Arte y creación, los caminos de la estética

· Capítulo 1 ·
“Un mundo amplio”
Hablar de arte no para definirlo sino para considerar los alcances de una construcción humana, para
aproximarnos a aquello que se nos ofreció hace miles de años. Abordar el tema como algo accesible, con
una formación adecuada, no como algo inaccesible.
Arte: objeto de goce y estudio cuya aprehensión está balanceada entre sentir, percibir y saber.
EL HORIZONTE HISTÓRICO
Arte es un producto histórico y social. La historia, por ejemplo, considerada como ciencia es una mirada
desde un tiempo y desde un posicionamiento político y social. Nace junto a la era industrial (o capitalismo)
y por consecuencia, junto a la expansión del neocolonialismo. Por lo general suele considerarse como
modelo al arte occidental, al cual se le anexa información sobre fenómenos artísticos de otras humanidades,
otras civilizaciones y latitudes.
Lo que hace el Otro es, antes que arte, un documento sobre la periferia: a lo sumo será un fenómeno extraño,
primitivo, curioso o exótico.
El arte no es propiedad de una cultura, época o franja social. Al pertenecer al espacio-tiempo le permite al
hombre beneficiarse del arte de su mundo. La palabra arte, a lo largo de la historia occidental, también
experimentó grandes y profundos cambios. En el mundo helénico ni siquiera existió, en esos tiempos, para
referirse a la producción que hoy designaríamos artística, se aplicaba la palabra techné (de la que deviene
técnica) que se refiere al conjunto reglas y normas a cumplir. Luego, los romanos designaron la palabra ars.
En la Edad Media surgen 2 clasificaciones
- Artes Liberales: libres del esfuerzo físico: gramática, retórica, aritmética,
lógica, geometría, astronomía y la música como composición. En ambos casos, se adjudica al
- Artes Vulgares: por su compromiso con el trabajo físico: producción textil, 7ºmo puesto como una
alimentaria, construcción, medios de transporte, medicina, todo lo importancia sobrenatural
relacionado a la curación y lo militar.

En las Postrimerías del S. XVI: surge una nueva idea

- Bellas artes: Poesía, elocuencia, comedia (teatro), pintura, escultura, música, danza.

En el S. XIX: decae la importancia de la retórica, quedando el séptimo puesto para el cine, denominado el séptimo arte.

Luego, no volvieron a haber cambios respecto a esta denominación, a pesar de las distintas alteraciones y
renovaciones.

Tampoco se reconoce la condición de arte a aquellas expresiones que a pesar de pertenecer a occidente y a un pasado
reconocido oficialmente no corresponden a las jerarquías sociales. Mucho quedó en el olvido, otros fueron relegados
a la categoría folklore, visto como deificado o incluso despreciado.

LAS VENTAJAS DE PERTENECER

Junto a las necesidades primarias del hombre, existen las secundarias, que se denominan humanizantes:

- Pertenecer, tener consciencia de tiempo y espacio, poder crear ideas a partir de múltiples experiencias.
- Incluyen los signos artísticos como medio de ser parte de una comunidad, y ser reconocida por ella. Pertenecer
al mundo cuyos signos se cristalizan a través del arte hegemónico otorga un supuesto bienestar. Desde otro
enfoque, el signo artístico posibilita una nueva pertenencia real, posibilita la comunicación y permite la
interacción.
· El arte, por medios diversos y de formas y densidades diferentes, se hace presente decisivamente en esta
interrelación entre el hombre y el paradigma.

EL PARADIGMA

Es un cruce de espacio y tiempo cultural, geográfico y económico. En sí y por sí, no es un fenómeno concreto sino una
abstracción, una conceptualización. Hay un plano de inmanencia: el aquí y el ahora (no hay nada fuera), se encuentra
sostenido por tres componentes fundamentales:

- Edificación cognitiva: Se refiere a todo lo que conocemos y sabemos, desde los saberes más básicos, hasta
los académicos, complejos y renovadores. Estas redes de conocimientos básicos se entretejen para contener
al sujeto como parte de un contexto donde puede vislumbrar el por qué y para qué de su existencia. No
relatan verdades anteriores a la vida humana, heredada de los conocimientos de humanidades anteriores,
cada generación aporta, cambia, así mismo olvida también lo que sabían aquellas que la han precedido. El
hombre es configurado por el saber del momento determinado en el que él irrumpe a su ámbito para ir luego
actuando sobre la configuración de su mundo.
· Saberes universales: Son los saberes unos de Foucault. Se adquieren en la universidad.
· Saberes particulares: Saberes otros de Foucault, proponen algo nuevo, otra verdad. (Ej. Homeopatía, novedad
que era rechazada, ahora es una materia más en la carrera de medicina)
- Sistema axiológico: Se establece a través de la estructuración de los valores y, al mismo tiempo, establece
esos valores. Marca lo que vale y lo que no en el ámbito económico y cultural, en lo simbólico y en los
horizontes morales y éticos, el bien y el mal se instalan bajo su designio. Su validez se comprueba en la vida
cotidiana o en la abstracción de esas leyes.
- Universo simbólico: Es el que da cuenta de los saberes y valores, y gracias al cual pueden ser enseñables y
comunicables. No hay valor ni conocimiento accesible sin su representación simbólica. Crear cultura es
generar sucesivos sistemas de desplazamiento simbólico, entre los cuales el fundamental es el lenguaje
articulado. El arte posee un destacado rol en este ámbito, su fuerza y su condición radican precisamente en
la realidad simbólica. Contar sobre el mundo no es sólo testimoniar lo sucedido sino participar por medio de
la creación simbólica.

LO QUE PUJA POR SER DICHO – RESPONSABILIDAD CIVIL

Debido a la esencia simbólica del arte, su lenguaje habla sobre aquello que no hay, pero podría haber, porque en las
fronteras de su mundo, en los límites de la palabra, el artista decide crear. Su gesto creativo instala a su vez saberes
sobre algo y al mismo tiempo erige y funda valores. Lo mismo con las fuentes capaces de originar nuevo conocimiento
y nuevo valor que no es la demostración y la confirmación, sino la pregunta inquietante sobre la vida, el hombre y su
destino.

Al esbozarse un nuevo conocimiento, repercute sobre el dúo de la ética-moral y a la vez puja por ser dicho a través de
lo simbólico. Cuando hay una ruptura en el sistema de valores se genera un impacto sobre los saberes, todo nuevo
saber demanda nuevos símbolos. El universo simbólico registra, desde el arte su particularidad fundamental es crear
aquello que no hay pero que quiere ser, estar. Con ello provoca quiebres en el status quo del conocimiento
paradigmático. Es reconocer y reconocerse, y actuar desde ahí.

LA BARRERAS ONTOLÓGICAS – IMPERATIVO CATEGÓRICO VS HIPOTÉTICO (KANT)

Es el gen de la filosofía moderna. Tienen la función de contener, pero a la vez de señalar.

- El feudalismo occidental se estructuró sobre el eje ideológico del cristianismo

- Siglo XVIII: el esquema se resquebraja, el universo sostenido por la fe religiosa primero se debilita y luego va
perdiendo vigencia. El hombre busca la razón de las causas y de los efectos, como consecuencia tiene que
enfrentarse a la construcción de su nueva forma de vivir y ser humano. Decide construir de una u otra manera
las barreras ontológicas, para su ser, para poder construirse y sostenerse como ser, para dar sentido a la vida.

A falta de dios todo hombre tiene una ley moral, una voz interior que obra hacia el bien, sin interés ni esperar nada a
cambio. “Obra de tal modo que tu acción pueda convertirse en un universal”. Hay tres áreas que lo construyen:
 - Religión: responde con el dogma de fe, se construye como tal sólo si dispone de un código moral, con premios
y castigos, como de una relación con el mundo sobrenatural. El hombre recibe la posibilidad de convivir y ser
un ente social, y de tener una finalidad para sus actos, buenos o palos, y para toda su vida.
- Arte: responde con el símbolo. El arte colabora desde la vida individual, sobre el alma y la existencia,
interpretando y nombrando un gesto de la sociedad, colabora en la construcción del mundo del hombre. El
artista es quien se encarga de actuar como ente bicéfalo, articulando lo que ya existe con lo que todavía no
es, pero quiere surgir para este mundo. El arte mira hacia dos direcciones: hacia la intimidad y los registros
desconocidos del sujeto, y hacia el mundo exterior compartido entre sus habitantes.
- Ciencia: responde con el método contrastable. Desde la voluntad consciente busca mejorar las condiciones de
sobrevivencia y convivencia del hombre, quien se lo ve como el que debe aceptar su condición de ser sujeto
de lenguaje, culturalizado y social, y debe renunciar a sus condiciones innatas y primigenias. El científico, bajo
su responsabilidad, avanza sobre lo desconocido y los entrelazamientos con aquello que está fuera de nuestro
destino asignado.
- Filosofía: Tiene la tarea de mirar hacia la no-existencia ya fuera del lenguaje, pero que sugiere, provoca la
pregunta para avanzar hacia sus dominios. Avanza sin la experiencia empírica, su haber es el pensamiento
abstracto y su territorio es la incertidumbre.

LOS PORQUÉ Y LOS PARA QUÉ DEL ARTE

El arte crea el mundo que nos permite experimentar aquello que nos sería imposible vivir, por no poder alcanzarlo o
por el peligro que eso significaría. Se generan resonancias que nos ayudan a encontrar las palabras adecuadas a esta
sensación. Miedos y angustias, frecuentemente sin poder decirlos y representarlos, adquieren forma por el arte. Así
como están las barreras ontológicas, está la indagación existencial. El arte genera comunidad y pertenencia, sabemos
sobre qué se habla y a qué se refiere, siempre y cuando usemos el mismo código.

Existe la utilidad como factor del origen e intención del arte, lo útil compete a los fenómenos como el alma, el
pensamiento, la satisfacción intelectual, el regocijo, la fruición. El placer de la pertenencia también concierne a lo útil,
donde se entrelaza con otro concepto: el interés. No hay arte sin interés, es quien estimula la fuerza del deseo que
provoca la perpetua búsqueda por el objeto amado. “Amamos aquello que no tenemos” (Platón): nunca se posee,
siempre se escapa a otros territorios para que el hombre se abra hacia él, insatisfecho y esperanzado, y que siga
buscándolo para siempre.

El trabajo también fue un factor determinante para el origen del arte, junto a éste, la comunidad se organiza en torno
a una serie de tareas para lograr los objetivos vitalmente básicos. Se organiza la estructura de poder y para la sociedad,
partiendo de la división entre dominantes y dominados.

¿ES REAL LA REALIDAD?

Es tarea del arte partir de lo dado e interpretar, inventar y ampliar la realidad. Su libertad no infinita sino condicionada,
reside en este proceso. El devenir del hombre también es la historia de la construcción de este horizonte, que tiene la
particularidad de alejarse mientras se acerca a él. El hombre necesita formar consciencia sobre el mundo en que vive,
dónde está parado, hacia dónde puede dirigirse y a partir de qué puede pronosticar y proyectar su siguiente paso para
crear su futuro.

El pensamiento mítico fue el que interpretó todos los fenómenos y dilucidó la condición de la realidad. La fe como
Verdad se antepuso a la comprobación y demostración. A partir del surgimiento del pensamiento científico, desde
Descarte, la exigencia de la comprobación formó la base de la realidad y el empirismo se apuró a sustituir a la fe.

El arte siempre tuvo ambas vertientes a la vez, pero en proporciones diferentes. Sin la fe en un a priori, actualmente
se considera (desde la filosofía, la ciencia y el arte) que la realidad es construcción del hombre. El tiempo y el espacio,
como matrices de la realidad, son definiciones culturales, en el universo no hay ni tiempo ni espacio, sólo una eternidad
infinita. Los agentes somos nosotros y nuestro devenir o historia y nuestros actos y obras, buenas o malas, son los que
lo estructuran. El arte no sólo participa en su organización, sino que también los presenta y los representa. Nuestro
mundo se extiende hasta donde llega el lenguaje, la realidad está marcada por el lenguaje, por el habla y por el lenguaje
artístico, de cualquier género, tiempo y panorama cultural. Por medio de este proceso y de la configuración del
imaginario, el arte interviene en la génesis de la verdad, en lo que una vez fue creado e inventado, luego convenido,
es avalado y representado.
 · Capítulo 2 ·
“¿Quién define qué es el arte?”
TROVADORES O JUGLARES

- Trovador: casi un caballero, busca los grandes ideales, lleva la palabra culta y elevada a su público, a los que
esperan sus noticias, sus juicios de valor, sus relatos. Sus historias llegarán de manera transformada,
deformada y deteriorada (pero también vitalizada) a las masas ignorantes, se dirige a la parte hegemónica de
la sociedad aristocrática glorificando sus valores.
- Juglar: es la figura que sabe sobre el gusto y la necesidad de la gente común y quien lleva las noticias de un
pueblo a otro. Sin su actividad, la parte alta de la sociedad no se hubiera enterado de la vida cotidiana y de la
mirada de la clase baja. Se ubica en el segmento opuesto al trovador, una población más urbana que rural; les
satisface en su lenguaje cantando sobre aquello que le interesa a ese fragmento poblacional, satisfaciendo su
gusto y su demanda.

LA VOZ DEL AMO Y DEL ESCLAVO

Con Hegel sabemos que el amo y el esclavo forman una unidad que lo es por la lucha inherente a esta relación (que
luego Marx extiende a la idea de lucha de clases). Sólo el esclavo puede transformar ésta condición, reconocerse como
esclavo, decidirse a dejar de serlo, correrse de su lugar y encaminarse hacia un nuevo destino, renunciando a las
ventajas de la contención del amo y asumiendo las fatigosas tareas de la lucha por la emancipación.

Se pueden relacionar los conceptos del discurso del trovador-amo y del juglar-esclavo dado que ambos aportan a una
conformación artística. La dupla del trovador-juglar siempre alude a artistas, aunque con ideologías y tendencias
diferentes o directamente contradictorias. Es el amo quien define, demanda y controla la creación artística y también
es él quien la valoriza, desvaloriza o directamente las silencia. Mientras el esclavo siegue siendo esclavo no es él quien
renueva el arte, si lo fuera, ya dejaría de ser esclavo. El gusto del amo se impone, se reproduce y se prolonga.

• Kitsch: el arte avalado por la clase dominante se expande en el tiempo y en el espacio casi infinitamente y su
usuario o consumidor más fiel va a ser la clase dominada.

INCLUIR Y EXCLUIR

La educación y la transmisión cultural deben hacerse cargo de la producción de una ideología que capacita al sujeto
para su legítimo aprovechamiento mediante la cual cada uno elija cómo articula el canto del juglar con el canto del
trovador, cómo recibe y cómo filtra la voz del amo y la voz del esclavo. Cómo esculpe su propio y responsable gusto y
cómo demanda nuevos conocimientos generados y transmitidos por el arte.

LAS DEUDAS DEL VENCEDOR

“Ahora que ganaste, tú tienes que dar el primer paso hacia atrás”. Eso es la deuda del vencedor. Todas las deudas se
inscriben en el devenir humano y, aunque sea posteriormente, es necesario saldarlas.

El arte folklórico o popular tiene un significado que es prácticamente imposible determinar científicamente, son
herencias que nos llegan a través de los siglos. Cuando ésta está de moda, llega al oído del público ya totalmente
adulterada y adaptada a su gusto. Lo que resulta eternamente universal en el arte tiene que capturarlo un artista de
nuestro horizonte y hacer que se pueda acceder desde el código contemporáneo; entonces actuará como intérprete
de las maravillas olvidadas, esencialmente inestimables, pero excluidas desde hace muchísimo tiempo y hoy ya
inaccesibles.
 · Capítulo 3 ·
“Como una línea zigzagueante”
ESTRUCTURADO Y ESTRUCTURANTE

- Pierre Bourdieu: cada sujeto del mundo parte desde un capital cultural. Luego surgen las circunstancias y los
acontecimientos desde el exterior y la respuesta de cada uno. El código compartido es lo que define la
pertenencia. El diálogo del hombre con esta herencia no se repetirá hasta la muerte. No se puede renunciar a
ella combativamente, tampoco se puede cambiarla por algo diferente. Lo que se puede hacer es dialogar con
esta herencia.

Desde nuestro nacimiento somos definidos por un trayecto de socialización que nos toma por medio del lenguaje, nos
moldea, excluye o incluye, según las circunstancias dadas. También somos agentes determinantes de los sucesos,
realizadores de una trayectoria con que estructuramos y amoldamos las condiciones externas. Inseparablemente
somos estructurados y estructurantes. Es un movimiento zigzagueante, de cambiantes direcciones y de cargas
significativas, el sujeto ya no se encuentra con aquellas circunstancias que sin su participación existían, su actividad
provocó cambios, mayores o menores, pero integrados para siempre. El arte mientras estructura se estructura y al
hacerlo, a su vez se estructura.

HERENCIAS, TIEMPOS Y ESPACIOS

Las herencias representan un papel formador, estructurante, que al usarlas se enriquecen. Las obras hablan de los
mundos donde fueron creadas, a qué signos y conceptos obedecen. La matriz del enigma es la paradoja, la fuerza
motriz de este proceso no es la verdad, la verdad es verdad mientras pueda ser albergada dentro del paradigma que
la produjo. Su real gestor es la paradoja, quien quiebra y altera paradigmas. Para percibir y entender el arte, hay que
considerar las siguientes tres paradojas:

① La Otredad: nadie puede suponer que un conocimiento o una ley moral sean universalmente válidos ni superiores
a otros, sólo se puede entender qué es útil o no, en determinados tiempos, lugares y circunstancias. El mundo está
cada vez más globalizado, pero a su vez fragmentado en cosmovisiones muy diversas dramáticas contradicciones.

El otro se hace más presente y demanda por su derecho a ser reconocido como diferente, por adquirir y sostener su
entidad autónoma. El individuo es portador de diferencias, porque lo diferente es perturbador, visto como
amenazante, peligroso. La identidad sólo es pensable frente a lo que es diferente.

② Repetición y diferencia: La esencia aparece a partir de la diferencia; sólo puede diversificarse por poder repetirse
a sí misma. Repetición y diferencia se oponen sólo en cuanto existen y se realizan una en la otra. Son las dos potencias,
condiciones realizadoras de la esencia. El ser es sujeto sólo en la repetición de su permanente diferenciación.

③ Memoria: Es la dinámica de la estructura relacional constituida entre recordar y olvidar. El olvido es como una
masa amorfa gelatinosa, alivia y libera la existencia del recuerdo, permite la grabación de nuevas huellas. Si se diera
el caso de la anegación del soft (olvido) el hombre dejaría de existir como tal, perdería la palabra y se hundiría en lo
amorfo. La calidad de la memoria se define por la trama de lo que queda y de lo que puede arrastrar aquella masa
gelatinosa, de lo que se diluye y de lo que en caso necesario vuelve a ser recuerdo. Sólo por medio y a través de esta
dinámica mnémica se nos acerca a la imagen de nuestro propio contexto, dentro de un universo tan ampliado y
globalizado.
 · Capítulo 5 ·
“Preguntas necesarias”
SENTIR, PERCIBIR Y SABER

El arte es accesible sólo a aquellos que cuentan con un suficiente nivel de educación que les permite usar su código
para percibirlo y entenderlo en un determinado grado. Cuando algo se percibe ya tiene un conocimiento sobre el
fenómeno, adquirido por experiencia o por estudios, pero no es ajeno a quien lo percibe: Con mayor conocimiento se
percibe mejor y con una percepción más rica y profunda se construye un mejor conocimiento.

• Sentir: aplica tanto para la sensibilidad, como dirección y significado. Sólo el humano puede convertir su
experiencia física en sentido. Sólo el hombre puede gozar y sufrir frente a algo que no es lo que señala sino
sólo la metáfora de otra cosa, es decir, arte. Quienes acceden al arte y pueden gozar del arte que se considera
paradigmáticamente definido, tienen sensibilidad. Actúa como medidor de bondad y rectitud.
- Facultades innatas de sentir: son condiciones que por medio del aprendizaje se desarrollan, culturalizan,
refinan. Todos somos propietarios sólo de segmentos y fracciones de na herencia universal, pues es imposible
alcanzar la sumatoria de todas las partes.
• Percibir: es recibir por uno de los sentidos las imágenes, impresiones o sensaciones externas, comprender o
conocer algo, recibir algo. Quien percibe, recibe. La percepción se apoya más sobre la conciencia mientras la
sensación lo hace sobre la realidad física y fisiológica. Son inevitables una a la otra: la sensación tiene que
alimentar la percepción con material, mientras la percepción se hace cargo de ponerle palabra y darle forma.
Sin percepción puede haber sensación debido a que determinadas sensaciones pueden no pasar y no ser
filtradas y aprovechadas por la conciencia, no se puede concebir a la percepción sin sensación. Hay que
aprender a aceptar que los alcances de la cuestión no son concursables y sólo la educación y el mejoramiento
de las condiciones de vida pueden elevar la calidad y la agudeza de la percepción artística.
• Saber: Conocer algo, tener noticia o conocimiento de ello. Tener habilidad para algo, estar instruido en un arte
o facultad. Estar informado de la existencia, paradero o estado de alguien o de algo. Hay una voz de posesión,
de ser poseedor de algo. Mientras el conocimiento se proyecta mediante un proceso, el saber es un acto
concluido, ya se sabe alto. Se puede utilizar la palabra “conocer” porque el arte es algo que no se puede
adquirir ni poseer, se puede conocerlo más y más, y con eso ir construyendo saber.

La interacción de éstos tres factores permite un crecimiento en relación con el arte: abrir mundos, profundizar la
relación con el arte ya conocido, mirar hacia el arte del otro, reconocer e interpretarlo, intentar entender el universo
simbólico de la creación artística, valorarlo y gozar de él.
 · Capítulo 6 ·
“Un triángulo abierto”
IDEA, MATERIA, CREADOR

· Platón: funda una de las tendencias fundamentales del pensamiento sobre el arte. Existen dos mundos:

- El primero: trascendental, de las ideas, existe antes e independiente del hombre;

- El segundo: existe sólo en función del primero, es intrascendente y en él se accede sólo a la sobra de las ideas.

Dialogando con la propia obra en surgimiento, el artista podrá encaminarse hacia un objetivo más claro. No obstante,
recién al concluirla, su creador sabrá a dónde llegó durante este proceso.

· Heidegger: habla sobre la voluntad intrínseca de un material de querer ser algo.

· Luis Kahn: los materiales utilizados para cualquier arte ya tienen una voluntad propia. Técnica, materia, forma,
interactúan vital y necesariamente.

A pesar de que ninguna codificación es tan fuerte e intransigente que no sea modificable e interpretable por el creador,
ningún artista desdeña la voluntad de la materia. La tensa y estimulante relación que se produce entre el artista y la
materia estimula y provoca la creación.

Entre la idea, el artista y la materia se establece una relación de acción, tensa y compleja, que hace que nazca la
forma. Idea, obra, creador es un triángulo que no se cierra nunca porque, por lo menos una de sus partes, se abre
hacia otros horizontes. O la idea será captada de manera nueva y distinta, o el hombre obrador proyectará su
inmanencia cambiada de manera diferente, porque los contextos son otros o porque la obra se reubica en el tiempo
y espacio de manera renovada.

El universo simbólico es el que nos hace accesibles el saber y el valor histórico o renovado, mientras que los símbolos
dan cuenta de lo renovado, al mismo tiempo que lo renuevan. La renovación tecno-científica de cualquier época busca
ser expresada por medio de lo simbólico.

Cualquier acto u objeto hecho por el hombre es verdadero y existente, independientemente de las posibles
calificaciones. Sea como fuere esta realidad, la creamos nosotros y uno de sus factores básicos es la eternamente
misteriosa cuestión del tiempo. Pero cuando nos comprometemos con una verdad nos convencemos de que es así,
para siempre, confundiendo los frágiles temporales inventos con la eternidad.

Los normales construyen su mundo y su realidad con los otros, mientras los locos, poetas y genios lo hacen en su
soledad, a partir de puntos de quiebre de la estructura cognitiva en vigencia, causados en general por ellos mismos.

EN BUSCA DEL LENGUAJE

En nuestros tiempos el arte necesita del lenguaje digital para que pueda seguir siendo el que fertiliza y también el
partero de formas, palabras e imágenes correspondientes a la filosofía del tiempo de nuestra vida. También para que
pueda ser parte de la gestación de nuevos conocimientos mediante un lenguaje específico y lograr que lo que quiere
ser dicho alcance la forma adecuada. La literatura recorrió caminos de miles de años. No se pretende una comparación
valorativa, pero es evidente que el renovado concepto de tiempo necesita de lo digital para poder transformarse en
imagen y con ello en nuestro imaginario.

A partir de nuestra cosmovisión vigente, corporizada por las imágenes y formas aceptadas desde el mundo existente,
intentamos entender las roturas propuestas por las experiencias científicas y artísticas.

FUSIÓN Y CONFUSIÓN LINGÜÍSTICA

Las renovaciones técnicas y tecnológicas siempre cobran su costo estético para que luego se recompense el mismo
sobradamente. Estos avances causan rechazo en el mundo artístico, se necesita un período para construir un lenguaje
nuevo y apropiado.
Existe una eterna disputa entre la preservación de algo que es bello pero exclusivo, sólo para pocos, y la popularización
de este mismo fenómeno, que a su vez e inevitablemente atrae un transitorio empobrecimiento del mismo. Luego ya
en un campo nuevo y propio producirá su propia estética, endeudada con el pasado, pero ya nueva y auténtica.

Este mismo proceso suscita la creación de fenómenos fertilizantes, cuyo desenlace generador es impredecible. Los
beneficios pesan y pesarán incomparablemente más que lo perdido. El valor de una innovación se mide precisamente
así: tiene o no el germen del futuro. Si bien este germen promueve inevitablemente desorden y roturas en las
estructuras relacionales, cognitivas y valorativas, las viejas modalidades serán debilitadas poniendo en peligro el
equilibrio paradigmático imperante y provocando un gran alumbramiento de lo nuevo. Es un eterno juego entre lo
establecido y su descomposición que garantiza la dinámica del avance de la condición humana.

DEMOCRACIA Y TECNOLOGÍA

La invención de la digitalización, su aplicación en la informática y su uso cotidiano ha recorrido y sigue experimentando

este mismo proceso. Le fueron atribuidas fuerzas demoníacas y destructoras y, al mismo tiempo, divinas y salvadoras.
Con este suceso se transforman las relaciones humanas. En lugar de ser un objetivo en sí, la informática es un poderoso
medio para producir una nueva cultura de otredad.

La vida de cada género artístico es testigo de su época y también es reacción a ella; mientras se estructura su matriz,
participa en su estructuración. Algunos géneros disponen de una historia antiquísima, otros la tienen mucho más
reciente.

LOS BENEFICIOS DE ERRAR

Un pensamiento nuevo es un error, es una falla en relación con la doxa. El hombre tiene este atributo de errar, erró
contra sus instintos y su condición animal cuando impuso las prohibiciones, los tabúes, y las leyes, etc. El hombre es
producto de una sucesión sin fin de errores frente a su destino.

Todo lo que es creación del hombre es virtual frente a la naturaleza natural: es la fuerza que impide su hundimiento
en la organicidad primigenia. La renovación puede surgir en el panorama del arte o en cualquier instancia de una
determinada sociedad, en un determinado tiempo y un determinado espacio. Deben darse ciertas condiciones para
que así suceda, y que las nuevas experiencias vitales –intelectuales y existenciales- de los artistas y del público
permitan aceptar este quiebre y su materialización simbólica. La nueva imagen creada se integra en el mundo objetivo
y será parte suya.

PERDER LA INOCENCIA

Ninguna computadora ni programa pueden absolver al hombre de la pérdida de la inocencia. Lo nuevo puede ser
utilizado también como refugio de la inocencia. Como ninguna de las innovaciones tecnológicas en ningún momento
de la historia, la informática, la computación, tampoco es un salvador ni un verdugo. La pérdida de la inocencia es
el precio ineludible que se paga por la lucidez. La mirada ya no es inocente, sólo la mirada inteligente sabe mirar, es
decir recortar, dar significado, reconocer e insertar los nuevos conceptos en el lenguaje.

Con el mundo virtual de la digitalización no están garantizadas ni la inteligencia ni la creatividad, fenómenos a la

vez inseparables entre sí. La máquina no mira por el hombre, pero estimula su mirada. Este estímulo también puede
tornarse dañino.

Los conocimientos y saberes que participan en la formación del patrimonio cultural de una época y de un lugar, en vez
de disiparse quedan muchas veces sedimentados, otras veces transfigurados en formas y lenguajes diferentes. El
pensamiento que se sabe siempre incompleto es el pensamiento que busca ser renovado.

LOS TRES ÁNGULOS

Un género artístico puede ser considerado como existente al constituir su lenguaje propio y, al mismo tiempo, sólo
puede concluir este proceso al ser constituido por este lenguaje: se hacen uno en el otro, sin depender de un orden
cronológico lógico. A

C B
A corresponde a las necesidades empíricas y espirituales del hombre del momento histórico y social en cuestión.
B corresponde a las condiciones técnicas, tecnológicas y científicas dadas o investigadas.
C corresponde a la estetización (mostrar como “lindo” algo) de los dos anteriores.

Los ángulos A y B de nuestras décadas se refieren muy particularmente a la digitalización. Si bien sus logros son
sorprendentes, todavía no se constituyó en un lenguaje artístico propio.

Las necesidades de un contexto sociohistórico se relacionan íntimamente con las posibilidades y ofertas de la
tecnociencia. El arte participa en su satisfacción generando respuestas adecuadas a estas demandas, no sólo de
maneras pragmáticas sino estéticas también.

El lenguaje digital es la génesis, el origen y principio de las nuevas formas de expresar y expresarse, simbolizar e indagar
por lo que hay y por lo que no, pero que quiere ser y quiere ser dicho.