Plan de Área de Educacion Artistica 2017

PLAN DE ÁREA DE EDUCACION ARTISTICA Y
CULTURAL
INSTITUCION EDUCATIVA TECNICA DE BARANOA “JUAN JOSE NIETO”
BARANOA, ABRIL 2017

1. IDENTIFICACION
NOMBRE DEL ESTABLECIMIENTO: I.E.T. JUAN JOSÉ NIETO
MUNICIPIO: BARANOA
DEPARTAMENTO: ATLÁNTICO
TITULO DEL PROYECTO: PLAN DE AREA EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL
NIVELES: BÁSICO Y MEDIO
GRADOS: 6°, 7°, 8°, 9°, 10°, 11°
INTENSIDAD HORARIA SEMANAL (I.H.S): DOS (2) HORAS SEMANALES EN BASICA

SECUNDARIA.
UNA (1) HORA SEMANAL EN MEDIA

2. DIAGNOSTICO
2.1 Situación real del área
Cuenta con dos docentes en propiedad, para atender las necesidades de aprendizaje desde
el grado 6° a 11°. En preescolar y primaria, las docentes no tienen una guía metodológica
y didáctica del área artística, articulada a la de secundaria y media, para orientar su trabajo
en el aula.
La institución no posee aulas especializadas para desarrollar el acto pedagógico y las

actividades, tareas y talleres para la práctica de la artística. Contamos con grupo de teatro,
dibujantes y pintores, coro juvenil de manera permanente y de danza de manera esporádica
cuando las circunstancias coyunturales lo exijan. No hay ningún tipo de convenio, con
entidad alguna enfocada en el arte, en todas sus manifestaciones.
En este 2017, por iniciativa del señor rector, se ha vinculado un profesor de música para
conformar una banda show musical, lo cual atiende a los estudiantes los días sábados. Por
otro lado, también por iniciativa propia, una de las orientadoras escolares con que cuenta
la institución, desarrolla un proyecto de Aprovechamiento del Tiempo Libre, la cual una de
sus componentes esta la lúdica y el teatro. Ambas iniciativas no están articuladas con las
orientaciones pedagógicas del área.
2.2 ¿Posibilidades y desafíos para el área?
En el nivel de primaria, existen profesoras capacitadas y con experiencia específica en la

parte artística: teatro para niños, declamación, música y danzas es donde más sobresalen.
Es necesario y fundamental que reciban orientación y actualización, para que proyecten
mejor su trabajo. El docente de música, recién incorporado tiene que vincularse y articular
sus estrategias a las del área, para aprovechar de la mejor manera: recursos, ideas y
esfuerzos en un solo musculo, para proyectar mejor el área disciplinar.
El área en el corto plazo, tiene que estructurar un plan de área articulado y transversalizado
desde el preescolar hasta la media, para obtener y proyectar un trabajo coherente, de
acuerdo con el principio institucional, misional, pedagógico y didáctico, de acuerdo a su
enfoque y modelo pedagógico.
Para el desarrollo del área, se necesita una infraestructura propia para las artes plásticas,
el teatro, la presentación de videos, ensayo de danzas, la práctica musical, donde al mismo
tiempo se dé la teoría, la práctica y la presentación en comunidad.
Mejorar y reforzar grupo de teatro y coros, para la proyección artística escénica, con
recursos, herramientas y utiliteria. Esto desde la directiva de la institución. Para mostrar a
la comunidad de Baranoa, y otros municipios cercanos, la imagen y valores de la institución.
2.3 Análisis FODA
FORTALEZAS DEBILIIDADES
Docentes idóneos con experiencias y El plan de área no está articulado desde el
conocimientos específicos, en las distintas nivel de primaria, incluyendo el preescolar;
manifestaciones del arte. solamente contiene la estructura curricular
desde 6° a 11°
Población estudiantil con interés, sensibilidad, Irresponsabilidad por grado, de algunos
creatividad y en general con talento, para la estudiantes por no cumplir con los
actividad artística compromisos de las asignaturas
Docente de apoyo en la expresión musical. La institución no cuenta con el espacio ni el
La semana de la ciencia, la creatividad, la mobiliario adecuado para el desarrollo de las
tecnología y el emprendimiento; como actividades pedagógicas, talleres, ensayos
espacio para la socialización y exposición del para los estudiantes y las presentaciones
producto artístico para la comunidad
Grupos artísticos: dibujo y pintura, teatro y La institución no apoya con recursos
grupo coral financiero las actividades y/o proyectos que
plantea el área. Dificulta el desarrollo de los
procesos
Plan de área con referentes para el trabajo de El trabajo articulado con las diferentes áreas
las disciplinas: dibujo, dibujo técnico, pintura, del conocimiento. También el desarrollo de la
manualidades y teatro transversalidad
Reuniones de área, para organizar y El trabajo en línea, para aprovechar los
proyectar el trabajo recursos digitales, por falta de un buena
conectividad (Wi FI)
OPORTUNIDADES AMENAZAS
Acercarnos como institución a la Casa de arte Se evidencia poco acompañamiento y apoyo
Orlando Rivera ‘Figurita’, compartir de los padres en el proceso de aprendizaje de
experiencias, exposiciones entre otras sus hijos. Esto pasa en todos los grados y en
algunos estudiantes
Hallar encuentro de trabajo en materia Interrupción de encuentros de arte estudiantil
curricular para el área de arte, con la empresa por parte de la secretaria de educación
Tres editores departamental, dar estímulo a estudiantes
3. INTRODUCCION
El área de educación artística viene ganando terreno en los procesos educativos, en foros
y discusiones recientes, tanto nacionales como internacionales. Se trata de situarla en el
lugar que se merece; un área que contribuye al conocimiento y al desarrollo integral de los
estudiantes. En este sentido se le dota de una nueva dimensión, que es la de blindarla de
una categoría totalmente nueva, denominada Campo. Esta engloba un conjunto de
prácticas, instituciones y agentes culturales. Las prácticas giran en torno a procesos de
formación, investigación, gestión, circulación, apropiación y creación.
Estos nuevos referentes, se encuentran en las Nuevas Orientaciones Pedagógicas en la

Educación Artística en Básica y Media, DOCUMENTO No. 16. MEN 2010, la cual como
guía para las instituciones educativas se incluyen como novedad la Dimensión del Arte, la
Cultura y el Patrimonio, todo en aras de reforzar la identidad y la expresión de la
nacionalidad y la convivencia en la diferencia, lo primero por encontrarnos ya en un mundo
totalmente globalizado y lo segundo por ser este un país con una naturaleza violenta.
Cuando se piensa formar un ser y construir comunidad, se debe propiciar un diálogo

responsable, con base en conocimientos, prácticas y conceptos artísticos, culturales y
antropológicos, éticos y estéticos de manera pertinentes; para que esto suceda es
necesario permitir una educación artística y cultural de calidad; acorde a la idiosincrasia de
sus habitantes; todos conocemos que el municipio de Baranoa es tierra fértil para todas las
facetas de las artes, por eso se le conoce como el “corazón alegre del atlántico”.
Dada la naturaleza de la institución educativa, en los dos últimos grados de la media,

desarrollaremos el Dibujo Técnico, con una base inicial de fundamentos, con este soporte,
se orienta luego al Dibujo Arquitectónico y al patronaje para la confección y el Estampado
sobre tela.
El área de la Educación Artística y Cultural se trabajará con una óptica transversal a todo
el currículo, mediante proyectos pedagógicos, abierta también a la articulación con otras
asignaturas, mediante ejes temáticos especificados.
Facilitará y respetará la singularidad y la originalidad de cada estudiante, desarrollando
siempre actitudes estéticas y la creatividad, para favorecer el trabajo incluyente, acorde a
las necesidades y expectativas de los estudiantes.
Por otro lado, el empleo de las nuevas tecnologías de la comunicación y de la información

en la educación integra al proceso de enseñanza-aprendizaje un enfoque totalmente rico
en la creación, apreciación y reflexión en este caso sobre el fenómeno artístico que
contribuyen a una forma de comunicarse (lenguaje digital) que significa algo distinto y cada
vez plantea nuevas posibilidades. En este sentido seguiremos profundizando en su empleo
en la medida que la institución no las brinde de acuerdo a sus posibilidades.
4. JUSTIFICACION
El área de Educación Artística, parte de las necesidades implícitas y explícitas de los

estudiantes y del medio social en el que se desenvuelven. Tiene en cuenta el énfasis de la
institución que es la Formación Empresarial, coordina con el departamento de orientación
escolar el aspecto vocacional de los estudiantes; y prepara en habilidades y destrezas a los
jóvenes en su ingreso al aula-taller que ofrece la institución en convenio con el SENA y la
Gobernación
El área artística contribuye indiscutiblemente al desarrollo integral de los niños y jóvenes.

Prepara un ser activo, creador expresivo y a la vez emprendedor; capaz de proyectarse a
su comunidad, comunicándose con formas y sentimientos, incorporando factores subjetivos
y concretos de tipo estético con imaginación y creatividad.
En la institución la Educación Artística perfecciona las competencias claves del desarrollo

cognitivo, las habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas y laborales. La
promoción y valoración de la cultura, el patrimonio cultural, artístico y arquitectónico de la
localidad.
Favorece a los estudiantes con dificultades en el aprendizaje, facilitando el camino hacia

una educación inclusiva y de calidad. Perfecciona las competencias para el desarrollo
cognitivo, habilidades del pensamiento, las competencias ciudadanas y laborales. Los
elementos teóricos que ofrece la educación artística a los estudiantes son base fundamental
para proyectar su trabajo en otras áreas del conocimiento.
5. PROPOSITOS DEL AREA
5.1 GENERALES
Propiciar el desarrollo de las competencias básicas (interpretativa, argumentativas y
propositivas), por medio del proceso del desarrollo del pensamiento gradual, progresivo y
complejo, atando el lenguaje, de tal manera que el arte como forma del lenguaje, contribuya
tanto al desarrollo del pensamiento creativo y crítico. Esto permitirá la comprensión,
análisis, e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de su
entorno, la región, lo nacional y de otras latitudes.
Desarrollar el Ser como persona y estudiante, con base en el fortalecimiento de
actitudes ético-estéticas, para comprometerse mediante el dialogo la experiencia
sensible, el conocimiento y su interacción con el medio social, para promover dentro de
la escuela, espacios de formación ciudadana, de territorios de paz, la sexualidad como
aspecto inherente al ser humano, la diversidad entre otras.
Potencializar el liderazgo, el talento, el trabajo colaborativo, el emprendimiento y el
acceso a las diferentes modalidades o énfasis que ofrece la institución.
5.2 ESPECIFICOS
Propósitos específicos de la educación básica secundaria (Ley 115, artículo 22, literal
k).
La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con
los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por
los bienes artísticos y culturales.
Propósitos específicos de la educación media técnica (Ley 115, artículo 33)
Son propósitos específicos de la educación media técnica:
- La capacitación básica inicial para el trabajo;
- La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de formación
que éste ofrece, y
- La formación adecuada a los objetivos de educación media académica, que permita al
educando el ingreso a la educación superior.
5.3 PROPOSITOS POR GRADOS
GRADOS SEXTO Y SÉPTIMO.

En este nivel el estudiante está en capacidad de relacionar y entender los conceptos
generales de las artes. Comprenderá mejor a través de ejemplos. Empecerá a identificar e
inclinarse por prácticas, estilos, tendencias o corrientes artísticas. Se incorpora los
diferentes lenguajes y técnicas del arte, para que exprese artísticamente las vivencias del
medio, igualmente la expresión corporal, que son la base para el desarrollo cognitivo,
pensamiento estético y sensible en las demás áreas del saber. Las manualidades para el
desarrollo motriz y apropiación de valores culturales. Aproximación a su patrimonio cultural.
Espacios de socialización de su producto artístico. Elaboración de sencillos proyectos
integrales donde se conjuga los valores estéticos, éticos y sociales.
GRADOS OCTAVO Y NOVENO

Dotar al estudiante del conocimiento de las expresiones artísticas de otras culturas, que en
el pasado y en la época contemporánea, nos han influido hasta la presente. Estrategias
para desarrollar la reflexión. Se le presentaran metodologías para el desarrollo de la
creatividad, para la innovación y el emprendimiento. En otro nivel, conocerán otros
lenguajes y técnicas artísticas, conceptos, a través de nuevos medios y tecnologías.
Elaboraran y participaran en espacios de expresión corporal, de lúdica y apreciación
musical. Dinamizará su patrimonio cultural, para el fortalecimiento de su identidad local.
Espacio de socialización de su producto artístico.
GRADO DÉCIMO Y UNDÉCIMO

Fortalecimiento de las competencias ciudadanas y laborales, mediante la apropiación del
dibujo técnico: fundamentos, dibujo geométrico, dibujo arquitectónico, el estampado sobre
tela. La capacidad de elaborar su propio proyecto artístico, con base en procesos y
herramientas investigativas.
6. MARCO LEGAL
El área de Educación artística como cuerpo coherente de conceptos, referentes históricos,

metodologías, técnicas, y herramientas didácticas para su implementación y desarrollo en
el currículo de la educación básica y media en Colombia; esta soportada por referentes
legales como:
1. La Constitución Política en sus artículos 70, 71 y 72
Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de
todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación
permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas
del proceso de creación de la identidad nacional. La cultura en sus diversas
manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El Estado reconoce la igualdad y
dignidad de todas las que conviven en el país. El Estado promoverá la investigación, la
ciencia, el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”.
Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes
de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en general, a la
cultura…”
Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. El
patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional,
pertenecen a la nación y son inalienables, inembargables e imprescriptibles…”
2. La ley 115 de 1994 o Ley General de la Educación, establece en el artículo 5.

Fines de la educación; numeral 5 y 7.
Numeral 5: La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más
avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la
apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber
Numeral 7: El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la

cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes
manifestaciones.
Artículo 23: Establece como área fundamental y obligatoria del conocimiento y de la

formación, la educación artística y cultural.
3. Documento No. 16: Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en
Básica y Media. 2010. Recoge las perspectivas de artistas, pedagogos y teóricos
del arte y la cultura. De esa reflexión se recogen sus aspectos fundamentales:
aquellos que son directamente aplicables al diseño curricular y que permiten
expandir la mirada de las instituciones hacia sus contextos y hacia la interrelación
de la Educación Artística con la cultura.
7. MARCO TEORICO
7.1 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y ANTECEDENTES

La institución Educativa Técnica Juan José Nieto, en este año escolar ha apropiado para el
desarrollo de su práctica pedagógica y/o formativa el modelo Constructivista Social. ‘Lo
fundamental de este modelo pedagógico, consiste en considerar al individuo como el
resultado del proceso histórico y social donde el lenguaje desempeña un papel esencial.
Para Lev Vygotsky, el conocimiento es un proceso de interacción entre el sujeto y el medio,
pero el medio entendido como algo social y cultural, no solamente físico’. 1 Siguiendo este
enfoque, desarrollaremos este referente teórico en el acto pedagógico, en el área de la
educación artística. En este sentido es importante realizar una mirada sobre como
consideraba el modelo Constructivista Social el arte:
‘‘El arte se constituye como el lenguaje fundamental del ser humano dado la expresión de
la vida intrapsíquica que se hace posible a través de él. Desde el nacimiento el signo,
fundamento del lenguaje y consecuentemente del arte está presente en la interacción
social; lenguaje y socialización, arte y socialización se conjugan en todos los individuos.
El arte es concebido como una actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a
una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una
visión particular del mundo, visión que obedece a la interacción socio-cultural a la que cada
persona haya sido expuesta. Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace
referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto artístico
específico, sea este musical, literario, visual... El arte procura a la persona o personas que
lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético,
emocional, intelectual o bien combinar todas.
Lev Semionovich Vygotsky fue pionero en evidenciar la necesidad de analizar el arte desde
una perspectiva integral, entendiéndolo como herramienta tanto de expresión emocional,
como de socialización. L. S. Vygotsky se interesa objetivamente en la obra de arte existente,
independiente de su creador. Ante todo, busca la posibilidad de la investigación objetiva de
la obra de arte. El propio Vygotsky afirma: "En nuestra opinión, la idea central de la
psicología del arte (más bien del arte y la psicología), es el reconocimiento de la superación
del material a través de la forma artística, o el ver el arte como una manifestación social del
sentimiento.” 2
La objetividad buscada por Vygotsky en el arte consiste en alejar al arte del análisis
individual. Si el arte se concibe como una experiencia individual en la que solo se
consideran los procesos psicológicos de una persona, y aún más, buscando interpretar la
simbología empleada en él, se hace inevitable caer en subjetivismos carentes de
importancia.
Deducir del arte la psicología del autor o sus lectores carece de trascendencia, ya que a
partir de la semiótica que manifiesta la obra solo se interpretan sesgos de un individuo, esto
hace de la aplicación de la actividad psicológica al arte un proceso impersonal,
independiente del autor y el lector. Así pues, L. S. Vygotsky parte del supuesto que la obra
de arte es especial y premeditadamente un sistema organizado, calculado para provocar
determinada emoción, aspecto que si merece atención. Están por tanto el arte y la obra de
arte en sí misma, dirigidas a despertar emociones en el individuo, encaminadas a comunicar
la riqueza que posee cada persona y a generar una relación del individuo con otros.
De acuerdo a todo lo anterior se deduce que es en el arte donde cada individuo trasciende
su propia persona para fundirse en los demás. Ya es claro que el ser humano encuentra su
sentido en los otros, el sentido entonces, de la manifestación artística es participar al otro
las más profundas emociones y provocarlas en él.
Sin ánimo de reducir las características del arte y simplificarlo, este es sin más la expresión
más pura de emociones; es estética (evidentemente) dejando al lado lo ético (aunque sea
solo un poco), es decir, así como el amor; el odio, el rencor y el perdón son sublimidad, son
emociones sin cuestión, porque son experiencias puramente humanas que por existir han
de ser experimentadas y transmitidas a través del arte sin ser sometidas al juicio de bueno
o malo. El arte es también socialización porque es el arma que permite ser en el otro, ser
en el otro equivale, por medio del arte lograr la experiencia de la emoción manifestada en
otro individuo, este proceso es posible gracias a que es el arte depositario de la experiencia
social y cultural de quien comunica y que siempre es compartida por todas las personas por
el simple hecho de ser seres sociales.
El arte es social y si bien su acción se realiza en un individuo en particular, ello no significa

que sus raíces y esencias sean individuales. Es ingenuo entender como social solo lo
colectivo, como la existencia de una gran cantidad de personas. Lo social está también
donde hay solo una persona con sus sufrimientos personales. Y por ello el arte, cuando
realiza una catarsis e incorpora un fuego depurador de las conmociones más íntimas, más
importantes de la vida del alma, constituye la acción social. El problema no tiene lugar como
la muestra la teoría del contagio, es decir, el sentimiento que surge en una persona contagia
a todos, y sólo entonces llega a ser social; sino a la inversa. Los surgimientos de los
sentimientos externos a nosotros se realizan mediante la fuerza del sentimiento social, que
a su vez se objetiviza, materializa y afianza en los objetos exteriores del arte, los cuales se
han convertido en instrumentos de la sociedad. 3
La característica intrínsecamente social del arte, al ser este originario de las relaciones,
hace clara la expresión estética de las emociones. Si bien en menor grado el juicio que es
posible hacer a través de las emociones, es el aspecto ético que es relevante en tanto que
no juzga los elementos del arte en sí mismos, sino que plantea la emisión de un juicio del
actuar de la sociedad, al ser el arte un reflejo de esta interacción. Este punto plantea la
pregunta: ¿y acaso es relevante juzgar al individuo y a la sociedad a partir del lenguaje
emocional depositado en el arte? ¡Claro! Porque desde el arte se comunica la necesidad
de responder a esa conciencia social, no es solo juzgar sociedad e individuo porque se
perdería la objetividad del proceso artístico, es en sí mismo un llamado al sujeto a despertar,
a pensar y fundamentalmente a sentir al ritmo de esa sociedad para que consecuentemente
el sujeto se responsabilice y actúe según el núcleo social al que se halla integrado.
Tal vez se escuche moralista y rígido que, si bien no es el aspecto esencialmente libre del
arte, y no es el fin que pretende alcanzarse aquí, es un aspecto ético que debe
considerarse. Así como el agua y el aceite pueden coexistir juntos sin mezclarse, lo ético y
lo estético se hallan presentes en la obra artística (aunque agua y aceite llegan a
“contaminarse” uno con otro).
Las obras de arte son los instrumentos sociales mediante los cuales ocurre la
transformación de las emociones y su conversión es una esfera particular de la vida
individual del hombre; esta esfera es tan importante que a ella se incorporan los procesos
más profundos. De esta manera, resulta que la ley fundamental formulada por Vygotsky
acerca de la formación de los procesos psíquicos superiores del hombre (es decir, la ley de
acuerdo con la cual, cualquier función superior propiamente humana, existe primeramente
en la forma externa, ínterpsíquica, y sólo después, en el proceso particular de
interiorización, se vuele individual, intrapsíquica), se propuso por primera vez en el análisis
objetivo de las obras de arte, a través del esclarecimiento de la naturaleza social de las
emociones humanas.
El arte es entonces la exteriorización de la maravillosa experiencia que se ha generado en

el proceso de socialización, es la retribución hecha a esa sociedad, es el grito descarnado
que clama desde el lenguaje común que se comparte, no simplemente un lenguaje cifrado
en signos, sino un lenguaje universal como la sonrisa o el llanto. Es la expresión de la
libertad y es la capacidad de volar y trascender. La conclusión más precisa de lo que es
arte no es solo la conceptualización de estos apartes, es el sentimiento puro e interés
genuino que ha de despertarse con estas palabras que pueden no ser arte, pero son
manifestaciones de un sentimiento global y eterno’’.
No descuidaremos los aportes de la teoría de las inteligencias múltiples, importante para

nuestra labor en identificar, desarrollar y potencializar el talento de los estudiantes; esto
mediante el trabajo personalizado y en conjunto de grupos de dibujantes, pintores,
teatreros, danza y lo musical.
Con estas dos teorías sobre el arte, valor e importancias en la formación integral del
estudiante, incidiremos en el aprendizaje apoyándonos también, con las TIC
7.1 ¿QUE ES EL ARTE?
Generalmente se suele definir el arte como el ‘’concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya
sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones’’. 4 Ciertamente no existe
un único concepto, porque precisamente dada la naturaleza de su producto, tan diverso y
complejo, todo hecho por el hombre, le confiere una fuerte y variada subjetividad. Cada
artista que aparece con talento, exponiendo sus ideas, redefine nuevamente,
constantemente esta área.
[1] VIGOTSKY, ARTE Y PSICOLOGIA. Universidad de Pamplona

[2], [3] D.F. Elkonin. (2006). “Analizando a Vygotsky”. Esbozo de la obra científica de Lev
Semionovich Vygotsky. Artículo disponible en línea a través de Internet.
[4] definicion.de/arte/
7.2 ASPECTO DISCIPLINAR Y CONTEXTUAL
Esto hace referencia a la inserción del arte en la escuela, donde y desde el área de
Educación Artística y Cultural, se pretende desarrollar el pensamiento complejo, creativo,
sistémico, crítico y la expresión simbólica, para lograr a contribuir al desarrollo integral del
estudiante, a partir de prácticas en arte, cultura y patrimonio. Aquí tendremos como
referente y guía para el trabajo docente, las disposiciones contenidas en las Nuevas
Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media. 2010. 5
Estos referentes pedagógicos, contiene aspectos fundamentales, para aplicar al plan de

Área, según el contexto social de la institución. Parte de identificar las competencias propias
del campo de la Educación Artística, y la manera como estas, contribuyen al desarrollo de
las competencias básicas, laborales y ciudadanas. Así mismo, estos criterios pedagógicos
posibiliten orientar procesos de diseño curricular, en concordancia con los proyectos
obligatorios institucionales y transversales.
Ahondando un poco más, el documento entiende la Educación Artística como campo:
‘’La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento

que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el
pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales
e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo
visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos
con el arte, la cultura y el patrimonio’’. 6
La concepción de “campo”, aplicada a las artes, amplía el concepto de Educación Artística

como área de conocimiento y la vincula con el ámbito de la cultura. Hace énfasis en la
importancia de las competencias específicas: sensibilidad, apreciación estética y
comunicación, para que desde una perspectiva inclusiva y multicultural, desarrollemos
las competencias teniendo en cuenta el arte, la cultura y el patrimonio.
[5] Documentos No. 16: MEN

[6] Documentos No. 16: MEN, página 13
Gráfico originado en el Plan Nacional de Educación Artística, en virtud del Convenio del Ministerio de Cultura y de
Educación de Colombia, en el marco del Congreso Regional de Formación Artística y Cultural para la región de América
Latina y el Caribe. Medellín, 9 de agosto de 2007
El documento hace referencia también a la ‘’prácticas artísticas’’, como el hacer y las
experiencias viva de las artes en su pedagogía en las escuelas; especialmente como
expresión dentro de la cultura, ‘’se concentran prioritariamente en la realización de
actividades prácticas, en la permanente reflexión sobre ellas y en el uso de la imaginación
para la resolución de problemas’’. 7 Según el documento estas prácticas artísticas son: las
artes visuales, la música, el teatro y la danza. Sin embargo, las orientaciones permiten la
ampliación de dichas prácticas a otros ámbitos de enseñanza, ‘’por ejemplo, el diseño
gráfico y el lenguaje audiovisual, según lo considere cada proyecto educativo institucional’’.
8
Se nos presenta un gran reto como educador; la de armonizar estos criterios tan valiosos
para la implementación y el desarrollo de la práctica artística en nuestra escuela, con las
ideas, las creencias, los sentimientos entre otros, de los estudiantes, sus bienes y valores
propios del contexto local y de otras culturas; con un espíritu incluyente y respetuoso.
[7], [8] Documentos No. 16: MEN, página 21

8. OBJETIVOS
8.1 OBJETIVO GENERAL
Brindar un espacio de aprendizaje para el estudiante de la Institución Educativa Técnica

Juan José Nieto de Baranoa, con el aprovechamiento de las nuevas tecnologías, de los
diferentes fenómenos artísticos en las prácticas de las artes plásticas, el teatro, la danza,
música y de la historia del arte; con miras a potenciar procesos socio-afectivos,
metacognitivos, críticos, reflexivos, propositivos y las competencias que afiancen en el
educando su relación interactiva con el mundo, particularmente impactando el contexto
social que lo rodea, solucionando sus problemas.
8.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Desarrollar habilidades visuales, pictóricas y táctiles mediante el empleo de
diferentes actividades y técnicas.
 Valorar el arte a partir de sus propias experiencias, como medio de comunicación

con su ambiente cultural local.
 Desarrollar la creatividad con sentido crítico, habilidades y competencias. La

formación plástica mediante la expresión corporal, la música y el teatro.
9. MALLAS CURRICULARES
La siguiente malla curricular del área de Educación Artística propuesta para el año 2017,
pretende exponer un inicio conceptual, didáctico, metodológico, evaluativo y secuencial de
ejes temáticos, competencias y contenidos para abordar en un intento organizado el
conocimiento y los nuevos que se desprendan. Esta desde sexto a undécimo grado; busca
propiciar el dialogo entre los saberes artísticos y proporcionar una visión de conjunto sobre
la estructura general del área. Es una guía para la acción pedagógica, planificada
atendiendo el referente teórico del CONSTRUCTIVISMO SOCIAL; por lo tanto, no es un
documento acabado, será cada año escolar ajustado de acuerdo a las necesidades del
entorno, del ámbito familiar y social de los estudiantes, atendiendo siempre sus intereses,
necesidades y preferencias.
Somos conscientes como docentes que tenemos que avanzar en la profundización de una
malla curricular que dé cuenta de la integración de las áreas con los diferentes enfoques y
de la transversalidad para la adquisición del conocimiento. Esto es apenas un granito de
arena, un aporte inicial para posteriores desarrollo, ajustes y convenios para
retroalimentarlo, con el objeto de orientar un buen diseño curricular institucional de acuerdo
al PEI y lograr una buena calidad de educación.
AREA: EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL DOCENTE: PASTORA RADA BOLIVAR GRADO: 6° PERIODO: I IHS: 2 UNIDAD: 1
METAS DEL AREA PARA EL GRADO: Identifica conceptos aplica técnicas de expresión artística, teniendo en cuenta los principios de cada lenguaje o campo artístico
OBJETIVOS DEL PERIODO: el estudiante estará en capacidad de aplicar, comprender y dar sentido a sus producciones realizadas desde diferentes lenguajes artísticos
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿Las expresiones culturales, sociales y artísticas son manifestaciones de saberes, llenos de elementos simbólicos acumulados y enriquecidos por generaciones?
Estándar o Competencias Eje generador INDICADORES DE DESEMPEÑO

Lineamientos especificas Eje Contenidos Aprendizaje
curriculares Temático y evidencias CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
-Dominio de los 1. Carnavales de mi tierra -Lee y explica con fluidez las -Reconoce origen e -Describir imágenes, -Responsabilidad y
sistemas simbólicos de -COMUNICACIÓN: Elabora 1.1 Origen y fiestas de carnaval de Baranoa, influencias del carnaval de símbolos y elementos de su cumplimiento.
la cultura, incorporar producciones artísticas Cultura características organiza las ideas, en orden Baranoa. -Identifica y entorno -Participativo en el aula.
cuerpos conceptuales, mediante las cuales, Fiestas y folclor 1.2 Máscaras, danzas de cronológico, distinguiendo diferencia las expresiones y -Manipula y aplica -Interés y entusiasta a la
saberes y discursos muestra la apropiación de tradición e instrumentos personajes, disfraces, danzas y costumbres entre el carnaval adecuadamente los hora de proyectar sus
artísticos, la posibilidad los elementos folclóricos otras expresiones del carnaval de ayer y el de hoy. materiales sugeridos para trabajos.
de crear, recrear y contemplados en clase; 1.2.1 Talleres de -Reconoce, participa activamente los talleres de máscaras, -Buenas relaciones
comprender los nuevos así como control, fluidez y máscaras, maquillaje en las diferentes actividades del maquillaje, instrumentos y interpersonales.
sistemas simbólicos, en destreza en cuanto al artístico y otros carnaval escolar otros -Participa con agrado en las
diferentes expresiones manejo técnico -Elabora mascaras tradicionales actividades del carnaval
sociales, artísticas y y otras manualidades escolar
culturales. relacionadas con el carnaval,
utilizando botellas y DVD, y le da
su acabado final
EVALUACION: RECURSOS: PLAN DE APOYO

-Investigación sobre origen e influencias del carnaval -Cuestionario PROFUNDIZACION NIVELACION
de Baranoa -Material para moldear, pintura pinceles, almidón
-Consulta a personas mayores de Baranoa -Material reciclable para elaborar vestuarios para comparsas
Visita al taller del escultor FABIAN RIVERA -Lectura de fragmento libro de Patrocinio
-Exposición en grupo
Algarin, sobre las fiestas de antaño en
-Participación en mascaradas artística
Baranoa
-Participación en elaboración de máscaras de
carnaval
-Asistencia a los eventos de carnaval escolar

Lineamientos especificas Contenidos Aprendizaje
curriculares Eje y evidencias CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
Temático
-Dominio de los -APRECIACION -Manifestaciones -Da cuenta, de manera -Concepto de sociedad, -Consultar en el -Capacidad de trabajo en equipo, que
sistemas simbólicos ESTETICA: artísticas de las organizada, relacionando cultura y arte diccionario. permita interactuar con otros
de la cultura, -Conoce el proceso sociedades Pre- sociedad, tecnología y arte del -Reconoce el arte de los Exponer temas con compañeros para desarrollar
incorporar cuerpos histórico y cultural del históricas hombre prehistórico primeros pueblos organización y claridad, actividades grupales.
conceptuales, saberes arte y comprende -Arte en el paleolítico -Expone sus argumentos cazadores apoyándose de recursos. -Valorar la tradición local y universal.
y discursos artísticos, elementos que permiten -Arte en el neolítico consultado y participa -Identifica interpreta las -Investigar, identificar, -Responsabilidad y cumplimiento a la
la posibilidad de crear, caracterizar aspectos -Arte en la edad de los oportunamente en los debates manifestaciones artística y analizar, resumir, elaborar hora de elaborar y presentar los trabajos
Arte
recrear y comprender estilísticos metales. -Entrega su investigación en cultural de la edad de los y sustentar la interrelación -Participativo en la clase
Historia del arte 1
los nuevos sistemas . grupo y evidencia liderazgo metales de los conceptos.
simbólicos, en académico
diferentes expresiones -La participación
sociales, artísticas y -Cuaderno de la asignatura
culturales. -Carpeta de evidencias

-Consulta arte de las sociedades Pre-histórica -Internet PROFUNDIZACION NIVELACION
-Exposición en grupo -Video-Beam
-Participación y aporte al tema -PC portátil Observar video de National Geographic -Participar en conversatorio, con los demás
-Manuscrito trabajo en grupo “El hombre Neandertal” estudiantes que no superan los logros, en el
-El reconocimiento de sus fortalezas y debilidades encuentro de los dos hombres prehistórico: neandertal
y homo sapiens
AREA: EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL DOCENTE: PASTORA RADA BOLIVAR GRADO: 6° PERIODO: II IHS: 2 UNIDAD: I
OBJETIVOS DEL PERIODO: el estudiante estará en capacidad de valorar y de desarrollar habilidades de comunicación y de expresión artística
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿La imagen es una percepción?, ¿Se puede representar?, ¿Podemos comunicarnos con ella? ¿Es parte del pensamiento?, ¿Proviene de la experiencia estética y/o social?

-Dominio de los -APRECIACION -Percibir y ver -Elabora representaciones, -Da cuenta del dibujo -Desarrolla habilidades Responsabilidad y
sistemas simbólicos de ESTETICA: -El trazo construyendo imágenes: como medio para expresar expresivas con el lápiz 2HB cumplimiento a la hora de
la cultura, incorporar Reflexiona sobre -El contorno simbólicas y de otros tipos, su sentimiento y y 6B (dibujo y caligrafía) elaborar y presentar los
cuerpos conceptuales, conceptos y aspectos El dibujo como expresión del comunicando ideas referentes emociones, como -Desarrolla habilidades trabajos
saberes y discursos expresivos, en el sentimiento y de la a su entorno social, con producto de su naturaleza tecnológicas en el manejo -Organizado con el cuaderno
artísticos, la posibilidad análisis de sus comunicación estética, empleando técnicas interior moldeado por su del programa informático de la asignatura y el portafolio
de crear, recrear y expresiones artísticas y Arte artísticas apropiadas entorno social Paint.net de evidencias.
comprender los nuevos la de los otros Expresión plástica TALLER (manuales) y pertinentes -El manejo equilibrado -Participativo en la clase
sistemas simbólicos, en -COMUNICACIÓN: (Dibujo 1) -Dibujo con lápiz 2HB-6B a (digital) entre la relación sensorial -Imaginativo e creativo a la
diferentes expresiones Aplica conocimiento, mano alzada -Cuaderno de la asignatura y su correlación con el hora de actuar
sociales, artísticas y habilidades y actitudes, -Ejercicios de caligrafía -Carpeta de evidencias acto de dibujar. -Interés y entusiasta a la hora
culturales. en la búsqueda de un -Dibujo digital: programa -Archivos guardados en de elaborar dibujos, esquema
método para interiorizar, Paint.net memoria USB y/o boceto, igualmente el
ejercitar y mecanizar las interactuar con el computador.
artes plásticas

-Detalle de los objetos en cuanto al manejo del contorno -Internet PROFUNDIZACION NIVELACION
-Trabajo apropiado con el trazo y los lápices de acuerdo a: -Video-Beam
-Participar en taller: posibilidades
intensidad, calibre y tono -PC portátil
Taller intensivo: El claro-oscuro, técnicas expresivas del trazo, con los demás
-Dominio y aplicación de conceptos -Formato papel bond
lápiz 6B estudiantes que no superan los logros.
- Uso de técnicas aprendidas, incluye programa informático. -Lápices 6B y 2HB
Incluye ejercicio de caligrafía
-Valoración del trabajo de sus compañeros. -Hojas doble rayada
-Cuaderno y carpeta de evidencias en orden y al día.
-El reconocimiento de sus fortalezas y debilidades
AREA: EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL DOCENTE: PASTORA RADA BOLIVAR GRADO: 6° PERIODO: II IHS: 2 UNIDAD: 2
METAS DEL AREA PARA EL GRADO: Identificar conceptos y aplicar técnicas de expresión artística, teniendo en cuenta los principios de cada lenguaje o campo artístico
OBJETIVOS DEL PERIODO: el estudiante estará en capacidad de desarrollar habilidades de comunicación y de expresión artísticas
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿la imagen es una percepción?, ¿se puede representar?, ¿es parte del pensamiento?, ¿proviene de la experiencia estética y/o social?

-Dominio de los -SENSIBILIDAD: -La imagen -Elabora representaciones, -Apropia y explica un -Identificar los elementos -Responsabilidad y
sistemas simbólicos de Conoce y explora las Imágenes perceptivas: construyendo imágenes: concepto personal sobre visuales que conforman las cumplimiento a la hora de
la cultura, incorporar posibilidades de Auditivas simbólicas y de otros tipos, la imagen imágenes de tu entorno y de elaborar y presentar los
cuerpos conceptuales, relación visual, auditiva, Olfativas comunicando ideas referentes -Distingue lo que es tus creaciones. trabajos
saberes y discursos sensomotriz con fines Táctiles y sinestesias a su entorno social, con representación y -Realiza agrupaciones -Organizado con el cuaderno
artísticos, la posibilidad expresivos, y de cuenta -Función de la imagen estética, empleando técnicas percepción, también la visuales con puntos y líneas, de la asignatura y el portafolio
de crear, recrear y de la intención de sus -Imagen y lenguaje artísticas apropiadas relación que los une. enriqueciendo tu lenguaje de evidencias.
comprender los nuevos experimentaciones -Agrupación visual. (manuales) y pertinentes -Define que es una imagen expresivo. -Participativo en la clase
Arte
sistemas simbólicos, en -COMUNICACIÓN: -Elementos que forman una (digital) mental y da un ejemplo -Utiliza el papel como un -Imaginativo e creativo a la
Expresión plástica
diferentes expresiones Aplica conocimiento, imagen: -La participación concreto plano con valores visuales, hora de actuar
(Diseño 1)
sociales, artísticas y habilidades y actitudes, Punto -Cuaderno de la asignatura enriqueciendo la -Interés y entusiasta a la hora
culturales. en la búsqueda de un Línea y plano. -Carpeta de evidencias experiencia estética. de elaborar dibujos, esquema
método para interiorizar, Características. -Trabajo colaborativo: -Emplea formatos y/o boceto.
ejercitar, mecanizar y elaboración de periódico tipo adecuados con márgenes y
exteriorizar las artes -Conceptos básicos de tabloide marquillas.
plásticas composición.

-Creación y diseño de imágenes, empleando excelentes -Internet PROFUNDIZACION NIVELACION
composiciones -Video-Beam
-Taller en el aula: desarrollar la expresión
-Trabajo apropiado en el trazo y los lápices de acuerdo a: -PC portátil
Taller intensivo: diseño de un periódico, visual, mediante la apropiación de
intensidad, calibre y tono -Formato papel bond
formato tabloide con todas sus secciones y conceptos, técnicas y herramientas;
-Dominio y aplicación de conceptos -Lápices 6B y 2HB
partes, teniendo como referencia su entorno teniendo como referente: el pensamiento, el
- Uso de técnicas aprendidas
social lenguaje, experiencia estética y social
-Valoración del trabajo de sus compañeros.

-Dominio de los -Carnavales de mi tierra -Lee y explica con fluidez las -Reconoce origen e -Describir imágenes, -Responsabilidad y
sistemas simbólicos -COMUNICACIÓN: -Origen y características fiestas de carnaval de influencias del carnaval de símbolos y elementos de cumplimiento.
de la cultura, Elabora producciones Cultura - Máscaras, danzas de Baranoa, organiza las ideas, Baranoa. -Identifica y su entorno -Participativo en el aula.
incorporar cuerpos artísticas mediante las Fiestas y folclor tradición e instrumentos en orden cronológico, diferencia las expresiones -Manipula y aplica -Interés y entusiasta a la hora de
conceptuales, saberes cuales, muestra la folclóricos distinguiendo personajes, y costumbres entre el adecuadamente los proyectar sus trabajos.
y discursos artísticos, apropiación de los -Talleres de máscaras, disfraces, danzas y otras carnaval de ayer y el de materiales sugeridos para -Buenas relaciones interpersonales.
la posibilidad de crear, elementos maquillaje artístico y expresiones del carnaval hoy. los talleres de máscaras, -Participa con agrado en las actividades
recrear y comprender contemplados en clase; otros -Reconoce, participa maquillaje, instrumentos y del carnaval escolar
los nuevos sistemas así como control, fluidez activamente en las diferentes otros
simbólicos, en y destreza en cuanto al actividades del carnaval
diferentes expresiones manejo técnico escolar
sociales, artísticas y -Elabora mascaras
culturales. tradicionales y otras
manualidades relacionadas
con el carnaval, utilizando
botellas y DVD, y le da su
acabado final

-Investigación sobre origen e influencias del -Cuestionario PROFUNDIZACION NIVELACION
carnaval de Baranoa -DVD y botellas -Taller de mascaradas: maquillaje -Reforzar criterios para la apropiación de argumentos
-Consulta a personas mayores de Baranoa -Material para moldear, pintura pinceles, almidón artístico relacionado con el carnaval que den sentido a los orígenes e influencias del
-Exposición en grupo -Material reciclable para elaborar vestuarios para comparsas carnaval de baranoa
-Participación en mascaradas artística -elaborar y presentar mascaras de carnaval
carnaval
AREA: EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL DOCENTE: PASTORA RADA BOLIVAR GRADO: 7° PERIODO: II IHS: 2 UNIDAD: 2
OBJETIVOS DEL PERIODO: el estudiante estará en capacidad valorar y de desarrollar habilidades de comunicación y de expresión artísticas diferente al del lenguaje
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿Es el lenguaje visual un medio de comunicación valido y valioso, que ofrece información clara y precisa?

-Dominio de los -SENSIBILIDAD: -La comunicación visual -Elabora representaciones, -Apropia y explica un -Identificar los elementos -Responsabilidad y
sistemas simbólicos de Conoce y explora las -La percepción visual construyendo imágenes: concepto personal sobre la visuales que conforman las cumplimiento a la hora de
la cultura, incorporar posibilidades de relación -El proceso de simbólicas y de otros tipos, imagen imágenes de tu entorno y de elaborar y presentar los
cuerpos conceptuales, visual, auditiva, comunicación comunicando ideas referentes a -Distingue lo que es tus creaciones. trabajos
saberes y discursos sensomotriz con fines -Los lenguajes visuales su entorno social, con estética, representación y -Realiza agrupaciones -Organizado con el
artísticos, la posibilidad expresivos, y de cuenta -Signos y tipos: huella, empleando técnicas artísticas percepción, también la visuales con puntos y líneas, cuaderno de la asignatura y
de crear, recrear y de la intención de sus icono, símbolo apropiadas (manuales) y relación que los une. enriqueciendo tu lenguaje el portafolio de evidencias.
Arte
comprender los nuevos experimentaciones -Arte figurativo y pertinentes (digital) -Define que es una imagen expresivo. -Participativo en la clase
sistemas simbólicos, en -COMUNICACIÓN: abstracto -La participación mental y da un ejemplo -Utiliza el papel como un -Imaginativo e creativo a la
(Diseño 2)
diferentes expresiones Aplica conocimiento, -El puntillismo con -Cuaderno de la asignatura concreto plano con valores visuales, hora de actuar
sociales, artísticas y habilidades y actitudes, técnicas de: lápiz, color y -Carpeta de evidencias enriqueciendo la -Interés y entusiasta a la
culturales. en la búsqueda de un tinta china -Trabajo colaborativo: experiencia estética. hora de elaborar dibujos,
método para interiorizar, elaboración de periódico tipo -Emplea formatos esquema y/o boceto.
ejercitar, mecanizar y tabloide adecuados con márgenes y
exteriorizar las artes marquillas.
plásticas

-Creación y diseño de imágenes, empleando -Internet PROFUNDIZACION NIVELACION
excelentes composiciones -Video-Beam
-Taller intensivo: técnica mixta; uso -Taller en el aula: desarrollar el lenguaje y
-Trabajo apropiado en el trazo y los lápices de -PC portátil
combinado de lápices de colores, la comunicación visual, mediante la
acuerdo a: intensidad, calibre y tono -Formato papel bond
marcadores y tinta china apropiación de conceptos, técnicas y
-Dominio y aplicación de conceptos -Lápices 6B y 2HB
herramientas; teniendo como referente: el
- Uso de técnicas aprendidas -Tinta china
pensamiento, la imagen, experiencia
-Valoración del trabajo de sus compañeros.
estética y social
AREA: EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL DOCENTE: ANDRÉS MUÑOZ LÒPEZ GRADO: 8° PERIODO: I IHS: 2 UNIDAD: 1
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿Son los eventos culturales y folclóricos, espacios y escenarios de producción artística?

-Comprender e 1. Carnavales de mi tierra -Lee y explica con fluidez las -Reconoce origen e -Manipula y aplica -Responsabilidad y
interpretar las prácticas -COMUNICACIÓN: Elabora 1.1 Origen y fiestas de carnaval de Baranoa, influencias del carnaval adecuadamente los cumplimiento.
y culturales, desde la producciones artísticas Cultura características organiza las ideas, en orden de Baranoa. -Identifica y materiales sugeridos para -Participativo en el aula.
propia experiencia mediante las cuales, Culturas, fiestas y 1.2 Máscaras cronológico, distinguiendo diferencia las los talleres de elaboración -Interés y entusiasta a la hora de
estética; comprender, muestra la apropiación de folclor 1.2.1 Talleres de personajes, disfraces, danzas y expresiones y de máscaras proyectar sus trabajos.
construir y resinificar los elementos máscaras otras expresiones del carnaval costumbres entre el -Buenas relaciones
productos y contemplados en clase; -Reconoce, participa carnaval de ayer y el de interpersonales.
manifestaciones así como control, fluidez y activamente en las diferentes hoy. -Participa con agrado en las
simbólicas presentes destreza en cuanto al actividades del carnaval escolar actividades del carnaval escolar
en el patrimonio manejo técnico -Elabora mascaras tradicionales
cultural de su región y y le da su acabado final para su
el de otras culturas del exhibición
mundo

-Consulta origen e influencias del carnaval de -Cuestionario PROFUNDIZACION NIVELACION
Baranoa -Video beam
-Visita al taller del escultor FABIAN RIVERA, -Reforzar criterios para la apropiación de
-Consulta a personas mayores de Baranoa -Memoria USB
observar su trabajo, despejar interrogantes y argumentos que den sentido a los orígenes
-Exposición en grupo -Material para moldear, pintura pinceles, almidón, cartón
mejorar la técnica de elaboración de e influencias del carnaval de Baranoa
máscaras. -elaborar y presentar mascaras de carnaval
carnaval y otras
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿Es la perspectiva un fenómeno visual o una realidad posible de trazar y graficar? ¿Es una de ellas o ambas?

-Apropiación de -SENSIBILIDAD: conoce, 2.2.1 La perspectiva. -Habilidades y destrezas para el - Concepto de -Planteamiento y proceso -Respeta y aprecia otros modos de
conceptos, saberes, selecciona y aplica los Conceptualización, trazado de líneas y rectas: perspectiva. Sistemas de ejecución. expresión artísticas diferentes al
discursos y técnicas, a recursos expresivos, para Trazos, vertical, horizontal e inclinadas de proyección. -Trazar y representar suyo.
través de nuevos representar emociones y 2.2.2 Características de -Perfeccionamiento en la unión -Perspectiva lineal, perspectivas de uno, dos -Responsabilidad y cumplimiento a
medios y tecnología. sentimientos en su la perspectiva de líneas y en la intersección de planteamiento y y tres puntos de fuga. la hora de elaborar y presentar los
trabajo gráfico. 2.2.3Perspectiva de uno puntos proceso de ejecución. -Habilidades expresivas trabajos
(1), dos (2) y tres puntos -Lateralidad en la colocación de con el lápiz 2HB y 6B. -Organizado con el cuaderno de la
-APRECIACION de fuga. puntos en el plano y la asignatura y el portafolio de
Arte
ESTETICA: desarrolla 2.2.4 Talleres consecución de efectos de evidencias.
capacidad de análisis, de Representación de profundidad -Participativo en la clase
(dibujo 2)
obras complejas como la perspectiva -Trazado, ubicación y obtención -Analítico con los planteamientos y
perspectiva de acuerdo a de objetos en el espacio. procesos.
los distintos contextos -Elaboración de perspectivas de -Interés y entusiasta a la hora de
históricos manera correcta, personalizada proyectar y representar sus dibujos.
y ordenada en carpeta de -Autónomo para tomar decisiones.
evidencias -Cooperativo en sus relaciones
-Productos terminado para la interpersonales.
exhibición
EVALUACION RECURSOS PLAN DE APOYO
-Lectura crítica de las perspectivas -Internet
PROFUNDIZACION NIVELACION
-Talleres de perspectiva. Expresión -Video-beam
-Cumplimiento de compromisos -Láminas -Conocer los diferentes tipos de perspectivas - El estudiante fuera del aula, observará y
-Desarrollo de consultas -Textos especializado en la internet, y realizarlos con la tutoría del trazará un espacio en la institución escolar,
-Dominio y aplicación de conceptos -Ilustraciones de periódicos docente donde este presente la perspectiva
-Uso de técnicas aprendidas
-Valoración del trabajo de sus compañeros
-Cuaderno y carpeta de evidencias en orden y al día
AREA: EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL DOCENTE: ANDRES MUÑOZ LOPEZ GRADO: 8° PERIODO: II IHS: 2 UNIDAD: 1
METAS DEL AREA PARA EL GRADO: Identificar conceptos y apropiar técnicas para la elaboración de objetos a mano, con habilidad, destreza y eficiencia
OBJETIVOS DEL PERIODO: el estudiante estará en capacidad valorar el trabajo y orientarlo a hacia una actividad emprendedora
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿Es la manualidad y la artesanía escolar fuente para incubar ideas de negocio, fortalecer el emprendimiento, realizar rápidamente actividades lucrativas con el apoyo de las familias?

-Propone y elabora -SENSIBILIDAD: Se -Proyecto 1: Elaboración -Elabora a mano objetos y -Comprende el proceso de -Emplea adecuadamente las -El interés del trabajo con
autónomamente familiariza y aprecia las de Llaveros con accesorios, construyendo elaboración de objetos en técnicas en la elaboración intensión de emprender
creaciones observaciones y mostacillas elementos útiles al estudiante y a cada proyecto de cada uno de los -La responsabilidad y
innovadoras, de forma comentarios de sus -Proyecto 2: Elaboración su familia, orientadas al proyectos e introduce puntualidad en la entrega
individual o colectiva, compañeros y del de manecillas ‘macramé’, emprendimiento. algunas propias con gran de los trabajos
en el marco de docente, con respecto de tipo diagonal y -La participación resultado y eficiencia -Mantiene su espacio de
actividades artesanales aspectos técnicos o enflechada -Carpeta de evidencias trabajo limpio y ordenado
conceptuales de su -Proyecto 3: Elaboración -Trabajo colaborativo
Arte
trabajo de manecilla con hilo
- APRECIACION coral para nombres
(Manualidades)
ESTETICA: Construye y -Proyecto 4: Elaboración
argumenta un criterio de cuadro ‘La ultima
personal, que le permite cena’ en papel
valorar su trabajo y el de
sus compañeros, según
parámetros técnicos,
interpretativos, estilísticos
y de contexto cultural

-La comprensión en el proceso de elaboración -Mostacillas ‘chaquiras’ para el cabello PROFUNDIZACION NIVELACION
objetos -Hilo cola de ratón
-Taller intensivo: Elaboración de bolsa con -Taller en el aula: consultar sobre el
-innovación, el detalle -Hilo coral
la técnica del macramé, con material macramé, su origen y usos
-Entusiasmo, Interés permanente, atención y -Gancho soporte papel
reciclado -Elaborar para reforzar los procedimientos y
dedicación; trabajos entregados oportunamente, bien -Tijera punta roma
las técnicas de elaboración de objetos tipo
presentados -Papel decorar
macramé
-El respecto y la valoración del trabajo de sus
compañeros
METAS DEL AREA PARA EL GRADO: empoderar al estudiante como agente estratégico de su propio desarrollo y dinamizador de su patrimonio cultural y artístico, fortalecer en él un discurso crítico y reflexivo, preguntarse sobre el papel
social del arte. Manejar nuevos medios y tecnologías.
OBJETIVOS DEL PERIODO: desarrollar la creatividad y la innovación como estrategias para la resolución de problemas de diseño o de cualquier problema
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿nacen las personas con el don de la inteligencia y de la creatividad; esta se puede enseñar? ¿También las destrezas de expresión corporal?

-Fortalecer la -APRECIACIÓN Historia del diseño -Da cuenta de las -Identifica el origen histórico -Apropiación del proceso de -Responsabilidad y
cooperación y la ESTETICA: Construye -La bauhaus consideraciones previas de la aparición de la escuela acercamiento del acto de cumplimiento a la hora de
convivencia, y argumenta un criterio -Origen y antecedentes presentes en el acto de de la Bauhaus, sus etapas y diseñar. elaborar y presentar los
mediante la personal, para valorar -Etapas y evolución diseñar, de acuerdo a las las -Trazar y representar esbozos trabajos
comprensión de las su trabajo y el de sus -Precursores y sugerencias del profesor Actividades que involucraban, de manera libre. -Organizado con el cuaderno
prácticas artísticas y compañeros según fundadores -Realiza bocetos de manera su producción y aporte a la -Tomar dictados, elabora de la asignatura y el portafolio
culturales, desde la parámetros técnicos, -Su concepto del diseño ágil, para atrapar las ideas sociedad y modernidad. mapas de manera ordenada. de evidencia
propia experiencia interpretativos, -Vigencia de la -Organiza y selecciona las -Identifica los elementos que -Participativo en la clase
estética; comprender, estilísticos y de Bauhaus ideas para plasmar en un -Se apropia paulatinamente intervienen en el acto de -Imaginativo e creativo a la hora
Arte
construir y resignificar contextos culturales El diseño diseño funcional de los conceptos y principios diseñar. de actuar
productos y -COMUNICACION: -Creatividad e innovación -Realiza composiciones básicos del acto de diseñar -Emplea formatos adecuados -Interés y entusiasta a la hora
(Diseño 3)
manifestaciones Diseña, propone y Conceptualizaciones y únicas, dándole personalidad con márgenes y marquilla. de dibujar y pintar.
simbólicas presentes elabora principios del diseño. a sus trabajos -Trabajar, expresando esmero,
en el patrimonio autónomamente -Figuras geométricas --Productos terminado para la detallismo y autenticidad
cultura de su región y creaciones innovadoras -Simetría y asimetría exhibición -Autónomo para tomar
el de otras culturas con coherencia y con -Composición decisiones.
en el mundo elementos conceptual y -Modulo -Cooperativo en sus relaciones
formal de las artes. -Ritmo y equilibrio. interpersonales.

-La comprensión en el proceso de elaboración -Internet
de objetos, formas y artefactos -Video Beam
-La composición en la terminación de su -Texto especializado Lectura: modernidad y diseño Taller de diseño: la composición y el
producto -Lápiz de colores o plumones Sitie.google.com/site/historiadeldiseñografico diseño gráfico moderno
-La originalidad e innovación y el detalle -Hoja cuadriculada
-Entusiasmo, Interés permanente, atención y -Regla, compas
dedicación; trabajos entregados oportunamente,
bien presentados
-El respecto y la valoración del trabajo de sus
compañeros
-El reconocimiento de sus fortalezas y
debilidades
AREA: EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL DOCENTE: ANDRÉS MUÑOZ LÒPEZ GRADO: 9° PERIODO: II IHS: 2 UNIDAD: 1
METAS DEL AREA PARA EL GRADO: empoderar al estudiante como agente estratégico de su propio desarrollo y dinamizador de su patrimonio cultural y artístico, fortalecer en él un discurso crítico y reflexivo, preguntarse sobre el
papel social del arte. Manejar nuevos medios y tecnologías.
OBJETIVOS DEL PERIODO: desarrollar la creatividad y la innovación como estrategias para la resolución de problemas de diseño o de cualquier problema
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿nacen las personas con el don de la inteligencia y de la creatividad; esta se puede enseñar? ¿También las destrezas de expresión corporal?
Estándar o Competencias especificas Eje generador INDICADORES DE DESEMPEÑO
Lineamientos Contenidos Aprendizaje
curriculares Eje y evidencias CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
Temático
-Búsqueda de una -SENSIBILIDAD: -El teatro -Reflexivo y critico al -Se apropia del origen del -Apropiación del proceso -Responsabilidad y
identidad autónoma Conoce, selecciona y aplica los recursos -Orígenes. Grecia. considerar al teatro como teatro griego y de sus de crear, imaginar, adaptar cumplimiento a la hora de
y del fortalecimiento expresivos adecuados para expresar - Tipos de obras un medio para para exponentes principales y producir guiones para adaptar, elaborar y
hábitos y pausas de impresiones, sentimientos y teatrales: la tragedia y exponer las vicisitudes del -Identifica las diferencias y teatro breve, teniendo en escenificar guiones
autogestión útiles pensamientos mediante la interpretación la comedia. ser humano y los las características de cada cuenta su contexto social. -Valora la creación y
para asumir escénica -Características de problemas del entorno uno de los géneros teatrales -Ensayar de acuerdo a producción escénica propia
obligaciones y la -APRECIACION ESTETICA: Construye cada una social. -Reconoce los elementos orientaciones y la de y del otro
toma de decisiones y argumenta un criterio personal, que le -Partes de un teatro -Organiza y selecciona primordiales aportar para la puesta en -Organizado con el
en el aula y en su permite valorar su trabajo y la de sus Arte griego. recursos humanos, físicos que intervienen en la escena en el aula y otros cuaderno de la asignatura y
vida cotidiana compañeros, según parámetros Expresión -Exponentes. y materiales para la composición de guiones para escenarios el portafolio de evidencia
técnicos, interpretativos, estilísticos y del corporal -El guión teatral presentación de una obra teatro -Establece diferencias -Participativo en la clase
contexto cultural (Teatro) -Aspectos literarios y de teatro corto. entre el lenguaje oral y el -Autónomo para tomar
-COMUNICACIÓN: técnicos -Produce composiciones corporal decisiones.
Diseña y genera distintas estrategias -elementos de un textuales, con originalidad y -Realiza pequeños -Cooperativo en sus
para presentar sus producciones guión teatral los presenta en escena con montajes de acuerdo al tipo relaciones interpersonales.
artísticas a un publico -Escenificación personalidad en grupo a o género teatral
articulada al PESCC sus compañeros
TIPO 1 RECURSOS: PLAN DE APOYO

-La participación activa en el grupo -Internet
-El respecto por el trabajo de sus compañeros -Video Beam
-La expresión y el movimiento corporal -PC portátil -Participar en los ensayos del grupo de teatro -Taller de actividades lúdicas para la
-La imaginación y la improvisación -Guiones cortos ´COLECTAR´ de la institución superación de tabúes y trabas
-La producción textual y adaptación de guiones -Vestuarios personales del estudiante: ganar en
-La motivación, el interés y el esfuerzo. -Utilería autoconfianza, improvisar, mejorar en el
-La valoración del trabajo de sus compañeros uso de la memoria y la expresión
-El reconocimiento de sus fortalezas y debilidades corporal, perder la timidez e interpretar
pequeños papeles (roles)
METAS DEL AREA PARA EL GRADO: empoderar al estudiante para que le permita continuar estudios superiores, y entrar al sector productivo sin sobresalto
OBJETIVOS DEL PERIODO: proporcionar al estudiante, herramientas conceptuales, técnicas y metodológicas para el trazado, con presión y medida, para que exprese ideas en forma exacta, usando un lenguaje grafico en sus proyectos
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿Puede el lenguaje gráfico del dibujo técnico, describir y comunicar ideas y proyectos? ¿Puede entenderlo otra persona y materializarla?

-Identifica, -Identifico acciones que -Conceptualización -Identifica y valora el origen del -Conceptualiza sobre la -Desarrollar destrezas y -Valorar el dibujo técnico como un
herramientas, debo mejorar. - Descripción, dibujo técnico y los diferentes naturaleza del dibujo habilidades en el trazo de medio que contribuye a la
materiales y (C.L.G. de tipo intelectual) preparación y manejo de campos de aplicación industrial. - técnico. rectas con escuadras y formación integral, y a la vocación
procedimientos -Defino un plan de instrumentos. -Reconocer los instrumentos de -identifica los aspectos regla T. profesional, desarrollando iniciativa
fundamentales para mejoramiento personal. -Fundamentos. Trazados trazado. relevantes del dibujo -Trazar líneas curvas con y creatividad.
desarrollar lenguaje (C.L.G. de tipo personal) básicos empleando la -Familiarizarse con el manejo de técnico. el compás. -Organizado y cuidadoso con los
gráfico, dirigido a la -Evaluó los procesos de mano alzada, las los instrumentos de dibujo, -Adquiere dominio en la instrumentos de trabajo.
ingeniería, la trabajo para mejorar el uso escuadras y el compás. mediante la ejecución de elaboración de letra -Buena actitud y gusto en el
arquitectura y afines y aprovechamiento de los Trazado rectilíneo ejercicios prácticos. técnica a mano alzada momento de trabajar, obteniendo
recursos. geométricos. --Con el conocimiento adquirido, -Traza con habilidad y procesos satisfactorios de
(C.L.G: de tipo Lenguaje gráfico -Rotulación (letra técnica) la utilización de instrumentos de destreza con las planificación
organizacional) Fundamentación medición y habilidades de escuadras
-Identifico las (Dibujo técnico 1) trazado obtenido; resuelve
herramientas, materiales e situaciones considerando su
instrumentos de medición contexto.
necesarios para enfrentar -Habilidad con el compás, para
un problema, siguiendo construir y desarrollar
métodos y procedimientos circunferencias y trazados curvos
establecidos. de buena calidad.
(C.L.G. de tipo -Identifica los diferentes tipos de
tecnológico) letras y desarrollar habilidad en
su trazado.
EVALUACIÓN: RECURSOS: PLAN DE APOYO
-Participación activa -Libros especializado PROFUNDIZACION NIVELACION
-Participación productiva -Video-beam
-Rotulación de piezas industriales -Taller: trazado rectilíneos y con compas
-Calidad, responsabilidad y puntualidad en los -Instrumentos para medir y de
-Rotulación de pequeños planos
trabajos de clase. Precisión.
arquitectónico
-Cumplimiento de compromisos en casa. -Lápiz HB, 2HB.
-Valoración del trabajo de sus compañeros. -Regla T, escuadras y compas
-Cuaderno y carpeta de evidencias en orden y al día. -Borrador nata, sacapuntas.
-El reconocimiento de sus fortalezas y debilidades -Formato pre-determinado. (hojas de trabajo)
-Lápices a color
-Cuaderno de la asignatura
OBJETIVOS DEL PERIODO: el estudiante estará en capacidad de aplicar, los fundamentos de la geometría plana, para trazar, dibujar estructuras o formas geométricas
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿Es posible pre-figurar formas útiles o al servicio del hombre, con base en los elementos fundamentales geométricos?

-Realizar trazados de -Identifico acciones que -La recta -Reconoce conceptos básicos de -Define conceptos -Desarrollar destrezas y -Valora la precisión, el rigor y la
dibujo geométrico en el debo mejorar. -Clases de líneas la geometría, los instrumentos básicos de geometría habilidades en el trazado y limpieza en su trabajo de dibujo
plano de (C.L.G. de tipo intelectual) -Trazado de necesarios para el trazado de plana: rectas, líneas, construcción de: -Organizado y cuidadoso con los
perpendiculares, -Defino un plan de perpendiculares rectas, ángulos, círculos y ángulos, polígono. perpendiculares instrumentos de trabajo.
ángulos, mejoramiento personal. -Trazados de polígonos polígonos círculo, circunferencia -Desarrollar destrezas y -Buena actitud y gusto en el
circunferencias, (C.L.G. de tipo personal) -Trazados de ángulos con -traza y dibuja con precisión y habilidades en la utilización momento de trabajar, obteniendo
construcción de formas -Evaluó los procesos de transportador medida las diferentes formas del transportador, para trazar procesos satisfactorios de
poligonales y de nudos, trabajo para mejorar el uso -Trazados de geométricas ángulos y construir nudos. planificación
conociendo los y aprovechamiento de los circunferencias y división -Habilidad con el compás, para - Desarrollar destrezas y
fundamentos teóricos, recursos. en partes iguales construir y desarrollar habilidades en la utilización
utilizando (C.L.G: de tipo -Trazados de nudos: circunferencias y trazados curvos del compás, para trazar
Dibujo geométrico
correctamente los organizacional) -de dos triángulos de buena calidad. círculos y dibujar nudos
(Dibujo técnico 2)
instrumentos -Identifico las -de dos cuadrados -Con el conocimiento adquirido,
necesarios para herramientas, materiales -de tres triángulos la utilización de instrumentos de
hacerlos e instrumentos de -Trazados de estrellas medición y habilidades de
medición necesarios para trazado obtenido; resuelve
enfrentar un problema, situaciones considerando su
siguiendo métodos y contexto.
procedimientos -Cuaderno de la asignatura
establecidos. -Carpeta de evidencia
(C.L.G. de tipo -Trabajo colaborativo
tecnológico)
EVALUACIÓN: RECURSOS: PLAN DE APOYO
Participación activa y productiva -Libros especializado PROFUNDIZACION NIVELACION
-Calidad, responsabilidad y puntualidad en los -Video-beam
-Taller: trazado de polígonos regulares -Taller: reforzar los conceptos básicos
trabajos de clase. -Instrumentos para medir y de
inscritos y conociendo uno de sus lados geométricos y de utilización de instrumentos de
-Cumplimiento de compromisos en casa. Precisión.
medición, para el trazado de formas y dibujos
-Valoración del trabajo de sus compañeros. -Lápiz HB, 2HB.
geométricos.
-Cuaderno y carpeta de evidencias en orden y al día -Regla T, escuadras y compas
-El reconocimiento de sus fortalezas y debilidades -Borrador nata, sacapuntas.
-Formato pre-determinado. (hojas de trabajo)
-Lápices a color
-Cuaderno de la asignatura
OBJETIVOS DEL PERIODO: facilitar al estudiante las herramientas conceptuales, técnicas y metodológicas, para la representación de objetos, artefactos y mobiliario de tipo industrial
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿es posible representar gráficamente diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar la futura
construcción y mantenimiento del mismo?

-Realización de -Identifico los elementos y -Proyecciones -Apropia conceptos para la -Conceptualiza y -Desarrollar destrezas y -Valorar las proyecciones
proyecciones diédricas, acciones que debo -Dibujo oblicuo aplicación correcta de objetos describe modelos, habilidades en la ortogonales y el dibujo oblicuo,
oblicuas y ortogonales, mejorar. -Conceptos proyectados proyectados proyección de objetos de como un medio que contribuye a la
representando objetos, (C.L.G. de tipo intelectual) -Dibuja empleando escuadras, ortogonalmente manera ortogonal. formación integral, y a la vocación
-Elementos para el
artefactos y mobiliario, -Defino un plan de las vistas principales de un objeto -identifica los aspectos -Desarrolla destrezas y profesional, desarrollando iniciativa
para describir sus mejoramiento personal. trazado -Proyecta en posición oblicua los relevantes del dibujo habilidades en la y creatividad.
formas y características (C.L.G. de tipo personal) -Representaciones objetos y la vista indicada por el oblicuo. representación de dibujos -Organizado y cuidadoso con los
-Evaluó los procesos de -Proyecciones profesor oblicuos. instrumentos de trabajo.
trabajo para mejorar el uso diédricas -Representa mobiliarios y -Desarrolla destrezas y -Buena actitud y gusto en el
y aprovechamiento de los -Principios de la artefactos en dibujo oblicuo habilidades en la momento de trabajar, obteniendo
recursos. Lenguaje gráfico proyección diédricas -Elabora productos volumétricos, representación de procesos satisfactorios de
(C.L.G: de tipo descriptivo -Orientación de los con material blando y los mobiliarios y artefactos planificación.
organizacional) (Dibujo técnico 3) proyecta de manera ortogonal de manera oblicua
objetos
-Identifico las
herramientas, materiales e -Proyecciones
instrumentos de medición ortogonales de un
necesarios para enfrentar sólido
un problema, siguiendo
métodos y procedimientos
establecidos.
(C.L.G. de tipo
tecnológico)
-Resolver problemas de representación de objetos en -Libros especializado PROFUNDIZACION NIVELACION
predominio oblicuo -Video-beam
-Taller: proyecciones oblicuas, diédricas y -Taller: reforzar los conceptos básicos de
Participación activa y productiva -Instrumentos para medir y de precisión.
ortogonales en software especializados proyecciones diédricas, oblicuas y
-Calidad, responsabilidad y puntualidad en los -Lápiz HB, 2HB.
ortogonales y representación de las mismas.
trabajos de clase. -Escuadras y compas
-Cumplimiento de compromisos en casa. -Borrador nata, sacapuntas.
-Valoración del trabajo de sus compañeros -Formato pre-determinado. (hojas de trabajo)
-Cuaderno y carpeta de evidencias en orden y al día -Lápices a color
-El reconocimiento de sus fortalezas y debilidades -Hoja de block oficio
OBJETIVOS DEL PERIODO: facilitar al estudiante las herramientas conceptuales, técnicas y metodológicas, para la representación de objetos, artefactos y mobiliario de tipo industrial
PREGUNTA EXPLORATORIA DEL PERIODO: ¿es posible representar gráficamente diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar la futura
construcción y mantenimiento del mismo?

-Realización de -Identifico los elementos y -Dibujo isométrico -Apropia conceptos para la -Conceptualiza y -Desarrollar destrezas y -Valorar las proyecciones
proyecciones acciones que debo -Conceptos aplicación correcta de objetos describe modelos, habilidades en la ortogonales y el dibujo oblicuo,
isométricas, de solidos mejorar. -Elementos para el proyectados isométricos e identifica proyección de objetos de como un medio que contribuye a la
con retiro de piezas, con (C.L.G. de tipo intelectual) -Dibuja empleando escuadras, los aspectos relevante manera isométricos. formación integral, y a la vocación
trazado
plano inclinado, y de -Defino un plan de las vistas principales de un objeto -Desarrolla destrezas y profesional, desarrollando iniciativa
superficies curvas mejoramiento personal. -Representaciones -Representa y proyecta en habilidades en la y creatividad.
representando objetos, (C.L.G. de tipo personal) -Solidos isométricos y posición isométrica los objetos y representación de sólidos -Organizado y cuidadoso con los
artefactos y mobiliario, -Evaluó los procesos de retiro de piezas la vista indicada por el profesor isométricos, con planos instrumentos de trabajo.
para describir sus trabajo para mejorar el uso -Solidos isométricos -Representa y proyecta solidos inclinado. -Buena actitud y gusto en el
formas y características y aprovechamiento de los con planos inclinado isométricos con planos inclinados -Desarrolla destrezas y momento de trabajar, obteniendo
recursos. Lenguaje gráfico -Superficies curvas isométrico habilidades en la procesos satisfactorios de
(C.L.G: de tipo descriptivo -Cilindro escalonado -Elabora productos volumétricos, representación de planificación.
organizacional) (Dibujo técnico 4) con material blando y los mobiliarios y artefactos
-Identifico las representa en el plano de manera isométricos
herramientas, materiales e
instrumentos de medición
necesarios para enfrentar
un problema, siguiendo
métodos y procedimientos
establecidos.
(C.L.G. de tipo
tecnológico)
-Resolver problemas de representación de objetos en -Libros especializado PROFUNDIZACION NIVELACION
predominio isométrico -Video-beam
-Taller: proyecciones isométricas en -Taller: reforzar los conceptos básicos de
Participación activa y productiva -Instrumentos para medir y de precisión.
software especializados proyecciones isométricas y representación
-Calidad, responsabilidad y puntualidad en los -Lápiz HB, 2HB.
de las mismas.
trabajos de clase. -Escuadras y compas
-Cumplimiento de compromisos en casa. -Borrador nata, sacapuntas.
-Valoración del trabajo de sus compañeros -Formato pre-determinado. (hojas de trabajo)
-Cuaderno y carpeta de evidencias en orden y al día -Lápices a color
-El reconocimiento de sus fortalezas y debilidades -Hoja de block oficio
10. METODOLOGIA
La aplicación y el desarrollo del área de Educación Artística y Cultural en la Institución

Educativa Técnica Juan José Nieto de Baranoa-Atlántico, se orientará con el enfoque
metodológico de la teoría del conocimiento del Constructivismo Social. Partiremos de que
la experiencia pedagógica será activa y dialogante en todo momento; donde la interacción
social del estudiante, compuesto por el espacio escolar y su contexto social (Barrio-
comunidad), concurrirá, hallará su experiencia de aprendizaje. Esta metodología basada en
la interacción social, logrará que el estudiante adquiera adecuada y progresivamente el
desarrollo de las competencias básicas, ciudadanas, laborales y las específicas del área de
Educación Artística y Cultural. Visto de este modo el estudiante será el constructor de su
propio conocimiento, donde el docente tendrá un papel destacado como mediador para
facilitar el conocimiento, valores, actitudes y habilidades técnico-estéticas, partiendo con
una pregunta EXPLORATORIA hasta otra de tipo PROBLEMICA, desde su contexto y para
su contexto (resolución), donde la reflexión y la crítica, nos guiará hacia nuevos terrenos de
SABER en el aula. Para esto apelaremos a los más diversos medios, como: a) las nuevas
herramientas tecnológicas (AVA), recursos y materiales pedagógicos, al trabajo
colaborativo, a didácticas diseñadas y elaboradas por los mismos estudiantes de acuerdo
a sus intereses de aprendizaje. No olvidar que a partir del área, intentaremos también,
facilitar para encontrar la vocación profesional, el emprendimiento, el ingreso a las aulas
talleres de cada una de las modalidades que ofrece la institución y en general desarrollar
las habilidades y destrezas necesarias para cada una de las manifestaciones artísticas,
para que el estudiante tenga con personalidad las técnicas, con la estética, con ética, con
la creatividad y responsabilidad, con sus compañeros de aula, familia y comunidad.
Partimos del presupuesto que el arte es un LENGUAJE, que comunica ideas (significado y
significantes), emociones y sentimientos, nos valeremos de él, para entrar a otros terrenos
cognitivos; ejemplo con la historia del arte, haremos lectura comprensiva, con el teatro,
producción de texto (guiones), interpretación de obras (dibujo, fotografía y la pintura),
exhibición y socialización de producto significativo (manualidades, dibujo técnico,
estampado sobre tela y también fotografía).
Para lograr la aplicación en el aula, proponemos el uso de las siguientes estrategias:

Organizadores Previos:
Los organizadores previos son materiales o recursos que se presentan antes de la clase, puede
ser un material de lectura, una gráfica u otro medio, se presenta de manera mecánica o digital
de las nuevas tecnologías, con el propósito de crear en los estudiantes una estructura de
conocimiento que permita la asimilación de información nueva, es una ayuda para que el
estudiante cree un vínculo entre su conocimiento previo y la información que recibe.
Contextualizar la clase
Consiste en tomar en cuenta el contexto. ¿Cuál contexto? El contexto de las y los educandos,
su entorno más cercano, su familia y su comunidad o barrio. Esto quiere decir, que los temas
que se aborden se relacionarán con el entorno, se facilitará la posibilidad de interactuar con el
ambiente comunitario y aprender de él. Para esto se parte de las necesidades, intereses y
particularidad de los estudiantes y de la comunidad
Propiciar conflictos cognitivos
Esto se refiere a preguntar en lugar de dar respuesta, se parte de una pregunta exploratoria a
otra que problematice una situación. Cuando a una persona se le pone en una situación difícil,
que lo reta a pensar, se motiva a encontrar soluciones. Para retar aún más la mente de los
estudiantes, se les pueden pedir diferentes soluciones. Con ello se estará desarrollando también
la creatividad.
Trabajar en equipo, aprender con proyectos
El Constructivismo Social se caracteriza por la interacción social para generar aprendizajes, por
eso una forma de lograrlo es a través de proyectos escolares. El aprendizaje basado en
proyectos tiene sus bases en las teorías de Vygotsky, Bruner y Piaget, ya que la construcción de
aprendizajes es fruto del trabajo cooperativo y colaborativo entre las y los educandos, los acerca
a la realidad, ya que en su ejecución debe haber una interacción con su contexto y en base a la
acción aprenden.
La construcción del conocimiento se dará en función de la reflexión y la crítica, donde el

lenguaje (táctil, corporal, sonoro, y gráfico), en unión con la experiencia estética y artística,
tendrá un papel vital para el aprendizaje. Las metodologías que se adopten siempre deben
tener como referente el contexto social y cultural del estudiante.
11. EVALUACION
El proceso de evaluación para el área de Educación Artística y Cultural, debe ser

consecuente con el enfoque por competencias y teniendo como base la evaluación
formativa en todas sus acepciones: la evaluación diagnostica, la evaluación sujeta al
criterio personalizado, la coevaluación, la autoevaluación, la indagación, las evidencias de
desempeños, la socialización de productos artísticos, la participación en el ejercicio del
trabajo colaborativo y otras que permitan valorar el desempeño del estudiante, tanto de la
manera dialógica, la expresión estética en general, lo objetiva.
Haremos total énfasis en la evaluación diagnostica, que nos permitirá reconocer, identificar
y establecer desde donde planificar las estrategias a seguir, de acuerdo a los intereses,
conocimientos y preferencias de los estudiantes.
La evaluación sujeta al criterio personalizado. Es un tipo de evaluación utilizado

cotidianamente en la clase de arte. Reconocer la importancia del dialogo estudiante-
docente, para comprender las circunstancias particulares, inquietudes, preferencias o
dificultades en ambas partes, aquí se necesita los conocimientos disciplinares y flexibilidad
de acción por parte del docente.
Con la indagación pretendemos dimensionar la investigación los proyectos de investigación

en el área de Educación artística, aumentar la capacidad de participación en temas
específicos, propiciar ambientes de diálogos, el espíritu reflexivo y crítico entre los
estudiantes
Todo esto enmarcado en el proceso de enseñanza-aprendizaje establecido por la institución

donde se considera las exigencias cognitivas (40%), procedimentales (30%) y actitudinales
(30%). Este proceso de seguimiento se realizará en cuatro (4) periodos académicos, cuya
valoración es la siguiente: primer periodo 20%, segundo periodo 20%, tercer periodo 25%
y cuarto periodo 35%. Los estudiantes que obtengan un bajo desempeño, previa reporte a
corte preventivo, realizar actividades de nivelación; estas se harán dentro de cada periodo,
particularmente finalizando el mismo.
Es importante anotar que evaluar en el arte es supremamente complejo; pero como proceso
de enseñanza-aprendizaje, debe ser objeto de evaluación. Con esta premisa asumiremos
todo este proceso para que el aprendizaje fluya, poder reconocer nuestros límites y
fortalezas y se exprese todo con naturalidad.
11. BIBLIOGRAFÍA
 LEY GENERAL DE LA EDUCACION. Ley 115 de 8 de febrero de 1994.

Actualizada
 DOCUMENTO # 16. Nuevas Orientaciones Pedagógicas para la Educación

Artística en Básica y Media. 2010
 PRINCIPIOS Y CONCEPTOS BASICOS DE LA TEORIA DEL

CONSTRUCTIVISMO SOCIAL. Fredy Bruno Liendo, Ramón Abancin Ospina.
Caracas 2005
 APLICACIÓN DEL CONTRUTIVISMO SOCIAL EN EL AULA. González Álvarez,

Claudia María. Instituto para el Desarrollo y la Innovación Educativa. Guatemala,
2012
 VIGOTSKY, ARTE Y PSICOLOGIA. Universidad de Pamplona. Gabriel Peña. 2006

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PLAN DE ÁREA DE EDUCACION ARTISTICA Y

INSTITUCION EDUCATIVA TECNICA DE BARANOA “JUAN JOSE NIETO”

BARANOA, ABRIL 2017

NOMBRE DEL ESTABLECIMIENTO: I.E.T. JUAN JOSÉ NIETO

TITULO DEL PROYECTO: PLAN DE AREA EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL

NIVELES: BÁSICO Y MEDIO

GRADOS: 6°, 7°, 8°, 9°, 10°, 11°

INTENSIDAD HORARIA SEMANAL (I.H.S): DOS (2) HORAS SEMANALES EN BASICA

UNA (1) HORA SEMANAL EN MEDIA

2.1 Situación real del área

La institución no posee aulas especializadas para desarrollar el acto pedagógico y las

2.2 ¿Posibilidades y desafíos para el área?

En el nivel de primaria, existen profesoras capacitadas y con experiencia específica en la

2.3 Análisis FODA

Estos nuevos referentes, se encuentran en las Nuevas Orientaciones Pedagógicas en la

Cuando se piensa formar un ser y construir comunidad, se debe propiciar un diálogo

Dada la naturaleza de la institución educativa, en los dos últimos grados de la media,

Por otro lado, el empleo de las nuevas tecnologías de la comunicación y de la información

El área de Educación Artística, parte de las necesidades implícitas y explícitas de los

El área artística contribuye indiscutiblemente al desarrollo integral de los niños y jóvenes.

En la institución la Educación Artística perfecciona las competencias claves del desarrollo

Favorece a los estudiantes con dificultades en el aprendizaje, facilitando el camino hacia

GRADOS SEXTO Y SÉPTIMO.

GRADOS OCTAVO Y NOVENO

GRADO DÉCIMO Y UNDÉCIMO

El área de Educación artística como cuerpo coherente de conceptos, referentes históricos,

2. La ley 115 de 1994 o Ley General de la Educación, establece en el artículo 5.

Numeral 7: El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la

Artículo 23: Establece como área fundamental y obligatoria del conocimiento y de la

7.1 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y ANTECEDENTES

El arte es social y si bien su acción se realiza en un individuo en particular, ello no significa

El arte es entonces la exteriorización de la maravillosa experiencia que se ha generado en

No descuidaremos los aportes de la teoría de las inteligencias múltiples, importante para

7.1 ¿QUE ES EL ARTE?

[1] VIGOTSKY, ARTE Y PSICOLOGIA. Universidad de Pamplona

Estos referentes pedagógicos, contiene aspectos fundamentales, para aplicar al plan de

Ahondando un poco más, el documento entiende la Educación Artística como campo:

‘’La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento

La concepción de “campo”, aplicada a las artes, amplía el concepto de Educación Artística

[5] Documentos No. 16: MEN

[7], [8] Documentos No. 16: MEN, página 21

8.1 OBJETIVO GENERAL

Brindar un espacio de aprendizaje para el estudiante de la Institución Educativa Técnica

8.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Valorar el arte a partir de sus propias experiencias, como medio de comunicación

 Desarrollar la creatividad con sentido crítico, habilidades y competencias. La

Estándar o Competencias Eje generador INDICADORES DE DESEMPEÑO

EVALUACION: RECURSOS: PLAN DE APOYO

Estándar o Competencias Eje generador INDICADORES DE DESEMPEÑO

EVALUACION: RECURSOS: PLAN DE APOYO

Estándar o Competencias Eje generador INDICADORES DE DESEMPEÑO

EVALUACION: RECURSOS: PLAN DE APOYO

Estándar o Competencias Eje generador INDICADORES DE DESEMPEÑO

EVALUACION: RECURSOS: PLAN DE APOYO

Estándar o Competencias Eje generador INDICADORES DE DESEMPEÑO

EVALUACION: RECURSOS: PLAN DE APOYO

Estándar o Competencias Eje generador INDICADORES DE DESEMPEÑO

EVALUACION: RECURSOS: PLAN DE APOYO

Estándar o Competencias Eje generador INDICADORES DE DESEMPEÑO