La Literatura en El Perú

I.E.
Sagrado Corazón de Jesús Monografía de Literatura Peruana

Estudiantes de cuarto grado de secundaria Docente: Elizabet Milagros Tinoco Rosales
La literatura
en el Perú
I.E. Sagrado Corazón de Jesús Monografía de Literatura Peruana
Índice
CAPÍTULO I:
ÉPOCA PREHISPÁNICA
1. Contexto histórico
1.1 Cultural
1.2 Artístico
1.3 Científico
1.4 Social
2. Características
3. Obras poéticas
3.1 Ollantay
3.1.1 Resumen
3.1.2 Personajes principales
3.1.3 Personajes secundarios
3.1.4 Temática
3.1.5 Genero y especie literaria
CAPÍTULO III
LITERATURA DEL VIRREINATO O COLONIA
2. Caracteristicas
2.1 Periodo de la literatura virreinal
2.1.1 Periodo Renacentista
2.1.2 Periodo Barroco
2.1.3 Periodo neoclásico
3. Juan del Valle y Caviedes
3.1 Biografia
3.2 Obras poeticas
3.2.1 Los privilegios del pobre
3.2.2 A mi muerte próxima
3.2.3 A un medico tuerto
4.Organizador
CAPITULO V
INICIOS DE LA REPÚBLICA
1. El costumbrismo
1.1 Contexto histórico
1.2 Caracteristicas
1.3 El costumbrismo peruano
1.4 Caracteristicas del costumbrismo

1.5 Autores
1.5.1 Manuel Ascencio Segura
1.5.2 Felipe Pardo y Aliaga
2.El Romanticismo
2.1Contexto histórico
2.2Principales características literarias del romanticismo
2.3Principales autores del romanticismo
2.3.1Ricardo Palma
2.3.2Carlos Augusto Salaverry
2.4 Conclusiones
3. El Realismo
3.2Principales caracterisiticas
3.3 Principales autores
3.3.1 Clorinda Matto de Turner
3.3.2 Manuel Gonales Prada
CAPÌTULO VI
Literatura Modernista
.1.Contexto histórico
1.1Aspecto político
1.2Aspecto económico
1.3. Aspecto social
1.4. Aspecto artístico
1.5. Aspecto científico
1.6. Aspecto cultural
2. Principales características literarias del modernismo
3. Principales autores peruanos del modernismo
3.1. José Santos Chocano
.31.1. Descripción de su producción literaria
3.1.2. Análisis de obra principal
3.2. Ventura García Calderón
3.2.1. Descripción de su producción literaria
3.2.2. Análisis de obra principal
CAPÍTULO VII
EL POST MODERNISMO
2. Principales caracteristocas
3. Principales autores
3.1 Abraham Valdelomar
3.1.1 Datos relevantes de su vida
3.1.2 Descripcion de su producción literaria
3.1.3 El Caballero Carmelo
3.1.3.1 Personajes
3.1.3.2 Genero literario
3.1.3.3 Especie literaria
3.2 Jose Maria Eguren
3.2.2 Descripcion de su producción literaria
3.2.3 La niña de la lámpara azul
3.2.3.1 Personajes
3.2.3.2 Especie literaria
CAPITULO X:
La poesía entre 1920- 1950
1.1 Social
1.2 Económico
1.3 Histórico
1.4 Cultural
2. Principales características principales
2.1 Se caracterizan por
3. Principales autores
3.1 Datos relevantes de su vida
3.2 Descripción de su producción literaria
3.2.1 Carlos Oquendo de Amat
3.2.2 Martin Adán
3.2.3 Cesar Vallejo
3.3 Obra principal
CAPITULO XII
EL ENSAYO ENTRE 1920 Y 1950
2. Principales características
3. Principales autores del ensayo
3.1 Jorge Basadre Grohmann
3.2 José Carlos Mariátegui
4. Descripción de su producción literaria
CAPITULO XIV
Teatro Contemporáneo
1. Contexto Histórico
1.1. Político.
1.2. Social.
1.3. Histórico-cultural.
2. Antecedentes.
3. Teatro Contemporáneo Peruano.
3.1. La década de los 40.
3.2. Entre los años 50 y 70.
3.3. Década de los 80.
4. Características
5. Tipos de Teatro.
5.1. Teatro Existencial Minoritario
5.2. Teatro Occidental.
5.3. Teatro Cómico.
6. Representantes dramaturgos Peruanos.
6.1. Enrique Solary Swayne.
6.1.1. Estilo en sus obras
6.1.2. Principal creación: “Collacocha”
6.1.2.1. Resumen
6.1.2.2. Descripción
6.2. Sebastián Salazar Bondi.
6.2.1. Estilo en sus obras
6.3 Juan Ríos
6.4. Julio Ramón Ribeyro.
6.5. Edgardo Pérez Luna.
6.6. Hernando Cortés.
6.7. Juan Rivera Saavedra.
CAPITULO
POESIA CONTEMPORANEA
1.1 Aspecto social
1.2 Aspecto Económico
1.3 Aspecto artístico y cultural
1.4 Aspecto cientifico
2. Principales características literarias de la poesía contemporánea

3. Principales autores de la poesía contemporánea
3.1 Jorge Eduardo Eielson
3.1.1 Poesía en forma de pajaro

3.2 Javier Sologuren Montero
3.2.1 Eventail.
3.3 Alejandro Romualdo Valle Palomino
3.3. 1 A otra cosa
3.4 Juan Gonzalez Rose
3.4.1 Marisel
3.5 Javier Heraud Pérez.
3.5.1 Arte poética
3.6 Antonio Cisneros (nacido en 1942).
4. Organizador visual
CAPÍTULO I
ÉPOCA PREHISPÁNICA
1. Contexto histórico:
1.1.1 Cultural. La literatura comprende el conjunto de manifestaciones de las

grandes culturas que existieron en nuestro continente. Sus obras se
basaron en la creencia de otros dioses como el Dios “VIRA COCHA”,
usaban variedad de lenguas en la costa (tallan), sierra (quechua) y en la
sierra (aimara).
1.1.2 Artístico. La literatura prehispánica muestra expresiones propias de

nuestro continente, se desarrollan en escenarios como la azteca, maya e
inca. Se realiza la tradición oral y las tradiciones de pueblos indígenas.
1.1.3 Científico. Esta literatura fue lo más importante para el desarrollo de una
nuevas series, su escenificación de diversas obras ayudaron a los
conocimientos y experiencias durante varios años después.
1.1.4 Social. Los incas fueron conservadores de sus tradiciones y las viejas
culturas que dieron así el valor a la literatura con grandes recuerdos de
las culturas incaicas. “LOS AMAUTAS” dieron principio a un desarrollo
social por medios de cantares que se valieron para exponer los procesos
sociales. “LOS QUIPUCAMAYOS” guardaron la memoria de los
pueblos sociales con poemas españoles aquí predominaba la vida incaica
ejecutado bajo la inspiración de los amautas.
2. Características
Era una literatura oral porque se transmitía de generación en generación, es anónima
porque no les interesa dejar constancia de sí mismos. Era agrarista ya que estaba
relacionado con la agricultura y a la naturaleza como “su gran madre”; además, muestra
las culturas, creencias, organizaciones sociales y paisajes de un pueblo a través de la
escenificación de sus obras. Era impresionista y nostálgica debido a que las emociones
y sentimientos más disímiles son expresados de forma armoniosa.
3. Obras prehispánicas
2.1 Ollantay
2.1.1 Resumen. Ollantay era un poderoso general del Imperio Inca que gozaba del
aprecio del emperador Pachacútec, pero tenía una relación secreta con su hija Cusi
Coyllur. Era un amor prohibido porque Ollantay era de origen plebeyo. Al inicio de la
obra, el siervo Piqui Chaqui y el sacerdote Willac Umu le piden a Ollantay que olvide a
Cusi Coyllur, pero el joven guerrero decide ir ante Pachacútec y confesarle su deseo de
casarse con la princesa. Como era previsible, el emperador lo despreció y a su hija la
encerró en el Acllahuasi. Ollantay enfureció y se sublevó contra Pachacútec. Ganó una
batalla y se atrincheró en la fortaleza de Ollantaytambo, donde se mantuvo rebelde por
varios años. Mientras tanto, durante su encierro Cusi Coyllur tuvo una hija de Ollantay
llamada Ima Súmaq. Esta creció separada de su madre, pero al cumplir 10 años
descubrió la verdad gracias a su nodriza Pitu Salla. Por esos días murió Pachacútec y
fue reemplazado por su hijo Túpac Yupanqui. Este envió al general Rumiñahui para
capturar a Ollantay con una treta: fingió que el Inca lo había castigado y que quería
pasarse a su bando. Ollantay se apiadó y le dejó ingresar a Ollantaytambo. Poco
después, durante una fiesta, Rumiñahui abrió las puertas de la fortaleza para que
ingresen sus tropas. Ollantay fue capturado y llevado ante Túpac Yupanqui. Todos
pensaban que Ollantay sería ejecutado, pero el Sapa Inca lo perdonó y liberó. Incluso lo
nombró como su lugarteniente. En ese momento apareció la pequeña Ima Súmaq
pidiendo que liberen a su madre Cusi Coyllur del Acllahuasi. Túpac Yupanqui se enteró
de todo, liberó a su hermana y permitió que se case con Ollantay.
2.2.2 Personajes principales:

a) Ollantay. Era un general del reino gobernado por Pachacútec. Se
caracterizaba por ser honesto, justo, valiente, y fiel al emperador.
b) Cusi Coyllur. Es la hija del inca Pachacútec. Tiene un carácter pasivo,

contrastando con las acciones del héroe de la historia. Como hija es dócil, pero
como amante es apasionada.
c) Pachacútec. El emperador y padre de Cusi Coyllur y Túpac Yupanqui. Podía

ser magnánimo, pero también cruel.
d) Ruminawi. El general estaba decidido a derrotar a Ollantay. Entonces, lo

engaña haciéndole creer que estaba de su lado.
e) Túpac Yupanqui. Es el hijo de Pachacutec, convirtiéndose en el nuevo líder

inca al morir su padre.
2.2.3 Personajes secundarios:

a) Piqui-Chaqui. siervo de Ollantay.
b) Huilca-Uma. sumo sacerdote.
c) Ima-Sumac. hija de Ollantay y Cusi-Coyllur.
d) Coya. esposa de Pachacutec.
2.2.4 Temática. Relata los problemas que se pasa durante la etapa de

enamoramiento donde se generan emociones tales como la rebeldía, odio y la
venganza.
2.2.5 Género y especie literaria. El género literario de la obra Ollantay es el

“dramático” y la especie literaria es el teatro dramático.
2.2.6 Recursos literarios:

- Exclamaciones
- Interrogaciones
- Epítetos
- Reduplicaciones
- Hipérboles
- Símiles
- Metáfora
- Personificación
- Hipérbaton
- Enumeraciones
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CAPÍTULO II
2.1 CONTEXTO HISTÓRICO DE LA LITERATURA EN LA CONQUISTA
2.1.1. Hechos Relevantes
Durante el tiempo que ocurrió la conquista, ocurrieron diversos hechos catalogados

importantes, entre ellos tenemos al que dio inicio a esta época.
La captura de Atahualpa en el Tahuantinsuyo (Cajamarca), trajo una nueva era,

denominada “La conquista” durante esta, hubo un establecimiento de los virreinatos
en el Perú, lo cual contribuyó que nuestro país sea el más importante en aquella época.
Asimismo se estableció un nuevo régimen político y económico, administrado desde la
península para conservar las riquezas extraídas en esas tierras.
La tragedia del vasallaje que vivió el pueblo fue dura y permanente durante III siglos en la
colonia, lo que originó una literatura nostálgica, letúrica y anónima. Durante esta época surgió
una diversidad lírica.
2.1.2. Eventos Artísticos
Los eventos artísticos que se suscitaron en aquella época fueron:

La literatura en esta época se caracterizó por las crónicas, en las que hay un acercamiento
a las costumbres, tradiciones, ritos, entre otros., del pasado prehispánico. También los
soldados españoles eran los que recitaban las primeras coplas que eran contadas y muchas
veces servían para ridiculizar a sus jefes.
Los romances expresan sentimientos ligados con el amor y la pasión.
2.1.3. Eventos Culturales

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Entre los eventos culturales que se desarrollaron en aquella época podemos rescatar y
catalogar los siguientes:
2.1.3.1. La cristianización en los indígenas.
2.1.3.2. La captura de Atahualpa, conllevando a su muerte.
2.1.3.3. El trabajo colectivo
2.1.3.4. El aporte y llegada de los virreyes al Perú
2.1.3.5. En Lima se dio la centralización de avances debido a que ahí se establecieron los
virreyes.
2.1.4. Eventos Científicos.
La llegada de los españoles tuvo gran repercusión no solo por la conquista, sino
también por los avances tecnológicos. (Armamentos, entre otros.)
Trajeron enfermedades como la fiebre amarilla, la peste bubónica, sin embargo, a

pesar de las enfermedades que trajeron, también contribuyeron con nuevas curas.
2.2. LAS PRINCIPALES CARACTERÍSICAS LITERARIAS
El término literatura del descubrimiento y conquista, acuñado por Francisco Carrillo

Espejo, designa el período que incluye todas las obras producidas durante el proceso de
descubrimiento y conquista del Perú. Donde presenta las siguientes características:
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La literatura está caracterizada por las famosas crónicas (el género más desarrollado en
la conquista) en el que hay un acercamiento a las costumbres y tradiciones.
Las crónicas están en la vertiente más culta cabe resaltar que dentro de las vertientes
encontramos las coplas romances.
Los romances eran una forma de literatura épica, a la vez que expresaban
sentimientos ligados con el amor y la pasión.
2.3. AUTORES PRINCIPALES
2.3.1 HUAMÁN POMA DE AYALA:
Fue hijo de Martin Huamán (Ayacucho), y de Cusi Ocllo descendiente de Túpac

Yupanqui. Poma se dedicó a recorrer durante varios años todo el virreinato y a escribir su
Primer nueva crónica y buen gobierno, uno de los libros más originales de la historiografía
mundial. En esta obra no solo nos muestra el pasado incaico, sino que enjuicia y critica el
presente. Su intención es denunciar a su majestad, el rey de España; las injusticias,
maltratos y crímenes que se cometían con los indios.
La gran obra de Guamán Poma es El Primer nueva crónica y buen gobierno, un

documento de 1189 páginas. Su libro sigue siendo la más larga crítica sostenida sobre el
dominio colonial español producido por un súbdito indígena durante el periodo colonial.
Escrita entre 1600 y 1615 y dedicada al rey Felipe III de España, la Crónica describe las
injusticias del régimen colonial y sostiene que los españoles fueron colonos extranjeros en
el Perú. «Es nuestro país», dijo, «porque Dios nos lo ha dado a nosotros». El rey nunca
recibió el documento.
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La «Crónica» es muy notable en muchos aspectos. En primer lugar, despliega una

fusión brillante de la escritura y dibujos de líneas finas (392 páginas del libro consisten de
dibujos a página completa). En segundo lugar, el manuscrito expresa la opinión de un
noble provincial sobre la conquista, mientras que la mayoría de otros puntos de vista
indígenas de la época colonial proceden de la nobleza del Cusco, la antigua capital de los
Incas. En tercer lugar, el autor utiliza con frecuencia palabras y frases quechuas dentro de
este trabajo mayoritariamente español, lo que proporcionó a los expertos material para
aprender más sobre el idioma quechua. Guamán Poma propuso una nueva dirección para
el gobierno del Perú: Un «buen gobierno» que se basaría en las estructuras sociales y
económicas Incas, la tecnología europea, y la teología cristiana, adaptada a las
necesidades prácticas de los pueblos andinos.
Escribe que los gobiernos indígenas trataban a sus súbditos mucho mejor que los
españoles y le pide al Rey Felipe instaurar indios en puestos de autoridad. Es importante
señalar que, a pesar de que rechaza la dominación española, no rechaza al rey español.
Durante este tiempo, los monarcas eran vistos generalmente como descendientes de Dios
y siendo extremadamente católico, Guamán Poma tiene al monarca español en la más alta
consideración. En su escrito, no solo quiere proponer cambios en la sociedad, sino además
denunciar las injusticias contra los indios no percibidas por el rey quien, como
representante de Dios, de haberlas conocido no las habría permitido.
El manuscrito de la «Crónica» se ha mantenido en la Biblioteca Real de Dinamarca, al

menos desde principios de los años 1660, aunque solo se hizo público en 1907, cuando fue
descubierto por el erudito alemán Richard Pietschmann. Una edición retocada fue
producida en París en 1936, por Paul Rivet. En 1980, una transcripción crítica del libro,
basado en la autopsia del manuscrito más que en el facsímil de 1936, fue publicado por
John Murra y Rolena Adorno, (con la colaboración de Jorge Urioste) bajo el título Felipe
Guamán Poma de Ayala, Nueva Crónica y Buen gobierno (México D.F.: Siglo XXI). Un
facsímil digital de alta calidad del manuscrito original fue publicado en línea en 2011 por la
Biblioteca Real Danesa, con Rolena Adorno como editor académico.
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2.3.4. INCA GARCILASO DE LA VEGA:
Gómez Suarez de Figueroa (Su verdadero nombre hasta 1500), nació en la ciudad del
Cuzco, el 12 de Abril de 1539. Sus padres fueron el capitán español Garcilaso de la Vega y
la ñusta Isabel Chimpo Gello, nieta de Túpac Yupanqui y sobrina de Huayna Cápac.
A través de cartas con sus parientes del Cusco siempre estuvo informado del Perú.
Sus recuerdos de la infancia, más sus estudios de diversas crónicas de la conquista le

permitieron redactar su obra cumbre Los Comentarios Reales, cuya primera edición es de
Lisboa en 1609. El Inca Garcilaso de la Vega también es autor de La Florida del Inca y de la
traducción al español de la obra Diálogos de amor del judío León Hebreo.
Siguiendo las corrientes humanistas europeas en boga en su tiempo, Garcilaso, el Inca,

inició un ambicioso y original proyecto historiográfico centrado en el pasado americano, y
en especial en el del Virreinato Perú.
El título más célebre de Garcilaso el Inca, sin embargo, fueron los Comentarios Reales
de los Incas, la primera parte de los cuales apareció en 1609, también en Lisboa publicada
por Pedro Craasbeck. Escrito a partir de sus propios recuerdos de infancia y juventud,
escuchado directamente de sus parientes, de contactos epistolares y visitas a personajes
destacados del Virreinato del Perú de género narrativa y especie: Crónica, el relato
constituye, pese a los problemas de sus fuentes orales y escritas y a las incongruencias de
muchas fechas, uno de los intentos más logrados, tanto conceptual como estilísticamente,
de salvaguardar la memoria de las tradiciones de la civilización andina. Por esta razón es
considerada su obra maestra y se la ha reconocido como el punto de partida de la
literatura latinoamericana.
2.3.4.1. RESUMEN
• LIBRO PRIMERO:
Donde se trata el descubrimiento del Nuevo Mundo, la deducción del nombre Perú, la
idolatría y manera de vivir antes de los Reyes Incas, el origen de ellos, la vida del primer
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Inca y lo que hizo con sus vasallos, y la significación de los nombres reales. Contiene 26
capítulos.
• LIBRO SEGUNDO:
En el cual se da cuenta de la idolatría de los Incas y que rastrearon a nuestro Dios
verdadero, que tuvieron la inmortalidad del ánima y la resurrección universal.
Dice sus sacrificios y ceremonias, y que para su gobierno registraban los vasallos por
decurias; el oficio de los decuriones, la vida y conquista de Sinchi Roca, Rey segundo, y las
de Lloque Yupanqui, Rey tercero; y las ciencias que los Incas alcanzaron. Contiene 28
capítulos
• LIBRO TERCERO:
Contiene la vida y hechos de Mayta Cápac, Rey cuarto. El primer puente de mimbre
que en el Perú se hizo, la admiración que causó.
La vida y conquistas del quinto Rey, llamado Cápac Yupanqui. El famoso puente de paja
y enea que mandó hacer en el Desaguadero.
• LIBRO CUARTO:
Trata de las vírgenes dedicadas al Sol; la ley contra los que las violasen. Cómo se
casaban los indios en común y cómo casaban al príncipe heredero; las maneras de heredar
los estados; cómo criaban los hijos.
La vida de Inca Roca, sexto Rey; sus conquistas, las escuelas que fundó y sus dichos. La
vida de Yáhuar Huácac, séptimo Rey, y de una extraña fantasma que se apareció al
príncipe, su hijo.
Contiene 24 capítulos.
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• LIBRO QUINTO:
Dice cómo se repartían y labraban las tierras, el tributo que daban al Inca, la provisión
de armas y bastimentos que tenían para la guerra, qué daban de vestir a los vasallos; que
no tuvieron mendigantes; las leyes y ordenanzas a favor de los súbditos, con otras cosas
notables.
Las victorias y generosidades del príncipe Inca Viracocha, octavo Rey; su padre,
privado del Imperio; la huida de un gran señor; el pronóstico de la ida de los españoles.
Contiene 29 capítulos.
• LIBRO SEXTO:
Contiene el ornamento y servicio de la casa real de los Incas, las obsequias reales, las
cacerías de los Reyes, los correos y el contar por nudos.
Las conquistas, leyes y gobierno del Inca Pachacútec, noveno Rey, la fiesta principal que
hacían, las conquistas de muchos valles de la costa, el aumento de las escuelas del Cuzco y
los dichos sentenciosos del Inca Pachacútec. Contiene 36 capítulos.
• LIBRO SÉPTIMO:
En el cual se da noticia de las colonias que hacían los Incas, de la crianza de los hijos de
los señores, de la tercera y cuarta fiesta principal que tenían, de la descripción de la ciudad
del Cuzco, de las conquistas que Inca Yupanqui, décimo Rey, hizo en el Perú y en el reino
de Chili, de la rebelión de los Araucos contra los españoles, de la muerte de Valdivia, de la
fortaleza del Cuzco y de sus grandezas. Contiene 29 capítulos.
• LIBRO OCTAVO:
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Donde se verán las muchas conquistas que Túpac Inca Yupanqui, undécimo Rey, hizo, y
tres casamientos que su hijo Huayna Cápac celebró; el testamento y muerte del dicho
Túpac Inca: los animales mansos y bravos, mieses y legumbres, frutas y aves y cuatro ríos
famosos, piedras preciosas, oro y plata, y, en suma, todo lo que había en aquel Imperio
antes que los españoles fueran a él. Contiene 25 capítulos.
• LIBRO NOVENO:
Contiene las grandezas y magnanimidades de Huayna Cápac; las conquistas que hizo;
los castigos en diversos rebelados; el perdón de los Chachapuyas; el hacer Rey de Quitu a
su hijo Atahuallpa; la nueva que tuvo de los españoles; la declaración del pronóstico que
de ellos tenían; las cosas que los castellanos han llevado al Perú, que no había antes de
ellos; y las guerras de los hermanos Reyes, Huáscar y Atahualpa; las desdichas del uno y las
crueldades del otro. Contiene 40 capítulos.
2.4. ORGANIZADOR VISUAL

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19
CAPÍTULO III
LITERATURA DEL VIRREINATO O COLONIA
Comprende el año 1542 hasta 1780 se le conoce también con el nombre

“Literatura Hispánica o Hispanófila” se inicia con la instauración del Primer
Virreinato en el Perú (20/11/1942).
A partir del siglo XVI, la corona española inicia una política de colonización,
tratando de construir en América una Nueva España, un régimen político
económico y manejado desde la península, que asegurara la administración de las
riquezas extraídas en las nuevas tierras conquistadas.
En el Perú se sustituyó la antigua economía agraria, base del incanato, por una
economía minera. Desapareció también la organización social incaica; con el
tiempo, de ella sólo quedó el ayllu, la célula comunal que pervive hasta la
actualidad.
La unidad cultural de los virreinatos españoles establecidos en América estaba

asegurada por el uso de una misma lengua: El castellano.
Otro factor importantísimo de cohesión fueron las instituciones religiosas. Éstas

después de la etapa inicial de evangelización, ejercieron gran influencia cultural a
través de universidades.
Como consecuencia de la dominación española, en el siglo XVI se inicia una larga

etapa de dependencia cultural que durará varios siglos y se romperá mucho
después de lograda la independencia política americana.
Sin embargo, aun cuando los movimientos o escuelas llegaron a Europa - Y casi
siempre con muchos años de retraso- Los artistas americanos elaboraron una obra
muy importante- Reflejo de un espíritu distinto y singular, que expresó una gran
calidad artística, y que sigue vigente hasta el día de hoy.
La colonia significó un largo proceso de nuestra historia. En esta larga etapa se

sucedieron 3 movimientos artísticos: El Renacimiento, el Barroco y el Neoclásico.
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Sin embargo, el estilo más representativo de la época colonial es el Barroco. Este

estilo en contraposición al renacentista, afirma la exaltación, la vitalidad; presenta
formas dinámicas complicadas; se complace en expresar los contrastes entre lo
serio y lo trivial (insignificante), lo bello y lo grotesco, lo ideal y lo real.
Surgieron escritores criollos, quienes revelaron la originalidad y la capacidad

creadora de la nueva sociedad mestiza.
2. Características
- Los autores hispanoamericanos de la colonia tuvieron como modelo los

movimientos literarios que imperaban en Europa y, particularmente en España.
- Surgieron escritores criollos, quienes revelaron la originalidad y la capacidad

creadora de la nueva sociedad mestiza.
2.1 Periodos de la literatura virreinal. La literatura del virreinato o

colonial, puede ser dividida cronológicamente en 3 periodos:
2.1.1 El Periodo Renacentista. Los escritores hispanoamericanos

tradujeron y estudiaron a los poetas clásicos y del renacimiento italiano.
Principalmente escribieron epopeyas que recreaban la conquista de América
y poesía religiosa.
a) Característica. Admiración a la antigüedad grecolatina: El espíritu

renacentista marcó el curso de la literatura colonial durante el siglo XVI.
2.1.2 El Periodo Barroco. Durante 190 años (1600 - 1750), el estilo

barroco predominó en la literatura hispanoamericana. Esta corriente
literaria se manifestó principalmente en el género lírico.
a) Característica. Búsqueda constante de una mayor fuerza expresiva: Por

eso, el lenguaje barroco es intencionalmente recargado, rico en metáforas,
recursos estilísticos constantes.
2.1.3 El periodo neoclásico. El neoclasicismo nació en Francia en el siglo

XVIII y se expandió rápidamente por el resto de Europa y por los países
americanos.
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a) Característica. Retorno a la armonía clásica: Reaccionó contra las

exageraciones del lenguaje barroco.
3. Juan del Valle Caviedes
3.1 Biografía. Juan del Valle Caviedes (VER ANEXO 01), también
llamado “El poeta de la Ribera” fue un poeta satírico, que vivió durante la
etapa barroca del virreinato, Fue uno de los más populares en la época,
llegando a igualarse con Sor Juana Inés de la Cruz, poeta mexicana. Su
fecha de nacimiento, no es tan clara, pero se dice que fue en 1652 o 1654,
en la villa de Porcuna, Andalucía, España. Hijo de Don Pedro del Valle
Caviedes y de Doña María de Caviedes. Durante su niñez fue criado por su
tío Tomas Berjon de Caviedes, fiscal de la Audiencia de Lima . En 1661 se
dio con la terrible noticia de que su padre había fallecido
Se casó con Beatriz de Godoy y Ponce de León, el 15 de marzo de 1671,

con quien tuvo 5 hijos: Antonio, Pedro, Juan, María Josefa y Alonso. Pero
como toda persona, tuvo problemas. Caería en bancarrota, además su salud
decaería. Pero lo más triste aun no llegaba. Fue en 1683, que su esposa
falleció, cayendo Caviedes en total depresión. Y como una forma de
desahogo, empezó a escribir en 1681 Un claro ejemplo es “Catorce
definiciones del amor”, dedicado a su esposa. Especialmente escribía versos
satíricos, en los cuales destacaban personajes como monjas, curas y
militares.
Pero los personajes que más convertía en objeto de burlas eran los médicos,
ya que los culpaba de la muerte de su esposa, como al doctor Machuca, el
doctor Bermejo y el doctor Roldan., con quienes descarga en sus escritos
toda su furia. Fue un fiel seguidor de Francisco de Quevedo. Obtuvo un
cajón en uno de los llamados “Cajones de la Ribera” para que se
desenvuelva como comerciante.
Fallece en 1692.
3.2Obras poéticas. Compuso versos punzantes o temblorosos, tan

sencillos y plenos como “frutos silvestres de árbol de inculta montaña “. Y
oscurecida la mente durante sus últimos años, desapareció calladamente.
Escribió un romance y un soneto sobre el terremoto que ocurrió en 1687-
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Sus obras pueden clasificarse en cuatro grupos: Poemas donde resalta la

sátira, poesías religiosas y filosófico- morales, como “A Cristo crucificado”
“Romance a Jesucristo” “Acto de contrición” y “Definición de la muerte”,
el tercero lo constituyen las poesías de amor y cuarta son las poesías que
presentan diversos temas de la época.
Su obra que tuvo mayor éxito es “Historia fatal, hazaña de la ignorancia,

guerra física” más conocida con el nombre de ·” Diente de Parnaso” (VER
ANEXO 02), es un conjunto de poemas, que fue publicado por primera vez
1873, en el cual expresa todo su dolor y rabia hacia los médicos, además
describe las costumbres y formas de vivir en ese tiempo. El tipo de narrador
es omnisciente y la ubicación espacio- temporal es Lima-presente. Los
personajes, es más que claro, son los médicos de tipo limeño. El género es
satírico, especie narrativa y su estructura son versos
Algunos poemas de Juan del Valle y Caviedes son:
3.2.1 LOS PRIVILEGIOS DEL POBRE
El pobre es tonto, si calla;

y si habla es un majadero;
si sabe, es un hablador;
y si afable, es embustero;
si es cortés, entrometido;
cuando no sufre, soberbio;
cobarde, cuando es humilde;
y loco, cuando es resuelto;
si valiente, es temerario;
presumido, si es discreto;
adulador, si obedece;
y si se excusa, grosero;
si pretende, es atrevido;
si merece, es sin aprecio;
su nobleza es nada vista,
y su gala, sin aseo;
si trabaja, es codicioso,
y por el contrario extremo
un perdido, si descansa…
23
¡Miren si son privilegios!
3.2.2 A MI MUERTE PRÓXIMA
Que no moriré de viejo,

que no llego a los cuarenta,
pronosticado me tiene
de físicos la caterva.
Que una entraña hecha gigote
al otro mundo me lleva,
y el día menos pensado
tronaré como arpa vieja.
Nada me dicen de nuevo;

sé que la muerte em espera,
y pronto; pero no piensen
que he de cambiar de bandera.
Odiando las melecinas
como viví, así perezca;
que siempre el buen artillero
al pie del cañón revienta.
Mátenme de sus palabras

pero no de sus recetas,
que así matarme es venganza
pero no muerte a derechas.
Para morirme a mi gusto
no recurriré a la ciencia
de matalotes idiotas
que por la ciudad pasean.
¿Yo a mi Diente del Parnaso

por miedo traición hiciera?
¡Cuál rieran del cronista
las edades venideras i
Jesucristo unió el ejemplo
a la doctrina, y quien piensa
predicando ser apóstol,
24
de sus obras no reniega.
¡Me moriré i buen provecho.

¡Me moriré i en hora buena;
pero sin médicos cuervos
juntos de mi cabecera.
Un amigo si está avis
rara mi fortuna encuentra y un franciscano que me hable
de las verdades eternas,
y venga lo que viniera,
que apercibido me encuentra
para reventar lo mismo
que cargada camareta.
3.2.3 A UN MÉDICO TUERTO
Tuerto dos veces, por vista

la una y la otra por ciencia,
pues en la endiablada tuya
nunca haces cosa a derechas.
No llames siempre ante-ojos
a los que traes, porque a medias
ante-tuerto has de llamarlos,
pues la mitad está a ciegas.
Si no tienes más que un ojo
ociosa está una vidriera;
parece remedio tuvo
por cosa que no aprovecha.
Sin embargo eres el rey
en la medical ceguera;
si todos a ciegas curan tú no,
que curas a tuertas.
Tu vista nadie la entiende,
pues ni se repara en ella
tú no miras sino apuntas,
tú no ves sino que asestas
¿Cómo si apuntando curas
25
no atinas con las recetas,

pues das tan lejos del mal
que todas las curas yerras?
A los enfermos les comes
las comidas y aun las cenas
para hacerles este mal
y que se mueran de dieta.
Aýudales a beber
tus malditas purgas puercas,
y les darás media vida
y tu tendrás otra media.
De las ayudas eleves
parte también, que les echas,
y ejercitarás dos ojos
que en un tuerto es cosa nueva.
Que el comerles las viandas
no es curarle las dolencias,
sino curarte del hambre
canina que te atormenta.
Si con los enfermos curas
tus hambres y tus pobrezas
ellos los médicos son
tú el enfermo que remedian.
Media visita debián pagarte,
en Dios y en conciencia,
que quieren medio ve al enfermo
no debe llevarla entera.
Del Callao te han echado
con descrédito de albéitar,
por enjalma de Galeno,
por limillo de Avicena.
Hínchate, doctor, de paja,
que las albardas rellenas
no matan tanto, y tendrás
hecho tu plato con ellas.
Que eres albarda no hay duda,
y me remito a la prueba,
pues la medicina tuya
por ser de albarda está en jerga.
26
4.Organizador
Comprende el año 1542

hasta 1780 se le conoce
también con el nombre
“Literatura Hispánica o
Hispanófila”
Esta dividida en tres periodos

:renacentista(poetas clásicos
Algunos poemas son los
y del renacimiento
privilegios del pobre, a mi
italiano),barroco (se
muerte proxima y a un
manifestó en el género lírico)y
medico tuerto.
neoclasico(Retorno a la
armonía clásica)
LITERATURA EN
Su obra con mayor exito es
EL VIRREINATO Juan del Valle Caviedes fue un
"Diente de Parnaso" que poeta satirico de esta epoca.
contiene un conjunto de Tambien llamado el "poeta de la
poemas, expresando su dolo Ribera". Se caso con Beatriz de
y rabia a los medicos Godoy.
Sus obras se pueden clasificar en

Tras la muerte de su esposa,
cuatro grupos: poemas satiros,
empezo a escribir, donde sus
poemas religiosos, poesias de
personajes eran monjas y
amor y poemas de temas
especialmente medicos
diversos.
27
28
CAPITULO IV
LITERATURA DE LA EMANCIPACIÓN
Acontecimientos que influyeron decididamente en la gesta emancipadora en Perú fue la
Revolución Francesa y la Independencia de Estados Unidos.
El proceso emancipador de la denominación Virreinal puede ubicarse entre la Gran
Rebelión de José Gabriel, Túpac Amaru II, tras largas luchas se logró la Independencia del Perú.
En la literatura de la Emancipación se dieron varias etapas, en estas la literatura se
encauza dentro del Periodismo, La literatura y la lírica que llevan el signo de la independencia,
la Militancia y propagandas políticas.
Etapa de fermento Ideo-Político (1780-1800) por la labor tesonera de los Precursores
quienes difundieron, en opúsculos y conflictos, una literatura política pletórica de gérmenes de
renovación.
Etapa de Ejecución y Culminación (1800-1824) caracterizada por el patriotismo y el
romanticismo de sus gestores.
4.2. CONTEXTO HISTÓRICO

29
4.2.1. HECHOS RELEVANTES
La proclamación de la independencia del Perú que se dio en el año 1821, en
esta etapa nuestro Perú vivió momentos de desolación y un hondo pesar por la
Guerra. Muchos compatriotas después de la humillación y crisis económica,
deseaban regresar a la vida Colonial, el territorio Nacional se encontraba en una
gran inestabilidad política que produjo el desgobierno y la Guerra Civil.
La vida cotidiana por los años de 1835 la Cuidad de Lima no tenía las mismas
costumbres de hoy, era una cuidad habitada por menos personasen donde a
pesar de los problemas políticos y civiles era tranquila, donde las personas tenían
como pasa tiempo asistir a teatros o veladas de musical.
4.1.2. HECHOS HISTÓRICOS:
En este periodo existían importantes pintores como: Gil de Castro quien
pintaba a los libertadores, también se considera a Pancho Fierro quien manifiesta
en sus pintoras agudeza y espontaneidad.
4.1.5. HECHOS CULTURALES:
En los escritos sobre salientes de la emancipación, resalta el Mercurio Peruano, su
trascendencia cultural, política y patriótica, fue tal éxito que solo la revista Amanta
puede comparársele en nuestra historia. Sirvió de porta voz para llamar por primera
vez al Perú como patria.
4.1.6. HECHOS CIENTÍFICOS:

30
Para esta época en el Perú se dio el inicio de la segunda revolución industrial, las
fabricas se convirtieron en los edificios más importantes durante este siglo, se realizó
la primera locomotora de vapor, uno de los inventos más representativos de la
revolución industrial para esta época también se dio el movimiento obrero y la
economía sufría 2 fuertes revoluciones industriales.
4.5. CARACTERÍSTICAS:
Por la situación política de la época se observa que la literatura de la emancipación
tuvo esos mismos temas.
La libertad: llego a convertirse en el aspecto principal de todos los artistas, por eso
se compusieron discursos, himnos patrióticos, letrillas y romances
La patria: concebida por dos aspectos: unión de los criollos o patria continental, es
decir. América.
El sentimiento indígena: la independencia trajo consigo el surgimiento de la
cultura trajo consigo el resurgimiento de la cultura indígena, aunque muchas
consiguieron a través de este en afán propagandístico.
Uno de los representantes de esta literatura fue Mariano Melgar
4.6. AUTORES PRINCIPALES
4.6.1. MARIANO MELGAR

31
Nació en Arequipa el 10 de Agosto de 1790 hijo legítimo de Juan de Dios Melgar
Sanabria y Andrea Valdivieso Gallegos fue bautizado el 12 de Agosto en la catedral de
Arequipa.
A sus tres años de edad sabía leer y a los seis leía el griego y el latín su hermano
José Fabio Melgar afirma que a sus ocho años enseñaba a sus compañeros de
estudios el latín y otros decían que a los doce ya dominaba el inglés y francés y en sus
ratos libres dibujaba y pintaba hermosos paisajes.
En 1810 gracias a sus brillantes estudios se hizo merecedor de una beca y se
encargó de la clase de gramática y liego se desempeñó como profesor de física y
matemática Mariano Melgar fue tomado prisionero en la Batalla de Umarichi y fue
fusilado ese mismo día en el mismo lugar a sus 24 años de edad.
4.6.1.1. PRODUCCIÓN LITERARIA
Su fuente de inspiración en la tradición popular que cultiva los yaravíes (piezas
liricas quechuas compuesta) por eso resuena en sus versos ese sentimiento
melancólico indígena.
Melgar fue el primero que intento de modo sistemático dar salida en versos
españoles a los sentimientos indios, su amor idealizado y no correspondido lo hizo
abandonar su carrear sacerdotal fue Silvia su principal tema en su obra poética.
4.6.1.2. OBRA PRINCIPAL

32
¿Por qué a verte volví, Silvia querida?
¿Por qué a verte volví, Silvia querida?
¡Ay triste! ¿Para qué? Para trocarse
Mi dolor en más triste despedida
Lloro sí, pero mi alma así llorosa.
Unida a ti con placida cadena En la
dulce esperanza de reposo
Y ya presiente el fin de nuestra pena.
4.6.1.3. PERSONAJES:
Silvia
Mariano
4.6.1.4. GÉNERO:
Lírico
4.6.1.5. ESPECIE LITERARIA:
Elegía
4.7. ORGANIZADOR VISUAL

33
34
CAPITULO V
INICIOS DE LA REPÚBLICA
1. El costumbrismo
Es una corriente literaria, procedente de España, que se expresó en el Perú en la

primera etapa de la vida republicana (1828-1852). Es una época de panfletos, de
bajo nivel cultural, de actas revolucionarias y de discursos parlamentarios, en estos
años existió una confrontación política y social entre liberales y conservadores. La
literatura recoge, en parte, la discrepancia y debate ideológico entre estos grupos en
la definición de nuestro destino como nación.
Esta etapa de nuestra literatura comprende aproximadamente desde los albores de

la república hasta mediados del S. XIX. Vivió agitadamente el Perú los primeros
años de la República. El panorama no pudo ser más oscuro en aquel momento de
empobrecimiento nacional, de guerras civiles constantes, de anarquía sucediendo
al caudillismo y de dictadura sucediendo a aquélla. La palabra se encendió violenta
y agresiva: la proclama caudillesca y el panfleto iletrado se sucedieron en un medio
convulsionado. A esta realidad correspondió la supremacía de la acción armada y
una subordinación de la especulación literaria. Pugna del pensamiento
conservador (Bartolomé Herrera) versus el pensamiento liberal (de Paula Vigil y de
los hermanos Gálvez) con sus documentos, proclamas, actas revolucionarias y
discursos parlamentarios corresponden a una situación polémica y de esa
confrontación de sistemas ideológicos corresponden en la literatura el llamado
“Costumbrismo”.
A éste tipo de literatura pertenecen los dramaturgos cómicos y poetas satíricos

Felipe Pardo y Aliaga 1806-1868, nostálgico, tradicional y conservador porque
añora la presencia de España. Fue autor de Un viaje, Frutos de la educación y
Manuel Ascencio Segura y Cordero 1805-1871, espontáneo y nacional por los
temas en que se inspira y por el tratamiento que les da. Es autor de La Pepa, El
sargento Canuto, Lances de Amancaes, Ña Catita (quien retrata mejor los tipos
populares de Lima y es considerado el mayor dramaturgo nacional de este siglo).
Narciso Aréstegui 1818 o 1820-1869, autor de la novela El padre Horán. Flora
Tristán 1803-1844, autora de Peregrinaciones de una paria, y Mephis que es una
novela. Manuel Atanasio Fuentes, conocido como El murciélago 1820-1889, autor
de Lima ,1867.
35
1.2 Características
- Apego a la realidad inmediata, percibe sus estratos epidémicos.
- Tendencia satírica, ya como burla o como arma de lucha ideología y política.
- Tono realista y panfletario.
- Obsesión enjuiciadora, desde una actitud moralizante.
- Se muestra costumbres preferentemente de la ciudad.
- Tuvo su medio de expresión en el teatro y el periodismo.
1.3 El costumbrismo peruano
3.1 OBJETIVOS DEL COSTUMBRISMO:
-La búsqueda de una identidad nacional, puesto que existía esa voluntad de
Afirmación Nacional que nos diferenciara del resto de países americanos.
Con ellos, lograr la consolidación de la Independencia (el Costumbrismo es
uno de los medios más eficaces de afirmar la nacionalidad).
-Criticar los excesos que en el gobierno se cometían.
1.4 Características del costumbrismo
El costumbrismo, como reflejo y descripción de las costumbres regionales, se da en
muchas épocas, con el Inca Garcilaso de la Vega, Concolorcorvo, etc., exaltando
los valores culturales propios, pero en este caso, el costumbrismo no es solo un
ingrediente sino una finalidad. Dicho costumbrismo posee tres enfoques
diferentes:
Intención crítica.- Muchas veces esta crítica se encamina a través de la ironía, burla
y sátira de algunas costumbres. Aquí, el autor quiere criticar y ridiculizar algunas
costumbres de la aristocracia y de la clase media. Algunos autores se identifican
con una clase social y defienden sus costumbres, y a la vez critican las costumbres
del lado contrario.
1.5 Autores del costumbrismo
1.5.1 Manuel Ascencio Segura (1805 – 1871)

Nació en Lima, hijo de un militar del ejército español, ingresó al ejército
realista como cadete en 1824 y siguió en la milicia hasta 1841.
Fundó La Bolsa, diario en que publicó numerosos artículos de costumbre.
También desempeñó diversos cargos públicos. Después de fundar el diario
satírico El Moscón trabajaba en sus comedias, género en el que sobresalió.
A) Importancia:
- Es considerado “Padre del Teatro Nacional”.
- Primer autor teatral peruano que logra producir una obra copiosa e
influyente sobre el público.
36
B) Obras
- Ña Catita
- El sargento Canuto
- El Santo de Panchita (en colaboración con Ricardo Palma)
- las tres Viudas
- Me voy al callao (artículo de costumbre)
"ÑA CATITA”
- MANUEL ASCENCIO SEGURA -
Argumento del libro Ña Catita.
Genero:
Teatro.
Especie:
Comedia.
Personajes Principales:
Ña Catita (Amiga intima de doña Rufina), Doña Rufina (Madre de Juliana),
don Jesús (Padre de Juliana), Juliana, Manuel (Enamorado de Juliana), don
Alejo (Pretendiente de Juliana), Juan (Amigo de la familia), Mercedes
(Criada de la familia) y el Criado.
----
Ña Catita es una anciana que no puede vivir sin el chisme.
Ella no puede estar tranquila si no habla de la vida de los demás. Ña Catita
siempre visita a doña Rufina, para convencerla de que su hija Juliana se case
con el anciano don Alejo.
Don Jesús, padre de Juliana y marido de Rufina, al enterarse de que
quieren casar a su hija con don Alejo, un anciano adinerado, se opone
rotundamente a ese enlace matrimonial, por que le parece la noticia mas
tonta que ha escuchado en toda su vida.
Don Jesús desea con todo su corazón que su adorada hija Juliana se case
con el apuesto joven Manuel, a quien cría y protege.
Ña Catita llevo la discordia a la familia de Juliana. Don Jesús y doña Rufina
discuten acaloradamente sobre el futuro de su hija, cada uno defiende su
punto de vista.
Rufina le dice a su marido que don Alejo goza de una gran fortuna y con el
esta asegurado su futuro para siempre y le dice que realmente esta
asombrada por sus poses aristócratas y distinguidas.
En cambio, don Jesús no esta de acuerdo con la idea de su mujer, por que
don Alejo no le cae bien y se lo hace notar.
37
Mas bien le dice que el muchacho Manuel es bueno y le cae bien, le sugiere
a su mujer de que no seria una mala idea que ambos muchachos se casen
por que están enamorados.
A Rufina no le gusta esa idea. Ña Catita saca provecho de estas situaciones.
Ña Catita sigue azuzando a doña Rufina para que imponga su voluntad y
no la de su marido. Ña Catita, por otro lado, mete en la cabeza de ambos
jóvenes la idea de que se fuguen y defiendan su amor.
Aconseja a doña Rufina que abandone a su esposo, en complicidad con
don Alejo. Cuando están dispuestos a abandonar la casa, doña Rufina por
su lado, y la pareja de enamorados, Manuel y juliana por el suyo, aparece
don Jesús y se da cuenta de los intentos de fuga.
Don Jesús monta en cólera y empiezan nuevamente las discusiones

sumamente alteradas.
En ese momento llega un amigo de la familia, al ver a don Alejo, le entrega
un recado y le dice: “traigo una carta de su esposa”.
Al escuchar esto, dijo que no era casado; pero don alejo no logro convencer
a los padres de Juliana. Doña Rufina entristecida, bota de su casa a don
Alejo; lo mismo hizo don Jesús con Ña Catita y le dice que nunca mas
vuelva aponer los pies en su casa. Rufina pide perdón a su esposo y ambos
aceptan el matrimonio de Manuel y Juliana.
1.5.2 Felipe Pardo y Aliaga (1806 - 1868)

Nació en Lima, 1806 en un hogar de Linaje aristocrático. Al proclamarse la
independencia, la familia Pardo y Aliaga adversa al nuevo régimen se
traslada a España donde fue objeto de esmerada educación. Ingreso al
Colegio de San Mateo que dirigía el poeta Alberto Lista, sacerdote jesuita
que educaba en un ambiente de severa disciplina; este mismo patrocina la
Academia de Mirto, en que agrupó a sus discípulos entre ellos Pardo y
Aliaga, José Espronceda. Y Ventura de la Vega.
En 1828, retorna a Lima. Al pisar suelo natal escribe una insólita “Oda a
un peruano al regresar a su patria” (Elogio encendido a la Libertad).
Frecuenta ambientes conservadores: “La Tertulia” de José Maria Pando y la
“Academia” de Mora. Inicia estudios jurídicos en San Marcos; colabora en
“El Mercurio Peruano” y “El Conciliador”.
Estrena “Frutos de la Educación” (1829) que le perfila como un tenaz
anticriollista.
En busca de salud viaja a España, al no conseguirla retorna a Lima, ciego y
paralítico muere el 24 de diciembre de 1868.
Pardo desde las páginas de su periódico “El Espejo de mi Tierra” combatió
al nuevo sistema gubernamental y las nuevas costumbres; lanza duros
38
ataques y mantiene ardua polémica con el “Cojo” Larriva, Segura y otros

criollistas atrincherados en los periódicos “La Bolsa” y “El Moscón”,
“Contra el Espejo de mi Tierra”
A) Obra
Llamado “El Señor de la Sátira”, “El Padre del Costumbrismo Peruano”. Lo

más destacado de su obra está en la poesía satírica; es decir; en la
producción chispeante y polémica. El campo más amplio y próspero es la
letrilla. Poesías sabrosas en que asoma la crítica juguetona, recogida en “Los
Paraísos de Sempronio” o en “El Ministro y el Aspirante”; con tonos
agridulces de la política criolla.
“Que guapo chico” o “A mi Levita” son iniciales manifestaciones dentro de
un aspecto generalizador y no incisivamente político del cuadro social de la
época reflejado en la poesía nuestra.
Después la obra letrillesca se centraliza en el ataque político o en el
sarcástico juego donde se exhibe una pobre organización social y
administrativa.
“Señor ministro,
sabe vucencia
cómo administrativo,
con qué vehemencia ,
con qué desvelo
defiendo y celo
con qué servicios
libre de engaños
y desperdicios,
hace dos años
y cuatro meses,
los intereses
que a mis cuidados
enmendados
el fisco tiene …
- ¿y eso qué viene? … “
Que nos muestra, por una lado, el desorden de la administración pública,

la rémora burocrática; y también la maña economía doméstica y los
infundíos de los empleados pedigüeños.
En la letrilla “El ministro y el aspirante” se aprecia la eterna lucha de los
que están en el poder contra los que no lo están. Letrilla evidentemente
escéptica al mostrar disgusto por los dos lados en que se da el problema
político.
39
“No es posible estar mejor:

el amor el orden cunde,
la hacienda va de primor
y la instrucción se difunde,
gobierno tan bienhechor
forzoso será que funde
la gloria de este hemisferio.
esto se lo lleva el diablo:
el desorden que se nota
no lo ataja ni san pablo:
la hacienda está en bancarrota.
Y o no sé yo lo que hablo,
o hace este gobierno idiota
del país un cementerio.
éste quiere un ministerio.”
Tenemos otro claro ejemplo de la poesía de Pardo y Aliaga en las estrofas de

“Los Paraísos de Sempronio”:
“Si yo fuera presidente

¡Bello el país sería!
¡Ah! ¡Cómo se elevaría!
Prontamente… ”.
Después llenaría un conjunto de epigramas, de sonetos, de poesías de tono

menor, con mayor intimidad o mera intención de recreación literaria como
a “Pepa” o “Mercedes” y “A mis amigos”.
La prosa de Pardo y Aliaga se manifiesta en artículos periodísticos en su

periódico “El Espejo de mi Tierra”. Estos son magníficas estampas de
costumbres limeñas: “Un Viaje”, “Carnaval”, “Amancaes”; todas ellas
configuran tipos pintorescos. Por ejemplo en “Un viaje ataca el
engreimiento” limeño:
“El niño Goyito está de viaje. El niño va a cumplir cincuenta y dos años;
pero cuando salió del vientre de su madre le llamaron niño Goyito; y niño
Goyito le llaman hoy; y niño Goyito Goyito le llamarán treinta años más
tarde; porque hay muchas gentes que van al panteón como salieron de
vientre de su madre”.
40
Tendríamos por último sus comedias como “Frutos de la Educación”, que

con el principio moral de toda su obra, resulta un ataque a los bailes
populares de la época:
“Zamacueca de alto bordo

Zamacueca de borrasca
De aquellas luciferinas”
Consideramos inmorales y propios de la descomposición social que el

entrevé en el Perú.
41
42
Bibliografía
1. Comunicación-canal4-Anonimo-el costumbrismo-pág. En total 246 noviembre del
2005-editorial VICENS VIVES PERU S.A.C.-Lima.
2. LENGUA Y LITERATURA PERUANA-Martin Quintana-pág. En total 248-MQ
Ediciones-Santa Beatriz-Lima.
3. LENGUAJE Y LITERATURA-CONTEXTO4-Santillana-edicion1992-total de
pag.175.
4. Jorge Basadre Grohmanni-tomo6-historia de la república en el preu-1822-1933-
editorial el Comercio-total de pag.299
5. Colección autores peruanos-Manuel Ascencio Segura-editorial Universo S.A.-total
de pag.152
6. https://ja33.wordpress.com/2011/06/16/el-costumbrismo-en-el-peru/
7. http://aprendolenguayliteratura.blogspot.pe/2014/05/el-costumbrismo-en-el-
peru.html
8. http://cleversalinas.blogspot.pe/2013/06/el-costumbrismo-peruano-4to-
secundaria.html
9. http://abp-costumbrismo.blogspot.pe/
43
2. El Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento literario que surge en Alemania y llega a

Hispanoamérica a mediados del siglo XIX. El Romanticismo peruano conjuga su
mejor desenvolvimiento cuando ocurre el triunfo liberal de 1854, el nacionalismo
de Castilla y la derrota que sufre España (2 de mayo de 1866). Fundamentalmente
el Romanticismo es un movimiento hacia la libertad en el ejercicio de la creación
artística en contraposición al Neoclasicismo que exaltaba la razón.
A finales del siglo XVIII se produce en Europa una serie de acontecimientos
revolucionarios que marcan el inicio del nuevo orden social. La Revolución
Industrial asentaba los ideales liberales y significaba el auge burgués, la Americana
creaba los derechos individuales y la Francesa proclamaba la libertad, igualdad y
fraternidad de los pueblos.
Por lo que se refiere al mundo de las ideas, es una época donde los pensadores
comienzan a minar las reglas y el concepto de la razón, tan utilizado durante años
atrás. Kant es quien se encargó de demostrar, a través de “Crítica a la razón pura”,
que el motor ilustrado ya no servía.
El Romanticismo supuso el fin del orden clásico, sobre todo en la cuestión
perspectivita. Acabó con la Monarquía absoluta, con la razón y la regla. Creó una
nueva escala de valores donde predominaba el `yo' en detrimento de la realidad
exterior. Se produjo una supremacía de lo popular, lo que implicaba un rechazo
del Neoclasicismo (que abogaba por un estilo elitista). Se encuentra un fuerte
componente nacionalista en contra de las actitudes universalizantes de los
ilustrados. Por otro lado, la mayoría de los autores románticos reivindicaron el
Cristianismo frente al paganismo grecolatino.
En el Perú, el Romanticismo llega después de 1850, motivo por el que solamente
hubo una generación de escritores a los que Palma llamó “bohemios”.
2.2 Principales características literarias del romanticismo
La búsqueda de la libertad en la expresión, generando nuevos estilos y formas

métricas, así como géneros nuevos como la “tradición” desarrollada con maestría
por Ricardo Palma.
44
Prioridad en los sentimientos íntimos y en la emoción de los artistas en aspectos

amorosos.
Desapego por lo español, debido a que los artistas empezaron a leer a otros poetas
europeos.
Afirmación por la vida y las costumbres nacionales. Hasta entonces no se habían
usado términos o palabras quechuas, refranes propios; tampoco la descripción de
los colores de nuestro país, la forma de actuar de nuestra gente.
Técnicamente se aparta de las reglas, busca el movimiento y da al color un valor
casi simbólico.
Se plasman los sentimientos del autor.
El romanticismo se manifiesta ilustrando:
Las ideas expresadas a través de la revolución francesa.
Libertad en todos los niveles (como la máxima expresión de este movimiento) y
nacionalismo
Valor del individuo.
De acuerdo con estos ideales los románticos vuelven a la edad media y se rebelan
contra las imposiciones contemporáneas.
Reacciona también contra la industrialización y promueve:
La naturaleza, en paisajes y animales.
La búsqueda de lo divino.
Lo exótico en:
El recuerdo de un pasado glorioso y misterioso, desde Grecia hasta la edad media,
especialmente el gótico.
Una geografía en expansión donde se incluyen el mundo desconocido de África
del norte y el de las tierras salvajes
En los ambientes y paisajes
La fantasía y, sobre todo el drama, con:
La obsesión de la muerte, la noche y las ruinas
La descripción de monstruos y criaturas anormales
Lugares y ambientes oscuros, cementerios.
También hay que destacar la inversión del orden de la aproximación humana a la
realidad. Si los neoclásicos condicionaban la emoción a la realidad, los románticos
condicionarán la realidad a la emoción.
El irracionalismo hace frente al culto a la razón, principalmente sobre eso, la idea
muy general de libertad y el sentimentalismo se centran los temas del
romanticismo.
2.3 Principales autores del romanticismo

45
2.3.1 Ricardo palma. Manuel Ricardo Palma Carrillo nació el 7 de

febrero de 1833 en Lima(aunque existe una teoría de monseñor Salvador
Herrera Pinto que pone su cuna ocho años antes en el pueblo de Talavera
en Apurímac),n 1 en el seno de una familia humilde; fue inscrito en la
partida de bautismo como hijo natural de Pedro Ramón Palma Castañeda y
de Guillerma Carrillo y Pardos, a quien muchos consideran la abuela
materna y que su madre fue en realidad Dominga Soriano y Carrillo, la hija
de 16 años de esta,1 con quien Pedro se casaría cuatro años más tarde, el 6
de abril de 1837. Ramón, era un comerciante mestizo con aspiraciones, que
doblaba en edad a Dominga, quien era cuarterona (ascendenia
subsahariana). El matrimonio Palma-Soriano "fracasó prontamente –según
el historiador Oswaldo Holguín Callo– por las diferencias raciales,
generacionales y culturales", y el pequeño Ricardo, que tenía 9 años,
permaneció naturalmente en la casa paterna.
Asistió a la escuela para párvulos de Pascual Guerrero, a la de Antonio
Orengo y a la de Clemente Noel. Terminada la secundaria, siguió leyes en
el Convictorio de San Carlos (aunque algunos cuestionan este dato como
una superchería del autor y otros dicen que probablemente fuera alumno
externo).3
A los 15 años comenzó su carrera literaria, primero escribiendo poesía y
dramas. Fue a esa edad que empezó a usar, junto con el primer nombre, su
segundo, Ricardo, que después ya utilizaría solo, sin el primero original de
Manuel. También desde joven se mezcló en política, y en 1857 secundó la
sublevación del general Manuel Ignacio de Vivanco contra el
presidente Ramón Castilla, por lo que fue separado del ejercicio de su cargo
en el Cuerpo Político de la Armada del Perú.
Se inició como masón a los 22 años en la logia chalaca del Callao
Concordia Universal, el 4 de julio de 1855, siendo venerable maestro
Damián Alzamora, orador Antonio Álvarez del Villar y secretario José
Antonio Barboza.
En la Armada, a la que ingresó como oficial tercero en 1853, sirvió en la

goleta Libertad, el bergantín Almirante Guisse, el transporte Rímac —donde
el primero de marzo de 1855 estuvo a punto de morir a consecuencia del
naufragio de la nave— y el vapor Loa.5 Tomó parte en el desembarco
de Guayaquil en 1859, durante la guerra con Ecuador.
En noviembre de 1860 participó en el fallido asalto a la casa
presidencial que acometió un grupo de civiles y militares de tendendica
46
liberal, liderados por José Gálvez. El fracaso del golpe contra Castilla lo
obligó a abandonar el Perú y el 20 de diciembre se embarcó con destino
a Chile.
En Valparaíso, adonde arribó a fines de mes, frecuentó los salones
literarios, fue miembro de la Sociedad de Amigos de la Ilustración y
colaboró en la Revista del Pacífico y en la Revista de Sud-América. Los casi
tres años que pasó en esa ciudad —durante los cuales realizó frecuentes
viajes a Santiago— fueron literariamente «intensos y fructíferos». Allí
conoció a José Victorino Lastarria, Guillermo Blest Gana y otros escritores,
y en las revistas mencionadas publicó textos importantes: poesías, siete
tradiciones y lo que después derivaría en los Anales de la Inquisición de
Lima que aparecerían en la capital peruana a su regreso y con el que puede
decirse que «comienza la plenitud literaria de Palma».6
Regresó al Perú en agosto de 1863, después de ser amnistiado, y en julio del
año siguiente fue nombrado cónsul en el Pará, Brasil, cargo que
aparentemente no llegó a ejercer: obtuvo una licencia y viajó a Europa: El
Havre, París, Londres. En 1865 retornó vía Estados Unidos se quedó un
tiempo en Nueva York, cuando Perú está ya en pleno conflicto con España.
Con el puerto del Callao bloqueado, Palma desembarca probablemente
en Paita y es nombrado asistente de Gálvez, ministro de Guerra y Marina.
Ambos participan, desde la torre La Merced del Callao, en el combate
contra la escuadra española el dos de mayo de 1866, en el que Galvéz murió
cuando una bomba, disparada desde la fragata española Almansa o desde
la Blanca, cayó en unos depósitos de pólvora. Palma se salva
milagrosamente: había abandonado la torre minutos antes de la explosión.
Tomó parte en la sublevación del coronel José Balta al año siguiente, y
estuvo en prisión y desterrado brevemente en Guayaquil. Balta lo nombró
su secretario particular después de ser elegido presidente en 1868. Al poco
tiempo fue elegido también senador por Loreto, cargo que ejerció hasta
1872. El asesinato de Balta, ocurrido el 26 de julio 1872, marca el fin de la
vida política de Palma, que pasa a dedicarse exclusivamente a la literatura.
Tres años más tarde se retira a Miraflores y en 1878, se muda con su familia
al balneario de Chorrillos.
Durante la guerra con Chile participó en la defensa de Lima. Cuando las
tropas de ocupación incendiaron en enero de 1881 su casa, ubicada en el
balneario de Miraflores, Palma perdió su biblioteca y algunos manuscritos,
como el de la novela Los Marañones y sus memorias del gobierno de Balta.
Perdida su casa, se traslada a Lima donde alquila una en la calle Veracruz.
47
Dos años más tarde, el dueño del diario La Prensa de Buenos Aires le
ofreció el cargo de redactor literario del periódico, pero el
presidente Miguel Iglesias logró convencerlo que aceptara la dirección de
la Biblioteca Nacional, que se encontraba destruida como consecuencia de
la guerra y que durante la ocupación había sido expoliada por los chilenos.
Al ocurrir esos hechos en marzo de 1881, Palma, que era a la sazón
subdirector de la Biblioteca, había redactado una carta de protesta, firmada
por él y el director, Manuel de Odriozola.
Esto motivó que el entonces contralmirante Patricio Lynch y comandante
en jefe del ejército de ocupación, dictara prisión contra el escritor, que
cumplió primero en el segundo piso de la misma Biblioteca ocupada y
después en un buque en el Callao, donde pasó 12 días hasta que recuperó
la libertad gracias a gestiones de diplomáticos franceses y brasileños.
Odriozola, contra el que también había orden de arresto, «logró asilarse en
la legación norteamericana».7
Su labor al frente de esta institución constituyó uno de sus grandes logros.
Fue en aquella época que se ganó el apelativo de "el bibliotecario mendigo",
porque, ante el magro presupuesto con el que contaba, decidió utilizar su
prestigio y sus contactos para pedir a personalidades de diversos países que
donaran libros. Gracias a su amistad con el presidente de Chile Domingo
Santa María (1881-1886), consiguió recuperar unos 10 000 de manos
chilenas. El 28 de julio de 1884 inaugura la biblioteca, que dirige hasta
febrero de 1912, cuando renuncia por discrepancias con el gobierno
de Augusto Leguía, que, en reemplazo, nombra a su enemigo, Manuel
González Prada. Verdad es que el escritor tendrá su desagravio: el nuevo
gobierno del coronel Óscar R. Benavides lo nombrará director honorario
de la Biblioteca en 1914, González Prada será destituido y su puesto lo
ocupará el candidato de Palma, Luis Ulloa. Esto, sin embargo, no durará
mucho: en febrero de 1916 González Prada recupera el cargo y el famoso
escritor renuncia a su nombramiento honorario.
Palma, ya convertido en el patriarca de las letras peruanas, se había retirado
en marzo de 1912 a Miraflores, donde viviría los últimos años de su vida.
Fue miembro correspondiente de la Real Academia Española (1878) y de
la Peruana de la Lengua —que presidió desde su fundación en 1887 hasta su
renuncia en 1918, cuando pasa a ser director honorario—, y de otras
prestigiosas instituciones.
Este notable y fecundo escritor es considerado un clásico de las letras

americanas. Si tenemos que hablar de las obras de Ricardo Palma estas se
48
basaron siempre en la historia; pero, el autor se encargó principalmente de

agregarle ese toque criollo y divertido en sus escritos. En ese sentido vale la
pena mencionar que uno de sus famosos libros es: “Tradiciones Peruanas”,
en donde narra en forma picaresca y entretenida facetas increíbles y
curiosidades inéditas de la historia del Perú, o anécdotas populares donde
constituye un género literario particular, tanto fue su buen contenido que
creó dos volúmenes más entre los años 1874 y 1875.
A) TRADICIONES PERUANAS. Las Tradiciones Peruanas tienen un valor

importantísimo. En el plano histórico, representa a una sociedad limeña de
la época, sus costumbres, tradiciones e historia. Tiene un gran valor
literario porque insertan una nueva modalidad de escritura que se rige
entre lo narrativo y lo cronístico, recoge una variedad de refranes y citas
coloquiales de la época y una temática y personajes muy particulares. Palma
crea un producto literario peruano propio por sus características, donde la
historia del Perú sirve como ambiente de la memoria colectiva de un
pueblo. La genialidad de Palma recae en lograr un producto que le da
identidad al país.
B) AL PIE DE LA LETRA. El género es narrativo y la especie literaria es

tradición. Se desarrolló en el año 1835 en Lima, Perú.
El capitán Paiva era un hombre fornido de gran estatura. Paiva tenía un
problema: que seguía las instrucciones al pie de la letra, es decir, no
entendía metáforas o expresiones similares. Este problema fue la causa por
la cual Paiva nunca ascendió. Cuentan algunas anécdotas acerca de él: El
teniente Salaverry encarga una misión a Paiva que consistía en buscar y
apresar a un hombre pero en caso que no lo encontrase debería ir y allanar
su casa. Paiva llego y dijo que el mandato estaba listo, entonces fue cuando
explico que había derrumbado todas las paredes que allí había y que el
terreno de la casa estaba tan llano como la palma de su mano. Salaverry
escondió la risa que le retozaba.
Salaverry tenía por asistente a un soldado que tenía por apodo “cuculí”, este
abusaba de la confianza de Salaverry, ya que, se habían conocido cuando
niños. Llego un momento en el que Salaverry advirtió a Cuculí que si
seguía cometiendo tantas barrabasadas él iba mandarlo a fusilar. Hasta que
un día debieron darle una gran queja a Salaverry para que ordenase a Paiva
fusilar a Cuculí entre dos luces. Media hora después regreso Paiva con la
orden cumplida, lo fusilo entre dos faroles. A Salaverry se le escapo una
lagrima ya que él solo quería atemorizar a su asistente, él pensaba enviar la
49
orden de indulto antes de rayar el alba o lo que es lo mismo estar entre dos
luces. Pocos días antes de una batalla Paiva planeo un ataque que requería
de algún lancero, para lo cual necesitaba de la autorización de Salaverry.
Paiva insistió mucho en lo de los lanceros, fue tanta su insistencia que
Salaverry le contesto que hiciera lo que quisiera y que se mande a matar, lo
cual Paiva tomo como orden y al momento que combatía, después de matar
a un boliviano y subirlo al caballo (como lo prometió) Paiva llego a donde
Salaverry herido por las balas. Ya que Salaverry le dijo mándate a matar y
Paiva lo tomo como una orden.
Entre los personajes principales se encuentra el Capitán Paiva, que era un
cuzqueño alto, muy obediente y algo ingenuo ya que hacia las cosas sin
analizarlas, él solo cumplía la orden tal cual le fue dicha; y el General
Salaverry, que era un hombre astuto y de noble corazón que al inicio creyó
en la inteligencia de Paiva pero que con las respuestas que recibía de Paiva
poco a poco se fue dando cuenta que la brutalidad de Paiva era certera. Y
entre los personajes secundarios se encuentra Cuculí, que era un soldado
que no había sido instruido, además tenía la confianza de
Salaverry y se aprovechaba para poder hacer sus barrabasadas. Fue víctima
de la brutalidad de Paiva.
Esta tradición me parece entretenida y además que puede ocurrir en la vida
cotidiana, tal vez no en tal proporción (matar a una persona) pero si en
cosas simples como no entender una expresión. Además da a conocer la
gran paciencia que poseía el general Salaverry para poder aguantar a Paiva.
Y aunque Paiva cometió actos terribles, no lo hizo por mala intención, fue
solo por la ingenuidad que lo caracterizaba.
C) BEBA PADRE QUE LE DA LA VIDA. En el año 1668 vino un fraile

portugués de la orden de San Jerónimo, era el Padre Núñez. En cuanto el
padre llega a Lima, la virreina Ana de Borja, recibió un anónimo que
denunciaba que el padre era en realidad un espía secreto enviado por
Portugal. La virreina convoco a sus oidores y todos opinaron que se le
condenara a la horca; la astuta virreina dijo a su audiencia que dejen el caso
en sus manos y ella sabría comprobar el auténtico cargo de Núñez. Ese
mismo día la virreina manda a su mayordomo a preparar una gran comida
para el padre Núñez. En el momento de la prueba, doña Ana entra al
comedor con los oidores y pudieron comprobar que Núñez era cura por
medio de 2 pruebas que fueron fácilmente superadas por el padre Núñez:
La primera consistió observar la cantidad de comida que podía comer el
padre Núñez, si este era un fraile debía comer demasiado y sin ningún tipo
50
de cargo de conciencia. En esta prueba Núñez comió rápidamente hasta

saciarse.
Para la segunda prueba se necesitó poner un cántaro de barro, lleno de
agua. En caso que el padre Núñez fuera realmente fraile, este no debería
beber del cántaro con pulcritud ya que en el refectorio no se acostumbraba
a tomar con pulcritud. Al terminar las pruebas Doña Ana se levantó de la
mesa junto con los oidores y acordaron en dejar libre al sacerdote. De esta
forma la astuta virreina Doña Ana hizo dejo en claro que las mujeres
también son buenas gobernantes.
Entre los personajes principales se encuentra el Padre Núñez, que era de
contextura gruesa y pequeño de tamaño. No sabía nada acerca de las
acusaciones que se hacían acerca de él, pero él supo cómo pasar las pruebas
impuestas; y Doña Ana de Borja, que era la esposa del virrey de gallardo
cuerpo pero de cara poco agraciada; tenia don de mando y mucha astucia.
Me parece una historia algo cómica y que apoya a las mujeres en su rol
político y le da importancia al don de mando de Doña Ana. En esta historia
cabe resaltar la astucia personalizada en Doña Ana de Borja, ya que,
utilizando su sabiduría impidió que se cometa un asesinato. Además nos da
a conocer que en ese tiempo los frailes y sacerdotes eran conocidos por
tener un gran apetito y no poseer muchos modales. En nuestro caso nos
enseña a no dejarnos llevar por habladurías sin antes haber comprobado su
veracidad, ya que, se podría cometer una injusticia.
D) AL RINCÓN QUITA CALZÓN. El obispo Chávez de la Rosa fue un

día a supervisar a los profesores en el colegio justo cuando falto el
profesor de latín entonces él decidió reemplazarlo. El obispo evaluó a
los alumnos, pero por cada pequeña equivocación el obispo los
mandaba al “rincón quita calzón” donde los alumnos eran azotados, ya
habían una docena de alumnos castigados cuando llego el turno del mas
chiquitín y travieso de la clase, este se demoró en contestar la pregunta y
lo mandaron al rincón, el niño reclamo susurrando pero el sacerdote lo
escucho y después de preguntar exactamente lo que dijo, acepto el reto
de contestar una pregunta formulada por el niño. Lo que el sacerdote
nunca pensó fue que no sabía la respuesta. El obispo quedo encantado
con la astucia del niño, perdono a todos los castigados y además se
convirtió en el protector del niño, quien con el tiempo se convirtió en
un orgullo del clero peruano: Francisco Javier de Luna-Pizarro vigésimo
arzobispo de Lima.
51
Entre los personajes principales se encuentra el Obispo Chávez de la Rosa,

que era el obispo de Arequipa. Era un sacerdote muy recto y exigente;
Francisco Javier de Luna-Pizarro, era un alumno muy pícaro y travieso. Hizo
que el cura comprendiera su injusticia y se convirtió en el vigésimo
arzobispo de Lima.
Me parece una tradición que nos enseña que no siempre la autoridad sabe
comprender a los demás y me pareció una buena lección la que le dio el
niño al sacerdote, ya que, lo hizo reflexionar y por lo tanto no cometer más
injusticias con los alumnos. La tradición nos da a conocer que en esa época
los alumnos eran maltratados físicamente por sus maestros con la intención
que estos aprendan la lección.
E) LA CAMISA DE MARGARITA. Don Raimundo, un hombre rico

tenía una hija llamada Margarita que era una muchacha limeña muy
bonita y atractiva. Llegó de España un mancebo llamado Luis de Alcázar
sobrino de un solterón aragonés muy orgulloso. Luis esperando heredar
algo de su tío, vivía tan pelado como una rata. En la procesión de Santa
Rosa, se conocieron Margarita y Luis e instantáneamente se
enamoraron. Luis sin pensarlo mucho fue a pedir la mano de Margarita,
creyendo que su pobreza no sería obstáculo para su amor. A don
Raimundo no le gusto la petición y lo despidió argumentando que
Margarita era aún muy niña; pero la verdad era que a don Raimundo le
parecía muy poca cosa el sobrino del aragonés. Don Raimundo confió la
verdad a sus amigos, quienes no dudaron en contárselo Don Honorato,
que así se llamaba el aragonés. Este menosprecio a don Raimundo y
reclamo contra él. Mientras tanto Margarita sufría por que no podía
casarse con Luis, ella cayó enferma y amenazaba en convertirse en monja
si no la dejaban casarse con Luis. Su padre llamo a muchos médicos y
curanderos, todos coincidieron en que la deberían dejar que se case o se
moriría. El padre se encamino rápidamente a la caso de don Honorato y
le pidió que consintiese que su sobrino se case con Margarita, pero don
Honorato se negó; después de horas de discusión y ante la intervención
de Luis, acordaron en realizar el matrimonio pero con una condición:
don Raimundo no debería regalarle ni heredarle ni un alfiler, Margarita
solo se quedaría con el encapillado y con una camisa que le obsequiaría
su padre. Lo que no sabía don Honorato era que la camisa estaba
valorizada en mucho dinero. Los recién casados hicieron creer al tío
aragonés que la camisa era muy barata, ya que si él lo hubiera sabido los
52
hubiera hecho divorciarse. De este modo don Raimundo cumplió su

juramento.
Entre los personajes principales se encuentran Margarita Pareja, hija de don
Raimundo, era muy bella algo nerviosa y engreída por su padre. Estaba
enamorada de Luis; Don Raimundo, padre de Margarita se preocupaba
mucho por ella. Era el colector del Callao y poseía una fortuna; Luis
Alcázar, era un joven soltero madrileño, estaba enamorado de Margarita; y,
Don Honorato, era el tío de Luis. Era muy rico y por eso era orgulloso.
La tradición contiene algunos hechos y acciones muy reales. Yo destaco el
amor paternal de don Raimundo, ya que, si en un principio no dio
importancia a la opinión de su hija, fue porque pensó en su futuro;
también destaco el ingenio de don Raimundo al regalar una camisa muy
valiosa para el bienestar de su hija. Esta tradición nos da a conocer la
autoridad que tenía el padre sobre las hijas, pues estos tenían el poder de
comprometer a sus hijas o impedirles el matrimonio.
F) LAVAPLATOS. La hacienda San Borja era bastante grande y

pertenecía a los jesuitas pero no disponía de la cantidad suficiente de
agua. En el año 1651, el alcalde provincial Dr. Bartolomé de Asaña se
propuso a realizar una revisión de todas las haciendas, hablo de esto al
virrey Sr. Conde de Salvatierra. Ambos ya estaban acostumbrados a
visitar haciendas hasta que llegó el turno de San Borja. Después de la
inspección a los puntos hidráulicos, los loyolistas no se quedaron atrás y
ofrecieron un exquisito almuerzo, pero el virrey se percató que su plato
era el único que estaba lavado. Los jesuitas atribuyeron este hecho a la
escasez de agua en la hacienda. Y de esta forma consiguieron que les
asignen un riego más para el uso de la cocina. Por esta anécdota el
fundo San Borja fue bautizado como Lavaplatos.
Entre los personajes se encuentra el Virrey Salvatierra, que fue generoso
con los jesuitas al ver su problema; y, los Jesuitas, que fueron muy astutos
para lograr su objetivo y convencer al virrey.
Los jesuitas utilizaron su ingenio para lograr obtener agua que era su
objetivo. Esta tradición nos hace conocer el origen del nombre de la
hacienda Lavaplatos que debió ser conocida en ese tiempo.
2.3.2 Carlos augusto Salaverry. Carlos Augusto Salaverry nació en la portentosa

hacienda La Solana, situada en el actual distrito de Lancones de la provincia de
Sullana. Fue hijo espurio del entonces coronel Felipe Santiago Salaverry del
53
Solar (quien llegó a ser presidente del Perú entre 1835 y 1836) y de la dama de La
Solana, la acaudalada hacendada del norte del Perú, Vicenta Ramírez Duarte (hija
de Francisco Ramírez De Gastón y Juana Duarte). Felipe conoció a Doña Vicenta
con ocasión de la movilización de las tropas peruanas a la frontera norte a raíz del
estallido de la guerra con la Gran Colombia, y aunque su amor fue efímero,
siempre mantuvo gran afecto por el hijo nacido de esa unión.
Su padre quiso que se educase en Lima y no en Piura; tampoco quiso que
permaneciese al lado de su versada madre. Traído pues a Lima, creció y se educó
bajo los cuidados de Juana Pérez de Infantas, la esposa legítima de su padre, y al
lado de su hermanastro, llamado Felipe Santiago, como su padre.
Su vida en un hogar extraño fue triste. Tenía solo seis años cuando su padre fue
derrotado y fusilado por Andrés de Santa Cruz, tras una sangrienta guerra. Su
padre, estando en el postrero trance de su existencia, no se olvidó de él y es así que
lo confió al amparo de su esposa doña Juana, tal como consta en el conmovedor
testamento que escribió en Arequipa, a 18 de febrero de 1836, pocas horas antes
de ser fusilado. El pequeño Carlos Salaverry siguió a sus familiares en el destierro
a Chile. Fue así como su personalidad empezó a formarse en la soledad, la tristeza
y las penurias económicas. Apenas pudo cursar estudios elementales.
Tras la caída de Santa Cruz en 1839, pudo retornar al Perú. A los 15 años de edad
ingresó al ejército en calidad de cadete, en el batallón Yungay (1845).
Sus superiores lo trasladaron de guarnición en guarnición, acaso por temor de que
destacara y siguiera los pasos de su célebre padre, convertido ya en una leyenda.
Así fueron pasando los primeros años de su juventud, entre las alternativas del
servicio y los pronunciamientos militares. Pero la rigurosa disciplina castrense no
calzaba con su temperamento liberal. Le gustaba más la soledad y el estudio. Parece
que en aquellos años se entregó a la lectura furtiva de Víctor Hugo y Heinrich
Heine, naciendo así su decidida vocación por las letras.
A los 20 años de edad se casó con Mercedes Felices, unión apresurada, y que como
era de esperar, resultó efímera y desdichada. Luego se dejó arrastrar por otra
pasión amorosa, esta vez por Ismena Torres, cuya familia se trasladó a Europa, para
alejarla de él, y donde aquella se casó con el hombre que le impusieron. El diario
en prosa escrito por Salaverry para registrar las incidencias de su idilio con Ismena
se convirtió después, transpuesto al verso, en su mejor obra: Cartas a un ángel.
Ascendió a teniente en 1853 y a capitán en 1855. Su vocación poética se hizo
pública de casualidad. Tenía un amigo, poeta y militar como él, Trinidad
Fernández, quien al enterarse de la afición de Salaverry, intercedió para que sus
versos aparecieran publicados en El Heraldo de Lima, en 1855. Salaverry las firmó
con las iniciales de su nombre. Tenía entonces veinticinco de edad. Por esos años
estrenó también sus primeros dramas que obtuvieron resonantes
54
éxitos: Arturo, Atahualpa o la conquista del Perú, Abel o el pescador

americano y El bello ideal (1857), cada uno de ellos en cuatro actos y en verso.
Tenía ya el grado de sargento mayor cuando inició su participación en la política
peruana, como secretario del entonces coronel Mariano Ignacio Prado, durante la
revolución que éste inició en Arequipa contra el gobierno de Juan Antonio Pezet,
a propósito del incidente con España (1865). Poco después, siempre a lado del
dictador Prado, actuó en el Combate del Callaocontra la flota española y en las
filas que comandaba el coronel Juan Francisco Balta. Luego secundó la revolución
encabezada por el coronel José Balta contra la dictadura de Prado en 1867.
Con la ascensión al poder de Balta (1869), fue incorporado al servicio diplomático,
como secretario de legación, trabajo que le permitió recorrer Estados
Unidos, Inglaterra, Francia e Italia. Antes, ya había publicado la primera edición
de su poemario Diamantes y perlas (Lima, 1869). En Europa editó la colección de
poemas titulada Albores y destellos (El Havre, 1871), obra que incluye tres libros:
el del título propiamente dicho, Diamantes y perlas y Cartas a un ángel.
Se hallaba en París, cuando, al subir en Perú el gobierno civilista de Manuel Pardo,
se enteró que su cargo había sido suprimido, sin concedérsele derecho a pasaje ni
indemnización alguna. Durante seis años sobrellevó una vida angustiosa en
Francia, llegando al extremo de pensar en el suicidio como única salida a sus
problemas conyugales y amatorios.
En 1878 regresó al Perú, envejecido y amargado. Gobernaba entonces Mariano
Ignacio Prado, por segunda vez. Pero al año siguiente estalló la guerra con Chile, y
el poeta tuvo que cumplir con la patria. Producida la ocupación de Lima, se unió
al gobierno provisional de Francisco García Calderón, acompañándolo en sus
gestiones pacifistas. Pero su carrera política acabó cuando García Calderón fue
apresado por los invasores y deportado a Chile.
Salaverry, después de publicar el poema filosófico Misterios de la tumba (Lima,
1883), emprendió nuevamente viaje a Europa, donde le aguardaba un nuevo y
postrero amor. Fue entonces que contrajo matrimonio por segunda vez, en París.
Luego viajó incesantemente por diversas ciudades de Italia, Suiza y Alemania.
Culminada esta gira feliz en 1885 sintió los primeros síntomas de la parálisis que
lo aquejó el resto de su vida. Su vida se fue apagando debido a la enfermedad,
falleciendo finalmente el 9 de abril de 1891, en París. Sus restos fueron repatriados
en 1964 a su tierra natal, reposando en el cementerio San José de Sullana.
Carlos Augusto Salaverry, desde el punto de vista formal, fue un poeta respetuoso
de las normas clásicas. La mayoría de sus composiciones están vaciadas en la forma
más pura del clasicismo. Sus sonetos son impecables en su estructura y nada tienen
que envidiar a los de Luis de Góngora o los de Francisco de Quevedo. Sin
55
embargo, dentro de su madurez lírica advertimos la influencia de Bécquer en la

aplicación de la rima asonante y la métrica multiforme.
En una de sus principales obras, titulada “Acuérdate de mí” el poeta intensifica su
sensación de soledad al comparar su alma con un reloj que ha dejado de medir el
tiempo. La ausencia total tiempo y sobre todo la suspensión del trascurrir del
tiempo son la manera con la que el poeta expresa la imposibilidad de encuentro
con la amada y por tanto su sentimiento de eterna soledad.
"Acuérdate de mí" es un tópico literario muy frecuente en la historia de
la literatura. De un lado, contiene la idea de un tiempo mejor desaparecido para
siempre y de otro lado el poeta vuelve a repetir la idea de soledad que siente por la
ausencia de la amada al comparar su sentimiento con la idea de desamparo que
producen las ruinas de lo que antes había sido una magnífica edificación. El
símbolo de las ruinas es también una característica de los ambientes que describen
los poetas del romanticismo como es Carlos Augusto Salaverry.
A) "ACUÉRDATE DE MÍ". ¡Oh! ¡Cuánto tiempo silenciosa el alma mira

en redor su soledad que aumenta como un péndulo inmóvil: ya no
cuenta las horas que se van! No siente los minutos cadenciosos golpe
igual del corazón que adora aspirando la magia embriagadora de tu
amoroso afán.
¡Ya no late, ni siente, ni aún respira petrificada el alma allá en lo interno; tú
cifra en mármol con buril eterno queda grabada en mí! ¡Ni hay queja al
labio ni a los ojos llanto, muerto para el amor y la ventura esta en tu
corazón mi sepultura y el cadáver aquí!
En este corazón ya enmudecido cual la ruina de un templo silencioso, vacío,
abandonado, pavoroso sin luz y sin rumor; Embalsamadas ondas de
armonía elevábanse a un tiempo en sus altares; y vibraban melódicos
cantares los ecos de tu amor.
¡Parece ayer! …De nuestros labios mudos el suspiro de ¡"Adiós" volaba al
cielo, y escondías la faz en tu pañuelo para mejor llorar! ¡Hoy… nos apartan
los profundos senos de dos inmensidades que has querido, y es más triste y
más hondo el de tu olvido que el abismo del mar!
Pero, ¿qué es este mar? ¿Qué es el espacio, qué la distancia, ni los altos
montes? Ni qué son esos turbios horizontes que mira desde aquí; si al través
del espacio de las cumbres, de ese ancho mar y de ese firmamento, vuela
por el azul mi pensamiento vive junto a ti:
¡Si yo tus alas invisibles veo, te llevo dentro del alma estás conmigo, tú
sombra soy y dónde vas te sigo por tus huellas en pos! Y en vano intentan
56
que mi nombre olvides; nacieron, nuestras almas enlazadas, y en el mismo

crisol purificadas por la mano de Dios.
Tú eres la misma aún; cual otros días suspéndanse tus brazos de mi cuello;
veo tu rostro apasionado y bello mirarme y sonreír; aspiro de tus labios el
aliento como el perfume de claveles rojos, y brilla siempre en tus azules ojos
mi sol, ¡mi porvenir!
Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido; mi nombre está en la atmósfera,
en la brisa, y ocultas a través de tu sonrisa lágrimas de dolor; pues mi
recuerdo tu memoria asalta, y a pesar tuyo por mi amor suspiras, y hasta
el ambiente mismo que respiraste repite ¡mi amor!
¡Oh! cuando vea en la desierta playa, con mi tristeza y mi dolor a solas, el
vaivén incesante de las olas, me acordaré de ti; Cuando veas que un ave
solitaria cruza el espacio en moribundo vuelo, buscando un nido entre el
mar y el cielo, ¡Acuérdate de mí!
El lenguaje que utilizó Carlos Augusto Salaverry, es culta, por la forma de

expresión en sus poesías, así como el uso de figuras literarias, como la
metáfora y otros.
Uso de figuras literarias que hace mención en sus obras literarias.
Se perfiló como el máximo exponente del romanticismo peruano; nadie
como él hizo brillar, en este estilo, versos de suave tristeza que, con fulgores
inéditos, arrebataban al corazón enamorado. Salaverry ama el amor, por
eso, es el más sincero, sentido y tierno poeta de América, y sobre todo un
peruano de corazón dulce, tanto como es también de espontánea y de cálida
inspiración.
Salaverry abarco géneros diversos, aunque lo más valioso de
su producción son las poesías, que es de género lírico que destaca en los
momentos en que no abusa de estereotipos poéticos y sentimentales típicos
del romanticismo, por su musicalidad, su sensibilidad y fuerza sentimental
cuando llega a expresar emociones sinceras y su espíritu interior.
En su obra se nota el influjo de la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer, que
lo estimuló a abandonar las fórmulas gastadas del romanticismo por un
estilo más profundo y personal.
Su poesía se reúne en cuatro libros: Diamantes y perlas (1869). Se
compone, sobre todo, de sonetos variados, algunos circunstanciales y otros
de temas amorosos y también festivos. Albores y destellos (1871), reúne la
gran mayoría de poemas con motivos político-sociales y los que tratan, a
veces arrebatadamente rozando con la metafísica, el tema de la muerte.
Cartas a un ángel (1871), en cuyo conjunto pueden encontrarse algunos
57
logrados poemas amorosos y eróticos, inspirados en la misma mujer. Opina

Alberto Escobar: "Por ser libro de amor, Cartas a un ángel es al mismo
tiempo, canto de dolor, a la ausencia, al pasado feliz, al sentido del tiempo;
perspectiva amatoria que Salaverry poseyó como pocos poetas peruanos. Ha
sido en esos versos en los que su talento dio el fruto menor; de la anécdota
personal asciende Salaverry al tema permanente del amor e incide así en un
rasgo esencial del carácter humano". De esta colección pertenece el poema
antológico "¡Acuérdate de mí!".
2.4 CONCLUSIONES
Acercándonos hacia el final de este trabajo, es importante destacar lo ventajoso

que resulta realizar este recorrido para interiorizarnos en el conocimiento de
la materia. Cada época literaria cuenta con sus luces y sombras. Dependerá de
nuestros gustos elegir nuestras preferencias.
El romanticismo es un movimiento artístico e intelectual que se implanta a finales
del siglo XVIII. Surge en el Reino Unido aunque recibe el impulso final y se
consolida como reacción en Alemania.
Nace como reacción contra el neoclasicismo y los principios de la ilustración
(contra la fuerte imposición del racionalismo) y supone una exaltación de la
libertad y la exaltación de lo que suponen una evasión y un romper con las
imposiciones.
No debemos quedarnos en lo aprendido, sino que debemos seguir profundizando
los puntos analizados, cuestionándolos y aplicándolos reflexivamente a los autores
que sean de nuestro interés.
Como cierre nos gustaría invitarlos a que se adentren al maravilloso mundo de la
literatura porque la lectura nos abre las puertas de un mundo diferente que nos
hace mejores en todos aspectos.
Quisiera recordarles que este movimiento es sólo una parte de un tema tan
extenso como lo es la literatura y quisiera invitarlos a que se interioricen en este
mundo.
58
59
3.REALISMO
Muchos acontecimientos EUROPEOS influenciaron decididamente en las

políticas económicas en nuestro país y en América. La industrialización y el apogeo
de la agricultura produjeron la comercialización del guano de las islas.
Esta negociación trajo a nuestro país una aparente bonanza. Muchos entendidos
en economía opinan que la historia siempre condenara el hecho de que no se supo
aprovechar estos ingresos, debido a que este fue el periodo donde se pudo haber
asegurado un futuro diferente para nosotros.
El término "realista" se empleó por primera vez en 1850, referido a
la pintura, pero se amplió con posterioridad al resto de las artes. En literatura se
plasmó mayormente la novela. Quizá uno de los motivos del éxito popular de las
novelas se encuentra en su publicación en los periódicos de la época.
3.2Principales características
 Fue un movimiento artístico que se desarrolló en el siglo XIX.

 Surgió como reacción a la sensibilidad romántica.
 El realismo se sacudió de la subjetividad romántica y subrayo la subjetividad
 Reflejar la realidad cotidiana con toda fidelidad.
 Resaltar la forma de relacionarse de las demás personas.
 Destaco la objetividad mostrando la realidad con hechos comprobables.
60
3.3Principales autores
3.3.1CLORINDA MATTO DE TURNER

Datos principales:
 Nació en la ciudad del Cusco, en el año de 1852. Hija de una familia
acomodada. Sus estudios lo efectuó en su ciudad natal. A los 19 años de
edad se casó con el súbito ingles José Turner, y del cual, enviudo en
1881.Clorinda Matto de Turner fue bautizada como Grimanesa Martina
Matto Usandivaras.
Descripción de la producción literaria:

 Fue una de las más importantes representantes del Indigenismo literario.
Comenzó su actividad literaria escribiendo versos artículos editados en
publicación regionales bajo diferentes seudónimos y, ya en Lima, participo
en diversas tertulias. Su producción literaria la componen, entre otros, los
dos volúmenes de “Tradiciones cusqueñas, leyendas, biografías y hojas
sueltas” (1884-1886) y su novela “Índole” (1892), en la que se describe a un
sacerdote corrupto.
Sin embargo, “AVES SIN NIDO” es su novela más conocida, al ser
considerada precursora del realismo en el Perú y en la que hace una
fervorosa critica a la explotación que sufren los indígenas por parte del clero
y funcionarios, así como a los abusos sexuales de miembros de la Iglesia
hacia las mujeres.
I. Obra principal:
A) “AVES SIN NIDO”
II. Resumen
La obra se ambienta en Kíllac, un pueblo imaginario de Cusco, a mediados del
siglo XIX. Alrededor de su plaza viven las familias poderosas (hacendados,
comerciantes y autoridades), y alrededor están las casitas humildes de los indios
(agricultores y pastores).
Los recién llegados esposos Fernando y Lucía Marín (dueños de una mina de plata)
tratan de ayudar al indio Juan Yupanqui y su esposa Marcela, quienes eran
agobiados por deudas que eran obligados a contraer por los comerciantes laneros
en complicidad con las autoridades. También le debían al cura Pascual por misas y
rezos. El mal sacerdote les embargaba cosechas y obligaba a Marcela a limpiar la
iglesia.
Le pidieron al cura Pascual que condone la deuda y al gobernador Sebastián
61
Pancorbo que acabe con los abusos, pero ambos defendieron el orden establecido
diciendo que “la costumbre es ley”. Poco después el cura y el gobernador tramaron
un plan para matar a los esposos “entrometidos”. Simularon un robo en la iglesia y
corrieron la voz de que los sacrílegos se escondieron en la casa de los Marín. La
muchedumbre enardecida y algunos infiltrados atacaron la casa. Defendiendo a los
Marín murió Juan Yupanqui y su esposa Marcela quedó agonizante. Antes de
morir la india le encomendó sus dos hijas a doña Lucía y le contó un secreto sobre
el verdadero padre de su hija mayor llamada Mariana.
Por aquellos días había llegado al pueblo el joven Manuel, hijastro del gobernador
y estudiante de Derecho. Él hizo averiguaciones y supo que su padrastro estaba
involucrado y lo convenció de renunciar. Poco después el cura Pascual enfermó de
tifoidea y murió huyendo a otra ciudad.
No tardó en llegar el nuevo gobernador Bruno de Paredes, quien era tan abusivo y
lujurioso como su predecesor. Don Fernando Marín, para proteger a su esposa
embarazada, decide regresar a Lima llevando también a las dos hijas de Juan y
Marcela. El joven Manuel se quedó en Kíllac para tramitar la libertad de Isidro
Champi, un indio que había sido encarcelado injustamente por el gobernador
Paredes. Al conseguirlo fue detrás de los Marín con la intención de pedirles la
mano de Mariana, la hija mayor de los Yupanqui. Los jóvenes se habían conocido
en Kíllac y estaban muy enamorados.
Reunidos todos en el Hotel Imperial, el joven Manuel les contó que no era hijo
del ex gobernador Pancorbo, uno de los asesinos de los padres de Mariana, sino de
un cura de Kíllac ya fallecido llamado Pedro Miranda y Claro. Entonces los Marín
tuvieron que contar el secreto que Marcela les dijo en su lecho de muerte: Mariana
no era hija de Juan Yupanqui, sino del cura Pedro Miranda y Claro. Entonces,
Manuel y Mariana eran hermanos, y se habían enamorado sin saberlo. Su amor era
imposible.
Así termina la novela que se titula “Aves sin nido” en alusión a los jóvenes Manuel
y Mariana, que por ser hijos de un cura fueron privados de un hogar verdadero y
de la verdad sobre sus orígenes.
I. Personajes
 Principales:
- Fernando Marín (minero)
- Lucia, esposa de Fernando
62
- Juan Yupanqui (indio labrador)

- Marcela (esposa de Juan Yupanqui)
- El cura pascual
- El gobernador don Sebastián Pancorbo
 Secundarios:
- Don Hilario Verdejo, el juez de paz
- Estéfano Benites
- Isidro Champi
- Teodoro, la hija de Gaspar Sierra
- José López, teniente de caballería
- Margarita, hermosa chiquita, enamorada de Manuel
- Manuel, joven apuesto, enamorado de Margarita
- Rosalía, hermanita de Margarita
- Pedro de Mirando y Clero, obispo de diócesis y padre de Margarita y
Manuel
- Petronila, madre del joven Manuel
- El coronel don Bruno de Paredes
- Don Escobedo
- Don Anselmo
- Martina, mujer de Champi
i. Temática:
Amor imposible entre Manuel y Margarita, que son hermanos.
ii. Género literario:

Narrativo
iii. Especie literaria:

Novela
63
3.3.2 MANUEL GONZALES PRADA
I. Datos principales:
José Manuel de los Reyes González de Prada y Álvarez de Ulloa, conocido
como Manuel González Prada nació en Lima, 5 de enero de 1844 –y murió en
Lima, 22 de julio de 1918 , fue
un ensayista, pensador, anarquista y poeta peruano. Fue la figura más discutida e
influyente en las letras y la política del Perú en el último tercio del siglo
XIX. Escritor y político peruano. Perteneciente a una familia aristocrática de
origen colonial, se definió desde su juventud como un político de ideología
próxima al anarquismo y, en un intento de luchar contra la corrupción del
sistema, acabó por fundar la Unión Nacional y publicar diversos ensayos y
artículos en los que ponía de manifiesto su radicalismo político, anticlerical e
indigenista (Páginas libres, 1894, Horas de lucha, 1908).
II. Descripción de la producción literaria:
Después de la Guerra con Chile empieza a escribir sus lacerantes escritos contra la
clase social dominante y a los sectores de corrupción, a los incapacitados para
conducir el país. Su deslumbrante pensamiento crítico, manifestado en sus ensayos
condeno a muchas instancias de la política, de la sociedad y de la Iglesia en pleno.
Escribió “Horas de Lucha, Paginas libres, Bajo el aprobio, Anarquía, y otras”. En
sus obras poéticas se destaca el hecho de introducir formas francesas, inglesas e
italianas inventando el “poliritmo sin rima”.
III. Obra principal:

PAGINAS LIBRES
Discurso en el Politeama (fragmento)
IV. Resumen:
Señores:
Los que pisan el umbral de la vida se juntan hoy para dar una lección a los que se
acercan a las puertas del sepulcro. La fiesta que presenciamos tiene mucho de
patriotismo y algo de ironía: el niño quiere rescatar con el oro lo que el hombre
no supo defender con el hierro.
Los viejos deben temblar ante los niños, porque la generación que se levanta es
siempre acusadora y juez de la generación que desciende. De aquí, de estos grupos
alegres y bulliciosos, saldrá el pensador austero y taciturno; de aquí, el poeta que
fulmine las estrofas de acero retemplado; de aquí, el historiador que marque la
frente del culpable con un sello de indeleble ignominia.
64
Niños, sed hombres, madrugad a la vida, porque ninguna generación recibió

herencia más triste, porque ninguna tuvo deberes más sagrados que cumplir,
errores más graves que remediar ni venganzas más justas que satisfacer.
En la orgía de la época independiente, vuestros antepasados bebieron el vino
generoso y dejaron las heces. Siendo superiores a vuestros padres, tendréis derecho
para escribir el bochornoso epitafio de una generación que se va, manchada con la
guerra civil de medio siglo, con la quiebra fraudulenta y con la mutilación del
territorio nacional.
Si en estos momentos fuera oportuno recordar vergüenzas y renovar dolores, no
acusaríamos a unos ni disculparíamos a otros. ¿Quién puede arrojar la primera
piedra?
La mano brutal de Chile despedazó nuestra carne y machacó nuestros huesos; pero
los verdaderos vencedores, las armas del enemigo, fueron nuestra ignorancia y
nuestro espíritu de servidumbre.
III
Cuando tengamos pueblo sin espíritu de servidumbre, y militares y políticos a la
altura del siglo, recuperaremos Arica y Tacna, y entonces y sólo entonces
marcharemos sobre Iquique y Tarapacá, daremos el golpe decisivo, primero y
último.
Para ese gran día, que al fin llegará porque el porvenir nos debe una victoria,
fiemos sólo en la luz de nuestro cerebro y en la fuerza de nuestros brazos. Pasaron
los tiempos en que únicamente el valor decidía de los combates: hoy la guerra es
un, problema, la Ciencia resuelve la ecuación. Abandonemos el romanticismo
internacional y la fe en los auxilios sobrehumanos: la Tierra escarnece a los
vencidos, y el Cielo no tiene rayos para el verdugo.
En esta obra de reconstitución y venganza no contemos con los hombres del
pasado: los troncos añosos i carcomidos produjeron ya sus flores de aroma
deletéreo y sus frutas de sabor amargo. ¡Que vengan árboles nuevos a dar flores
nuevas y frutas nuevas! ¡Los viejos a la tumba, los jóvenes a la obra!
V. Personajes:
Principal:
- Manuel Gonzáles Prada, emisor
Secundarios
- El Público peruano.
- Los gobernantes del Perú del s. XIX
- La antigua y nueva generación de peruanos en la segunda mitad del
siglo XIX.
65
- Los literatos del Perú.

- Los maestros del Perú
- Juez de paz
- Gobernadores
- Los curas
- Los diplomáticos
- Los indios
- Los chilenos
- Literatos como: catalina, Balzaz, Bécquer, Sesgos, Heine, Goethe,
Shakespeare, Homero, etc.; es decir, muchos literatos clásicos de
Grecia y roma, literatos de Europa y América.
- Personajes destacados en Arte, Filosofía, Mística y ciencia del mundo
entero.
- Literatos peruanos
VI. Temática:
La realidad sociopolítica del Perú después de la guerra con chile
VII. Género literario:

Ensayo - Narrativo
VIII. Especie literaria:

Discurso
66
67
BIBLIOGRAFÍA:
Literatura peruana: “De los incas a la Época Contemporánea” Ces Toro Montalvo.
Editorial Bruño. PP 334
Literatura Peruana. Luis Alberto Sánchez. Tomo III. Edición se terminó el 111 de
diciembre de 1965. PP 1147
Manual de Literatura peruana. Osar Araujo León. Edición se terminó de imprimir el

en agosto 2003. Editorial Cultura Peruana. PP 486
Lenguaje y literatura. 4 contexto. Catalina Lohmann. Editorial Santillana. PP 175
Historia Universal de la Literatura. Luis Alejandro. Editorial Hispano Americano.

Segunda Edición: Buenos Aires, 1957 UTEHA ARGENTINA. PP 591
WEBGRAFIA:
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gonzalez.htm
http://rpp.pe/cultura/literatura/clorinda-matto-de-turner-la-precursora-del-
realismo-en-el-peru-noticia-320664
CAPÍTULO VI
LITERATURA MODERNISTA:
El modernismo en nuestro medio tiene su mejor desarrollo, desde fines del siglo
xix hasta los primeros años del presente. Surge influido por la corriente que
inaugura el gran poeta nicaragüense Rubén Darío. La cierta estabilidad política
interna que se vive, luego del desastre de la guerra con Chile, sirve de trasfondo
social y político para este inicio modernista en el país, es decir, el apego al
esteticismo en la producción literaria.
La corriente modernista procura dar calidad formal al idioma castellano, en base a
la renovación del léxico y tonalidad suave y cadenciosa que los versos deben tener.
En esta mira son cosmopolitas (universales, de todas las culturas) y aman la belleza
por sobre todas las cosas.
68
Los modernistas más destacados en el Perú son: José Santos Chocano, Domingo
Martínez, José Gálvez, José Eufernio Lora y Lora, Alberto Ureta, Ventura García
Calderón y Clemente Palma.
I. CONTEXTO HISTÒRICO:
Algunas colonias españolas en hispanoamerica lograron su independencia ,

es el cado de cuba y puerto rico, cumpliéndose un sueño
hispanoamericano: la libertas. En esta etapa los poemas de Marti son muy
significativos.
Nuestro país emprendio una etapa de entusiasmo. Empezamos con la
reconstrucción del país, después de la guerra con Chile. Se le dio mucha
importancia a la agricultura de exportación ; también ingresaron varias
empresas extranjeras con sus grandes capitales, hecho que produjo una
aparente mejoría durante el gobierno de De Pierola (1895-1899). Los
gobiernos aristocráticos , marcaron una terrible diferencia entre las clases
sociales generándose problemas como las primeras protestas sindicales de
los obreros. Una economía de exportación produjo a la migración creando
una sociedad cosmopolita. Hispanoamérica vivió un desapego del
español.En el mundo se estaba desarrollando el impresionismo que era una
forma artística donde reflejaba la impresión inmedianta que produce la
realidad observada. Este estilo se desarrollaba en la captación de los hechos
u objetos en la misma naturela con total libertad y al aire libre.
Posteriormente esto contribuyó a la idea de innovación del modernismo.
II. PRINCIPALES CARACTERISTICAS LITERARIAS DEL

MODERNISMO.
El modernismo es un movimiento artístico que data de fines de siglo XIX. Fue este
el primer fenómeno de renovación cultural de alcance internacional, ya que se
manifestó a través de la obra de creadores provenientes de países de Europa y de
Hispanoamérica, quienes mantenían entre sí fuertes vínculos. l modernismo
reivindica lo exótico y exquisito. Hay un decidido interés en explorar nuevas
formas de expresión estética. Y ello obedece a lo que se suele denominar “ansiedad
de fin de siglo”.
El modernismo surge en una época en la cual se estaban produciendo importantes

cambios de gran impacto político y social, entre ellos la revolución industrial, con
todo lo que eso trajo aparejado (hacinamiento en ciudades, tensiones cívico-
69
militares, etc.). Los modernistas ven cierta vulgaridad en la sociedad industrial, a la

que intentan oponerse exaltando la belleza y la armonía.
El modernismo se caracterizó por una renovación del vocabulario, del uso
continuo de las metáforas y de la versificación que se volvió mucho más audaz:
─ El modernismo significa la fantasía imaginativa y la fantasía verbal.

─ Significa salvaguardar el recurso a la estilización, a la sublimación.
─ Se refugia en lo exótico, lo onírico, lo legendario.
─ Lucha contra el realismo mercantil de capitalismo.
─ Busca la fantasía como extrañamiento y transfiguración.
─ Infunde a la poesía música, ritmo y asume una posición americanista.
─ El modernismo adsorbe la historia universal y la geografía mundial.
─ Su visión es cosmopolita. Lucha contra el provincialismo.
─ Revalora la instrumentación sensitiva (olores, colores, sonidos).
─ Su arte es verbal y formal. La letra domina sobre la idea.
─ Es aliado al simbolismo y parnasianismo franceses.
─ El modernismo se opone a la vulgaridad y el mal gusto, atribuidos a la
figura del burgués, que creció al amparo de la industrialización.
─ Notorio interés por lo exótico.
─ El modernismo rompe con la estructura de verso característica de la
poética vigente, al empezar a utilizar el verso libre, no sujeto a rima ni a
métrica alguna.
─ Se nutre de otras corrientes.
─ Se hace uso de la línea curva y de la asimetría, también se destaca la
estilización deliberada en los diseños.
─ Sentimiento patriótico
En el Perú se sabe siempre existió una atmosfera de rechazo por todo lo que
novedad o cambio, por la introducción de una nueva estética. El modernismo
también pago ese precio, desde ahí que su aparición fuera tardía. Nuestro
modernismo se inclinaba hacia lo nacional y quien mejor que Chocano para
imponerla con valentía. La Guerra del 79 permitió la unión de dos escuelas, el
positivismo y el naturalismo.
III. PRINCIPALES AUTORES
1.1 JOSÉ SANTOS CHOCANO:
Chocano constituye el más alto exponente de la poesía modernista en el Perú.

Tuvo una vida agitada y fue fecundo en su creación política. Nació en Lima en
70
1875. Su padre fue el coronel José Félix Chocano de Zela, su madre, doña María
Aurora Gastañodi de la Vega. Vivió a los cuatro años la Guerra del Pacifico.
Estudio en San Marcos e ingreso al periodismo. A los veinte años publico sus
primeras obras de poesía: Iras Santas y En la aldea. Fue llamado por el gobierno
para el arbitraje obligatorio en los conflictos internacionales. Viajó a América
Central, estuvo ausente 22 años , residió en Guatemala y después en México
donde fue secretario de Pancho Villa, luego viajo por Cuba, Puerto Rico, España y
Nueva York. Fue declarado «hijo predilecto de la ciudad de Lima» y se le brindó
una recepción en el Palacio de la Exposición, donde se le ciño la frente con una
corona de laureles de oro, otorgándosele el título de «Poeta de América» (5 de
noviembre de 1922). Estuvo a punto de ser fusilado, pero se libró gracias al Papa y
a varios presidentes e intelectuales de diferentes países. Después de muchos
problemas políticos y civiles viajo a Chile donde fue asesinado por un
esquizofrénico, en un tranvía, el 13 de diciembre de 1934.
1.1.1 Descripción de su producción literaria:

En la poesía de Chocano reconocemos lo siguiente:
a) Su tendencia descriptiva y visual: capto el paisaje sobre todo como u
escenario espectacular, lleno de colores resplandecientes.
b) Sus temas eróticos, históricos, geográficos, o liricos, puestos en
relieve por la sonoridad caudalosa y enfática de sus versos. Posee
riqueza en ritmos y onomatopeyas, que crean efectos muy
impresionantes.
c) Su obra pretendió revelar el alma americana, así como las raíces
indígenas y mestizas de nuestro continente.
d) Su poesía es orquestal, rítmica y sonora.
Chocano tuvo muchos detractores que menospreciaban sus poesías y las
comparaban con la depurada obra del poeta peruano José María Eguren,
calificándolo como un simple versificador. Sin embargo Eguren profesó una gran
estima y admiración por el trabajo realizado por Chocano. Chocano influenció a
dos poetas peruanos, Parra del Riego y Alberto Hidalgo, que durante su carrera
señalaban a Chocano como una fuente de inspiración a la que ellos trataban de
emular a su propio modo.
6.1.2 Obra principal:

“Alma América”
71
Alma América [Poemas indo-españoles] (Madrid, Ed. Suárez, 1906; París, Librería
de la Vda. de C. Bouret, 1908), proyectado en 1903 como una colección de 100
sonetos, terminó notoriamente aumentada, convirtiéndose a juicio de su autor en
su obra más representativa. Prologado por Rubén Darío y dedicado al rey de
España Alfonso XIII, figuran en él los poemas «Blasón» y «Los caballos de los
conquistadores», convertidas en piezas clásicas de la recitación. El autor empieza
diciendo que «Téngase por no escritos cuántos libros de poesía aparecieron antes
con mi nombre», dando a entender que comenzaba una nueva era poética, y luego
confiesa que «en mi arte caben todas las escuelas, como en un rayo de sol todos los
colores».
Análisis de sus principales poesías

Las Orquídeas
Ánforas de cristal, airosas galas

de enigmáticas formas sorprendentes,
diademas propias de apolíneas frentes,
adornos dignos de fastuosas salas.
En los nudos de un tronco hacen escalas;
y ensortijan sus tallos de serpientes,
hasta quedar en la altitud pendientes,
a manera de pájaros sin alas.
Tristes como cabezas pensativas,
brotan ellas, sin torpes ligaduras
de tirana raíz, libres y altivas;
porque también, con lo mezquino en guerra,
quieren vivir, como las almas puras,
sin un solo contacto con la tierra.
En este poema incluido en Alma América, encontramos el elogio a la naturaleza

como una de las vertientes que los poetas modernistas han explotado con gran
suerte y rumbos confrontados: árboles y flores entregan sus virtudes para que el
poeta reflexione sobre el amor, la soledad o el deseo de trascendencia. Este poema
de Chocano no escapa a la poética modernista. La búsqueda de la perfección
formal se observa en el uso de la métrica regular (el verso endecasílabo), de la rima
consonante (ABBA – ABBA – CDC – EDE) y del soneto, que es la forma poética
preferida de los modernistas. El símil es la figura literaria en la cual gira el poema:
las orquídeas son “tristes como cabezas pensativas “o “quieren vivir, como las
almas puras” y en lo alto de un árbol están suspendidas “a manera de pájaros sin
72
alas”. El lujo y el brillo de la estética modernista se observa en los siguientes

vocablos: cristal, galas, diademas, airosas, apolíneas, fastuosas. Ante los ojos de
poeta la orquídea revela su más recóndito secreto: el afán de trascender y vivir
más allá “sin un solo contacto con la tierra”.
Blasón
Soy el cantor de América autóctono y salvaje:

mi lira tiene un alma, mi canto un ideal.
Mi verso no se mece colgado de un ramaje
con vaivén pausado de hamaca tropical…
Cuando me siento inca, le rindo vasallaje
al Sol, que me da el cetro de su poder real;
cuando me siento hispano y evoco el coloniaje
parecen mis estrofas trompetas de cristal.
Mi fantasía viene de un abolengo moro:
los Andes son de plata, pero el león, de oro,
y las dos castas fundo con épico fragor.
La sangre es española e incaico es el latido;
y de no ser Poeta, quizá yo hubiera sido
un blanco aventurero o un indio emperador.
En el nivel formal, este poema muestra la típica forma estrófica soneto, sin
embargo, al igual que Darío en poemas como “Sonatina” (Prosas profanas),
Chocano utiliza, en lugar del tradicional endecasílabo (11 sílabas métricas), el
verso alejandrino (14 sílabas métricas = tetradecasílabo) poco usual en la poesía en
castellano desde el Mester Clerecía del Medioevo español. Así Darío y Chocano se
erigen como renovadores de la métrica de la poesía en castellano al explorar las
nuevas posibilidades rítmicas de versos relativamente novedosos como el presente.
En los dos cuartetos, la rima es consonante del tipo entrelazado o del serventesio:
ABAB – ABAB; y en los tercetos es: CCD – EEF. Logra una sonora musicalidad
que bien puede reflejarse en el octavo verso: “parecen mis estrofas trompetas de
cristal”.
En el nivel temático, el sentido individualista y épico se aúnan a la fusión de las
culturas fundadoras de la identidad peruana: incaica e hispana, demostrando los
típicos temas modernistas: idealismo, esteticismo y uso de léxico exclusivista. Se
logra así un poema emblemático del sincretismo cultural de la peruano e
hispanoamericano, pero desde un punto de vista elitista e idealizado.
73
Su poemario Alma América, (en el que se encuentra “Blasón”) llegó a ser la

máxima expresión de la poesía modernista en el Perú. Su obra, en su faceta más
depurada, se aleja de la tradición lírica romántica e inicia la preocupación formal,
desarrollando los cauces abiertos por Rubén Darío, logrando una poesía de
impecable perfección formal, eufonía y plasticidad.
Con la poesía de Chocano se clausura la poesía decimonónica heredera del
Romanticismo y a la vez se inicia la poesía moderna del Simbolismo
redireccionado por el Modernismo en Hispanoamérica. Sus huellas serían seguidas
y ampliamente superadas en diversos aspectos por autores tales como José María
Eguren y César Vallejo, iniciadores de la poesía moderna en el Perú.
1.2 VENTURA GARCIA:
Fue un escritor, diplomático y estudioso peruano, nacido en París, y fue

hijo de Francisco García Calderón, presidente provisional del Perú durante
la guerra del Pacífico.
Siguió estudios en Lima, para dedicarse más tarde a la carrera diplomática.

Residió la mayor parte de su vida en París y buena parte de su obra está en
francés. Llegó a ser embajador del Perú en Bélgica, Portugal, Francia y
Suiza, además de ser delegado del Perú ante la Liga de Naciones y,
finalmente, desde 1949, representante del Perú en la UNESCO.
1.2.1 Descripción de su producción Literaria:
En la obra de Ventura reconocemos lo siguiente:
a) Su obra, más trascendente, de espíritu refinado, enamorado de lo

francés, europeizante, consistió mayormente en cuentos. Algunos (sobre
todo los iniciales) son de ambiente cosmopolita y carácter decadente. La
mayoría, sin embargo fueron ambientados en el Perú y sobre todo en la
región andina, inspirados en sus viajes a las regiones de su país. Sus
obras poseen un cuidado estilo y penetración psicológica y gustan de
tratar temas violentos, de intriga y fantásticos.
b) Sus cuentos poseen abundante imaginación y una muy buena técnica, se
le ha criticado su desconocimiento de la realidad del interior del Perú y
su visión prejuiciosa sobre los indígenas, que describe prácticamente
74
como inferiores. Se considera, por tanto que cultivó el exotismo,

bastante en la línea modernista.
Análisis de su obra principal:
“La venganza del cóndor”

El autor de esta obra es Ventura García Calderón (1887-1959), uno de los
cuentistas más importantes del Perú. Su producción cuentística ha marcado
un gran reto en la narrativa breve peruana. El crítico literario doctor Agusto
Tamayo Vargas escribe sobre “La Venganza del Cóndor”. “Se trata de
relatos que diríamos casi ritual, de ceremonial o purificación por el dolor, la
agonía, el final de una existencia (…) El sentimiento de una justiciera
venganza asona en el cuento “Coca” como en el cuento que da título al
libro -y que no es de los mejores-; como en “La llama blanca”, donde la
presencia mágica, mistéricas de aquella redivia destruye al incomprensivo
dueño de la hacienda, “Mientras el amo se movía repitiendo en voz baja el
nombre de la llama blanca, sus servidores le miraban el semblante lleno de
manchas rojas y chamuscadas, como las heridas de un revólver de buen
calibre”…
Otras veces la venganza no llega, pero queda como una ancha ola de coraje ,
de provocación al destino, como es el hermoso cuento “Murió en su ley”.
Es de señalarse, además, que el narrador va de un punto a otro del Perú, de
la sierra a la costa o a la selva, de Huaráz o Catacaos de lo cholo a lo mulato
o a lo criollo, dentro de algunas claves en las que se mantiene liberal, a
prehensivo de las cosas que ve, de las injusticias que conoce de cerca, de la
ruinidad, de la incomprensión de autoridades, de sacerdotes, de gamonales,
de la tragedia de existir.
75
76
CAPÍTULO VII
EL POST MODERNISMO
1. CONTEXTO HISTORICO:
El posmodernismo fue el movimiento de transición cultural entre el modernismo y
el posterior vanguardismo (movimiento literario que surgió en el siglo XX. El
contexto en el cual surgió se caracterizó por la ocurrencia de una serie de cambios
trascendentales tanto en el Perú como en el mundo a consecuencia principalmente
de la primera guerra mundial.
POSTMODERNISMO EN EL PERÚ
Algunos autores consideran que el posmodernismo surgió en el Perú en el año de
1911, cuando uno de sus mas importantes representantes, José María Eguren,
publica su poemario simbólico. Otros, sin embargo, sostienen que este
movimiento surgió en 1916 con el movimiento literario llamado Colónida. Lo
cierto es que el posmodernismo nació en contraposición del modernismo, del cual
critico de su exotismo y su afán de perfección por el lenguaje.
2. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
El retorno a la realidad inmediata
Los escritores postmodernistas rechazaron del exotismo y los temas fantásticos
propios de la literatura modernista. Buscaron recuperar la emoción por las cosas

77
humildes y simples de la vida cotidiana y retornaron, en muchos casos, a la
literatura confidencial e intimista.
El sencillismo y la depuración de las formas de las formas de la expresión
artística
Frente al refinamiento del lenguaje modernista, los escritores postmodernistas
depuran el lenguaje poético de los elementos decorativos y optan por una forma de
expresión cada vez más clara y sencilla. Sin embargo, se conservó por largo tiempo
el gusto de la musicalidad en el verso y la utilización e imágenes sensoriales.
EL MOVIMIENTO COLÓNIDA
Colónida, es el nombre de un movimiento literario que surgió en el Perú entre los
años 1915 y 1915, como respuesta al espíritu elitista y colonial que aún persistía en
la literatura peruana.
Los colónidos estaban en contra toda rigidez literaria y norma académica. Por eso
se oponían tanto a los modernistas como a toda la literatura anterior. Eran
individualistas y encontraban gran placer en escandalizar a los conservadores y
burgueses.
El impulsador de este movimiento fue el escritor peruano Abraham Valdelomar,
recién vuelto de Europa, con la fundación de la revista Colónida, y en la que

78
agrupó a los escritores más jóvenes de aquella época, tales como Pablo Abril de
Vivero, Augusto Aguirre Morales, Hernán C. Bellido, Enrique A. Carillo, entre
otros.
3. PRINCIPALES AUTORES DEL POSTMODERNISMO
3.1. ABRAHAM VALDELOMAR
3.1.1. Datos relevantes de su vida
Nació en Ica, lugar al que hace mención en sus obras. Vivió hasta los 31 años. Fue
fundador del movimiento Colónida, revista que surge como alternativa al
modernismo y que agrupo a muchos poetas. La obra de Valdelomar es abundante,
pero sí de indudable calidad formal y significado nacional. Es autor de relatos,
poesías, ensayos, crónicas periodísticas y dramas. Sus poemas mas elogiados son:
Tristitia y el hermano ausente en la cena de Pascua, y en su narrativa encontramos:
El Caballero Carmelo, El vuelo de los cóndores, El hipocampo de oro, El alfarero,
Evaristo, el sauce que murió de amor y los ojos de Judas.
3.1.2. DESCRIPCION DE SU PRODUCCION LITERARIA
Contado en primera persona con un lenguaje tierno, conmovedor y
ambientado en un entrono provinciano y rural, este cueto nos narra la historia
de un viejo gallo de pelea llamado el caballero Carmelo, que debe enfrentar a
otro mas joven, el ajiseco. El Carmelo, sacando fuerzas de flaqueza, gana, pero
queda gravemente herido y poco después muere, ante la consternación de sus
dueños. Este es el tema principal.

79
3.1.3 EL CABALLERO CARMELO
Empieza con el retorno a la casa de Roberto, el hermano mayor. El viajero volvería
al lar paterno luego de largas aventuras en otros pueblos cargado de regalos,
desempacó las maletas y entregó las ofrendas a los suyos.
Un hermoso gallo de casta destacaba entre los presentes.
Luego de tres años de vivir amorosamente con la familia, una tarde llego a la
terrible noticia para el noble Carmelo, el padre de Roberto, había aceptado un
desafió con el Ajiseco, otro afamado gallo de la zona.
El Carmelo en aquellos tres años, había envejecido y perdido el reflejo de sus días
juveniles, nada podría detener el mortal combate.
Los niños de la casa, encariñados con el airoso gallo, contemplaban mudos y
entristecidos los preparativos para el siniestro día.
Llego un preparador y le pusieron navajas y entrenaron al Carmelo, la hora de la
agonía se acercaba.
Las apuestas se sucedían vertiginosamente, el favoritismo recaía en el vertiginoso
Ajiseco quien se suponía infinitamente superior al viejo campeón.
Los primeros embates fueron parejos, pero lentamente el Ajiseco iba ganando
terreno, la sangre corría impetuosamente por la pierna del Carmelo, las apuestas
crecían a favor del Ajiseco, todo hacía prever que el Carmelo estaba perdido.
Siguieron las alternativas de la feroz pelea y cuando todos críen que el Ajiseco
daría muerte al antiguo gladiador pues el Carmelo había rodado al piso casi sin
aliento.
80
Renació el espíritu del guerrero, el noble gallo de pelea acordándose de sus viejos
tiempos atacó furiosamente jugando el todo por el todo, el Ajiseco rodó por tierra
y ante el asombro de los espectadores enterró el pico.
Todos felicitaron al dueño del campeón, el triunfador Carmelo caía desfalleciente
luego de su heroica Victoria, los niños de la casa, corrieron a socorrer a su mascota
echándole aguardiente bajo las alas.
El noble Carmelo estuvo agonizando durante dos días, ya no podía comer ni
beber.
Una tarde se acercó a la ventana contemplo el crepúsculo, agitó las alas y se
entregó a los brazos de la muerte.
La casa estuvo llena de tristeza, la melancolía lo inundó todo.
Había partido para siempre el amigo de la niñez y el honor y orgullo de los gallos
de casta del Valle del Caucato.
3.1.3.1 Personajes
Personajes principales:
 El Carmelo
 El Ajiseco
 Es el mismo narrador y testigo de la historia
Personajes secundarios:
Los hermanos:
81
 Roberto: el mayor, quien al momento de retomar a su hogar luego
de un largo viaje trayendo regalos debía tener 18 años.
 Anfiloquio: el protector del gallo “Pelado”, un chico adolescente.
 Rosa: hermana mayor del narrador, de unos 10 a 11 años.
 Jesús: hermana menor del narrador, una niña de 6 a 7 años, muy
inquieta y sensible.
 Héctor, el hermano menor, muy pequeño aún.
3.1.3.2 Género Literario:
Narrativo.
3.1.3.3 Especie Literaria:
Cuento.
3.2 JOSE MARIA EGUREN
Nació en Lima el 7 de julio de 1874.Fue hijo de doña Eulalia Rodríguez Hercelles
y de don José María Eguren Cáceda, siendo bautizado el mismo día de su
nacimiento en la parroquia San Sebastián. Por su precaria salud, fue débil y

82
enfermizo desde pequeño. De niño y adolescente pasó largas temporadas en el
campo, en las haciendas Chuquitanta y Pro, donde su padre era administrador y
donde su familia se refugió lejos de los estragos de la guerra del Pacífico y sobre
todo de la ocupación de Lima. Es posible que esta experiencia inmediata con la
naturaleza refinara sus sentidos, lo que luego imprimió en su poesía. Realizó
estudios escolares tardíamente desde 1884 en el Colegio de la Inmaculada
(Lima) de los padres jesuitas, y luego en el Instituto Científico de Lima. Tiempo
después abandonó los estudios regulares, por lo que tuvo una formación
autodidacta, inculcada por su hermano mayor Jorge.
3.2.2 . Descripción de su producción literaria
José María Eguren es el único representante del Simbolismo en el Perú; es decir,
del simbolismo tardío que se desarrolló posteriormente al Modernismo.
En sus trabajos sugiere ambientes irreales cargados de significaciones, liberando al
poema de toda connotación objetiva. Su trabajo tiene gran importancia, ya que se
considera como el que inaugura la poesía contemporánea en el Perú.
A Eguren se le atribuye uno de los roles más decisivos para la iniciación de la
tradición de la poesía moderna peruana, la que después se consolidaría
mundialmente con la presencia e influencia que ejerce la profunda e intensa
poesía de César Vallejo. Mariátegui dijo de Eguren que "representa en nuestra
historia literaria la poesía pura".

83
 Su poesía está desligada de la realidad.
 Según Mariátegui, "representa en nuestra literatura a la poesía pura; porque su
poesía no tiene máculas ideológicas, morales, religiosas o costumbristas e
ignora lo erótico y lo civil".
 Con Simbólicas (1911), su primer libro de poesía, inaugura la poesía
contemporánea del Perú: "Deja atrás a los melifluos versos románticos y el
sonsonete clarinesco del Modernismo".
 Eligió un vocablo preciso y sugerente, lirismo profundo, lenguaje musical,
ensueños, visiones infantiles y alucinatorias. Pero la característica principal
(de Simbólicas) la constituye su mundo medieval visto a través de lo gótico.
3.2.3 LA NIÑA DE LA LÁMPARA AZUL
El poema inicia con la aparición de la niña por un pasadizo hermoso que el
autor describe con diferentes palabras que muestran la admiración
Hace una descripción física y de las cualidades de la mujer que ve bajar, además
de la inclusión de ciertos recuerdos de lo que vivió con ella.
Termina con la alusión de lo que la presencia de la niña causa en la vida de autor
descrito con una gran admiración por lo que vive en esos momentos.
Expresa un amor juvenil, la admiración por sus rasgos, su figura seductora, ojos de
enamorado que lo ven todo perfecto, resaltando en todas sus líneas su envidiable
juventud, y pide caminar junto con ella a lo largo de la vida.

84
3.2.3.1 Personajes
Personaje principal:
¨ La niña: Ágil y risueña, voz infantil, melodiosa, ojos cálidos de dulzura.
Género literario:
Lirico: expresa sentimientos e ideas propias.
3.2.3.2Especie literaria:
Poesía
85
86
Bibliografía
1. Luis Alberto Sánchez Tomo IV. Editorial: Evidentas S.A. Lima-Perú. pp 1337-
1183
2. Abraham valdelomar obras completas Petroperu-Ediciones Copí. Pp (1-682)
3. 4 comunicacion/CANAL Educación Secundaria-MED. Pp (110-114)
4. Cesar Toro Montalvo Literatura Peruana Editorial Bruño. Pp(242-268) Lima-
Perú
5. Lenguaje y literatura. 4 contexto Editorial Santillana Editora: catalina Lohmann
Especialista de area: Alejandra Nuñez Directora de arte: Charo Velasquez Pp
(72-79) Lima-Perú 1992
Webgrafia
1. https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Eguren
2. http://analisisdeotelo.blogspot.pe/2014/01/obra-la-nina-de-la-lampara-azul.html
3. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/valdelomar.htm
4. http://es.diarioinca.com/2008/04/resumen-el-caballero-carmelo-de-abraham.html
87
CAPITULO X:
La poesía entre 1920- 1950
.1 Contexto histórico:
.1.1. Social:
 La inseguridad humana por la crisis de una sociedad dividida entre
tradicionalista y revolucionarios.
 En el Perú se desarrollaba la Republica Aristocrática
 Se fundan los partidos Comunista y Aprista.
.1.2 Económico:
 Había prosperidad hasta que sucedió el desastre de la bolsa de
valores Wall Street, pasando a una recesión.
1.3Histórico:
 En Perú se luchaba por implantar las ocho horas de trabajo.

 En el mundo se presenciaba la primera guerra mundial.
 La Revolución Soviética y la revolución Bolchevique
 La revolución mexicana
1.4 Cultural:
 Se da la industrialización en el Perú.
 El adelanto de los medios de comunicación.
 Progreso científico y tecnológico
2. Principales características literarias:

Es un movimiento artístico que nace en la segunda década del presente siglo. Si
como una violenta reacción contra todo el arte pasado, al que considera
convencional, aburrido y decupito. Por eso las vanguardistas lo atacan con
violencia y proponen otras formas de expresión nueva e insólita.
2.1 Los poetas vanguardistas se caracterizan, además por:
Rendir culto a la novedad y a la sorpresa: para ellos todo recurso es válido para sorprender y escanda
al lector. En este mismo afán por innovar la poesía, violentan la estructura formal del poema y juega
Asi, aparecen los caligramas: poemas con forma de dibujos en los que se producía el significado del t
Renovar completamente la metáfora, convirtiéndola en una imagen sugerente, que no

pretende ser traducida a un enunciado racional. A partir del vanguardismo, la metáfora
abandona la lógica y la razón, y se convierte en una librería expresión del mundo subjetivo
del poeta.
88
Destruir reglas de la gramática: no respetan el orden lógico de los elementos de la oración.

Se encuentran palabras sueltas y verbos sin conjugar que aparecen, además, estar dispuestos
al azar
3. Principales autores:
3.1 Datos relevantes de su vida:
Carlos Oquendo: (Puno, 1906-Madrid, 1936) Poeta peruano. Autor de un único
título, Cinco metros de poemas (1929), que constituye la más importante obra del
vanguardismo en el Perú; en él se integra la corriente nativista con las más
avanzadas tendencias del momento. Oquendo, que fue secretario del Partido
Comunista de Arequipa, sufrió prisión en su país y en Panamá, y murió en España
durante la guerra civil.
Martin Adam: su verdadero nombre fue Rafael de la Fuente Benavides;
representante de la literatura peruana vanguardista latinoamericana. Nació en
Lima, Perú, el 27 de octubre de 1908.Sus padres fueron don Santiago de la Fuente
Santolalla (que falleció cuando Rafael tenía seis años) y doña Rosa Mercedes
Benavides. Sus estudios secundarios los realizó en el colegio Alemán (1916-26); y
los estudios universitarios (letras y derecho- 1927) los realizó en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos.
Cesar Vallejo: nació en Santiago de chuco, la libertad, en 1982. Sus padre fue Don
Francisco De Paula Vallejo Benítez (1840 – 1924) y su madre Doña María de los
Santos Mendoza Guerreonero (1850 – 1918).La parte más importante y conocida
de la obra de Vallejo es su poesía, aunque también escribió obras narrativas y
teatrales, así como ensayos. La poesía de César Vallejo ha trascendido
universalmente.
3.2 Descripción de su producción literaria:
3.2.1 Carlos Oquendo de Amat: edito su obra en un libro de peculiares
características: estaba presentado en papel continuo -y no en páginas- que se
desplegaba. De esta manera media exactamente cinco metros. El título responde a
la originalidad del formato: cinco metros de poemas.
Recursos de esta obra:
El uso singular de la metáfora: que produce asociaciones expresivas y

sorprendentes
La alusión a adelantos de la tecnología y de la vida moderna: el poeta menciona

marcas registradas e incluye elementos cinematográficos (por ejemplo el montaje
del libro -como si fuera una película- , la inclusión del término "intermedio" entre
un poema y otro la mención a estrellas de cine)
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Además de la libertad formal de la poesía de Carlos Oquendo, encontramos en

ella una profunda emoción lírica. Su gran sensibilidad nos ha llegado una poesía
clara sencilla y bella
3.2.2 Martin Adam: Martín Adán, perteneciente a la poesía vanguardista, es
considerado como uno de los mejores poetas peruanos del S. XX, por su
singularidad en sus escritos. Tempranamente supo cómo unir a las formas
tradicionales de versificar a las necesidades de lo que quiso expresar en su lenguaje
de esos días.
El escritor nunca padeció de la agonía frente al papel en blanco. Su trabajo
literario era una bullente y desordenada creación. Con el tiempo, cuando lo
iluminaba el hado de la poesía, utilizaba cualquier cosa a mano para escribir: las
servilletas de papel de los viejos bares limeños olas empaquetaduras de los
cigarrillos. Su eterno amigo, el librero y editor Juan Mejía Baca, guardaba estos
papeles, muchas veces sucios y arrugados, y los mecanografiaba
3.2.3 Cesar Vallejo: este autor, sin duda, se inscribe en el movimiento de
vanguardia literaria latinoamericana, cuyos años de florecimiento se ubican entre
1920–1930. El poeta escribió su segunda obra, Trilce, en 1922 y a la fecha es
considerada una de las obras más representativas de la vanguardia, en la cual se
observa un cambio radical en el empleo de la forma, no sólo en relación con la
producción literaria de su entorno inmediato, sino respecto a la primera del
mismo autor, Los heraldos negros, de sello romántico y modernista. Sin
embargo, Trilce no es una consecuencia de los acontecimientos de vanguardia,
sino la impulsora de ese movimiento, pues constituye un proyecto estético inédito
que irradió la cultura emergente de la época tanto en Perú como en América
Latina. La obra, no sólo tiene características novedosas propias de la vanguardia,
sino que posee rasgos excepcionales en cuanto a su sentido profundo en el
tratamiento temático en el que se funden elementos americanos, regionales e
indígenas con influencias europeas.
.3.3 Obra principal:
Carlos Oquendo de Amat:
 TITULO
"5 METROS DE POEMAS"
 PRODUCCIÓN LITERARIA :
1927: por la editorial Minerva “5 metros de poesía” (única obra)
 GÉNERO Y ESPECIE :
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Lírico - poesía
 TEMA:
Plasmar la belleza del ser vivo humano e inerte para plasmarlo en letras que
no se desvaneciesen a pesar del tiempo, a pesar de la muerte de sus seres
queridos.
 POEMA :
MADRE
Tu nombre viene lento como las músicas humildes

Y de tus manos vuelan palomas blancas
Mi recuerdo te viste siempre de blanco

Como un recreo de niños que los hombres miran desde aquí distante.
Un cielo muere en tus brazos y otro nace en tu ternura
A tu lado el cariño se abre como una flor cuando pienso.

Entre ti y el horizonte
Mi palabra está primitiva como la lluvia o como los himnos

Porque ante ti callan las rosas y la canción.
 ARGUMENTO:
Es el único poemario del autor, que recoge 18 poemas. Fuera de él sólo

publicó unos pocos poemas en periódicos de la época. Se trata de un libro-
acordeón que se abre en, literalmente, cinco metros de poemas. Es un
poemario llamativo por su variedad visual, por sus contenidos de veloz
lectura y por la originalidad en la diagramación, utilizando formas y
palabras ágilmente, adelantándose a su época. Según Carlos Germán Belli,
la concepción de este libro tiene su punto de partida en el pensamiento de
Jean Epstein, quien, en un estudio sobre la poesía vanguardista afirmó:
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"Antes de cinco años se escribirán poemas cinematográficos: 150 metros y

100 imágenes en rosario en un hilo que seguirá la inteligencia". Este libro se
incorporó desafiante a la corriente vanguardista, caracterizada por una
intención renovadora, de avance y exploración.
 PERSONAJES:
- Familiares del autor

- Seres y cosas referidas al autor
 ESTRUCTURA:
Se divide en 18 poemas
Martin Adam:
 Casa de cartón
 Resumen
Trata el libro del Barranco, el balneario lirico en donde se formaron y crecieron
Eguren, Beingolea, Parra del Riego, Bustamante y Ballivian y también en ciertos
momentos, se inspiraron Valdelomar, Hidalgo, y antes Chocano y Gonzales
Prada.
El narrador da impresiones del paisaje barranquino, no el paisaje mismo, objetivo,

bidimensional, sino el barranco de finales de los veinte, que surge envuelto en una
prestigiosa niebla de imágenes, sensaciones, sentimientos y olores que proceden a
su mar, su malecón, sus burgueses veraneantes, sus beatas atrabiliarias, sus niñas
impúdicas.
Basta para admirarlo recordar su intempestivo modo de describir:… “ Ya a

principiado el invierno en Barranco, raro invierno, lelo y frágil, que parece que va
hendirse en el cielo y dejar asomar una punta del verano.
Nieblecita del pequeño invierno cosa del alma, soplo del mar, garuas del viaje en
bote de un muelle a otro; aleteo sonoro de beatas retardadas, opaco rumor de
misas, invierno recién entrado. Ahora hay que ir al colegio con frio en las manos.
El desayuno es una bola en el estomago y una dureza de silla de comedor en las

posaderas, y una ganas solemnes de no ir al colegio en todo el cuerpo… Una
palmera descuella sobre una casa; como la forma flabeliforme, suavemente neta,
rosa, fulgida. Y ahora silbas tu, con el tranvía, muchacho de ojos serrados.
92
Tu no comprendes como se puede ir al colegio tan de mañana y habiendo

malecones con mar debajo…”.
Se podría decir que la descripción es valida para cualquier ciudad donde haya un
muchacho, un malecón, el mar y una palmera. Pero el conjunto de estas cosas y
seres, y su atmósfera solo corresponden a una ciudad pequeña, semi rural,
balnearia, de cielo gris, de tedio azul, de calificativo limeño.
Otro aspecto importante que observamos en esta obra es el procedimiento

metafórico que magistralmente es manejado por Adán:…” Ahora el cielo no existe;
se ha desarrollado como una alfombra y a quedado en desnudo el entarimado del
espacio por donde los mundos caminan; sociedad elegante, con lentitud, con
silencio, con fastidio”… “Noche de verano vestida de cerveza negra con pardas
espumas de estrellas”.
La ironía, el disparate, la imagen de una nueva poesía asoman tras el invierno de

Barranco, tras el campo costeño, tras la parroquia del pueblo, tras el mar y tras los
viejos del lugar:… “Ramón se puso las gafas y quedo mas zambo que nunca de faz y
de piernas”… “dijo que si y séllenlo los bolsillos con las manos…”
Ramón se despojo de su esperanza como si se hubiera despojado de su sombrero y

allí afloraban también los amores:… La gringa era un camino ambulante, ciego de
sol, por el que se iba a las tumbas, a un país de nieve y musgo donde se empinaba
una magra y lívida ciudad de rascacielos con todo el misterio de la mecánica en las
fabricas sombrías”. Y después de Annie Doll, vendrán otras, y al final catita…”.
La carta de catita huele a soltería -a incienso, a flores secas, a jabón, a yeso, a

botica, a leche- soltería emblemática con gafas de concha y un dedo índice tieso”
 Género literario:
Novela
 Argumento:
Nos cuenta la historia de un adolescente (el narrador) que pasó todo el
verano en un balneario de barranco, y como este afronta la vida, haciendo
subjetivo, discontinuo y subjetivo, son las percepciones realizadas por un
joven muy culto y sensible a las cosas.
 Idea principal:
Trata de un joven sensible, culto, excepcionalmente lúcido que mira el
mundo de diferente manera.
93
 Idea secundaria:
Otro de los puntos que dan a conocer en esta obra es la diferencia de clases
que este afronta.
 Ambiente:
· En un balneario de Barranco.
 Intención del autor:

Su intención del autor es hacernos conocer la sociedad y sus problemas
entre clase sociales.
Cesar Vallejo:
 Trilce
 Es el poemario más importante y conocido del poeta peruano, César

Vallejo y está considerado Merced a sus audacias léxico gráficas y
sintácticas, como una obra capital de la poesía universal moderna y obra
cumbre de la vanguardia poética en lengua española
 Contexto:
El libro fue escrito en una etapa especialmente dramática para el poeta: la
muerte de su madre en agosto de 1918; un fracaso amoroso teñido de
escándalo, en mayo de 1919; la sensación de no ser aceptado totalmente
en lima al ser despedido de su puesto de maestro
 Género literario:
Lirico
 Movimiento literario:
Vanguardismo.
 Especie literaria:
Poesía.
 Época:
Contemporánea
 Análisis:
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Trilce es el libro de poesía más radical escrito en lengua española, aparecido

justamente en el momento de la irrupción del Vanguardismo en el mundo, que
pregonaba una renovación o cambio de los cánones de la estética, luego de la gran
conmoción universal que significó la Primera Guerra Mundial.
Aunque tenga algún reflejo de las innovaciones formales aportadas por
el ultraísmo u otros movimientos vanguardistas contemporáneos, Trilce constituyó
un singular ejemplo de renovación del acto poético esencial, un esfuerzo de
reducir el lenguaje a lo indispensable para alcanzar un meollo o entraña esencial.
En general, la técnica poética de Trilce se caracteriza por una violenta ruptura con
toda imitación o influencia literaria, una liberación audaz de las reglas del metro y
de la rima, así como de la sintaxis y de la lógica aparente. Reutiliza palabras
antiguas (lo cual evidencia los conocimientos amplios que el poeta tiene de los
clásicos) e inventa otras nuevas, utiliza términos científicos por un lado, y
expresiones populares y de la vida cotidiana, por otro. En este empeño de crear un
nuevo lenguaje poético el poeta cae muchas veces en el hermetismo, por lo que sus
poemas, para ser entendidos, deben ser sometidos a una rigurosa hermenéutica.
Muchas de las técnicas que aplica serían luego utilizadas por el
movimiento surrealista.
Pero, según señala Jorge Basadre, “debajo de todo ello balbucea una vital emoción
humana, se arremolinan recuerdos e imágenes subconscientes, aparecen las huellas
de estupendos fracasos, refléjense experiencias de pobreza, prisión y soledad en
una vida que no tiene sentido, donde priman el dolor y la angustia que sumen a
los hombres en triste orfandad, un mundo hostil cuyo alquiler todos quieren
cobrar, unidos al dulce recuerdo de la infancia y del hogar arrebatados por el
tiempo y a una solidaridad esencial con los que sufren y con los que son
oprimidos. Muchos poemas son autobiográficos; pero estos motivos son una causal
para descender a las entrañas más profundas del ser.”9
Aparte de Vallejo, solo dos grandes renovadores del lenguaje literario llevaron la
experimentación lingüística al extremo de la inaccesibilidad o el hermetismo: en el
campo poético Vicente Huidobro, con Altazor (1931) y en el campo
narrativo, James Joyce con su relato onírico Finnegans Wake (1939). En ese
sentido Vallejo, con Trilce (1922), adquiere la categoría de precursor o adelantado.
95

96
El ensayo consiste en la interpretación expositiva, argumentativa de un tema libre
asistemática y con voluntad de estilo de forma crítica y reflexiva con la intención
de persuadir.
1.Contexto Histórico
 Debido a los problemas sociales de la década de 1920 refloreció el ensayo
como forma de análisis y expresión sobre las tensiones del momento.
 Washington Delgado, crítico literario, relata que «debido a las celebraciones
del centenario de la independencia se reunieron a intelectuales de la talla
de Haya de la Torre, Raúl Torres Barrenechea y Jorge Basadre en el
denominado “conversatorio universitario"«
2, Principales características del ensayo entre 1920 y 1950
 Es cercano a las urgencias de la realidad
 Está dividido en dos vertientes.
 Una de ellas interesadas por la historia. Se caracterizó por estudiar el
acontecer peruano de forma documentada minuciosa y seria.
 Aporto una nueva manera de ver la historia a través de un juicio más
moderno y democrático. Destacan el reconocido historiador Jorge Basadre
Grohmann.
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 La otra vertiente, interesada por el análisis político e ideológico. Buscaban
conformar las bases del pensamiento político de nuestro país. Destaca el
autor conocido José Carlos Mariátegui.
3.PRINCIPALES AUTORES DEL ENSAYO
3.1Jorge Basadre Grohmann
Nació el 12 de febrero de 1903 en la ciudad de Tacna, en plena ocupación
chilena y despierta en él un sincero nacionalismo. Fue hijo de Carlos
Basadre Forero y Olga Grohmann. A los 9 años, se trasladó a Lima. Estudio
en el colegio alemán Deutsche Schule y su último año, en el colegio
secundario Nuestra Señora de Guadalupe.
En 1919, estudió en la Universidad Mayor de San Marcos. A lo largo de su vida
desarrollo un proyecto serio y de investigación científica. Se casó con Isabel Ayala y
publicó valiosos e importantes libros y documentos como “la multitud, la ciudad y
el campo en la historia de Perú”, “La vida e historia, ensayos sobre personas,
lugares y problemas”, entre otras.
En 1947, creo la llamada escuela de bibliotecarios. En 1950, conformo una
comisión auspiciada por la UNESCO, para escribir una historia de la humanidad.

98
Cerca de la década de 1960, retorno sus labores de investigador. En 1964, publico
otra monumental obra titulada “Historia de la República”, la cual ha sido
considerada la obra más relevante de la historiografía de nuestro siglo, esta fue
plasmada en 16 volúmenes.
Jorge Basadre, quien murió el 29 de junio de 1980, se desempeñó ejemplarmente
dentro y fuera de nuestras fronteras. La altísima calidad de su obra que nos
permiten conocer y valorar a nuestro país, recibe el reconocimiento de numerosos
instituciones, nacionales y extranjeras. Sin duda, se trata de uno de los más
renombrados intelectuales peruanos del siglo XX.
3.2 José Carlos Mariátegui
Nació el 14 de junio de 1894 en Moquegua, en una familia muy modesta.
Sus padres fueron María Amalia La Chira Ballejos y Francisco Javier
Mariátegui Requejo. En 1909, ingresa a trabajar en el diario “La Prensa”
como ayudante de lino topista. José Carlos publicó su primer artículo
periodístico en 1911. Comienza a escribir en “La Prensa” y a colaborar con
la revista “Mundo Limeño” y otras publicaciones.
En 1916, ingresa a trabajar en el diario “El Tiempo”, como redactor principal y
cronista parlamentario. En 1917, publica su propio diario “La noche”, opositor al
gobierno de José Pardo. Luego, estudia latín, recibe un premio periodístico de la

99
Municipalidad de Lima y es elegido vicepresidente del Círculo de Periodistas de
Lima.
En 1919, creó el diario “La Razón”, apoyo la Reforma Universitaria y las luchas
obreras. El diario “La Razón” fue clausurado por el gobierno de Leguía. En
Génova, conoce a Anna Chiappe, con quien se casó en 1921 y juntos tuvieron
cuatro hijos.
El 17 de marzo de 1923, regresa a Lima e inicia un ciclo de conferencias en la
Universidad Popular Gonzales Prada, titulado “Historia de la mundial”. Colabora
en diversos diarios y revistas.
En 1925, publica su primer libro, “La Escena Contemporánea” y funda la Editorial
Minerva. Dos años después, el gobierno de Leguía denuncia la existencia de
“complot comunista”, por lo que se inicia una represión contra obreros, sindicatos
e intelectuales. En 1928, Mariátegui rompe con el APRA y funda el Partido
Socialista y la revista proletaria “Labor”.
El 16 de abril de 1930, José Carlos Mariátegui fallece en Lima con apenas treinta y
seis años de edad, es reconocido como “El Amauta” del Perú. El pensamiento
mariateguista ha marcado el siglo XX en el Perú y ha influenciado a muchos
movimientos políticos peruanos y latinoamericanos.

100
4.Descripción de su producción literaria
4 7 ensayos de interpretación de la realidad peruana- José Carlos Mariátegui
“Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana” (1928) es el libro
cenital del genio de José Carlos Mariátegui. Desde su aparición hasta nuestros
días, es el más leído de cuántos libros peruanos se conocen. Constituye algo así
como una obligada estación en que todo espíritu juvenil, interesado por
conocer la realidad de nuestros problemas, se detiene para sumergirse en el
torrente de verdades que atraviesa sus páginas. Además, el copioso contenido
de cada uno de sus capítulos, la fuerza analítica del pensamiento y la moderna
erudición en que está encuadrada la obra, devienen revestidos en un lenguaje
armonioso y dúctil. Esta frescura de estilo y el relampagueo frecuente del
humor y la ironía que nos aproximan a Unamuno y Rodó, hacen que la lectura
del texto no desmaye en ningún instante. Mucho del sortilegio del poeta y no
poco del magnetismo del filósofo hay en este libro inmarcesible.
“Desde que aparecieron los 7 Ensayos, por su originalidad, por su fuerza, por sus
verdades penetrantes y por su forma novedosa de abordar los problemas del país,
suscitaron por un lado admiración y alabanzas; por otro, interés y serias crítica.
Este libro de José Carlos, de tantas ediciones y comentarios, tuvo el mérito loable
de incentivar nuevos trabajos e iniciar la búsqueda de derroteros distintos a los
tradicionales”.
101
(José Barba Caballero).
La obra está dividida en los siguientes capítulos:
1) Esquema de la evolución económica;
2) El problema del indio;
3) El problema de la tierra;
4) El proceso de la instrucción pública;
5) El factor religioso;
6) Regionalismo y centralismo
7) El proceso de la literatura.
El último de estos ensayos es el que nos da la dimensión exacta del pensamiento
literario de Mariátegui. Sus conceptos son de condenación a la literatura, colonial
y colonialista. Propugna el nacionalismo, es decir que nuestra literatura se sustente
en elsubstratum racial y espiritual indígena con proyecciones al cosmopolitismo,
como en el caso de Vallejo. Su estilo es sobrio y directo.
5 Historia de la Republica- Jorge Basadre
Análisis temático
Capitulo XVIII:
El Militarismo Autoritario de 1829-33 Aspectos Externos

102
A lo largo de este capítulo, Basadre aborda las conspiraciones militares ocurridas
en este período cuyo “caballito de batalla” fue el Nacionalismo ,comenzando con
la deposición de La Fuente (restricciones a la importación de alimentos), pasando
por la conspiración de Iguaín (restricciones a militares extranjeros en el ejército
peruano), la conspiración de Rossel quien fue fusilado en la plaza de armas, la
conspiración de Vigil y Blas Cerdeña (11 de noviembre de 1832), la sedición del
24 de julio de 1833, iniciada en Ayacucho, probablemente por motivos locales. Es
importante manifestar que durante el mandato de Gamarra, hubo 17
conspiraciones entre 1829 y 1833.
Capítulos XIX al XXXV
La Época Fundacional de la República
A lo largo de estos capítulos, Basadre explica, empezando dese los años 1833 sobre
la reacción popular y democrática que ocurrió en Diciembre, así como la de Mayo
de 1834.
También, Basadre escribe acerca del Constitucionalismo Liberal de 1834 y sus
barreras de papel refiriéndose a las leyes contra el Autoritarismo.
Más adelante, escribe sobre Salaverry y el papel que jugó en la confederación Perú -
boliviana y explica de qué trató dicha confederación así como de las bases sobre la
que se formó y la manera en que se desarrolló.

103
También explica los diversos factores por las que ésta confederación se derrumbó,
nos habla, también, de los diferentes significados que le dieron Bolivia, Chile y
Perú a la Confederación.
Luego de explicar varias guerras que hubo entre Perú, Chile y Gran Bretaña
Basadre empieza a escribir como empezó el difícil y lento proceso de restauración
del escenario nacional, así como en el escenario internacional.
Más adelante, Basadre nos empieza a explicar sobre las graves amenazas desde el
Sur y desde el Norte hasta la integridad peruana en 1842, así como de la
autonomía y poder en la iniciación de la república, en la cual menciona el combate
de Tarapacá, combate de Altos de Chipe, las Guerrillas en Puno y otras más.
Explica, así mismo, la fisionomía del Perú hasta 1841 y la teoría de las
instituciones públicas; Las clases sociales, aspectos de la vida cotidiana limeña
hasta 1842, las comunicaciones y los transportes, también hasta 1842; el
significado social y económico de la navegación a vapor, La moneda en la
iniciación de la república, el agio y la usura, el costo de vida en Lima en 1840, La
agricultura, el comercio; Los gremios; los extranjeros hasta 1841 y la pobreza de la
hacienda pública hasta 1841.
Capítulo XXXVI
Notas Sobre la Actividad Cultural en el Período 1827-1842

104
A lo largo de este capítulo, Basadre trata de los debates sobre el derecho
eclesiástico, asuntos religiosos, ciencias médicas; también toca el tema de la
filosofía, la poesía, la música. También explica la vida y obras de diferentes
personajes como la de Vidaurre, aquí escribe algo que dijo sobre Bolívar:
“Te aborreceré tirano como te admiré héroe”
Más adelante también mencionó a José Gregorio Paredes, José Ignacio, Joaquín de
Mora y Mariano Melgar de quien dice también:
“La gloria de éste poeta, fue impuesta por el pueblo, de abajo hacia arriba, aquí
donde hay tantas glorias que se imponen de arriba hacia abajo, mediante la
presión, la propaganda, el vocerío y hasta el soborno.”
Así mismo escribe acerca de estudios económicos y una enciclopedia sudamericana
que son asuntos efectuados por el padre José María Blanco al recorrer los
departamentos del sur del Perú empezando en Lima y terminando en Arequipa.
Juicio Crítico:
Pienso que esta obra de Jorge Basadre es muy completa y verdaderamente
monumental, para mí, y estoy segura que también para todos aquellos que la lean,
es un punto de partida para historiadores, profesores y los interesados en saber de
la historia de su patria, porque definitivamente, nos enseña sobre nuestra historia,
lo que ocurrió en el Perú, de una manera casi exacta y muy detallada.

105
Redacción:
La redacción de esta obra, está en una prosa fluida, razonable, salvo que hay una
falta de signos de puntuación que por momentos no permite que se entienda clara
y rápidamente el sentido del párrafo.
En términos generales, la redacción de esta obra es acertada con las excepciones
que he mencionado anteriormente, teniendo en cuenta el volumen de la obra, es
muy buena.
106
La interpretacion expositiva, argumentativa de

un tema libre asistematica y con voluntad de CAPITULO
estilo, forma critica y reflexiva. TEATRO
Vertiente de Historia Vertiente de Analis
Caracterizada por estudiar

el acontecer peruano de Conforman las
forma minuciosa y seria. pensamiento
Es representado por Jorge Representado po

Basadre. Mariate
Conocido por ser el maximo Reconocido como

historiador peruano.
Porque influe
Su obra principal: movimiento
latinoame
Su obra pr
Historia de la Republica
7 ensayos de la i
CONTEMPORÁNEO de la realida
107
1.1. Político. La evolución histórica del teatro peruano se ha desenvuelto
bajo la huella de los acontecimientos más importantes de la sociedad.
Los hombres de teatro encontraron en su arte un modo de expresar sus
acontecimientos y emociones, sus ideas y aspiraciones, las cuales, se
manifestaron a partir de sus viviendas en un mundo mezclado de
contradicciones.
1.2. Social. Presenta el auge de la actividad teatral. Los grupos de teatro de
arte se esfuerzan por “recuperar el público perdido, elevar la calidad de
los montajes, promover a los autores peruanos y a los grandes de
dramaturgia latinoamericana y universal.” Presencia de una crítica
orientadora y exigente, aunque con marcada influencia europea.
1.3. Contexto histórico-cultural. En toda la historia del Perú, el teatro ha
mostrado siempre un desarrollo reducido y ocasional, inferior al de
otros países americanos. Desde la época colonial hasta el presente se han
encontrado un número considerable de autores de piezas de teatro, los
que sin embargo no alcanzaron el éxito repentino y destacado.

108
2. Antecedentes.
El teatro, como fenómeno colectivo y de comunicación, tuvo en el Perú
Antiguo, necesidad de expresión, la cual, en su mayor parte llego a cumplir un
papel religioso, conjugando esta característica con manifestaciones rituales de
carácter agrícola ofrecidas en culto a las divinidades.
Más tarde, la conquista trajo su propia manifestación teatral. Esta de corte
clásico, pues mantenía los modelos estructurales con algunas variaciones del teatro
griego y romano, es decir, era ese el panorama del teatro europeo, destacando en
especial los aportes del teatro italiano y francés, en donde la comedia tenía especial
importancia. Debemos destacar el uso del teatro hacia la Iglesia, lo cual tuvo su
máximo esplendor durante la época llamada del “Siglo de Oro”, una de las
centurias más gloriosas y destacables del teatro español y universal.
Posteriormente, con la llegada de la república, aparece el costumbrismo, que no
es otra cosa que una sátira a la vida y costumbres de la sociedad limeña, en especial
la aristócrata y la criolla, teniendo entre sus principales representantes a Felipe
Pardo y Aliaga y a Manuel Ascencio Segura, dos dramaturgos del siglo pasado.
109
Luego de esto, el teatro peruano decae en imaginación y originalidad hasta la
llegada de la década del cincuenta en el presente siglo, en donde la dramatización
peruana experimenta variaciones sustanciales en cuanto a contenido y forma. Esta
renovación teatral se nutre de las nuevas técnicas experimentales del viejo mundo y
de los aportes del nuevo teatro latinoamericano.
3. Teatro Contemporáneo Peruano.
Se ha escrito teatro de tema político y de denuncia, psicológico, en el cual la
personalidad es el tema central; existencial o filosófico, que plantea interrogantes
sobre la existencia y el destino del ser humano; indigenista, rural; urbano; etc.
También, hay una orientación dramática guiada por los postulados vanguardistas a
comienzos del siglo.
3.1. La década de los 40. En este tiempo se registra una mayor actividad
teatral con la Universidad San Marcos y la Pontificia Universidad
Católica del Perú, la asociación de Artistas Aficionados, la Compañía
Nacional de Comedias y la Escuela Nacional de Arte Escénico.
3.2. Entre los años 50 y 70. Entre estos años, surgirá una inquietud
fecunda, al ser el periodo de auge teatral, a través de la Escuela Nacional

110
de Arte Escénico, dirigida por Guillermo Ugarte Chamorro y el Club de
Teatro de Lima, fundado por Sebastián Salazar Bondi y Reinaldo D’
Amore. Además, aparecen numerosos grupos de teatro, principalmente
universitarios, que traen una nueva concepción de arte dramático cuya
característica más notoria es la creación colectiva.
3.3. Década de los 80. A partir de esta década la actividad local teatral
aumenta repentinamente, gracias sobretodo a los autores y directores
jóvenes con una sólida formación, en su mayoría discípulos de Ricardo
Blume, que, luego de estudios en Norteamérica o en Europa, vuelven al
país, y descargan todos sus conocimientos en el medio.
4. Características.
 Se mostró por primera vez los problemas del poblador andino, buscando
mayor integración entre urbano y lo rural.
 En el teatro contemporáneo es posible encontrar los más diversos temas.
 Existen obras de tema político y de denuncia en Hispanoamérica y Perú, las
cuales dieron fruto en las creaciones que defendían los derechos de las
clases trabajadoras y sentimientos antiimperialistas.

111
 En la década de 1980 la violencia terrorista también apareció en los
escenarios.
 Obras de tema psicológico: la trama es sobre personalidades del
protagonista y sus conflictos.
5. Tipos de Teatro.
5.1. Teatro Existencial Minoritario.Criticaba la situación contemporánea, la
diferencia entre estos dos consiste en que el existencialista propone
soluciones a los problemas y el teatro del absurdo prefiere presentar los
problemas y dejarlos al juicio del pueblo.
5.2. Teatro Occidental. Aunque los orígenes del teatro sean desconocidos,
la mayor parte de las teorías lo sitúan en ciertos ritos y prácticas
religiosas de la antigüedad, aun hoy en día este tipo de rituales siguen
cargados de elementos teatrales. Las diferentes teorías atribuyen los
orígenes a múltiples prácticas, ritos antiguos de fertilidad, celebración de
la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares.

112
5.3. Teatro Cómico. En la tradición del teatro cómico popular abundan las
obras dramáticas de corta duración y de autor culto, destinadas al
público en general con el fin de entretenerlo mediante la utilización de
burlas y caricaturas.
6. Representantes dramaturgos Peruanos.
6.1. Enrique Solari Swayne. Nació en Lima el año de 1915. Fue hijo del
embajador Carlos Solari Sánchez-Concha y su esposa María Virginia
Swayne Mendoza, quien era sobrina política del presidente Augusto
Leguía, y hermano del afamado crítico taurino y filántropo Manuel
Solari Swayne.
Desde muy pequeño fue un apasionado de la lectura. Este
importante dramaturgo nació en Lima en 1915. En 1934, viajo a
España y Alemania, donde estudio medicina y graduó de psicólogo.
Desempeño la docencia en la Universidad de San Marcos, como escritor
y autor teatral. Murió en 1995, en la ciudad de Lima.
Es autor de: Collacocha (1956), Mazorca (1966), Juanito de vuelta
(1995), El tigre, El circo del zorro encantado, AyaxTelamonio, El

113
incendio del zoológico de Berlín, Responso a Ranrahirca y por ultimo
La cosecha de las horas perdidas.
6.1.1. Estilo en sus obras. El realismo directo de los diálogos, así como el
idealismo peruanista de sus personajes hicieron que se impusiera en
el Primer Festival de Teatro Panamericano en México, colocando a
su autor en un lugar privilegiado en la dramaturgia latinoamericana.
6.1.2. Principal creación: “Collacocha”
Especie: Drama
Escenario: Túnel que se encuentra cerca de la Laguna
Collacocha.
Temática: Los personajes se encuentran en peligro de muerte,
pues fueron atrapados por un aluvión en un túnel, pero van en
busca de la salvación.
A más de cuatro mil metros de altura, en un paraje de la
sierra, el ingeniero Echecopar y su equipo de hombres trabajan
en la construcción de un túnel que unirá la selva con la costa
peruana. Cuando se piensa concluida la obra, aparece la amenaza
de un desborde de la laguna Collacocha, desatando el conflicto

114
entre el protagonista Echecopar y sus trabajadores, conflicto que
llega a su clímax en el segundo acto. Ocurrido el desborde y la
consecuente destrucción del túnel, Echecopar y otros salvan la
vida milagrosamente. Al cabo de cinco años, bajo la conducción
del ingeniero Fernández y la presencia legendaria de Echecopar,
finalmente el túnel es transitable. Hay una ceremonia de
inauguración a la que el ingeniero Fernández decide no asistir,
fiel a sus convicciones.
Collacocha es un drama que refleja la lucha del hombre
contemporáneo por dominar la naturaleza agreste, y ponerla al
servicio del hombre y el progreso mediante la técnica. Su trama
rica en matices humanos nos revela diferentes tipos de caracteres
que se enfrentan o concilian según las circunstancias, pero
siempre acudiendo a la solidaridad frente al peligro de la
naturaleza.
Personajes:
-Diaz. Personaje antagonista, demuestra apatía en la obra,
mostrando aburrimiento, cansancio, es poco colaborador y
ocioso.
115
-Fernández. Es un protagonista, es el ingeniero joven de
Collacocha para reemplazar al ingeniero Diaz en las obras, al
contrario, es un personaje reflexivo, con ansias de superación,
proactivo, colaborador, decisivo, enérgico y prudente.
-Echecopar. Es apodado el viejo montañoso. Es un hombre
sumamente varonil, casi rudo, desaliñado. Su habla es pausada y
enérgica.
-Obreros. Hombres sencillos, eran amigos de Echecopar, quien
los llamaba hijos.
6.2. Sebastian Salazar Bondi. Nació en Lima en 1924 y falleció en 1964.
Fue un escritor peruano, uno de los más destacados de generación del
50. Se ocupo de las problemáticas del medio urbano y retrato sus
personajes y ambientes.
No solo fue dramaturgo, si no también crítico literario, poeta y
narrador. Dedico gran parte de su vida al periodismo, desde donde
promovióa diversos valores jóvenes de la literatura, pintura y el teatro.
Su obra dramática incluye tanto drama como comedia. “Las piezas
Amor…”, “Gran Laberinto” y “El fabricante de deudas”, son sus

116
comedias más famosas y fueron representadas con gran éxito. Sus
dramas más conocidos son “No hay isla feliz” y “Algo quiere morir”.
En su faceta dramática están representadas las principales
motivaciones de su obra: la búsqueda de la identidad nacional, el
enfrentamiento entre la autoridad y el pueblo, la angustia existencial del
hombre contemporáneo.
Entre sus obras teatrales están: Rodil (1951), No hay isla feliz (1954),
Flora Tristán (1956), Como vienen, se van (1959); El fabricante de
deudas (1962), publicadas con el resto de su obra teatral en Piezas
dramáticas y Comedias y juguetes (1967).
6.2.1. Estilo en sus obras. Es capaz de incluir en la trama moderna de la
época picardía, desenfado y comedia versátil como chispeante.
Salazar Bondy es un diestro dramaturgo, y comediógrafo de relieve.
Su obra “Amor, gran laberinto”, demuestra la farsa elegante, que
recuerda ciertos temas de Sor Juana Inés de la Cruz. En cambio, en
“No hay Isla Felíz”, el autor adquiere un dominio crítico de la
sociedad, principalmente la clase media. Tomado como obra
histórica, revive la vida de la escritora, en su obra “Flora Tristán”.
Teatro de vigor emblemático y existencialista a ratos, resulta “Rodil”.

117
De otro modo, la vida placentera de la pequeña burguesía limeña,
está idealizada en dos obras más caracterizadas de Salazar Bondi,
como el de “La Valija” y “Los Novios”.
Más adelante, en 1967, el autor se propuso reunir en un volumen
sus piezas breves para aquellos grupos teatrales que recién se inician,
bajo el nombre de “Seis Juguetes”. Incluye aparte de los dos últimos
nombrados, otros nuevos como: “En el Cielo no hay petróleo”, “Un
Cierto Tic Tac”; “El Espejo no hace milagros” y “La Soltera y el
Ladrón” (que resulta una pantomima sumamente breve).
6.2.2. Principal creación: “La escuela de los chismes”
Especie: Comedia
Escenario: Teatro, los vestidores.
Personajes principales:
 Cándida: Representa a una señora chismosa que se basa en
ser una mujer íntegra que no cae en tales bajezas, y que nunca
anda averiguando sobre vidas ajenas.
 Director de la obra: Centrado y astuto, además, posee
habilidades para persuadir a la gente, ofreciéndoles lo que les
agrada.
118
Esta obra es una comedia ya que la señora “Cándida” por lo que
se da a entender en el fragmento es una de esas señoras que les
encanta contar y enterarse de los chismes, pero no le gusta que se le
ridiculice de ninguna forma. Se muestra una situación ridícula en el
momento en que la señora busca detener toda una obra teatral ya
que según se había enterado había un personaje muy parecido a ella
y ella no quería permitir que se le ridiculizase frente al público,
produce hilaridad en el momento que la señora “Cándida” acepta
que se presente la obra ya que se entera por medio del director que
en la obra se iba a presentar un chisme que ella se había enterado y
que le había llamado mucho la atención.
6.3. Juan Ríos. Nació en Barranco, Lima, el 28 de septiembre de 1914 y
falleció en Barranco, Lima, el 15 de noviembre de 1991, fue un poeta,
dramaturgo y periodista peruano.
Es el primer dramaturgo contemporáneo que escribió con
periodicidad un teatro excelente. Su pieza “Don Quijote” denota cierto
sello hispano que emula la parodia del personaje Cervantino.
Ríos realizó en su primera fase un teatro tomado de grandes
personajes de la historia, o retomó temas inspirados del teatro griego,
que con aguda visión mitológica, presenta sus temas en Medea.

119
Compartiendo lo nuestro, precisamente de nuestros antepasados,
escribió Ayar Manco. Más adelante, Juan Ríos gira de temas y aparece
en la vena política en su obra “Lo Desesperados”. Dos obras más, como
“La Selva” (ubicado en épocas de la Conquista, traza su espíritu
hispánico) y “El Rey Sobre las Tumbas”, suman a otras piezas teatrales.
Ríos, establece así un teatro muy moderno, donde se percibe la técnica
teatral de Federico García Lorca, Eugene Ionesco y Maeterlinck.
6.4. Julio Ramón Ribeyro. Nació en Lima en 1929 y falleció en 1994.
Escritor peruano, figura destacada de la llamada Generación del 50 y
uno de los mejores cuentistas de la literatura hispanoamericana del siglo
XX.
Destaca con su obra “Santiago el Pajarero”, y elabora en ella un
personaje protagonista de leyenda en el medio limeño. En su “Volumen
Teatro”, publicado por el INC, en 1975, reúne piezas y farsas como “El
Sótano”, “Fin de Semana”, “Los Caracoles” y “Tres Piezas en un Arco”
(que incluye “El Último Cliente”; “El Uso de la Palabra” y “Confusión
en la Prefectura”).
120
Ribeyro estila un teatro de sátira y de humor, o de un tragi-cómico
universo, que tiene que ver con la clase media.
6.5. Edgardo Pérez Luna. Nació en 1928 y falleció el 14 de febrero de
1984. Escribió varias piezas teatrales, como “Pumapunco” (1958), y otras
dedicadas a héroes nacionales: “José Olaya” (1974) y otras especies
como: “La rebelión” en 1962, “Rosa del Perú” en 1965, “Dice que dijo”
(1967), “Cántico para el Tótem” y “Orfeo en las Tinieblas” en 1968.
6.6. Hernando Cortés. Nació en Piura en 1928 y falleció el 6 de julio del
2011. Actor, director, y autor teatral. Además de sus principales obras,
ha escrito “Tierra o muerte” en 1986, y “Estación desamparados” en
1993. Ex director de teatro universitario de San Marcos (TUSM),
actualmente está dedicada a la investigación.
Sus obras son: “La ciudad de los reyes” en 1967, “Los
conquistadores” en 1977, “El tonto que movió las montañas” en 1986 y
“El juego de damas del caballero” en 1991.
6.7. Juan Rivera Saavedra. Nació en Lima en el año 1930. Fue un
dramaturgo que obtuvo el premio nacional de teatro, concedido por el
Instituto Nacional de Cultura en 1987, en mérito a su obra. Es
considerado el autor más prolífico de América Latina, ha escrito más de

121
500 cuentos y 176 obras de teatro, varias de las cuales han sido
traducidas al inglés, francés y alemán. Varias veces ganador del premio
TUSM, ha sido editado y estrenado por muchos grupos del Perú y del
exterior. Como uno de los fundadores del grupo “Alondra” escribe
“Amén?”, “Ahí viene Pancho Villa” y otras piezas. Se dedica a la
investigación y la dirección teatral.
Sus obras son: “Los Ruperto” en 1960, “¿Por qué la vaca tiene los
ojos tristes?” en 1966, “La mascota doméstica” y “Un dolor agudo y
punzante” ambas en 1967, “El espejo de las verdades aproximadas” en
1969, “El pájaro” en 1969, “La Justicia tarda, pero… ¡qué calor hace!”
en 1974, “Miguitas de ternura” en 1976, “¿Amen?” en 1981, “1/2 kilo
de pueblo” en 1982, “El lucero de Belén” en 1982, “La anciana y la
solterona” en 1984, “El general no tiene quién lo mate” en 1987, “El
Cristo amarillo” en 1989, “La casa de las bolas redondas” en 1993, “ El
retrato de Óscar Wilde” en 1994, “Samuel… Samuel” o “El otro lado de
la luna” en 1995 y “La alternativa” en 1995.

122
123
CAPITULO
POESIA CONTEMPORANEA
1 Contexto Histórico
1.1 Aspecto económico. La economía del Perú es la sexta mayor economía
de América Latina en términos de producto bruto interno (PBI) nominal y
tradicionalmente ha sido un reflejo de su variada y compleja geografía.
1.2 Aspecto social. Entre los años 60 y 80 hubieron regímenes militares en el
Perú, sin embargo, después de 12 años de gobierno militar, se convocó a
elecciones generales en 1980
1.3 Aspecto artístico y cultural. En el siglo XX se dan una serie de cambios
culturales y artísticos. La literatura, en especial experimenta cambios
sustanciales y adopta escuelas de su propia naturaleza.
Se produce en la literatura el aporte el aporte de lo “real maravilloso” o
“realismo mágico”, es decir, el mundo de lo mágico parte de lo maravilloso con
la absoluta naturalidad.
1.4 Aspecto científico. Naturalmente, el desarrollo de la tecnología causa
asombro durante esos años. Mencionar todos los aparatos tecnológicos

124
significaría hacer una lista interminable. Hay algunos, sin embargo, que entraron
a la cotidianidad del ser humano con tanta intensidad, que ahora es difícil
imaginar cómo sería nuestra vida sin ellos.
2 Principales características literarias de la poesía contemporánea
-Tendencia a la poesía pura (culturista, esteticista, cargada de formas).
-Tendencia a una poesía social comprometida. Practicaba el orden social, estaba a favor
del cambio revolucionario.
- Se nutre en muchos casos de la poesía vanguardista aunque tiene rasgos particulares
como ser más reflexiva y muy íntima e integrar las facetas del ser humano.
- En muchos casos rompen totalmente la estructura clásica y proponen otras formas.
- En otros casos respetan las formas clásicas y la rima y la métrica.
Los poetas contemporáneos abandonaron las actitudes agresivas, juguetonas e
irreverentes del vanguardismo, pero no reaccionaron radicalmente contra él.
Aprovecharon sus propuestas y agregaron otras, en una forma de feliz maduración de la
corriente anterior. Por eso decimos que la poesía contemporánea resulta ser como una
hija del Vanguardismo.
Del Vanguardismo, los poetas contemporáneos rescataron la absoluta libertad en la
expresión, que se revela en lo siguiente:

125
-Uso de la imagen y la metáfora sin ataduras racionales, que pretende expresar
intuiciones más allá de los límites de la razón
- El sentimiento de que todo es posible dentro de la poesía: usan el verso libre y el
corte vanguardista pero también recuperan las formas clásicas de rima y métrica. La
libertad es total: se incluyen palabras de otros idiomas, se rescata el habla coloquial y
otras formas del lenguaje que jamás habían sido aceptadas en el mundo de la poesía.
Sn embargo, la poesía contemporánea se diferencia del Vanguardismo en los siguientes
aspectos:
-Es una poesía más reflexiva e íntima, y más próxima a los problemas sociales de la
realidad hispanoamericana.
-Los poetas expresan una preocupación por todos los aspectos del ser humano, sin
despreciar ninguno: los sentimientos, la angustia por la existencia, el humor, la rebeldía
ante lo que ocurre, etc.
-Se desdibujan los límites entre poesía social y poesía pura. Casi todos los poetas
actuales han circulado de una tendencia a otra en algún momento de su evolución (que
aún continúa, puesto que en su mayoría están vivos y siguen escribiendo).
3 Principales autores de la poesía contemporánea

126
3.1 Jorge Eduardo Eielson. (Lima, 1924 - Milán, 2006) fue un destacado poeta
y artista plástico peruano. Trabajó además, la novela y el teatro. Vivió la mayor
parte de su vida en Europa. Viajó primero a Francia, donde fue becado; luego se
trasladó a Italia, donde estableció su residencia.
Obra poética
Entre todos los poetas que vamos a mencionar. Eielson es el más ligado a la
poesía pura, es decir, la que únicamente persigue un motivo estético. Su poesía
traduce un deslumbramiento ante la palabra bella. Eielson también experimenta
con las palabras, jugando con su forma, su fonética y su significación. En los
años 60, abandonó la poesía para dedicarse definitivamente a las artes plásticas.
En su poesía, se puede apreciar su camino experimental, el cual recibe
influencias del vanguardismo y surrealismo; utiliza símbolos novedosos y
plásticos, y pasa de un lenguaje suntuoso a uno sencillo.
3.1.1Poesía en forma de pájaro.
Recursos:
 Metáfora
 Anáfora
 Sinestesia
 Epíteto
Género: Literario Poético

127
Especie: Lírica
3.2 Javier Sologuren Montero. (Lima, 1921 - 2004) fue unpoeta, editor y
traductor perteneciente a la generación del 50.
Realizó sus estudios en la Universidad de San Marcos donde alcanzó el grado de
doctor, Ha recibido varias distinciones, como el Premio Rafael Heliodoro Valle
de México (1983). Se desempeñó, además, como catedrático universitario en
Suecia y en el Perú.
Obra Poética
Sologuren se inició con una poesía muy íntima y espiritual; luego fue
evolucionando hacia temas más cercanos a la realidad inmediata del ser
humano (su sociedad, su vida, su historia) y expresando sus experiencias más
concretas.
Sologuren ha sabido equilibrar la novedad y la tradición cultural anterior (desde
la poesía clásica a la contemporánea), demostrando siempre un fino
temperamento a través de una poesía muy trabajada y hermosa.

128
3.2.1 Eventail
Recursos:
 Metáfora
 Sinestesia
 Personificación
Especie: Lírica
3.3 Alejandro Romualdo Valle Palomino. (1926 - 2008) nació en Trujillo. Fue
u n poeta destacado de la generación del 50 Realizó sus estudios literarios en la
Universidad de San Marcos.
A los 22 años, ganó el Premio Nacional de Poesía.
Periodísticamnete colaboró con diversas publicaciones limeñas como La crónica
e Idea.
Obra Poética
Romualdo es el mayor exponente de la poesía social de estos años. Sus versos
expresan una preocupación por las injusticias sociales y se acercan al testimonio
ideológico. Sin embargo, Romualdo no descuidó su expresión; al contrario, se
mantuvo siempre muy atento a las formas poéticas y creó un lenguaje que sirviera
129
como instrumento o arma de cambio. Por eso creo versos muy rítmicos y
sonoros, propicios para la declamación ante el público.
3.3.1 A otra cosa
Basta ya de agonía. No me importa

La soledad, la angustia ni la nada.
Estoy harto de escombros y de sombras.
Quiero salir al sol. Verle la cara
Al mundo. Y a la vida que me toca,
Quiero salir, al son de una campana
Que eche a volar olivos y palomas.
Y ponerme, después, a ver qué pasa
Con tanto amor. Abrir una alborada
De paz, en paz con todos los mortales.
Y penetre el amor en las entrañas
Del mundo. Y hágase la luz a mares.
Déjense de sollozos y peleen
Para que los señores sean hombres.
Tuérzanle el llanto a la melancolía.
Llamen siempre a las cosas por sus nombres.
Avívense la vida. Dense prisa.
Esta es la realidad. Y esta es la hora
De acabar de llorar mustios collados,
Campos de soledad. ¡A otra cosa!
Basta ya de gemidos. No me importa
La soledad de nadie. Tengo ganas
De ir por el sol. Y al aire de este mundo
Abrir, de paz en paz, una esperanza.
Recursos:
 Metáfora
 Personificación
 Sinestesia
130
Especie: Lírica
3.4 Juan Gonzalo Rose. (Tacna 1928 - Lima, 1883) es representante de la
generación del 50, gran compositor, poeta, periodista y dramaturgo. Estudió
Literatura en la Universidad de San Marcos y vivió una parte de su vida en
Mexico debido a un exilio, pues s opuso a la dictadura de Manuel Odría.
Fueganador del Premio Nacional de Poesía en 1958.
Obra Poética
Todos los críticos literarios afirman la sincera y profunda intensidad, la
ternura, la calidez y la sensualidad de la poesía de Rose. Es considerado
también un poeta social, pero sus bellísimas imágenes están más cargadas de
sentimiento que de fervor político.
Rose se acercó a las tradición lírica popular, a la poesía que proviene del canto
y de la música. Por ello compuso hermosas canciones (en ritmos criollos),
intentando, según sus propias palabras, “un nuevo matrimonio entre la palabra y
la música”.
1. Marisel
Yo recuerdo que tú eras

como la primavera trizada de las rosas,
o como las palabras que los niños musitan
sonriendo en sus sueños.
131
Yo recuerdo que tú eras

como el agua que beben silenciosos los ciegos,
o como la saliva de las aves
cuando el amor las tumba de gozo en los aleros.
En la última arena de la tarde tendías

agobiado de gracia tu cuerpo de gacela
y la noche arribaba a tu pecho desnudo
como aborda la luna los navíos de vela.
Y ahora, Marisel, la vida pasa

Sin que ningún instante nos traiga la alegría…
Ha debido morirse con nosotros el tiempo,

O has debido quererme como yo te quería.
Recursos:
 Metáfora
 Sinestesia
Especie: Lírica
3.5 Javier Heraud Pérez. (Lima, 1942 - Madre de Dios, 1963) fue un poeta de a
generación del 60. Formó parte de Movimiento Social Progresista (MSP) y,
luego, del Movimieno de Izquierda Revolucionaria. Viajó a Cuba a estudiar cine

132
y falleció en un enfrentamiento con la policía peruana a cruzar el río Madre de
Dios, a la corta edad de 21 años.
Ganó, junto con el poeta César Calvo, el Primer Premio de Literatura en el
concurso, “El Poeta Joven del Perú”.
Obra Poética
La figura de Heraud constituye el arquetipo de todo una época – los años 60 – en
que un grupo dejo estudiantes entregaron sus vidas en la lucha por construir un
país mejor. Murió como guerrillero a los 21 años, abatido a balazos en el rio
Madre de Dios.
Heraud consiguió una fusión definitiva entre poesía social y poesía pura. Su
obra, plena de autenticidad personal y de experiencia vital, es profundamente
conmovedora. Sus poesías llegan a nosotros con un lenguaje sencillo, directo y
coloquial ajeno a cualquier fórmula retórica. Nos habla de realidades
concretas e inmediatas (el rio, el viaje, el otoño…) elevándolas a categoría de
símbolos de toda la vida humana. A través de estos símbolos, Heraud logró
expresar, con magnifico sentimiento poético, la esperanza, la solidaridad, el
futuro del “hombre nuevo” que el poeta ansiaba construir, la sociedad, la vida,
la muerte.
3.5.1 Arte Poética
En verdad, en verdad hablando,

la poesía es un trabajo difícil
133
que se pierde o se gana

al compás de los años otoñales.
(Cuando uno es joven

y las flores que caen no se recogen
uno escribe y escribe entre las noches,
y a veces se llenan cientos y cientos
de cuartillas inservibles.
Uno puede alardear y decir
“yo escribo y no corrijo,
los poemas salen de mi mano
como la primavera que derrumbaron
los viejos cipreses de mi calle”)
Pero conforme pasa el tiempo
y los años se filtran entre las sienes,
la poesía se va haciendo
trabajo de alfarero,
arcilla que se cuece entre las manos,
arcilla que moldean fuegos rápidos.
Y la poesía es
un relámpago maravilloso,
una lluvia de palabras silenciosas,
un bosque de latidos y esperanzas,
el canto de los pueblos oprimidos,
el nuevo canto de los pueblos liberados.
Y la poesía es entonces,
el amor, la muerte,
la redención del hombre.
Recursos:
 Metáfora
134
 Sinestesia
 Anáfora
Género: Literaria Poética
Especie: Lírica
.3.6 Antonio Cisneros (nacido en 1942). Poeta, periodista, cronista, guionista,
catedrático y traductor. Estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en
la Pontificia Universidad Católica del Perú entre 1960 y 1965. Ha sido uno de los que
más ha publicado y el más reconocido poeta peruano de este grupo.
Obra poética:
La poesía de Cisneros constituye, ante todo una reflexión sobre nuestra
historia y nuestro legado cultural, analizando sus varios aspectos con un afán
de crítica y con punzante ironía. Cisneros incluye frecuentemente en su poesía el
lenguaje coloquial, es decir el lenguaje utilizado por cualquier persona en su
vida cotidiana, pero con el objetivo de convertirlo repentinamente en una imagen
sugestiva y de alta connotación poética. Frecuentemente, sus poesías acuden a
la narración o a la parodia. Es así que su obra constituye una especie de
consciencia o de testimonio del Perú de nuestros días.
Mi hermano
135
En verdad, mi padre no lo tenía de su reino: ni en pelea de perros lo quería.

No recuerdo por qué pero decía que era blando y picante como el alma de la
malagua.
Y cuando las semanas de pesca y todos los muchachos entraban a la cala

mi hermano maldecía (el sol era un ojito de cazón).
Borracho, sin mujer ni compañero tendido en su caballo más reseco que un palo.
Tiempo ya que ignoraba de las aguas y el brillo de los peces.
Sólo el mal brillo de una botella rota entre la arena.
Pobre, mi hermano, hecho una uva andaba y sin memoria.
Todo en su corazón era pereza. Ni era oficio la tierra ni era el mar.
Como lagarto comía en nido ajeno.
Fruto malo de la Hermandad del Niño, muerto insepulto que ninguno lloraba.
Hasta que nos maldijo y se largó.
Después contó Juan Celis que hacía contrabando caletero y robaba gallinas.
Trabajaba por su cuenta.
Sabrá Dios si era cierto pero una mala tarde Punta Negra se llenó de patillos y
vimos un lanchón
y una botella verde de Pomalca y un alma en pena sin cuerpo que velar.
Mi padre tomó su lamparín y se sentó en las rocas y esperó.
Todos los muertos en el mar de San Bartolo, de Cangrejal, de Santa Rosa, de

Santa María se vienen con las aguas.
Todos los muertos que pasan la rompiente y los altos cantiles de la Playa al
Revés.
Negros-morados como uva de Borgoña y limpios por la sal.
Aquí todas las aguas tocan fondo. Punta Negra:
Remolino final de los pescados y los hombres que fueron.
Y es costumbre y así es. Aunque no es la ley ni en boca de los hombres
ni en la boca bendita del Señor.

136
Recursos:
 Metáfora
 Sinestesia
Especie: Lírica
4. Organizador Visual.
137
TENDENCIAS:
-A la poesía pura
-A la poesía social
-Rasgos de la poesía
vanguardista
-Poesía libre
PRINCIPALES AUTORES
-Jorge Eduardo Eielson SEMEJANZAS AL
-Javier Sologuren VANGUARDISMO
Montero POESÍA -Imagen y metáfora
-Alejandro Romualdo CONTEMPORÁNEA sin ataduras
Valle Palomino racionales
-Juan Gonzalo Rose -Sentimiento de que
-Javier Heraud Perez todo es posible
DIFERENCIAS AL
VANGUARDISMO
-Poesía reflexiva e íntima
-Preocupacion por los
aspectos del ser humano
-Se ignoran los límites
entre la poesía social y
pura
138
BIBLIOGRAFIA:
Libros:
Comunicación-canal-4
Autores: María Dolores Gonzales Cantos, Pintado Esteves, María Paz Soler Furrez.
Páginas: 20-23
Lenguaje y literatura-contexto4
Editorial: Catalina Lohmann.
Tema: 1 Paginas: 6-13
Literatura peruana: tomo I

Autor: Augusto Tamayo Vargas
Edición: Lima-Perú Páginas: 61-85
La literatura peruana
Autor: Oscar Araujo León
Editorial: cultura peruana Páginas: 7-10
Lenguaje y literatura peruana

Autor: Martin Quintana
Edición: 1996
Análisis de obras literarias peruanas

Autor: Rafael Alvarado Castillo
Editorial: CHIRRE
Paginas: 9-15
 DE LOS HEROS, Rosa Maria. Contexto lenguaje y literatura Cuarto de secundaria.

Editorial Santillana S.A. Lima-Perú, pág. 26-27-
 Sánchez, Luis Alberto. La literatura Peruana Tomo 2. Editorial Villanueva S.A.

Lima- Perú, pag 615
 TAMAYO VARGAS, Augusto. Literatura peruana Tomo 1. Editorial Inca S.A. Lima-
Perú, pág. 344-350
 LOHAMANN, Catalina (1992). Contexto Lenguaje y Literatura. (4.a ed.) Santillana.

Lima, Perú (pág. 66-71)
 MARINOVICH, Roció (2005). Comunicación (5.a ed.) Vicensvives Perú S.A.C. Lima,
Perú (pág. 106-108)
139
 SANCHEZ, Luis Alberto (1966) Literatura Peruana (4.a ed.) Ediciones Ediventas
S.A.C. Lima, Perú (pág. 1167-200)
 QUINTANA, Martin (1996). Lenguaje y Literatura Peruana (4.a ed.).Ministerio de

educación. Lima, Perú (pág. 97-122)
 TORO MONTALVO, Cesar. Literatura (1.a ed.). Bruño. Lima, Perú (pág. 214-217)
PDF:
• file:///C:/Users/asg12/Downloads/diente-del-parnaso-y-otros-poemas%20(1).pdf
BLOG:
• http://literaturaperuanaev.blogspot.pe/2012/05/literatura-del-virreinato-o-la-
colonia.html
• http://bautistamarinkatherine.blogspot.pe/2017/05/diente-del-parnaso-analisis-
literario.html
PAGINA WEB:
• http://diarioinca.com/resumen-diente-del-parnaso-juan-del-valle-y-caviedes
140
CAPITULO 9.2. NARRATIVA CONTEMPORANÉA

La Literatura en El Perú

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I.E.

Sagrado Corazón de Jesús Monografía de Literatura Peruana

1.4 Caracteristicas del costumbrismo

2. Principales características literarias de la poesía contemporánea

3.1.1 Poesía en forma de pajaro

1.1.1 Cultural. La literatura comprende el conjunto de manifestaciones de las

1.1.2 Artístico. La literatura prehispánica muestra expresiones propias de

2.2.2 Personajes principales:

b) Cusi Coyllur. Es la hija del inca Pachacútec. Tiene un carácter pasivo,

c) Pachacútec. El emperador y padre de Cusi Coyllur y Túpac Yupanqui. Podía

d) Ruminawi. El general estaba decidido a derrotar a Ollantay. Entonces, lo

e) Túpac Yupanqui. Es el hijo de Pachacutec, convirtiéndose en el nuevo líder

2.2.3 Personajes secundarios:

2.2.4 Temática. Relata los problemas que se pasa durante la etapa de

2.2.5 Género y especie literaria. El género literario de la obra Ollantay es el

2.2.6 Recursos literarios:

2.1 CONTEXTO HISTÓRICO DE LA LITERATURA EN LA CONQUISTA

2.1.1. Hechos Relevantes

Durante el tiempo que ocurrió la conquista, ocurrieron diversos hechos catalogados

La captura de Atahualpa en el Tahuantinsuyo (Cajamarca), trajo una nueva era,

2.1.2. Eventos Artísticos

Los eventos artísticos que se suscitaron en aquella época fueron:

Los romances expresan sentimientos ligados con el amor y la pasión.

2.1.3. Eventos Culturales

2.1.3.1. La cristianización en los indígenas.

2.1.3.2. La captura de Atahualpa, conllevando a su muerte.

2.1.3.3. El trabajo colectivo

2.1.3.4. El aporte y llegada de los virreyes al Perú

2.1.4. Eventos Científicos.

Trajeron enfermedades como la fiebre amarilla, la peste bubónica, sin embargo, a

2.2. LAS PRINCIPALES CARACTERÍSICAS LITERARIAS

El término literatura del descubrimiento y conquista, acuñado por Francisco Carrillo

2.3. AUTORES PRINCIPALES

2.3.1 HUAMÁN POMA DE AYALA:

Fue hijo de Martin Huamán (Ayacucho), y de Cusi Ocllo descendiente de Túpac

La gran obra de Guamán Poma es El Primer nueva crónica y buen gobierno, un

La «Crónica» es muy notable en muchos aspectos. En primer lugar, despliega una

El manuscrito de la «Crónica» se ha mantenido en la Biblioteca Real de Dinamarca, al

2.3.4. INCA GARCILASO DE LA VEGA:

Sus recuerdos de la infancia, más sus estudios de diversas crónicas de la conquista le

Siguiendo las corrientes humanistas europeas en boga en su tiempo, Garcilaso, el Inca,

2.4. ORGANIZADOR VISUAL

Comprende el año 1542 hasta 1780 se le conoce también con el nombre

La unidad cultural de los virreinatos españoles establecidos en América estaba

Otro factor importantísimo de cohesión fueron las instituciones religiosas. Éstas

Como consecuencia de la dominación española, en el siglo XVI se inicia una larga

La colonia significó un largo proceso de nuestra historia. En esta larga etapa se

Sin embargo, el estilo más representativo de la época colonial es el Barroco. Este

Surgieron escritores criollos, quienes revelaron la originalidad y la capacidad

- Los autores hispanoamericanos de la colonia tuvieron como modelo los

- Surgieron escritores criollos, quienes revelaron la originalidad y la capacidad

2.1 Periodos de la literatura virreinal. La literatura del virreinato o

2.1.1 El Periodo Renacentista. Los escritores hispanoamericanos

a) Característica. Admiración a la antigüedad grecolatina: El espíritu

2.1.2 El Periodo Barroco. Durante 190 años (1600 - 1750), el estilo

a) Característica. Búsqueda constante de una mayor fuerza expresiva: Por

2.1.3 El periodo neoclásico. El neoclasicismo nació en Francia en el siglo

a) Característica. Retorno a la armonía clásica: Reaccionó contra las