Expresionismo
Expresionismo
Expresionismo
La corriente expresionista promulga la supremacía de la expresión por sobre la descripción. Es decir, la calidad del arte es mayor en
cuanta mayor expresividad subjetiva del autor contenga. De esta manera la pericia de pintores de periodos previos como el
neoclásico, el academicismo e incluso el impresionismo, es despreciada y se la tacha de "poco humana".
La características clásicas de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes, temática provocadora, estética Naíf, formas
abstractas y la profundidad de campo subjetiva.
Por otra parte también se les confiere el atributo de "expresionistas" a aquellos pintores que, independientemente del período al que
pertenezcan, practican un arte muy característico, que permite clasificarlo como subjetivo, un buen ejemplo de esto es El Greco,
quien se caracterizaba por su estilo muy personal.
En definitiva en cuanto a estilos y en lo que en música se refiere, en la primera mitad del siglo XX, se pasa del impresionismo, que
exalta de forma poética los objetos exteriores, al expresionismo, que exterioriza el mundo interior.
Situados en el estilo del expresionismo, surge una novedad revolucionaria en la música, que es el Dodecafonismo. (La música
Dodecafónica, creada por A. Schönberg en la 2ª Escuela de Viena y seguida por sus alumnos Alban Berg y Anton Webern.
Desde el punto de vista de corriente artística, lo que se pretende, es expresar con mayor fuerza los sentimientos humanos: la alegría,
el dolor, la soledad, “la angustia vital”, en definitiva, un estado de ánimo. La música ha de servir de expresión del mundo interior del
compositor o de los personajes de una ópera. Coincide en ésto con la aparición del psicoanálisis en cuanto a desvelar los secretos del
alma humana. Para ello era preciso crear un nuevo lenguaje musical que rompiera con los elementos del lenguaje musical tradicional
y con las normas que hasta entonces debian seguir las composiciones, se trata de una música más intelectual.
Dodecafonismo es la música social de la estética expresionista. Se caracteriza por rechazar todas las leyes que rigen la armonía y la
tonalidad clásica o romántica y consiste esencialmente ente en la consideración de las doce notas de la escala cromática, que tienen
el mismo valor y función.
El término Dodecafonismo deriva del griego “ dodeka” : doce, y “ fonós” : sonido. Significa composición en la cual las 12 notas de la
escala cromática son tratadas como equivalentes, sujetas a una relación ordenada que no establece jerarquía entre las notas.
El siglo XX fue el siglo de la ruptura radical con la tradición musical histórica. En este contexto, el Dodecafonismo rechaza las reglas
de la tonalidad y abandona por completo el concepto tradicional de música. El cultivo de esta nueva música se debió al afán de los
compositores por buscar nuevos lenguajes, nuevas formas de expresar su arte.
Uno de los innovadores fue Schönberg, quien, como todo artista que desafía la tradición y los órdenes imperantes, recibió muy mala
reacción del público contemporáneo. Sufrió una desaprobación total de su estilo debido a la incomprensión de su obra. Pero el paso
del tiempo se encargó de que paulatinamente fuera aceptado por un círculo creciente de académicos.
CARACTERÍSTICAS
COMPOSITORES DESTACADOS
Arnold Schönberg
Es el padre del Dodecafonismo. Schönberg enuncia la libertad de cada nota a ser utilizada sin subordinación a otra. Los doce tonos de
la escala temperada tienen igual importancia para él. Sus ideas se traducen en la huida de la consonancia, de lo que a oídos normales
suena bien. La tonalidad es una opción, pero no es lo corriente: prima la cacofonía, abunda la disonancia en el sentido clásico.
Schönberg vio la finalidad del arte y la música en la expresión de la personalidad y la humanidad: “ Puesto que el arte es el grito de
socorro de quienes experimentan en sí mismos el destino de la humanidad... interiormente, en ellos está contenido el movimiento del
mundo; hacia afuera se abre paso sólo el eco: la obra de arte” .
Evitaba todo tipo de equilibrio clásico y su postura radical, sus contrastes y su pasión se dirigía contra la sociedad burguesa, su
extremada superficialidad y doble moral, la acomodación y la apariencia agradable, en defensa de una veracidad exigente, una
sensibilidad despierta y una participación incómoda. El aporte de Schönberg consiste en haber establecido cuatro posiciones básicas
para una serie: La serie fundamental, la retrogradación, la inversión y la inversión retrógrada.
Alban Berg
Berg creó composiciones atonales, cuya concepción, contenido y estructura constituyen una poderosa historia de inhumanidad y
opresión. Fue el autor de “ La suite lírica” , para cuarteto de cuerda, escrita en seis movimientos. La habilidad de Berg para combinar
música dodecafónica y no dodecafónica dentro de una misma obra refleja la suavidad con la que incorporó esta nueva técnica.
Antes de su muerte en 1935, escribió otras composiciones dodecafónicas importantes: “ La cantata Der Wein” (El vino) para
soprano y orquesta, “ El concierto para violín” y la ópera inacabada “ Lulú” .
I- Contesta:
a) ¿Qué es el Dodecafonismo?¿qué reglas debe seguir?
b) ¿Por qué recibe el nombre de Dodecafonismo?
c) ¿en qué contexto surge, bajo que corriente?
d) ¿Qué es el expresionismo? ¿en qué diferencia con el impresionismo?
II- Cita:
a)Las características principales del Dodecafonismo:
b)¿Los autores más destacados? ¿qué trataba de evitar shoëmberg en sus composiciones?
c)Las principales obras: