es una joven que supera el cáncer de mamas con el apoyo de Diego, su
En una noche de San Juan Ára, el brujo Alfredo es descubierto a punto de violar a la pareja. Deciden comprometerse, pero la relación se ve afectada por los estadios de
niña Juliana y es ajusticiado por la comunidad. Antes de morir, Alfredo jura venganza. superación de la enfermedad. Hasta que un viejo amigo reaparece en su vida.
Sesenta años después, Juliana deberá enfrentarse a su pasado maldito la noche de
la festividad de San Juan. VALERIA
Paraguay 2019
TAPE TUJA Color 18 min.
Paraguay (Yaguarón) 2018 Dirección: Diego Florentín
Color 9 min. Guion: Diego Florentín y
Dirección y Guion: Celia Cabral
Rolando Portillo Asistente de Dirección:
Producción: k48 y TOTI Hernán Sanabria
ARZ Producciones Fotografía: Lucas Lome
Dirección Artística: Dirección de Arte: Yasy
Héctor Lozzca Galeano
Sonido: Martín Ayala Editor: Ariel Rivarola
Edición y Post produc- Música Original “Ésta, nuestra piel”: Tuno
ción: Rolando Portillo, Letra y Música: Alejandro Ruiz Díaz
David Arzamendia y Producción General: Celia Cabral
Héctor Lozzca Postproducción: Noelia Armele y Julio Chasin
Con: Carmen Estigarribia, Héctor Lozzca, Doroteo Garay y Arturo Martínez Con: Paz Berni, Joaquín Diaz Sacco, Olga Vallejos, Sandra Sanabria, Diana Frutos y
Lucía y Antonio, una pareja humilde del interior del país espera su primer hijo. Todo Ximena Galeano
transcurre con normalidad, hasta que se ven envueltos en sucesos sobrenaturales Valeria es una joven que aparenta trabajar como promotora de marcas para
que cambiarán sus vidas por completo. camuflar su profesión de prostituta. Por influencia de su madre, hace esto desde su
adolescencia y así paga los gastos de la casa y de los medicamentos que necesita
su mamá.
INVITADO DEL FESTIVAL SOMBRAS PRÓCER LATINO
CHACO’I
Paraguay (Chaco’i) 2018 – Color 11 min.
Dirección y Guion: Lorenzo Vázquez
Producción: Lorenzo Vázquez y Javier Enciso
Fotografía: Juan Reichert, Julius Reichert y Lorenzo Vázquez
Dirección Artística: Javier Enciso y Cecilia Morales
Sonido: Diego Kartaszwicz
Música Original: The Folk
Postproducción: Audio Hertz, Lorenzo Vázquez
Con: Javier Enciso, Arturo Fleitas y Laura Moraes
Una visión nocturna desata la búsqueda de un tesoro. La ambición hará que
nuevamente siga bajo la tierra.
 PROMOCIÓN DEL
32 PELÍCULAS EN PROCESO CINE PARAGUAYO DEL FUTURO

ALAS DE GLORIA
Es el primer largometraje animación paraguayo. Está basado en hazañas reales de
la Guerra del Chaco (1932-1935). En proceso de realización con estreno anunciado
para Junio 2020.

Sinopsis
Tres jóvenes se enfrentan
a la aventura más
desafiante de sus vidas:
sobrevivir a la guerra.
OPUS VR
Rogelio, un artillero de Serie de ficción en Realidad Virtual de 4 Capítulos (17 min. c/u.)
20 años, es reclutado Es la primera serie de ficción en realidad virtual del país, la que se caracteriza
para combatir, pero en por presentar un entorno que simula la presencia física del usuario, creando la
medio de la contien- sensación de estar inmerso en él. En otras palabras, ver una ficción en realidad
da es trasladado a la virtual es como entrar dentro de una película: el espectador puede observar
Aviación donde conoce al todo el entorno espacial en el que se desarrolla la historia y seguirla de manera
aviador Carmelo y juntos única y personal.
descubren el valor de la
amistad. Mientras, en suelo chaqueño, Dolores se disfraza de hombre para luchar y Sinopsis
buscar a su hermano, sin saber que encontrará al gran amor de su vida. Una historia Luis Morales, un héroe en su barrio y delincuente en la ciudad, se percata de
de valentía, amor, amistad y patriotismo, que nos muestra que no hay nada más una injusticia que le sucede a uno de los suyos y planea su golpe más grande.
cruel en el mundo que una guerra entre dos naciones hermanas.
Trayectoria Internacional
Ficha Técnica Desde el 2017, la serie más innovadora del audiovisual paraguayo, OPUS VR,
Dirección: Joaquín Serrano. no deja de sorprender al mundo. Ha participado con su episodio piloto en varios
Producción: Otromundo Audiovisual-Sabaté Films-Kili Studios. festivales internacionales de cine en la categoría ‘Tecnologías Inmersivas’, entre
los que se encuentra el Festival de Cannes, y también en uno de los mercados
más importantes de cine de Latinoamérica, Ventana Sur, dónde la serie obtuvo
el premio ‘Virtuality Buenos Aires’.
JUBENTÚ En el 2019, la productora AL MANGO completó el rodaje y la posproducción de
los cuatro capítulos de la serie y arrancó el recorrido internacional de festivales
Largometraje, comedia con el material completo donde nuevamente OPUS VR compitió en Argentina,
dramática. En etapa de esta vez en el Virtuality (Festival Exclusivo de Realidad Virtual) y ganó el premio
Post Producción. a “Mejor Contenido Inmersivo”. OPUS VR continuará su recorrido internacional
apuntando estrenar la serie en Paraguay a inicios del 2020 en el primer cine de
Sinopsis realidad virtual del país.
Ale es un estancado
emprendedor que Ficha Técnica y Artística
prepara el atraco a un Escrito y dirigido por: Michael Kovich Jr.
surtidor para conseguir Producido por: Nicolás Merens, Michael Kovich Jr. y Martin de Lemos.
la inversión necesaria Producción de: Al Mango Film Production
y poner en marcha su Producción Ejecutiva: Nicolás Merens y Graciela Trinidad de Medal
microempresa, pero necesita ayuda; para ello presiona a su mejor amigo Juanse, Productores Asociados: Javier Enciso y Rafael Alfaro
quien permanece inmerso en el desempleo y con problemas con su esposa Gaby. Música Original: Martin de Lemos y Rodrigo Quintas
En paralelo Coco, el primo adolescente de Juanse, se ve involucrado en un conflicto Dirección de Fotografía: Maik Flaming
con barrabravas del barrio. Tres historias con color, entrecruzadas con realidades Dirección de Arte: Eduardo García e Iris Albinet-Gaucci
sociales, locura e irreverencia juvenil. Dirección de Vestuario: Ela Scappini
Diseño de Sonido: Martin de Lemos
Ficha Técnica Montaje: Michael Kovich Jr.
Creador y Director: Ricardo Morínigo Efectos Especiales: Fernando Bogarín
Productora: Guaraní estudios Protagonizado por: Javier Enciso, Rafael Alfaro, Víctor Hugo Florentín y Juan
Producción Asociada: Chaco rental, Ipac, EnOrbita, Amamos cine, MC produccio- Pablo Vera.
nes, Sajonia records Con: Juanse Buzo, Arturo Fleitas, Angeline Carmona, Tito Jara Román, Andy
Director de Fotografía: Esteban Corti Romero, Sebastián Argüello, Darío Pacce, Guillermina Villalba, René Giménez,
Producción Ejecutiva: Aline Moscato y Ricardo Morínigo Laura Moraez y Cecilia Torres.
Producción: Raúl Acevedo y Ricardo Morínigo
Protagonistas: Stella Rodríguez, Paulo Metello, Mateo Sandoval y Ricardo Morínigo Redes Sociales
Asistentes de dirección: Sofía Villagra, Juanse Salinas y Luz Sánchez Facebook: https://www.facebook.com/opus360/
Montaje: Daniel Ríos Instagram: https://www.instagram.com/opus_vr/
Post producción de sonido: Mario Centurión
Compositores: David Moreno y Jazmín Santacruz

Para estar al tanto de novedades pueden ingresar a la fanpage “Jubentú” o al insta-

gram “Jubentupelicula”. Para más información llamar al 0992 465 321.
CINE PARAGUAYO
PREMIO VINCENZO CROCITTI INTERNATIONAL CONCURSO ESTUDIANTIL LA SANGRE Y LA SEMILLA
33
EDICIÓN ESPECIAL
El Concurso es parte de la Conmemoración de los
PARAGUAY 150 Años de la Epopeya Nacional que realiza el
Festival Internacional de Cine con el programa Cine
Educación y Cultura.
Felicitaciones a las instituciones que participaron en
la edición piloto 2019 del Concurso La Sangre y la
Semilla, tomando como inspiración la obra homó-
nima, primera película realizada sobre la Guerra del
Paraguay contra la Triple Alianza (ver más informaciones en pags. 38 y 41).
Los videos realizados por el Colegio Nacional Agustín de Pinedo, Colegio
Nacional Héroes del Chaco, Colegio Nacional Tomás Romero Pereira, Colegio
Nacional Carmen de Peña, Colegio Nacional Oscar Santacruz y Escuela Básica
Enrique Luzo Pinho podrán ser visionados en http://cineducacionycultura.com/
a partir del 30 de setiembre, fecha en que será premiado uno de los dos videos
seleccionados que se exhibirán en la Tarde del Cine Paraguayo el sábado 28
de setiembre en Cine Villamorra.
El Premio Vincenzo Crocitti Los colegios interesados en participar en la próxima edición 2020 del Concurso
International, actualmente en y el Taller de Capacitación Docente para el Uso en el Aula del DVD La Sangre
su 6ª edición en Italia, lleva y la Semilla, a cargo del Prof. Hugo Gamarra a inicio del año próximo, favor
el nombre de quien fuera el dirigirse a [email protected] y [email protected]
gran actor italiano fallecido
prematuramente en el año
2010 (célebre por su mag-
nífica actuación, premiada
con el David di Donatello,
en la película Un burgués
pequeño pequeño de Mario
Monicelli), con la intención
de recordar la figura del artis-
ta, su carisma y sus dones
de solidaridad y humanidad.
La institución italiana sin fines de lucro que adjudica el Premio anual a jóvenes
artistas emergentes en cualquier ámbito creativo de las artes, el entretenimiento y
el deporte, como también a personalidades con un historial largo y comprobado,
decidió conceder este año en la Primera Edición Especial – Paraguay a :
• Lorena Gómez – Premio Especial Para La Música Lírica
• Joaquín Serrano – Actor y Director Emergente AMOR EN TIEMPOS DE GUERRA
• Blaswilfrido Segovia – Actor y Director Emergente Escuela Básica Nº 21 Dr. Enrique Luzo Pinho, San Antonio 2019
• Oscar Ayala Paciello – Director de Fotografía Emergente Color 11 min.
• Osvaldo González Real – Premio a la Trayectoria Dirección General: Prof. Yesica Riquelme
El fundador-director del Festival Internacional de Cine del Paraguay, el cineasta Hugo Dirección de Escena: Prof. Rocío Miltos
Gamarra Etcheverry, fue invitado en calidad de Padrino de Honor para hacer entrega Guionista: César Cabral
del premio al Director de Fotografía Emergente y también pudo celebrar el Premio a Producción: Marcos González
la Trayectoria concedido a su mentor y amigo Prof. Osvaldo González Real, autor del Voz en Off: Junior Flores
cuento “Marcelina” que sirviera de inspiración para su primera película de ficción Intérpretes: Eliézer Irala, Julio Medina, Cristóbal Prieto, Raúl Ruiz, Hugo Tho-
Marcelina en Paraguay en 1984. men, Yenny Rodríguez, Junior Flores, Nicolás Hebein, Cristóbal Prieto, Raúl Ruiz,
Gabriel Gómez, Matías Arias, Matías Paredes, Jorge Benítez, Nicolás Hebein,
Violeta Cabral, Jessiel Jara y otros

DOCUMENTAL SOBRE LA VIDA DEL GRAL. JOSÉ EDUVIGIS DÍAZ

Colegio Nacional Héroes del Chaco, J. Augusto Saldivar 2019 – Color 7 min.
Docente Guía: Prof. Mabel Suárez Escurra
Equipo de realización conformado por los estudiantes: Jazmín Giret, Anthone-
la Funes, Richard Riquelme, Estanislao Cabrera, Julian Pairet y José Benegas
34
 Sección 35

Cortometrajes y Animación
EL CORTOMETRAJE ES CINE te que reconoce la industria para una carrera. En el mundo,
Los cinéfilos lo saben, pero para aquellos iniciados van estas las escuelas de cine tratan de reducir la importancia del cor-
citas ilustradoras. to, premiando de a miles las licenciaturas, las maestrías y
aún los doctorados en vez de apuntar a la única cosa que la
“El cortometraje es la antesala del largometraje para los bue- industria está interesada en ver: un corto fulminante… Uno
nos directores.” José Martínez Suárez, cineasta, docente y aprende a ser cineasta, haciendo películas.” Jane Campion,
presidente del Festival Internacional de Mar del Plata (2008- cineasta neozelandesa, presidente del jurado de cortometrajes
2018). en el Festival de Cannes 2013.
“El cortometraje es una forma de arte con derechos pro-
pios.” Saara Cantell, cineasta y docente finlandesa. EL CINE DE ANIMACIÓN
“La inteligencia y destreza con la que un corto de pocos mi- Constituye una vertiente del cine en que toda la obra se crea
nutos es capaz de engancharnos, establecer empatía y man- a voluntad del autor, desde la plástica y su textura hasta los
tenernos en suspenso es quizás las cualidad más admirable personajes y sus movimientos, tomando como materia de ella
del cine breve.” Annemarie Meier, investigadora y docente cualquier elemento y escapando con ella, si se quiere, a las
mejicana. leyes y limitaciones de la realidad. Este marco de libertad cre-
ativa explica su vigencia.
“El cortometraje es una forma liberadora. No hay límite en lo
que un corto puede ser; una atmósfera, una puñalada en la Su imaginación irrefrenable, en las más diversas técnicas y
obscuridad, un estado de ánimo, un retrato, una provocación, estilos, puede rastrearse desde los propios orígenes del cine,
un capricho o un evento. Pero para los cineastas emergentes tal como lo demuestran las películas de George Méliés y el
un corto es extremadamente importante y específico; no sólo corto animado “Gertie, el dinosaurio” (de 1906) de Winsor
anuncia su voz, es la tarjeta de presentación más importan- McCay.

SELECCIÓN DE ARGENTINA Y BRASIL

ACTÚA POR INSTINTO VIOLETA
(Aja por instinto) Argentina 2018
Brasil 2013 Color 2 min.
Color 15 min. Dirección, Guion y
Dirección y Fotografía: Producción: José
Paulo de Tarso Disca Mariano Pulfer
Guion: Marcio Mehiel y Sonido: Lucas Drault
Paulo de Tarso Disca Color: Martin Blasi
Dirección de Arte: Fabio
Goldfarb
Edición: Leopoldo Nakata Jorge, recién separado, cuida de su hija Violeta es una perra normal. Demasiado normal. Mezcla de fantasía y
Música: Maurício pequeña. Conoce a Tom y le dice que está harto documental, producto de amor por un ser especial.
Madureira de las mujeres. Llega Erica, una vecina guapa,
Con: Daniel Dottori, Luiz que con su sonrisa y su cuerpo cambia toda la
Araújo, Lisandra Wall,
Luciano Schawab y Elaine
situación. Amor, tentación, humor y sorpresas.
LA REPRISE DE UN
Dottori
CORTOMETRAJE CÉLEBRE
SURPRISE!
Alemania 1995 – Blanco y Negro
coloreado a mano 6 min.
Dirección y Guion: Veit Helmer
Música: Niki Reiser & NDR-Bigband
Con: Max Tidof y Yutah Lorenz

Premiada por jurados y públicos en

Cannes, Valladolid, San Sebastián,
Bruselas, Chicago, Alemania y muchos
otros lugares.
MYRIAM Y MAURICIO Una pareja bastante particular Un hombre reúne un arsenal de armas alrededor de la cama de su durmiente
Argentina 2018 – Color 6 min. cumple 60 años de casados y amante. Todo parece que planea matarla, acaso descuartizarla; o ¿puede ser
Dirección, Guion y Edición: este corto documental buscará una manera original de decir: “Buenos días mi amor?” Inventiva y artesanía,
Santiago Korovsky internarse en los misterios de por con 7.000 fotogramas pintados a mano, este sorprendente corto –tal vez
Fotografía y Sonido: Celeste qué siguen juntos. Una pareja uno de los más premiados en la historia del cine– fue presentado en nuestro
Contratti para admirar y que hace justicia 9º Festival 1998 y lo reponemos aquí, a casi 25 años de su aniversario de
Un documental sobre Myriam a muchas parejas unidas por el realización en coincidencia con la presencia de su director.
Escliar y Mauricio Korovsky compañerismo y el amor.
36 SELECCIÓN DE AUSTRALIA, IRÁN Y REINO DE LOS
PAÍSES BAJOS
AZADEH
Irán 2019 – Color 10 min.
Dirección, Guion, Edición
y Producción: Mirabbas
Khosravinezhad
Fotografía: Sadegh Souri
Con: Amir Hossein Biranvand,
Mahdiyyeh Ahmadirad,
Ma’soomeh Karakizad y
Alireza Baharvand

Azadeh vive en un pueblo con su familia. Su madre va a visitar a su padre que está
grave en el hospital. Ella también quiere ir pero su madre no le permite. Su hermano
queda encargado de retenerla. Pero Azadeh ama tanto a su padre que quiere verlo
aunque sea por última vez. El director, autor de varios cortometrajes premiados
internacionalmente, dirige con precisión una trama breve que parece insignificante
pero no lo es.

PARA MÍ ERES HERMOSA

(To me you are beautiful)
Reino de los Países Bajos
2016 - Color 11 min.
Dirección y Guion: Bouwine
Pool
Editor y Fondos: Patrick Chin
Animación: Bouwine Pool,
Marianne Eygendaal, Wiep
Teeuwwisse y Mirte Tas
Producción: Jiek Weishut, Premio Impacto Emocional en el Festival de
The drawing room Animación de Amsterdam 2017; Premio en el Festival
Música y Sonido: Miquel de Animación de Zabut, Italia 2018; 2º Premio en el
Boelens y Rinus Aarts Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria,
Animación España 2018; Mejor Corto en el Festival de Cine de la
Juventud en Bélgica 2019; entre otros.
Una anciana recuerda la excelente relación que tuvo con su abuela y espera la visita
de su nieta. Pero cuando llega la niña, el sentimiento no es mutuo. La abuela intenta
crear un vínculo afectivo con la nieta antes de que sea demasiado tarde. La autora de
este precioso y amoroso corto, es una artista reconocida en su país y en el exterior
por su estilo visual y la calidad sutil de sus animaciones.

PERDIDO Y ENCONTRADO
(Lost & found)
Australia 2018 – Color 8 min.
Dirección: Andrew Goldsmith y
Bradley Slabe
Guion: Bradley Slabe
Fotografía: Gerald Thompson
Montaje: John Gavin y Andrew
Goldsmith
Música: Jono Dreyfus y Adrian
Sergovich
Había una vez en un restaurante japonés, un
Animación
dinosaurio y una zorra de lana muy enamorados.
Cuando la zorra está por ahogarse en el aljibe, el
dinosaurio intenta desesperadamente llegar hasta
ella para salvarla, aunque le cueste su último hilo de
vida. La zorra recoge a su enamorado que es ahora
una bola de lana y vuelven a casa. Una metáfora
conmovedora sobre el amor total.
 CORTOMETRAJES
37
CELEBRACIÓN DEL ARTE ANIMADO DE KATALIN EGELY
Nos dejó asombrados descubrir la obra de esta para largometrajes, mi trabajo se enfoca en los vi-
artista húngara, por lo que decidimos celebrarla y deos musicales. Es un género que me inspira es-
deleitarnos con tres de sus últimos videoclips. Ade- pecialmente porque me permite usar poesía visual
más del encantador placer estético que producen con asociaciones libres en lugar de la narrativa lineal.
sus “imágenes musicales”, estos cortos tienen una También me gusta trabajar para documentales por-
gran vigencia temática, al sumergirse en la naturale- que con la animación se puede expresar las partes
za y la sabiduría de culturas ancestrales. Katalin nos más subjetivas, todo lo que está más allá de la rea-
transmite una devoción espiritual y una sensación de lidad racional. La música y la cultura de Sudamérica
júbilo que nos libera de los sufrimientos del aisla- siempre ha sido una gran influencia en mis trabajos.
miento y nos invita a una danza frenética de euforia La música fue la que me despertó y me llevó para
y unión. Le pedimos que nos dirija unas líneas y nos este viaje grande y es la que hasta ahora más ins-
envió estas: piración me da.
En mis animaciones hasta ahora intento dar respues-
“Terminé la Facultad de Animación en la Universidad tas a preguntas como ¿Cuál es el lugar del ser huma-
de Arte y Diseño en Budapest, Hungría. Después fui no? ¿Por qué nos separamos de nuestro ambiente
a vivir a Buenos Aires donde estudié cine documen- original? ¿Por qué vivimos cada vez más perdidos e
tal. Poco a poco me cansé de la ciudad grande y infelices en ciudades que construimos para estar có-
empecé a extrañar la naturaleza. Así viajé al Perú, a modos pero nunca enteros? Mientras estoy buscan-
través de Bolivia y Chile. do respuestas prefiero no sólo contar sino preguntar,
Aparte de cortos, créditos y secuencias animadas despertar pensamientos a través de mi trabajo”.

ALEGRÍA
Hungría / Argentina 2018 – Color 4 min.
Dirección, Guion, Fotografía y Edición: Katalin Egely
Técnica de Animación: acuarela en papel
Sonido: Pedro Canale
Música: Chancha vía Circuito

Este inquietante corto trata sobre la vieja paradoja entre el ser humano y la naturaleza.
El humano hace mucho está separándose de la naturaleza, pensando que es superior
de ella pero en su nuevo ambiente está sufriendo esta división por la falta del sentimien-
to esencial de unidad y pertenencia. ¿Cómo se puede volver a sentir la unidad?

ADENTRO DE LA TIERRA
Hungría / Argentina 2018 – Color 4 min.
Dirección, Guion y Animación: Katalin Egely
Música: Nación Ekeko

Los tres animales simbólicos de la cosmovisión andina nos guían a través de tres estados
mentales de los tres mundos. Tanto visual como musicalmente, lo antiguo se encuentra
con lo contemporáneo en el tapiz animado que baila en la pantalla, creando algo de gran
significación para la actualidad.

LA TIERRA SIN MAL

Hungría / Argentina 2017 – Color 4 min.
Dirección, Fotografía, Guion, Animación y Diseño: Katalin Egely
Técnica de Animación: recortes de papel y stop motion
Música: Tonolec

El ser humano siempre ha buscado su lugar en el universo. Este maravilloso corto con la
encantadora canción Ore Rú se basa en la mitología Guaraní para ofrecer otro punto de
vista: ¿Qué pasaría si el paraíso no es un lugar específico sino está en nuestra mente y en
la armonía con todos los seres vivos?

PLANET
t e c h n o l o g y e x p e r t
 NOTA DE ESTUDIO
38
La Sangre y la Semilla
UN TESORO
RECUPERADO

Gracias al aporte del FONDEC se concretó la edición del DVD interactivo de la película La Sangre
y la Semilla (Paraguay – Argentina 1959), que incluye Extras (entre ellos un testimonio de la his-
toriadora Ana Barreto Valinotti) y un Texto Guía Educativo. Se trata de la restauración realizada
a partir de una única copia fílmica rescatada en Buenos Aires, en cooperación de la Fundación
Cinemateca del Paraguay y el Centro Cultural de la Rca. El Cabildo, con auspicio de la Fundación
Roa Bastos y Ara Films Producciones.
A 60 años de su realización, la película constituye un verdadero patrimonio nacional porque se
trata de la primera obra cinematográfica en ofrecer un imaginario de la Guerra contra la Triple
Alianza y fue filmada en escenarios de nuestro país con destacados talentos paraguayos: Au-
gusto Roa Bastos en el guion, Herminio Giménez en la música, Ernesto Baéz, Roque Centurión
Miranda, Mario Prono, Rafael Rojas Doria y otros en el elenco.
El lanzamiento se llevó a cabo en el Archivo Nacional el pasado 19 de marzo, con apoyo de la
Secretaría Nacional de Cultura y la obra audiovisual-literaria fue Declarada de Interés Educativo
por el Ministerio de Educación y Ciencias, Resolución Nº 1797 del 11 de Marzo 2019.
 39

TALLER DE CAPACITACIÓN DOCENTE PARA EL USO DEL DVD Y CONCURSO DE CORTOS ESTUDIANTILES LA SANGRE Y LA SEMILLA
EL TEXTO GUÍA EDUCATIVO Como proyecto, al finalizar el Taller de Capacitación, se realizó una convocato-
Los días martes 26 y jueves 28 de marzo se llevaron a cabo dos jornadas de ria piloto para la elaboración de cortometrajes estudiantiles. Las recepciones
capacitación docente en el Teatro de las Américas, con auspicio del CCPA, de los trabajos se extendieron hasta fines de julio, resultando seleccionados
organizadas por la Dirección General del Tercer Ciclo de Educación Escolar para el primer premio Amor en tiempos de guerra (Escuela Básica N° 21 Dr.
Básica y la Educación Media y la Fundación Cinemateca del Paraguay. Enrique Luzo Pinho) y Documental sobre el Gral. José Eduvigis Díaz (Colegio
El objetivo de la actividad educativa fue ofrecer a los docentes de las áreas de Nacional Héroes del Chaco). Ambas producciones serán exhibidas en la Tarde
Historia, Literatura, Artes y Desarrollo Personal una enriquecedora experiencia del Cine Paraguayo del 28º Festival y en la Noche de Clausura (lunes 30 de
en el uso del audiovisual como herramienta didáctica. Las jornadas, a cargo setiembre) será anunciado el corto ganador. Ambos colegios recibirán material
del profesor y cineasta Hugo Gamarra, se planificaron y ejecutaron en el Marco didáctico para sus bibliotecas y videotecas. Menciones especiales merecen las
del Convenio de Cooperación entre el Ministerio de Educación y Ciencias y la producciones Los sobrevivien-
Fundación Cinemateca del Paraguay. tes (Colegio Nacional Tomás Ro-
Fueron beneficiados un total de 100 colegios de Asunción, Central, Villa Hayes, mero) y Semilla y Sangre (Co-
Paraguarí y Cordillera, asistiendo un total de 280 docentes. Al final de las jorna- legio Nacional Carmen de Peña).
das de capacitación se hizo entrega de una copia del DVD interactivo de la pe- El sitio Cine Educación y Cultura
lícula, más el Texto Guía Educativo, para cada colegio en carácter de donación http://cineducacionycultura.
por parte de la Fundación. Los docentes partieron motivados y agradecidos por com/ difundirá los cortometrajes
la innovadora actividad de capacitación y la incorporación de este novedoso y las siguientes actividades de
instrumento didáctico para imaginar, estudiar y conmemorar los 150 años de la formación.
Guerra contra la Triple Alianza.
 41
Sección Arte y Cultura
Películas que involucran y educan la inteligencia, la cultura, la sensibilidad y el pensamiento crítico de los
jóvenes espectadores. A la vez de entretener, estas películas transmiten valores. Depende de nuestra capaci-
dad de pensamiento para interpretarlas. El docente puede guiar a rescatar y potenciar los valores que yacen
sumergidos en estas películas, para convertirlas en herramientas didácticas.

LES PRESENTAMOS A BUSTER KEATON (1895-1966)

Hace 100 años era el reinado
de la Época Dorada del Cine
Mudo y Buster Keaton era
uno de sus reyes, el genial
comediante que llevaba el
apodo “El Gran Caradepie-
dra”. Antes de sus largome-
trajes realizó una veintena
de hilarantes cortos, entre
los que se encuentran estos
dos que se incluyen en esta
sección para deleite de niños,
quienes le descubrirán y nun-
ca le olvidarán. Es oportuno
revelarlo para las nuevas ge-
neraciones porque su arte de la comedia es inmortal y porque el amor
LA SANGRE Y LA SEMILLA era uno de sus temas más frecuentes. Como dice el cartel al inicio de su
primer largometraje Las tres edades: “Si se ponen a pensar, encontrarán
Paraguay / Argentina 1959 – Blanco y Negro 82 min. que a lo largo de la historia lo único que no cambió es el amor. El amor es
Copia restaurada por la Fundación Cinemateca del Paraguay y el Centro Cultural el el eje invariable sobre el cual el mundo gira”.
Cabildo, con auspicios de Fundación Augusto Roa Bastos y Ara Films Producciones
Dirección: Alberto Du Bois
Guion: Augusto Roa Bastos basado en el cuento “Raíces de la aurora” de Mario EL ESPANTAPÁJAROS
Halley Mora EE.UU. 1920 – Color 19 min.
Producción Ejecutiva: Benjamín Bogado Dirección y Guion: Buster Keaton y
Fotografía: Luis Galán de Tierra Edward F. Cline
Montaje: Rosalino Caterbeti y Jorge Levillotti Con: Buster Keaton, Joe Roberts, Sy-
Música y Dirección Orquestal: Herminio Giménez bil Seely, Joe Keaton, el Perro Luke
Con: Olga Zubarry, Ernesto Báez, Romualdo Quiroga, Eladio Martínez, Carlos Gó- y otros.
mez, Roque Centurión Miranda, Rafael Rojas Doria, José Guisone, Mario Prono, el
perro Voltereta y otros. Es uno de los cortos más divertidos
y frenéticos de la Era de Oro del Cine
Cerca de 1870, la población de un pueblo paraguayo vive terribles vicisitudes ante la Mudo. Dos granjeros que comparten
invasión de las fuerzas aliadas y el repliegue del ejército paraguayo conducido por una casa muy particular compiten
su líder el Mcal. Francisco Solano López. Por orden militar, se prepara y produce por la mano de la misma joven. Son
la evacuación del pueblo. Panchita, una joven embarazada, entierra a su esposo, 19 maravillosos minutos que atrapan
un oficial del ejército paraguayo, salva a un sargento y da a luz un niño. Hombre y en éxtasis, llenos de energía, alegría,
mujer se ayudan a sobrevivir y venciendo adversidades logran escapar: él hacia la humor, invención, romance y un ino-
última batalla en Cerro Corá y ella hacia el éxodo, con la misión de asegurar con su cente sentido de la vida en la granja.
hijo el porvenir de la patria. Fíjense en las increíbles acrobacias de Keaton cuando corre sobre una pared,
Con el talento de destacados paraguayos y argentinos (tanto de las artes escénicas, se disfraza de espantapájaros, es perseguido por el perro y conduce una mo-
como de la literatura y la música) y una admirable recreación de época en escena- tocicleta a toda velocidad, todo sin los efectos especiales de la actualidad.
rios de Piribebuy, Itauguá y Capiatá, es la primera película sobre la Guerra contra la
Triple Alianza. Entre sus varios valores y temas están el valor sagrado de la familia POLICÍAS
y la patria en relación al cristianismo, la solidaridad, la valentía y el sacrificio de la EE.UU. 1922 – Color 18 min.
mujer paraguaya como reconstructora de la nación paraguaya. Ver más informacio- Dirección y Guion: Buster Keaton
nes en páginas 38 y 39. y Edward F. Cline
Con: Buster Keaton, Joe Roberts,
El PRESENTE Virginia Fox, Steve Murphy y
Alemania 2014 – Color 4 min. otros.
Dirección: Jacob Frey
Con las voces de El rechazo de una chica y una
Quinn Nealy y Sam serie de malentendidos conducen
Brow a que un joven sea perseguido
Animación por cientos de policías en una
gran ciudad. La comedia física y
Jake pasa la mayor la persecución eran claves en el
parte de su tiempo ju- cine mudo. Como demuestra este
gando videojuegos en divertidísimo corto, Keaton fue un
el interior de su casa. maestro acróbata, un verdadero atleta de asombrosa energía y ​​destreza física,
Hasta que recibe un y al mismo tiempo un cineasta refinado que exploraba las posibilidades reales
inesperado regalo de y mágicas del cine. Los últimos diez minutos arrancan indefectiblemente olas
su madre. de carcajadas. El gozo garantizado de un clásico.
42
Funciones de cine-debate para estudiantes
y maestros que les permiten apreciar pelí-
culas de valor cultural, educativo y artístico,
un tipo de cine diferente al que están habi-
Sección Arte
tuados, para luego aprovecharlas en el aula.
Las películas seleccionadas son vehículos
Gobierno Municipal
para la emoción y la reflexión, la diversión de Asunción.
y el aprendizaje, que potenciadas por los
docentes, pueden producir extraordinarios
resultados en las actitudes, motivaciones y
conductas de los alumnos. Iniciada en el 2002, esta Sección ha permitido a
más de 39.000 niños y adolescentes asistir hasta
hoy a proyecciones con debates de películas tan
entrañables como Kirikou y la Hechicera, El Bola,
JineteGobierno
de Ballenas, Osama, Voces Inocentes, Serko,
Municipal
de del
Ángeles Asunción.
Sol, Nina, Rojo como el Cielo, Mongol,
Cobardes, La Familia Suricata, Habanastation, La
Yuma, Caídos del Mapa, La Bicicleta Verde, María y
el Araña, Algunos Días sin Música, Aprendiendo a
Volar, Él Me Nombró Malala, La Máquina Que Hace
Estrellas, Selkirk El Verdadero Robinson Crusoe,
Horacio Quiroga Cuentista, Isla de Perros, La Gran
Aventura de Gamba y La Sal de la Tierra de países
Gobierno
tan diversos comoMunicipal
Francia, España, Argentina, India,
de Asunción.
Nueva Zelanda, Afganistán, Brasil, México, Nicaragua,
Suiza, Rusia, Italia, Mongolia, Colombia, Cuba, Arabia
Saudita, Holanda, Uruguay, Finlandia, EE.UU. y Japón.
Un 30% de estos niños y jóvenes nunca antes había
asistido al cine.

Los objetivos de la Sección Arte & Cultura son:

a) ofrecer a estudiantes y docentes la oportunidad de conocer y valorar la expe-
riencia cinematográfica como una actividad social de diversión, arte y cultura;
b) comunicar vivencialmente valores transversales, de derechos humanos y
cuidado del ambiente a través de películas premiadas y aplaudidas por el públi-
co juvenil en festivales internacionales;
c) aportar a la comprensión de la diversidad del mundo para una convivencia
social más justa, tolerante, democrática y solidaria;
d) contribuir al desarrollo educativo-cultural y la sensibilidad de estudiantes y
docentes mediante obras cinematográficas de calidad artística y de ideologías
diferentes al cine comercial que están acostumbrados a consumir.
 43
y Cultura EL DERECHO A LA CULTURA
Una película con valores forma parte del ca-
pital cultural de las personas; por lo tanto es
un derecho fundamental del niño y del adoles-
cente.
Un niño o un adolescente que no va al cine
tiene afectado su capital cultural y su futura
inserción social, educativa y profesional; algo
que también ocurre si su conocimiento de la
FUNCIONES GRATUITAS SUBVENCIONADAS cinematografía se limita a un solo país.
Con el apoyo del MEC y de la Organización de Estados Iberoame-
ricanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura OEI podemos
ofrecer este año unas funciones gratuitas para escuelas y colegios
públicos de bajos recursos.

PARA LOS INTERESADOS EN PARTICIPAR

Las películas están indicadas en el listado pags. 9 y 10. Las fun-
ciones se realizan a la mañana y la siesta de lunes a sábado en el
Cine Villamorra con precios de entradas especiales. Las institucio-
nes educativas interesadas deben solicitarlas a festivaldecinepy@
gmail.com o visitando nuestra mesa de informes en el Shopping
Villamorra.

CAPACITACIÓN DE DOCENTES
Durante el año lectivo, fuera de las fechas del Festival, el Prof. Hugo
Gamarra ofrece cursos y talleres de Capacitación Docente en Téc-
nicas de Cine-Debate y Uso de Películas en el Aula. Interesados
pueden dirigirse a [email protected]
 Actividades de 45
Formación y Eventos
Lunes 9 de setiembre Viernes 19 de setiembre
TEATRO MUNICIPAL IGNACIO A. PANE UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO
Funciones Sección Arte y Cultura 19 hs Seminario: “La Distribución y Exhibición de Cine Independiente” a
cargo de Juan Pablo Orellana, Tamara Terashima, Fernando Brenner, Hugo
Gamarra y otro a confirmar
Martes 10 y 17 de setiembre
TEATRO DE LAS AMÉRICAS DEL CCPA
Funciones Sección Arte y Cultura Sábado 21 de setiembre
CINE VILLAMORRA
17:30 hs Celebración 30 Aniversario
Miércoles 11 de setiembre Fundación Cinemateca del Paraguay
HOTEL INTERNACIONAL
19 hs Lanzamiento Oficial y Reunión de Prensa
Domingo 22 de setiembre
CINE VILLAMORRA
Jueves 19 de setiembre 19 hs Presentación Musical del Dúo
UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO Tonolec
19 hs Charla ilustrada: “Ventana Latinoamericana:
Los Festivales como encuentro y difusión de las
películas de la Región” a cargo de Fernando Lunes 23 de setiembre
Brenner HOTEL INTERNACIONAL
11 hs Reunión de Prensa con todos
los invitados del Festival
UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO
19 hs Seminario Cine Documental:
“Construcción de un relato
documental” a cargo de Wojciech
Ganczarek y Mana García

Martes 24 de setiembre
UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO
19 hs Charla ilustrada: “El Gran Reto de
hacer y mostrar tu película al mundo” y
Taller “Mudo: Cómo hacer un casting sin
palabras” a cargo de Veit Helmer

Miércoles 25 de setiembre
UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO
19 hs Taller Debate: “30 años del primer telefilme paraguayo: El Secreto de
la Señora” a cargo de Hugo Gamarra

Sábado 28 de setiembre
CINE VILLAMORRA
15 hs Tarde del Cine Paraguayo: Estreno de Cortos Seleccionados con la
presencia de los realizadores. Entradas en Boletería. Estudiantes y menores de
21 años pagan Gs. 15.000 c/u.
SHOPPING VILLAMORRA
17 a 19 hs Cine Paraguayo del Futuro: OPUS VR en visionado de Realidad
Virtual

Domingo 29 de setiembre
SHOPPING VILLAMORRA
15 a 17 hs Cine Paraguayo del Futuro: OPUS VR en visionado de Realidad
Virtual

Lunes 30 de setiembre
CINE VILLAMORRA
20 hs Acto de Entrega de premios. Entrega de Distinción Honorífica Cine
Paraguayo 2019
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA hasta llenar capacidad de la sala para todas las
Actividades, a excepción de Tarde del Cine Paraguayo. La programación está
sujeta a cambios, variaciones y agregados por razones imprevistas de último
momento. Informaciones en www.cinefestpy.org
 AGRADECIMIENTOS
46
Secretaría Nacional de Cultura - Ministerio de Relaciones
Exteriores del Paraguay - Ministerio de Educación y Ciencias -
Misiones Diplomáticas Extranjeras: Alemania, Argentina,
Australia, Rca. de China (Taiwán), España, Estados Unidos de
América - Alianza Francesa de Asunción - Centro Cultural de
España Juan de Salazar - Instituto Cultural Paraguayo Alemán-
GZ - Embajadas del Paraguay en Argentina y en Alemania

Vicente Morales Dirección General de Cultura y Turismo

Municipalidad de Asunción - Margarita Irún Teatro Municipal
Ignacio A. Pane - Clotilde Cabral Centro Cultural de la Ciudad
Carlos Colombino Manzana de la Rivera - Margarita Morselli
Centro Cultural de la Rca. El Cabildo - Gian Piccolo y Gabriela
Duarte Shopping/Cine Villamorra - Camilo Guanes y Andrea
Ferreira ONIRIA

Universidad del Pacífico - COPACO - Centro Cultural Paraguayo

Americano - Vania Ortega Grupo Nación - Juan Craig Planet
Internet - Radio Venus - Radio Nacional del Paraguay -
Paraguay TV - Radio Libre - Radio Aspen - RPC - UNICANAL
Cámara Japonesa de Comercio e Industria en Paraguay -
Periodistas amigos del Festival

CDI FILMS - IFA CINEMATOGRÁFICA - MIRADA DISTRIBUTION

MONT BLANC - TAIWÁN CINEMA TOOLKIT - DISTRIMOVIES -
SUN DISTRIBUTION GROUP - UIP - LIFE FILMS - FOX
SEARCHLIGHT PICTURES - FILMAGIC - Veit Helmer - Mana
García - Wojciech Ganczarek - María Cabrejas - Katelin Egely -
Agustín Marcó del Pont - José Reale - Harry Biedermann

Hotel Internacional - Silday - Tracks - Sector Siete - Nuestra

Señora de la Asunción - Instituto de la Imagen - Copel - Touring
Cars - Don Vito - Vicente Fernández - Roberto Rodríguez -
Gustavo Benítez - Alcides Roa Barrios - Osvaldo Codas -
Macarena Caballero - Juan Grassi - Richard Careaga - Andrea
Gandolfo - Lucia Sapena - Graciela Meza - Alejandra Szpecht

BAFICI - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA -

FICIP Argentina - FLORIANÓPOLIS AUDIOVISUAL MERCOSUL -
FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

Gracias a todos
¡¡Hasta el año próximo!!