Mencixn Especial3 RRI

Comentario de textos literarios
con referencias sexistas,

antifemeninas o misóginas
en la clase de Lengua Castellana
y Literatura de 3º de E.S.O.
Antonia Martín Zorrilla
Juan Miguel Pérez Porras
I concurso para materiales curriculares con valor coeducativo
Premios Rosa Regàs

Mención especial
I concurso para materiales curriculares con valor coeducativo
Resuelto por orden de 14 de noviembre de 2006 (BOJA núm. 236 de 7 de diciembre de 2006)
Premios Rosa Regàs

Premios Rosa Regàs

Comentario de textos literarios con referencias sexistas,
antifemeninas o misóginas en la clase de Lengua Castellana
Edita: Junta de Andalucía. Consejería de Educación

Dirección General de Innovación Educativa
Autoría: Antonia Martín Zorrilla y Juan Miguel Pérez Porras
© Junta de Andalucía. Consejería de Educación
Diseño y maquetación: SumaySigue Comunicación

Impresión: Tecnographic S.L.
ISBN: 978-84-691-8967-2
Depósito legal:
Presentación
Los Premios Rosa Regàs, a materiales coeducativos, creados en cumpli-

miento del I Plan de Igualdad entre hombres y mujeres en la Educación, reco-
gen el compromiso de la Consejería de Educación con la igualdad, un
compromiso reforzado por el nuevo marco legislativo.
La Ley de Educación de Andalucía hace de la promoción de la igualdad
efectiva entre hombres y mujeres uno de los principios básicos de nuestro
sistema educativo y un objetivo imprescindible para consolidar la sociedad
democrática del siglo XXI. A tal efecto, especifica que el currículo ha de con-
tribuir a la superación de las desigualdades por razón del género, haciendo vi-
sibles las aportaciones de las mujeres al desarrollo de nuestra sociedad y al
conocimiento acumulado por la humanidad.
Conscientes del importante papel que desempeña la Escuela como
agente de socialización, es preciso incorporar la igualdad al día a día de la vida
de los centros: en el lenguaje, en las relaciones entre mujeres y hombres, en el
uso de los espacios, en la construcción del conocimiento o en el acercamiento
a la historia.
A ello contribuyen los materiales coeducativos recogidos en esta publi-
cación y que corresponden a la primera edición de los Premios Rosa Regàs.
Unos proyectos curriculares que revisan con mirada de género los conoci-
mientos acumulados, contribuyendo a asentar un nuevo modelo social que
propicie y consolide unas relaciones entre mujeres y hombres plenamente
igualitarias, y que no limiten las opciones de vida ni los intereses profesiona-
les de ninguna persona.
Estos materiales coeducativos ponen de manifiesto el magnífico trabajo
del profesorado andaluz y, sin duda, permitirán seguir impulsando los valores
de la coeducación y los principios de la escuela inclusiva como ejes transver-
sales de la política educativa andaluza.
Teresa Jiménez Vílchez
Consejera de Educación
7
Resumen
Conscientes de que la coeducación es un valor transversal que debe traba-

jarse desde todas las áreas de la ESO, hemos diseñado un método que incluye
la educación para la igualdad entre hombres y mujeres desde el área de Len-
gua castellana y Literatura.
Se trata de un modelo de comentario de textos, expresamente pensado
para que nuestro alumnado de 3ºESO detecte los estereotipos sexistas, adopte
una actitud crítica ante los mismos, y en un futuro construya su personalidad
libre de estereotipos, relacionándose en un ambiente de respeto mutuo.
Así pues, presentamos nueve comentarios —según el modelo— que in-
cluyen recursos didácticos y una experiencia real llevada a cabo con alumnos y
alumnas de un grupo de 3ºESO para demostrar la viabilidad de este proyecto.
Nuestro lema es educar en igualdad para mejorar la sociedad.
9
Índice
0. Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1. Concepto de coeducación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
2. Objetivos de coeducación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
3. Objetivos de coeducación en Lengua Castellana y Literatura . . . . . . . . 25
4. Marco legislativo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
5. Justificación del Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
6. Destinatarios del Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
7. Objetivos del Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
8. Contenidos del Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
8.1. El patriarcado y la confusión etimológica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
8.2. La mujer en la Edad Media . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
8.3. La literatura medieval y el papel de la mujer. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
8.4. La mujer en los textos renacentistas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
8.5. El Siglo de Oro y la mujer. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
8.6. La mujer en la Ilustración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
9. Metodología del Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
10. Temporalización del Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
11. Recursos y materiales didácticos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
12. Prácticas de comentario para el profesorado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
12.1. Práctica I: Poema de Mio Cid . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
12.2. Práctica II: Los milagros de Nuestra Señora, de Berceo . . . . . . . . . . 108
12.3. Práctica III: Libro de Buen Amor, de Juan Ruiz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
12.4. Práctica IV: La Celestina, de Fernando de Rojas . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
12.5. Práctica V: El médico de su honra, de Calderón de la Barca . . . . . . . 173
12.6. Práctica VI: Égloga I, de Garcilaso de la Vega . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
12.7. Práctica VII: Don Quijote de La Mancha, de Cervantes . . . . . . . . . . . 206
12.8. Práctica VIII: Letrilla, de Quevedo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
12.9. Práctica IX: El sí de las niñas, de L. Fernández de Moratín . . . . . . . . 228
13. Criterios de evaluación del Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
11
14. Aplicación del Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243
15. Evaluación de los resultados del Proyecto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
16. Conclusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
17. Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
17.1. Bibliografía sobre textos literarios. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263
17.2. Bibliografía sobre sexismo lingüístico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264
17.3. Bibliografía de ensayos sobre la mujer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264
17.4. Bibliografía sobre diccionarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264
17.5. Bibliografía sobre textos sagrados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 265
17.6. Legislación empleada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 265
17.7. Direcciones de Internet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 266
18. Anexos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 267
Anexo I: Textos propuestos como futuros ejercicios
para el alumnado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 269
Anexo II: Ficha técnica de las películas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275
Anexo III: Ficha técnica de las películas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 305
19. Notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311
12
0. Introducción
0. Introducción
En numerosas ocasiones, cuando tratamos obras literarias de nuestra tradi-

ción en 3º de ESO, solemos encontrarnos no sólo con numerosas referencias
misóginas o antifemeninas (lujuriosas, inconstantes, murmuradoras, etc.), sino
también observamos que tradicionalmente se le ha adjudicado en las obras li-
terarias un papel social muy concreto: servir de objeto de deseo por su be-
lleza y vivir sometida al hombre.
Esta actitud hacia la mujer que se refleja en las obras literarias desde la
Edad Media hasta época reciente debe ser objeto de estudio en la clase de
Lengua Castellana y Literatura, con el fin de que el alumnado tome conciencia
del desprestigio al que ha sido sometida la mujer desde la Antigüedad.
En este sentido, creemos que en el comentario de un texto literario debe
tener cabida un análisis del papel social que hombres y mujeres representan.
De este modo, se analizaría la función social que la mujer y el hombre han des-
empeñado a lo largo de nuestra historia; se desentrañarían las causas de la
supervaloración del hombre en detrimento de la mujer y, finalmente, se estu-
diarían las consecuencias del tratamiento diferenciado entre mujer y hom-
bre, desde un punto de vista social.
A través de numerosos textos literarios se transmiten actitudes misógi-
nas que no son adecuadas en la actualidad, debiendo no sólo ser aclaradas
sino corregidas por el profesorado, fomentando de este modo el respeto
hacia la mujer y la igualdad.
Asimismo, nos parece interesante abordar el tema de la violencia de gé-
nero —que hunde sus raíces en estas actitudes misóginas o antifemeninas—,
y creemos que la concienciación de estos terribles sucesos puede contribuir a
la eliminación de esta lacra social.
Si observamos algunos de estos textos, la mujer siempre presenta una
actitud pasiva y un rol determinado por la presión religiosa y social del mo-
mento histórico. Esta situación —que ha generado una literatura antifeme-
nina y misógina— debe ser contrastada con la actualidad para evitar en la
clase confusión y fomentar así el respeto e igualdad hacia la mujer.
15
A través de numerosos textos literarios se transmiten actitudes misógi-
nas que no son adecuadas en la actualidad, debiendo no sólo ser aclaradas
sino corregidas por el profesorado, fomentando de este modo el respeto
hacia la mujer y la igualdad.
16 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

1. Concepto de coeducación
1. Concepto de coeducación
La coeducación consiste en una intervención explícita e intencionada que ha de

partir de la revisión de las pautas sexistas de la sociedad y de las institucio-
nes, especialmente de las instituciones vinculadas a la tarea de la educación.
El objetivo fundamental de la coeducación es crear situaciones de igualdad
real de oportunidades académicas profesionales y, en general, sociales. De este
modo, mujeres y hombres deben partir de la misma situación; pero no podemos
limitar la coeducación a una mera igualación de las condiciones de partida.
Por ello, la coeducación ha de basarse en la aceptación del propio sexo y de
la asunción social de su identidad, de tal modo que cada individuo pueda cons-
truir su identidad social desde un autoconcepto positivo y saludable. Se trata,
también, de propiciar la comunicación entre las personas de ambos sexos, ba-
sándose en el respeto mutuo; en el conocimiento acertado; en la aceptación
convivencial y en el diálogo creativo; en la superación de sesgos sexistas, de lo
masculino y lo femenino como categorías hegemónicas y autoexcluyentes.
Como señala Marina Subirats (1988),
la coeducación, en el momento actual plantea como objetivo la desapari-
ción de los mecanismos discriminatorios, no sólo en la estructura formal
de la escuela, sino también en la ideología y en la práctica educativa. El
término coeducación ya no puede simplemente designar un tipo de edu-
cación en el que las niñas hayan sido incluidas en el modelo masculino, tal
como se propuso inicialmente. No puede haber coeducación si no hay a
la vez fusión de las pautas culturales que anteriormente se consideraron
específicas de cada uno de los géneros.
El enfoque coeducativo en la educación supone un replanteamiento de la
totalidad de los elementos implicados en los procesos de enseñanza-apren-
dizaje: desde las finalidades más remotas a los objetivos más concretos; de
los contenidos básicos del currículo de la etapa al diseño de unidades didác-
ticas; de la organización general del sistema y el centro a las relaciones de co-
municación en el aula; de las orientaciones metodológicas generales al diseño
de actividades específicas; de la fijación de criterios de evaluación al diseño
de instrumentos de observación.
19
Por último, cabe decir que la actividad coeducativa debe implicar a la co-
munidad educativa en su totalidad, abarcando al profesorado, alumnado, pa-
dres y madres.

2. Objetivos de coeducación
2. Objetivos de coeducación
Según el Instituto Andaluz de la Mujer, coeducar:

● consiste en el desarrollo de todas las capacidades, tanto de niñas como
de niños, a través de la educación.
● no significa conseguir la igualdad sexual, porque cada niño o cada niña
tiene derecho a ser diferente.
● tiene como objetivo hacer personas dialogantes e implica respeto hacia
todo lo que nos rodea: personas, medio ambiente, animales. La Coeduca-
ción es una garantía para la prevención de la violencia.
● significa educar para la democracia. No se puede hablar de democracia
mientras que haya desigualdades sobre la mitad del género humano.
23
3. Objetivos de coeducación en
Lengua Castellana y Literatura
3. Objetivos de coeducación en
Lengua Castellana y Literatura
En la teoría que sobre el lenguaje aparece en el Anexo sobre las distintas

áreas de la ESO del Decreto 148/2002 que establece las enseñanzas de la
ESO en Andalucía y en la parte correspondiente a Lengua Castellana y Lite-
ratura, se muestran aspectos que, implícita o explícitamente, se relacionan
con la coeducación, y estos se hallan estrechamente relacionados con el len-
guaje y la cultura.
Si atendemos a la lengua y la cultura observaremos valoraciones negati-
vas de algunas formas semánticas femeninas, el uso generalizado del mas-
culino omnicomprensivo (incluso en los singulares), o la omisión de las mujeres
en los textos literarios.
Por tanto, estos hechos producen sentimientos diferentes en el alum-
nado según el sexo, estando infravalorado el sexo femenino.
Es por ésto que el Decreto establece que
deben eliminarse del hecho educativo aquellas variantes del lenguaje que
reflejen prejuicios de clase social, raza o sexo, por presuponer la asimila-
ción de estereotipos sociales falsos o la preeminencia injustificada de
unas variantes lingüísticas sobre otras, en la escuela2.
Al hacer referencia a la lengua escrita, su progresivo dominio debe per-
mitir a los/as alumnos/ as descubrir las posibilidades que ofrece la lectura
como fuente de placer y de fantasía, de información y de saber3, junto con los
conocimientos que sobre la lengua misma y sobre realidades distintas a las de
su entorno ofrecen los textos escritos. Asimismo, se señala que los
textos literarios son, igualmente, un importante instrumento para la
construcción social del sentido y para ampliar la visión del mundo y el des-
arrollo de la capacidad de análisis y crítica 4.
Por ello, es necesario incluir en los textos habitualmente seleccionados,
otros escritos por mujeres o bien que ofrezcan modelos de comportamien-
tos alternativos o no tradicionales, al objeto de utilizarlos como elementos
para la comparación y la crítica razonada.
27
Asimismo, revalorizar la imagen de la mujer como autora de textos litera-
rios, comentar fragmentos literarios con rasgos misóginos o antifemeninos
servirá para que los alumnos y las alumnas comprendan que el orden patriar-
cal ha impuesto ese modelo y que debe ser cambiado, basándose dicha infle-
xión en el respeto y la justa valoración de su aporte a lo largo de la historia.
Del mismo modo, a través del juicio personal razonado sobre los textos
propuestos los alumnos y alumnas adquirirán una actitud crítica ante el con-
tenido ideológico de los textos literarios, cuyo planteamiento supone una dis-
criminación sexual.
Entre los objetivos propios de coeducación en el área de Lengua Caste-
llana y Literatura cabe destacar:
Reconocer y analizar críticamente los valores ideológicos que subyacen
en los usos sociales de las lenguas, evitando los estereotipos lingüísti-
cos, las valoraciones y prejuicios sobre los seres humanos y sus
condiciones vitales y sociales5.
A raíz de estas consideraciones, nos parece interesante señalar algunas
orientaciones metodológicas para tratar la coeducación en el proceso de en-
señanza-aprendizaje en el área de Lengua Castellana y Literatura. Son éstas:
● Uso de un lenguaje oral no sexista en las aulas:
● Nombrando a profesores y profesoras, alumnos y alumnas.
● Uso de epicenos como genéricos en lugar de masculino-omnicom-
presivo.
● Evitar los adjetivos que denoten minusvaloración de las chicas, pri-
mando en ellas lo estético sobre las demás consideraciones.
● Utilizar en los análisis de textos una perspectiva de género que permita
incidir en aspectos tales como:
● Número de hombres y mujeres que aparecen.
● El papel que desempeñan: su relación con los estereotipos. Actitu-
des que demuestran. Tipo de acciones que realizan.

4. Marco legislativo
4. Marco legislativo
El sistema educativo que se define en la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octu-

bre de Ordenación General del Sistema Educativo incluye entre sus finalida-
des proporcionar a alumnos y alumnas una formación que favorezca los
diferentes aspectos de su desarrollo, lo cual supone e incluye la construcción
de un conjunto de valores, que no siempre se adquieren de manera espontá-
nea. Estos valores, básicamente referidos a los ámbitos de la convivencia y la
vida social, están relacionados en gran medida con necesidades, demandas y
problemas cuya evolución reciente hace necesario su tratamiento en el cen-
tro educativo, y suponen una importante contribución a la mejora de la calidad
de la enseñanza.
Los valores tendrán que incluirse de forma transversal, es decir, distri-
buyendo los contenidos de cada uno de los temas referidos a través de
todos los ámbitos, áreas o materias que componen el currículo de cada una
de las etapas.
En el artículo 2 se dirá que:
a) La Educación en Valores en las diferentes etapas y modalidades edu-
cativas se desarrollará fundamentalmente a través de temas de carácter
transversal. Ésto supone combinar conocimientos propios de diversas áreas
o materias con elementos cotidianos, elementos de interés social y compo-
nentes referidos al desarrollo de actitudes y valores.
b) A efectos de la presente Orden se consideran relevantes para el des-
arrollo de la Educación en Valores los siguientes temas transversales del cu-
rrículo: La Educación Moral y Cívica, la Educación para el Desarrollo, la
Educación para la Paz, la Educación para la Vida en Sociedad y para la Convi-
vencia, la Educación Intercultural, la Coeducación, la Educación Ambiental, la
Educación para la Salud, la Educación Sexual, la Educación del Consumidor y
la Educación Vial, entre otros.
En el Decreto 148/2002, de 14 de mayo, por el que se modifica el Decreto
106/1992, de 9 de junio, por el que se establecen las enseñanzas correspon-
dientes a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía, se señala en el
artículo 3º que:
31
Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las diferentes áreas
del currículo integrarán de forma transversal, equilibrada y natural los valores
cívicos y éticos, reflejando los principios de igualdad de derechos de los sexos,
rechazando todo tipo de discriminación negativa, respeto a las diversas cul-
turas y fomento de hábitos de comportamiento democrático, y destacando la
contribución de las mujeres en el progreso de la sociedad (...) 6.
Con respecto a la educación en valores, cabe destacar la Orden de 19 de
diciembre de 1995, por la que se establece el desarrollo de la educación en
valores en los centros docentes de Andalucía (BOJA de 20 de enero de 1996)
y la Orden de 17 de enero de 1996, por la que se establece la organización y el
funcionamiento de los programas sobre educación en valores y temas trans-
versales del currículo.
En cuanto a la Ley Orgánica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de
Protección Integral contra la Violencia de Género (BOE de 29/12/2004), se-
ñalamos los artículos relacionados con la educación.
En el capítulo I, artículo 4 se establecen los principios y valores del sis-
tema educativo:
1. El sistema educativo español incluirá entre sus fines la formación en el
respeto de los derechos y libertades fundamentales y de la igualdad
entre hombres y mujeres, así como en el ejercicio de la tolerancia y de la
libertad dentro de los principios democráticos de convivencia.
Igualmente, el sistema educativo español incluirá, dentro de sus princi-
pios de calidad, la eliminación de los obstáculos que dificultan la plena
igualdad entre hombres y mujeres y la formación para la prevención de
conflictos y para la resolución pacífica de los mismos.
En el artículo 4.4 se dirá que la Educación Secundaria Obligatoria
contribuirá a desarrollar en el alumnado la capacidad para relacionarse
con los demás de forma pacífica y para conocer, valorar y respetar la
igualdad de oportunidades de hombres y mujeres.
En el artículo 6 se establece que las Administraciones educativas
velarán para que en todos los materiales educativos se eliminen los este-
reotipos sexistas o discriminatorios y para que fomenten el igual valor de
hombres y mujeres.
Por otra parte, en el Preámbulo de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo,
de Educación se señala que
entre los fines de la educación se resaltan el pleno desarrollo de la per-

sonalidad y de las capacidades afectivas del alumnado, la formación en
el respeto de los derechos y libertades fundamentales y de la igualdad
efectiva de oportunidades entre hombres y mujeres, el reconocimiento
de la diversidad afectivo-sexual, así como la valoración crítica de las des-
igualdades, que permita superar los comportamientos sexistas. Se
asume así en su integridad el contenido de lo expresado en la Ley Orgá-
nica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de Protección Integral
contra la Violencia de Género.
En el artículo 23 de la citada Ley orgánica se señala el siguiente objetivo
para la ESO:
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los
alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan: (...)
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y
oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan dis-
criminación entre hombres y mujeres.
Por otra parte, en la Orden de 15 de mayo de 2006 se regulan y desarro-
llan las actuaciones y medidas establecidas en el I Plan de Igualdad entre
Hombres y Mujeres (BOJA 25/05/2006). Aquí se resalta en su introducción
que la igualdad es un principio básico y un derecho dentro de la legislación eu-
ropea, española y andaluza.
Por otra parte, se advierte que, a pesar de haber realizado avances en
este terreno, aún existen desequilibrios en el terreno de la igualdad entre
ambos sexos. En este sentido, esta Orden recogen pautas para establecer en
los centros proyectos de coeducación, donde la coordinadora o coordinador
debe impulsar la igualdad entre los sexos en su comunidad educativa por
medio de un programa.
4. Marco legislativo 33
5. Justificación del Proyecto
5. Justificación del Proyecto
La tarea docente consiste en educar y transmitir una serie de valores socia-

les a través de los contenidos específicos de cada área curricular, que en nues-
tro caso es Lengua Castellana y Literatura.
En el currículo educativo, estos valores se concretan en los contenidos
transversales y éstos deben ser transmitidos al alumnado que pueda des-
envolverse satisfactoriamente en la sociedad, evitando así conflictos en el
futuro.
De todos los temas transversales, nos interesa aquí la educación para la
igualdad entre hombre y mujer (coeducación); un tema transversal de gran im-
portancia, si queremos que los chicos y las chicas del hoy, construyan una so-
ciedad igualitaria, solidaria, justa y respetuosa entre los hombres y las
mujeres del mañana.
No obstante, pensamos que no se está haciendo lo suficiente en el ám-
bito familiar, escolar, social, económico para acabar con el conservadurismo
familiar, social, económico y lingüístico que aún desprestigia a la mujer. Pién-
sese, por ejemplo, en el reparto de las tareas domésticas, los cargos directi-
vos, el sueldo, el lenguaje sexista, etc.
En este sentido, en nuestro trabajo queremos plantear que la lengua co-
tidiana y la literatura que enseñamos en clase están plagadas de expresiones
misóginas que infravaloran a la mujer7. Sirvan, como ejemplo, algunas pala-
bras del vocabulario cotidiano de muchas personas8:
Coñazo: Persona o cosa latosa, insoportable.
Cojonudo: Estupendo, magnífico, excelente.
Cualquier: Una persona indeterminada, alguno, sea el que fuere.
Cualquiera: Mujer de mala vida.
Hombre público: El que tiene presencia e influjo en la vida social.
Mujer pública: Prostituta.
Zorro: Hombre muy astuto.
Zorra: Prostituta.
Asimismo, destacan algunos refranes misóginos como La mujer y el asno,
se enderezan a palos; a la mujer a la burra, cada día una zurra; la nuez y la mujer
37
a golpes se han de vencer; de la mala mujer te has de guardar, y de la buena no
fiar 9 y expresiones coloquiales como pasarse el arroz, mujer al volante peli-
gro constante, etc.
Está claro que estas expresiones deben ser evitadas puesto que super-
valoran lo masculino en detrimento de lo femenino y atentan contra la digni-
dad de la mujer.
La lengua cotidiana y la literatura que enseñamos en clase están plaga-

das de expresiones misóginas que infravaloran a la mujer.
En este estudio queremos plantear que el profesorado de Lengua Cas-

tellana y Literatura —y todos los demás— debe observar la utilización de
estas expresiones, dichos o refranes que se transmiten continuamente no
sólo en la expresión oral sino también en la escrita, y corregirlos.
En concreto, nos referimos a los textos literarios de nuestra tradición. En
efecto, la tradición literaria, que diariamente transmitimos en clase de Lengua
Castellana y Literatura, está imbuida y, por tanto, es portadora de una ideo-
logía patriarcal plagada de ejemplos sexistas, antifeministas y misóginos10 —
a veces, sus límites se confunden— o incluso de abusos, que el alumnado va
asumiendo y los cuales han de ser aclarados para evitar confusión, rompiendo
así con la cadena de la tradición sexista, antifemenina o misógina. Y dado, que
tanto el léxico como los modelos literarios, son fundamentales en la configu-
ración de los esquemas mentales y el pensamiento de las nuevas generacio-
nes, se hace cada vez más necesario un nuevo modelo de comentario de texto.
A lo largo de este trabajo, queremos dejar patente que desde los prime-
ros textos escritos hasta nuestros días se ha ido perpetuando y conservando
dicha tradición, como han señalado numerosos estudios. En este sentido, mu-
chos de estos textos han de ser estudiados en clase y lo que nos interesa es
el tratamiento de los mismos.
Por todo ello, queremos proponer un modelo de comentario de texto, en
el que se incluya un análisis, cuyo objetivo sea detectar las actitudes misógi-
nas, antifeministas y sexistas, fuente de los estereotipos transmitidos por la
tradición literaria, fomentando una postura crítica ante ellos.
Pensamos que una aproximación a los textos literarios desde esta óptica
puede ayudar a comprender la realidad que ha vivido la mujer y el hombre en
otros tiempos, y la nueva perspectiva que se ha abierto en nuestros días.

La tradición literaria que diariamente transmitimos en clase de Lengua
Castellana y Literatura está imbuida y, por tanto, es portadora de una ideo-
logía patriarcal plagada de ejemplos sexistas, antifeministas y misóginos
que el alumnado va asumiendo y que deben ser aclarados para evitar confu-
siones.
Con respecto a la metodología de trabajo, adoptamos una investigación

sociocrítica, según la terminología de Arnal (1996). En este sentido, el socio-
crítico pretende ser motor de cambio y transformación social, emancipador
de las personas, utilizando a menudo estrategias de reflexión sobre la prác-
tica por parte de los propios actores (se busca el cambio social). Por tanto, el
investigador es un sujeto más, comprometido en el cambio.
5. Justificación del proyecto 39

6. Destinatarios del Proyecto
6. Destinatarios del Proyecto
Este proyecto está destinado a los profesores de Lengua Castellana y Lite-

ratura que quieran llevar a cabo en su clase un tipo de comentario literario,
donde se trabaje la coeducación.
El destinatario último es el alumnado de 3º de ESO que ha de observar el tra-
tamiento de lo femenino en los textos literarios —propios de su temario— con el
objetivo de que reflexionen y erradiquen actitudes misóginas o antifemeninas.
Pensamos que este tipo de comentario es ideal para que los alumnos y
las alumnas sean conscientes del proceso, por el que ha pasado la mujer a lo
largo de la historia.
43
7. Objetivos del Proyecto
7. Objetivos del Proyecto
Basándonos en el análisis de los textos literarios, los objetivos serán:

● Evidenciar ante el alumnado la sumisión del género femenino al mascu-
lino por medio del análisis de los textos (ideología patriarcal).
● Sensibilizar al alumnado sobre los estereotipos sexistas, antifemeninos
y misóginos que transmiten los textos literarios de nuestra tradición.
● Desarrollar en el alumnado la capacidad de descifrar la imagen femenina,
prestando atención a los valores y sesgos sexistas existentes en ella.
● Descubrir los estereotipos sexistas que los alumnos y las alumnas han ido
asumiendo a través de la transmisión de la tradición literaria oral y escrita.
● Posibilitar que chicos y chicas desarrollen plenamente sus aptitudes y se
animen a liberarse de los corsés y los roles que les impone la división
dicotómica de los géneros.
● Tomar conciencia de la importancia que la organización político-econó-
mica de una época tiene sobre las funciones sociales del hombre y la
mujer en un determinado período histórico.
● Resaltar la escasa participación de la mujer en el sistema político de las
distintas épocas.
● Relacionar esta escasa participación de la mujer con el predominio de la
ideología patriarcal en la literatura.
● Comprobar que los textos literarios son una interpretación que no puede
confundirse con la realidad, sino manifiesta una ideología patriarcal.
● Destacar la casi inexistencia de creaciones literarias femeninas y el pre-
dominio de una única perspectiva dominante.
● Identificar cada época literaria con un modelo femenino determinado.
● Reconocer el predominio de protagonistas masculinos en los textos lite-
rarios y hacer consciente al alumnado del desequilibrio, con el que el
texto literario construye a los personajes femenino y masculino.
● Tomar conciencia de la función pasiva que el personaje femenino posee
frente a la función del personaje masculino, como motor de la acción.
● Observar en la sociedad actual actitudes misóginas que puedan derivarse
de la tradición literaria oral o escrita.
47
8. Contenidos del Proyecto
8. Contenidos del Proyecto
Los contenidos de nuestro proyecto están integrados por conceptos sobre

la etimología sobre el vocablo mujer y el tratamiento literario de la imagen fe-
menina a lo largo de la literatura de 3º de ESO. Por ello, rastrearemos esta
imagen y las referencias sexistas, antifemeninas o misóginas que se reflejan
en los textos literarios de la Edad Media, del Renacimiento, del Barroco y de
la Ilustración.
Para llevar a cabo esta tarea nos remitimos al artículo “Actitudes misóginas
de algunos textos en la clase de Lengua Castellana y Literatura de 3º de ESO” 11.
Asimismo, nos hemos basado en el estudio de Robert Archer sobre la mi-
soginia12. Los contenidos que vamos a trabajar son los siguientes:
8.1. El patriarcado y la confusión etimológica

A juicio de Carmen Alborch, tres son los argumentos misóginos de todos los
tiempos: la inferioridad moral (debilidad, lujuria, etc.); la inferioridad biológica
y la inferioridad intelectual.
Por otro lado, según esta misma autora, la mujer ha pasado de un pa-
triarcado impuesto a otro consentido. Este patriarcado, según la definición
de Dolors Reguant, sería
una forma de organización política, económica, religiosa y social, basada
en la autoridad y el liderazgo del varón; un sistema en el que se da el pre-
dominio de los hombres sobre las mujeres, del marido sobre la esposa,
del padre sobre la madre y los hijos, y de la línea descendente paterna
sobre la materna (ALBORCH, 2002, 41).
En esta línea, Victoria Sau opina que la mujer, al estar desplazada y ex-
cluida de la guerra, del poder, de la política, no había tenido más remedio que
apoyar ese orden patriarcal, aceptando el estereotipo de
reposo del guerrero, madre generosa que ha entregado uno o varios hijos,
viuda ejemplar, joven enamorada, hermana virtuosa. (ALBORCH, 2002, 48)
Efectivamente, este control se ejerce sobre la mujer desde la misma pala-
bra que la designa, es decir, el vocablo mujer, que procede del latín MULIER, se
51
asoció desde muy pronto a otra palabra latina por su semejanza fonética: MO-
LLIER, cuyo significado es muelle, débil, poco firme. De manera que ser MULIER
equivalía a ser MOLLIER. Por tanto, desde este momento el concepto de mujer
casada (MULIER) se conectó con el de poca firmeza o muelle (MOLLIER). Esta
referencia la encontramos en el diccionario de Covarrubias13 y en Varrón.
De manera que para ellos ser mujer equivalía a ser una persona poco firme
(como el muelle) y de gran debilidad; por esto, Covarrubias aclara que mujer se
dice para la que no es virgen, o sea, para la que ha sido poco firme en la con-
servación de su pureza.
Pues bien, esta idea de poca firmeza y de debilidad, asociada al concepto
de mujer, fue asumida y explotada hasta la saciedad por el poder político, eco-
nómico y religioso, que se dedicó a transmitir lo femenino con un carácter pe-
caminoso.
Como es sabido por el profesorado de Lengua Castellana y Literatura,
una de las principales fuentes de la Literatura Castellana ha sido la Biblia.
Pues bien, aquí el término mujer comienza a tratarse con un rasgo ciertamente
negativo ya que se presenta no sólo como un ser débil, incapaz de controlar su
deseo hacia la fruta del árbol prohibido, sino también como un ser capaz de se-
ducir al hombre, contagiándole así su propia debilidad. De esta manera, el
hombre en las Sagradas Escrituras —y en otros textos literarios— es víctima
de la mujer. Esta actitud de la mujer, a juicio de la concepción religiosa, traerá
consigo el castigo para toda la Humanidad, que comenzará, desde este mo-
mento, a sufrir el dolor14.
No obstante, según Juana Torres, profesora de Filología Latina en la Uni-
versidad de Cantabria, opina que
habría que remontarse a los orígenes de la Humanidad para encontrar el
germen de la misoginia, del odio a la mujer 15.
Con todo, podemos observar que desde la perspectiva religiosa la mujer
cargaría no sólo con la culpa por la pérdida del Paraíso Perdido, sino también
con la imagen de la mujer fatal. De este modo, se estigmatiza socialmente a
la mujer y se transmite dicha imagen por medio de la tradición literaria.
Esta idea de poca firmeza y de debilidad, asociada al concepto de mujer,

fue asumida y explotada hasta la saciedad por el poder político, económico y
religioso, que se dedicó a transmitir lo femenino con un carácter pecaminoso.

8.2. La mujer en la Edad Media
El Derecho medieval, heredero del Derecho romano y del Derecho germánico,
y cuyo ejemplo más elaborado es el derecho feudal, a pesar de sus varieda-
des y divergencias, suele considerar a la mujer como a un ser menor de edad.
En los países de derecho escrito —que corresponden a la Europa meridional:
Italia, Península Ibérica, Sur de Francia—, a la potestas del padre sigue la del
marido. La mujer, en la mayoría de los casos, no puede disponer de su fortuna,
administrar sus bienes, o presentarse ante un tribunal; para cualquiera de
estas gestiones, la presencia de un hombre —padre, marido, hermano o
tutor— es imprescindible.
Junto al Derecho, la ideología dominante —para utilizar términos actua-
les— se mostraba más que hostil a la mujer. La Iglesia Romana, basándose en
numerosas referencias bíblicas, asimilando la doctrina culpabilizadora de San
Agustín y dirigiendo finalmente el aristotelismo en el siglo XIII, promociona a
nivel social lo que se puede considerar como una gran campaña antifeminista,
en la que se impone la imagen de la mujer como tentadora, como ser débil, pe-
cadora, creada del hombre y para él.
Con Tomás de Aquino, la mujer se convierte en
una deficiencia de la naturaleza que es por naturaleza propia, de menor
valor y dignidad que el hombre (idea que recoge de Aristóteles16 y que
recordará unos siglos más tarde Cervantes en El Quijote).
El amor cortés trajo consigo unas costumbres más civilizadas, en cuanto
a la relación amorosa hombre-mujer, desplazándose paulatinamente el dere-
cho de pernada; pero es dudoso que significase una promoción para la mujer.
Porque, en toda la literatura cortés, la mujer aparece como el ser amado al cual
rinde su homenaje el amante, es decir, un ser amado y no un ser que ama. En
este sentido, la mujer se convierte en un ser pasivo, casi inexistente, objeto
del amor del poeta. Un objeto bello, hermoso, dotado de todas las cualidades,
hasta la de hacer sufrir al amante, pero objeto al fin y al cabo. A la mujer se la
glorifica, se la deifica, se la compara a una flor, a una diosa o a la Virgen María.
Por tanto, la mujer es colocada en un pedestal y, por consiguiente, ha de-
jado de existir como sujeto activo, para convertirse en el objeto pasivo del
amor, del odio o de la indiferencia masculina.
Frente a esta actitud que desprestigia a la mujer, cabe destacar la voz crí-
tica de la poetisa Christine de Pisan, quien acusa a los hombres de Iglesia de
8. Contenidos del proyecto 53

emplear la literatura para la difusión de una ideología claramente antifeme-
nina, misógina y sexista. Además opina que el ritual amoroso tiene su origen
no en la seducción femenina, sino en la iniciativa masculina.
8.3. La literatura medieval y el papel de la mujer

Como sabemos, la Edad Media fue una época, donde la figura femenina quedó
relegada a un papel social bastante pasivo. Piénsese, por ejemplo, en la poe-
sía lírica de tipo popular, donde la mujer ha de quedarse en casa, esperando al
amado y sólo le queda lamentarse.
En cuanto a la poesía épica, cabe destacar un escaso papel de la mujer,
siempre colocada al servicio del héroe. Esta situación la encontramos en el
Poema de Mio Cid. Por una parte, doña Jimena se caracteriza por ser una es-
posa ejemplar que obedece en todo a su esposo. Por otra parte, las hijas del
Cid —doña Elvira y doña Sol— acatan los matrimonios que su padre había
preparado para alcanzar el ascenso social.
En las primeras bodas de las hijas del Cid, sus maridos —los infantes
de Carrión— tratan a Elvira y a Sol como objetos, ya que son socialmente in-
feriores y los maridos se sienten autorizados a maltratarlas (Cantar III,
“afrenta de Corpes”). No las matan; pero les dejan cicatrices como signo per-
petuo de la ignominia, como si fueran criminales. El Cid no se desespera por
esta ofensa, porque ve la posibilidad de venganza y de mejores bodas17. El in-
terés económico y social está por encima de todo y las mujeres son objetos
sin valor, juguetes en las manos de una sociedad de carácter fuertemente
machista.
En definitiva, las mujeres en el Poema de Mio Cid son prototipos femeni-
nos típicos de la Edad Media: son pasivas, raras veces tienen voluntad propia
y siempre tienen que obedecer a su señor, marido o padre. En esto, el autor re-
fleja las costumbres de su época, representando a las mujeres como instru-
mentos para describir al Cid como esposo y padre, dándole una dimensión de
amor, ternura y vida doméstica al lado de la guerrera y del honor.
Con respecto a la literatura del mester de clerecía, encontramos que la
mujer de bien tiene que ser como una madre y velar por los suyos, primando
así el orden patriarcal. Así, en la obra de Berceo la mujer aparece como la Vir-
gen María que como una madre cuida de la integridad moral de sus fieles. Por
otra parte, la mujer puede aparecer con la imagen de mujer fatal.

Como vemos, en la Edad Media se va estableciendo una doble vertiente
en el rol social femenino: ser una santa y velar por la familia o ser una mujer
débil que se entrega a los placeres y que, por tanto, atenta contra la pureza del
hombre (mujer fatal). En ningún caso se observa una mujer activa que tome
decisiones o exprese opiniones. Todo lo contrario se presenta la figura feme-
nina al servicio de los hombres, ya sea para mantener una estructura social
(la familia), ya sea como objeto de placer y de perdición.
Otra obra del mester de clerecía que presenta numerosos ejemplos mi-
sóginos es el Libro de Buen Amor, de Juan Ruiz. En este sentido, destacamos
la siguiente estrofa:
Talante de mujeres, ¿quién lo puede entender?
su maestría es mala, mucho su malsaber.
Cuando están encendidas y el mal quieren hacer
el alma y cuerpo y fama, todo echan a perder 18.
El Arcipreste de Hita quiere librar al hombre del mal amor, o sea, del amor
carnal que tiene su origen en el deseo sexual y que tienta al hombre por medio
de la mujer. Por ello, el autor realiza un tratado para que el hombre sepa actuar
ante las argucias femeninas. En este punto, doña Venus aconseja al Arcipreste
para que alcance lo que desea, demostrando las cualidades, que a su juicio po-
seen las mujeres. A modo de ejemplo, sirva este pasaje:
Mejor quiere la dama verse un poco forzada
que decir: “lo que quieras”, como desvergonzada;
si un poquillo la obligan se cree disculpada,
esto en todo animal es cosa bien probada 19
Por otra parte, en el Arcipreste destacan una serie de mujeres sin pudor
que solicitan amor a los hombres. Es el caso de las serranas, mujeres rudas
que trabajan guardando el ganado y que salen al paso del yo poético, solici-
tando de él algún favor sexual:
Rogome que pasase con ella aquella tarde
(es mala de apagar la estopa cuando arde).
Dije yo: -“Tengo prisa, ¡así Dios me resguarde!”
enfadose conmigo, recelé y fui cobarde 20.
No obstante, estas mujeres son objeto de burla porque el Arcipreste las
ridiculiza, ponderando rasgos caricaturescos:
Tenía la cabeza mucho más grande y sin guisa
cabellos cortos, negros, como corneja lisa,

ojos hundidos, rojos; ve poco y mal divisa;
mayor es que de osa su huella, cuando pisa 21.
Asimismo, en el siglo XIV se escribieron obras en prosa que pretendían
ofrecer alguna enseñanza sobre determinados asuntos sociales. Éste es el
caso de El conde Lucanor, donde el autor —don Juan Manuel— nos presenta
una obra claramente didáctica y estructurada por medio de exiemplos. Pues
bien, en el exemplo XVII que lleva por título, “De lo que contesçió a un empera-
dor e a don Alvar Háñez Minaya con sus mugeres”, se dice como sentencia final
que el primero día que el omne casa, dé a entender a su muger que él es
el señor de todo, e quel faga entender la vida que an de pasar en uno22.
Quizás el texto en prosa más misógino del s. XV sea el Corbacho o repro-
bación del loco amor, de Alfonso Martínez de Toledo, arcipreste de Talavera.
Aquí se plantean los vicios de las mujeres (segunda parte del libro) y se re-
prueba el amor mundano. Esta obra sigue de cerca la de Juan Ruiz y también
presenta afinidades con la sátira de Bocaccio. La enseñanza final del Corba-
cho es preservar a los hombres de las malas artes de las mujeres porque, a
juicio del autor, son avariciosas, murmurantes, codiciosas, envidiosas, poco
constantes, engañosas, taimadas, desobedientes, vanidosas, etc.
Con respecto a los textos poéticos del siglo XV, cabe decir que la inmensa
mayoría de ellos ha llegado hasta nosotros en cancioneros colectivos. Estos po-
emas se caracterizan porque se basan en la idea del amor cortés, desarrollán-
dose el tópico de la belle dame sans merçi, esto es, la mujer bella y cruel que
rechaza al galán en su continuo asedio amoroso. En este tipo de composiciones
la mujer aparece como un ser superior, inalcanzable en su indiferencia o
su crueldad (ALONSO, 1991, 21).
Según podemos observar, se sigue planteando rasgos misóginos en estos
poemas. Aquí la mujer no plantea ideas u opiniones, sino que participa de ma-
nera pasiva en el juego erótico del asedio masculino.
Sirvan, como ejemplo, estos versos de Juan de Mena:
Desque vos miré
e vos a mí vistes,
nunca m’alegré:
tal pena me distes
que d’ella morré.
Las cuitas e dolores
con que soy penado,

son males d’amores
que me havéis causado.
Assí que diré,
que mal me fizistes
segunt vos miré:
tal pena me distes
que d’ella morré 23.
Dentro de la dramaturgia de la fines de la Edad Media y principios del Re-
nacimiento, destacamos La Celestina, de Fernando de Rojas. Aquí se plantean
todos los vicios que el cristianismo achaca a la mujer desde la Biblia. Por un
lado, la mujer lasciva, lujuriosa y codiciosa —representada en los personajes
de Celestina, Areúsa y Elicia—. Por otra lado, Melibea representa a su vez, la
mujer poco firme que se deja seducir a través de la intriga creada por la Ce-
lestina, y la mujer cruel del amor cortés que rechaza con indiferencia a Calisto.
En el amor cortés, la mujer es colocada en un pedestal y, por consi-

guiente, ha dejado de existir como sujeto activo, para convertirse en el ob-
jeto pasivo del amor, del odio o de la indiferencia masculina.
8.4. La mujer en los textos renacentistas

Durante el Renacimiento español de la 1ª mitad del siglo XVI se repite, más o
menos, el mismo papel social que se había implantado para la mujer a finales de
la Edad Media: ser una diosa bella y cruel de la que depende el gozo o sufrimiento
del poeta. Este imagen de la mujer fue empleada en la poesía petrarquista que
cultivó Garcilaso de la Vega y que hunde sus raíces en la poesía del amor cortés.
Para el petrarquismo, el amor es poesía y tiene como base fundamental
el sufrimiento angustiado, la queja del poeta, a pesar de que sea un senti-
miento gozoso. Con este amor, que proclama el petrarquismo, se pretende
llegar a la ascensión divina, a través de la belleza femenina. En este caso, la
mujer será un bello objeto de deseo y, en ningún caso, la mujer expresa sus
sentimientos o ideas.
Los orígenes del petrarquismo se hallan en el amor cortés (s. XII) y que,
según Rougemont, este amor es
una idealización del amor carnal, que exaltaría el amor fuera del matri-
monio, un Amor que es el impulso del alma hacia la unión luminosa más

allá de todo amor posible en esta vida, por eso, el Amor supone la casti-
dad (ROUGEMONT, 1993, 78).
Como podemos comprobar, el amor y la mujer se salvan dentro del con-
texto religioso, gracias a la idealización. En este sentido, la filósofa mala-
gueña, María Zambrano, considera que
el amor carnal, el amor entre los sexos, ha vivido culturalmente, es decir,
en su expresión, bajo la idea del Amor platónico que es ya mística. Y en
las épocas en que el amor ha sido una fuerza social, en esos brillantes
momentos del final de la Edad Media y del Renacimiento, todo enamo-
rado manifestaba su amor en términos platónicos, más o menos, (...)
Gracias al platonismo el amor ha tenido categoría intelectual y social. Se
ha podido amar sin que sea un hecho escandaloso.
Gracias a esta salvación del amor, ha podido existir la poesía dentro de la
cultura ascética del cristianismo. La primera poesía: los himnos a la Vir-
gen (...) tejen imágenes en parte hebraicas, la idea de la mujer divina, que
el cristianismo primitivo, en verdad, no comportaba. La divinización de la
mujer es también cosa platónica (...) La mujer ha quedado salvada porque
ha quedado idealizada. Si el hombre se enamora es porque lleva en su
mente un a priori ideal de lo femenino y quien no lo lleve no puede jamás
enamorarse (ZAMBRANO, 1987, 68).
Con respecto a los textos garcilasianos, podemos decir que la misoginia
se descifraría en el reproche que el yo poético realiza a la amada por su indi-
ferencia. Así en el soneto, cuyo primer verso es “Cuando me paso a contemplar
mi'stado” se dirá:
me entregué sin arte
a quien sabrá perderme y acabarme
si quisiere, y aún sabrá querello 24.
Otro ejemplo lo hallamos en su canción IV, cuando dice:
que me da la vida y muerte cada día
y es la más moderna tiranía 25.
Otra pincelada misógina se localiza en su ég1oga tercera, donde Albanio dirá:
Y sin mirarme, desdeñosa y fiera
no sé qué allá entre dientes murmurando
me dejó aquí y aquí quiere que muera 26.
En estos versos de Garcilaso se presenta una visión negativa de la mujer
que aparece como un ser frío que maltrata psicológicamente al poeta ena-

morado, o sea, se presenta como un ser cruel y tirano que no siente lástima
por el yo poético, aunque no debemos olvidar que estas expresiones forman
parte de las reglas del amor cortés y, posteriormente, del petrarquismo. Un
ejemplo de esto lo encontraríamos en la égloga I, soliloquio de Salicio; pastor
que padece el abandono de Galatea:
¿Cómo te vine en tanto menosprecio?
¿Cómo te fui tan presto aborrecible?
¿Cómo te faltó en mí el conocimiento?
Si no tuvieras condición terrible,
siempre fuera tenido de ti en precio
y no viera este triste apartamiento (...) 27
Con respecto al Renacimiento español de la segunda mitad de siglo, po-
demos decir que se originan obras ascéticas y místicas, como consecuencia
del cambio de rumbo en la política española de la época. Si atendemos a la
obra de Fray Luis de León, La perfecta casada, leeremos las cualidades que la
mujer casada debía poseer, a juicio del asceta:
(...) Las propiedades de la mujer casada son que tenga gravedad para salir
fuera, cordura para gobernar la casa, paciencia para sufrir al marido, amor
para criar a los hijos, afabilidad para con los vecinos, diligencia para guar-
dar la hacienda, cumplida en cosas de honra, amiga de buena compañía y
enemiga de liviandades de moza (...)28.
El modelo femenino (la perfecta casada) que plantea Fray Luis en su obra
perdurará hasta el franquismo (1975), aunque debemos matizar que estas
ideas no son originales del agustino, sino que aparecen ya en libros de Vives,
un eminente pedagogo anterior a esta época. Entre ellos, destacamos De Ins-
titutione Feminae Christianae y De Officio Mariti (GARCÍA VITORIA, 1995).
Desde el punto de vista de la narrativa renacentista, la mujer aparece en
novelas de contenido amoroso (novela caballeresca, sentimental, bucólica o
bizantina) con un papel pasivo, a la sombra del caballero, dedicada al amor. En
cambio, en el Lazarillo de Tormes, el papel de la mujer es francamente nega-
tivo. Por un lado, la madre del pícaro, después de enviudar,
metióse a guisar de comer a ciertos estudiantes, y lavaba la ropa a ciertos
mozos de caballos del Comendador de la Magdalena, de manera que fue
frecuentando las caballerizas (RICO, 1998, 15).
En este pasaje, Lazarillo cuenta cómo la madre, a veces, ejercía de esta-
blera, prostituta de ínfima categoría. Por si fuera poco, más adelante nos

cuenta el narrador que su madre mantenía relaciones con un hombre moreno
—llamado Zaide—, del cual tendría un hijo. Piénsese qué supondría tal hecho
en aquellos años.
Por otra parte, el narrador protagonista, casi al final de la novela, nos habla
brevemente de la esposa de Lázaro, presentándola como la barragana del ar-
cipreste de San Salvador, que los colma de regalos, en agradecimiento por los
favores sexuales de ella; hecho que no parece preocupar demasiado al pícaro:
Mas malas lenguas, que nunca faltaron ni faltarán, no nos dejan vivir,
diciendo no sé que y sí sé qué de que veen a mi mujer irle a hacer la cama
y guisalle de comer 29.
En El Quijote se puede observar que los protagonistas son hombres y el
narrador nos presenta a algunos personajes femeninos en los distintos nive-
les diégetico y metadiegético, como la sobrina, Aldonza Lorenzo (Dulcinea),
Maritornes, Luscinda, Dorotea, Teresa o la Duquesa. Todas ellas están plan-
teadas en un segundo plano y con escasa relevancia.
En su obra universal, Cervantes recoge la idea aristotélica sobre la mujer,
señalándola como portadora de la honra:
Mira, amigo, (habla Lotario) la mujer es animal imperfecto, y que no se le
han de poner embarazos donde tropiece y caiga, sino quitárselos y des-
pejalle el camino de cualquier inconveniente, para que sin pesadumbre
corra ligera a alcanzar la perfección que le falta, que consiste en ser vir-
tuosa. (...) Es asimesmo la buena mujer como espejo de cristal luciente y
claro; pero está sujeto a empañarse y escurecerse con cualquier aliento
que le toque30.
En el Renacimiento, el amor y la mujer se salvan dentro del contexto re-

ligioso, gracias a la idealización.
8.5. El Siglo de Oro y la mujer

Pasamos a comentar el tratamiento de la mujer en las obras dramáticas del
Siglo de Oro. En este punto, se sigue otorgando a la mujer un papel pasivo que
la lleva a ser la portadora de la honra social y personal, de manera que su fun-
ción social es velar con celo por su propia honra que es, a su vez, la de su ma-
rido y familia. No obstante, esta honra será frecuentemente violada por
nobles que rompen con la armonía social. Esta situación de deshonra será ven-

gada por el esposo, el padre o el hermano ya que la pérdida de la honra impli-
caría la muerte social.
En este sentido, cabe destacar numerosas obras de nuestro teatro na-
cional que representan esta situación. Éste es el caso de la obra titulada Fuen-
teovejuna, de Lope de Vega, donde el comendador, Fernán Gómez, intenta
violar a Laurencia en el bosque, hecho que evita la presencia de Frondoso, su
novio. Posteriormente, el comendador raptará a la muchacha en su propia
boda, consumándose la violación al final del 2º acto.
Otro caso lo encontramos en la obra del mismo autor, El mejor alcalde, el
Rey. Aquí el noble, representado por don Tello, manda raptar a Elvira el día de
su boda con Sancho, pareja de villanos enamorados.
De estos dos graves hechos, lo único que interesa es la recuperación de la
honra perdida, o sea, la honra del esposo, del padre o del hermano. En ningún
caso, se plantea la gravedad del asunto para una joven muchacha de pueblo.
La tarea dramática de Lope fue continuada y perfeccionada por Calde-
rón de la Barca que dotó de mayor profundidad y universalidad a los perso-
najes que había propuesto aquél en su Arte nuevo de hacer comedias.
Calderón escribió numerosos dramas de honor, entre los que destacamos los
de honor conyugal. Nos referimos a obras, tales como: El médico de su honra,
El pintor de su deshonra y A secreto agravio, secreta venganza.
Todas estas obras presentan la misma estructura: una mentira siembra la
duda entre la pareja —cuya intimidad es fría, distante y carente de ternura—.
En estas obras, todo el cosmos de la pareja, se muestra como centro de ob-
servación y vigilancia por parte del mundo exterior. A partir de esta mentira,
comienzan las sospechas del esposo que se ve obligado, por la ley del honor,
a matar a su esposa y a su amante.
Es también frecuente en la época, el prototipo de mujer disfrazada de
hombre que puede así vivir aventuras de hombres, hacer cosas que no le es-
taban permitidas o tomar en sus manos la venganza, cuando no tiene a nadie
que la vengue. La ambigüedad de este recurso permite tocar temas peliagu-
dos para la época. Un ejemplo de ello lo encontramos en La vida es sueño, de
Calderón de la Barca, donde Rosaura aparece vestida con un hábito de hom-
bre de camino (Escena primera de la jornada primera) con la intención de re-
cuperar su honra —Astolfo se la ha quitado— ya que sin ella no tiene vida:
Confieso que no la tengo,
aunque de ti la recibo;

pero yo con la venganza
dejaré mi honor tan limpio 31.
Por último, cabe mencionar la actitud antifemenina del teatro nacional
inglés de la época que negaba la participación de la mujer en la interpretación,
de manera que los papeles femeninos eran realizados por hombres. Por otra
parte, creación de Shakespeare fueron Mucho ruido y pocas nueces, y La fie-
recilla domada, obras de gran contenido misógino en la época. En ambos
casos, se establece que una personalidad fuerte es característica exclusiva-
mente masculina y, por tanto, las mujeres que la poseen resultan poco feme-
ninas. Por ello, la mujer con personalidad para integrarse en la sociedad de la
época y formar una familia debe ser sometida y domesticada por el hombre
como si ésta fuese un animal salvaje. Como ejemplo, cabe señalar en La fie-
recilla domada cómo el marido para domesticar a su mujer, la encierra varios
días sin comida, sin atenciones y sola para convertirla en la mujer sumisa, ha-
cendosa y dulce que tradicionalmente ha tenido que ser.
La función social de la mujer en el teatro barroco es velar con celo por su

propia honra que es, a su vez, la de su marido y familia.
Centrándonos en la poesía de la época, destacamos las numerosas refe-

rencias misóginas en tono de burla del poeta, Hurtado de Mendoza. Este autor
cultivó un tipo de poesía erótica que, a juicio del estudioso Díez Fernández,
englobaría
el amor carnal, las referencias corporales y sexuales, el mundo de las
putas y cornudos y unas dosis de misoginia (HURTADO de MENDOZA,
1995, 13).
Proponemos a continuación algunos ejemplos de misoginia:
a) Lujuria
En el poema, “A la zanahoria”, se dice:
Tomando de la fresca y de la añeja
en el cuerpo a ninguna da embarazo
niña, moza, mujer casada o vieja.
En el poema, cuyo título es “Consejos” se dirá:
Y préstales un rato tus alhajas
que todas son una en las partes bajas.

b) Poca firmeza
Esta poca firmeza se traduce en infidelidad y, prueba de ello, son los cuernos. A
este tema el poeta dedicará numerosos poemas, como “En loor del cuerno” (el
poeta se dispone a realizar una alabanza a los cuernos en un tono sublime). Aquí
destaca una de las estrofas más misóginas del poemario erótico hurtadiano:
Solamente el que fue marido de Eva
de cuantos en el mundo se han casado
la cabeza sin tu divisa lleva.
Y aquesta fue la culpa del pecado
por gustar la manzana tan amarga
que tanto amargor nos ha durado (...).
En definitiva, podemos decir que en este poemario erótico la mujer pre-
senta un papel social muy relacionado con lo sexual y se remarca la idea —
cuyo origen se encuentra en la Biblia— de que la mujer es la que genera todos
los males del hombre.
c) Mujer sabia
Habría que destacar en Mendoza el ataque a la mujer sabia que realiza en el
poema, cuyo primer verso es Compadre, el que de sabio más se precia, donde
Hurtado expone una auténtica didáctica en torno de la elección de la mejor
esposa. Así comentará que:
si es sabia y es hermosa, es una mora (...)
cómo burla de vos, cómo os arguye
si os conoce flaquezas interiores
mil motes os dará con que os destruye
Si es sabia y soltera y tiene amores
luego os pone delante el matrimonio
y os hace padecer dos mil dolores
(...) si es virgen, luego os trae el testimonio
de las sagradas vírgenes delante
cosa que hace dar un hombre al demonio.
En definitiva, propone a la mujer necia como esposa ideal porque es
blanda y virtuosa, fácil de persuadir, además de ser el hombre norte, guía y
norma.
Con todo, podemos decir que el poemario erótico hurtadiano recoge esa
tendencia barroca de la misoginia que estaba en la tradición anterior.

Uno de los más grandes poetas del Barroco retoma esta tradición satí-
rico-misógina para plasmarla en sus poemas. Hablamos sin lugar a dudas de
Francisco Gómez de Quevedo y Villegas, que consiguió llevar este tipo de po-
esía a cotas difíciles de superar.
Desde un punto de vista literario, podemos decir que la poesía satírico-
burlesca es la tendencia más fecunda de Quevedo, donde se burla del amor, de
la mujer y, además, considera que no hay mujer fiel a su marido ni casado que
no sea cornudo.
En su poemario satírico-burlesco, podemos establecer tres direcciones
en el ataque hacia la mujer: poemas en contra del matrimonio, poemas refe-
ridos al mundo de los cornudos y poemas contra la mujer.
En el primer grupo, destacamos el soneto, cuyo primer verso es “Antiayer
nos casamos; hoy querría”; aquí en el verso doce se nos dice que
mujer que dura un mes se vuelve plaga. (QUEVEDO, 1984, 164).
En cuanto al fecundo mundo de los cuernos, Quevedo propone innume-
rables ejemplos de adulterio, entre los que podemos destacar dos sonetos. El
primero de ellos tiene por verso inicial Cuernos hay para todos, sor Corbera y
el segundo tiene por primer verso Cuando tu madre te parió cornudo.
Con respecto al ataque directo hacía la mujer, destacaríamos una letrilla,
cuyo primer verso es Sabed, vecinas, que continúa diciendo:
que mujeres y gallinas
todas ponemos:
unas cuernos y otras huevos
(QUEVEDO, 1984, 204).
Es también frecuente en la época, el prototipo de mujer disfrazada de

hombre que puede así vivir aventuras de hombres, hacer cosas que no le es-
taban permitidas o tomar en sus manos la venganza.
8.6. La mujer en la Ilustración

A pesar de determinadas obras como El sí de las niñas, donde se cuestiona el
matrimonio concertado entre jovencitas y señores de avanzada edad, aún en-
contramos pinceladas misóginas en los textos poéticos de la época. Sirva,
como ejemplo, este soneto que Jovellanos dedica a Clori y a la que llama crüel:

(...) amar a quien no ama, a quien no siente,
a quien no corresponde ni desvía;
persuadir a quien cree y desconfía;
rogar a quien otorga y se arrepiente;
luchar contra un poder justo y terrible;
temer más la desgracia que la muerte;
morir, en fin, de angustia y de tormento,
víctima de un amor irresistible:
ésta es mi situación, ésta es mi suerte.
¿Y tú quieres, crüel, que esté contento? 32
Como podemos observar, se continúa con la imagen de la mujer fatal,
cruel que hace sufrir al poeta. Una mujer, cuya misión social fundamental es
servir al hombre en el juego erótico.
Una vez realizado este breve recorrido por algunos textos literarios con
referencias antifemeninas, misóginas o sexistas, pensamos que convendría
explicar estas referencias en el aula. En este sentido, necesitamos comentar
aspectos del tratamiento de la mujer en los textos literarios, con el fin de di-
lucidar el papel social que ellas han desempeñado. Posteriormente, este aná-
lisis podría contribuir a que el alumnado tomara conciencia de la situación
social por la que han pasado las mujeres y cómo algunas de estas actitudes
antifemeninas han perdurado hasta nuestros días.
Esta concienciación debe estar al servicio de la educación para la igualdad
en la clase, explicando que las mujeres no sólo han carecido de voz y pensa-
miento durante muchos siglos, sino que han sido utilizadas en beneficio de
los hombres (orden patriarcal). Por consiguiente, los escritores —en su in-
mensa mayoría hombres— han plasmado una cosmovisión masculina en las
obras literarias, esto es, una cosmovisión, donde la mujer es considerada
como objeto de sumisión o de deseo.
Para terminar, proponemos la realización de un comentario de texto que
incluya un análisis de la función social de las mujeres en los textos estudia-
dos, con el objetivo de trabajar en clase el tema transversal de la igualdad y el
respeto hacia la mujer. Este comentario nos servirá no sólo para estudiar épo-
cas literarias, autores, obras, temas y formas sino también para conocer el
papel social de la mujer a lo largo de nuestra historia literaria, desde un punto
de vista crítico.

Las mujeres no sólo han carecido de voz y pensamiento durante muchos
siglos sino que han sido utilizadas en beneficio de los hombres (orden pa-
triarcal).

9. Metodología del Proyecto
9. Metodología del Proyecto
La metodología de nuestro proyecto pretende integrar, por una parte, los con-
tenidos propios de Literatura de 3º y, por otra parte, los contenidos sobre coe-
ducación. Para crear esta simbiosis hemos confeccionado un modelo de
comentario, con el que podamos analizar y reflexionar sobre las huellas misó-
ginas y los estereotipos sexistas que se encuentran en la literatura del curso.
Asimismo, con el comentario se pretende potenciar la adquisición de los
contenidos literarios y coeducativos propios del curso por medio del apren-
dizaje por descubrimiento. Esta idea se sustenta en la necesidad que tienen
los alumnos y las alumnas de localizar datos en enciclopedias, diccionarios,
manuales de literatura, libros de texto.
Con respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje, pensamos que debe
cumplir, desde nuestro punto de vista, los siguientes requisitos:
a) Partir del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos.
En este sentido, realizaremos una evaluación criterial o inicial para com-
probar los conocimientos previos de nuestro alumnado.
b) Asegurar la construcción de aprendizajes significativos sobre coeducación.
c) Proporcionar una visión crítica, capaz de detectar las ideas misóginas que
se transmiten en los textos.
d) Posibilitar que los alumnos realicen aprendizajes significativos por sí solos.
e) Favorecer situaciones en las que los alumnos deben actualizar sus cono-
cimientos.
f) Proporcionar situaciones de aprendizaje motivadoras.
Esta visión comunicativa del proceso de enseñanza-aprendizaje se basa
en un enfoque que pondera una metodología activa, motivadora, participa-
tiva, de comunicación con el alumnado.
Como ya hemos señalado más arriba, para reflexionar sobre el papel de
la mujer y del hombre en la literatura y observar qué tratamiento ha tenido
cada uno, vamos a emplear como método principal el comentario de texto.
Este comentario no pretende sustituir al que normalmente se realiza en
las clases de Lengua Castellana y Literatura, sino que su objetivo es aportar
información sobre el tratamiento de lo femenino a lo largo de las distintas
69
épocas. Es, por ello, que este comentario, que vamos a proponer, supone un
apartado dentro del comentario de textos literarios.
A continuación presentamos las preguntas que se van a trabajar y su con-
siguiente explicación.
1. Localización histórica
(Para responder estas preguntas los alumnos y las alumnas recurrirán a libros
de texto, manuales y enciclopedias de Historia)
a) Época histórica del fragmento que se va a comentar.
Se trata de que el alumnado conozca la época histórica, en la que se sitúa
el fragmento que va a ser comentado. Aquí deben mencionarse las prin-
cipales características de cada época, atendiendo a su contexto histórico.
b) Organización político-social de la época: analizar el sistema político, la
estructura social, la intervención de la Iglesia en el poder político, etc.
En este punto, se pretende que los alumnos y las alumnas reconozcan los
sistemas políticos, la estructura social, el poder de la Iglesia en cada
época histórica. Ello supone la explicación del marco político, social y reli-
gioso de cada momento.
c) Participación del hombre en esta organización. Define su papel.
Aquí el alumnado tendrá que definir el papel que el hombre ha desempe-
ñado en la estructura política, social y religiosa de cada época histórica.
d) Participación de la mujer en esta organización. Define su papel: madre,
esposa, prostituta, etc.
En este apartado los alumnos y las alumnas deberán explicar el papel que
las mujeres han protagonizado en la estructura política, social y religiosa
de cada época histórica.
e) Autoría del manuscrito (hombre o mujer). Clase social a la que perte-
nece. Tipo de educación recibida.
Dentro de este punto, el alumnado explicará aspectos biográficos del
autor o autora de la obra comentada.
2. Análisis del contexto literario

de texto, manuales y enciclopedias sobre Literatura)

a) Época literaria: Edad Media, Renacimiento, etc.
Se trata de que el alumnado conozca la época literaria, en la que se sitúa el
fragmento que va a ser comentado. Aquí deben mencionarse las principa-
les características de cada época, atendiendo a su movimiento literario.
b) Género literario: religiosa, moral, erótica, didáctica, poética, dramática,
narrativa.
En este punto, se pretende que los alumnos y las alumnas reconozcan el
género literario, al que pertenece el fragmento de la obra analizada y sus
características. Todo ello en relación con el movimiento literario.
c) Características que presenta el modelo masculino dentro del movi-
miento literario al que pertenece el fragmento analizado.
Aquí el alumnado tendrá que definir el papel que el hombre desempeña,
según la época literaria al que está adscrita la obra comentada.
d) Características que presenta el modelo femenino dentro del movi-
miento literario, al que pertenece el fragmento: mujer-esposa, mujer
lujuriosa, mujer divinizada, mujer disfrazada, etc.
En este apartado los alumnos y las alumnas deberán explicar el papel que
las mujeres protagonizan, de acuerdo con el movimiento literario, al que
pertenece el fragmento que se va a analizar.
3. Análisis literario del fragmento

de texto sobre Literatura o al estudio preliminar de las obras literarias)
a) Obra a la que pertenece el texto comentado: tema; estructura; estilo y
localización del fragmento dentro de ella.
Se trata de que el alumnado conozca la obra literaria, a la que pertenece
el fragmento que se va a comentar. En este sentido, tendría que explicar
las características principales de dicha obra y situar el fragmento den-
tro de ella.
b) Argumento, tema y estructura del texto analizado.
En este punto, se pretende que los alumnos y las alumnas desarrollen el
argumento, reconozcan el tema del fragmento y señalen cómo está
estructurado.
c) Protagonistas de la acción (hombre y mujer).
Aquí el alumnado tendrá que definir el papel de los y las protagonistas de
9. Metodología del proyecto 71

la acción que se desarrolla en el fragmento. En este punto, tendrán que
fijarse en los rasgos del hombre protagonista y de la mujer protagonista.
d) Descripción de los personajes masculinos y femeninos. Función dramática.
En este apartado el alumnado deberá describir el papel que los personajes
masculinos y femeninos llevan a cabo en el fragmento que están analizando.
e) Diferencias y similitudes entre personajes femeninos y masculinos.
En este apartado, se trata de que el alumnado establezca una compara-
tiva entre los personajes masculinos y los femeninos. Para ello, se puede
realizar una tabla comparativa de diferencias y similitudes como ésta:
Personajes Diferencias Similitudes
Masculino
Femenino
4. Conclusiones
(Para responder estas preguntas los alumnos y las alumnas expresarán su
opinión sobre los temas tratados)
a) Lectura social que se deriva de la función dramática de los personajes
masculinos y femeninos: ¿quién tiene el poder?, ¿quién habla?, ¿quién
trata asuntos ideológicos?
En este punto, se pretende que el alumnado reflexione y extraiga conclu-
siones sobre quién tiene el control socialmente, atendiendo al fragmento
que ha trabajado.
b) Influencia que el papel literario de la mujer ha tenido en la mentalidad
de la época.
Aquí el alumnado tendrá que comentar si cree que la imagen literaria de
la mujer ha influenciado a la sociedad de la época, es decir, que si a través
de la literatura se ha establecido un modelo femenino determinado.
c) Contraste entre la mujer de hoy y la de la época analizada.
En este apartado los alumnos y las alumnas deberán comparar la mujer

de la época analizada y la mujer actual. Este contraste se puede plasmar
en una tabla como ésta
Mujer de la época analizada Mujer de la actualidad
d) ¿Qué actitudes misóginas de esta obra crees que perviven en la actualidad?

En este punto, se pretende que los alumnos y las alumnas reflexionen y
mencionen expresiones, actitudes o palabras que reflejen una visión
negativa hacia la mujer.
5. Práctica en la clase de Lengua Castellana

y Literatura
(Para llevar a cabo el debate, previamente se deben haber explicado nocio-
nes sobre cómo hablar en un debate, la figura de la persona que modera, cómo
respetar el turno de palabra, cuándo hablar, en qué tono, etc.)
a) Reflexión-debate teniendo en cuenta las siguientes cuestiones:
● ¿Crees que existen razones biológicas para que las mujeres sean
infravaloradas?
● ¿Qué motivos crees que fundamentan las actitudes misóginas?
● ¿Acaso no hay hombres lujuriosos, codiciosos, poco firmes, murmu-
radores, etc.?
● ¿Qué interés puede haber detrás de la misoginia?
● ¿Debe temer el hombre el poder de la mujer?
En todo este bloque de preguntas interesa que el alumnado exprese su
punto de vista sobre la misoginia y sus consecuencias en la vida social.
b) Elaboración de una redacción en favor de la igualdad, rechazando pos-
turas arcaicas e irracionales que tan sólo provocan actitudes machistas
y, en algunos casos, violencia de género.
9. Metodología del proyecto 73

Nuestra intención no es cuestionar el valor literario de las obras analiza-
das, sino que los alumnos y las alumnas tomen conciencia de la violencia
de género y aprendan a rechazar actitudes machistas que desembocan
en violencia.
Este análisis podría contribuir a que el alumnado tomara conciencia de

la situación social por la que han pasado las mujeres y cómo algunas de estas
actitudes antifemeninas han perdurado hasta nuestros días.
A la hora de llevar a cabo la aplicación de este comentario, debemos se-

guir el siguiente orden:
1. Explicación de los distintos puntos del comentario (Esta explicación
se podría realizar con el ordenador a través del cañón de luz. En este
sentido, el alumnado se sentirá más motivado. Además, se observa-
rán mejor las fotografías insertadas y las tablas-resumen
coloreadas).
2. Aplicación de la explicación teórica en un fragmento.
3. Fragmento propuesto para que el alumnado lo trabaje por parejas.
4. Exposición en clase de los comentarios seleccionados.
5. Reflexión-debate acerca de las preguntas indicadas.
6. Proyección de la película escogida.
En cuanto a la realización del comentario, cabe decir que éste será ela-
borado por parejas, formadas por un alumno y una alumna. Ambos trabajarán
en equipo, aportando distintos puntos de vista. Esto granjeará al comentario
una mayor riqueza coeducativa.
Con el trabajo en parejas, pretendemos que el principio de coeducación
esté presente no sólo en los contenidos, objetivos y metodología, sino tam-
bién en la realización misma del comentario.
Por otra parte, no sólo se prestará atención a la expresión escrita de nues-
tro alumnado, sino también se intentará trabajar la expresión oral en el de-
bate. Para ello, se atenderán cuestiones como: la figura de la persona que
modera; hablar sin dar gritos; el respeto del turno de palabra; hablar ordena-
damente y expresando con claridad las ideas, etc.

10.Temporalización del Proyecto
10.Temporalización del Proyecto
Los contenidos, que hemos esbozado anteriormente, serán tratados en clase

a través de nuestra propuesta de comentario de texto, con la que queremos
dejar patente la actitud misógina, antifemenina o sexista que hallamos en mu-
chos de los textos de nuestra tradición literaria.
A lo largo del curso, nos hemos planteado realizar nueve comentarios de
textos literarios con la intención de trabajar la coeducación en la clase de Len-
gua Castellana y Literatura.
Estos nueve comentarios deberán ser desarrollados a lo largo de los tres
trimestres del curso académico. En este sentido, se trabajarán tres comen-
tarios por trimestre (uno cada mes), los cuales estarán relacionados con los
contenidos literarios, propios del trimestre.
Nuestra idea es dedicar unas tres clases lectivas a la explicación del co-
mentario y, posteriormente, se dejará que el alumnado elabore sus comenta-
rios por parejas de alumnos con alumnas. Una vez realizado dicho comentario,
se expondrán los trabajos y se establecerá el debate, contando para ello con
una clase lectiva. Finalmente, se proyectará una película en dos sesiones.
Comentarios del primer trimestre:

1. Poema de Mio Cid (Anónimo)
2. Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo
3. Libro de Buen amor, de Juan Ruiz.
Estos comentarios serán expuestos en clase por las distintas parejas.
Comentarios del segundo trimestre:

1. Celestina, de Fernando de Rojas
2. Obra poética de Garcilaso de la Vega
3. Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes.
77
Comentarios del segundo trimestre:
1. Obra poética de Quevedo
2. El médico de su honra, de Calderón de la Barca
3. El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín.

11. Recursos materiales
y didácticos
11. Recursos materiales
y didácticos
Las estrategias y materiales didácticos que utilizaremos serán variados con

objeto de facilitar la adquisición de los aprendizajes ya que no todos los alum-
nos y alumnas aprenden de la misma manera. En este punto, las estrategias di-
dácticas irán desde el uso de la pizarra hasta las nuevas tecnologías de la
información y la comunicación, pasando por el retroproyector con transpa-
rencias y las fotocopias, siempre en función de aquello que se va a enseñar y
de acuerdo con el principio de eficacia docente. También podríamos hacer uso
del ordenador y cañón de proyección, si lo hubiera en el instituto.
Como se podrá comprobar más adelante, hemos insertado en los co-
mentarios epígrafes en recuadros coloreados, cuadros resumen y cuadros si-
nópticos que vienen a sintetizar las ideas principales. Estos recursos pueden
servir para fomentar la motivación en el alumnado y el empleo de las nuevas
tecnologías.
Para la obtención de información los alumnos y las alumnas podrán utilizar
los medios tradicionales (enciclopedia, diccionario, libro de texto) o localizar-
los a través de las nuevas tecnologías (Internet). Si se opta por Internet, aseso-
raremos al alumnado de las páginas web más apropiadas para su comentario.
Con respecto a las actividades, desarrollaremos un enfoque eminente-
mente práctico y activo a través del análisis de textos con referencias misó-
ginas. Con ello, perseguimos que el alumnado ponga en marcha destrezas
básicas como la lectura, la escritura, la comprensión y la expresión; sin olvidar
el contenido coeducativo de los textos.
Asimismo, para potenciar el principio de coeducación nos apoyaremos
en películas como:
● Agua, de Deepa Metha (2006).
● Libertarias, de Vicente Aranda (1996).
● La regenta, de Fernando Méndez Leite (1995).
● Yentl, de Barbara Streisan (1983).
● Shakespeare in love, de John Madden (1998).
81
● La casa de Bernarda Alba, de Mario Camus (1987).
La ficha técnica de cada película se recoge en el ANEXO III.

12. Prácticas de comentario
para el profesorado
12. Prácticas de comentario
para el profesorado
Estas prácticas —quince en total— se dividen en tres bloques: comentarios

al más alto nivel para el profesorado, comentarios al nivel de lo que se espera
del alumnado, y los propios comentarios de los alumnos y alumnas de 3º de
ESO que han participado en las prácticas (ver Anexo II). Estos bloques se es-
pecifican a continuación:
a) Los cinco primeros comentarios están realizados al más alto nivel para que
el profesorado disponga de la máxima información y observe cómo podrían
llevarse a cabo. No pretendemos que el profesor o profesora, que realice el
proyecto, explique y utilice en sus clases toda la información recabada, sino
únicamente ofrecer un corpus teórico, una base de datos e ideas útiles que
sirvan como guía, y a la que se pueda eliminar, agregar, sintetizar o extraer los
contenidos que en cada caso resulten más útiles o atractivos.
Estos comentarios son los fragmentos que se refieren a:
● Poema de Mio Cid, anónimo.
● Los milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo.
● Libro de Buen Amor, de Juan Ruiz.
● La Celestina, de Fernando de Rojas.
● El médico de su honra, de Calderón de la Barca.
Al final de cada comentario se ha insertado un fragmento de la misma
obra para que el alumnado pueda comentarlo a modo de ejercicio.
b) Los cuatro restantes plantean el comentario que se espera que los alum-
nos y las alumnas realicen. Por ello, son menos densos y van a lo esencial.
Estos comentarios son los fragmentos que se refieren a:
● Égloga I de Garcilaso de la Vega.
● El Quijote, de Miguel de Cervantes.
● Letrilla de Quevedo.
● El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín.
85
Al final de cada comentario se ha insertado un fragmento de la misma
obra para que el alumnado pueda comentarlo a modo de ejercicio.
Como se podrá comprobar en cada una de las prácticas se han propuesto
dos textos. El primero de ellos es el escogido para realizar la práctica destinada
al profesorado, a fin de que pueda contar con un ejemplo del modelo propuesto.
El segundo, constituye el fragmento que se propondrá al alumnado para que
éste lo realice. Este segundo texto se sitúa al final de cada comentario.
c) Por último, en el Anexo II presentamos una selección de seis comentarios re-

alizados por alumnos y alumnas de 3ºESO. En el punto 15 de nuestro Proyecto
evaluamos cómo el alumnado ha desarrollado dichos comentarios, de manera
que aquí estableceremos nuestras reflexiones sobre este modelo.
Por último, cabe decir que, como se podrá observar en los comentarios
realizados, hemos insertado al final de cada apartado una tabla-resumen co-
loreada, donde se recogen los datos más importantes de cada uno. En este
sentido, pensamos que estas tablas-resumen a color (un color distinto para
cada análisis) pueden contribuir a una mejor asimilación visual de los comen-
tarios por parte de los alumnos, cuando el profesorado lleve a acabo la expli-
cación de los mismos. Por tanto, este recurso posee una doble función
pedagógica: estructuración de los comentarios y motivación del alumnado.
Por otra parte, estimulamos que los alumnos y las alumnas empleen las
nuevas tecnologías, insertado tablas-resumen y fotografías.
A continuación presentamos las nueve prácticas:
12.1. Práctica I: Poema de Mio Cid (Anónimo)

Este es el primero de los nueve comentarios que hemos propuesto para des-
arrollar este proyecto.
Como se podrá observar, se proponen dos textos. Con el primero de ellos
se lleva a cabo la práctica destinada al profesorado. Aquí el profesorado en-
contrará un ejemplo del comentario propuesto. Con el segundo texto (situado
al final del comentario), pretendemos ofrecer un texto como posible ejercicio,
destinado al alumnado.
En cuanto al comentario del primer texto, cabe señalar que se trata de
ofrecer el máximo de información para el profesorado, de manera que nues-
tro propósito es dejar libertad para que los profesores y profesoras puedan
utilizar los datos que más se ajusten a sus intereses.

Nuestra intención es plantear, en este ejemplo, un comentario realizado
al más alto nivel para que el profesorado interesado en llevar a último término
esta experiencia disponga de la mayor información posible.
El fragmento elegido describe cómo el Cid deja en manos del abad, don
Sancho, a su esposa y a sus hijas, mientras él y sus hombres deben ir al des-
tierro impuesto por el Rey.
Texto I: Práctica propuesta para el profesorado

Y el Cid bienhadado le dijo así:
-¿Gracias señor abad; muy satisfecho estoy de vos! Yo prepararé la
comida para mí y para mi gente. Como tengo que salir de la tierra, os
quiero dejar cincuenta marcos, y os los doblaré si Dios me da vida y salud.
No quisiera causar el menor gasto en el monasterio. He aquí otros cien
marcos para que podáis servir durante este año a doña Jimena, a sus hijas
y a sus dueñas. Cuidadme bien a esas dos niñas que dejo; os las enco-
miendo especialmente, abad don Sancho. Tened toda clase de
miramientos con ellas y con mi mujer. Si se os acabare el dinero u os fal-
tare algo, no miréis en gastos para darles cuanto necesiten; os lo encargo
mucho. Por cada marco que gastéis, yo daré cuatro al monasterio.
El abad le ofrece hacerlo así con la mejor voluntad. Pero he aquí a doña
Jimena y con ella a sus hijas, cada una en brazos de una aya. Doña Jimena
se arrodilla ante el Campeador; no quiere contener las lágrimas, quiere
besarle las manos.
-Campeador, Campeador, en buena hora nacisteis.¡ Ay, que os destierran
las intrigas de los malvados! Escuchadme, ¡oh Cid! El de la hermosa barba.
Henos aquí en vuestra presencia a mí y a vuestras hijas, muy niñas y tier-
nas; ved allí a las dueñas que me sirven. Ya veo que estáis para partir y que
hemos de separarnos de vos. Por amor de Santa María, aconsejadnos lo
que hemos de hacer 33.
Localización histórica

El fragmento, perteneciente al Cantar de Mio Cid, representa una de las pri-
meras manifestaciones dentro de la narrativa medieval europea. La Edad
12. Prácticas de comentario para el profesorado 87

Media se desarrolló en el Occidente europeo, desde la caída del Imperio Ro-
mano (siglo V) hasta el Renacimiento (siglo XVI en España).
Las invasiones germánicas marcan el inicio de esta etapa dentro de la pe-
nínsula. Más tarde, en el siglo VIII, serán las tropas islámicas, las que llegarán
a dominarla casi por completo. Al-Andalus mantuvo su hegemonía hasta el
siglo XIII. A partir de este momento el estado musulmán comienza a frag-
mentarse en Reinos de Taifas y se impulsa la Reconquista por parte de los
cristianos refugiados en los territorios del norte. Son estas circunstancias
las que van a dar como resultado el tipo de sociedad propia de la Edad Media,
caracterizada por las continuas luchas y la convivencia en suelo peninsular de
diferentes culturas: cristianos, musulmanes y judíos, así como de sus religio-
nes, lenguas y culturas.

La sociedad medieval se organizó políticamente mediante el sistema feudal.
Se trata de una forma de organización política, económica y social, en el que
cada individuo pertenecía a un estamento social del cual dependían sus de-
rechos y deberes. Las relaciones feudo-vasalláticas, acuerdos de depen-
dencia mutua, fueron la base de esta organización feudal. Existieron dos
tipos distintos de acuerdos dependiendo del rango social entre quienes se
realizaba. Así, se dio el vasallaje, que tenía lugar entre dos miembros, ambos
de la nobleza, pero de distinta categoría y mediante cuyo acuerdo, el noble
de menor rango se convertía en vasallo del más poderoso, jurándole fideli-
dad, ayuda militar y consejo, a cambio de su protección y la cesión de un
feudo, que podía ser un castillo, monasterio o simplemente un sueldo. Este
acuerdo se realizaba mediante un acto llamado Ceremonia de Homenaje e
Investidura, en el cual el vasallo se arrodillaba ante el señor, como muestra
de sumisión y obediencia a éste y el señor le investía dándole una espada o
báculo, si era religioso.
Por otro lado, existió también el acuerdo denominado encomienda, un
pacto que se realizaba entre los campesinos y el señor feudal, mediante el
cual, el campesino se convertía en siervo del señor feudal, trabajaba sus tie-
rras y le pagaba con una parte de las rentas obtenidas. A cambio, el señor, les
cedía una pequeña porción de tierra para que la labrasen y les protegía si eran
atacados. Toda esta organización se debió a los momentos convulsos que se

vivían en la península, de continuas invasiones y también al hecho de que sólo
a los nobles les estaba reservado el ejercicio militar y además eran los que
poseían los ejércitos y las armas para desempeñar esta misión de defensa.
Se trataba, como vemos de una sociedad jerárquica organizada en dis-
tintos estamentos u órdenes, cada uno de los cuales poseía unas competen-
cias distintas. Así, existían tres estamentos: la nobleza, eran los bellatores o
guerreros a los que estaba reservado el ejercicio de las armas y se dividía en
alta nobleza, con grandes feudos y baja nobleza, con pequeños feudos; el
clero, eran los oratores, que se dedicaban a la oración y la instrucción y entre
él, el alto clero tuvo tanto poder como la nobleza y dirigió la institución más
poderosa de la Edad Media, La Iglesia.; por último, los campesinos, que cons-
tituyeron el estamento más números, se dedicaban a labrar la tierra y estaban
sometidos a las demás clases sociales. Más tarde, en las pocas ciudades que
fueron apareciendo, aparecieron los artesanos.
Este sistema feudal se caracterizó también por su rigidez, de manera que
los estamentos estaban condicionados por la herencia de cada hombre y el
rango de cada individuo, determinado por su nacimiento dentro de uno u otro
estamento, sin apenas posibilidad de ascender de nivel.
Con la aparición de las ciudades o burgos en el siglo XII, aparece una nueva
clase social, la burguesía, que escapaba a los órdenes del sistema feudal, ya
que no eran señores feudales, ni campesinos, ni pertenecientes a la Iglesia,
sino que se dedicaron al comercio. El desarrollo del comercio, gracias a la me-
jora de los caminos y las vías de comunicación, da lugar a la aparición de las fi-
nanzas y de un nuevo valor en la sociedad, el dinero. Además, amparadas
también en las ciudades surgieron instituciones como los gremios, ligas, cor-
poraciones, etc.
No obstante, esto ocurre al final de la Edad Media y afecta únicamente a
algunas minorías. Así pues, la sociedad medieval puede considerarse como
fundamentalmente militar debido a la estrecha vinculación entre la organi-
zación del poder, la jerarquía militar y la división social estamental.
Sin embargo, no hay que olvidar que la clase militar estaba claramente
delimitada a un grupo de combatientes profesionales, los nobles, sólo estos
se ocupaban del oficio de la guerra. También debemos tener en cuenta que la
sociedad medieval no estaba totalmente dominada por los valores militares,
ya que el espíritu religioso y los valores cristianos coexistían con ellos, siendo
también fundamentales.

No obstante, la evolución del pensamiento religioso absorbió los valores
militares, creando todo un ceremonial ligado a la guerra, entre cuyos rituales
se encontraban la bendición de las espadas y de los caballeros noveles.
La sociedad medieval puede considerarse como fundamentalmente mi-

litar debido a la estrecha vinculación entre la organización del poder, la je-
rarquía militar y la división social estamental. La Iglesia absorbió los valores
militares y cristianizó la ética caballeresca, a la vez que la ideología militar in-
fluyó en el sistema de valores cristianos.
c) Participación del hombre en esta organización. Define su papel.34

En el tipo de sociedad descrita, los valores militares se convirtieron en fun-
damentales, se extendieron y fueron perfectamente asumidos y aceptados
por todos los estamentos. De manera, que la forma de participar en la vida
política del momento fue a través del ejercicio de las armas, que como hemos
visto les estaba reservado sólo a los hombres y sólo a aquellos que pertene-
cieran a la nobleza. Dentro de este código militar se creó un tipo de hombre
que se basaba en lo que se ha denominado, ideal caballeresco, un modelo de
caballero perfecto, al cual, solamente los hombres, y no todos, sino única-
mente los de linaje y espíritu noble, podían acceder.
Este caballero perfecto debía ser, en primer lugar, de linaje noble, ya que
solamente de sangre noble podía venir el valor tanto del cuerpo como del
alma. No obstante, tal y como señala Eugenia Lacarra en su estudio, el linaje
no era suficiente, ya que la pureza de éste se podía pervertir. Por eso, el ca-
ballero perfecto, no sólo debía ser de sangre noble sino también demostrar in-
dividualmente su valor y sus virtudes: fortaleza, prudencia, justicia, lealtad,
liberalidad, cortesía y franqueza
Los valores militares se funden con los religiosos y se convierten en los

dominantes dentro de la sociedad medieval. Así, se crea un ideal de hombre,
a la vez religioso, fuerte guerrero y militar estratega.

esposa, prostituta, etc.35
La consideración social de las mujeres durante esta etapa fue prácticamente
nula. Considerada como un ser menor de edad, pasaba de la potestad del

padre a la del marido, sin los cuales y su permiso, carecía de independencia
para actuar por su propia voluntad. Por otra parte, la mujer no elegía al ma-
rido sino que aceptaba el que quisiera darle la voluntad paterna y era utilizada
por las familias para crear alianzas o aumentar patrimonios. Si era sierva sería
el señor feudal el que dé su consentimiento para el matrimonio, que no podía
realizar fuera de los dominios de éste e incluso goce del privilegio de la pri-
mera noche de bodas (derecho de pernada) y de cualquier forma, siempre co-
rría el riesgo de ser asaltada y violada por algún bandido o el señor feudal;
repudiada por su propia familia; perseguida a latigazos por la sospecha de in-
fidelidad; o entregada al convento o a la muerte por adulterio.
En cuanto a su participación en la organización política, las mujeres, al ser
consideradas no aptas pare el ejercicio militar, estaban excluidas del ejercicio
militar. Es fácil deducir que en una sociedad fundamentalmente militar como
era la medieval, y en la que el poder dependía del privilegio de hacer la guerra,
la mujer carecía de acceso alguno a él. Sólo el hombre noble, que posee ejér-
citos y está capacitado para hacer la guerra y el ejercicio de lo militar, puede
gobernar a sus vasallos, así como participar en los asuntos políticos y econó-
micos. La mujer, fuera de esta actividad, está también fuera de la organiza-
ción política y carece de voz para expresarse o tomar decisiones.
Las mujeres eran únicamente necesarias debido a la importancia que tenían
para una de las instituciones fundamentales de la sociedad feudal, el matrimo-
nio. Según María Eugenia Lacarra, el matrimonio era tan importante para los hom-
bres de la nobleza porque era la única manera que éstos tenían de formar su
propio linaje y obtener el domino de su herencia, de sus vasallos y participar en
asuntos económicos y políticos sin tener que ponerse al servicio de otro noble.
Frente al caballero perfecto, ideal o modelo masculino, la buena esposa
constituye el modelo femenino de la época y sus virtudes más apreciadas y
a las cuales, toda mujer debe aspirar son: la castidad (para las casadas); la
virginidad (para las doncellas); la obediencia y sumisión al marido o a los pa-
dres; y la moderación, tanto en el hablar como en el vestir. Así pues, vemos
como se forja un modelo femenino, ideal de esposa en el que las virtudes fun-
damentales son aquellas que inciden en el control de su sexualidad, meca-
nismo fundamental para que la sangre se conserve pura y las herencias
dentro del linaje. De esta forma, la mujer y la sumisión de ésta a los deseos
de los padres se convierte en instrumento fundamental para las alianzas ma-
trimoniales, así como la obediencia al marido, fidelidad y control sobre su se-

xualidad son los mecanismos principales para asegurar la pureza de la san-
gre y la transmisión de los bienes a los legítimos herederos, continuación del
linaje sin pervertir.
El modelo femenino en la sociedad medieval estará representado por la

buena madre y esposa, obediente y humilde, que vela por los intereses del
marido y acata en todo momento sus decisiones.
Cuadro resumen de la localización histórica

Época Edad Media
Organización política - Economía agraria.

- El campesinado está sometido a continuas
invasiones árabes.
- El campesinado se agrupa y se pone bajo la
protección de un noble que posee ejércitos para que
los defienda.
- El señor defiende su feudo y los campesinos le
pagan en impuestos.
Participación masculina - Ejercicio de la guerra.

- Participan en la organización política.
Participación femenina - Incapacitadas para la lucha militar.

- No intervenía en la organización política.
- Su papel era importante únicamente como esposa
y madre.
Análisis del contexto literario
a) Género literario: características, temática, etc.

El fragmento analizado pertenece al cantar de gesta. Se trata de una de las
primeras manifestaciones literarias de la narrativa medieval europea, repre-
sentadas por una serie de poemas épicos compuestos en las nuevas lenguas
romances y que narran hazañas protagonizadas por caballeros medievales
elevados a la categoría de héroes.

Estos poemas eran recitados por los juglares, quienes iban de pueblo en pue-
blo entreteniendo a las gentes con sus actuaciones, entre las que se incluían ma-
labares, acrobacias, bailes y recitado de poemas o cantares. Este oficio, conocido
con el nombre mester de juglaría, dio lugar a la difusión oral del cantar de gesta
y este tipo de transmisión originó una serie de rasgos muy característicos:
● Fórmulas juglarescas: Se trata de expresiones que se repiten con fre-
cuencia facilitando el recitado al juglar. Podían ser de dos tipos: Fórmulas
Apelativas (el juglar se dirigía a sus oyentes y les hablaba directamente
para captar su atención) y Epítetos Épicos (son adjetivos y expresiones
con los que se ensalza la figura del héroe).
● Estilo Directo: El narrador del cantar cede la voz a los personajes
mediante la utilización del estilo directo.
● Realismo: Para hacer más creíble esta historia y las hazañas que en ella
se cuentan, para dar más credibilidad al relato, los cantares aportan
datos reales sobre lugares, personajes, batallas, vestimentas, etc.
● Métrica: Están compuestos por series de versos de medida irregular con
rima asonante y denominadas tiradas. Cada cambio de rima supone un
cambio de tirada.
b) Características que presenta el modelo masculino dentro del movimiento

literario al que pertenece el fragmento analizado.36
De entre los diversos géneros literarios que se producen durante la Edad
Media, el cantar de gesta, es el que más fielmente refleja la ética y el código
militar del que hemos venido hablando y que como veíamos les está reser-
vado a los hombres de la nobleza, los únicos que pueden participar en el ejer-
cicio de lo militar. Dice María Eugenia Lacarra:
La literatura épica es el género viril por excelencia, y las relaciones señor-
vasallo; la guerra, la venganza, la adquisición de tierras, la consecución del
poder por medio de las victorias militares, conforman la temática de las
obras que lo integran. Por ello, la mayor parte de sus personajes son varo-
nes, y desde luego lo son todos sus protagonistas.37
Los personajes masculinos que aparecen en los cantares de gesta, se di-
viden en dos grupos: aquellos que son propuestos como modelos, paradig-
mas del buen caballero en la ideología nobiliaria y eclesiástica; y aquellos que
se proponen como antimodelos y serán castigados. Dentro de los personajes
que se proponen como paradigmas, encontramos al protagonista del Poema

de Mio Cid o el Poema de Fernán González. Éste último perteneciente al gé-
nero conocido como mester de clerecía.
En cuanto al personaje del Cid, lo primero que se debe resaltar es que éste
pertenece a la nobleza por linaje. No obstante, no sólo representa el ideal ca-
balleresco por ser noble sino por méritos propios, con los que el Cid demos-
trará la pureza de su linaje y verdadera nobleza. De esta manera, se nos
presenta en el texto como un excelente militar, que aúna todas las virtudes
del buen guerrero: gran estratega, fuerte, valiente, astuto, justo, y sobre todo,
mesurado, lo que le hace ser comedido y prudente en palabras y actos. Es ade-
más, buen señor para sus vasallos; generoso con el reparto del botín; leal al
rey Alfonso; y buen cristiano. Así, en el mismo estudio de M. E. Lacarra, en-
contramos las siguientes palabras:
El Cid es presentado, pues, como un dechado de virtudes y es por ello por
lo que triunfa, porque la justicia y por tanto, Dios están de su parte. De lo
dicho hasta el momento podemos afirmar que Rodrigo se ajusta perfec-
tamente al modelo de caballero perfecto.38
Por otro lado, en el Poema de Fernán González, perteneciente al mester
de clerecía, se resalta la idea del linaje como transmisor del valor y la nobleza,
ya que el protagonista, a pesar de haber sido criado en el campo por un car-
bonero, demostrará su valor y coraje y saldrá de la montaña para convertirse
en Rey de Castilla. A diferencia de lo que ocurría en el Poema del Mio Cid, Fer-
nán González no lucha contra los árabes para ganarse el pan y como medio de
obtener bienes materiales, sino que va a ser un defensor de la religión y sus
guerras serán consideradas en el texto como verdaderas cruzadas. La guerra
se considera una cuestión religiosa en la que siempre vencen los justos. De
esta forma, las sucesivas victorias del personaje demuestran la justicia de
sus campañas y el apoyo divino con el que cuenta. Fernán González, pues, es
el elegido por Dios para llevar a cabo las cruzadas y liberar al pueblo cristiano.
Los árabes son enemigos implacables y aparecen caracterizados con los ras-
gos opuestos al modelo de buen caballero.
De esta manera, el Cid y Fernán González, conforman los dos estereoti-
pos esenciales del ideal caballeresco, protagonista en la literatura del cantar
de gesta y se convierten en propaganda de la ideología religiosa y militar do-
minante en la mentalidad de la época.
En el Poema del Mio Cid, los infantes de Carrión constituyen el polo
opuesto a este ideal caballeresco que representa el Cid. Igual que el perso-

naje protagonista, éstos también ansían conseguir su propia casa, pero no de-
muestran poseer la nobleza de sangre de cuyo linaje descienden. Así, en nu-
merosos pasajes se prueba su cobardía, de manera que a pesar de su linaje
no se convertirán con sus propios meritos, valentía y esfuerzos militares, en
dignos de sus esposas, sino que el matrimonio les viene regalado por su ori-
gen y el mérito de sus antepasados.
Estos personajes van a aparecer caracterizados con todos los rasgos opues-
tos al Cid. Así, si a éste se le atribuye el valor en el campo de batalla, los infantes
de Carrión aparecen definidos por su cobardía en numerosas ocasiones. Frente
a la lealtad del Cid, la deslealtad y traición son los rasgos del los infantes, quie-
nes incluso intentan matar a traición a Abén Galbón. No representan el modelo
caballeresco de la época, que defiende a las damas, sino que muy al contrario,
pegan y abandonan a sus mujeres. Presumen de victorias militares no realiza-
das. Mienten, son falsos y así sus actos niegan su legítimo linaje, que como veía-
mos, era necesario pero no suficiente, dado que la sangre puede degenerar.
El modelo masculino dentro del género de cantar de gesta está repre-

sentado por el ideal caballeresco: El Cid representa el hombre noble que de-
muestra con sus propios meritos el linaje de su sangre; Fernán González es el
caballero que los tratados eclesiásticos promueven. De esta manera, los pro-
tagonistas de la literatura del cantar de gesta se convierten en propaganda
de la ideología religiosa y militar dominante en la época.
c) Características que presenta el modelo femenino dentro del movimiento

literario, al que pertenece el fragmento: mujer-esposa, mujer lujuriosa,
mujer divinizada, mujer disfrazada, etc.39
En cuanto a las mujeres que aparecen en estos textos lo hacen en función del
parentesco con los personajes masculinos (padres, maridos, etc.). Según pa-
labras textuales del estudio de Lacarra:
Su papel se limita al de esposas, madres o hijas. Su importancia radica en
que son pieza fundamental para los objetivos de los hombres, bien por-
que al casarse con ellas consiguen las alianzas buscadas para el
establecimiento de su “domus”, bien porque esperan de ellas los hijos que
perpetuarán su linaje. En todos los textos pertenecientes al cantar de
gesta, las mujeres son pues, objetos de intercambio entre los hombres y
su meta es servir a sus intereses. Toda actividad encaminada a recabar

metas ajenas a las de sus maridos será castigada con severidad en el des-
arrollo de la acción dramática.40
De esta manera, dentro de las representaciones de la mujer en este tipo
de literatura vamos a encontrar dos grupos: las que se proponen como mo-
delos para emular y aquellas que presentan un comportamiento antimodé-
lico, las cuales serán condenadas y castigadas en el texto.
Las primeras, cuyo comportamiento se ofrece como modelo, son obe-
dientes y sumisas a las decisiones de los hombres. Así, siempre van a ante-
poner los intereses de los maridos por encima de los suyos propios sin
cuestionarlos siquiera. Las segundas, propuestas como el antimodelo, se en-
frentan a los intereses del marido y por tanto, a los de la familia. Con ello, rom-
perán el orden social establecido y la obediencia debida al marido, razón por
la cual serán castigadas en el texto.
El ejemplo de mujer buena madre y esposa lo encontramos perfecta-
mente reflejado en Jimena Díaz, mujer de Rodrigo en el Poema del Mio Cid.
Su comportamiento, pasivo durante todo el texto, está siempre encaminado
a apoyar los intereses del marido y acatar sus decisiones. Aparece caracteri-
zada con la obediencia, sumisión y lealtad como principales valores. En el
Poema del Mio Cid, el acatamiento y subordinación de Doña Jimena al marido
quedará representado, también de forma plástica, cuando Jimena se arrodi-
lla ante el Cid y le besa la mano, acción que, como señala María Eugenia Laca-
rra, reproduce el acto de homenaje realizado por el vasallo a su señor y
durante el cual, se arrodillaba ante él y le besaba la mano.
El modelo de mujer malvada lo hallamos en la leyenda de La condesa trai-
dora. En ella, las dos mujeres son malvadas: Doña Argentina abandona a su
marido para irse con otro y su final será la muerte; Doña Sancha será casti-
gada por sus deseos lujuriosos y ambición de poder, también con la muerte.
Las mujeres de la literatura épico-legendaria castellana deben ser mo-
destas, prudentes, castas, carecen de un papel activo en la historia, sino que
sirven a los intereses masculinos. La obediencia y subordinación a los hom-
bres aparecen como valores fundamentales, de manera que cualquier des-
acato a éste será en dichos textos castigado con la muerte.
La obediencia y subordinación a los hombres aparecen como valores fun-

damentales, de manera que cualquier desacato a éste será, en la literatura
épico-legendaria castellana, castigado con la muerte.

Por último, en cuanto a la participación de la mujer en el Poema del Mio
Cid, obra a la que pertenece el fragmento que nos ocupa, ésta sigue las pau-
tas generales señaladas para el cantar de gesta y la literatura épica medie-
val. De esta forma, vemos que toda la acción se centra en la figura del Cid,
mientras que las mujeres son funcionales para la historia y para el protago-
nista. Así, el Cid consigue escalar social y económicamente a través de las
bodas de sus hijas y por otra parte, el poeta se sirve de las figuras de las hijas
y Doña Jimena para resaltar el carácter familiar del protagonista, su papel
como buen padre y esposo. El autor reflejó las costumbres de su época y dio
entrada en el Poema del Mio Cid a los prototipos femeninos de la Edad
Media: mujeres pasivas, sin voluntad propia y siempre subordinadas a las de-
cisiones del hombre. En todos los textos pertenecientes al cantar de gesta,
las mujeres son objetos de intercambio entre los hombres y su meta es ser-
vir a sus intereses.
Cuadro resumen del contexto literario

Género Cantar de Gestas
Características - Escritos en lengua romance.

- Cuenta las hazañas de un héroe militar.
- Se transmite oralmente por los juglares.
- Utiliza el estilo directo.
- Realismo: Da nombres de ciudades, personajes
históricos, etc.
- Continuas Fórmulas apelativas: para llamar la
atención del público.
- Abundancia de Epítetos épicos: para enaltecer la
figura del héroe.
Modelo literario - Gran militar y defensor de las damas.

masculino - Justo.
- Religioso.
Modelo literario - Obediente y sumisa al marido.

femenino - Buena esposa y madre.
- Siempre antepone los intereses del marido.
- Si no obra así será castigada con la muerte.

Análisis literario del fragmento

El fragmento analizado, pertenece al único cantar de gesta castellano que se
conserva prácticamente completo: el Poema del Mio Cid.
El Cantar de Mio Cid narra las hazañas del caballero Rodrigo Díaz de Vivar,
conocido como el Cid Campeador. Es una obra anónima, pues se desconoce
quién fue su autor. Se conserva en un manuscrito del siglo XIV, que es copia de
otro de 1 207 firmado por el copista Per Abbat.
La obra está compuesta por 3 730 versos de medida irregular y rima aso-
nante, que aparecen agrupados en series o tiradas. Los versos del Cantar de
Mio Cid se estructuran en tres partes o cantares:
1. Cantar del destierro: Acusado por otros nobles intrigantes ante el rey
Alfonso VI, el Cid se ve obligado a abandonar Castilla, dejando su
familia y sus posesiones. Para recuperar su prestigio y hacerse de
nuevo con riquezas y territorios, el Cid lucha con los musulmanes, a
quienes arrebata numerosos territorios.
2. Cantar de las bodas: El Cid emprende la conquista de Valencia y gana
esta importante ciudad a los musulmanes. Más adelante, enviará a
Castilla a uno de sus hombres, Minaya Alvar Fáñez, para que entre-
gue unos regalos al Rey. Para recompensar esta lealtad, el Rey casa a
las hijas del Cid con los infantes de Carrión.
3. Cantar de la afrenta de Corpes: La cobardía de los infantes de
Carrión es motivo de burla entre los hombres del Cid. Con la excusa
de mostrar a sus esposas sus posesiones, los Infantes parten de
Valencia y se dirigen a Castilla. En el robledal de Corpes golpean a
las jóvenes y las abandonan. Para vengar la afrenta, el Cid reta a los
Infantes en las cortes de Toledo y los vence. El Rey casa de nuevo a
las hijas de Rodrigo con dos nobles de mayor alcurnia que los infan-
tes de Carrión.
En el poema, el Cid pierde su honra por dos veces: al ser desterrado de
Castilla debido a falsas acusaciones y tras la afrenta sufrida en Corpes. En
ambos casos, el protagonista recupera su honor y consigue ventajosos ma-
trimonios para sus hijas, con lo cual su familia asciende socialmente. El tema,
por tanto, es la recuperación de la honra perdida.

El fragmento, que vamos a analizar, pertenece al Cantar del destierro, el
primero de los cantares del poema y en el cual el Cid, tras ser falsamente acu-
sado ante el Rey, será expulsado de Castilla. El Campeador se dirige al mo-
nasterio de Cardeña, en el cual ha dejado, bajo el cuidado de los monjes, a su
mujer doña Jimena y a sus hijas, doña Elvira y doña Sol, para despedirse de
ellas antes de partir al destierro. A este momento de la despedida familiar
pertenece el texto escogido para el comentario.

Antes de partir hacia el exilio, el Cid se dirige al monasterio de Cardeña, lugar
en el que se encuentran su mujer e hijas para despedirse de ellas y dar al abad,
instrucciones y dinero para el cuidado de su familia.
El tema, por tanto, del fragmento elegido es la ultimación de los asuntos
antes de la partida. Aunque es la temática principal presente en todo el frag-
mento, ésta puede estructurarse en dos partes, según las dos distintas mati-
zaciones que adquiere:
En la primera parte, desde el comienzo del fragmento hasta el momento en
que el abad responde, el Cid organiza, dispone y da instrucciones económicas al
abad sobre las cuestiones familiares para cuando él no esté. En esta parte,
vemos al Cid asumiendo la responsabilidad de los asuntos relativos a su domus.
En la segunda parte, a partir de la intervención de doña Jimena hasta el
final, vemos el desvalimiento de las esposa por quedar desamparada del ma-
rido, y se muestra en el acto simbólico de arrodillarse, el acatamiento de la
voluntad y decisiones del marido, así como la obediencia que le profesa.
c) Descripción de los personajes principales: adjetivos y recursos que se

emplean para describirlos; análisis del léxico, las actitudes, las accione, la
función dramática, etc., de cada uno.
En el fragmento que nos ocupa, los personajes principales, masculino y feme-
nino, son el Cid y doña Jimena respectivamente. Puesto que, aunque hay pre-
sentes otros (las hijas, dueñas, el abad don Sancho) son ellos, quienes dirigen la
acción dramática y toman la palabra. La manera en que se lleva a cabo la carac-
terización de cada uno de ellos, es —como podemos observar— muy diferente.
Caracterización del personaje masculino:
1. Lo primero que se atribuye al personaje masculino, como función propia,
es el manejo del dinero. De las palabras que dirige al abad:

(...) He aquí otros cien marcos para que podáis servir este año a Doña
Jimena, a sus hijas y dueñas (...) Por cada marco que gastéis, yo daré cua-
tro al monasterio (...)41
Aquí se deduce claramente que es él, quien posee y dispone del patrimo-
nio familiar. En contraposición, la mujer está totalmente al margen de lo
económico. De manera que, aunque el dinero que el Cid está cediendo al
monasterio sea para el cuidado de doña Jimena, no se lo da a ella direc-
tamente para que lo administre, según su criterio, sino que se lo
proporciona al abad para que sea él quien vaya haciendo uso de sus
bienes según los necesite.
La administración económica del patrimonio familiar aparece, por tanto, como
algo propio de los hombres, como atributo propio y forma de caracterizarlos.
2. Por otro lado, llama la atención en el fragmento, la entereza de espíritu y

fortaleza de ánimo con la que se nos muestra al personaje protagonista,
a pesar de la terrible dureza que conlleva la situación planteada. El Cid se
despide de los suyos para partir al exilio, fuera de sus tierras y alejado de
su familia. Aun así, en ningún momento flaquea o se viene abajo, en nin-
gún momento da muestra alguna o signo de debilidad. Será un poco más
tarde, cuando el autor nos muestra el lado más humano del Cid, llorando
al estrechar a sus hijas entre los brazos. Sin embargo, antes de dejarse
llevar por la tristeza de la despedida, Rodrigo, como buen modelo de
caballero medieval, se ocupa de las cuestiones familiares y económicas
solucionando los problemas de su casa antes de partir.
Esta actitud del Cid es, como veremos, muy diferente a la de su esposa.
Por lo cual, la fortaleza ante la adversidad y entereza de espíritu, aparece
también planteada como un atributo y cualidad masculina. Esa fuerza
interna del Cid se manifiesta exteriormente en su virilidad. Así vemos
cómo doña Jimena se dirige a él con expresiones como el de la hermosa
barba o Campeador, claras alusiones a su masculinidad.
3. El Cid aparece también en el texto analizado tomando las decisiones

importantes. Así, las cuestiones relativas a la organización del hogar y la
familia, atañen exclusivamente al hombre, quien —como vemos en este
fragmento— es el que se ocupa de disponer, ordenar y organizar la vida
de los suyos mientras él está fuera. Es el hombre, modelo de buen marido

y padre, el que debe tratar los asuntos de su casa, incluyéndose entre
estos asuntos a la esposa, como si fuera un menor o una pertenencia más.
La familia, el domus y los asuntos relativos a ella, incumben únicamente al
hombre y como tal hace y deshace.
Por supuesto, el Cid es presentado como un buen esposo en la mentali-
dad de la época, de manera que se ocupa de que doña Jimena y sus hijas
estén perfectamente bien atendidas.
No obstante, podemos extraer que ese modelo de buen esposo no tiene
nada que ver con tener en cuenta la opinión de la esposa o contar con ella
para tomar las decisiones relativas a la organización familiar.
4. La función dramática de la figura masculina, en el fragmento analizado,

es la de mostrar el lado más humano y familiar del héroe. Así, en esta
parte del poema, el que después se descubrirá como implacable guerrero,
valiente en la batalla y estratega militar, presenta su faceta más tierna y
doméstica, mostrándose también como modelo de padre y esposo. Su
actitud preocupada ante la situación en que deja a su mujer e hijas, va
encaminada a resaltar estas cualidades.
Se retrata de este modo en el texto que nos ocupa una ideología total-
mente patriarcal, según la cual el hombre, caracterizado con la fuerza, el
valor y la entereza, dispone sobre el patrimonio familiar y toma las decisio-
nes relativas a la organización de su casa, incluyéndose a la esposa como un
bien de su domus, que debe ser cuidado y protegido.
Caracterización del personaje femenino:

1. Frente a la entereza con la que el autor presenta a Rodrigo en el frag-
mento, destaca la actitud inversa con la que retrata a doña Jimena:
(...) Pero he aquí a doña Jimena y con ella sus hijas, cada una en brazos de
una aya (...)42
Mientras que el hombre se presenta con la entereza suficiente como para
ocuparse de solucionar los problemas antes de dejarse llevar por sus emo-
ciones, la mujer es presentada como alguien incapaz de mantenerse en pie
por sí sola, apoyándose en los brazos de la dueña para no desmoronarse. Así,
a la firmeza del personaje masculino, se opone la debilidad o flaqueza de
ánimo ante la adversidad con que el autor nos muestra al personaje femenino.

Por otra parte, se asocia ya, en esta frase del cantor, al personaje feme-
nino con la figura de la dueña o aya, que siempre acompaña a doña Jimena
y sus hijas. La mujer aparece, por tanto, desde el comienzo del poema,
como un ser sin ninguna autonomía, cuyos pasos deben ser siempre
acompañados para alguien más, que se ocupe de su cuidado y protección,
dado que se presenta como incapaz de sostenerse, o caminar por sí
misma. La mujer en el Poema de Mio Cid no aparece sola en ningún
momento. Es así, totalmente desprovista de su autonomía.
2. Llama la atención, además de la actitud física con la que el autor nos pre-
senta a doña Jimena, desfalleciendo en brazos de su aya, la acción que
ésta va a realizar en el fragmento, (doña Jimena se arrodilla ante el Cam-
peador; no puede contener las lágrimas, quiere besarle las manos). Esta
imagen representa de forma muy plástica y visual la sumisión, obedien-
cia y veneración que la mujer medieval debe al esposo.
La imagen de doña Jimena arrodillada y besando las manos del esposo es
un símbolo de la relación de vasallaje entre dos nobles, que como vimos al
estudiar la sociedad medieval, estaba presente también en el matrimo-
nio. La mujer, como ser inferior o más débil, se entrega al marido,
poniéndose a disposición de éste. Así quedan establecidas las relaciones
entre ellos: el hombre debe proteger y defender a la esposa, mientras que
ésta, le debe al marido obediencia y sumisión. De esta manera, se mues-
tra la despedida entre ellos casi como si se tratara de un acto oficial,
desprovisto de toda intimidad entre los esposos.
Todo esto está en consonancia con la idea que se indicaba al principio,
según la cual, dentro del matrimonio, cualquier tipo de relación distinta a
la obediencia y sumisión, creaba desorden y era peligrosa. Por ello, el
amor no podía entrar dentro de esta institución. El hecho de que doña
Jimena se arrodille ante el Cid, la sitúa visualmente en un plano inferior a
él. Además de representar simbólicamente esa relación de vasallaje, en
la cual la mujer debe al marido obediencia y sumisión.
3. Por otro lado, las palabras que el autor pone en boca de doña Jimena (Ya
veo que estáis para partir y que hemos de separarnos de vos. Por amor
de Santa María aconsejadnos lo que hemos de hacer) muestran al perso-
naje femenino, en contraposición con la figura masculina, como alguien

sin autonomía ni capacidad para tomar decisiones. Es el hombre el que se
ocupa de la organización familiar, de manera que sin él la mujer se siente
perdida. De esta manera, ante la partida del Cid, la mujer se presenta des-
valida por la falta de alguien que tome por ella las decisiones.
Además, en ningún momento a lo largo del fragmento se la incluye en la
cuestión de la administración económica, a pesar de que el dinero es para
su cuidado y el de sus hijas, ni se asocia la figura femenina con el dinero,
valor atribuido enteramente al hombre. De esta manera, el fragmento, en
el que se representa la distribución de tareas y responsabilidades
domésticas dentro de la sociedad medieval, nos muestra cómo la mujer
queda totalmente excluida de estas responsabilidades, tanto en lo que
se refiere a la administración económica del patrimonio como en lo rela-
tivo a la organización y toma de decisiones.
4. La función dramática, por tanto, de la figura femenina en el fragmento, es

la de resaltar las cualidades del héroe: su entereza ante la adversidad y
sus dotes como padre y esposo, al ocuparse personalmente de dejar en
una buena situación a su esposa e hijas.
En el texto comentado, doña Jimena es prototipo femenino típico del
Medioevo: es pasiva, no tiene voluntad propia y en todo momento obe-
dece a su marido, como si fuese su señor. En esto, el autor refleja las
costumbres de su época, utilizando a las mujeres que aparecen en el
poema para describir al Cid como esposo y padre, dándole una dimensión
de amor, ternura y vida doméstica al lado de la guerrera y del honor.
Como personaje dramático, doña Jimena carece de interés, más allá del
encaminado a resaltar y subrayar las cualidades del héroe como caballero
medieval. No tiene en el texto analizado ni en el poema ninguna otra fun-
ción como personaje.
La figura femenina se presenta en el fragmento como un ser débil ante

la adversidad, carente de autonomía, de capacidad para tomar decisiones y
totalmente excluida de la organización familiar y administración económica.
Además, se la representa visualmente en un plano inferior al hombre, arro-
dillada ante él y besándole las manos, como expresión simbólica de la rela-
ción de sumisión y obediencia, que debe la mujer medieval al esposo.

d) Protagonistas de la acción.
En la primera parte del fragmento analizado, el Cid —disponiendo y dando
instrucciones al abad— es el protagonista absoluto de la acción dramática.
No obstante, en la segunda parte será doña Jimena, quien toma el relevo de la
acción dramática y se convierte en protagonista al arrodillarse ante el Cid y
tomar la palabra para pedirle consejo.
No obstante, la mujer toma el protagonismo, únicamente para ponerse
en un nivel inferior al personaje masculino, ofreciéndole con su acción obe-
diencia y sumisión. De esta forma, el autor del poema, cede por un momento
el protagonismo a la mujer, sólo para que se muestre por sí misma como mo-
delo de la mujer medieval, es decir, sumisa y obediente al marido, en actitud
de humillación ante él y en un plano inferior al héroe.
Hay que señalar además que si en el texto comentado, el protagonismo se
reparte entre ambos personajes, no ocurre así en la totalidad del poema, en el
cual, el Cid, héroe, cuyas cualidades son enaltecidas una y otra vez, se proclama
como protagonista indiscutible de la acción dramática, mientras que el papel de
la mujer, está muy en segundo plano y queda relegado a la función de subrayar las
cualidades humanas del Cid y ayudar a mostrarlo como buen padre y esposo.
e) Diferencias y similitudes entre los personajes masculinos y femeninos:

Tal como indicábamos más arriba, al analizar la figura femenina y masculina
retratada en el fragmento, el hombre aparece caracterizado con la fuerza, el
valor y la entereza; dispone sobre el patrimonio familiar y toma las decisio-
nes relativas a la organización de su casa, dentro de la cual se incluye a la es-
posa, como un bien más de su domus, que debe ser cuidado y protegido.
Mientras tanto, el personaje femenino se presenta como un ser débil ante
la adversidad (apoyado en su aya); carente de autonomía (siempre acompa-
ñada de la dueña); de capacidad para tomar decisiones y totalmente excluida
de la organización familiar y administración económica. Además, se la repre-
senta visualmente en un plano inferior al hombre, arrodillada ante él y besán-
dole las manos, como expresión simbólica de la relación de sumisión y
obediencia, que debe la mujer medieval al esposo y con la única función dra-
mática de resaltar las cualidades del héroe como buen padre y esposo.

Cuadro resumen del análisis del fragmento
Obra Poema del Mio Cid
Características - Es una obra anónima escrita en castellano.

- Narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, conocido
con el nombre del Cid Campeador.
- Se estructura en tres cantares: Cantar del destierro;
Cantar de las Bodas y Cantar de la afrenta de Corpes.
- El tema principal es la recuperación del honor.
Características de los - Maneja el dinero.

personajes masculinos - Entereza de espíritu y fortaleza ante la adversidad.
- Toma las decisiones.
Características de los - No maneja el dinero ni toma las decisiones.

personajes femeninos - Debilidad ante la adversidad.
- Sumisa al marido.
- Aparece siempre acompañada de una dueña o aya
(carece de autonomía).
Conclusiones

masculinos y femeninos: ¿quién tiene el poder?, ¿quién habla?, ¿quién trata
asuntos ideológicos?
El fragmento analizado refleja una sociedad, en la cual la mujer, sin poder
optar al mundo laboral, tiene como única salida el matrimonio. Se trata ade-
más de un matrimonio concertado, en el que su opinión o sus preferencias
poco o nada valen.
Por otro lado, la obra refleja una organización absolutamente patriarcal.
De esta manera, la mujer no interviene en absoluto en los asuntos políticos o
económicos, los cuales, como hemos visto en el estudio social, están en
manos de aquellos que intervienen en el ejercicio militar.
Tampoco su opinión se tiene en cuenta, tal como hemos visto en el frag-
mento, a la hora de administrar el patrimonio familiar o tomar decisiones que

atañen a la organización de la familia. Todos estos asuntos quedan en manos
del hombre, mientras que la mujer se ve relegada al papel de madre y esposa,
que no toma parte en la organización ni del país ni de su hogar.
Doña Jimena habla en la obra únicamente sobre asuntos emocionales, re-
lativos a los sentimientos. Mientras, será el Cid y los demás personajes mas-
culinos, quienes traten asuntos políticos, económicos o ideológicos. Esta clara
diferenciación en el texto, sobre los temas tratados por hombres y por muje-
res, refleja una división social en los asuntos relativos a hombres y a mujeres.
De todo ello, se derivan estereotipos que hallamos, no sólo en la sociedad de
la época sino también asentados en la nuestra, tales como que el hombre está
más interesado en temas de tipo político o económico mientras que la mujer
se centra en temas más relacionados con el mundo emocional.
b) Contraste entre la mujer de hoy y la de la época analizada.

La incorporación de la mujer de hoy al mundo laboral y cultural, así como su
intervención cada vez mayor en la organización política ha cambiado mucho
el panorama con respecto a la época de la obra analizada.
El hecho de acceder a un trabajo remunerado ha reportado una enorme
autonomía a las mujeres, que no está ya sujetas a la voluntad de sus padres,
hermanos o maridos.
El matrimonio, ahora libremente escogido, no supone el único camino
para la mujer sino una posibilidad más. Por otra parte, la organización y ad-
ministración económica de las familias se lleva a cabo, en la mayor parte de los
casos, entre ambos miembros.
No obstante, hay que tener en cuanta al hacer este análisis, una serie de
culturas actuales, en las cuales la mujer aún se considera como una posesión
del hombre, sin autonomía en sus decisiones.
c) ¿Qué actitudes misóginas de esta obra crees que perviven en la actualidad?

En la obra analizada, el ideal femenino era el de la buena esposa y madre. En
este sentido, hemos de señalar que, aunque se haya avanzado mucho desde
la época que nos ocupa hasta ahora, también en la actualidad se sigue consi-
derando que todo lo relativo a los hijos, su educación, así como el cuidado y la
limpieza del hogar atañe a la mujer como una responsabilidad propia, como
algo que le es consustancial. El hombre colabora o participa en estas tareas;
pero, en la mayoría de los casos, no las considera responsabilidad suya. De

esta forma, son muchos los matrimonios o parejas actuales en los que la mujer
realiza un doble trabajo dentro y fuera de la casa.
Por otra parte, mientras los hombres se desarrollan casi exclusivamente
en el ámbito laboral, las mujeres han de compaginar el laboral con el familiar.
Por tanto, el ser buena esposa y madre se sigue considerando, aún en la ac-
tualidad, responsabilidad propia de las mujeres.
Como hemos visto en el texto, observamos una clara diferenciación
sobre los temas tratados por hombres y por mujeres, que reflejaba una divi-
sión social en los asuntos relativos a hombres y a mujeres. De todo ello, se de-
rivan estereotipos que hallamos no sólo en la sociedad de la época, sino
también asentados en la mentalidad de la nuestra, tales como que el hombre
está más interesado en temas de tipo político o económico, mientras que la
mujer se centra en temas más relacionados con el mundo emocional.
Texto II, propuesto del poema de mio cid para que los alumnos y las
alumnas realicen su comentario, según el modelo propuesto:
(...) Y diciendo esto empiezan la plática y le comunican la súplica que le

hace Alfonso el de León, sobre dar la mano de sus hijas a los infantes,
puesto que como él bien comprende, ha de ganar honra en el parentesco,
por lo cual le aconseja acceder. Oyolo el buen Cid Campeador y estuvo un
gran rato meditando.
-Gracias sean dadas a Nuestro Señor Jesucristo —dice—. Yo fui deste-
rrado, me despojaron de mis honras, y con grandes afanes conquisté lo
que ahora poseo. Agradezco a Dios al contar de nuevo con el favor del Rey,
y el que ahora me pida a mis hijas para los infantes de Carrión. Decidme
pues, Minaya y Pedro Bermúdez: ¿Qué opináis sobre este casamiento?
-Lo que dispongáis nos parecerá bien hecho.
Y dijo el Cid:
- Los infantes de Carrión son muy nobles, gente orgullosa que cuenta en
el séquito del Rey; no me agradaría el matrimonio a no aconsejarlo quien
vale más que nosotros. Tratémoslo aquí en secreto, y Dios que está en el
cielo quiera inspirarme felizmente (...)43

12.2. Práctica II: Milagros de Nuestra Señora
(Gonzalo de Berceo)
Se proponen a continuación dos textos. El primero de ellos es el escogido para
realizar la práctica destinada al profesorado, a fin de que pueda contar con
un ejemplo del modelo propuesto. El segundo, constituye el fragmento que
se propondrá al alumnado para que éste lo realice.

Mucho amaba a su Hijo, mucho la amaba a Ella,
tenía por sol al Hijo, a la Madre por estrella,
quería bien al Hijuelo y mucho a la Doncella,
porque los servía poco estaba en gran querella.
Aprendió cinco motes, los cinco de alegría,

que hablaban de los gozos de la Virgo María:
decíaselos el clérigo delante cada día,
tenía Ella con ellos muy gran placentería.
Gozo hayas, María, que al Ángel creíste,

gozo hayas, María, que virgen concebiste,
gozo hayas, María, que a Cristo pariste,
la ley vieja cerraste y la nueva abriste.
Cuantas fueron las llagas que el Hijo sufrió

decía él tantos gozos a la que Lo parió;
como fue bueno el clérigo, y bien lo mereció,
tuvo galardón bueno, buen grado recibió.
Por estos cinco gozos debemos recordar

los sentidos del cuerpo que nos hacen pecar:
el ver, con el oír, el oler, el gustar,
el prender de las manos que decimos tocar.

Si estos cinco gozos que dichos os tenemos
a la Madre gloriosa bien se los ofrecemos,
del yerro que por estos sentidos cometemos
por su santo ruego gran perdón ganaremos 44
Para los cuatro primeros apartados de la localización histórica, remitimos a la

Práctica I (comentario del Poema del Mio Cid), debido a la coincidencia del
contexto histórico, social, político y religioso en ambos textos.
a) El autor
Son muy pocas las certezas acerca de la biografía de Gonzalo de Berceo. Po-
siblemente, su nacimiento se produjo a finales del siglo XII y estuvo vinculado
al monasterio de San Millán de la Cogolla donde fue educado participando en
el coro. No obstante, parece ser que jamás perteneció a la orden de los bene-
dictinos y que ejerció aquí, más bien como sacerdote secular o notario. Tam-
bién se le relaciona con la Universidad de Palencia en la que completó su
formación a principios del siglo XIII.
En cuanto a su obra, ésta se inscribe por completo dentro de los paráme-
tros del mester de clerecía, es decir, se trata de una literatura con una clara in-
tencionalidad didáctica, que pretende enseñar al pueblo (por tanto utiliza un
lenguaje claro y sencillo) los dogmas de la doctrina cristiana, así como nor-
mas morales y de conducta. Se apartó así de la complejidad característica de
los manuales teológicos de la época para crear obras de lenguaje sencillo, que
pudieran llegar al pueblo iletrado en su mayoría, y en las que utilizó la cua-
derna vía con gran destreza. Los manuales suelen dividir su obra por temas,
distinguiéndose tres grupos distintos:
● Vidas de Santos: Vida de San Millán, Vida de Santo Domingo de Silos,
Poema Santa Oria y Martirio de San Lorenzo.
● Poemas marianos: Loores de la Virgen, Milagros de Nuestra Señora.
● Poemas de otros temas religiosos: De los signos que aparecen antes del
Juicio Final y Del sacrificio de la misa.
En cuanto a las vidas de santos, fueron realizadas con una clara intención
propagandística. Se pretende inculcar y fomentar el culto por parte de los fie-
les hacia aquellos santos vinculados con el monasterio de San Millán de la Co-
golla. Así pues, vemos como todos los santos cuyas vidas escribió habían

tenido algún cargo o relación importante con el monasterio: entre ellos, se en-
cuentra la historia del propio San Millán, con la cual trata de perpetuar el pago
de tributos que muchos pueblos de Navarra ofrecían al monasterio en agra-
decimiento por la protección celestial del santo.

Época Edad Media
Características - Economía agraria.

invasiones árabes.
protección de un noble (conde, duque, etc.) que posee
ejércitos para que los defienda, agrupándose en
distintos feudos.
pagan en impuestos.
Participación - Ejercicio de la guerra.

masculina - Participan en la organización política.
Participación femenina - Se consideraban incapacitadas para la lucha militar.

- Su papel era importante únicamente como esposa y
madre.
a) Época literaria y características: Edad Media, Renacimiento, etc.

Dos aspectos retrasaron el desarrollo de la cultura y de las manifestaciones ar-
tísticas y literarias durante esta etapa: Por un lado, mientras tuvo lugar el pro-
ceso de reconquista cristiana en la península, ésta quedará desconectada del
resto de Europa en tanto que se realiza la reorganización de los territorios y los
pobladores; por otro, tanto nobleza como monarquía se haya ocupada en las la-
bores de la guerra y la reconquista, mientras que la burguesía se centra en el
proceso de repoblación y explotación de las tierras. De esta forma, la cultura,
quedará en estos momentos relegada a un segundo plano.

Durante esta etapa, el conocimiento se concentró en su mayoría en los
monasterios, convirtiéndose en patrimonio casi exclusivo de los clérigos y los
monjes, que durante este período se ocuparon de transmitir las enseñanzas
al pueblo iletrado.
No obstante, una vez terminado el proceso de reconquista y repoblación
se vuelven a establecer los contactos con Europa, convirtiéndose las pere-
grinaciones a través del Camino de Santiago en una de las principales vías de
entrada a las nuevas corrientes artísticas y literarias europeas...
Con el IV Concilio de Letrán, que tiene lugar en 1215 y se realiza bajo la
supervisión y batuta del Papa Inocencio III, se van a tomar una serie de de-
cisiones y medidas fundamentales para el desarrollo de la cultura y la lite-
ratura en este período y para la aparición del mester de clerecía. Entre ellas,
destaca la defensa de una literatura de tipo didáctico, que fuese capaz de
transmitir y enseñar al pueblo las normas morales y la doctrina de la iglesia,
para lo cual debía competir con los juglares en cuanto a la captación del pú-
blico. Fue el clérigo, que poseía todos los recursos e instrumentos del co-
nocimiento y la cultura el encargado de crear una literatura capaz de llegar
al pueblo y transmitirle la doctrina cristiana mediante la utilización de exem-
plum que podían tomarse de la Biblia o bien de cualquier otro cuento reco-
gido de historias, fuentes o culturas tan distintas como la oriental, siempre
que los mismos pudieran ser adaptados a la idea del cristianismo. Para que
esta literatura pudiera competir con el entretenimiento y diversión ofre-
cida al público por los juglares, debía, para empezar, abandonar el latín, len-
gua de cultura hasta el momento, y adoptar las lenguas romances del
pueblo, además tenía que incluir estos mensajes didácticos en historias di-
vertidas e interesantes capaces de atrapar la atención del público como lo
eran las ofrecidas por los juglares.
Bajo estos parámetros el género que conocemos como mester de clere-
cía, que se desarrolló durante el siglo XIII y casi todo el XIV y que se ha dividido
tradicionalmente en distintos períodos. Así, se suele hablar de un primer pe-
ríodo, que abarca el siglo XIII, en el que destacan las creaciones literarias de
Gonzalo de Berceo, el Libro de Alexandre, el Libro de Apolonio y el Poema de
Fernán González. Fue el Libro de Alexandre, el que inaugura en España una li-
teratura en lengua vulgar realizada por los intelectuales que hasta el mo-
mento habían estado apegados al latín como lengua de transmisión de la
cultura. El Libro de Alexandre narra la vida de Alejandro Magno, figura que fue

ensalzada a la categoría de héroe, el cual aunaba en sí todos los aspectos fun-
damentales del buen caballero, magnífico y valiente guerrero, justo, equili-
brado, sabio y culto. Parece ser que la obra fue escrita entre 1202 y 1207, si
bien no existe acuerdo sobre la fecha como tampoco la hay entre los distintos
estudiosos que han abordado el tema de su autoría. De esta forma hay quien
atribuye la obra a Gonzalo de Berceo mientras otros críticos hablan de Juan
Lorenzo como posible autor.
La obra está compuesta por unas 2 675 estrofas (unos 10 700 versos), en
cuaderna vía, y puede considerarse como modelo del mester de clerecía cul-
tivado durante este primer período.
En cuanto al Libro de Apolonio, éste nos narra las aventuras de Apolonio,
rey de Tyro y su hija, Tarsiana. No se trata como en el caso anterior de una obra
de base histórica, sino completamente ficticia. En ella, el autor, anónimo, pa-
rece ser que adaptó una obra clásica escrita en latín (Historia Apollini regis
Tyri). Esta adaptación consistiría por una lado, en una cristianización del per-
sonaje protagonista y de la historia y por otro, en una actualización que trata
de acercar la historia a la sensibilidad, gustos y costumbres de sus contem-
poráneos del siglo XIII. Está compuesto por más de 2000 versos escritos en
cuaderna vía.
En cuanto al Poema de Fernán González parece ser que fue compuesta
entre los años 1250 y 1266, sin que pueda determinarse ningún detalle sobre
quién pudo ser el autor. Se trata de una trama interesante y compleja a tra-
vés de la cual se nos narran algunos de los acontecimientos de la vida de Fer-
nán González, personaje histórico y que jugó un papel determinante para la
historia de Castilla y España. Continuando con la forma de creación caracte-
rística en el mester de clerecía, el autor compuso la obra en cuaderna vía y es
posible que acudiera a la transmisión oral de los cantares de gesta, tradicio-
nes o leyendas, así como a la creación de su propia imaginación en determi-
nados pasajes, para reconstruir los detalles históricos de la trama política,
que no había quedado recogida por ningún historiador de la época.
b) Género literario: características, temática, etc.

El fragmento analizado pertenece al género conocido como mester de clere-
cía. Se trata de una manifestación literaria que se cultivó durante los siglos
XIII y XIV, y cuya finalidad, además de entretener, es la de transmitir conoci-
mientos, valores cristianos y normas de conducta.

Las obras de clerecía surgieron al amparo de los monasterios, como
forma de propaganda cristiana, pues divulgaban la vida y los milagros de los
santos patronos de estos centros religiosos, y también para enseñar al pue-
blo normas de conducta, costumbres religiosas, etc.
Fueron textos compuestos por hombres cultos de la Edad Media, los clé-
rigos, que conocían los textos latinos y se inspiran en ellos para componer sus
narraciones. Sin embargo, no utilizaron el latín, sino que escribieron sus obras
en lengua romance, en castellano, para que pudiera ser entendida por el pue-
blo. Las obras del mester de clerecía presentan una serie de rasgos comunes:
● Contenido: Son textos de contenido religioso y ético. La mayoría narra
vidas de Santos, milagros de la Virgen o incluye reflexiones morales.
● Finalidad: Las obras compuestas por clérigos presentan una evidente
finalidad didáctica. De manera que su objetivo era enseñar al pueblo
modelos de conducta cristiana.
● Métrica: La estrofa empleada en los textos de clerecía fue la cuaderna
vía, constituida por estrofas de cuatro versos alejandrinos (de catorce
sílabas) y monorrimos (con una sola rima).
● Transmisión: Se realizó de forma oral, porque la mayoría del pueblo era
analfabeta. Por ello, se difundían a partir de la lectura pública o el reci-
tado de un texto escrito.
Las figuras más representativas del mester de clerecía son Gonzalo de
Berceo en el siglo XII y Juan Ruiz Arcipreste de Hita en el XIV.
c) Características que presenta el modelo masculino dentro del movimiento

literario al que pertenece el fragmento analizado.
No debemos olvidar la intención didáctica del mester de clerecía a la hora de
analizar el modelo literario masculino que hallamos en las obras encuadra-
das dentro de este género. Así, el hombre aparece como un ser al que los
sentidos tientan, rodeado de ocasiones para pecar, a las cuales no siempre
consigue vencer. Con esta misma imagen lo encontramos en los dos textos
que hemos tomado como modelo del mester de clerecía: los Milagros de
Nuestra Señora, representativo del siglo XIII y el Libro de Buen Amor, del
siglo XIV.
En el Libro de Buen Amor, el modelo masculino se presenta con unas ca-
racterísticas opuestas al modelo femenino. El hombre será caracterizado
(salvo en la parodia de las serranas) como el que instiga, persigue y acosa a la

dama para obtener la satisfacción de sus deseos sexuales, atacando a las que
se presentan como debilidades de la mujer (vanidad, ambición y lujuria):
El que quiere casar con mujer muy honrada
promete y habla mucho, y al tenerla lograda,
de cuanto le promete da poco o da nada;
hace como la tierra cuando estaba preñada
(RUIZ, 1994, 58)
El miedo y la vergüenza hacen que las mujeres

nieguen lo que desean tanto cual tú lo quieres;
que no quede por ti; cada vez que pudieres,
toma, pues, de la dama lo que de ella quisieres.
Con lo tuyo y lo ajeno preséntate adornado,
para que ella no sepa que lo llevas prestado,
si tu vecino ignora lo que tienes guardado,
encubre tu pobreza con mentir colorado
(RUIZ, 1994, 242)
Además, veremos cómo no está socialmente condenado, el hecho de que

el hombre dé rienda suelta a su sexualidad, de forma que podrá tener aman-
tes y concubinas, mientras que sí lo está el que lo haga una mujer, siendo di-
famada y marginada de la sociedad por ello.
d) Características que presenta el modelo femenino dentro del movimiento

mujer divinizada, mujer disfrazada, etc.
Vamos a analizar las características del modelo femenino dentro del movi-
miento literario que nos ocupa, a través de su presencia en dos de las obras
más representativas del mester de clerecía: los Milagros de nuestra señora de
Gonzalo de Berceo y el Libro de Buen Amor de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita,
por constituir las dos vertientes principales en la imagen literaria de la mujer
medieval. Por un lado, la imagen de la mujer-madre, virginal, casta y compa-
siva, cuyo modelo es la Virgen María, protagonista de los Milagros de Nues-
tra Señora. Y por otro, la mujer considerada como objeto de placer sexual para
los hombres, que hallamos en el Libro de Buen Amor.
Con respecto a la primera vertiente, se van a destacar en los Milagros de

Nuestra Señora, los siguientes aspectos de la Virgen María:
● Maternidad: es éste, uno de los atributos más destacados de la Virgen a
lo largo de toda la obra, señalándose una y otra vez. De esta manera, serán
continuas las apelaciones a la Virgen como madre, así como las imágenes
relacionadas con la maternidad. Sirvan de ejemplo algunas referencias,
de las múltiples que podemos encontrar en todo el texto:
Yo soy Santa María,
madre de Jesucristo que mamó leche mía 45
También en el Milagro IV:
Gozo hayas, María, que a Cristo pariste 46
O un poco más adelante en el milagro de la abadesa:
Madre del Rey de Gloria, de los cielos Reina (...)
Madre por el amor de tu hijo querido 47
De esta forma, la idea de la maternidad fundamental para el modelo
femenino de la ideología eclesiástica se resalta una y otra vez en la obra
a través de la figura de la Virgen María.
● Pureza: la pureza, entendida ésta como virginidad, es otro de los aspectos
que más se resaltan en la obra. Así ocurre en los versos:
Gozo hayas, María, que virgen concebiste 48
● Compasión: Finalmente la compasión, piedad y benevolencia hacia sus
devotos es otro de los principales atributos de María (No hay que olvi-
darse de la intención didáctica de la obra y de que su objetivo principal es
reclutar adeptos a la doctrina religiosa y a la Virgen María):
Reina coronada, templo de castidad
fuente de compasión, torre de salvedad 49

En los Milagros de Nuestra Señora, la mujer, a excepción de la preñada

pecaminosa (la cual está dentro del modelo de representación femenina que
hallamos en el Libro de Buen Amor), únicamente aparece en la figura de la Vir-
gen María, la cual aúna en sí los atributos del modelo femenino en la ideología
eclesiástica (maternidad, virginidad, castidad y bondad), convirtiéndose en

paradigma de la mujer que predica la Iglesia durante el Medioevo. Todos los
demás son personajes masculinos, rodeados de tentaciones y ocasiones pro-
picias para pecar, que se encomiendan a la Virgen María y serán salvados por
su devoción. La mujer es así importante en esta obra, perteneciente al mester
de clerecía, en su ideal máximo de maternidad, pureza y bondad, represen-
tado en el modelo constituido por la Virgen María.
En cuanto al modelo literario femenino que hallamos en la segunda ver-
tiente, constituida por el Libro de Buen Amor, sus atributos son muy diferen-
tes al anterior. Así, a través del parlamento de don Amor y doña Venus, que
instruyen al protagonista en las artes amatorias, se perfila un modelo de
mujer que se caracteriza por lo siguiente:
1. En primer lugar, la mujer aparece siempre en esta obra como objeto
de placer, destinada a la satisfacción de los deseos del hombre. De
esta forma, el valor de la mujer se cifra en su belleza, que aparece
como su principal don. Dado que ha sido creada por Dios para pro-
porcionar placer y alegrías al hombre, debe ser guapa ante todo. Así
lo hallamos señalado, entre otros, en el parlamento de don Amor:
Primeramente, mira qué mujer escoger.
Busca mujer hermosa, atractiva y lozana,
que no sea muy alta, pero tampoco enana;
si pudieres, no quieras amar mujer villana,
pues de amor nada sabe, palurda y chabacana.
Busca mujer esbelta, de cabeza pequeña,
cabellos amarillos, no teñidos de alheña;
las cejas apartadas, largas, altas, en peña;
ancheta de caderas, ésta es talla de dueña.
Ojos grandes, hermosos, expresivos, lucientes
y con largas pestañas, bien claros y rientes; (...)
(RUIZ, 1994, 105).
En el Elogio de la Mujer:
pues en mujer lozana, placentera y cortés
reside el bien del mundo y todo placer es
(RUIZ, 1994, 59)
O en el Elogio de la Mujer Chiquita, por citar sólo algunos, entre otros

muchos parlamentos, donde se exalta la belleza y capacidad de dar
placer como el principal don y atributo de la mujer:
Loaré a las chiquitas, y lo tendréis por juego.
¡Son frías como nieve y arden más que el fuego!
Son heladas por fuera, pero en amor, ardientes;
en la cama solaz, placenteras, rientes,
en la casa, hacendosas, cuerdas y complacientes;
veréis más cualidades tan pronto paréis mientes
(RUIZ, 1994, 267)
En este último párrafo perteneciente al Elogio de la Mujer Chiquita,

vemos como las cualidades que se elogian en la mujer son aquellas
que la convierten en objeto de satisfacción del hombre: ser compla-
ciente, placentera y en la casa hacendosa. La belleza de la mujer,
como objeto de placer, es por tanto fundamental en la imagen del
modelo literario femenino que aparece en la obra. La mujer fea no
tiene cabida más que como parodia en las Serranas. Sirvan como
ejemplo los versos de una de ellas:
Sus miembros y su talle no son para callar,
me lo podéis creer, era gran yegua caballar;
quien con ella luchase mal se habría de hallar,
si ella no quiere, nunca la podrán derribar.
En el Apocalipsis, San Juan Evangelista
No vio una tal figura, de tan horrible vista; (...)
Tenía la cabeza mucho grande sin guisa
Cabellos cortos, negros, como corneja lisa,
Ojos hundidos, rojos; ve poco y mal divisa;
Mayor es que de osa su huella cuando pisa
(RUIZ, 1994, 187)
2. Por otro lado, se va retratando a lo largo del texto, una mujer débil,
de quebradiza y frágil voluntad, cuya resistencia será vencida a tra-
vés de las que se dibujan como sus principales debilidades: la vanidad
a la mujer esquiva, si el hombre bien guerrea,/ los halagos la vencen
por muy brava que sea (RUIZ, 1994, 131); la ambición y el interés, que
serán responsables de que el protagonista pierda a la segunda dama,

Cruz a manos de su compañero Le ofreció por mi consejo,/ mi trigo,
que ya era añejo,/ y él le regaló un conejo/¡el traidor, falso, marfuz!
(RUIZ, 1994, 61), y serán citados en el discurso de don Amor y doña
Venus como principales puntos flacos a los que el hombre debe ata-
car para conseguir a la dama:
Obséquiale, si puedes, jamás tengas querella,
pues las delicadezas rendirán a la bella.
Por muy poquilla cosa de lo tuyo que dieres
te servirá lealmente, hará lo que quisieres,
hará por dineros todo cuánto pidieres;
ya fuere mucho o poco, da siempre que pudieres
(RUIZ, 1994, 113)
Y, finalmente, la lujuria, otra de las que aparece como sus grandes

debilidades:
Haz a la dama un día la vergüenza perder
pues esto es importante, si la quieres tener,
una vez que no tiene vergüenza la mujer
hace más diabluras de las que ha de menester.
Talante de mujeres ¿quién lo puede entender?
Su maestría es mala, mucho su malsaber.
El alma, cuerpo y fama, todo echan a perder”
(RUIZ, 1994, 110)
Con estos versos pertenecientes al discurso de don Amor, se dibuja a

la mujer como un ser con más maldad y lujuria que el hombre, tanto que
una vez perdido el pudor inicial, ya no podrá controlar su sexualidad.
De esta forma, se aconseja al hombre para que acose e instigue, bajo
la idea de que tras la negativa de una mujer se esconde únicamente
el pudor a decir que sí y una invitación para que éste siga insistiendo:
Cuando hablares con ella, si vieres que hay lugar,
cual sin querer queriendo, no dejes de jugar;
muchas veces ansía lo que te ha de negar
y será generosa si sabes listo andar.
Las mujeres prefieren al galán decidido,

más desean tal hombre que caudal muy cumplido;
tienen débil la mano, el calañar podrido
y, al fin, aunque negando, su amor es concedido.
que decir: lo que quieras, como desvergonzada;
esto en todo animal es cosa bien probada.
Todas las hembras tienen semejantes maneras,
al comienzo del caso nuca son placenteras;
se fingen enojadas y son muy regateras,
sin herir, amenazan; en amor son arteras.
Aunque sufra desdenes de aquella a quien desea,
el discreto amador nunca remolonea;
a la mujer esquiva, si el hombre bien guerrea,
los halagos la vencen por muy brava que sea
(RUIZ, 1994, 131)
Así pues, se nos va dibujando a lo largo del texto una imagen de mujer,
que no se entrega a su irrefrenable sexualidad únicamente por ver-
güenza, pero como el ser débil (vanidosa, ambiciosa y lujuriosa) y de
voluntad quebradiza que es, acabará cediendo, si el hombre sabe aco-
sarla, instigarla y atacar a sus debilidades.
3. Por otra parte, la mujer que se va perfilando a través del Libro de

Buen Amor, es quien decide, pero aun así no se la presenta como
dueña de su sexualidad. En numerosas ocasiones veremos cómo no
está bien visto que la mujer hable, se dirija abiertamente o esté a
solas con un hombre:
Pero estar sola con vos es cosa que yo no haría;
la mujer no debe estar sola con tal compañía
de eso nace mala fama que mi deshonra sería;
ante testigos que vean conversaremos un día
(RUIZ, 1994, 138)
De esta forma, será el mismo protagonista quien aconseje y alerte a

las mujeres para que se alejen de los hombres y sus requerimientos,

identificándose en multitud de ocasiones la honestidad e inteligen-
cia de la mujer con su castidad y el freno de su sexualidad:
Por todo el pueblo circulan sobre ella los decires,
muchos, después la difaman con escarnios y reíres;
mujer si te digo esto no te enojes ni te aires,
mis cuentos y mis hazañas ruégote que bien los mires.
Aplícate bien la historia de la hija del endrino;
la conté por darte ejemplo, y no porque a mí avino.
Guárdate de vieja falsa, de bromas con mal vecino;
no estés con un hombre a solas ni te acerques al espino
(RUIZ, 1994, 169)
Finalmente, son muchos los párrafos, en los cuales se dice explícita-

mente que aquella mujer, cuyos deseos sexuales son satisfechos
como los de un hombre, será difamada por la gente, acosada y mar-
ginada socialmente:
Mujer que por un hombre ha sido escarnecida,
por él menospreciada y en muy poco tenida,
es por Dios castigada, del mundo aborrecida,
pierde toda su honra, su fama, hasta su vida
(RUIZ, 1994, 242)
Así pues, si bien es verdad que en esta obra, a diferencia de lo que ocurría
en el Cantar de Mio Cid, la mujer es la que finalmente toma la decisión,
también lo es que en absoluto es libre para decidir, ya que la satisfacción
de la sexualidad le está socialmente prohibida. De esta forma, el Libro de
Buen Amor, convierte al hombre en el perseguidor, en el que acosa e ins-
tiga para obtener los placeres sexuales, y a la mujer en víctima de este
acoso y persecución. Una víctima por otra parte, a la cual la vanidad, ambi-
ción y lujuria hace débil, y que por tanto, acabará cediendo.
4. Finalmente, para terminar con los atributos que caracterizan a la repre-

sentación del modelo femenino en esta segunda vertiente, debemos
señalar la capacidad que se atribuye a las mujeres para debilitar al hom-
bre, tal como se advierte, entre otros muchos, en el siguiente ejemplo:
El mozo, de soltero, era tan fuerte y recio

que frenaba la rueda con el pie, sin esfuerzo.
Este alarde tan grande, esta gran valentía
cuando no era casado muy ligero la hacía;
cuando ya de la boda un mes pasado había
quiso probar como antes y al molino fue un día
Probó a frenar la muela, como era acostumbrado,
cayó piernas arriba, se golpeó el costado;
levantándose el necio deséole mal hado:
¡Ay molino valiente, te vea yo casado!
(RUIZ, 1994, 72)
Así pues, podemos decir que la representación del modelo literario

femenino, perteneciente a la segunda vertiente del Medioevo, cuyo
modelo hallamos en el Libro de Buen Amor, es una mujer mucho más
carnal, y fundamental por la satisfacción que puede dar a los deseos
sexuales del hombre.
Se trata de la mujer considerada como objeto de placer sexual, por
tanto, valorada por ser bella, complaciente y placentera. Una mujer
vanidosa, ambiciosa y lujuriosa, a la que no le está socialmente per-
mitida la satisfacción de su sexualidad y que será instigada por el
hombre hasta ceder a sus deseos.
Serán éstas, las dos formas de representación de la mujer en la litera-

tura medieval. Por una lado, la madre, casta y bondadosa, cuyo modelo es la
Virgen María. Y, por otro, la mujer carnal concebida para dar placer, que en-
contramos en el Libro de Buen Amor.

Género Mester de clerecía
Características - Contenido religioso.

- Finalidad didáctica.
- Utiliza la Cuaderna vía
- Obras escritas en castellano
- Su transmisión es oral.
Modelo literario - El hombre aparece rodeado de las tentaciones para

masculino pecar que le brindan sus sentidos.
- El hombre devoto consigue salvarse.
Modelo literario - Modelo preconizado por la Iglesia, cuyo paradigma

femenino es la Virgen, y en la que se resaltan los siguientes
atributos:
- Maternidad.
- Virginidad y castidad.
- Compasión y piedad.

El fragmento analizado, pertenece a la obra escrita por Gonzalo de Berceo, los
Milagros de Nuestra Señora. Está constituida por un conjunto de relatos sobre
milagros, que muestran como la Virgen protege y perdona a sus devotos, aun-
que cometan alguna falta. La obra consta de dos partes:
● Una introducción en la que el narrador se presenta como un peregrino que
llega a un prado verde, con flores, árboles y fuentes. Este prado no es un
lugar físico, real, sino que representa a la Virgen.
● Un conjunto de veinticinco milagros, cada uno de los cuales representa la
misma estructura: Se presenta al personaje protagonista del milagro,
quien a pesar de tener numerosos vicios y defectos, se caracteriza por su
enorme devoción a la Virgen María. Aparece la complicación o conflicto
para el protagonista y en eldesenlace, la Virgen interviene a su favor. Nor-
malmente, el milagro se acaba con una conclusión que contiene las
ventajas derivadas de la devoción a María.

En cuanto a la localización, el texto comentado, constituye el Milagro IV
de la obra, en el cual, se narra la historia de un clérigo que enferma y al morir,
su alma será premiada por su devoción y amor a la Virgen con la gloria eterna.
b) Argumento, tema, estructura y características del género en el texto analizado.

En el fragmento escogido, Gonzalo de Berceo muestra la devoción del clérigo
protagonista, mediante la narración de las oraciones que diariamente dedica
a María y nos apela para que sigamos su ejemplo prometiendo el perdón para
los errores que las tentaciones de nuestros sentidos nos lleven a cometer. El
tema tratado es, por tanto, la conveniencia de rezar a la Virgen.
En cuanto a la estructura, tal como se ha esbozado ya en el argumento, el
texto consta de dos partes:
● 1ª Parte: Constituido por las dos primeras estrofas, en las que el autor
habla del clérigo que protagonizará el milagro, reproduciendo la oración
diaria que éste ofrecía a María, y señalándonos el premio que con ello
consigue tuvo galardón bueno, buen grado recibió.51
● 2ª Parte: Constituida por las dos últimas estrofas. En ellas, Gonzalo de Ber-
ceo convierte el ejemplo del clérigo en máxima a seguir por todos,
proponiéndolo como un comportamiento universal, que afecta, asimismo,
a los lectores. Este cambio de lo particular (la historia concreta del clérigo)
a lo universal (que incluye al lector), lo podemos apreciar perfectamente
a nivel morfológico, en el paso que hay desde la 3ª persona del singular con
la que hace referencia al clérigo en la primera parte, a la 1ª persona del plu-
ral de las últimas estrofas, con la cual convierte ese ejemplo en universal
y lección para todos los lectores u oyentes de la obra.
En cuanto a las características del género, vemos que tanto el tipo de
verso utilizado, de catorce sílabas agrupados de cuatro en cuatro y una sola
rima en cada estrofa (cuaderna vía), como la temática del fragmento, que trata
de enseñar los valores cristianos al pueblo con una finalidad didáctica y la len-
gua romance, son características propias del mester de clerecía.

emplean para describirlos; análisis del léxico, las actitudes, las acciones, la
El personaje masculino que aparece, el clérigo protagonista del milagro, re-
presenta fielmente el modelo literario masculino del género que nos ocupa, es

decir, el hombre religioso y devoto, que obtendrá la recompensa por su amor
a los valores cristianos. Este hombre, por otra parte, representa a su vez a toda
la humanidad, a todo el ser humano en su conjunto, rodeado de ocasiones para
pecar y de las tentaciones que los sentidos continuamente le ofrecen.
Para conseguir salvarse, este hombre, que puede pecar en cualquier mo-
mento, debe buscar la simpatía o el agrado de la Virgen. De esta manera, aso-
ciado al personaje masculino encontramos un campo léxico-semántico
opuesto. Por un lado, un campo constituido por aquellas palabras y expresio-
nes que se relacionan con la recompensa que obtendrá, que encontramos en
mereció, buen grado recibió, tuvo galardón bueno, gran perdón ganaremos,
etc. Y, por otro, hallamos otro campo semántico distinto constituido por pa-
labras y expresiones relacionadas con la tentación que viene asociada a lo
sensorial, tales como nos hacen pecar, ver, oír, pecar, tocar, gustar, prender de
las manos, yerro, por los sentidos cometemos, etc.
En cuanto a los personajes femeninos, tal como señalábamos, el único, a
excepción de la preñada pecaminosa, que aparece en la obra, es la Virgen
María. Se trata de un personaje que manda y ordena, en cuya aparición se cifra
el núcleo dramático de la historia y al que todos obedecen.
No obstante, no aparece en el fragmento escogido, más que como refe-
rencia, eso sí, con todos los atributos y aspectos que en el anterior estudio
se indicaba que se resaltan una y otra vez del personaje: Maternidad, Virgini-
dad y Compasión. Así pues, el modelo femenino, en esta obra, está presente
hasta en las partes en las que no aparece, a través de las referencias conti-
nuas a ella. Es el omnipresente modelo de la mujer convertida en madre, pura
y piadosa, que hallamos en la literatura medieval y que la reduce al limitado
papel que la Iglesia le concede, el de parir y cuidar a los hijos.
El campo léxico-semántico asociado al personaje femenino, la Virgen
María, está conformado por palabras y expresiones relacionadas con los atri-
butos antes señalados, así lo observamos en virgen concebiste, Cristo pa-
riste, lo parió, doncella, madre por estrella, Hijuelo, etc. Se destaca mediante
este campo léxico-semántico, los aspectos de la Virgen, que como mujer, son
fundamentales: maternidad y pureza.
El clérigo protagonista, presenta todas las características del modelo

literario masculino del género: el hombre rodeado de ocasiones para pecar,
que a través de su devoción conseguirá salvarse.

Con la Virgen, a la que se hace referencia, se resaltan las cualidades y
aspectos fundamentales en la mujer para la Iglesia: maternidad y pureza
(castidad).
La acción está protagonizada por el personaje masculino, el clérigo, que re-
presenta por otra parte, un ejemplo para toda la humanidad. No obstante, la
referencia a la Virgen, a través de la oración tiene en el fragmento una impor-
tancia fundamental. De igual manera, la aparición de la Virgen en la obra, es la
que soluciona el conflicto y se convierte en el núcleo dramático.
La presencia femenina cobra en esta obra, a través de la Virgen María,
una importancia fundamental, eso sí, entendida siempre como madre, casta
y que cuida de sus fieles.
e) Diferencias y similitudes entre los personajes masculinos y femeninos.

El personaje masculino, el clérigo, como ser humano y, por tanto, aprisionado
por sus sentidos, se presenta imperfecto y débil ante las tentaciones. En este
sentido, suele caer en los placeres terrenales.
La Virgen, como divinización del modelo femenino, se presenta ideali-
zada, perfecta y alabada por sus máximas cualidades de madre y de virgen. En
este sentido, será la encargada de velar y de salvar a sus hijos; siempre y
cuando éstos le deban devoción mariana.

Obra Milagros de Nuestra Señora
Características - Contiene veinticinco relatos de milagros marianos.

- Tema: la Virgen protege y perdona a sus devotos.
- Estructura: presentación del devoto; aparición de
sus dificultades; intervención de la virgen en su favor;
y reflexión final.
- Está escrita en cuaderna vía.
Características de los - Clérigo devoto de la Virgen.

personajes masculinos - Se presenta rodeado de las tentaciones que le
brindan sus sentidos.
- Representa al ser humano en su conjunto.
- Obtendrá el premio de su devoción.
Características de los - Aparece como referencia.

personajes femeninos - Se destacan en la figura femenina los atributos:
maternidad, pureza y compasión.
Conclusiones

Una vez más, la imagen que se resalta en el texto literario, de la mujer como
madre, casta y compasiva, nos refleja y da idea de una sociedad en la que la
única capacidad que se le considera a la mujer es la de parir y cuidar los hijos.
Por otra parte, la exaltación de la virginidad y castidad nos está indicando
una sociedad que castiga y difama la sexualidad femenina y que convierte la
castidad en un valor fundamental para las mujeres.

Actualmente, la mujer está socialmente considerada, no sólo por su capacidad
para ser madre, sino por su constante aportación a otros sectores de la cul-
tura, ciencia, política, economía, etc. Su papel no se limita a cuidar de los hijos,
sino que se extiende a muchas más facetas se la sociedad.

Por otra parte, la consideración de la virginidad y castidad, que se destacan
en la época analizada como aspectos fundamentales por los que la mujer debe
velar, ha sido prácticamente desarraigada de la mentalidad, y tanto el hombre
como la mujer son libres para elegir si quieren vivir su sexualidad de una manera
responsable o prefieren optar libremente por mantener la castidad.

Son ya muy pocas las posturas o actitudes señaladas que perviven en la ac-
tualidad y la mayoría de las personas están concienciadadas de todos estos
cambios. No obstante, para lograr el cambio completo es necesario continuar
trabajando en estas líneas de actuación.
Texto propuesto de Gonzalo de Berceo para que los alumnos y las alumnas
realicen su comentario, según el modelo propuesto:
Díjole la Gloriosa: Yo soy Santa María,

Madre de Jesucristo que mamó leche mía;
el que habéis apartado de vuestra compañía
por cancelario mío con honra lo tenía.
El que habéis soterrado lejos del cementerio
ya quien no habéis querido hacerle ministerio
es quien mueve a hacerte todo este reguncerio:
si no lo cumples bien corres peligro serio.
Lo que la dueña dijo fue pronto ejecutado:
abrieron el sepulcro como lo había ordenado
y vieron un milagro no simple, y sí doblado;
este milagro doble fue luego bien notado 52

12.3. Práctica III: Libro del Buen Amor
(Juan Ruiz, Arcipreste de Hita)

Guárdate bien no sea vellosa ni barbuda
¡el demonio se lleva a la pecosa velluda!
Si tiene mano chica, delgada o voz aguda,
a tal mujer el hombre de buen seso la muda.
Le harás una pregunta como última cuestión.

Si tiene el genio alegre y ardiente el corazón;
si no dudaba, si pide de todo la razón,
si al hombre dice sí, merece tu pasión.
A ésta has de servir, tal mujer has de amar,

mucho más grata que otras es para cortejar,
si conoces alguna y la quieres lograr
mucho habrás de esforzarte en decir y en obrar.
Dale joyas hermosas cada vez que pudieres;

cuando dar no te place o cuando no tuvieres,
prometer, ofrece mucho, aunque no se lo dieres;
cuando esté confiada hará lo que quisieres 53
Para los cuatro primeros apartados de la localización histórica, remitimos a la

Práctica I (comentario del Poema del Mio Cid), debido a la coincidencia del
contexto histórico, social, político y religioso en ambos textos.

a) El autor
Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, fue un poeta castellano que vivió y escribió a
mediados del siglo XIV, sin que puedan precisarse con exactitud las fechas de
su nacimiento o muerte. Desarrolló su literatura bajo el reinado de Alfonso XI
en Castilla. A él se debe la creación del Libro de Buen Amor, una de las obras
más importantes de todo el mester de clerecía y emblemáticas de la literatura
castellana de todas las épocas.
Existen muy pocos datos sobre su vida, únicamente su nombre y su cargo
como arcipreste en Hita, perteneciente a la provincia de Guadalajara. La narra-
ción de las aventuras del protagonista de su obra como una autobiografía ha dado
lugar a que muchos estudiosos hayan visto en los hechos narrados coincidencias
con la vida del autor. No obstante, son muchos, entre ellos especialistas como
Lida de Makiel o Spitzer, los que consideran la autobiografía como una completa
ficción de la que no pueden extraerse datos probados sobre la biografía del autor
Sólo se tiene noticia de una obra, el Libro de Buen Amor, debida a este
autor. Ésta contiene una protesta en contra del celibato obligatorio del cual,
la doctrina papal quería hacer partícipe a todo el prelado y que venía a susti-
tuir a la costumbre hispánica de la barraganía, mediante la que el sacerdote
podía convivir con una mujer. Así podemos verlo en determinados pasajes del
a obra como la Cantiga de los clérigos de Talavera, en la que se protesta por
las medidas del arzobispo para acabar con la costumbre de la barraganía
entre los sacerdotes. Es esta postura crítica con la aristocracia eclesiástica,
la que ha llevado a muchos especialistas a relacionar todo el contenido del
libro con la llamada literatura goliardesca
Así se expresa en la Cántiga de los clérigos de Talavera, incluida en dicho
libro, donde se protesta airadamente contra las disposiciones del arzobispo
contra la barraganía en la archidiócesis. Es posible que fuese esta protesta
la que le acarreó la prisión.
En este autor, se encuentra por un lado, una actitud muy abierta que le lleva
a declarar, al final de su libro que éste puede ser corregido o ampliado por cual-
quiera con la condición de que lo hiciese bien. Esta idea y forma de concebir la
literatura como algo abierto, popular, etc. lo apartan por completo de otros au-
tores de la época como Don Juan Manuel. Por otro lado, se trata de un autor,
que supo plasmar perfectamente la sociedad contemporánea en su obra. Así,
en ella encontramos las tensiones entre la nueva clase social, la burguesía in-
cipiente de las ciudades y las clases privilegiadas de siempre, el clero y la no-

bleza; aparece también el dinero como un nuevo valor que desintegra la anti-
gua sociedad estamental con sus viejos valores; finalmente es capaz de dar
cabida a la sociedad multicultural propia del Toledo de la época en la que con-
viven judíos, árabes y cristianos. Además destaca en su obra la utilización de un
lenguaje rico, popular y coloquial, de una gran viveza, que incluye frases hechas
del árabe andalusí. Se cree que su muerte pudo tener lugar alrededor de 1350,
ya que, es probado que en 1351 ya no era arcipreste de Hita.
Debe ser considerado como un autor muy culto, de un extenso conocimiento
literario, cuyas influencias aparecen reflejadas en su obra. Entre todas ellas, cabe
destacar el género de la macama o narrativa en prosa rimada, cultivada por va-
rios autores peninsulares en árabe y hebreo durante los siglos XII-XIV.

Época Edad Media
Organización política - Economía agraria.

invasiones árabes.
protección de un noble que posee ejércitos para
que los defienda.
pagan en impuestos.
Participación masculina - Ejercicio de la guerra.

- Participan en la organización política.
Participación femenina - Incapacitadas para la lucha militar.

- Su papel era importante únicamente como
esposa y madre.

Durante el siglo XIV, don Juan Manuel y Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, serán
los principales representantes de la literatura castellana medieval.

Por un lado, Don Juan Manuel, sobrino de Alfonso X, se consagró a la lite-
ratura docente y moralizadora. De esta forma, su estilo será sobre todo claro
y conciso, aunque es más claro que conciso, ya que, reitera abundantemente
los conceptos para que sean entendidos. Por otro lado, trató de evitar por
completo los latinismos cuidando conscientemente su estilo de escritura y
su lenguaje. Su principal obra en el famoso libro de cuentos El conde Lucanor.
En cuanto a Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, ofrece en su célebre Libro de Buen
Amor gran variedad temática y formal. Su idioma es riquísimo, coloreado y po-
pular. Acumula sinónimos, juega con los sentidos de las palabras, produciendo a
veces equívocos maliciosos, etc. Del mismo modo, muestra su conocimiento de
las retóricas cultas, pero a la vez ensarta refranes y giros coloquiales. La poesía
castellana logra en su obra la cima artística más alta alcanzada hasta entonces.

El fragmento analizado pertenece al género conocido como mester de clere-
cía. Se trata de una manifestación literaria que se cultivó durante los siglos
XIII y XIV, y cuya finalidad, además de entretener, es la de transmitir conoci-
mientos, valores cristianos y normas de conducta.
Las obras de clerecía surgieron al amparo de los monasterios, como
forma de propaganda cristiana, pues divulgaban la vida y los milagros de los
santos patronos de estos centros religiosos, y también trataban de enseñar
al pueblo normas de conducta, costumbres religiosas, y sobre todo inculcar la
doctrina cristiana.
Fueron textos compuestos por hombres cultos de la Edad Media, los clé-
rigos, que eran quienes tenían en su mano los instrumentos de la cultura y el
saber, quienes mejor conocían los textos latinos en los que se inspiraron, aban-
donando, no obstante, el latín y acercándolos a la lengua romance del pueblo.
Las obras del mester de clerecía presentan una serie de rasgos comunes:
● Son de contenido religioso y ético. La mayoría cuentan vidas de san-
tos, milagros de la virgen o incluye reflexiones morales.
● Las obras compuestas por clérigos presentan una finalidad didáctica.
De manera que su objetivo era enseñar al pueblo modelos de con-
ducta cristiana.
● Se transmitió de forma oral, porque la mayoría del pueblo era anal-
fabeta. Era costumbre que se difundieran mediante la lectura pública
o el recitado de un texto escrito.

Las figuras más representativas del mester de clerecía son Gonzalo de
Berceo en el siglo XII y el autor de la obra que nos ocupa, Juan Ruiz, Arcipreste
de Hita, en el XIV.

No debemos olvidar la intención didáctica del mester de clerecía a la hora de ana-
lizar el modelo literario masculino que hallamos en las obras encuadradas dentro
de este género. Así, el hombre aparece como un ser al que los sentidos tientan, ro-
deado de ocasiones para pecar, a las cuales no siempre consigue vencer.
Con esta misma imagen lo encontramos en los dos textos que hemos to-
mado como modelo del mester de clerecía: los Milagros de Nuestra Señora,
representativo del siglo XIII y el Libro de Buen Amor, del siglo XIV.
En el Libro de Buen Amor, el modelo masculino se presenta con unas ca-
racterísticas opuestas al modelo femenino. El hombre será caracterizado
(salvo en la parodia de las serranas) como el que instiga, persigue y acosa a la
dama para obtener la satisfacción de sus deseos sexuales, atacando a las que
se presentan como debilidades de la mujer (vanidad, ambición y lujuria):
El que quiere casar con mujer muy honrada
promete y habla mucho, y al tenerla lograda,
de cuanto le promete da poco o da nada;
hace como la tierra cuando estaba preñada 54
nieguen lo que desean tanto cual tú lo quieres;
para que ella no sepa que lo llevas prestado,
si tu vecino ignora lo que tienes guardado,
encubre tu pobreza con mentir colorado 55
Además veremos como no está socialmente condenado, el hecho de que
el hombre dé rienda suelta a su sexualidad, de forma que podrá tener aman-
tes y concubinas, mientras que sí lo está el que lo haga una mujer, siendo di-
famada y marginada de la sociedad por ello.

Vamos a analizar las características del modelo femenino dentro del movi-
miento literario que nos ocupa, a través de su presencia en dos de las obras más
representativas del mester de clerecía: los Milagros de nuestra señora de Gon-
zalo de Berceo y el Libro de Buen Amor de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, por cons-
tituir las dos vertientes principales en la imagen literaria de la mujer medieval.
Por un lado, la imagen de la mujer-madre, virginal, casta y compasiva, cuyo
modelo es la Virgen María, protagonista de los Milagros de Nuestra Señora.
Por otro lado, la mujer considerada como objeto de placer sexual para los
hombres, que hallamos en el Libro de Buen Amor.
Con respecto a la primera vertiente, se van a destacar en los Milagros de
Nuestra Señora, los siguientes aspectos de la Virgen María:
● Maternidad: es éste, uno de los atributos más destacados de la Virgen a
lo largo de toda la obra, señalándose una y otra vez. De esta manera, serán
continuas las apelaciones a la Virgen como madre, así como las imágenes
relacionadas con la maternidad. Sirvan de ejemplo algunas referencias,
de las múltiples que podemos encontrar en todo el texto:
Yo soy Santa María,
madre de Jesucristo que mamó leche mía 56
También en el Milagro IV:

Gozo hayas, María, que a Cristo pariste 57
O un poco más adelante en el milagro de la abadesa:
Madre del Rey de Gloria, de los cielos Reina...
Madre por el amor de tu hijo querido 58
De esta forma, la idea de la maternidad fundamental para el modelo fe-
menino de la ideología eclesiástica se resalta una y otra vez en la obra a tra-
vés de la figura de la Virgen María:
● Pureza: la pureza, entendida ésta como virginidad, es otro de los aspectos
que más se resaltan en la obra. Así ocurre en el verso
Gozo hayas, María, que virgen concebiste 59
● Compasión: Finalmente la compasión, piedad y benevolencia hacia sus
devotos es otro de los principales atributos de María (No hay que olvi-
darse de la intención didáctica de la obra y de que su objetivo principal es

reclutar adeptos a la doctrina religiosa y a la Virgen María):
Reina coronada, templo de castidad
fuente de compasión, torre de salvedad 60
En los Milagros de Nuestra Señora, la mujer, a excepción de la preñada

pecaminosa (la cual está dentro del modelo de representación femenina que
hallamos en el Libro de Buen Amor) únicamente aparece en la figura de la Vir-
gen María, la cual aúna en sí los atributos del modelo femenino en la ideología
eclesiástica (maternidad, virginidad, castidad y bondad), convirtiéndose en
paradigma de la mujer que predica la Iglesia durante el Medioevo. Todos los
demás son personajes masculinos, rodeados de tentaciones y ocasiones pro-
picias para pecar, que se encomiendan a la Virgen María y serán salvados por
su devoción. La mujer es así importante en esta obra, perteneciente al mester
de clerecía, en su ideal máximo de maternidad, pureza y bondad, represen-
tado en el modelo constituido por la Virgen María.
En cuanto al modelo literario femenino que hallamos en la segunda ver-
tiente, constituida por el Libro de Buen Amor, sus atributos son muy diferen-
tes al anterior. Así, a través del parlamento de don Amor y doña Venus, que
instruyen al protagonista en las artes amatorias, se perfila un modelo de
mujer que se caracteriza por lo siguiente:
a) En primer lugar, la mujer aparece siempre en esta obra como objeto
de placer, destinada a la satisfacción de los deseos del hombre. De
esta forma, el valor de la mujer se cifra en su belleza, que aparece
como su principal don. Dado que ha sido creada por Dios para pro-
porcionar placer y alegrías al hombre, debe ser guapa ante todo. Así
lo hallamos señalado, entre otros, en el parlamento de Don Amor:
Primeramente, mira qué mujer escoger.
Busca mujer hermosa, atractiva y lozana,
que no sea muy alta, pero tampoco enana;
si pudieres, no quieras amar mujer villana,
pues de amor nada sabe, palurda y chabacana.
Busca mujer esbelta, de cabeza pequeña,

cabellos amarillos, no teñidos de alheña;
las cejas apartadas, largas, altas, en peña;
ancheta de caderas, ésta es talla de dueña.
Ojos grandes, hermosos, expresivos, lucientes
y con largas pestañas, bien claros y rientes; (...) 62
En el Elogio de la Mujer:
pues en mujer lozana, placentera y cortés
reside el bien del mundo y todo placer es 63
O en el Elogio de la Mujer Chiquita, por citar sólo algunos, entre otros
muchos parlamentos, donde se exalta la belleza y capacidad de dar
placer como el principal don y atributo de la mujer:
Loaré a las chiquitas, y lo tendréis por juego.
¡Son frías como nieve y arden más que el fuego!
Son heladas por fuera, pero en amor, ardientes;
en la cama solaz, placenteras, rientes,
en la casa, hacendosas, cuerdas y complacientes;
veréis más cualidades tan pronto paréis mientes 64
En este último párrafo perteneciente al Elogio de la Mujer Chiquita,
vemos como las cualidades que se elogian en la mujer son aquellas
que la convierten en objeto de satisfacción del hombre: ser compla-
ciente, placentera y en la casa hacendosa. La belleza de la mujer,
como objeto de placer, es por tanto fundamental en la imagen del
modelo literario femenino que aparece en la obra. La mujer fea no
tiene cabida más que como parodia en las Serranas. Sirvan como
ejemplo los versos de una de ellas:
Sus miembros y su talle no son para callar,
me lo podéis creer, era gran yegua caballar;
quien con ella luchase mal se habría de hallar,
si ella no quiere, nunca la podrán derribar.
En el Apocalipsis, San Juan Evangelista
No vio una tal figura, de tan horrible vista;
(...)
Tenía la cabeza mucho grande sin guisa
cabellos cortos, negros, como corneja lisa,
ojos hundidos, rojos; ve poco y mal divisa;
mayor es que de osa su huella cuando pisa 65

b) Por otro lado, se va retratando a lo largo del texto, una mujer débil, de
quebradiza y frágil voluntad, cuya resistencia será vencida a través de
las que se dibujan como sus principales debilidades: la vanidad (a la
mujer esquiva, si el hombre bien guerrea,/los halagos la vencen por
muy brava que sea) 66 ; la ambición y el interés, que serán responsa-
bles de que el protagonista pierda a la segunda dama (Cruz a manos
de su compañero, Le ofreció por mi consejo,/mi trigo, que ya era
añejo,/y él le regaló un conejo/¡el traidor, falso, marfuz! 67, y serán cita-
dos en el discurso de don Amor y doña Venus como principales puntos
flacos a los que el hombre debe atacar para conseguir a la dama:
Obséquiale, si puedes, jamás tengas querella,
pues las delicadezas rendirán a la bella.
Por muy poquilla cosa de lo tuyo que dieres
te servirá lealmente, hará lo que quisieres,
hará por dineros todo cuánto pidieres;
ya fuere mucho o poco, da siempre que pudieres 68
Y finalmente la lujuria, otra de las que aparece como sus grandes
debilidades:
Haz a la dama un día la vergüenza perder
pues esto es importante, si la quieres tener,
una vez que no tiene vergüenza la mujer
hace más diabluras de las que ha de menester.
Talante de mujeres ¿quién lo puede entender?
Su maestría es mala, mucho su malsaber.
el alma, cuerpo y fama, todo echan a perder 69
Con estos versos pertenecientes al discurso de don Amor, se dibuja a
la mujer como un ser con más maldad y lujuria que el hombre, tanto que
una vez perdido el pudor inicial, ya no podrá controlar su sexualidad.
De esta forma, se aconseja al hombre para que acose e instigue, bajo
la idea de que tras la negativa de una mujer se esconde únicamente
el pudor a decir que sí y una invitación para que éste siga insistiendo:
Cuando hablares con ella, si vieres que hay lugar,
cual sin querer queriendo, no dejes de jugar;
muchas veces ansía lo que te ha de negar
y será generosa si sabes listo andar.

Las mujeres prefieren al galán decidido,
más desean tal hombre que caudal muy cumplido;
tienen débil la mano, el calañar podrido
y, al fin, aunque negando, su amor es concedido.
al comienzo del caso nuca son placenteras;
sin herir, amenazan; en amor son arteras.
los halagos la vencen por muy brava que sea 70
Así pues, se nos va dibujando a lo largo del texto una imagen de mujer,
que no se entrega a su irrefrenable sexualidad únicamente por ver-
güenza, pero como el ser débil (vanidosa, ambiciosa y lujuriosa) y de
voluntad quebradiza que es, acabará cediendo, si el hombre sabe aco-
sarla, instigarla y atacar a sus debilidades.
c) Por otra parte, la mujer que se va perfilando a través del Libro de

Buen Amor, es quien decide, pero aun así no se la presenta como
dueña de su sexualidad. En numerosas ocasiones veremos como no
está bien visto que la mujer hable, se dirija abiertamente o esté a
solas con un hombre:
Pero estar sola con vos es cosa que yo no haría;
la mujer no debe estar sola con tal compañía
de eso nace mala fama que mi deshonra sería;
ante testigos que vean conversaremos un día 71
De esta forma, será el mismo protagonista quien aconseje y alerte a
las mujeres para que se alejen de los hombres y sus requerimientos,
identificándose en multitud de ocasiones la honestidad e inteligen-
cia de la mujer con su castidad y el freno de su sexualidad:
Por todo el pueblo circulan sobre ella los decires,

muchos, después la difaman con escarnios y reíres;
mujer si te digo esto no te enojes ni te aires,
mis cuentos y mis hazañas ruégote que bien los mires.
Aplícate bien la historia de la hija del endrino;
la conté por darte ejemplo, y no porque a mí avino.
Guárdate de vieja falsa, de bromas con mal vecino;
no estés con un hombre a solas ni te acerques al espino 72
Finalmente, son muchos los párrafos, en los cuales se dice explícita-
mente que aquella mujer, cuyos deseos sexuales son satisfechos
como los de un hombre, será difamada por la gente, acosada y mar-
ginada socialmente:
Mujer que por un hombre ha sido escarnecida,
por él menospreciada y en muy poco tenida,
es por Dios castigada, del mundo aborrecida,
pierde toda su honra, su fama, hasta su vida 73
Así pues, si bien es verdad que en esta obra, a diferencia de lo que
ocurría en el Cantar de Mio Cid, la mujer es la que finalmente toma la
decisión, también lo es que en absoluto es libre para decidir, ya que
la satisfacción de la sexualidad le está socialmente prohibida. De
esta forma, el Libro de Buen Amor, convierte al hombre en el perse-
guidor, en el que acosa e instiga para obtener los placeres sexuales, y
a la mujer en víctima de este acoso y persecución. Una víctima por
otra parte, a la cual la vanidad, ambición y lujuria hace débil, y que por
tanto, acabará cediendo.
d) Finalmente, para terminar con los atributos que caracterizan a la

representación del modelo femenino en esta segunda vertiente,
debemos señalar la capacidad que se atribuye a las mujeres para
debilitar al hombre, tal como se advierte, entre otros muchos, en el
siguiente ejemplo:
(...) el mozo, de soltero, era tan fuerte y recio
que frenaba la rueda con el pie, sin esfuerzo.
Este alarde tan grande, esta gran valentía
cuando no era casado muy ligero la hacía;
cuando ya de la boda un mes pasado había
quiso probar como antes y al molino fue un día

Probó a frenar la muela, como era acostumbrado,
cayó piernas arriba, se golpeó el costado;
levantándose el necio deséole mal hado:
¡Ay molino valiente, te vea yo casado! 74
Así pues, podemos decir que la representación del modelo literario
femenino, perteneciente a la segunda vertiente del Medioevo, cuyo
modelo hallamos en el Libro de Buen Amor, es una mujer mucho más
carnal, y fundamental por la satisfacción que puede dar a los deseos
sexuales del hombre. Se trata de la mujer considerada como objeto
de placer sexual, por tanto, valorada por ser bella, complaciente y pla-
centera. Una mujer vanidosa, ambiciosa y lujuriosa, a la que no le está
socialmente permitida la satisfacción de su sexualidad y que será ins-
tigada por el hombre hasta ceder a sus deseos.
Serán éstas, las dos formas de representación de la mujer en la litera-

tura medieval. Por una lado, la madre, casta y bondadosa, cuyo modelo es la
Virgen María. Y por otro, la mujer carnal concebida para dar placer, que en-
contramos en el Libro de Buen Amor.
Género Mester de Clerecía
Características - Contenido religioso.

- Finalidad didáctica.
- Utilizan la cuaderna vía.
- Están compuestas en castellano.
- Su transmisión es oral
Modelo literario masculino - El hombre aparece rodeado de las tentaciones

que le brindan sus sentidos.
Modelo literario femenino Modelo objeto de placer para el hombre, cuyas

características son:
- La belleza.
- Es el objeto de seducción del hombre.
- Debe preservar su virginidad.
- Es débil por su ambición, vanidad y lujuria.


El fragmento analizado, pertenece a la obra escrita por Juan Ruiz, Arcipreste
de Hita, el Libro de Buen Amor. Esta obra del siglo XIV, mantiene la finalidad
didáctica del mester de clerecía aunque con ciertas diferencias con respecto
a la centuria anterior. El Libro de Buen Amor se presenta por el mismo autor
como una reflexión sobre los males del amor terrenal frente a la bondad del
amor divino, el buen amor.
El arcipreste narra una serie de aventuras amorosas protagonizadas por
él mismo, que acaban desastrosamente. Aunque las presenta como ficticias,
el autor recurre a la autobiografía para narrarlas, ya que, según él mismo de-
clara, este artificio de realidad impresionaría más a quien las escuchara y es-
carmentaría en cabeza ajena. No obstante, no faltan teorías según las cuales,
la intención moralizante y didáctica no sería más que un tópico utilizado como
truco para evitar problemas con la censura de la época.
La obra consta de 1728 estrofas que contienen un material tremenda-
mente variado, que se articula por medio de un protagonista narrador:
● Una introducción: En la que se inserta una oración en verso.
● Un prólogo en prosa: Donde el autor manifiesta el sentido buscado con la
obra y se parodia la construcción de los sermones cultos de los sacerdotes.
● Diversas coplas: Con explicaciones insertas sobre el modo en que debe
entenderse la obra, ilustradas por la disputa entre griegos y romanos.
● Aventuras amorosas: Unas localizadas en el campo (serranas) y otras en
la ciudad, protagonizadas por mujeres de diferentes clases sociales
(nobles y ricas, dueñas, monjas, terceras, moras), cuyo desenlace suele
ser el fracaso del amante. Las aventuras que vive el arcipreste con las
diferentes mujeres que aparecer funcionan como eje vertebrador de la
obra y en ellas aparece la vieja Trotaconventos, que será una figura fun-
damental en la literatura posterior.
● Episodios alegóricos: Utilizados como medios de transmitir teorías.
● Fábulas. Cuentos que se convierten en ejemplificaciones, ilustraciones
de teorías o temas previamente expuestos, en la línea de la más pura tra-
dición didáctica.
● Un cancionero: Hecho a base de poemas de amor, satíricos, religiosos, etc.

● Una paráfrasis de la comedia latina El Pamphilus de amore: Del siglo XII y
que es famosísima en el Medioevo (la historia de doña Endrina y don Melón).
● Un final: En el que se insiste en el sentido que tiene todo el texto.
Al efectuar su ordenación, el Arcipreste establece dos núcleos narrati-
vos fundamentales, los respectivos episodios de don Melón y doña Endrina,
y de don Carnal y doña Cuaresma, que funcionan como auténticos ejes com-
positivos aglutinadores de las restantes partes del Libro. En el primer núcleo
se insertan el aprendizaje y primera puesta en práctica de las artes amoro-
sas. El segundo es una especie de ciclo litúrgico del amor, que se desarrolla a
lo largo de las estaciones del año.
La estructuración general ha sido establecida tomando como modelo las
fases por las que transcurre la existencia humana. En la primera parte, que
corresponde con la juventud, el tono alegre y desenfadado es el dominante. En
el final, época de madurez y vejez, hace acto de presencia la muerte y el tono
se torna más grave, doctrinal y pesimista.
En cuanto a la intencionalidad, aunque el Arcipreste se ofrece como mo-
delo opuesto al mal amor, el libro es más complejo, pues a esa finalidad mora-
lizante se suma la alegría vital del personaje, que parece invitar al disfrute del
amor mundano, y al objetivo de entretenimiento que también persigue la obra.
El tiempo ha preservado tres manuscritos desiguales: S, T y G. S por el ma-
nuscrito de Salamanca, T por el de Toledo y G por el de Gayoso. Los dos prime-
ros se refieren a copias preservadas por dos bibliotecas, cada una localizada
en la ciudad de la cual el manuscrito toma el nombre. Gayoso fue un bibliófilo
que preservó el tercer manuscrito en su biblioteca personal. La biblioteca mu-
nicipal de Oporto también conserva folios de una traducción del siglo quince al
portugués. A partir de este material, la erudita argentina María Rosa Lida de
Malkiel consagró su vida a la reconstrucción del poema en su versión definitiva.
En cuanto a la localización del texto analizado en la obra, lo hallamos
cuando tras su tercera derrota amorosa, el protagonista recibe la visita de
don Amor, quien le instruye en el arte de la conquista y seducción de una mujer.
A su parlamento, constituido por una larga serie de consejos para enamorar,
pertenece el fragmento que nos disponemos a analizar.

b) Argumento, tema, estructura y características del género en el texto ana-
lizado.
En este texto, don Amor aconseja al protagonista sobre la forma en que debe
tratar a la dama. Primeramente, le instruye sobre las cualidades físicas e in-
teriores que debe tener: bella y complaciente. Luego, sobre su forma de ac-
tuar para conseguirla: insistir, regalar, halagar y prometer.
El tema del fragmento es, por tanto, la forma de seducir a una mujer.
En cuanto a la estructura, hemos esbozado ya sus dos partes:
● 1ª Parte: desde el principio hasta merece tu pasión, el fragmento se cen-
tra en las cualidades, tanto físicas como interiores que debe tener la
dama para interesarle al hombre su conquista.
● 2ª Parte: desde A ésta has de servir hasta el final del fragmento, éste se
centra en la forma en que debe actuar el hombre para seducir y conquis-
tar a la dama.
En el texto podemos señalar algunas de las características propias del
mester de clerecía, como es la utilización de la cuaderna vía, estrofas de cua-
tro versos alejandrinos y monorrimos. Además se aprecia perfectamente en
la temática el conocimiento de los textos clásicos por parte del autor, lo cual
nos indica que estamos ante un hombre culto con acceso a las fuentes griegas
y romanas, como fue el caso de los autores que compusieron obras pertene-
cientes a este género literario.

En el fragmento que vamos analizar se plantean, por boca de don Amor, el pro-
puesto como modelo ideal de mujer y como modelo ideal de hombre. El per-
sonaje retratado, tanto femenino como masculino, es en ambos casos una
idealización. Será, por tanto, la imagen de cómo deberían ser cada uno lo que
vamos a estudiar.
En la primera parte del texto (dos primeras estrofas) dedicado al ideal fe-
menino, vemos cómo dominan los adjetivos calificativos: vellosa, barbuda, pe-
cosa, chica delgada, aguda, alegre, ardiente, etc. Además, los verbos que
aparecen son principalmente los copulativos o semicopulativos, cuya princi-
pal función es la de servir como nexo con el atributo para resaltar la cualidad
del sujeto no sea vellosa, no sea barbuda, esté confiada, etc. De esta forma, la

primera parte, es totalmente descriptiva y se limita a enumerar las cualidades
que debe o no tener ese modelo femenino que el texto propone.
La segunda parte (dos últimas estrofas) está dedicada al ideal masculino
y está dominada por los verbos de acción: servir, amar, cortejar, lograr, esfor-
zarte, obrar, dale, ofrece, prometer, etc. Mientras que la presencia de los ad-
jetivos es muy escasa. En este apartado se da relevancia a la acción por
encima de la descripción.
Por tanto, el hombre aparece como el que actúa, persigue, promete, da,
ofrece, etc. Mientras que la mujer, importante por su imagen, es perseguida,
agasajada, prometida, etc. El hombre tiene que seducir y la mujer mostrarse
perfecta para dicha seducción.
En cuanto a las actitudes con que se caracteriza a cada uno, la mujer se
nos presenta:
● Importante por su aspecto físico: de esta manera, hay una serie de defec-
tos físicos que la mujer perfecta para ser cortejada no puede tener
velluda, pecosa, barbuda, etc.
● Complaciente con el hombre: es imprescindible que la mujer asienta en
todo a los deseos del hombre si al hombre dice sí, merece tu pasión (...).
● Recibiendo regalos y joyas que la vuelvan confiada: de esta forma, el hom-
bre seduce y ablanda la voluntad de la mujer:
Dale joyas hermosas cada vez que pudieres;
prometer, ofrece mucho, aunque no se lo dieres
Una vez más, es el hombre el que aparece manejando el aspecto econó-
mico, ya sea dinero como en el Cantar de Mio Cid, ya sea, como en este caso,
joyas. Mientras tanto, la mujer es la que recibe del hombre dinero, joyas, rega-
los, etc. El poder económico vuelve a identificarse con el personaje masculino.
Es el hombre el dueño, el que posee; y la mujer a la que se le da, se le regala, se
le premia o promete. En definitiva, se le cede algo que pertenece al hombre.
En cuanto a las actitudes con que se caracteriza al hombre, éste aparece
como:
● El que debe seducir, agasajar, cortejar, insistir, instigar y esforzarse. En
definitiva el que debe conseguir a la dama. Frente a la de la mujer, su acti-
tud es activa, de ofensiva, de ataque. Y acude si es preciso a la mentira y
el engaño para conseguir sus propósitos:

prometer, ofrece mucho, aunque no se lo dieres 76
● Maneja lo económico. Así cede a la dama lo que es suyo para conseguir lo
que quiere:
La mujer se representa como objeto de deseo y satisfacción del hombre,
guapa, complaciente y débil ante lo material y su función es ser el sujeto pa-
sivo, objeto de la seducción
El hombre se representa como el seductor, activo, que busca satisfacer
sus deseos sexuales regalando o engañando y cuya función es convertirse
en el sujeto activo que realiza la seducción.
Ambos modelos idealizados, tanto el femenino como el masculino son prota-
gonistas en el fragmento analizado. La presencia femenina domina como
hemos señalado durante la primera parte (dos primeras estrofas).
No obstante, esta presencia femenina está dibujada en función de los de-
seos y los ojos del hombre. Por tanto su protagonismo se reduce a constituir
el objeto deseado, convirtiéndose en sujeto pasivo.
Del mismo modo que en el Poema de Mio Cid, doña Jimena tomaba el pro-
tagonismo únicamente para ponerse a un nivel inferior al Cid, arrodillándose
ante él.
Asimismo, en el texto que nos ocupa, el ideal femenino se convierte en
protagonista de las dos primeras estrofas, nuevamente para asentir y obe-
decer al hombre, (si al hombre dice sí, merece tu pasión), así como para ense-
ñarnos las condiciones que la convierten en candidata apta a los deseos del
hombre.
Por tanto, es el personaje masculino el verdadero protagonista de todo el
fragmento, aunque la presencia femenina domine las dos primeras estrofas
ya que ésta se halla mediatizada en función de los gustos y deseos del hom-
bre, que son los que verdaderamente dominan, sin que exista un lugar para las
exigencias, gustos o necesidades de la mujer.
e) Diferencias y similitudes entre los personajes masculinos y femeninos:

Tal y como hemos señalado al hacer el análisis de los personajes femeni-
nos y masculinos, la mujer es importante como objeto de seducción. Así pues,

se resaltan las cualidades que la convierten en deseable a los ojos del hombre
(que sea bella y placentera). Sin embargo, en el hombre se resaltan especial-
mente sus capacidades para la acción, para la conquista. Sus principales cua-
lidades son la insistencia, las posesiones materiales que tenga o aparente
ante la dama, sus obsequios y halagos.
Así en el fragmento podemos ver como:
1. El hombre ataca y la mujer se resiste.
2. El hombre busca la satisfacción de sus deseos sexuales (por eso,
acosa a la guapa y complaciente) y la mujer debe frenar su sexuali-
dad (por eso, el seductor tiene que insistir y esforzarse en
convencerla).
3. El hombre tiene el poder económico. Así posee regalos y joyas, y las
ofrece a la dama para seducirla. La mujer no tiene el poder económico
sino que participa de él, a través de aquello que el hombre quiera.
4. En el hombre se valora tener un nivel económico importante. En la
mujer se valora el aspecto físico, la sumisión y el apetito sexual.
5. El hombre es el sujeto que realiza la seducción. La mujer es objeto de ella.
Obra Libro de Buen Amor
Características - Reflexión sobre los males del amor terrenal con

forma autobiográfica.
- Agrupa diversos materiales: narraciones amorosas,
un planto, oraciones y cantos de alabanzas, un
episodio épico, serranillas y fábulas de contenido
didáctico.
- Está escrito en cuaderna vía.
Características de los - Busca satisfacer sus deseos sexuales.

personajes masculinos - Es el sujeto activo que realiza la seducción:
engañando, regalando o acosando.
Características de los - Guapa.

personajes femeninos - Complaciente.
- Débil ante lo material.
- Es el sujeto pasivo, objeto de la seducción del
hombre.

Conclusiones

El fragmento que nos ocupa, así como todo el Libro de Buen Amor, refleja un
mundo en el cual, la mujer es importante no como sujeto, sino como objeto de
placer y en cuanto que puede satisfacer los deseos del hombre. Es importante
por su aspecto físico y apetito sexual y por su capacidad de complacer al hom-
bre. Se refleja un mundo literario, tras el cual podemos intuir una sociedad
donde la mujer no es importante por sí misma, sino en función de los gustos
del hombre.
Hemos de tener en cuenta, el estudio sociológico realizado al principio
del comentario y en el que se señalaba que la mujer en el mundo medieval se
consideraba un ser menor de edad, que pasaba de la potestad del padre a la
del marido y sin capacidad siquiera para administrar sus bienes. Del mismo
modo, veíamos cómo el marido podía matar a latigazos a la esposa, sin que
ello fuera penalizado más que con una simbólica multa. Se trata pues de una
sociedad en la que la mujer se considera un objeto propiedad del hombre y
menor de edad a efectos legales. Este mundo y organización patriarcal se ve
reflejada en esta imagen literaria de la mujer como objeto que es, en función
de los deseos del hombre.
Por otra parte, la costumbre que hallamos en el protagonista y rastrea-
mos en los consejos de don Amor y doña Venus, de ganarse a la dama ofre-
ciéndole: conejos, trigo, sortijas, etc. Esto refleja, por un lado, una sociedad
bastante arcaica, en la que todavía no está arraigado el dinero como valor
económico y se sigue efectuando el trueque. Por otro lado, una sociedad en la
que la única salida económica de la mujer es, efectivamente, el matrimonio,
convento o su belleza y favores sexuales, que pueden ser trocados por ali-
mentos o artículos de estética. Según reflejan los textos hasta ahora anali-
zados, careciendo de participación en el mundo laboral, son éstas, las únicas
maneras que la mujer tiene para conseguir cosas y acceder a la economía.

En el texto analizado, el hombre se presenta como el seductor y la mujer como
la seducida. En el hombre se valora su capacidad de insistencia, de ataque y su

nivel económico mientras que en la mujer se valora el aspecto físico y la com-
placencia hacia los deseos masculinos
Todos estos estereotipos, sin haber sido absolutamente desarraigados de
nuestra mentalidad, se han transformado bastante en la actualidad. La mujer
ya no es únicamente el objeto de la seducción masculina, sino que puede, a su
vez, ejercer también como conquistadora y sujeto que realiza la seducción.
El aspecto físico y el nivel económico son valores importantes tanto para
el hombre como para la mujer de la actualidad. Y la satisfacción de la sexua-
lidad no es algo propio y exclusivamente masculino, mientras que la mujer
debe refrenar para no perder su honra, sino algo que ambos sexos intentan
desarrollar libremente.
Además, el acoso sexual tanto a hombres como a mujeres, está tipificado
en el código penal y castigado por nuestras leyes. De esta forma, tras la cam-
paña llevada a cabo durante años, la negativa venga de una mujer o de un hom-
bre, ya no debe ser considerada como una invitación a la insistencia, la
persecución o el acoso.
Finalmente, la honestidad e inteligencia de las mujeres ha dejado de iden-
tificarse con la preservación de su virginidad, castidad y capacidad de resis-
tir al acoso masculino.

A pesar de todos estos cambios, existe aún hoy en día, en numerosos medios
de comunicación (películas, anuncios, etc.) una representación de la mujer,
cuyo valor se cifra únicamente en su capacidad para ser objeto de satisfacción
del hombre, y cuya imagen está absolutamente estereotipada y mediatizada
en función de los gustos, necesidades y exigencias de éste. Es, por tanto, ne-
cesario desarrollar una actitud crítica, aprendiendo a detectar ante la apari-
ción de los arquetipos sexuales en obras literarias, cinematográficas,
publicitarias, etc., así como aprender a detectar su funcionamiento y a dis-
tinguirlos de la realidad.
Texto propuesto de Juan Ruiz para que los alumnos y las alumnas realicen
su comentario, según el modelo propuesto:



si al comienzo del caso nunca son placenteras;
sin herir amenazan; en amor son arteras.

Los halagos la vencen por muy brava que sea.

nieguen lo que desean tanto cual tú quieres;

pero que ella no sepa que lo llevas prestado;
si tu vecino ignoras lo que tienes guardado,
encubre tu pobreza con mentir colorado 78

12.4. Práctica IV: La Celestina(Fernando de Rojas)

SEMPRONIO. ¿Escozióte? Lee los yestoriales, estudia a los filósofos,
mira los poetas. Llenos están los libros de sus viles y malos enxemplos, y
de las caýdas que levaron los que en algo, como tú, las reputaron. Oye a
Salomón do dize que las mujeres y el vino hacen a los hombres renegar.
Conséjate con Séneca y verás en qué las tiene. Escucha al Aristóteles,
mira a Bernardo. Gentiles, judíos, cristianos y moros, todos en esta con-
cordia están. Pero lo dicho y lo que dellas dixiere no te contezca error de
tomarlo en común; que muchas ovo y ay santas, virtuosas y notables cuya
resplandeciente corona quita el general vituperio. Pero destas otras,
¿quién te contaría sus mentiras, sus tráfagos, sus cambios, su liviandad,
sus lagrimillas, sus alteraciones, sus osadías? Que todo lo que piensan
osan sin deliberar: sus dessimulaciones, su lengua, su engaño, su olvido,
su desamor, su ingratitud, su inconstancia, su testimoniar, su negar, se
rebolver, su presunción, su vanagloria, su abatimiento, su locura, su des-
dén, su soberbia, su subjección, su parlería, su golosina, su luxuria y su
suciedad, su miedo, su atrevimiento, sus hechizerías, sus enbaymientos,
sus escarnios, su deslenguamiento, su desvergüença, su alcahuetería.
Considera qué sesito está debaxo de aquellas grandes y delgadas tocas,
qué pensamientos so aquellas gorgueras, so aquel fausto, so aquellas lar-
gas y autorizantes ropas, qué imperfición, qué alvañares debaxo de
templos pintados. Por ellas es dicho: arma del diablo, cabeça de peccado,
destrucción de paraíso. ¿No has rezado en la festividad de San Juan, do
dize: [las mugeres y el vino hazen (a) a los hombres renegar do dizen: ] ésta
es la mujer, antigua malicia que a Adam echó de los deleites de paraíso,
ésta el linaje humano metió en el infierno; a ésta menospreció Helías por-
pheta, etc.? 79


El texto que se va a comentar es un fragmento de La Celestina, escrita en el
siglo XV. Se trata de una obra que aparece en las fronteras del Renacimiento
anunciando una nueva mentalidad y época literaria, pero que a la vez hunde
sus raíces en la Edad Media, sus valores y modelos literarios.
De esta forma, el siglo XV, al que pertenece nuestro texto, es un periodo
de transición, durante el cual Europa pasa de la Edad Media al Renacimiento.
Esta etapa se caracteriza por una crisis tanto de la sociedad como del pen-
samiento, y de la cual surgiría el cambio de mentalidad necesario para la lle-
gada, asentamiento y triunfo del Renacimiento.
En ese cambio influyeron las continuas epidemias de peste negra, enfer-
medad que, por un lado, redujo la población europea, y por otro, modificó las
costumbres y la concepción de la muerte.
Los cambios de este siglo afectaron a los más diversos ámbitos de la vida y
modificaron el sistema de valores de la sociedad. Todas estas transformacio-
nes tuvieron como consecuencia el paso de la Edad Media a la Edad Moderna.

La primera mitad de este siglo se va a caracterizar por una decadencia del poder
de los monarcas en los dos grandes reinos peninsulares, que se verá además
acentuada por la continua aparición de plagas, epidemias y crisis económicas.
En Castilla tendrán lugar cuatro guerras civiles debidas a la lucha entre
monarquía y nobleza, que acontecen durante los reinados de Enrique III, Juan
II y Enrique IV. En el reinado de Enrique IV las luchas nobiliarias ocasionaron un
verdadero caos político y económico.
Como consecuencia, la debilitada monarquía quedó a manos de la am-
bición nobles, cuyos abusos dieron lugar a continuos levantamientos y gue-
rras civiles, que no obstante dejaban de lado el objetivo bélico fundamental:
la Reconquista.
En Cataluña y Aragón los problemas no fueron tan graves, pero dieron
lugar a grandes tensiones entre la nobleza y el campesinado. Así se sucedie-
ron los levantamientos populares contra los señores que con sus continuos
abusos dificultaban cada vez más la vida de los campesinos. Como resultado

de todo ello, domina un estado de anarquía, donde los abusos y la injusticia
son cotidianos.
Después de quedar vacío el trono aragonés con la muerte de Martín el
Humano, los delegados de Aragón, Valencia y Cataluña, en el Compromiso de
Jaspe, decidieron que lo ocupara un príncipe de la casa de los Trastámaras de
Castilla: Fernando I.
A partir de este momento, la política aragonesa que se fue castellani-
zando poco a poco. El camino hacia la unión de los dos reinos bajo una sola co-
rona se vio favorecido y se consagró finalmente con la boda de la princesa de
Castilla, Isabel, con el príncipe Aragonés Fernando.
La acción de los Reyes Católicos se orientó a terminar con los abusos de
la clase nobiliaria, reforzar el poder monárquico y reorganizar las institucio-
nes políticas. Es decir, desde el principio, la labor fundamental se dirigió al
asentamiento del centralismo absolutista, garantizando la primacía de la co-
rona por encima de los partidos o grandes magnates.
Así, con la derrota del bando nobiliario que enfrentaba a Isabel con la Bel-
traneja y la muerte del padre de Fernando I con lo que él pasará a heredar la
corona, se logra cierta unidad peninsular y empiezan a solidificarse las bases
del programa político: se recorta el poder y las rentas de la oligarquía nobi-
liaria en beneficio de la corona, se consigue mermar y controlar el influjo de las
órdenes militares e incluso se logra, mediante acuerdos con la Santa Sede,
que el Estado adquiera ciertos derechos y atribuciones sobre la Iglesia.
Además de éste, otros cambios tuvieron lugar: el pueblo comienza a cul-
par de todos su males a judíos y musulmanes, lo cual dará lugar a que paulati-
namente vaya empeorando la situación de estos colectivos. Se realizan gran
cantidad de conversiones de hebreos al cristianismo para terminar con las
desconfianzas y malestar reinante. No obstante, éstas no consiguieron ter-
minar con los recelos de los cristianos viejos y finalmente se creará, desti-
nado a favorecer la unidad religiosa, el Tribunal de la Inquisición, cuya misión
era en un principio terminar con los falsos conversos y con las posibles disi-
dencias. Esta institución acabaría convirtiéndose en uno de los más temibles
mecanismos de represión ideológica.
Todo este proceso de aversión y persecución de los judíos culminará con
la expulsión de los no convertidos, decretada en 1492.
En cuanto a la política exterior, la actitud expansionista de la corona cuaja
en los hechos más importantes de este período:

● Toma de Granada en 1492, con la que se pone fin a la empresa de la
Reconquista.
● Apertura hacia el Mediterráneo, consiguiendo algunas plazas en África y
también gracias a la herencia aragonesa en Italia.
● Descubrimiento de América.
La estructuración social continúa manteniendo los tres estados medie-
vales (nobleza, clero y pueblo llano). El principal recurso económico sigue
siendo la agricultura y la ganadería, a pesar de que el desarrollo de los cami-
nos dio lugar a un incipiente intercambio de productos.
No obstante, el comercio se continuó desarrollando hasta convertirse en
una importante actividad económica, con la cual una nueva clase social, co-
nocida como la burguesía, se va enriqueciendo a la vez que adquiere un mayor
poder político; ante esta nueva nobleza, la aristocracia tradicional se esfuerza
por mantener la pureza de su linaje.
Así pues, el desarrollo del comercio y de las ciudades trajo consigo el auge
de la burguesía mercantil, que se extendió por toda Europa. Se trata de una
clase social, que no cuenta con las simpatías de la aristocracia, la cual man-
tiene una actitud bastante despectiva ante esta nueva clase social. De esta
forma, para reafirmarse en sus modelos y valores, se extiende el ideal caba-
lleresco, el caballero más refinado y cortesano cada vez y que constituye el
modelo masculino por excelencia. No obstante, la realidad de la nobleza no
guarda ningún parecido con ese ideal.
Por otra parte, en cuanto al fervor religioso aparece íntimamente ligado
con la obsesión por la muerte, que caracteriza de modo especial el siglo XV, y
que tuvo una importancia fundamental en literatura.
En cuanto a las influencias culturales del momento, cabe destacar la im-
portancia de Italia, que acabará desplazando definitivamente a Francia. Fruto
de ese influjo es la corriente alegórica-dantesca, cuyos resultados cuajarán
en el último cuarto de siglo.
Todo ello fue posible gracias a un invento que dará lugar a un cambio de-
terminante en la historia: la imprenta. A ella se debe, en buena parte, el cam-
bio de mentalidad que tiene lugar en el hombre de la época, el cual se
caracteriza por su antropocentrismo en las antípodas del teocentrismo que
caracterizó el periodo anterior.
Ahora, el hombre se considera como centro y medida de todas las cosas.
Los valores del medioevo (honor, búsqueda de la vida eterna, etc.) será susti-

tuidos por otros nuevos: se busca disfrutar el presente y vencer a la muerte
a través de la fama y la memoria. También encontramos un auge del senti-
miento amoroso con una extraña mezcla de espiritualidad y sensualidad, la
cual, en España, culminará en la lírica cortesana de la época y en La Celestina.

Si bien es cierto, que durante la época analizada será una mujer la que ostente
la corona de uno de los dos reinos más importantes en la unidad peninsular,
también es verdad, que este hecho no cambió la participación de la mujer en
la vida política ni repercutió en absoluto en una mayor autonomía ni derechos
para éstas. Muy al contrario, todo el sistema social y la organización política
seguirá siendo patriarcal y la mujer, bajo el peso de lo militar y lo religioso se-
guirá quedando al margen del poder o de las tramas políticas de los nobles.
Por otro lado, los grandes burgueses, cuya posición se basará no en el li-
naje y la sangre sino en el comercio y las riquezas de él derivadas, entran en el
panorama social y acceden a las costumbres y las convenciones de la aristo-
cracia. No obstante, la mujer también quedará apartada de esta nueva activi-
dad comercial que provoca el enriquecimiento y florecimiento de una nueva
clase social. Sin participación en el desarrollo del comercio continuará so-
metida al hombre y relegada al matrimonio, con el que proporcionará alian-
zas o status a sus familias; el convento; o la prostitución.
La posesión de grandes bienes queda asimilada a los hombres. A fines del
siglo XV la calidad de rico determina a la de noble. La antigua distinción entre
nobles, dedicados a las armas y plebeyos, empleados en trabajos mecánicos
se transforma. Los que poseen riquezas que le permitan vivir exento de todo
trabajo entraran en el grupo superior. Los cambios, no obstante, sólo afecta-
rán al género masculino, puesto que la mujer carece de participación en las
actividades que suponen el ascenso económico y social.
La organización política continúa siendo patriarcal y es el hombre el que

ocupa las esferas del poder.

La base de la sociedad sigue siendo el patriarcado. Dentro del planteamiento
económico, el hombre sigue siendo el agente activo y la mujer el pasivo.

El papel de la mujer continúa principalmente relegado a la vida domés-
tica y familiar o bien al convento. No obstante, comienza en este momento a
acceder tímidamente al mundo laboral, de manera que vamos a encontrar su
presencia en algunas labores del artesanado (dentro del cual, hubo funciones
propias de las mujeres como el hilado, tejido y horneado) y en las faenas del
campo. Desempeñaron labores como criadas (las muchachas se iniciaban
entre los seis y trece años), mesoneras, cocineras, cordoneras, bordadoras,
lavanderas, joyeras, fruteras, etc. El trabajo desempeñado por la mujer tenía
menor renumeración que el realizado por el hombre. Así pues las opciones de
la mujer en esta época son las siguientes:
● El matrimonio y la casa, lo cual limitaba a la mujer a la vida doméstica y
familiar. Era la salida más habitual para las muchachas, a las cuales se las
adiestraba desde niñas para el matrimonio de conveniencia, las labores
del hogar y se las vigilaba y custodiaba para preservar su virginidad.
● El convento. Sólo cuando la mujer entraba en un convento tenía acceso a
la educación y la cultura. No obstante, el ingreso en la institución ecle-
siástica estaba reservado para las viudas, las hijas de familias nobles, o
de aquellas que donaban a la Iglesia grandes fortunas, dado que las muje-
res, consideradas a efectos legales como eternamente menores de edad,
ni siquiera podían administrar sus propias fortunas.
● La Prostitución. En el sector bajo y marginal de las ciudades o los burgos apa-
recen tanto las prostitutas como las alcahuetas, que también surgen como
fenómeno urbano y al amparo de las capas más marginales de las ciudades.
La concepción jerárquica de la sociedad, de Johan Huizinga, se explica a la
perfección tanto la función de intermediaria realizada por la alcahueta como
los distintos tipos de ellas que aparecieron. Así, habla de las ocasionales, que
están constituidas por criadas o sirvientes, que tienen confianza y por tanto
fácil acceso y poder sobre sus señoras. Por otro lado, se habla en esta obra
de la alcahueta profesional, que se dedicaba al oficio como medio de sub-
sistencia. La alcahueta solía tener algún oficio como la venta de encajes y
perfumes, etc. los cuales les permitían el acceso a las casas de grandes seño-
res y a las muchachas. Se trata de un oficio marginal, que según vemos por
la descripción de esta obra queda relegado únicamente a las mujeres.
La mujer sigue sin intervenir en política ni tener derechos legales. Sus

principales actividades son: el matrimonio, el convento y la prostitución.

e) El autor.
La Celestina fue escrita por Fernando de Rojas, autor fundamental para la his-
toria de la literatura castellana y de cuya biografía, sin embargo, apenas tene-
mos conocimiento. Se sabe que nació en Toledo (La Puebla de Montalbán) en
1470 y es posible que hubiera formado parte de una familia de judíos conversos.
Parece que estudió leyes en la Universidad de Salamanca donde obtuvo
el título de Bachiller en Leyes.
Actualmente no existen dudas sobre su autoría, así como igualmente do-
cumentado está, que se casó y vivió en Talavera de la Reina, donde murió en
1541. A pesar de ser el responsable de una de las obras cumbres de la literatura
castellana, no se le conoce ninguna otra obra escrita ni aparece citado por
otros autores contemporáneos.
Existen suficientes datos como para dar por cierta la persecución a la que
tanto él como su familia fueron sometidos por parte de la Santa Inquisición
debido a su condición de judíos conversos y en cuyos documentos se le pre-
senta como el autor de La Celestina.

Época Siglo XV
Organización política - La 1ª mitad del siglo XV se caracteriza por la crisis

de la monarquía con los reinados de Enrique III, Juan II
y Enrique IV y las luchas nobiliarias.
- Con el reinado de los RR. CC., se camina hacia la
unidad peninsular y el centralismo absolutista de la
corona.
- Se recorta el poder y las rentas de la oligarquía
nobiliaria y las órdenes militares
- La toma de Granada pone fin al proceso de la
Reconquista.
- Aparece la actividad comercial y con ella una nueva
clase: la burguesía.
Participación masculina - La política y organización social tiene un marcado

carácter patriarcal, a pesar de que una mujer ocupe el
trono.
Participación femenina - No interviene en política.

- Sus formas de subsistencia siguen siendo: el
matrimonio, el convento y la prostitución.

Durante el siglo XV se da el llamado Prerrenacimiento. Durante esta época con-
viven un incipiente Humanismo junto a la Escolástica medieval. Una serie de cir-
cunstancias van a fraguar la literatura de este período: la primera oleada de
influjo italiano en las Artes y la Literatura; aparición de múltiples traducciones
y vulgarizaciones procedentes de textos clásicos; abandono del teocentrismo
medieval y auge de la concepción antropocéntrica del mundo; invención de la
imprenta, la cual va a facilitar y a multiplicar las copias de obras literarias los li-
bros y a `provocar como consecuencia el ansia de lectura y la sed de saber; aun-
que el latín continúa manteniendo su prestigio como lengua culta, el hecho de
que se escriban importantes obras en castellano y se traduzcan otras muchas
a esta lengua romance, la va a ennoblecer y consagrar como lengua de cultura.

En el siglo XV, los poetas castellanos, la mayoría de ellos pertenecientes
a la aristocracia, van a desarrollar la lírica culta que sería recopilada en can-
cioneros Esta poesía cancioneril castellana bebe de las normas del amor cor-
tés propias de la poesía provenzal: el enamorado se presenta como vasallo o
siervo a los pies de la dama, señor feudal, a cuyo servicio está entregado. Los
poetas más destacados de este siglo son:
Juan de Mena: secretario de Juan II. Fue el principal artífice de una poesía
alegórico-dantesca en castellano. Su obra más famosa, el Laberinto de For-
tuna, es un poema alegórico caracterizado por: estar realizado al estilo de
Dante Alighieri; que aborda el papel de la Providencia en la vida humana y el
destino nacional de Castilla como temas principales; con influencias de Lu-
cano y Virgilio; en verso dodecasílabo y casi trescientas coplas de arte mayor;
cargado de un lenguaje latinizante e hiperculto, cuyas fuentes se encuentran
en la retórica latina.
Íñigo López de Mendoza (marqués de Santillana): Siguiendo el modelo hu-
manista, fue a la vez un hombre de armas y de letras, que participó en las lu-
chas nobiliarias de su tiempo y se empapó de la literatura clásica y la poesía
italiana de corriente alegórico-dantesca. Además puede considerarse como
el primer historiador, mostrando también inquietud por la poética, tal y como
puede verse en el Proemio e carta al condestable don Pedro de Portugal.
Es especialmente recordado por sus serranillas, poemitas de arte menor
que tratan del encuentro entre un caballero y una campesina, son parecidas a
las pastorelas francesas pero de tradición popular autóctona propia. Fue ade-
más, el primer autor que escribió sonetos en castellano, estrofa de origen ita-
liano y todavía desconocida en Castilla, con sus 42 sonetos fechos al itálico
modo. Dentro de la corriente alegórico-dantesca destaca la Comedieta de
Ponça, donde describe esta batalla naval en coplas reales. Escribió además
poemas alegóricos y doctrinales (dezires) y lírica cancioneril
Así pues, vemos como en toda su obra queda patente el espíritu huma-
nista de Petrarca y de Giovanni Boccaccio y se mueve dentro de los paráme-
tros de Dante Alighieri, de cuya poesía puede considerarse uno de los
principales admiradores y precursores en España...
Jorge Manrique, Representó también el modelo humanista al compagi-
nar las armas y las letras. Como hombre de armas participó en las luchas
políticas de su época, y como hombre de letras compuso poemas cancione-
riles trovadorescos.

Su obra principal, la más original y aquella por la que ha pasado a la his-
toria de la literatura es Coplas a la muerte de su padre. Se trata de una elegía
o llanto fúnebre dedicado a la memoria de su padre don Rodrigo Manrique y
a través de las cuales hallamos perfectamente representada la idea huma-
nista de que la muerte puede ser vencida a través de los hechos nobles que
perduran en la memoria, es decir, gracias a la honra y fama del fallecido. Así, a
lo largo de las 40 coplas, don Rodrigo se nos presenta como un dechado de vir-
tudes, modelo de heroísmo y de serenidad ante la muerte. En cuanto a la mé-
trica empleada, utiliza la canción, la copla real, la copla castellana, la copla de
pie quebrado, la esparza y la copla de arte menor. Huye de los cultismos y uti-
liza un lenguaje llano, entre el que aparecen incluso algunos vulgarismos, con
lo que logra cierto aire de sencillez y sobriedad.
El resto de su obra poética, bastante convencional, se suele clasificar en tres
grupos: amoroso, burlesco y doctrinal. Se trata de obras que se inscriben por
completo dentro de los parámetros de la poesía cancioneril y las normas de amor
cortés de influencia provenzal y en las que suelen aparecer sutiles alegorías.
En cuanto al teatro destacan escritores como: Juan de Fermoselle o Juan
del Encina y Gil Vicente.
Dentro de la prosa, son ya humanista autores como:
● Alonso de Cartagena.
● Alonso de Palencia.
● Enrique de Villena, que prosificó y glosó la Divina Commedia de Dante
(1427) y la Eneida (h. 1428) de Virgilio.
● Alfonso Martínez de Toledo, que da cabida a la lengua de la calle en sus
textos
● Los biógrafos, Fernán Pérez de Guzmán y Hernando del Pulgar, los cua-
les utilizan una prosa clara y equilibrada sin excesivos cultismos.
Finalmente, con La Celestina concluye la etapa de la Edad Media en la li-
teratura española y comienza el movimiento literario ya anunciado en esta
obra, el Renacimiento. Esta obra nos sitúa, dada su heterogeneidad en la difi-
cultad para situarla dentro de un género concreto.

Tratar de determinar el género de La Celestina es, posiblemente, la cuestión
que mayor controversia ha provocado entre los críticos de todas las épocas.
Se trata de un texto enteramente dialogado y sin presencia alguna de narra-

dor, pero cuya multiplicidad de espacios, dilatación en el tiempo y extensión,
la convierten en una obra irrepresentable. De esta forma, la obra, imposible de
representar en su tiempo, hubo de esperar hasta el siglo XX para ser llevada
a las tablas con versiones más o menos resumidas. Así pues, podemos decir
que se trata de un texto dramático pero no concebido para su representación
escénica sino, siguiendo la costumbre de la época, para su pública lectura. Por
otro lado, no podemos pasar por alto las grandes similitudes que esta obra
mantiene con un género de la época, la comedia humanística, y con la que coin-
cide en numerosos rasgos: su concepción para la lectura pública, el argumento
simple y el ritmo lento, la multiplicidad de tiempo y lugar, la utilización de la
prosa, el diálogo como estructura clave, la división en actos y el gusto por lo
pintoresco. No obstante, a pesar de estar en la base de la Celestina, no se
trata de una comedia humanística, propiamente dicha, ya que el final trágico,
posiblemente tomado de la novela sentimental se desvía de este género.
Algunos críticos como Gilman resuelven la cuestión calificando la obra
como agenérica; ya que, al contener diálogo puro, es algo distinto y anterior a
la novela pero también al drama tal y como hoy los concebimos. Gilman opina
que fue La Celestina quien dio la base a Cervantes para usarla en los diálogos
del Quijote.
En la búsqueda de los posibles géneros que subyacen en La Celestina des-
taca el uso del aparte (no acotado), los monólogos y la ironía, todos ellos, re-
cursos propios de la comedia latina de Terencio. También siguiendo la
comedia elegíaca, encontramos un ambiente coetáneo.
Por tanto, y aunque se tiende a considerarla como una obra dramática,
podemos decir, que reducir la cuestión del género de La Celestina a un es-
quema simplista es imposible, dada la riqueza de materiales y fuentes de las
que bebe este texto.

Tal y como hemos señalado, la literatura del siglo XV se encuentra dominada
por las reglas y convenciones del amor cortés, corriente que procede de Pro-
venza y fueron introducidas en la Península a través de los trovadores cata-
lanes. Dentro de este complicado juego amoroso, el modelo del amante o
enamorado no destaca por su físico. La descripción física no es en este mo-
vimiento literario el elemento fundamental del modelo masculino. No obs-

tante, si ésta existe, cosa que ocurre con mayor frecuencia en las novelas de
caballerías que en los poemas de amor cortés, el amante aparece caracteri-
zado como joven, guapo y fuerte. Tienen más relevancia el este modelo, sus
virtudes internas, principalmente el valor, generosidad, virtud, cortesía, obe-
diencia y fidelidad absoluta a su dama, etc. Sin embargo, el elemento que más
se va a resaltar en las descripciones del amante es la descripción de sus emo-
ciones y sentimientos. Así, éste aparece atrapado entre la alegría desbordada
que provoca la sonrisa o palabra de afecto dirigida por la dama y el sufri-
miento extremo causado por la indiferencia de ésta y el cual, sólo puede tener
la muerte como cura.
En este movimiento literario, las descripciones del amante van encami-
nadas a detallar el tormento y sufrimiento a que se somete el personaje mas-
culino y que no sólo sirve para revelar la nobleza de su alma sino para mejorar
al amante espiritualmente. Otra característica del modelo es que suele em-
prender grandes hazañas y aventuras para honrar y servir a su dama.
En cuanto a los recursos lingüístico empleados en la descripción, son abun-
dantes las antítesis y paradojas, que sirven para incidir en los extremos emo-
cionales entre los que se halla atrapado el personaje. Así son habituales
expresiones como: dulce veneno, bien fingido, vivir muriendo, etc. Para repre-
sentar la idea de la conquista se acude a expresiones propias de la caza, mien-
tras que para expresar la fidelidad se utilizan términos religiosos como: himnos,
rezos, devoción sacrificio, martirio, fe, etc. y que en la obra que nos ocupa se ta-
chan de sacrílegos. Abundan en este tipo de textos palabras como: medicina,
receta, curar, doctor, médico, vivir, morir, etc. que se utilizan para expresar el
amor como una enfermedad capaz de provocar la muerte. Por otro lado, el amor
cortés es un amor espiritual, no obstante, para describirlo se acude a un voca-
bulario de doble sentido y múltiples expresiones ambiguas, que hacen refe-
rencia continua a las relaciones sexuales: comer miel, abrir, gloria, etc.
Estos rasgos serán los que caracterizan al modelo masculino literario de
la época en poesías y cancioneros de palacio.
La obra que nos ocupa, por el contrario, va a invertir todos estos códigos
analizados para crear la parodia del amante cortés en el personaje de Calisto.
Así frente al complejo juego amoroso descrito, pronto descubriremos la im-
paciencia del amante por consumar la relación sexual con la amada, aunque
sea a cambio de aliarse con sus criados e incluso de utilizar la figura de la al-
cahueta y forzar la voluntad de Melibea. De esta forma, Rojas rompe con las

convenciones típicas del código cortés, con esa alma noble que caracteriza al
modelo masculino en el amor cortés y se queda únicamente con la superficie
de éste o cascarón vacío: enamoramiento a primera vista, fascinación por la
belleza de la dama, exaltación sentimental y desesperación ante su negativa,
etc. De esta forma, se invierte el código y realiza la parodia. El autor mantiene
durante toda la obra las altisonantes declaraciones de amor de Calisto, pero
a la vez lo coloca en continuas situaciones ridículas y completamente opues-
tas a las grandes hazañas emprendidas por los amantes del código cortés. Es,
en todo, salvo en los ademanes, el opuesto al modelo masculino del amor cor-
tés, dentro del cual, Rojas lo inscribe para parodiarlo.
En cuanto a los criados, Sempronio y Pármeno, representan la ruptura de
los lazos feudales siervo-señor y simbolizan la codicia de una nueva sociedad
que se mueve según los propios intereses y no respetan los valores antes con-
siderados fundamentales.
El modelo literario masculino de la época está constituido por el amante

representado en el código del amor cortés: valiente, obedece a la dama a la
que considera su señor y a cuyos pies se arroja y con una nobleza de espíritu
que será agrandada por el sufrimiento. Con Calisto se parodia el código cor-
tés. Por otra parte, los criados representan la desintegración de las relacio-
nes feudales.

Así como el modelo masculino literario de la época está sometido a las con-
venciones procedentes del amor cortés, del mismo modo la dama será repre-
sentada en poesías y cancioneros de la época, conforme a la caracterización de
esta corriente literaria. Así, mientras que en el modelo masculino la descrip-
ción física no es el rasgo más relevante, en la dama será fundamental la be-
lleza. De esta forma, debe ser joven y extremadamente bella en todo su cuerpo.
Son normales las largas enumeraciones de sus atributos físicos, en las que se
la describen por partes sus elementos físicos uno por uno, apareciendo así
deshumanizada. Las piedras preciosas y flores de la naturaleza son las metá-
foras más empleadas para describir esta belleza física.
Otro de los rasgos definitorios de la amada es su indiferencia y crueldad

hacia el caballero, que recibe con agradecimiento cualquier mínima muestra
de afecto. La indiferencia suele venir expresada en términos como: el frío, la
nieve o las cumbres de una montaña. Para hablar de su crueldad se acude a
animales mitológicos como el basilisco, o bien, la salamandra, la espada u
otras armas o símbolos de muerte. A diferencia del amado, apenas habla, sino
que se mantiene fría e intocable, a una prudencial distancia, elevada en su pe-
destal, por lo que casi nunca se accede de forma directa a los sentimientos o
pensamientos de este personaje. Aparece por tanto, convertida en el Dios
cruel de este universo dramático, deshumanizada y a distancia.
Esta divinidad se describe con palabras como: estrellas, amanecer, sol, cielo,
diosa, santa, milagrosa, etc. o comparaciones con diosas mitológicas, como
Diana, Dafne, Aurora, etc. que abundan en este tipo de creaciones literarias.
También se acude al vocabulario propio de la caza para aludir a la con-
quista amorosa. Así, se la denomina venado, garza, u otro animal apropiado.
Tal animalización hace destacar su físico y también su función como objeto
de seducción, jamás como sujeto.
En cuanto a la obra que nos ocupa, podemos distinguir dos modelos lite-
rarios femeninos, que se corresponden con las dos formas de representación
que vienen siendo habituales en la literatura:
El modelo constituido por Melibea, que se inserta dentro de las caracte-
rísticas de la dama en el amor cortés. Así lo podemos observar en su descrip-
ción física, que destaca por su belleza y resulta fundamental en la obra, de
manera que será elogiada con gran entusiasmo:
Comienzo por los cabellos. ¿Ves tú las madejas de oro de oro delgado que
hilan en Arabia? Más lindos son y no resplandecen menos; su longura
hasta el postrero asiento de los pies; después crinados y atados con la
delgada cuerda, como ella se los pone, no ha más menester para conver-
tir los hombres en piedras (...)80
Por otro lado, su indiferencia y crueldad inicial hacia el amado, así como los
recursos lingüísticos utilizados para referirse a ella, la insertan dentro del tipo fe-
menino del código cortés. A la vez que encaja con este código, el personaje de
Melibea se integra también perfectamente dentro del modelo planteado y asig-
nado a las mujeres durante la Edad Media: es una mujer custodiada, que debe
preservar su virginidad, sobre la cual descansa el honor y futuro de la familia, re-
sistiendo la seducción del hombre. Será educada para el matrimonio de conve-
niencia y su papel será la preservación del linaje y contribuir a las alianzas y

riqueza familiar. Es, por tanto, un objeto de intercambio en el juego de intereses
económicos y sociales que envuelven al matrimonio. Así, vemos cómo los padres
de Melibea razonan sobre el futuro casamiento de su hija, convencidos de las
ventajas que obtendrán y de que ésta sigue manteniendo su virginidad:
No hay cosa con que mejor se conserve la limpia fama de las vírgenes, que
con temprano casamiento. ¿Quién rehuirá parentesco en toda la ciudad”
¿Quién no se hallará gozoso de tomar tal joya en su compañía (...)81
De esta forma, la familia está orgullosa de la valoración y ventajas mate-
riales que obtendrán de la unión matrimonia. Pleberio está orgulloso de su
joya y seguro de poder cerrar un buen negocio con el casamiento de Melibea.
La aparición de la mujer en la literatura como objeto de intercambio para
proporcionar alianzas y riquezas a las familias, que ya encontrábamos en el
Poema del Mio Cid, no ha variado, por tanto, en tres siglos. Ahora bien, la ac-
tuación de Melibea, sí que supone una cierta rebeldía contra ese destino, que
en absoluto hallamos en las hijas del Cid. De manera que, si bien su muerte
final sigue sirviendo como castigo ejemplar, hay que señalar también que la
muerte de Melibea es producto de una elección. Así es, Melibea cuenta con
un lapso de tiempo tras la muerte de su amado, instante que le basta para
darse cuenta del aciago destino que le espera sin Calisto, convertida en objeto
de intercambio al mejor postor, y tras este tiempo, decide su muerte, conci-
biendo un plan para llevarla a cabo sin que nadie se lo impida. Es por esto, por
lo que la muerte de Melibea se ha considerado como uno de los mayores actos
subversivos de la mujer en la literatura.
Por otra parte, el modelo femenino formado por Elicia, Areúsa y la Ce-
lestina constituye el caso opuesto a Melibea porque han hecho de la lujuria
su profesión. Estos personajes femeninos representan, por un lado, la nueva
sociedad surgida al amparo de los burgos y cuya codicia es el único valor, y
por otro lado, se integran dentro de ese modelo literario femenino que veía-
mos en el Libro de Buen Amor, donde la mujer se caracterizaba por la ambi-
ción, lujuria y vanidad y el cual hallábamos ya el precedente de la Celestina en
el personaje de Trotaconventos.
El modelo literario femenino está representado por la dama del amor

cortés caracterizada por la perfección física y la indiferencia.
Melibea se integra dentro del modelo cortés y a la vez representa el mo-
delo literario tradicional: mujer custodiada, que debe preservar la virginidad

y consolidar el patrimonio familiar mediante el matrimonio de conveniencia,
si bien el suicidio representa un importante acto de subversión.
Género Teatro para ser leído
Características - Ritmo lento y acción escasa.

- Parlamentos largos y minuciosos.
- Diversidad de tiempo y espacio.
- Realismo e interés por lo pintoresco.
- Composición en prosa y división en actos.
Modelo literario masculino - Modelo del amante en el amor cortés:

1. Guapo y valiente, se lanza a grandes hazañas
para honrar a la dama
2. Nobleza del alma, que se agranda con el
sufrimiento espiritual.
3. Obediencia a la dama, espera, recato,
abnegación y renuncia sexual.
- Calisto parodia el modelo de amante cortés.
Modelo literario femenino - Modelo de dama en el amor cortés que se

caracteriza por: la perfección física, la
indiferencia y crueldad.
- Melibea integra el modelo del amor cortés y la
representación tradicional de la mujer:
1. Mujer custodiada
2. Debe preservar la virginidad
3. Se entrega al matrimonio de conveniencia.

La obra, primero llamada Comedia de Calisto y Melibea pasó a partir de 1502 a lla-
marse Tragicomedia de Calisto y Melibea, y a denominarse en ediciones posterio-
res con títulos que aluden al personaje de la Celestina, hasta que finalmente llegará
a conocerse como La Celestina debido a la importancia del personaje en el texto.

El título de Tragicomedia, por el que Rojas cambió el primitivo de Come-
dia se debe a la continua mezcla de elementos trágicos (personajes pertene-
cientes a la nobleza, final funesto, etc.) y elementos cómicos (criados,
personajes marginales, etc.)
En cuanto al argumento de la obra, ya el Arcipreste de Hita en su Libro de
Buen Amor había reproducido el asunto de un comedia latina, el Pamphilus,
en la cual se relata el asedio de un galán a una dama, para el famoso episodio
de Doña Endrina y Don Melón, en el que el protagonista se sirve de una vieja
alcahueta, la Trotaconventos Este mismo argumento será retomado por
Rojas en La Celestina partiendo así de la tradición literaria existente.
Rojas supo tomar este asunto existente en la tradición y dotarlo de una
gran profundidad en las pasiones de los personajes, en cuyo comportamiento
y valores indagó como nadie hasta el momento lo había hecho.
En lo que se refiere a la estructura interna de la obra, podemos hablar de
un prólogo constituido por el encuentro entre Calisto y Melibea en la escena I
y dos partes. La primera parte, que llega hasta la muerte de los criados e in-
cluye la primera noche de amor y la segunda parte, a partir de la segunda noche
de amor e incluiría las muertes de Calisto y Melibea y el llanto de Pleberio. Los
5 actos que Rojas añadió dibujan más nítidamente el carácter de Melibea.
Los temas principales son: el amor, la muerte y la codicia. En cuanto al tema
del amor, éste se presenta de diferentes formas. Por un lado, se trata el tipo de
amor cortés de la poesía cancioneril de la época pero invertido y convertido
en parodia. Así, Calisto carece de todas las virtudes que ennoblecen el alma
del amante en el amor cortés, de manera que tan sólo hallamos de éste, el có-
digo, lenguaje y solemnidad empleados que se reduce al deseo de consumar la
relación sexual y carece de la verdadera entrega o sacrificio que caracteriza
el amor cortés. En cuanto al que Sempronio y Pármeno sienten por Elicia y
Areusa, se trata también de un amor sexual que busca el goce físico.
Por otro lado, se trata también un amor apasionado considerado casi
como una verdadera enfermedad, como un tipo de locura o desvarío, de ma-
nera que quien lo padece se comporta como un loco. Tanto Calisto como Me-
libea padecen este tipo de locura, que como vemos sólo puede acabar mal.
Finalmente se trata el amor como sexualidad, es el que hallamos a través del
personaje de la Celestina que aconseja a los demás que gocen de él mientras
puedan y en los criados, que desprovistos de los gestos hipócritas del amor
cortés se concentran en su goce.

En cuanto al tema de la magia, está considerado de diferentes formas.
Según Lida De Malkiel se trata simplemente de una nota de actualidad, que in-
cluye las prácticas de la época a la que no hay que dar más importancia. No
obstante, otros autores como Petriconi, Maravall o Russel lo consideran como
elemento fundamental dentro del argumento y su desarrollo. De esta forma, la
intención de Rojas sería alertar contra este mundo, real y activo en su tiempo.
El espacio es claramente urbano, apareciendo calles, plazas e iglesias de
una ciudad arquetípica creada por Rojas. Dentro de este espacio múltiple y
dinámico, ocupa un lugar fundamental el ámbito doméstico, las casas, entre
las que se desarrolla la acción principal (casa de Calisto, de Melibea y de Ce-
lestina). Cabe destacar, la aparición del huerto por ser la primera vez que en
España se da entrada a la naturaleza dentro de una obra dramática.
De su estilo, destaca la mezcla entre lo culto y lo popular que hallamos en
la obra. Por un lado, encontramos un estilo culto caracterizado por el párrafo
largo en el que domina la subordinación, el léxico plagado de cultismos y citas
grecolatinas, la sintaxis latinizante, el hipérbaton, etc. Y por otro lado el estilo
popular, de frese corta y caracterizado por la continua aparición de diminuti-
vos, frases hechas, refranes, tono coloquial y frecuentes exclamaciones. Es
fundamental el uso de los apartes y los largos monólogos, para revelar los con-
flictos internos de los personajes, de los que se deduce que la obra estaba des-
tinada no a la representación sino a la lectura. El diálogo, que adquiere formas
variadas, se ajusta a las diferentes acciones y situaciones y se convierte en
uno de los principales elementos para caracterizar a los personajes. Dentro de
ellos, la modalidad más importante es la réplica breve más moderna y natural.
El fragmento analizado pertenece al primer acto de la obra, donde, tras
presentar a Calisto rendido por la belleza de Melibea, su criado, Sempronio,
le advierte de todos los males que la mujer causa al hombre.
b) Análisis del fragmento: argumento; tema, estructura y características

propias del género que en él aparecen.
En el fragmento analizado, Sempronio acudiendo para ello a nombres de au-
toridades clásicas como Aristóteles, Séneca, etc. e incluso a la Biblia con citas
de Apóstoles y Profetas como Helías y San Juan, instruye a Calisto, su señor,
sobre la maldad de las mujeres, las penalidades y miserias que ésta acarrea
al hombre y la conveniencia de que no caiga entre sus redes. Se trata de uno
de los discursos más misóginos de la obra.

El tema, por tanto, del fragmento es la maldad de la mujer y las penas que
acarrea al hombre y al mundo.
El fragmento se estructura en tres partes:
● Primera parte: desde el comienzo del texto hasta todos en esta concordia
están. En este primer apartado, antes de iniciar su discurso misógino, el per-
sonaje se apoya en las más altas autoridades, citando a Séneca o Aristóteles,
aludiendo a historiadores, filósofos y poetas, para dar a sus palabras veraci-
dad y dotarlas de la seriedad y autoridad de los más grandes pensadores.
Esta primera parte, va encaminada, por tanto, a crear un marco serio, con
prestigiosos pensadores, sobre cuyas ideas apoyar sus palabras. Así
pues, el apartado se caracteriza por la abundancia de nombres propios,
de las autoridades a las que cita.
● Segunda parte: Desde Pero lo dicho hasta debaxo de templos pintados.
Es un retrato interno de las mujeres, el cual constituye la parte central y
núcleo del fragmento, donde, el personaje, tras haber justificado sus pala-
bras apoyándose en nombres más importantes que el suyo, comienza con
la descripción psicológica de la mujer.
Este apartado está construido como una larga enumeración de sustanti-
vos abstractos vanagloria, soberbia, parlería, suziedad, hechicerías,
luxuria, alcahuetería, etc. que servirán para hacer el retrato.
● Tercera parte: Desde Por ellas es dicho hasta el final. En ella se respon-
sabiliza a la mujer de la pérdida del paraíso y la caída del hombre. Después
de terminar con la enumeración de los defectos de las mujeres, el perso-
naje pasará a relatar las calamidades y males que ha causado al hombre,
para lo cual, nuevamente se apoyará en nombres de Apóstoles y Profe-
tas, así como en numerosas citas bíblicas.
De nuevo, con la intención de dotar el discurso con cierta autoridad, abun-
darán en este apartado los nombres propios y también el entrecomillado.
La figura principal en esta última parte es la antítesis, construida en torno
a dos campos léxico-semánticos opuestos, el bien-mal. Así hallamos térmi-
nos como paraíso o deleite frente a infierno, pecado, diablo, destrucción, etc.
Con esta antítesis se hace responsable a la mujer de la caída de Adán, el hom-
bre, del paraíso al infierno.
Encontramos en el fragmento escogido, una de las características pro-
pias del género al que la obra pertenece: el teatro para ser leído o la Comedia
Humanística que subyace en este tipo de composición. Así podemos ver, el

largo parlamento de Sempronio, que no suele ser lo más habitual en el teatro,
donde se busca normalmente el dinamismo y rapidez de los diálogos.

En la descripción de Sempronio hallamos el modelo femenino y masculino
sustentado por la Iglesia, que a su vez ya había sido tomado de la antigüedad
clásica, y viene siendo tradicional en el Medievo, tal como veíamos con el Libro
de Buen Amor.
Se trata de la mujer voluble, ambiciosa, vanidosa y llena de lujuria, cuyas
tentaciones hacen enloquecer al hombre hasta destruirlo. El modelo posi-
tivo de la mujer, aún sin negarse, se presenta como excepción y se identi-
fica, tal como viene siendo habitual con la castidad muchas ovo y ay, santas,
virtuosas.
Por otro lado y frente a esa imagen de la mujer, encontramos un modelo
masculino que aparece como indefenso ante los poderes malignos de ésta.
Así, el personaje da ejemplos de hombres que cayeron en las garras de una
mujer y fueron manipulados por ellas como Salomón o el mismo Adán.
Como ya se ha señalado al hablar sobre la estructura, el retrato interno de
la mujer se construye como una larguísima enumeración de sus defectos. Mor-
fológicamente, el fragmento está constituido mayoritariamente con sustan-
tivos abstractos, dado el carácter psicológico que tiene la descripción.
Otra figura importante para indicar la influencia nefasta de la mujer en el
mundo, es —como ya se ha indicado— la antítesis, construida en torno a los
extremos bien-mal para resaltar la caída desde el paraíso hasta el infierno,
que la mujer supone siempre al hombre.
Finalmente, señalar de nuevo la recurrencia a autoridades y grandes clá-
sicos, hombres prestigiosos en el mundo de la cultura para dotar esta des-
cripción misógina de una base científica. Asimismo, cumplen idéntica función
de lograr un entramado científico y probado en el que sustentar la argumen-
tación, los ejemplos y las citas bíblicas. De esta forma, las teorías expuestas
quedan sostenidas por prestigiosos nombres y conocidos ejemplos.
El personaje femenino que aparece es el modelo de mujer, sustentado

por la Iglesia, que a su vez lo toma de la antigüedad clásica. Se trata de la

mujer pecaminosa y malvada que hace enloquecer al hombre y supone su
caída del paraíso al infierno.
El personaje masculino está constituido a su vez por el modelo bíblico: el
hombre indefenso, que será manipulado por la astucia de la mujer. Este mo-
delo bíblico lo encontramos en los ejemplos de Adán y Salomón.
Otra vez, tal como ya hemos visto que suele ser habitual, el fragmento
nos muestra a las mujeres, a través de una conversación entre dos hombres.
De esta forma, la imagen femenina aparece mediatizada y manipulada por las
palabras de un personaje masculino.
Nuevamente, será un hombre, en este caso Sempronio, quien tome la pa-
labra para describir a las mujeres, eso sí acudiendo a grandes celebridades
para dotar su argumentación de un tono serio y científico.
La mujer no tiene cabida en la conversación, por tanto en la acción, más
que como imagen de un hombre, más que a través del parlamento de Sem-
pronio, criado bastante misógino.

En este fragmento, el hombre y la mujer se presentan como víctima y ver-
dugo. La mujer aparece como la causante de los males del hombre, la res-
ponsable de su caída y destrucción. Mientras que, el hombre se presenta
como víctima de la lujuria, maldad y astucia de la mujer.
Por tanto, la mujer destruye y el hombre indefenso ante sus poderes es
manipulado por ella.
En definitiva, el hombre es un ser indefenso y la mujer un ser maligno, que
arrastra al hombre hasta el pecado y le hace perder su felicidad, su cordura y
su paraíso. Es el modelo de Adán y Eva preconizado por la Iglesia y sustentado,
como hemos visto en el fragmento, por el pensamiento de autores clásicos.

Obra La Celestina
Características - Texto dialogado, con veintiún actos,

posiblemente destinado a la lectura pública.
- Mezcla personajes de distinta condición social:
señores e individuos del mundo marginal.
- Mezcla de estilos: el lenguaje coloquial alterna
con un léxico culto y elevado.
- Los temas principales son: el amor y la codicia.
- Presenta una sociedad en crisis, en la que no
existen otros valores que los intereses
personales de cada individuo.
Características de los - Indefenso ante la astucia y maldad de las

personajes masculinos mujeres.
- Las mujeres acarrean su destrucción y caída.
- Imagen Bíblica del hombre.
Características de los - Imagen Bíblica de la mujer.

personajes femeninos - Mujer astuta, pecaminosa y cruel.
- Mujer como responsable de la caída del hombre
y la pérdida del paraíso.
Conclusiones

A través del personaje de Sempronio, el fragmento refleja, una sociedad o
parte de ella, que considera a la mujer como responsable de todos los males
del hombre, como un ser manipulador, materialista, cruel, mentiroso e inte-
resado, de cuyas redes, el hombre debe huir si quiere mantener su cordura.
Además este discurso misógino en extremo, es pronunciado por un
criado, pero no se presenta como palabrería de necio o persona poco culta,
sino que muy al contrario, aparece como un argumento fielmente documen-
tado y sostenido por las más ilustres personalidades de la literatura, la cien-
cia, la historia, e incluso como testimonio bíblico.

El discurso de Sempronio, inspirado en uno similar que hallamos en el Cor-
bacho de Alfonso Martínez de Toledo, y en el cual se habla de los hombres sa-
bios que fueron sometidos a la perversidad de las mujeres y se la describe en
términos similares avariciosa, maldiziente, vanagloriosa, luxuriosa, menti-
rosa, representa el sector más misógino de la sociedad medieval, que como ya
denunciase Christine de Pisane en su época, justifica sus ataques a la mujer
apoyándose en las enseñanzas de la Iglesia o en citas de textos clásicos.

El modelo femenino y masculino, que aparecen en el fragmento analizado (la
mujer cuya maldad supone la perdición del hombre) es un estereotipo sexual,
el cual, pese a lo que preferiríamos pensar o quisiéramos decir, pervive en
nuestra sociedad, posiblemente mantenido a través de la imagen literaria y ci-
nematográfica de la mujer fatal, cruel y fría, que acarrea la destrucción al per-
sonaje masculino.
No obstante, debemos evitar la identificación entre imagen y realidad y
desterrar el pensamiento, aún hoy hallado en muchos sectores tanto masculi-
nos como femeninos, según el cual se entiende que la mujer, mucho más mali-
ciosa y astuta que el hombre, lo manipula, enloqueciéndolo y haciendo de él lo
que quiere, mientras éste aparece como un ser indefenso ante sus malas artes.
Desde la docencia, fundamental en la educación y la mentalidad de las
generaciones futuras, tenemos que continuar trabajando para acabar con se-
mejantes estereotipos sexuales que impiden al hombre y la mujer relacio-
narse en un ambiente de igualdad y formar personas que sean responsables
de sus actos y que no se consideren ni se sientan como víctimas ni verdugos.

Tal como se ha señalado anteriormente, el estereotipo sexual analizado en el
discurso de Sempronio se mantiene aún en la sociedad actual, haciéndose ne-
cesario el desterrarlo definitivamente de nuestro pensamiento.
Texto propuesto de La Celestina para que los alumnos y las alumnas

CALISTO. Di pues, esse Adam, esse Salomón, esse David, esse Aristóteles,
esse Vergilo, essos que dizes, como sometieron a ellas, ¿soy más que ellos?

SEMPRONIO. A los que las vencieron querría que remedases, que no a los
que dellas fueron vencidos. Huye de sus engaños. ¿Sabes qué hazen?
Cosas, que es difícil entenderlas. No tienen modo, no razón, no intención.
Por rigor encomiençan el ofrecimiento que de sí quieren hazer. A los que
meten por los agujeros, denuestan en la calle; conbidan, despiden, llaman,
niegan, señalan amor, pronuncian enemiga, ensáñanse presto, apazín-
guanse luego, quieren que adevinen lo que quieren. ¡O qué plaga, o qué
enojo, o qué fastío es conferir con ellas, más de aquel breve tiempo, que
aparejadas son a deleyte!
CALISTO. ¿Vees? Mientras más me dizes y más inconvenientes me pones,
más las quiero. No sé qué se es.
SEMPRONIO. No es este juicio para moços, según veo, que no saben a
razón someter; no se saben administrar. Miserable cosa es pensar maes-
tro el que nunca fue discípulo.
CALISTO. Y tú, ¿qué sabes? ¿Quién te mostró esto?
SEMPRONIO. ¿Quién? Ellas, que desque se descubren, ansí pierden la
vergüença, que todo esto y aún más a los hombres manifiestan. Ponte
pues en la medida de honrra; piensa ser más digno de lo que reputas. Que
cierto, peor estremo es dexare hombre caer de su merecimiento, que
ponerse en más alto lugar que debe (...)82
(El texto se adaptaría para los alumnos y las alumnas)

12.5. Práctica V: El médico de su honra(Calderón de la Barca)

DON GUTIERRE
Señor, ¿Queréis que otra vez,
no libre de la borrasca,
vuelva al mar? ¿Con qué disculpa?
REY
Con que vuestro Rey lo manda.
DON GUTIERRE
Señor, escuchad aparte
disculpas.
REY
Son excusadas.
¿Cuáles son?
DON GUTIERRE
¿Si vuelvo a verme
en desdichas tan extrañas,
que de noche halle embozado
a vuestro hermano en mi casa?
REY
No dar crédito a sospechas.
DON GUTIERRE
¿y si detrás de mi cama

hallase tal vez, señor,
de don Enrique la daga?
REY
Presumir que hay en el mundo
mil sobornadas criadas,
y apelar a la cordura.
DON GUTIERRE
A veces, señor, no basta.
¿Si veo rondar después
de noche y de día mi casa?
REY
Quejárseme a mí.
DON GUTIERRE
¿Y si cuando llego a quejarme, me aguarda
mayor desdicha escuchando?
REY
¿Qué importa si él desengaña;
que fue siempre su hermosura
una constante muralla,
de los vientos defendida?
DON GUTIERRE
¿Y si volviendo a mi casa
hallo algún papel que pide
que el Infante no se vaya?
REY
Para todo habrá remedio.
DON GUTIERRE
¿Posible es que a esto le haya?

REY
Sí, Gutierre.
DON GUTIERRE
¿Cuál, señor?
REY
Uno vuestro.
DON GUTIERRE
¿Qué es?
REY
Sangralla.
DON GUTIERRE
¿Qué decís?
REY
Que hagáis borrar
las puertas de vuestra casa;
que hay mano sangrienta en ella.
DON GUTIERRE
Los que de un oficio tratan,
ponen, señor, a las puertas
un escudo de armas:
trato en honor y así pongo
mi mano en sangre bañada
a la puerta; que el honor
con sangre, señor, se lava.
REY
Dádsela, pues, a Leonor,
que yo sé que su alabanza
la merece.

DON GUTIERRE
Sí la doy.
Mas mira, que va bañada
en sangre, Leonor.
DOÑA LEONOR
No importa;
Que no me admira ni espanta.
DON GUTIERRE
Mira que médico he sido
de mi honra: no está olvidada
la ciencia.
DOÑA LEONOR
Cura con ella
mi vida, en estando mala.
DON GUTIERRE
Pues con esa condición
te la doy. Con esto acaba
el Médico de su honra.
Perdonad sus muchas faltas.83

La crisis del Imperio español, que se había venido fraguando en los últimos años
del siglo XVI, se va a manifiestar por completo durante el siglo XVII. La obra a la
que pertenece el fragmento que vamos a analizar, se inscribe en esta época de
luchas, crisis y decadencia tanto en lo político como en lo económico y social.

El siglo XVII es un siglo decadente y pobre. Los reinados de Carlos I y Felipe II en
el siglo XVI, se caracterizaron por una penosa gestión económica. Además, su

gobierno será continuado, durante el XVII, por los Austrias Menores (Felipe III,
Felipe IV y Carlos II), cuya incapacidad para gobernar, les obligó a dejar las de-
cisiones políticas en sus secretarios de Estado o validos, los cuales fueron au-
mentando su poder a la vez que deteriorando la autoridad real.
A esto, deben añadirse además las pérdidas ocasionadas por el continuado
enfrentamiento en la llamada Guerra de los Treinta años, los excesivos gastos
de la corte y la disminución del oro llegado desde América, que hacen insoste-
nible la situación económica del Estado, dando lugar a sucesivas quiebras.
Por otro lado, la agricultura, que hasta el momento había constituido la
mayor fuente de ingresos para el país, sufrirá un importante retroceso con la
expulsión de los moriscos, quienes se habían ocupado del cultivo de las tierras.
Los cultivos pasan a manos de los nobles, quienes no se molestan en ha-
cerlos productivos, mientras que los campesinos abandonan los campos para
refugiarse en las ciudades, en las que aumentan los parados, mendigos, píca-
ros, prostitutas y toda clase de personas que viven en la miseria más absoluta.
La riqueza del país disminuye y la nobleza, que no está dispuesta a perder
sus privilegios de clase, explota al pueblo aumentando los impuestos. De esta
forma, las diferencias sociales y la distancia entre la nobleza y el pueblo llano
se hacen cada vez más insostenibles. A ello se añade además el descontento
de la burguesía, clase social que había surgido en el siglo XVI y XVII, gracias a
la aparición y mejora del comercio, llegando a desempeñar un papel decisivo
en muchos países durante el siglo XVIII. No obstante, en España, la aristocra-
cia se une a la monarquía y el alto clero y luchan para impedir el ascenso social
de esta nueva clase social.
Además de la represión y las tensiones sociales, asistimos a un estanca-
miento económico y pítico, dado que las clases privilegiadas emplean su
tiempo en hacer alarde de sus riquezas y posesiones, pero son incapaces de
invertir en empresas económicas ni de solucionar los problemas que se viven.
A este estancamiento socio-económico, se añade un retroceso en la cultura,
ya que la Contrarreforma, impulsada a partir de la segunda mitad del siglo
XVI, se dedicó a perseguir y castigar cualquier actividad intelectual o cientí-
fica que tuviera lugar al margen de la fe cristiana. Ya en el siglo XVII, la Inqui-
sición se convierte en un fuerte y cruel instrumento de represión para toda
actividad intelectual sospechosa de hereje. Será así como España cierra sus
puertas a las novedades procedentes de Europa, interrumpiéndose el des-
arrollo científico y cultural.

Se trata por tanto de un siglo caracterizado por la decadencia política y
económica, las fuertes tensiones sociales entre estamentos, la represión in-
telectual y estancamiento científico. A este panorama, se añade el aumento
de la mortalidad provocada por las guerras, las epidemias o la pobreza.

Tal como venimos viendo, a través de la revisión histórico-social y literaria de
nuestros análisis, es una pauta común a todas las épocas, el sometimiento y
subordinación de la mujer dentro de un régimen patriarcal. Dentro de este
marco general, no obstante, dos épocas resultan especialmente duras para
la mujer, se trata de la Edad Media y del Barroco, en las cuales, el poder de la
Iglesia, junto con la monarquía, la recluyeron en el dominio doméstico, donde
perdió la posibilidad de relacionarse con el mundo intelectual o cultural
En el estudio de Cubillo, R., “El honor conyugal en la sociedad española: una
aproximación a la historia desde la literatura de Lope de Vega” se dice que:
“(...) detrás de toda esta cadena de limitaciones y prohibiciones impuesta
a la mujer para acceder a los ámbitos públicos (excepto a la Iglesia), a la
cultura, a la instrucción y al desarrollo de su pensamiento original y crea-
tivo, se ocultaba un gran temor del patriarcado: el temor de que la mujer,
al conocer más de lo debido, se cuestionara la existencia de ciertos ele-
mentos establecidos por el sistema (los cuales le perjudicaban a ella y
favorecían al varón) y planteara nuevas opciones, lo que habría hecho peli-
grar su total sumisión al sistema patriarcal.
Este sistema trata por todos los medios de no dejar espacios vacíos para
que quienes no tienen acceso al poder (entre ellos por supuesto las mujeres)
continúen sin tenerlo”
Y un poco más adelante, en la misma página continuará:
“Las estructuras de poder imperante en los siglos que aquí estudiamos
(La Iglesia y la Corona fundamentalmente) tenían muy presente este peli-
gro, por lo cual procuraron que la mujer desarrollara lo menos posible su
inteligencia. Para ello utilizaron muy diversos mecanismos: la reclusión
de la mujer en su casa, la sumisión a su marido, padre o hermano, la
implantación de determinados modelos femeninos, la prohibición del
acceso de las mujeres a los espacios públicos (...)84
Así, podemos decir que en la época a la que pertenece el fragmento ana-
lizado, la situación de la mujer va a empeorar sensiblemente con respecto a

otras etapas históricas. En este siglo, se considera que la educación y la cul-
tura son valores innecesarios para la función social que desempeña la mujer,
e incluso se van a entender como peligrosos.
La Iglesia junto a la corona asientan un modelo social absolutamente pa-

triarcal y excluyen a la mujer de toda posible participación en el ámbito cultural.

Especialmente, la época de la Edad Media y Barroco, debido a factores polí-
ticos, económicos y religiosos, se caracterizan por el sometimiento de la
mujer a un orden absolutamente patriarcal y su férrea reclusión dentro del
ámbito doméstico. Esta situación afectaba a las mujeres de todas las clases
sociales y ámbitos, desde las campesinas hasta aquellas que vivían en las ciu-
dades o pertenecían a clases más adineradas.
En este modelo de sociedad, perfectamente asentado a lo largo del siglo
XV, surge un movimiento de reacción protagonizado por un grupo de mujeres
pertenecientes a distintas clases sociales: laicas (pertenecientes a clases
privilegiadas y nobles) pero especialmente religiosas (debido al acceso que
habían tenido a la educación y la cultura) y que constituye una protesta por
la situación generalizada de sometimiento al hombre, así como la falta de
consideración y de intervención social en la organización socio-política de
su época. Este movimiento se conoció con el nombre de la querella de las
mujeres y fue rápidamente castigado por la Iglesia y la monarquía. Ambas
instituciones se aliaron y aunaron esfuerzos para acabar con este movi-
miento femenino. En los conventos, se tomaron una serie de medidas para
acabar con la independencia que las religiosas habían conseguido y evitar
que volvieran a alcanzarla en un futuro. Se consolida en la época, el modelo
de mujer subordinada al régimen patriarcal establecido y sin posibilidad de
cuestionarlo.
Según el anteriormente citado estudio de Cubillo, R., fue en la segunda
mitad del siglo XV, cuando la represión llevada a cabo por parte del Concilio
de Trento, acabó con los tímidos intentos realizados por los movimientos de
protesta, tales como el conocido con el nombre de la querella de las mujeres,
y las expulsó del ámbito de la educación y la cultura, relegándolas definitiva-
mente al dominio doméstico. En los conventos se impuso la clausura, de ma-

nera que las monjas fueron enclaustradas para dedicarse exclusivamente a
la oración mientras que las laicas permanecieron encerradas en sus casas y
relegadas a las tareas domésticas, el matrimonio y los hijos. Es así como se
llega al modelo de sociedad patriarcal que nos encontramos en la época a la
que pertenece el fragmento analizado.
El impulso de la Contrarreforma católica que tiene lugar durante la se-
gunda mitad del siglo XVI y las persecuciones de la Inquisición durante el siglo
XVII, hace que lleguemos a un momento especialmente intolerante hacia la
mujer y cualquier forma de participación de ésta en la vida política u organi-
zación del país. La influencia de la ideología eclesiástica conduce a una revi-
sión de los clásicos en cuanto al papel de la mujer, a la cual se la convierte en
responsable de la pérdida del paraíso y la caída del hombre.
Dentro de esta sociedad, la mujer se convierte en salvaguarda del honor
familiar. El honor se entendió durante esta época como el conjunto de normas
y reglas, derechos y deberes, a los que un individuo estaba obligado por el
hecho de pertenecer a una determinada clase social. El concepto de honor era
por tanto, fundamental para mantener los distintos estamentos y vivir en so-
ciedad, mientras que el deshonor, que rompía con los estamentos, impedía
vivir en armonía con la sociedad. La función de la mujer dentro de esta orga-
nización era el matrimonio y los hijos, además, la mujer virtuosa cumplía con
sus pautas de conducta permitiendo al marido vivir con honor en sociedad,
mientras que de lo contrario, éste perdía la honra que le hacía posible vivir
con arreglo a las pautas sociales. De esta forma, era necesario que la mujer
fuese casta, pura, sumisa, adornada con la templanza en el hablar y el vestir y
sobre todo, obediente al marido. Aquella que cumplía con todos estas pau-
tas, preservaba la honra y honor de su marido, quien se integraba en la orga-
nización social, pero si no lo hacía, rompía con las pautas sociales, arrebataba
al marido el honor, elemento integrador que le permitía vivir en sociedad. Ade-
más, todo ello, hay que entenderlo dentro de un contexto de matrimonios con-
venidos, establecidos con arreglo a unos intereses económicos y sociales y
que nada tenía que ver con el amor.
El teatro barroco vino a plasmar perfectamente todos estos conflictos
matrimoniales. A través de sus innumerables obras vamos a encontrar refle-
jada, no sólo la escasa y muy restringida libertad de la mujer, sino también lo
poco que vale su vida, cuando ésta es acusada de infidelidad.

La mujer que no era sumisa, obediente y virtuosa arrebataba al ma-
rido el honor, elemento integrador, el cual, le permitía vivir en sociedad y
debía ser castigada.
e) El autor.
Pedro Antonio Calderón de la Barca nació en 1600. Asistió al Colegio Imperial
de la Compañía de Jesús. Estudió Lógica y Retórica y en 1620, participó en
unas justas literarias sobre la beatificación sobre San Isidro.
En 1623, se representa Amor, honor y poder. A partir de aquí, Calderón es-
trena en corrales y teatros de palacios. Antes de los treinta años, ya había es-
crito La dama duende (1629) y Casa con dos puertas mala es de guardar, de la
misma época. Las comedias alternan con los dramas.
Así publicará: El príncipe constante; La devoción de la cruz y El astrólogo
fingido en 1632; No hay burlas con el amor y La vida es sueño en 1635; El al-
calde de Zalamea en 1637. En estos momentos empieza a escribir los prime-
ros autos sacramentales y las comedias mitológicas y cortesanas para el
Coliseo del Buen Retiro.
En 1637 es nombrado poeta de la corte y protegido de Felipe IV y consigue
el título de Caballero de Santiago. Tras ocupar la capellanía de los Reyes Nue-
vos en Toledo, su obra se centra en los autos sacramentales para las fiestas
del Corpus de Madrid y Toledo.
Después de conocer a Baccio del Bianco surge un Calderón espectacular,
cuyas piezas adquieren una gran aparatosidad. Su estilo de vida fue corte-
sano y aristocrático.
En el teatro plasmó el ideario del hombre barroco: el hombre es un per-
sonaje de la representación y el mundo una feria de vanidades y glorias mun-
danas que son humo, polvo y sombra.
Dentro de su estilo se pueden distinguir dos etapas:
● Una primera etapa manierista: en la que apenas si existen las categorías
y las palabras rebuscadas, con metáforas poco complicadas. La estruc-
tura de las obras en esta etapa es abierta y sencilla y los personajes aún
no tienen la profundidad del siguiente período.
● Una segunda etapa barroca: en este período su lenguaje se vuelve más
brillante y solemne, aumenta su profundidad psicológica y presenta una
sintaxis compleja. Aumenta los adjetivos y metáforas, incorpora las ale-
gorías y los pasajes líricos y reduce el papel del gracioso.

En cuanto a las características de su teatro, hay que señalar:
1. La mayor profundidad y universalidad de sus personajes con res-
pecto a los textos pertenecientes a otros autores de este período.
Los hilos que mueven a estos personajes son: fe, amor, y venganza, y
se ligan a los conceptos de amor, honor, Dios, fidelidad, etc. Calderón
marcará la evolución de sus personajes a través del monólogo, en el
cual suele condensar su intimidad y problemática, a la vez que expre-
sar sus dudas sentimientos y angustias.
2. Otro rasgo característico en la estructura de la obra calderoniana es
la presencia lírica, siendo la poesía esencial en la escena.
3. También habitual, dentro de la convencionalidad del teatro de este
período, es la utilización de los apartes.
4. Por último, aspecto capital de su dramaturgia es la escenografía. El
aparato escénico, especialmente en sus obras palaciegas, es de una
complejidad extra. Calderón potencia al máximo la plasticidad del
decorado, combinando todo tipo de elementos: música, color, movi-
miento, símbolo, etc.
Cultivó todos los géneros que se daban en la época. Una de las posibles
clasificaciones de su obra es la ofrecida por Balbuena Prat:
● Comedias de capa y espada: Casa con dos puertas mala es de guardar; La
dama duende; etc.
● Comedias dramáticas de historia y leyenda: El alcalde de Zalamea; La
niña de Gómez Arias, etc.
● Dramas religiosos: La devoción de la cruz; El príncipe constante, etc.
● Dramas históricos: La hija del aire y Amar después de la muerte.
● Tragedias de honor y celos: El médico de su honra; El pintor de su des-
honra; A secreto agravio secreta venganza, etc.
● Dramas filosóficos: La vida es sueño, En esta vida todo es verdad y mentira.
● Comedias mitológicas: La estatua de Prometeo, etc.
● Autos sacramentales: El gran teatro del mundo; El gran mercado del
mundo; La cena del rey Baltasar; El diablo del mundo, etc.
● Teatro Menor: Con entremeses y Zarzuelas.

Época Siglo XVII
Organización política - Crisis económica y pérdidas militares.

- La agricultura sufre una recesión debido a la
expulsión de los moriscos y a que las tierras
están en manos de las clases privilegiadas y
éstas se despreocupan de ellas.
- Reacción señorial (nobleza, clero y monarquía)
contra la burguesía con el objeto de mantener sus
antiguos privilegios.
- La Contrarreforma combate toda labor
intelectual sospechosa de hereje y España se
cierra al contacto cultural con Europa.
Participación masculina - La Iglesia y el poder político endurecen el orden

patriarcal.
Participación femenina - La mujer queda excluida de la actividad pública

o cultural y recluida en el ámbito doméstico.
- La honra del hombre descansa sobre su
castidad
a) Género literario: características, temática, etc.

Dentro de las tragedias del honor, entre las cuales se integra el texto que nos
ocupa, Calderón conduce a situaciones límite las premisas del drama del
honor tan cultivado anteriormente.
En estas obras de Calderón, el tema del honor se sitúa en el punto más
alto de la escala de valores de los personajes. Más importante que los bienes
o que la propia vida es el honor. El honor se compara con la vida y su pérdida
con la muerte. De esta forma, toda persona herida en su honor, puede y debe
lavar su afrenta con sangre, con la venganza realizada en los culpables. El có-
digo del honor calderoniano se rige por unas rígidas normas, dentro de las
cuales, si la afrenta es privada, requiere una venganza privada y si es pública,
requiere el público castigo.

Entre sus dramas de honor, podemos distinguir dos tipos muy diferentes:
● Aquellos en los que el concepto del honor se presenta como algo impuesto
desde el exterior, como algo exigido por un rígido y tirano código social, no
desde el interior del personaje. Son los dramas del honor conyugal tales
como: El médico de su honra, El pintor de su deshonra y A secreto agravio
secreta venganza, todos los cuales se rigen por la misma estructura: Una
mentira siembra la duda entre la pareja (cuya intimidad es fría, distante y
carente de ternura). A partir de aquí comienzan los soliloquios, las pre-
guntas, las dudas y las sospechas del esposo. En sus monólogos los
maridos se presentan como víctimas de la ley del honor, de un sistema que
exige la venganza con sangre. De esta forma, se disculpa al marido, al pre-
sentarlo en la obligación de matar, a pesar de que él pueda no estar de
acuerdo. Se presenta el asesinato, no como un crimen pasional, sino que
las muertes de la esposa y del amante son cerebralmente calculados. Solo
así, el deshonrado podrá volver a ser aceptado por la comunidad, que no
solo aprueba sino que exige el hecho. Nada importa en estos dramas que
la esposa haya cometido realmente la infidelidad, sino que la sola sospe-
cha del marido es ya suficiente para que esté bien visto por parte de la
sociedad y hasta de algún modo exigida por ella, la venganza. En estas
obras, todo el cosmos de la pareja se muestra como centro de observa-
ción y vigilancia con respecto al mundo exterior.
● Otro tipo de dramas muy distintos, son aquellos que presentan el con-
cepto del honor no como código social impuesto desde fuera sino como
dignidad personal exigida por la escala de valores de la propia persona:
es el honor personal de un hombre libre. Este tipo de drama de honor, lo
vemos perfectamente ejemplificado en El alcalde de Zalamea, conside-
rado como una de las más brillantes creaciones de Calderón. En esta obra,
el concepto del honor que representa Pedro Crespo (uno de los mayores
aciertos dramatúrgicos de Calderón) se sustenta en la libertad individual.
Este personaje elige lavar su ofensa de acuerdo a su conciencia. No se
trata ya de la venganza obligada como única salida, que se presentaba en
los otros dramas del honor conyugal. En esta obra, Calderón plantea un
conflicto entre el honor vertical (es el vinculado a la escala social, princi-
palmente representado por la figura del Capitán, don Álvaro) y el honor
horizontal, es el concepto de dignidad personal que está en cada uno de
los estamentos y en cada persona, ya que es patrimonio del alma (es

representado a través de la figura de Pedro Crespo). Esta visión horizon-
tal del concepto del honor es la que la obra defiende. Sin embargo, esto
no significa que el personaje esté en contra de la sociedad estamentada,
al contrario, es plenamente jerárquico, no sólo defensor de que se man-
tenga la sociedad estamental, sino incluso la pureza de los estamentos
(vemos con ello la propaganda del poder establecido a la que antes alu-
díamos). Será don Álvaro quien rompe la armonía social, al ir en contra de
las exigencias de su estamento al tratar de seducir a una villana. Así pues,
en esta obra a pesar de mostrarnos a un villano capaz de enfrentarse a
un capitán, está defendiendo la sociedad estamentada y no al contrario.
b) Características que presenta el modelo masculino dentro del movimiento

Tal como ya se ha apuntado al hablar de las características del género, el mo-
delo masculino protagonista en los dramas de honor conyugal, está consti-
tuido por el marido cuyo honor y honra descansa en la virtud o en la apariencia
de virtud que ante los demás y ante él mismo mantenga la esposa.
La virtud, como veremos, se identifica nuevamente con la castidad y la fi-
delidad. De forma tal, que la simple sospecha por parte del marido de que la
esposa se ve con alguien, le confiere el derecho a repudiarla o rechazarla, si se
trata de una prometida, y directamente asesinarla cuando se trata de la es-
posa. La mujer queda así convertida, en estas obras, en una posesión de los
hombres y como a tal se la trata, justificándose no sólo el maltrato sino hasta
el asesinato.
El marido, como veremos en la obra que nos ocupa puede asesinar a la
esposa sin que tal hecho tenga ninguna repercusión a efectos legales. Es
más, la acción será en la mayoría de los casos aplaudida y recompensada.
Así, el asesinato de don Gutierre, no sólo no será castigado, sino que incluso
se verá recompensado por el Rey con el nuevo casamiento. De esta forma,
con las palabras de Leonor y el Rey al final de la obra se deduce perfecta-
mente que el asesinato de la esposa es un secreto a voces, del que todos tie-
nen conocimiento y todos, incluida la nueva esposa, aceptan como algo
natural y comprensible:
REY
Que hagáis borrar
las puertas de vuestra casa

que hay mano sangrienta en ella.
DON GUTIERRE
Los que de oficio tratan,
ponen señor, a las puertas
un escudo de sus armas:
Trato en honor, y así pongo
mi mano en sangre bañada
a la puerta: que el honor
con sangre se lava.
REY
Dádsela, pues, a Leonor,
Que yo sé que su alabanza
la merece
DON GUTIERRE
Sí la doy.
Más mira, que va bañada
en sangre, Leonor.
DOÑA LEONOR
No me importa;
que no me admira ni espanta.
DON GUTIERRE
la ciencia.
DOÑA LEONOR
Cura con ella
Mi vida, estando mala 85
Del anterior parlamento, se puede extraer, no sólo que todos los presen-
tes están perfectamente al tanto del asesinato que don Gutierre ha come-
tido, sino aún más, que es aceptado tanto por el Rey, que representa la justicia,

como por doña Leonor, que representa a la mujer virtuosa y fiel, como algo
perfectamente natural. Se trata de un orden patriarcal totalmente asimilado
en la obra por personajes tanto femeninos como masculinos, de todas las cla-
ses y sectores sociales.
El hecho de que don Gutierre lleve a cabo su acción a escondidas, no se
debe a que tenga miedo a las consecuencias, sino a que la deshonra, de la cual
se piensa víctima, no debe hacerse pública sino ser curada en secreto, para
que la opinión pública no ponga en tela de juicio la virtud de su esposa y por ex-
tensión su honra. Manteniendo el secreto, él se venga de la esposa, a la que
cree adúltera, y a la vez su honra queda intacta.
Nadie se preocupa en nuestro texto, ni en ninguno de estos tipos de
drama, por cuestionar o esclarecer si la esposa es ciertamente adúltera o sólo
lo parece al marido, porque con la sola apariencia de ello, ya está justificado
el tomar represalias.
En los dramas de honor conyugal, el marido, modelo masculino, se pre-

senta como juez, jurado y verdugo de la mujer, y tiene licencia para asesinarla
sin que existan efectos ni consecuencias legales.
c) Características que presenta el modelo femenino dentro del movimiento

La mujer, en este tipo de dramas, aparece representada a través de dos mo-
delos literarios:
● Pero un lado, la criada alcahueta, cuyo modelo ya conocemos y viene
siendo habitual en la literatura castellana desde el Libro de Buen Amor,
que se retrata negativamente, ya que sólo mira por sus intereses y con
sus argucias, mentiras y trampas compromete, la mayoría de las veces,
el honor de su señora. En la obra que nos ocupa, este modelo lo encon-
tramos perfectamente representado en Jacinta, la criada, a la que las
promesas de libertad de don Enrique compran, y que introduce al ena-
morado en la casa comprometiendo con ello la honra de doña Mencía.
● El segundo modelo, es la mujer, sobre cuya virtud, entendida como casti-
dad y fidelidad, descansa el honor y la honra del marido. Tal como ha
quedado claramente planteado en el anterior apartado, en este tipo de
obras, la mujer debe, no sólo ser honrada (casta y fiel) sino también y

sobre todo parecerlo a los demás. Aquella que se atreve a romper con
este orden social establecido y asumido por todos pagará con su sangre
y su vida tal atrevimiento. Por otro lado, la pérdida de la castidad, la infi-
delidad, no consiste solamente en tener relaciones sexuales con otro
hombre, sino en estar a solas con él. Sólo con recibir a otro hombre sin
que el marido esté, sabe que está comprometiendo su honra.
En los dramas del honor conyugal, la mujer se representa a través de dos

modelos: la criada alcahueta, que por sus intereses compromete a su señora,
y la esposa, posesión del marido, y en cuya apariencia de fidelidad y casti-
dad, descansa la honra. Aquella que rompe con este orden social, estable-
cido y aceptado, pagará con su vida tal atrevimiento.
Género Drama de honor conyugal
Características - El tema principal es el honor, que se compara con la

vida y su pérdida con la muerte social.
- El que ha perdido su honor sólo puede volver a ser
aceptado socialmente, lavando su honra con sangre.
- Si la afrenta es privada, la venganza será secreta, si
es pública se hará públicamente.
- Estructura: una mentira siembra la duda en la pareja;
empiezan las dudas del marido; tiene lugar el
asesinato cerebralmente calculado; tras él se
recupera el orden social.
Modelo literario - El marido puede repudiar, maltratar y asesinar a la

masculino esposa si sospecha que ésta le es infiel, sin que ello le
acarree consecuencias legales.
Modelo literario La mujer está representada por:

femenino - La criada alcahueta.
- La esposa sobre cuya apariencia de virtud descansa
la honra del marido.


El médico de su honra se representó en el Salón de Palacio en Madrid, el 8
de octubre de 1629 o 1628, y también el 10 de junio de 1635. La compañía de
Antonio García de Prado hizo las dos representaciones, aunque no existen
pruebas de que ambas fueran la misma comedia. Es posible que la primera
fuese de otra versión, que se considera como la principal fuente de Calde-
rón y que ha sido atribuida a Lope de Vega. La segunda, podría ser ya la obra
de Calderón.
Otra importante fuente para el drama, lo constituyó la obra Deste agua no
beberé del autor Andrés de Claramente.
La comedia de Calderón que más se parece a ésta A secreto agravio se-
creta venganza parece ser que se representó el 6 de junio de 1636. También
otros dramas con semejante argumento e idéntico asesinato de la esposa, La
devoción de la cruz y El mayor monstruo los celos, también parecen haber
sido escritos en el período 1630-1635. Por lo que, no parece probable que la
obra se escribiese antes de la representación del 1629.
El médico de su honra, estructurado en tres jornadas, se inserta de lleno
dentro del drama de honor conyugal, que cultivó Calderón, y nos cuenta el ase-
sinato de doña Mencía a manos de su marido, don Gutierre, con cuya muerte,
queda vengada secretamente la supuesta infidelidad de la víctima.
Doña Leonor, antigua prometida de don Gutierre, a la que éste abandonó
sin explicaciones para casarse con doña Mencía, demanda al Rey que lave la
mancha de esta deshonra, permitiéndole ingresar en un convento. El rey
Pedro, hace personal la demanda de doña Leonor y requiere a don Gutierre
para interrogarle sobre el caso. A ello, éste responde descubriendo la causa
del abandono: la sospecha de la infidelidad. Don Arias, quien por aquel en-
tonces visitaba la casa de doña Leonor para ver, no a ella sino a otra mujer,
aclara lo que sólo fue un malentendido, pero al enzarzarse con don Gutierre en
una disputa, ambos serán detenidos y encerrados en prisión por el Rey.
El infante don Enrique, antiguo enamorado de doña Mencía, aprove-
chando la prisión del esposo y ayudado por la criada Jacinta, logra introdu-
cirse en la casa y sorprender doña Mencía a solas. Don Gutierre, a quien han
dejado la noche en libertad, vuelve a casa por sorpresa. La esposa, aterrada

ante la reacción del marido, esconde al enamorado y finge que un ladrón ha
entrado en la casa. En el revuelo logra escapar don Enrique, pero el esposo
encuentra su daga y comienza a sospechar. La duda le lleva a acercarse a la
mujer a oscuras, sin luz, para comprobar si es a otro a quien espera. Doña Men-
cía le habla como si de don Enrique se tratara.
Seguro entonces de la infidelidad, don Gutierre recurre al Rey para pedir
justicia. La conversación con el Rey queda interrumpida por la llegada de don
Enrique y éste, se esconde con la intención de poder oír lo que el infante res-
ponde a las preguntas del Rey, asegurándose de la deshonra. Don Enrique no
desmiente que está enamorado de doña Mencía y el Rey, enojado, lo echa
fuera de su presencia.
Doña Mencía, aconsejada por Jacinta, escribe a Enrique, quien ha deci-
dido marcharse lejos de Sevilla, una nota rogándole que no se marche para no
hacerla parecer deshonesta. Don Gutierre encuentra la nota de su mujer, y
ésta le parece la prueba definitiva de su culpabilidad y deshonra. Como único
juez y verdugo del crimen, busca a un médico, quien secuestrado y vendado
será conducido hasta su casa, donde el marido le obliga a desangrar a la es-
posa. Dada cuenta al Rey de lo ocurrido, éste, se presenta en casa de don Gu-
tierre y ante el asesinato de la esposa, decide arreglar la antigua deshonra
hecha a doña Leonor casándolo con ella.
El tema nuevamente el honor, esta vez sostenido por la fidelidad en el ma-
trimonio, el honor conyugal.
El fragmento analizado pertenece al final de la obra, justo cuando el Rey,
tras ser avisado por el médico, llega a la casa de don Gutierre y éste, entre lá-
grimas le cuenta que ha encontrado a su esposa desangrada en el lecho como
consecuencia de la sangría realizada por un médico como método curativo.
El Rey no descubre que está al tanto de la verdad, pero insta a don Gutierre a
casarse con doña Leonor pagando así, ahora que puede, la deuda que tiene
con ella. A éste momento pertenece el texto escogido.
b) Análisis del fragmento: argumento; tema, estructura y características

propias del género que en él aparecen.
En el texto, don Gutierre esgrime, como razones para no tomar nueva esposa
a Leonor, los acontecimientos acaecidos en su anterior matrimonio y el temor
de que éstos puedan volver a ocurrir. El rey le da la solución: si vuelve a ocurrir,
que vuelva a sangrarla, descubriéndose, ahora sí, conocedor del asesinato co-

metido y aceptándolo como solución al deshonor. No sólo el Rey se muestra
conforme con el desenlace sino también la nueva esposa, que queda además
advertida para el futuro.
la ciencia 86
El texto se estructura en dos partes:
● La primera parte: Don Gutierre le va poniendo al Rey, uno por uno, como
supuestos para su futuro matrimonio, los acontecimientos realmente
acaecidos en el anterior y pidiendo consejo sobre qué hacer si éstos vuel-
ven a ocurrir. El Rey, ocultando que sabe del asesinato, le va dando como
respuestas a sus supuestos, lo que éste debiera haber hecho. Esta parte
se estructura como una enumeración de preguntas irónicas, ya que plan-
tea en cada una, un supuesto verdaderamente ocurrido.
● Segunda parte: desde Sangralla hasta el final. A partir de este momento,
el Rey abandona el juego de suposiciones al que estaba jugando con don
Gutierre y descubre que está al tanto de lo ocurrido y, por tanto, en dis-
posición de exigirle la nueva boda.
Perfectamente podemos encontrar aquí el férreo código del honor exis-
tente en este tipo de dramas y que le es característico, además de la permi-
sividad social hacia la venganza y la sangre.

emplean para describirlos; análisis del léxico, las actitudes, las accione, la
La mujer que aparece en el fragmento, habla esta vez por sí misma, pero sólo
para aceptar y asumir totalmente el orden patriarcal que la reduce y la sub-
ordina al varón como propiedad suya y un sistema que ve de forma benevo-
lente el asesinato a manos del esposo, si este tiene como justificación el
adulterio, probado o no. Así, doña Leonor habla para decir:
No me importa;
que no me admira ni espanta 87
Es decir, está al tanto de lo ocurrido y no le parece nada raro. Entiende
como un derecho del esposo que éste pueda asesinar a la mujer, si para él hay
motivos. Estamos ante la imagen de la mujer como absoluta pertenencia del
marido, a la que éste puede rechazar, abandonar y quitar cuando quiera, in-

cluso la vida. Y ante una mujer, doña Leonor, dentro de la cual y por la cuenta
que le trae, están perfectamente asentados todos estos pensamientos.
En cuanto a los protagonistas masculinos que aparecen, hay que señalar
que el hecho de que el Rey apruebe y perdone el asesinato sin tomar más me-
didas que el nuevo desposorio, es un hecho bastante significativo, ya que
constituye el visto bueno por parte de la máxima autoridad legal. El Rey suele
simbolizar en estas obras, tanto calderonianas como de Lope, al hombre sabio
y justo, que actúa siempre con arreglo a la máxima justicia y verdad.
Así pues, si quien ostenta la corona y reúne es sí todas estas cualidades, ve
bien el acto de don Gutierre, es porque éste no falta a la justicia ni al orden es-
tablecido. Es considerado, si acaso, como una imprudencia, que requiere un tirón
de orejas por parte del Rey, obligándolo a cumplir la palabra dada a doña Leonor.
Don Gutierre no solamente no oculta, sino que muy al contrario, proclama
orgulloso su acción ante el Rey, llamándose a sí mismo El médico de su honra
y advierte que podría volver a utilizar la ciencia si se viera en las mismas cir-
cunstancias. Arrogante, no se oculta ni se arrepiente sino que alardea de su in-
genio al curar su honra. Esta arrogancia es, como hemos visto, aplaudida por
los demás personajes.
Doña Leonor habla sólo una vez, a pesar de que se está tratando su ma-
trimonio y únicamente para aceptar y asumir las convenciones y pautas so-
ciales. El Rey, símbolo de la máxima autoridad, aprueba la acción de Gutierre.
El fragmento está protagonizado claramente por los dos personajes masculinos.
Son ellos quienes dialogan, debaten sobre el matrimonio y toman las decisiones.
La mujer, doña Leonor toma la palabra en el texto únicamente para asumir el orden
patriarcal y las convenciones sociales imperantes que reprimen y castigan a la mujer.

En el fragmento, el hombre se presenta como el dueño absoluto de la esposa.
Él tiene el poder de juzgarla, condenarla y asesinarla si lo cree y considera
oportuno y nadie, ni siquiera la justicia, representada en la figura del Rey, le
pide cuentas. Es el dueño y como tal hace y deshace con sus pertenencias.
La mujer, al contrario se presenta como una pertenencia del esposo, su-
jeta a su criterio. Así lo asume doña Leonor y el Rey, a quienes no admira ni es-

panta, porque es lo más natural, que un marido haya hecho con su esposa lo
que haya considerado más justo.
Así pues, nuevamente el hombre decide y la mujer acata. El hombre es
dueño y la mujer pertenencia de éste.
Obra El médico de su honra
Características - Drama del honor conyugal.

- Se estructura en tres jornadas.
- El tema principal es el honor y la venganza
Características de los - El Rey, que representa la autoridad máxima del

personajes masculinos momento y simboliza la justicia y verdad aprueba el
asesinato.
- Don Gutierre se enorgullece de su acción y advierte
que puede volver a llevarla a cabo.
Características de los - Doña Leonor habla una sola vez para hacerse eco y
personajes femeninos asumir completamente ese orden patriarcal
establecido.
Conclusiones

No podemos asegurar aquí que los infinitos personajes oscuros que apuña-
laron a sus mujeres por levísimas sospechas que se citan en el estudio de
Adolfo de Castro (Discurso acerca de las costumbres públicas y privadas de
los españoles del siglo XVII fundado en el estudio de las comedias de Calde-
rón, Madrid, 1881), realmente existieran en la sociedad de la época.
No obstante, de lo que no cabe duda, es que los modelos literarios mas-
culinos y femeninos analizados representan un sistema y convenciones so-
ciales, según las cuales, la mujer puede ser, en cualquier momento, maltratada,
repudiada, rechazada, vilipendiada e incluso asesinada, sin que para ello sea
siquiera necesario demostrar su culpabilidad, y sin que exista ningún tipo de
consecuencia o medida legal para el agresor.

Nos situamos por tanto, con este texto, en el marco del maltrato a la
mujer y de su asesinato a manos de sus parejas, novios, esposos. Un maltrato
y asesinato, al que además el orden establecido, comprende y ampara.

Desgraciadamente son muchos los casos de violencia doméstica que actual-
mente tienen lugar en nuestra sociedad e inacabable la lista de mujeres ase-
sinadas a manos de novios, ex novios, ex maridos o maridos. Sin querer insistir
más en un tema que todos conocemos perfectamente y nos asalta todos los
días, sí que queremos señalar aquí, la necesidad de romper, desde todos los
ámbitos, también desde la transmisión de nuestra cultura y patrimonio lite-
rario, con los estereotipos sexistas que se asientan en nuestro pensamiento,
para que por fin podamos dejar de considerarnos dueños o esclavos y rela-
cionarnos en un ambiente de igualdad y respeto mutuo.
Por otra parte, también queremos indicar que si bien la violencia de género
continúa siendo una constante, es radicalmente opuesta la actitud de la socie-
dad ante estos sucesos. Si en la obra veíamos el reflejo de una sociedad que
aprobaba y no castigaba estos actos, en la actualidad, el nuevo sistema legal, en-
durece cada vez más los efectos legales y penas para los/las acosadores/as;
los/las maltratadores/as o aquellas personas que asesinan a sus parejas.
A la vez, las leyes amparan a las víctimas y les brindan una serie de medios
y asistencia para que puedan enfrentarse a su situación concreta. De esta
forma, si en El médico de su honra veíamos una sociedad benevolente hacia el
maltrato o asesinato de la mujer, actualmente nos encontramos ante una so-
ciedad que condena enérgicamente todo acto de violencia contra un seme-
jante (acoso escolar, violencia de género, etc.).
Lo cual, si bien por si solo no soluciona los problemas, sí que constituye un
paso agigantado en la actitud social y penal ante tales hechos y por tanto,
también un avance importante en la concienciación social.
Texto propuesto de El médico de su honra para que los alumnos y las

alumnas realicen su comentario, según el modelo propuesto:
Diome palabra que sería mi esposo;

que éste de las mujeres es el cebo
con que engaña el honor el cauteloso

pescador, cuya pasta es el Erebo
que aduerme los sentidos temeroso.
El temeroso aquí fallece, y no me atrevo
a decir que mintió. No es maravilla.
¿Qué palabra se dio para cumplilla?
Con esta libertad entró en mi casa,
si bien siempre el honor fue reservado;
porque yo, liberal de amor, y escasa
de honor, me atuve siempre a este sagrada.
Mas la publicidad a tanto pasa,
y tanto esta opinión se ha dilatado,
que en secreto quisiera más perdella,
que con público escándolo tenella.
Pedí justicia, pero soy muy pobre;
quéjeme dél, pero es muy poderoso;
y ya que es imposible que yo cobre,
pues se casó, mi honor, Pedro famoso,
sí sobre tu piedad divina, sobre
tu justicia, me admites generoso,
que me sustente en un convento pido (...)88

12.6. Práctica VI: Égloga I, “Soliloquio de Salicio”(Garcilaso
de la Vega)

Y tú, desta mi vida ya olvidada,
sin mostrar un pequeño sentimiento
de que por ti Salicio triste muera,
dejas llevar, desconocida, al viento
el amor y la fe que ser guardada
eternamente solo a mí debiera.
¡Oh, Dios!, ¿por qué quisiera,
pues ves desde su altura
esta falsa perjura
causar la muerte d’un estrecho amigo,
no recibe del cielo algún castigo?
Si en pago del amor yo estoy muriendo,
¿qué hará el enemigo?
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. (...)89

Este fragmento pertenece a la obra poética de Garcilaso de la Vega que nació
en 1501 y murió en 1536. Se trata del primer escritor culto en castellano mo-
derno. Su obra poética se sitúa en los inicios del siglo XVI y, por tanto, forma
parte del período renacentista.

El Renacimiento coincidió con dos reinados en España: el reinado de Carlos I de

España y V de Alemania (1516-1556) y el de Felipe II (1556-1598). Durante la pri-
mera mitad del siglo XVI se recibió la influencia clásica, italiana a través de Pe-
trarca y Dante. No obstante, con Felipe II España se convirtió en estandarte de
la religiosidad, promoviendo la Contrarreforma. Con ello, la Iglesia vuelve a re-
cuperar el poder frente a la actitud protestante europea (Reforma), que pre-
tendía desarrollar una religiosidad más auténtica y no mediada por la Iglesia.
Desde el punto de vista social, se sigue manteniendo la estructura pira-
midal del siglo XV, donde el rey y la Iglesia mantienen el poder. No obstante,
la nobleza goza de grandes privilegios. En este punto, cabe destacar la apari-
ción del ideal de cortesano: el noble renacentista vive en la corte, donde des-
empeña cargos políticos. Junto a sus actividades bélicas, destacan la
literatura, la pintura, la música, las fiestas, etc.
Con respecto a la intervención de la Iglesia, hemos señalado el vuelco que
da el país en la segunda mitad del siglo XVI. En este momento, España reac-
ciona contra la Reforma, que Lutero y Zuinglio están llevando a cabo por Eu-
ropa, promoviendo una vuelta a la Edad Media a través de la Contrarreforma.
Este cambio de rumbo origina una nueva sociedad, basada en la represión re-
ligiosa (Inquisición) y el cultivo de un tipo de literatura ascética y mística.

En esta época el hombre se configura como el centro del universo (antropo-
centrismo) y se siente capaz de hacerlo todo. Por ello, surge el ideal de cor-
tesano, según el cual el hombre puede dedicarse a la política y la guerra, pero
también podrá cultivar la poesía o cualquier otra arte. Un ejemplo claro de
este ideal es Garcilaso de la Vega que compaginó sus intervenciones militares
con la creación poética.
En general, podemos decir que el hombre ocupa los puestos principales
de poder religioso, político y artístico.

Los moralistas del XVI esbozaron su versión de la mujer ideal, un icono domi-
nado por la encarnación de la Virgen María, cuya semblanza sobre todo en-
carnaba la pureza, la honestidad y la buena voluntad. En parte, los moralistas
se apropiaron de las descripciones misóginas basadas en la Instrucción de la
mujer christiana, escrita por el pedagogo valenciano Luis Vives en 1523.

Vives identificaba la virginidad, la belleza, la abstinencia y los deberes
matrimoniales como los pináculos de las virtudes de la mujer. Prescribía todo
un programa de comportamiento adecuado y forma de vestir para las jóve-
nes damas, las vírgenes, las adolescentes, las casadas y, finalmente, las viu-
das. Los moralistas de principios de la edad moderna consideraron la
trasgresión de estos rígidos papeles como un mal contra la institución fami-
liar. Las sanciones impuestas a las mujeres que no cumplían estos papeles va-
riaban: desde las admoniciones, castigos corporales y penitencias hasta la
generación de sentimientos de culpa para cada grupo según su edad.
e) Autor del manuscrito (hombre o mujer). Clase social a la que pertenece.

Tipo de educación recibida.
El autor de este fragmento es Garcilaso de la Vega, que nació en el seno de
una familia noble. Participó activamente en la vida de la corte humanista y re-
nacentista de Carlos I de España y V de Alemania. Se educó en Toledo y se-
guiría los studia humanitatis, es decir, estudiaría disciplinas como la gramática
latina, retórica, poesía, historia y filosofía moral (Séneca, Cicerón).
Época Renacimiento
Organización política - El reinado de Carlos I de España y V de Alemania

(1516-1556).
- Supone un momento aperturista de influencia humanista.
- El reinado de Felipe II (1556-1598).
- Se convirtió en estandarte de la religiosidad,
promoviendo la Contrarreforma y el cierre del país a
toda influencia extranjera.
Participación masculina - Antropocentrismo.

- Ocupa las esferas de poder.
- Ideal cortesano.
- Hombre guerrea y cultiva las artes.
Participación femenina - La mujer ideal es un icono dominado por la

encarnación de la Virgen María.
- Encarnaba la pureza, la honestidad y la buena voluntad.
- La vida de la mujer es la base de la honra familiar.


El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que de-
terminaron una nueva concepción del hombre y del mundo. En este sentido, el
pensamiento humanista se sustentó en el conocimiento de las obras filosófi-
cas y literarias de la Antigüedad clásica y en una valoración del ser humano.
Ahora el hombre se siente capaz de todo y se convierte así en el centro del
universo. Por otra parte, en el Renacimiento, imitar es una forma de admirar
y una forma de buscar la perfección.
Lo más característico de la lírica renacentista fue la creación de un nuevo
modelo poético que tiene que tiene su origen en la obra del humanista y poeta
italiano Francesco Petrarca.
Como humanista, Petrarca contribuyó a redescubrir a los autores clásicos
y creó una poesía que respondía al interés por el hombre como individuo. Su
concepción poética, imitada por poetas españoles de principios de siglo XVI,
implicaba no sólo una profunda renovación temática, sino también innova-
ciones formales.
Entre sus nuevos temas destacan: el amor, entendido como una expe-
riencia contradictoria y dolorosa; la naturaleza que es presentada de manera
idílica (Locus amoenus); y la mitología que se emplea para ofrecer historias
amorosas de los dioses, ninfas y héroes de la mitología clásica.
Formalmente, destaca la climatización del endecasílabo, combinado a
veces con el heptasílabo, originando el cultivo de estrofas de influencia ita-
liana: lira, soneto, etc.
La poesía petrarquista, que hunde sus raíces en el amor cortés, pervivió
durante toda la centuria; pero en la segunda mitad del silo XVI floreció una li-
teratura de carácter religioso, en la que destacan los poemas de contenido
ascético y místico.

narrativa.
El fragmento que vamos a comentar pertenece al género lírico-poético. Este
género es ideal para la expresión del mundo interior del poeta (queja dolo-
rosa del poeta ante el rechazo de la amada), desarrollándose así la función
expresiva del lenguaje.

Dentro del petrarquismo el hombre desempeña un papel bastante claro:
realiza la queja dolorosa, tras haber sido abandonado por su amada. Esta ac-
titud plantea que el hombre necesite un confidente para expresar su dolor.
Unas veces, este confidente será algún pastor amigo; otras veces, la propia
naturaleza que a su vez se contagia del estado anímico del yo poético.
Finalmente, la sensación que nos ofrece este modelo es el sentimiento
no sólo de victimismo, sino también de reproche hacia la mujer, cuya acción ha
generado su más profundo dolor.

En la primera etapa del Renacimiento (1ª mitad del siglo XVI), el mundo está
para ser disfrutado por el hombre. Por ello, el amor y la belleza son dos pilares
de esta época hedonista, donde la mujer pasa a ser un objeto amoroso. En este
caso, la mujer ya no es tanto una mala tentación, cuanto la invitación al placer.
No obstante, muchas veces parece poco corpórea, es decir, es una figura más
celeste que humana, siempre esquiva y fría. En ella se valora mucho la belleza
que el tiempo se lleva; de ahí los tópicos del tempus fugit o el carpe diem.

Género Lírico-poético
Características - Petrarquismo.
- Se expresa el mundo interior del poeta.
- Queja dolorosa del poeta ante el rechazo de la
amada.
- Domina la función expresiva del lenguaje.
Modelo literario - El hombre es víctima de la mujer.

masculino - Se queja de su desgracia.
- Otro pastor o la naturaleza son sus confidentes.
- Reprocha a la amada su crueldad.
Modelo literario - Destaca en ella la belleza.

femenino - Objeto amoroso.
- Una invitación al placer.
- Abandona al pastor enamorado.

El fragmento que estamos comentando pertenece a la Égloga I, dedicada al vi-
rrey de Nápoles, don Pedro de Toledo.
Se trata de una égloga perfectamente estructurada, siguiendo la Égloga
8 de Virgilio, en dos partes: el lamento de Salicio por su amor desdeñado, y el
de Nemoroso que llora a su amada muerta durante el parto. Es posible que
detrás de estos nombres se esconda el mismo Garcilaso y su amor por Isabel
de Freyre, muerta al dar a luz.
La temática de su obra es claramente amorosa y destaca por la influen-
cia petrarquista, donde el yo poético lleva a cabo una queja dolorosa ante el
desdén o muerte de la amada.
En cuanto al estilo de Garcilaso, cabe decir que él y Boscán introducen en
España una nueva poesía de fondo neoplatónico que intenta presentar algo
absolutamente nuevo: la subjetividad, el pensamiento íntimo del poeta, sus
sentimientos.

Junto a esta poética de la expresión de sentimientos íntimos, destaca
también el ideal de claridad. En este sentido, los latinismos o figuras (hipér-
baton) quedan diluidos y se observa una voluntad evidente de ocultarlas.
Por último, cabría decir que su lenguaje es llano y puede llegar a ser familiar.

Dos pastores, Salicio y Nemoroso, se lamenta de sus desdichas amorosas. El
primero ha sido abandonado por Galatea y el segundo ha perdido a su amada,
Elisa, durante el parto de ésta. Ambos pastores se consuelan de su desgracia.
El tema del fragmento es la queja amarga por el abandono de la amada.

El protagonista de la acción es un pastor, Salicio, que expresa sus penas de
amor a otro pastor, Nemoroso. En este fragmento, Salicio apostrofa a la Ga-
latea para que no le abandone; pero como sus palabras no surten efecto, el
pastor solicita un castigo del cielo.
En cambio, la mujer aparece en un segundo plano y nunca manifiesta su
punto de vista en todo este asunto. Tan sólo recibe las críticas del pastor,
siendo tachada de cruel y esquiva.
d) Descripción de los personajes masculinos y femeninos. Función dramá-

tica. Diferencias y similitudes entre personajes femeninos y masculinos.
Evidentemente, el personaje masculino (Salicio) goza de todo el protago-
nismo en este fragmento, donde despliega todos sus argumentos en contra
de Galatea. Este personaje es presentado como un ser generoso en el amor,
que no duda en entregarlo todo por ella; sin embargo, el resultado de su en-
trega es únicamente el desprecio de la cruel amada. De esta manera, Salicio
aparece como la víctima del egoísmo femenino.
Por el contrario, el personaje femenino carece de voz, lo que significa que
queda sujeta a la opinión negativa del pastor. En este fragmento de la égloga
I se presenta a la amada (Galatea) como un ser insensible que no duda en
abandonar a Salicio (sin mostrar un pequeño sentimiento de que por ti Salicio
triste muera). Él reclama del cielo un castigo por tanta frialdad [(...) no recibe
del cielo algún castigo? ]. Por tanto, aquí la mujer aparece como un ser bello,
objeto de deseo; pero a la vez insensible y frío, capaz de dejar morir a Salicio.
Así, Galatea queda caracterizada como el verdugo de la historia.

Obra Égloga I “Soliloquio de Salicio”
Características - Sigue la Égloga 8 de Virgilio.

- Consta de dos partes: lamento de Salicio y
lamento de Nemoroso.
- Petrarquista.
- Tendencia a la claridad y a un lenguaje sencillo.
Características de los - Generoso en el amor.

personajes masculinos - Víctima del abandono de la amada.
- Se lamenta de su desgracia y exige un castigo
para ella.
Características de los - Carece de voz en el texto.

personajes femeninos - Ser insensible que abandona al dulce pastor.
- Está en posesión de la belleza.
Conclusiones

Si realizamos una lectura social de estos versos, no cabe duda de que es el
hombre, quien puede expresar sus sentimientos y reprochar a la amada su in-
diferencia, mientras que la mujer es el objeto de deseo o del reproche, sin po-
sibilidad de manifestar algún tipo de opinión.
De este fragmento podemos extraer el pensamiento social, según el cual,
la mujer ha de corresponder obligatoriamente los sentimientos amorosos del
hombre, independientemente de sus propios deseos. De no hacerlo, será acu-
sada socialmente de mujer cruel, fría, esquiva, insensible, etc.
b) Influencia que el papel literario de la mujer ha tenido en la mentalidad de

la época.
La literatura revierte los modelos que ficcionaliza a la sociedad, de manera
que este papel literario de la mujer (imagen negativa) perpetúa y continúa con
la tradición antifemenina y misógina, procedente de la época medieval (amor

cortés, poesía de cancionero). Esta tradición presenta a una mujer insensible,
capaz de destrozar la vida de un enamorado.
Esta opinión no podrá ser refutada, debido a la inexistencia de una lite-
ratura femenina que contrarrestase esta mentalidad machista.

La mujer renacentista poseía un papel pasivo, es decir, era considerada un ob-
jeto bello de deseo, que el poeta había sublimado; carecía de voz y era fría
como un témpano de hielo. En cambio, en la actualidad —dependiendo de las
culturas— la mujer puede expresar sus opiniones no sólo públicamente, sino
por medio de las obras literarias; lo que significa que existe una perspectiva
múltiple, femenina que equilibra las posturas más patriarcales.
No obstante, tanto a la mujer renacentista como a la de la actualidad se
les sigue exigiendo la responsabilidad de la belleza, como un don efímero.
d) ¿Qué actitudes misóginas de esta obra crees que perviven en la actua-

lidad?
La consideración de la belleza femenina como algo destructivo que lleva al
hombre a su perdición. Por tanto, la belleza debe mantenerse oculta y esto se
ejemplifica en el mundo musulmán.
A la mujer renacentista como a la de la actualidad se le sigue exigiendo

la responsabilidad de la belleza, como un don efímero.
Texto propuesto de Garcilaso de la Vega (Soneto II) para que los alumnos y
las alumnas realicen su comentario, según el modelo propuesto:
En fin a vuestras manos he venido,

do sé que he de morir tan apretado
que aun aliviar con quejas mi cuidado
como remedio m’es ya defendido;
mi vida no sé en qué s’ha sostenido

si no es en haber sido yo guardado
para que sólo en mí fuese probado
cuánto corta una ´spada en un rendido.

Mis lágrimas han sido derramadas
donde la sequedad y el aspereza
dieron mal fruto dellas, y mi suerte:
¡basten las que por vos tengo lloradas;

no os venguéis más de mí con mi flaqueza;
allá os vengad, señora, con mi muerte! 90

12.7. Práctica VII: El Quijote(Miguel de Cervantes Saavedra)
Texto I: Práctica propuesta para el profesorado (Cap. XXXIII, Donde

se cuenta la novela del Curioso impertinente:
Mira, amigo, (habla Lotario) la mujer es animal imperfecto, y que no se le
han de poner embarazos donde tropiece y caiga, sino quitárselos y des-
pejalle el camino de cualquier inconveniente, para que sin pesadumbre
corra ligera a alcanzar la perfección que le falta, que consiste en ser vir-
tuosa. (...) Es asimesmo la buena mujer como espejo de cristal luciente y
claro; pero está sujeto a empañarse y escurecerse con cualquier aliento
que le toque (...) Como la carne de la esposa sea una mesma con la del
esposo, las manchas que en ella caen, o los defectos que se procura,
redundan en la carne del marido, aunque él no haya dado ocasión para
aquel daño.91

Este fragmento pertenece a Miguel de Cervantes que nació en 1547 y murió en
1616. Él abrió el camino hacia la novela moderna. Su obra literaria se sitúa a
caballo entre el siglo XVI y los primeros años del siglo XVII. Por tanto, su obra
forma parte del período renacentista, aunque en él se vislumbran algunos as-
pectos del Barroco.

El Renacimiento coincidió con dos reinados en España: el reinado de Carlos I de
España y V de Alemania (1516-1556) y el de Felipe II (1556-1598). Durante la pri-
mera mitad del siglo XVI se recibió la influencia clásica, italiana a través de Pe-
trarca y Dante. No obstante, con Felipe II España se convirtió en estandarte

de la religiosidad, promoviendo la Contrarreforma. Con ello, la Iglesia vuelve a
recuperar el poder frente a la actitud protestante europea (Reforma), que pre-
tendía desarrollar una religiosidad más auténtica y no mediada por la Iglesia.
Desde el punto de vista social, se sigue manteniendo la estructura pira-
midal del siglo XV, donde el rey y la Iglesia mantienen el poder. No obstante,
la nobleza goza de grandes privilegios. En este punto, cabe destacar la apari-
ción del ideal de cortesano: el noble renacentista vive en la corte, donde des-
empeña cargos políticos. Junto a sus actividades bélicas, destacan la
literatura, la pintura, la música, las fiestas, etc.
Con respecto a la intervención de la Iglesia, hemos señalado el vuelco que
da el país en la segunda mitad del siglo XVI. En este momento, España reac-
ciona contra la Reforma, que Lutero y Zuinglio están llevando a cabo por Eu-
ropa, promoviendo una vuelta a la Edad Media a través de la Contrarreforma.
Este cambio de rumbo origina una nueva sociedad, basada en la represión re-
ligiosa (Inquisición) y el cultivo de un tipo de literatura ascética y mística.

El hombre continúa siendo el centro del universo y se sigue cultivando el ideal
de cortesano, según el cual el hombre puede dedicarse a la política y la guerra,
pero también podrá cultivar la poesía o cualquier otra arte. Recordemos que
Cervantes perdió su mano izquierda en la batalla de Lepanto en 1571.
En general, suele tener en sus manos el poder político, económico, militar
y religioso.
Con la aparición del Santo Oficio, surgirá la figura del inquisidor que será
el que vele por la seguridad moral y religiosa de los ciudadanos.

Los moralistas del XVI esbozaron su versión de la mujer ideal, un icono domi-
nado por la encarnación de la Virgen María, cuya semblanza sobre todo en-
carnaba la pureza, la honestidad y la buena voluntad. En parte, los moralistas
se apropiaron de las descripciones misóginas basadas en la Instrucción de la
mujer christiana, escrita por el pedagogo valenciano Luis Vives en 1523.
Vives identificaba la virginidad, la belleza, la abstinencia y los deberes
matrimoniales como los pináculos de las virtudes de la mujer. Prescribía todo
un programa de comportamiento adecuado y forma de vestir para las jóve-

nes damas, las vírgenes, las adolescentes, las casadas y, finalmente las viu-
das. Los moralistas de principios de la edad moderna consideraron la tras-
gresión de estos rígidos papeles como un mal contra la institución familiar.
Las sanciones impuestas a las mujeres que no cumplían estos papeles varia-
ban: desde las admoniciones, castigos corporales y penitencias hasta la ge-
neración de sentimientos de culpa para cada grupo según su edad.
A principios del siglo XVII (cuando conoció la luz esta obra), existía una
estructura social variopinta. En cambio, en la mayoría de estas clases socia-
les la mujer sigue estando oprimida o subyugada al hombre, de manera que
las mujeres que tenían un status alto o un cargo público (las doncellas o la du-
quesa) se lo debían al matrimonio con sus esposos.
Por otra parte, en el siglo XVII la mujer se convirtió en la portadora de la
honra familiar y la honra es sinónimo de vida social, de manera que cualquier
sospecha, en este sentido, suponía la pérdida de la vida social.

El autor de esta obra es Miguel de Cervantes, el escritor español más univer-
sal, que nació en Alcalá de Henares. A los veintidós años se enroló en los Ter-
cios de Italia y participó en la batalla de Lepanto (1571), donde fue herido en la
mano izquierda, que le quedó inválida.
De regreso a España, fue apresado por los turcos y vivió cinco años cau-
tivo en Argel. Tras ser liberado por unos frailes trinitarios, volvió a Madrid,
donde trató de dedicarse a la literatura; pero no obtuvo mucho éxito inicial.
Las dificultades económicas lo llevaron a aceptar el cargo de comisario
real de abastos de la Armada Invencible. Acusado de mala administración de
los fondos recaudados, fue encarcelado.
En 1605 publicó la primera parte del Quijote y empezó a alcanzar la fama
como escritor. Se inició así su etapa más fructífera en la práctica literaria, que
se extendió hasta su muerte, ocurrida el 23 de abril.

Época Renacimiento, aunque presenta elementos barrocos
Organización política - El reinado de Carlos I de España y V de Alemania

(1516-1556).
Supone un momento aperturista de influencia
humanista.
- El reinado de Felipe II (1556-1598).
Se convirtió en estandarte de la religiosidad,
promoviendo la Contrarreforma y el cierre del país
a toda influencia extranjera.
Participación masculina - Antropocentrismo.

- Ocupa las esferas de poder.
- Ideal cortesano.
- Hombre guerrea y cultiva las artes.
Participación femenina - Su situación económica y status social era dado por

el padre o esposo.
- Encarnaba la pureza, la honestidad y la buena
voluntad.

Esta obra está a caballo entre dos épocas literarias y dos estéticas. Por una
parte, Cervantes vive en la época renacentista, aunque —cuando publica El
Quijote— se está iniciando el Barroco. Por tanto, la obra que estamos co-
mentando recoge elementos renacentistas y barrocos, de manera que ten-
dremos que comentar aspectos renacentistas y barrocos.
En cuanto al Renacimiento, cabe decir que es fruto de la difusión de las
ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y
del mundo. El pensamiento humanista se sustentó en el conocimiento de las
obras filosóficas y literarias de la Antigüedad clásica y en una valoración del ser
humano. Ahora el hombre se siente capaz de todo y se convierte así en el cen-
tro del universo, e imitar a los clásicos es una forma de buscar la perfección.

Lo más característico de la lírica renacentista fue la creación de un nuevo
modelo poético que tiene que tiene su origen en la obra del humanista y poeta
italiano Francesco Petrarca.
Como humanista, Petrarca contribuyó a redescubrir a los autores clási-
cos y creó una poesía que respondía al interés por el hombre como individuo.
Su concepción poética, imitada por poetas españoles de principios de siglo
XVI, implicaba no sólo una profunda renovación temática, sino también in-
novaciones formales.
Entre sus nuevos temas destacan: el amor, entendido como una expe-
riencia contradictoria y dolorosa; la naturaleza que es presentada de manera
idílica (Locus amoenus); y la mitología que se emplea para ofrecer historias
amorosas de los dioses, ninfas y héroes de la mitología clásica.
Formalmente, destaca la climatización del endecasílabo, combinado a
veces con el heptasílabo, originando el cultivo de estrofas de influencia ita-
liana: lira, soneto, etc.
La poesía petrarquista, que hunde sus raíces en el amor cortés, pervivió
durante toda la centuria; pero en la segunda mitad del silo XVI floreció una li-
teratura de carácter religioso, en la que destacan los poemas de contenido
ascético y místico.
En el nivel narrativo, destaca la multiplicidad de géneros novelísticos que
oscilan entre la fantasía y el realismo, triunfando en El Quijote el camino rea-
lista iniciado ya en el Lazarillo de Tormes.
Con respecto al Barroco, cabe decir que fue una época de crisis econó-
mica, pero que trajo una gran riqueza artística y literaria. En este contexto, la
cultura se presentó como un instrumento de entretenimiento y diversión, al
tiempo que de transmisión de una ideología que mantenía los privilegios de la
monarquía y la nobleza. En este sentido, los reyes y los grandes señores se
dedicaron al mecenazgo, con una intención propagandística.
A diferencia del Renacimiento —que recibió todo tipo de influencias ex-
ternas—, la cultura barroca se nutrió de materiales heredados. Para lograr la
originalidad, los escritores intensificaron, retorcieron y mezclaron los ele-
mentos renacentistas, a los que incorporaron nuevos temas derivados del
clima de pesimismo imperante. Lo peculiar de la literatura barroca fue la bús-
queda de la sorpresa en el lector, que debía descubrir, por medio del ingenio,
lo que escondían las palabras del autor.
En cuanto a los temas, destacan los siguientes: el tiempo acaba con todo;

la muerte; el sueño; el amor, único elemento humano capaz de trascender la
muerte y que impulsa al hombre hacia lo positivo; y la soledad.
Junto a estos temas y en perfecta armonía, conviven los opuestos, deri-
vados del Renacimiento. La Naturaleza se vuelve tema frecuente de composi-
ción y los valores plásticos (la luz y el color) se hacen presentes en la literatura.
En suma, en esta época literaria confluyen desde la sencillez popular a la
más difícil artificiosidad, basada ésta en la asociación de ideas (conceptismo)
o en el valor de la palabra (culteranismo). Estas complicaciones formales y se-
mánticas pretenden llamar la atención de una sociedad deseosa de conmo-
ción y sorpresa.

narrativa.
El fragmento que vamos a comentar pertenece a la prosa narrativa renacen-
tista. Este género en el siglo XVI presenta un panorama muy variado en el que
conviven diversos géneros novelísticos. Entre ellos, destacan: la novelas de
caballerías, la novela pastoril, la novela morisca y la novela bizantina; con un
carácter fantástico.
Sin embargo, los mayores logros de la narrativa renacentista se deben a
dos novelas con un marcado carácter realista: el Lazarillo de Tormes, que ini-
cia la novela picaresca, y Don Quijote de la Mancha, donde se plantean temas
como el desengaño, la metaliteratura, el perspectivismo, el humor, la parodia,
etc. Asimismo, Cervantes pone en marcha una serie de técnicas narrativas en
distintos planos, con el fin de alcanzar una gran libertad creadora, por ejem-
plo: el personaje de Cide Hamete Benengeli.
Con esta obra, su autor sentó las bases de la novela moderna.

En el fragmento que estamos analizando se presenta un modelo masculino
preocupado por el honor conyugal. Esta actitud encaja perfectamente no sólo
con numerosas obras renacentistas, sino también con obras del Barroco que
planteaban la necesidad de mantener a toda costa la honra familiar ya que la
pérdida de dicha honra suponía la muerte social del hombre.
Por ello, el hombre debía vigilar a la mujer (la portadora de su honra) para
que nadie pudiese poner en entredicho su honor.

En la primera etapa del Renacimiento (1ª mitad del siglo XVI), el mundo está
para ser disfrutado por el hombre. Por ello, el amor y la belleza son dos pilares
de esta época hedonista, donde la mujer pasa a ser un objeto amoroso. En este
caso, la mujer ya no es tanto una mala tentación, cuanto la invitación al placer.
No obstante, muchas veces parece poco corpórea, es decir, es una figura
más celeste que humana, siempre esquiva y fría. En ella se valora mucho la be-
lleza que el tiempo se lleva; de ahí los tópicos del tempus fugit o el carpe diem.
Por otra parte, la mujer soportará la carga de la honra, así que estará
continuamente vigilada para evitar cualquier mancha en su honra, que es la
del hombre.
Género Narrativo
Características - Realista
- Sienta las bases de la novela moderna.
- Metanarración.
- Nuevas técnicas narrativas que otorgan mayor
libertad al escritor.
Modelo literario - Preocupado por el honor conyugal.

masculino - Desconfía de la mujer.
- Realiza pruebas de fidelidad.
Modelo literario - Su situación económica y status social era dado por

femenino el padre o esposo.
- Encarnaba la pureza, la honestidad y la buena
voluntad.


El fragmento que estamos comentando pertenece a la obra, Don Quijote de La
Mancha, la obra más universal de la literatura española.
Su temática plantea una crítica a la sociedad de la época, poniendo de
manifiesto la crisis de los valores medievales. Esta crítica se realiza a través
de la locura de don Quijote y la simpleza de Sancho Panza. Esta peculiar pareja
de amigos recorre los caminos en busca de aventuras.
Don Quijote de La Mancha es una de las obras más universales de nues-
tra literatura. Se publicó en dos partes, en 1605 y 1615, respectivamente. Esta
obra, la más célebre de su autor y de la literatura española, está considerada
como la primera novela moderna.
Don Quijote y Sancho viven por tierras de España sus caballerescas aven-
turas, de las casi siempre salen apaleados: creen enfrentarse a seres mons-
truosos por una dama, luchan para restablecer la justicia, etc. Sin embargo,
Cervantes no los sitúa en un mundo novelesco, sino en la realidad de su
tiempo; de este choque se deriva parte de la modernidad de la obra.
Además de las aventuras que viven los protagonistas, el Quijote narra la
historia de una amistad —entre don Quijote y Sancho— y ofrece una refle-
xión sobre la defensa de los ideales.
La obra está estructurada en dos partes y cada una de ellas presenta a
su vez una serie de pequeñas novelas que contribuirán a personalizar a los
protagonistas, convirtiéndolos casi en personas de carne y hueso.
El estilo que predomina es el realista y ello se consigue con el empleo del diá-
logo puesto que a cada personaje se le permite hablar, según su condición social.
Asimismo, destaca la parodia y el humor que desde el principio están
presentes en la obra. En este sentido, el humor resultará del choque entre
las personalidades de los protagonistas y de la sucesión de disparatadas
aventuras.
Para terminar, diremos que el fragmento que estamos comentando per-
tenece a una novela intercalada de la primera parte del Quijote, cuyo título es
El curioso impertinente.

Anselmo se ha casado con Camila, una mujer extraordinaria; pero tiene dudas
sobre si su esposa pudiera serle infiel en algún momento. Por ello, decide re-
alizar una serie de pruebas a su esposa por medio de su amigo, Lotario.
En un principio, éste se niega a participar en tamaño disparate, aunque
poco a poco va enamorándose de Camila hasta que ambos, Camila y Lotario,
sucumben al amor. Finalmente, Camila consigue solucionar el embrollo para
que Anselmo nunca se enterase de nada.
El tema del fragmento es la desconfianza que el marido tiene depositada
en su esposa.

El protagonista de la acción es Lotario, amigo de Anselmo. Anselmo se ha ca-
sado con Camila; pero quiere probar la fidelidad de su mujer y para ello soli-
cita a su amigo Lotario que hable de amores a su mujer.
Lotario en este pasaje señala que es menester no realizar tal prueba por-
que la mujer, al ser un animal imperfecto puede caer en la tentación.
Para reforzar esta idea, Lotario compara la mujer honrada a un espejo de
cristal luciente y claro, que puede empañarse fácilmente y, asimismo man-
char la honra del marido.
En cambio, Camila, la mujer de Anselmo, obedece a su marido en todo y
deja entrar en su casa a Lotario (Todo esto está planeado por el mismo An-
selmo), mientras él simula su ausencia. Finalmente, Lotario se va enamorando
de Camila y ésta cae rendida a sus pies.
d) Descripción de los personajes masculinos y femeninos. Función dramá-

tica. Diferencias y similitudes entre personajes femeninos y masculinos.
Evidentemente, el personaje masculino goza de todo el protagonismo en
este fragmento, donde despliega todos sus argumentos en contra de reali-
zar cualquier prueba sobre la honra de Camila.
Este personaje es presentado como un buen amigo que accede a realizar
tal comprobación; sin embargo, cambiarán las tornas y Lotario querrá gozar
a Camila.
Por el contrario, el personaje femenino carece de voz puesto que debe
acatar los dictados del marido, es decir, debe permanecer en casa con Lota-
rio, mientras él esté fuera.

Obra Don Quijote de la Mancha
Características - Crítica de la sociedad.

- Está situada en la realidad de la época.
- La técnica narrativa proporciona la máxima libertad
al escritor.
- Estilo realista, aunque destaca el tono paródico y
humorístico.
Características de los - Protagonista del fragmento.

personajes masculinos - Atormentados con la idea de la infidelidad
femenina.
- Realizan una prueba.
- No puede resistir la tentación del amor.
Características de los - Carece de voz.

personajes femeninos - Acata los dictados del marido, que la deja sola con
Lotario.
- Cae en la tentación, aunque resuelve el problema.
Conclusiones

Si realizamos una lectura social de este fragmento, la mujer se caracteriza
por su debilidad y tiene que obedecer las directrices de su marido. Además,
ella sería la portadora de la honra del hombre, de manera que cualquier sos-
pecha de infidelidad puede desencadenar la venganza del esposo; única vía
posible para limpiar su honra.
Por otra parte, el hombre casado desconfía a priori de su esposa y esta
desconfianza es la que desencadena toda la acción dramática, donde Camila
pierde la honra; aunque de esto nunca se entera Anselmo.
De este fragmento podemos extraer el pensamiento social, según el cual,
la honra social del matrimonio recae en la mujer casada y el comportamiento
de ella puede manchar la honra del esposo, quien tendrá que limpiar obliga-
toriamente dicha mancha por medio de la venganza.

b) Influencia que el papel literario de la mujer ha tenido en la mentalidad de
la época.
Los modelos literarios revierten a la sociedad, de manera que este papel li-
terario de la mujer perpetúa y continúa con la tradición antifemenina y misó-
gina, procedente de la época medieval (amor cortés, poesía de cancionero).
Esta tradición presenta a una mujer capaz de caer en la tentación, manchando
la honra familiar.

La mujer renacentista poseía un papel pasivo, es decir, era considerada un ob-
jeto bello de deseo, capaz de caer en la tentación; carecía de voz y obedecía
en todo al marido. Además, ella era la portadora de la honra familiar.
No obstante, en la actualidad la honra suele ser una carga repartida entre
los dos miembros de la pareja; aunque esta tendencia no se da en todos los pa-
íses, ni en todos los casos.
d) ¿Qué actitudes misóginas de esta obra crees que perviven en la actualidad?

La sospecha de que la mujer pueda ser infiel y caer en la tentación, de manera
que llevaría al hombre a su perdición. Por tanto, la mujer tendría que ser pro-
tegida para evitar esa tendencia a la deshonra.
La mujer renacentista poseía un papel pasivo, es decir, era considerada

un objeto bello de deseo, capaz de caer en la tentación; carecía de voz y obe-
decía en todo al marido.
Texto propuesto del Quijote para que los alumnos y las alumnas realicen su
comentario, según el modelo propuesto:
(...) Aconsejaba un prudente viejo a otro, padre de una doncella, que la

recogiese, la guardase y encerrase, y entre otras razones le dijo éstas:
Es de vidrio la mujer,
pero no se ha de probar
si se puede o no quebrar,
porque todo podría ser.
Y es más fácil el quebrarse,
y no es cordura ponerse

a peligro de romperse
lo que no puede soldarse.
Y en esta opinión estén
todos, y en razón la fundo;
que sí hay Dánaes en el mundo,
hay pluvias de oro también. (...)92

12.8. Práctica VIII: Letrilla(Quevedo)

Sabed, vecinas,
que mujeres y gallinas
“todas ponemos:
unas cuernos y otras huevos”.93
Viénense a diferenciar
la gallina y la mujer,
en que ellas saben poner,
nosotras sólo quitar.
Y en lo que es cacarear
el mismo tono tenemos.
“Todas ponemos:
unas cuernos y otras huevos.”
Docientas gallinas hallo

yo con un gallo contentas;
mas, si nuestros gallos cuentas,
mil que den son nuestro gallo.
Y cuando llegan al fallo,
en cuclillos los volvemos.
“Todas ponemos:
unas cuernos y otras huevos.”
En gallinas regaladas
tener pepita es gran daño,
y en las mujeres de hogaño
lo es el ser despepitadas.
Las viejas son emplumadas

por darnos con que volemos.
“Todas ponemos:
unas cuernos y otras huevos”.
v. 8, quitar, el dinero y la honra al marido.

v. 15-16, la mujer no se contenta con menos de mil gallos que den regalos.
v. 17, al fallo, al matrimonio.
v. 18, cuclillo, cornudo.
v. 22, pepita, enfermedad de las gallinas que les impide cacarear.
v. 24, despepitadas, parlanchinas y desfloradas.

Este fragmento pertenece a la obra poética de Francisco de Quevedo que
nació en 1580 y murió en 1645. Se trata del máximo representante del con-
ceptismo literario y es, junto con Góngora, uno de los poetas más destacados
de la literatura española, tanto por sus composiciones serias como por sus
versos burlescos. Su obra poética se sitúa entre el final del siglo XVI y la pri-
mera mitad del siglo XVII, de manera que forma parte del Siglo de Oro.

El Barroco coincidió con tres reinados: Felipe II (1598-1621), Felipe IV (1621-
1665) Y Carlos II (1665-1700). Sin embargo, por incapacidad o debilidad de ca-
rácter, estos monarcas dejaron el poder en manos de validos (secretarios de
Estado) como el duque de Lerma o el conde-duque de Olivares, que ejercieron
gran influencia política, con el consiguiente deterioro de la autoridad real.
A la crisis política hay que sumar también las pérdidas militares de la Gue-
rra de los Treinta Años y las sublevaciones en Cataluña y Portugal. Todo ello,
unido a la decadencia social y económica del Imperio, explica los rasgos de la
cultura barroca.
En el siglo XVII, el país vivía en una profunda crisis económica, conse-
cuencia de los problemas derivados de la financiación de las continuas gue-
rras, de los excesivos gastos de la corte y de la reducción del oro que llegaba
de América. Estas circunstancias llevaron al Estado a sucesivas quiebras.

La crisis económica trajo consigo un aumento de las diferencias sociales.
En este sentido, la nobleza, que vivía inmersa en el lujo y el despilfarro, acen-
tuó sus privilegios; el pueblo vio incrementadas sus dificultades y emigró del
campo a la ciudad, en la que aumentó la pobreza y el número de mendigos; y
apenas existía burguesía, pues quienes alcanzaban cierto poder económico
compraban tierras para ascender y obtener un título nobiliario.
En cuanto a la ideología imperante, diremos que como respuesta a la cri-
sis, se acentuaron el pesimismo y el sentimiento de desengaño: la vida es
breve; todo es fugaz y efímero; el tiempo y la muerte acaban con todo, con lo
más horrible y con lo más bello.
La Iglesia continúa ejerciendo una fuerte influencia en la sociedad de la
época. Recordemos que España se había convertido en estandarte de la Con-
trarreforma a partir de la segunda mitad del siglo XVI, es decir, el país se había
cerrado a las influencias librepensadoras de Europa y volvía su mirada hacia la
Edad Media. Entre los instrumentos de represión cabe destacar el Santo Oficio.
Como consecuencia de ello, la Iglesia utilizará a los artistas, instándoles
a que inciten a un amor a Dios a través de su obra. Ello implica el cultivo de los
autos sacramentales y piezas dramáticas escritas en loor de la Eucaristía.

El hombre del Barroco goza de todos los privilegios sociales, económicos, po-
líticos y religiosos, es decir, continúa siendo el amo y señor de todo.
En esta época existe una especial preocupación por el tema de la honra y
ello provocará que se convierta en un celoso guardián de la honra de su mujer
que es la suya propia. Esta tendencia a la represión y al control alcanzará su
máximo exponente con la Inquisición.

El Barroco supone, en España, la vuelta a unos valores religiosos y morales
de los que es responsable la mujer. De ella depende el honor familiar, pero
no sólo ha de ser honesta, sino también parecerlo, porque la sola sospecha,
aun sin comprobar, la convierte en culpable y en reo de una justicia impla-
cable que ejerce el varón bajo cuya tutela esté. El teatro de Calderón de la
Barca es el mejor escaparate de esta manera de entender el papel de la
mujer de la época.

Por otra parte, la posición socioeconómica de la mujer depende directa-
mente del padre o del esposo.

El autor de este fragmento es Francisco Gómez de Quevedo y Villegas. Sus
progenitores eran oriundos de La Montaña, lo que frecuentemente conno-
taba nobleza o, por lo menos, hidalguía y limpieza de sangre. Su padre fue
secretario de varias personas de la familia real. Su madre era dama de la in-
fanta Isabel Clara Eugenia. Don Francisco se crió, por tanto, en la corte. Se
educó en el Colegio Imperial de la Compañía de Jesús, en Madrid. Poste-
riormente, estudió Artes en la Universidad de Alcalá de Henares y Teología
en Valladolid.
Época Barroco
Organización política - Felipe II (1598-1621), Felipe IV (1621-1665) Y Carlos II

(1665-1700).
- En realidad, el poder es asumido por los validos
como el duque de Lerma o el conde-duque de
Olivares.
- Se vive una profunda crisis en todos los niveles.
- Época pesimista y de desengaño que se refugia en
la idea de Dios.
Participación - Goza de todos los privilegios.

masculina - Preocupado por el tema de la honra.
- La crisis les llevó a vivir de la sopa boba.
Participación femenina - Su posición socioeconómica depende del padre o

del marido.
- Es la base de la honra familiar.
- Su misión se limita a mantener limpia su honor que
es el de su marido.
- Si comete algún desliz, será castigada, incluso con
la muerte a manos del marido.


La crisis del siglo XVII coincidió con un momento de esplendor artístico. La
cultura se presentó como un instrumento de entretenimiento y diversión, al
tiempo que de transmisión de una ideología que mantenía los privilegios de la
monarquía y la nobleza. En este sentido, los reyes y los grandes señores se
dedicaron al mecenazgo, con una intención propagandística.
A diferencia del Renacimiento que recibió todo tipo de influencias exter-
nas, la cultura barroca se nutrió de materiales heredados. Para lograr la ori-
ginalidad, los escritores intensificaron, retorcieron y mezclaron los elementos
renacentistas, a los que incorporaron nuevos temas derivados del clima de
pesimismo imperante. Lo peculiar de la literatura barroca fue la búsqueda de
la sorpresa en el lector, que debía descubrir, por medio del ingenio, lo que es-
condían las palabras del autor.
En cuanto a los temas, destacan los siguientes: el tiempo acaba con todo;
la muerte; el sueño; el amor, único elemento humano capaz de trascender la
muerte y que impulsa al hombre hacia lo positivo; y la soledad.
Junto a estos temas y en perfecta armonía, conviven los opuestos, deri-
vados del Renacimiento. La Naturaleza se vuelve tema frecuente de compo-
sición y los valores plásticos (la luz y el color) se hacen presentes en la
literatura.
En suma, en esta época literaria confluyen desde la sencillez popular a la
más difícil artificiosidad, basada ésta en la asociación de ideas (conceptismo)
o en el valor de la palabra (culteranismo). Estas complicaciones formales y se-
mánticas pretenden llamar la atención de una sociedad deseosa de conmo-
ción y sorpresa.

narrativa.
Esta letrilla pertenece al género de la poesía satírico-burlesca; género que ha
sido considerado el más fecundo en el poeta. Por medio de este género el
poeta se burla del amor, de la fidelidad, de la mujer, etc. A juicio de Dámaso
Alonso este tipo de poesía servía de válvula de escape de lo afectivo.

En la sátira de Quevedo el hombre siempre aparece como víctima de la mujer,
del amor, del matrimonio. En este sentido, el hombre se caracteriza por su
simpleza, frente al interés de la mujer que consigue manejarlo a su antojo para
obtener un beneficio material.

El tema femenino tiene carácter de obsesión en la obra satírica de Quevedo,
relacionado con temas afines, como el matrimonio y el adulterio. Pese a su
gran afición a las mujeres, o precisamente por ella, la misoginia del satírico
aflora con cualquier pretexto.
El modelo femenino característico de esta época se caracteriza porque
en la mujer se concentra la honra familiar y la del marido, de manera que cual-
quier desliz por su parte traería la desgracia a la pareja. En este punto, al ma-
rido tan sólo le queda aplicar la ley del honor sobre su esposa y el amante.

Género Poesía satírica-burlesca
Características - Parodia y burla de la mujer.

- Busca provocar la risa (pero siempre del hombre).
- Otorga aspectos negativos a la mujer en general.
Modelo literario - Víctima de la mujer.

masculino - Se caracteriza por su simpleza.
Modelo literario - Interés por lo material.

femenino - Intención de realizar matrimonios provechosos.
- Ausencia de amor.
- Infiel.


El texto que estamos comentando pertenece a la obra poética de Quevedo
que se caracteriza por la agudeza de pensamiento, la capacidad para jugar
con las palabras y la intensidad de las emociones.
Entre sus temas destacan los siguientes: crítica de la sociedad y a la sá-
tira de costumbres; el amor más allá de la muerte; y la reflexión sobre el paso
del tiempo, la vida o la muerte.
Su obra se estructura en la poesía satítico-burlesca, amorosa y filosófica.
En cuanto a su estilo, destaca el empleo de formas métricas cultas, como
el soneto y las estrofas y poemas populares en octosílabos, oscilando entre
lo serio y lo burlesco. En concreto, este fragmento se sitúa dentro de la poe-
sía satírico-burlesca.

El fragmento analizado es una letrilla, donde se plantea que la mujer se casa
con el hombre por interés económico. Después de haberse casado, la mujer le
es infiel. Para plantear este argumento el autor habla en femenino y compa-
rando a las mujeres con las gallinas.
El tema del fragmento es que las mujeres actúan por interés material.

El yo poético (1ª persona del plural femenino) realiza una comparación de la
mujer con la gallina. Por tanto, las protagonistas de la acción son las mujeres
y las gallinas, vistas desde la óptica misógina del poeta que quiere burlarse de
las mujeres, ocultándose tras del nosotras.

En este caso las mujeres son descritas desde el punto de vista de ellas mis-
mas; recurso que sirve al poeta para burlarse de ellas. Para llevar a cabo la
descripción se utiliza el recurso del contraste-comparación con las gallinas, de
manera que si éstas ponen huevos, aquéllas ponen cuernos; si las gallinas
saben poner, las mujeres saben quitar, etc.

Por tanto, las mujeres serían infieles, materialistas y cuyo interés por el
matrimonio es meramente económico.
En cuanto al personaje masculino, cabe decir que está representado por
los maridos, los cuales aparecen como cornudos y desplumados por su mujer.

En esta letrilla los maridos se caracterizan por la inocencia, frente al interés
de las mujeres. Por tanto, el marido es víctima de la seducción femenina y la
mujer se aprovecha de él, quitándole la honra y el dinero.
f) Observar si el personaje femenino expresa ideas u opiniones sobre asun-

tos relevantes.
A pesar de que el yo poético es una primera persona del plural (nosotras), cabe
decir que el poeta ha recurrido a este recurso para distanciarse y para ser más
provocativo ya que quien habla mal de las mujeres son las propias mujeres.
Obviando este recurso caricaturesco, la mujer no expresa opinión alguna que
refute estas acusaciones y esta desafortunada comparación con las gallinas.
Obra Poética
Características - Agudeza de pensamiento, la capacidad para jugar

con las palabras y la intensidad de las emociones.
- Crítica de la sociedad y a la sátira de costumbres; el
amor más allá de la muerte; y la reflexión sobre el
paso del tiempo, la vida o la muerte.
- Se estructura en la poesía satítico-burlesca,
amorosa y filosófica.
Características de los - Se caracterizan por la inocencia.

personajes masculinos - Víctima de la seducción femenina.
Características de los - La mujer critica a las mujeres.

personajes femeninos - Actúan por interés material.
- La mujer se aprovecha del hombre, quitándole la
honra y el dinero.

Conclusiones

De esta letrilla podemos extraer el pensamiento social, según el cual, la mujer
es infiel y codiciosa por naturaleza y, por consiguiente, se aprovecha de los
hombres, quitándoles la honra y el dinero. Por tanto, los hombres se convier-
ten en víctimas de ellas.

En la actualidad, la mujer ya no necesita casarse para conseguir dinero o
mantener relaciones amorosas. Gracias a la incorporación al mundo laboral
y la llegada de la libertad, la mujer ha alcanzado su independencia social y
económica.

Por una parte, la eterna desconfianza que se cierne sobre la mujer, en cuanto
a la infidelidad conyugal. Por otra parte, pervive la idea de que la mujer busca
provecho económico en los enlaces matrimoniales.
Gracias a la incorporación al mundo laboral y la llegada de la libertad, la

mujer ha alcanzado su independencia social y económica.
Texto propuesto de Quevedo para que los alumnos y las alumnas realicen
su comentario, según el modelo propuesto:
Antiayer nos casamos; hoy querría,

doña Pérez, saber ciertas verdades:
decidme, ¿cuánto número de edades
enfunda el matrimonio en sólo un día?
Un antiayer, soltero ser solía,

y hoy, casado, un sin fin de navidades
han puesto dos marchitas voluntades
y más de mil antaños en la mía.

Esto de ser marido un año arreo,
aun a los azacanes empalaga:
todo lo cotidiano es mucho y feo.
Mujer que dura un mes, se vuelve plaga;

aun con los diablos fue dichoso Orfeo,
pues perdió la mujer que tuvo en paga.94

12.9. Práctica IX: El sí de las niñas(Leandro Fernández de
Moratín)

(...) Doña Francisca.- ¡Dichas para mí!... Ya se acabaron.
Don Diego.- ¿Por qué?
Doña Francisca.- Nunca diré por qué.
Don Diego.- Pero ¡qué obstinado, qué imprudente silencio!... Cuando usted
misma debe presumir que no estoy ignorante de lo que hay.
Doña Francisca.- Si usted lo ignora don Diego, por Dios no finja que lo
sabe; y si en efecto lo sabe usted, no me lo pregunte.
Don Diego.- Bien está. Una vez que no hay nada que decir, que esa aflic-
ción y esas lágrimas son voluntarias, hoy llegamos a Madrid, y dentro de
ocho días será usted mi mujer.
Doña Francisca.- Y daré gusto a mi madre.
Don Diego.- Y vivirá usted infeliz.
Doña Francisca.- Ya lo sé.
Don Diego.- Ve aquí los frutos de la educación. Esto es lo que se llama
criar bien a una niña: enseñarla a que desmienta y oculte las pasiones más
inocentes con una pérfida disimulación. Las juzgan honestas luego que
las ven instruidas en el arte de callar y mentir. Se obstinan en que el tem-
peramento, la edad ni el genio no han de tener influencia alguna en sus
inclinaciones, o en que su voluntad ha de tocarse al capricho de quien
gobierna. Todo se les permite, menos la sinceridad. Con tal de que no
digan lo que sienten, con tal que finjan aborrecer lo que más desean, con
tal que se presten a pronunciar, cuando se lo manden, un sí perjuro, sacrí-
lego, origen de tantos escándalos, ya están bien criadas, y se llama
excelente educación la que inspira en ellas el temor, la astucia y el silencio
de un esclavo.
Doña Francisca.- Es verdad... Todo esto es cierto... Eso exigen de nosotras,

eso aprendemos en la escuela que se nos da... Pero el motivo de mi aflic-
ción es mucho más grande.
Don Diego.- Sea cual fuere, hija mía, es menester que usted se anime... Si
la ve a usted su madre de esa manera, ¿qué va a decir...? Mire usted que
ya parece que se va levantando. (...)95

Este fragmento pertenece a la obra dramática de Leandro Fernández de Mo-
ratín que nació en 1760 y murió en 1828. Se trata del máximo representante de
la comedia neoclásica y supo retratar críticamente la vida de su tiempo.
Su obra dramática (su verdadera vocación) se sitúa entre el final del siglo
XVIII y principios del siglo XIX, de manera que forma parte de la Ilustración.

La Ilustración coincidió con tres reinados: Felipe V (1700-1746), Fernando VI
(1746-1759) y Carlos III (1759-1788). Estos monarcas llevaron a cabo numerosas
reformas en la educación, administración, territorio y en el sistema tributario,
creando conceptos tan importantes como el de provincia.
Por otra parte, con Carlos III empieza a hablarse de la necesidad de apli-
car las mismas leyes en todo el territorio nacional (las provincias) y el caste-
llano se extiende como lengua de la administración.
En el siglo XVIII hubo en España una recuperación demográfica, lo que sig-
nificaba un aumento del número de bocas que alimentar. Conscientes de esto,
se vio la necesidad de realizar una reforma agraria: tierras comunales, sub-
vencionadas por el Estado. No obstante, los nobles y la Iglesia abortan esta re-
forma. La consecuencia de todo esto es que los políticos, que apoyaron tal
reforma (Olavide), cayeron en manos de la Inquisición y una profunda crisis.
La ausencia de una solución para acabar con la miseria de tantos obreros
del campo y el sistema latifundista, junto con actitudes xenófobas contra los
ministros napolitanos, provocó el amotinamiento del país.
En cuanto a la ideología imperante, los ilustrados persiguen el conoci-
miento del mundo que los rodea, así como su divulgación, de forma que re-
sulte útil a la sociedad. La educación se convierte en un motor de progreso.

Por su parte, la Iglesia continúa controlando la enseñanza; pero con pos-
terioridad fue perdiendo posiciones, y de dominar la Universidad pasó a cam-
pos más reducidos.
Este retroceso de la Iglesia se explica porque deja de ser el estandarte
de la cultura y esto es así puesto que todo lo quiere basar en la Biblia, que no
tiene fundamento científico alguno. Por otra parte, se vuelve a restaurar la In-
quisición y sus atrocidades.

El hombre controla todos los sectores de poder como había ocurrido en los si-
glos precedentes. Sin embargo, debido al auge de la confianza en la razón y en
la educación, se comienza a reflexionar sobre la necesidad de realizar cam-
bios sociales que afectan directamente sobre la mujer. Un ejemplo de ello
sería la reflexión en torno al matrimonio concertado.

A pesar de que se viven momentos de plena confianza en la humanidad, y de
exaltar la igualdad y la dignidad de los hombres, la mujer queda fuera de este
propósito y será educada dentro de un rígido corsé social que le impide ma-
nifestar sus deseos y acatar el interés socio-económico de las familias. Sirva,
como ejemplo, la moda de los matrimonios de conveniencia que fueron de-
nunciados por Leandro Fernández de Moratín.

El autor de este fragmento es Leandro Fernández de Moratín. Su padre (Ni-
colás Fernández de Moratín) fue escritor y fundó la Tertulia de San Sebastián
a la que existían también Cadalso e Iriarte.
Nació en París, recorrió Gran Bretaña e Italia. Fue protegido por Godoy y
en 1808 tomó partido por José I, de quien fue bibliotecario mayor.
Durante la época del terror fernandino permaneció desterrado en Mont-
pellier, Bourdeos y París, donde murió.
Fue hombre trabajador y equilibrado, liberal en ideas y cauto en la acción.
Como lírico, compuso odas y epístolas de tono horaciano y fría elegancia ne-
oclásica; pero su verdadera vocación era el teatro.

Época Ilustración
Organización política - Felipe V (1700-1746), Fernando VI (1746-1759).

Llevaron a cabo numerosas reformas en la
educación, administración, territorio y en el sistema
tributario.
- Carlos III (1759-1788). Habla de la necesidad de
aplicar las mismas leyes en todo el territorio nacional
y el castellano se extiende como lengua de la
administración.
- Los nobles y la Iglesia abortan esta reforma.
Participación masculina - El hombre controla todos los sectores de poder.

- Reflexiona sobre la necesidad de realizar cambios
sociales que mejoren la situación de la mujer; aunque
levemente.
Participación femenina - La mujer queda fuera del propósito renovador.

- Será educada en un rígido corsé social.
- Debe ocultar sus deseos y acatar el mandato de los
padres.

Entre las últimas décadas del siglo XVII y las primeras del siglo XIX se produjo
en Europa una revisión del orden establecido que dio lugar a una concepción
distinta del hombre y el mundo, abriendo paso a la Edad Contemporánea.
El siglo XVIII recibe también el nombre de Siglo de Las Luces, en alusión a
la luz de la razón, que se constituye en el fundamento del pensamiento ilustrado.
El origen de esta concepción ha de buscarse en teorías científicas y filosófi-
cas del siglo XVII, como el empirismo, que proponía como forma de conocimiento
el método científico-experimental, basado en la observación de la realidad.
Entre los principios de la Ilustración destacamos los siguientes: confianza
en la humanidad; los hombres nacen libres e iguales; la supervaloración de la
razón que debe luchar contra la superstición; deseo de conocimiento y didac-
tismo; propuestas de mejoras en distintos campos, etc.

La literatura de esta época pretende ser útil para la sociedad como vehí-
culo de divulgación de ideas y de enseñanza. La escritura ha de guiarse por
unas normas que eliminan los extremos barrocos. La búsqueda de la sorpresa
y la originalidad barrocas deja paso al deseo del buen gusto, manifestado en
la moderación expresiva y en la equilibrada construcción formal de las obras.
Esta tendencia estética se conoce como neoclasicismo.

narrativa.
Este fragmento pertenece al género de la comedia neoclásica; género que ha
sido considerado el más fecundo en este escritor.
El teatro neoclásico aborda temas relacionados con la ideología ilustrada,
de los que se desprende una enseñanza útil, y obedece a reglas establecidas.
Las obras ilustradas rompieron con el teatro barroco y se sometieron a la
regla de las tres unidades: contaban una sola historia (unidad de acción), en un
único espacio (unidad de lugar) y en un tiempo que no excede las veinticuatro
horas (unidad de tiempo). Además, separaron lo trágico de lo cómico y se pre-
firió la prosa para la comedia y el verso para la tragedia.
La comedia neoclásica fue cultivada con éxito por Leandro, que retrató
críticamente la vida de su tiempo. El tema fundamental de sus obras es el ma-
trimonio por conveniencia.

El modelo que se manifiesta en esta época literaria plantea a un hombre
reflexivo; capaz de detectar las injusticias; que desea cambiar la sociedad;
que confía en la educación y en la justicia, como motores del progreso.
Este nuevo hombre está dispuesto a llevar a cabo reformas importantes
en la agricultura, educación, etc. No obstante, los nobles y la Iglesia boicote-
aron muchas de las iniciativas de los ilustrados.

El modelo femenino de esta época se caracteriza porque la mujer no elige
con quién quiere casarse, sino que es la posición económica del futuro esposo

lo que promueve, por decisión de los familiares de ella, la boda, es decir, la
mujer ha sido educada para reprimir sus deseos y aceptar las directrices de
los padres que aspiran a un buen matrimonio.
En este sentido, Campomanes comentó que la mujer quedaba discrimi-
nada en la vida por su falta de instrucción.
Género Comedia neoclásica
Características - Aborda temas relacionados con la ideología ilustrada.

- Siempre se desprende una enseñanza útil.
- Obedece a reglas establecidas.
- Desarrolló la regla de las tres unidades: unidad de
acción, unidad de lugar y unidad de tiempo
- Separaron lo trágico de lo cómico.
- Se prefirió la prosa para la comedia y el verso para
la tragedia.
Modelo literario - Hombre reflexivo que confía en la educación y en la

masculino justicia, como motores del progreso.
- Dispuesto a llevar a cabo reformas importantes en
la agricultura, educación.
- Consciente del problema de la educación que se da
a la mujer.
Modelo literario - La mujer no elige con quién quiere casarse.

femenino - La mujer ha sido educada para reprimir sus deseos y
aceptar las directrices de los padres que aspiran a un
buen matrimonio.

El fragmento que estamos comentando pertenece a la obra de Leandro Fer-
nández de Moratín, El sí de las niñas.
El tema de la obra plantea que la buena educación puede llegar a ser un
perjuicio nunca sospechado, por cuanto afecta a las relaciones familiares y a

la sociedad. Por otra parte, el caso de la niña de la comedia de Moratín pone
de manifiesto la falta de libertad de la mujer.
En cuanto a la estructura, cabe decir que generalmente se ha afirmado
que esta comedia posee un desarrollo sin excesivo aceleramiento, que está
dotada de naturalidad y buen ritmo teatral. A ello se une cierta ironía, un aire
ligeramente melancólico y un desenlace en cierto modo patético, pero muy
en consonancia con la composición moral de Moratín: el exceso de autoridad
familiar puede conducir a una farsa que acaba en el desengaño y el dolor.
La niña se resiste a decir sí porque no se identifica con ese compromiso, y el fu-
turo esposo recela de la insistencia de la futura suegra y quiere oír un sí convencido.
Como es una obra en la que prevalece el tema sobre la acción, la cual está
limitada por el espacio y el tiempo, Moratín delimita el único espacio escé-
nico y juega sutilmente con el transcurso de las diez horas y la venida del día.
Con él, se hará clara la situación, que alcanzó su máxima tensión en el mo-
mento de la noche en que don Diego se da cuenta de lo que pasa.
Con respecto al estilo, Moratín maneja con soltura el español moderno y
procuró reflejar un diálogo vivo, en el que abundaran interrupciones, modis-
mos y expresiones coloquiales, así como la discreción y el habla educada.

En el fragmento comentado se plantea que don Diego critica la buena educa-
ción que se da a las muchachas, las cuales deben ocultar sus deseos para
aceptar las órdenes de su madre. Doña Francisca es consciente de ello, pero
no ve qué se puede hacer contra eso.
El tema de este fragmento es la falta de libertad de la mujer que reprime
sus deseos y ha de casarse a gusto de su madre y todo ello por una educación
estricta considerada como buena.

Los protagonistas de la acción son don Diego (59 años) y doña Francisca (16
años). Él es un señor mayor con dinero. Ella ha sido educada para acatar un
matrimonio de conveniencia.
En poco tiempo, ambos se van a casar; pero él sabe que ella, mucho más
joven que él, no le desea. Asimismo, el futuro esposo critica esta moda de edu-
car a las jovencitas en esta represión absurda que sólo contenta económica-
mente a la familia.

Por otra parte, doña Francisca está dispuesta a renunciar a sus deseos
(está enamorada de don Carlos, sobrino de don Diego) por lo que le diga la
madre (Y daré gusto a mi madre) y su madre quiere que la joven se case con
un señor rico, antes que con un joven pobre y por amor.

Don Diego es descrito como un hombre crítico con la educación de la época,
aunque asume el cinismo social y no duda en seguir adelante con este matri-
monio. No obstante, más adelante el conflicto se resolverá porque él deja que
doña Francisca se case con su sobrino, que es a quien realmente ella ama. Por
tanto, el personaje de don Diego destaca por ser un hombre crítico y justo.
Doña Francisca es una joven consciente de la educación que ha recibido:
reprimir sus deseos para aceptar un matrimonio de conveniencia, pactado
por su familia. En ningún momento pretende rebelarse, antes bien va a hacer
todo lo que le diga la madre. Sin embargo, se ha enamorado del sobrino de
don Diego. Aquí surge el conflicto que resolverá don Diego.
Por tanto, el personaje femenino sigue siendo un objeto social, útil a la
hora de obtener suculentos beneficios para la familia de la joven. Seguimos,
por consiguiente, en la misma línea medieval que empleaba a la mujer para re-
alizar matrimonios útiles y convenientes para los padres, como las bodas de
las hijas del Cid en el Poema de Mio Cid. Sin embargo, por primera vez se nos
presenta el personaje femenino consciente de su desdicha; se sabe utilizada,
aunque aún es incapaz de rebelarse ante su destino social.

La diferencia fundamental entre don Diego y doña Francisca es que él posee
la cualidad de enjuiciar críticamente la sociedad, mientras que ella, a pesar de
que está de acuerdo con el juicio de él, carece de voz suficiente para enfren-
tarse a su familia y casarse con la persona que ella realmente desea. Su papel
social es obedecer las directrices que le ha trazado la madre.
f) Observar si el personaje femenino expresa ideas u opiniones sobre asun-

tos relevantes.
Doña Francisca no explica por qué va a ser una infeliz. Ella prefiere callar y
aceptar su sino: casarse con un señor mayor, al que no ama, y, de esta ma-
nera, obedecer a su madre. Sin embargo, sus ideas —aunque no expresa-

das a través de su personaje— se hacen explícitas en las palabras de don
Diego.
Esta situación, que vive doña Francisca de querer y no poder, nos sitúa
ante un personaje débil que se caracteriza por su baja autoestima social. Doña
Francisca no puede opinar, sólo debe obedecer las órdenes de su madre.
Obra El sí de las niñas
Características - Obra neoclásica que respeta las unidades de

acción, lugar y tiempo.
- Critica la buena educación de la época que puede
ser dañina para la sociedad.
- La acción transcurre en un mismo espacio a lo largo
de diez horas.
- Procura reflejar un diálogo vivo.
Características de los - Don Diego es descrito como un hombre crítico con

personajes masculinos la educación de la época.
- Destaca por ser un hombre crítico y justo.
Características de los - Reprime sus deseos.

personajes femeninos - Acepta casarse con alguien, a quien no desea.
- Obedece a la madre en todo.
Conclusiones

De este fragmento podemos extraer el pensamiento social, según el cual, la
mujer hija está sometida a la mujer madre que es la encargada de velar por
su destino: ser preparada para un casamiento de provecho. El poder, por
tanto, lo tiene la madre y jamás la hija podrá expresar su opinión sobre su
propio futuro.
Por otra parte, es el hombre quien tiene el poder y la potestad de emitir
juicios de valor sobre la sociedad.

La diferencia fundamental entre la mujer española de la actualidad y doña Fran-
cisca es que ya las jóvenes no son preparadas para un matrimonio de conve-
niencia, sino que gozan de plena libertad para casarse o no con quien ellas
quieran. Además, la función social de la mujer hoy en día abarca muchos más as-
pectos que el matrimonio y los hijos como, por ejemplo, el desarrollo profesional.
No obstante, esta situación de doña Francisca sigue produciéndose en
países tercermundistas, donde las mujeres son moneda de cambio o utiliza-
das para matrimonios que convienen a los padres.

De esta obra extraemos que la mujer en el siglo XVIII aún no posee la libertad
de decidir su destino. En este sentido, podemos decir que en la actualidad la
mujer sí posee esta libertad.
No obstante, en algunos países destaca la falta de libertad que tiene la
mujer para decidir con quién quiere casarse y su utilización para establecer
matrimonios provechosos para la familia.
Ya las jóvenes no son preparadas para un matrimonio de conveniencia,

sino que gozan de plena libertad para casarse o no con quien ellas quieran.
Texto propuesto de El sí de las niñas para que los alumnos y las alumnas
(...) Doña Francisca: Bien; sí, señora; ya lo sé. No me riña usted más.
Doña Irene: No es esto reñirte, hija mía; esto es aconsejarte. Porque tú no
tienes conocimiento para considerar el bien que se nos ha entrado por las
puertas... Y lo atrasada que me coge, que yo no sé lo que hubiera sido de
tu pobre madre... Siempre cayendo y levantando... Médicos, botica... Que
se dejaba pedir aquel caribe de don Bruno (Dios le haya coronado de glo-
ria) los veinte y treinta reales por cada papelillo de píldoras de
coloquíntida y asafétida... Mira que un casamiento como el que vas a
hacer muy pocas lo consiguen. Bien que a las oraciones de tus tías, que
son unas bienaventuradas, debemos agradecer esta fortuna, y no a tus
méritos ni a mi diligencia... ¿Qué me dices?
Doña Francisca: Yo, nada, mamá. (...)96

13. Criterios de Evaluación
del Proyecto
13. Criterios de Evaluación
del Proyecto
Los criterios de evaluación son un instrumento mediante el cual se analiza

tanto el grado, en que los alumnos alcanzan los objetivos como la propia prác-
tica docente. De este modo, mediante la evaluación se están controlando los
diversos elementos que intervienen en el conjunto del proceso educativo
siempre con la perspectiva de mejorar las capacidades intelectuales y per-
sonales del alumno, así como la calidad del proceso educativo y coeducativo.
De ello, debemos deducir que no todos los alumnos responden necesaria-
mente a los mismos ritmos de adquisición de conocimientos; por ello, criterios
y procedimientos serán adaptados por el profesor a las características y a las
necesidades expresas de sus respectivos alumnos.
Destacamos los siguientes criterios que tendremos en cuenta para eva-
luar los comentarios realizados por el alumnado:
● Comprender, analizar e interpretar textos, donde se evidencie la sumi-
sión del género femenino al masculino por medio del análisis de los textos
(ideología patriarcal).
● Reconocer razonadamente los estereotipos sexistas, antifemeninos y
misóginos que transmiten los textos literarios de nuestra tradición.
● Identificación de los rasgos de la imagen femenina, prestando atención
a los valores y sesgos sexistas existentes en ella.
● Análisis de fragmentos orales o escritos que recojan en la actualidad la
transmisión de estos estereotipos a través de la literatura.
● Concienciación de la importancia que la organización político-económica
de una época tiene sobre las funciones sociales del hombre y la mujer en
un determinado período histórico.
● Reconocimiento de la escasa participación de la mujer en el sistema polí-
tico de las distintas épocas.
● Identificar la escasa participación de la mujer con el predominio de la ide-
ología patriarcal en la Literatura.
● Comprobación de que los textos literarios son una interpretación que no
241
puede confundirse con la realidad, sino manifiesta una ideología patriarcal.
● Concienciación de la casi inexistencia de creaciones literarias femeninas
y el predominio de una única perspectiva dominante.
● Identificación de cada época literaria con un modelo femenino y mascu-
lino determinado.
● Reconocimiento del predominio de protagonistas masculinos en los tex-
tos literarios y hacer consciente al alumnado del desequilibrio, con el que
el texto literario construye a los personajes femenino y masculino.
● Análisis de la función pasiva que el personaje femenino posee frente a la
función del personaje masculino, como motor de la acción.
● Identificación de las actitudes misóginas en la sociedad actual que pue-
dan derivarse de la tradición literaria oral o escrita.

14. Aplicación del Proyecto
14. Aplicación del Proyecto
La aplicación del Proyecto se ha llevado a cabo en la clase de Lengua caste-

llana y Literatura de 3ºESO.
En cuanto al grupo, cabe decir que éste está formado por 23 alumnos, de
los cuales 12 son chicos y 11 son chicas. En general, pertenecen a un ambiente
cultural y socio-económico medio.
Con respecto a los conocimientos previos, podemos decir que los alum-
nos y las alumnas fueron previamente introducidos en los conceptos de Edad
Media, la poesía épica, los cantares de gesta y el Poema de Mio Cid. Por tanto,
conocen el contexto histórico y el marco literario, en el que se basa la expli-
cación del comentario propuesto, que es un fragmento del Poema de Mio Cid.
Para realizar la explicación del modelo al alumnado, hemos utilizado el or-
denador, el cañón de luz y la pantalla. Esta idea se sustenta en el poder moti-
vador que estos recursos tienen en nuestros alumnos y alumnas. Asimismo,
se les entregará fotocopias con el modelo de comentario.
Como ya indicamos en la metodología, se han empleado cinco días lecti-
vos para esta experiencia: la explicación nos ocupó dos días; la exposición de
trabajos y el posterior debate, un día y la visualización de la película, dos días.
No obstante, entre el segundo día y el tercer día dimos una semana para que
las parejas confeccionen sus comentarios.
Día 1
● Presentación de los objetivos y contenidos
En este primer día se procede a explicar los objetivos y contenidos coe-
ducativos del Proyecto, incidiendo en la importancia de reconocer la actitudes
misóginas, antifemeninas o sexistas que se hallan en los textos literarios.
Día 2
● Modelo de comentario
En el segundo día procedemos a la explicación de los distintos puntos del
245
comentario coeducativo, con el que pretendemos analizar aquellos fragmen-
tos literarios, donde se presenta un desajuste importante entre la imagen de
la mujer y la del hombre, y donde se encuentran numerosas referencias mi-
sóginas, antifemeninas o sexistas.
Asimismo, entregamos al alumnado una fotocopia del mismo y formamos

las parejas que trabajarán el fragmento propuesto. Como ya señalamos, éstas
están integradas por un alumno y una alumna para que el principio coeduca-
tivo esté presente en el equipo de trabajo.
El texto propuesto es el siguiente fragmento del Poema de Mio Cid:
Y el Cid bienhadado le dijo así:
-¿Gracias señor abad; muy satisfecho estoy de vos! Yo prepararé la
comida para mí y para mi gente. Como tengo que salir de la tierra, os
quiero dejar cincuenta marcos, y os los doblaré si Dios me da vida y salud.
No quisiera causar el menor gasto en el monasterio. He aquí otros cien
marcos para que podáis servir durante este año a doña Jimena, a sus hijas
y a sus dueñas. Cuidadme bien a esas dos niñas que dejo; os las enco-
miendo especialmente, abad don Sancho. Tened toda clase de
miramientos con ellas y con mi mujer. Si se os acabare el dinero u os fal-
tare algo, no miréis en gastos para darles cuanto necesiten; os lo encargo
mucho. Por cada marco que gastéis, yo daré cuatro al monasterio.
El abad le ofrece hacerlo así con la mejor voluntad. Pero he aquí a doña
Jimena y con ella a sus hijas, cada una en brazos de una aya. Doña Jimena

se arrodilla ante el Campeador; no quiere contener las lágrimas, quiere
besarle las manos.
-Campeador, Campeador, en buena hora nacisteis.¡ Ay, que os destierran
las intrigas de los malvados! Escuchadme, ¡oh Cid! El de la hermosa barba.
Henos aquí en vuestra presencia a mí y a vuestras hijas, muy niñas y tier-
nas; ved allí a las dueñas que me sirven. Ya veo que estáis para partir y que
hemos de separarnos de vos. Por amor de Santa María, aconsejadnos lo
que hemos de hacer.97
Para desarrollar el comentario el profesor y la profesora indicaron a las pa-
rejas dónde localizar la información necesaria. En este sentido, se les ofreció
páginas web, libros de texto, enciclopedias, etc. Asimismo, para la realización
del apartado sobre las conclusiones, las parejas contaron con la colaboración de
padres y madres, de manera que la familia del alumnado se implicó en la elabo-
ración del comentario y formó parte del trabajo coeducativo.
Las parejas dispusieron de una semana para realizar el comentario. Después
de la cual, el profesorado corrigió y seleccionó los mejores comentarios, proce-
diendo posteriormente a la exposición oral. Finalmente, se llevó a cabo el debate.
Día 3
● Exposición y debate del comentario realizado por las parejas
Después de la selección de los mejores comentarios, las parejas corres-
pondientes realizan la exposición oral.
14. Aplicación del proyecto 247

Una vez acabada la exposición de los trabajos, se inició el debate, donde
se pusieron en práctica las nociones aprendidas sobre la exposición oral: la
figura del moderador, respetar el turno de palabra, el tono de voz, etc. Estos
contenidos, que pertenecen al currículo de Lengua castellana y Literatura, se
habían visto previamente.
Durante el debate, los alumnos y las alumnas se muestran muy participa-

tivos e interesados en un tema que les rodea diariamente desde la organiza-
ción que ven en casa, el futuro laboral que les aguarda o sus relaciones con
los demás.

A veces, su participación es más caótica, dejándose llevar por el apasio-
namiento de las ideas que manifiestan. Con ayuda de la profesora (que hace
de moderadora) se esfuerzan por respetar los turnos de palabra y escuchar
todas las opiniones hasta el final sin interrumpirse.
En general, las ideas que expresan ponen de manifiesto que son bastante
conscientes de las diferencias sociales, existentes entre el hombre y la mujer
de la actualidad, y que aún quedan por resolver. No obstante, se muestran más
sensibles ante una serie de temas concretos:
a) Las tareas domésticas

La mayoría se muestra en desacuerdo con el reparto de estas tareas que ven
en casa. Las alumnas, que se identifican más con la problemática de la madre,
se quejan de que las mujeres —además de trabajar fuera— se ocupen del tra-
bajo de casa y del cuidado de los hijos. Una de las alumnas, en este sentido, co-
menta su caso: sus padres poseen una empresa propia y realizan el mismo
trabajo; sin embargo, una vez en casa, es la madre quien se ocupa del trabajo
doméstico y del cuidado de los hijos.
b) El embarazo en el trabajo
Se hacen también eco del problema que para muchos empresarios constituye
el que la mujer pueda quedar embarazada. En este punto, el alumnado se
muestra crítico con la posibilidad de que esto pueda influir en la política de
contratación de una empresa.
14. Aplicación del proyecto 249

c) El salario
Asimismo, hablan de las diferencias económicas en los salarios y la diferen-
ciación sexista para determinadas labores. Así pues, se quejan de que los
hombres realicen siempre los trabajos relacionados con el esfuerzo físico
(peón, albañil, etc.) y las mujeres, los relacionados con la limpieza.
d) La diferenciación sexual
Finalmente, cabe decir que en ningún momento y ninguno de ellos opina que
los hombres y las mujeres sean o deban ser iguales. Por tanto, se reafirman en
sus diferencias como propias de su sexualidad y se muestran orgullosos de las
mismas.
Por otra parte, podemos afirmar que su desacuerdo se refiere a la dife-
renciación sexista en cuanto a responsabilidades, derechos y metas laborales.
En especial, las alumnas, aunque la mayoría de los alumnos piensa que no
deben existir oportunidades o deberes exclusivos de hombres ni de mujeres.
Una vez finalizado el debate, se procede a realizar un esquema en la pi-
zarra, recogiendo los puntos principales que se han podido extraer y que han
constituido un acuerdo entre la mayoría de las opiniones.
Días 4 y 5
● Proyección de una película
Una vez terminado el comentario, se proyecta una película que ejemplifi-
que los contenidos coeducativos tratados. La película escogida ha sido Agua
ya que como se explica en el Anexo II —en el cual se recoge también toda la
ficha técnica y el resumen— trata las ideas sexistas y la imagen de la mujer
que hemos encontrado en el primer comentario.
Por otra parte, se realiza una proyección final, donde se plasma la lucha que
ha mantenido la mujer para igualarse en derechos a los hombres. Esta película,
cuya ficha técnica aparece en el Anexo II, es Libertarias, de Vicente Aranda.

15. Evaluación de los
resultados del Proyecto
15. Evaluación de los
resultados del Proyecto
Una vez realizadas todas las fases del Proyecto —objetivos, contenidos, me-
todología, temporalización, recursos y materiales didácticos, criterios de eva-
luación y comentarios de los alumnos—, pasamos a reflexionar sobre el
resultado del mismo. Para ello, vamos a evaluar cada uno de estos apartados,
remitiendo al ANEXO II que recoge los comentarios del alumnado:
En cuanto a los objetivos, cabe decir que se han alcanzado con éxito ya
que pretendíamos que los alumnos y las alumnas reflexionaran no sólo sobre
las desigualdades sociales que se habían producido entre hombres y mujeres
a lo largo de la historia, sino también sobre los avances sociales que se han
hecho en la actualidad. No obstante, también se han hecho eco de determi-
nadas situaciones de desigualdad en el ámbito laboral y ciertas actitudes ma-
chistas que desembocan en la violencia de género.
En cuanto a los contenidos, cabe decir que los alumnos y las alumnas han
asimilado perfectamente los conceptos históricos, literarios y coeducativos
de cada época. En este sentido, se ha cumplido el currículo de la asignatura
de Lengua castellana y Literatura de 3º de ESO: Edad Media, Renacimiento,
Barroco e Ilustración.
Con respecto a la metodología, hay que señalar que el tratamiento de la
coeducación en el comentario de texto ha supuesto un acierto puesto que el
alumnado ha logrado interiorizar, de manera simultánea, los conceptos his-
tóricos, literarios y coeducativos.
En la explicación del comentario propuesto ha sido determinante el em-
pleo de las nuevas tecnologías. En este sentido, cabe resaltar que en la ex-
plicación hemos insertado en los apartados de cada comentario un color
distinto, con el objetivo de que el alumnado identifique cada comentario con
su color. Asimismo, al final de cada apartado del comentario se han intro-
ducido unas tablas-resumen coloreadas, que sintetizan las ideas principa-
les, permitiendo así un tratamiento más pedagógico de los contenidos del
comentario.
253
Durante el proceso de explicación del comentario por medio de estos re-
cursos, el alumnado mantuvo una actitud ejemplar. Esto se pudo observar en
el posterior debate, donde los alumnos y las alumnas participaron para ex-
presar su opinión sobre la igualdad entre los hombres y las mujeres.
Por otra parte, la agrupación por parejas de chicos con chicas, para reali-
zar el comentario, ha proporcionado una gran riqueza coeducativa tanto al
trabajo como al debate posterior. En este sentido, se observa cómo chicos y
chicas han complementado sus diversos puntos de vista.
Atendiendo a la temporalización, diremos que nos hemos ajustado a lo
previsto y es factible dedicar una semana al mes para realizar un comentario
con fines coeducativos.
En cuanto a los recursos y materiales didácticos, podemos decir que ha sido
un éxito introducir en el aula el portátil con el cañón de luz y la pantalla. Por una
parte, el alumnado ha presenciado la explicación del modelo de comentario co-
educativo con gran atención y, por otra parte, la profesora en ningún momento da
la espalda al alumnado, lo que permite que la clase no se disperse y alborote.
Al terminar la explicación, muchos alumnos y alumnas han hecho pregun-
tas sobre el cañón de luz y el portátil.
Otro recurso importante ha sido el cine ya que, una vez finalizado el co-
mentario, exposición y debate, el alumnado ha sido muy receptivo a la visua-
lización de la película.
En suma, podemos decir que parte del éxito de nuestro Proyecto se debe
a la aplicación de las nuevas tecnologías en la clase.
Por último, hacemos referencia a los criterios de evaluación. En este sen-
tido, podemos afirmar que el alumnado ha logrado alcanzar los objetivos que
nos habíamos marcado: reflexionar sobre las desigualdades entre los hom-
bres y las mujeres del pasado y la análisis de la situación actual.
Como se podrá observar en estas muestras, los alumnos y las alumnas
han realizado un excelente comentario, según el modelo de comentario coe-
ducativo que habíamos propuesto.
De estos trabajos nos gustaría realizar una serie de observaciones:
1. El alumnado se ha mostrado muy receptivo a la hora de realizar este tipo
de comentario histórico, literario y coeducativo.
2. Los alumnos y las alumnas han asimilado perfectamente los contenidos

históricos, literarios y coeducativos, propios del currículo de la asignatura.

3. En las conclusiones de los comentarios se muestran sensibles al tema de
la igualdad entre el hombre y la mujer, de manera que son capaces de
enjuiciar la situación vivida por las mujeres de antaño y compararla con
la situación actual. No obstante, el optimismo de sus conclusiones sobre
la situación actual de la mujer se ve empañado por ciertas actitudes
machistas que aún perduran en nuestra sociedad.
4. Algunos trabajos han incluido fotografías escaneadas y en su mayoría han

sido realizados con el procesador de textos.
15. Evaluación de los resultados del proyecto 255

16. Conclusión
16. Conclusión
La realización de este Proyecto ha sido una experiencia inolvidable y gratifi-

cante, no sólo porque hemos disfrutado en la configuración del mismo, en la
búsqueda de información en distintos ámbitos, en la localización y análisis de
los textos literarios, sino también porque hemos podido llevar este comentario,
con fines coeducativos, a la práctica diaria de nuestro trabajo, como docentes.
Asimismo, ha sido muy satisfactorio ver cómo tanto los alumnos y las
alumnas como sus familias se han implicado desde el primer momento y han
participado con entusiasmo en todo el proceso, logrando finalmente que re-
flexionen sobre la desigualdad entre los hombres y mujeres del pasado y que
analicen la situación actual que nos ha tocado vivir.
En general, hemos disfrutado realizando este Proyecto que aborda cues-
tiones sobre la igualdad entre los hombres y las mujeres dentro de nuestra área.
Nosotros hemos pretendido mostrar al alumnado la situación desigual
que han vivido y viven muchas mujeres; las actitudes misóginas, antifemeni-
nas o sexistas que han sufrido y que sufren; la superioridad de un modelo pa-
triarcal que ha sometido y que somete a la mujer. No obstante, también hemos
comentado y analizado los avances de nuestra sociedad actual para lograr la
igualdad; aunque dicho sea de paso, aún nos queda camino que andar.
Finalmente, pensamos que debemos incidir en estos aspectos para vivir
en una sociedad más justa e igualitaria, donde impere el respeto mutuo y la co-
operación de todos y todas en la tarea de educar para la igualdad entre hom-
bres y mujeres.
259
17. Bibliografía
17. Bibliografía
17.1. Bibliografía sobre textos literarios

ALBORG, J. L. Historia de la literatura española I.II, Gredos, Madrid, 1972.
ALONSO, Álvaro, Poesía de cancionero, Cátedra, Madrid, 1991.
BARCA, Calderón de la, La vida es sueño, Anaya, Madrid, 1985.
BELTRÁN, V., (Ed.), Edad Media: lírica y cancionero, Crítica, Barcelona, 2002.
BERCEO, Gonzalo de, Milagros de Nuestra Señora, Castalia, Madrid, 1987.
BLANCO AGUINAGA, et alii, Historia social de la literatura española, I, Casta-
lia, 1981.
CAÑAS MURILLO, Jesús, La poesía medieval: de las jarchas al Renacimiento,
Anaya, Madrid, 1990.
CERVANTES, Miguel de, Obras completas I, Santillana Ediciones Generales,
Madrid, 2003.
CRUICKSHANK, D. W. (Ed.), El médico de su honra, Castalia, Madrid, 2003.
DON JUAN MANUEL, El conde Lucanor, (Ed. Alfonso I. Sotelo), Cátedra,
Madrid, 1993.
GONZÁLEZ MUNIZ, M. A. (Ed.), Quevedo, Júcar, Madrid, 1984.
HURTADO de MENDOZA, Diego, Poesía erótica, (Ed. J. I. Díez Fernández),
Aljibe, Archidona, 1995.
LÁZARO CARRETER, F., CORREA CALDERÓN, E., Cómo se comenta un texto
literario, Cátedra, Madrid, 2003.
LEÓN, Fray Luis de, La perfecta casada, Biblioteca de Autores Cristianos,
Madrid, 1991.
LÓPEZ ESTRADA, F., Introducción a la literatura medieval, Gredos, Madrid, 1987.
MARTINEZ de TOLEDO, A., Corbacho, (Ed. Prof. Agustín del Saz), Juventud,
Barcelona, 1977.
FERNÁNDEZ MORATÍN, Leandro, El sí de las niñas, Anaya, Madrid, 1998.
REYES, R., Poesía española del siglo XVIII, Cátedra, Madrid, 1993.
RICO, F., (Ed.), Lazarillo de Tormes, Cátedra, Madrid, 1998.
RIQUER, Martín de, Cantar de Mio Cid, Espasa Calpe, Madrid, 19889.
RUBIO TOVAR, Joaquín, La narrativa medieval: orígenes de la novela, Anaya,
Madrid, 1990.
263
RUIZ, Juan, Libro de buen amor, (ed. Mª Brey), Castalia, Madrid, 1994.
RUIZ RAMÓN, Historia del teatro español desde sus orígenes hasta 1900,
Cátedra, Madrid, 1979.
SEVERIN, D. S., La Celestina, Cátedra, Madrid, 1990.
SMITH, Colin (Ed.), Poema de Mio Cid, Cátedra, Madrid, 1991.
VEGA, Garcilaso de la, Poesía completa, Espasa Calpe, Madrid, 1989.
17.2. Bibliografía sobre sexismo lingüístico

CALERO FERNÁNDEZ, Mª Ángeles, Sexismo lingüístico. Análisis y propues-
tas ante la discriminación sexual en el lenguaje, Narcea, Madrid, 1999.
17.3. Bibliografía de ensayos sobre la mujer en la

literatura
ALBORCH, Carmen, Malas, Santillana, Madrid, 2002.
ARCHER, Robert, Misoginia y defensa de las mujeres. Antología de textos
medievales, Ediciones Cátedra, Madrid, 2001.
BARD, Christine (Ed.), Un siglo de antifeminismo, Biblioteca Nueva, Madrid, 2000.
DIEZMA CRIADO, A., “Rastreando la imagen de la mujer en la literatura espa-
ñola”.
GARCÍA VELASCO, Antonio, La mujer en la literatura medieval española,
Aljaima, Málaga, 2000.
LACARRA, Mª Eugenia, “Los paradigmas de hombre y de mujer en la literatura
épicolegendaria medieval castellana”, en Estudios históricos y literarios
sobre la mujer medieval, Diputación provincial, Málaga, 1990.
MADRID, Mercedes, La misoginia en Grecia, Cátedra, Madrid, 1999.
MURIEL TAPIA, Mª Cruz, Antifeminismo y subestimación de la mujer en la lite-
ratura medieval castellana, Guadiloba, Cáceres, 1991.
ROUGEMONT, Denis de, El amor y Occidente, Kairós, Barcelona, 1993.
ZAMBRANO, Mª, Filosofía y poesía, Fondo de cultura económica, Madrid, 1987.
17.4. Bibliografía sobre diccionarios

COVARRUBIAS, Tesoro de la lengua española, (Ed. Martín de Riquer), Barce-
lona, 1989.

REAL ACADEMIA ESPANOLA, Diccionario de la lengua española, Espasa
Calpe, Madrid, 1992.
REAL ACADEMIA ESPANOLA, Diccionario de Autoridades, (Ed. facsímil), Gre-
dos, Madrid, 1990.
17.5. Bibliografía sobre textos sagrados

CRYSON, R., Biblia sacra vulgata, Deutsche Bibelgesellschaft Stuttgart, Ger-
many, 1994.
NÁCAR FUSTER, E., et alii, Sagrada Biblia, (versión directa de las lenguas ori-
ginales), Biblioteca de Autores Cristianos, Madrid, 1985.
UBIETA, José Ánge1, Biblia de Jerusalén, Alianza, Barcelona, 1994.
17.6. Legislación empleada

● Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre de Ordenación General del Sis-
tema Educativo.
● Orden de 19 de diciembre de 1995, por la que se establece el des-
arrollo de la educación en valores en los centros docentes de
Andalucía.
● Orden de 17 de enero de 1996, por la que se establece la organización
y el funcionamiento de los programas sobre educación en valores y
temas transversales del currículo.
● Decreto 148/2002, de 14 de mayo, por el que se modifica el Decreto
106/1992, de 9 de junio, por el que se establecen las enseñanzas
correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria en Anda-
lucía.
● Ley Orgánica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de Protección
Integral contra la Violencia de Género (BOE de 29/12/2004.
● Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
● Orden de 15 de mayo de 2006 se regulan y desarrollan las actuacio-
nes y medidas establecidas en el I Plan de Igualdad entre Hombres y
Mujeres (BOJA 25/05/2006).
17. Bibliografía 265

17.7. Direcciones en Internet
www.juntadeandalucia.es/educación/averroes/recursos
www.juntadeandalucia.es/institutodelamujer
www.rae.es
www.monografías.com
www.es.encarta.msn.com
www.cervantesvirtual.com
www.wikipedia.es
18. Anexos
18. Anexos
Anexo I: Textos propuestos como ejercicios para

el alumnado (se han insertado al final de cada
práctica)
● Fragmento del Poema de Mio Cid:
(...) Y diciendo esto empiezan la plática y le comunican la súplica que le
hace Alfonso el de León, sobre dar la mano de sus hijas a los infantes,
puesto que como él bien comprende, ha de ganar honra en el parentesco,
por lo cual le aconseja acceder. Oyolo el buen Cid Campeador y estuvo un
gran rato meditando.
-Gracias sean dadas a Nuestro Señor Jesucristo —dice—. Yo fui deste-
rrado, me despojaron de mis honras, y con grandes afanes conquisté lo
que ahora poseo. Agradezco a Dios al contar de nuevo con el favor del Rey,
y el que ahora me pida a mis hijas para los infantes de Carrión. Decidme
pues, Minaya y Pedro Bermúdez: ¿Qué opináis sobre este casamiento?
-Lo que dispongáis nos parecerá bien hecho.
Y dijo el Cid:
- Los infantes de Carrión son muy nobles, gente orgullosa que cuenta en
el séquito del Rey; no me agradaría el matrimonio a no aconsejarlo quien
vale más que nosotros. Tratémoslo aquí en secreto, y Dios que está en el
cielo quiera inspirarme felizmente (...).
● Fragmento de Los milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo.

Díjole la Gloriosa: Yo soy Santa María,
Madre de Jesucristo que mamó leche mía;
El que habéis apartado de vuestra compañía
Por cancelario mío con honra lo tenía.
El que habéis soterrado lejos del cementerio
Y a quien no habéis querido hacerle ministerio
Es quien mueve a hacerte todo este reguncerio:
269
Si no lo cumples bien corres peligro serio.
Lo que la dueña dijo fue pronto ejecutado:
Abrieron el sepulcro como lo había ordenado
Y vieron un milagro no simple, y sí doblado;
Este milagro doble fue luego bien notado 98
● Fragmento del Libro de Buen Amor, de Juan Ruiz.

Todas la hembras tienen semejantes maneras,

si al comienzo del caso nunca son placenteras;
sin herir amenazan; en amor son arteras.

Los halagos la vencen por muy brava que sea.

nieguen lo que desean tanto cual tú quieres;

pero que ella no sepa que lo llevas prestado;
si tu vecino ignoras lo que tienes guardado,
encubre tu pobreza con mentir colorado99
● Fragmento de La Celestina, de Fernando de Rojas.

CALISTO. Di pues, esse Adam, esse Salomón, esse David, esse Aristóte-
les, esse Vergilo, essos que dizes, como sometieron a ellas, ¿soy más que
ellos?

SEMPRONIO. A los que las vencieron querría que remedases, que no a los
que dellas fueron vencidos. Huye de sus engaños. ¿Sabes qué hazen?
Cosas, que es difícil entenderlas. No tienen modo, no razón, no intención.
Por rigor encomiençan el ofrecimiento que de sí quieren hazer. A los que
meten por los agujeros, denuestan en la calle; conbidan, despiden, llaman,
niegan, señalan amor, pronuncian enemiga, ensáñanse presto, apazín-
guanse luego, quieren que adevinen lo que quieren. ¡O qué plaga, o qué
enojo, o qué fastío es conferir con ellas, más de aquel breve tiempo, que
aparejadas son a deleyte!
CALISTO. ¿Vees? Mientras más me dizes y más inconvenientes me pones,
más las quiero. No sé qué se es.
SEMPRONIO. No es este juicio para moços, según veo, que no saben a
razón someter; no se saben administrar. Miserable cosa es pensar maes-
tro el que nunca fue discípulo.
CALISTO. Y tú, ¿qué sabes? ¿Quién te mostró esto?
SEMPRONIO. ¿Quién? Ellas, que desque se descubren, ansí pierden la
vergüença, que todo esto y aún más a los hombres manifiestan. Ponte
pues en la medida de honrra; piensa ser más digno de lo que reputas. Que
cierto, peor estremo es dexare hombre caer de su merecimiento, que
ponerse en más alto lugar que debe (...)100
(El texto se adaptaría para los alumnos y las alumnas)
● Fragmento de Garcilaso de la Vega, soneto II

En fin a vuestras manos he venido,
do sé que he de morir tan apretado
que aun aliviar con quejas mi cuidado
como remedio m’es ya defendido;
mi vida no sé en qué s’ha sostenido

si no es en haber sido yo guardado
para que sólo en mí fuese probado
cuánto corta una ´spada en un rendido.
Mis lágrimas han sido derramadas

donde la sequedad y el aspereza
dieron mal fruto dellas, y mi suerte:
18. Anexos 271

¡basten las que por vos tengo lloradas;
no os venguéis más de mí con mi flaqueza;
allá os vengad, señora, con mi muerte! 101
● Fragmento de El Quijote, capítulo XXXIII

(...) Aconsejaba un prudente viejo a otro, padre de una doncella, que la
recogiese, la guardase y encerrase, y entre otras razones le dijo éstas:
Es de vidrio la mujer,
pero no se ha de probar
si se puede o no quebrar,
porque todo podría ser.
Y es más fácil el quebrarse,
y no es cordura ponerse
a peligro de romperse
lo que no puede soldarse.
Y en esta opinión estén
todos, y en razón la fundo;
que sí hay Dánaes en el mundo,
hay pluvias de oro también. (...)102
● Fragmento de El médico de su honra, de Calderón de la Barca.

Diome palabra que sería mi esposo;
que éste de las mujeres es el cebo
con que engaña el honor el cauteloso
pescador, cuya pasta es el Erebo
que aduerme los sentidos temeroso.
El temeroso aquí fallece, y no me atrevo
a decir que mintió. No es maravilla.
¿Qué palabra se dio para cumplilla?
Con esta libertad entró en mi casa,
si bien siempre el honor fue reservado;
porque yo, liberal de amor, y escasa
de honor, me atuve siempre a este sagrada.
Mas la publicidad a tanto pasa,
y tanto esta opinión se ha dilatado,
que en secreto quisiera más perdella,

que con público escándolo tenella.
Pedí justicia, pero soy muy pobre;
quéjeme dél, pero es muy poderoso;
y ya que es imposible que yo cobre,
pues se casó, mi honor, Pedro famoso,
sí sobre tu piedad divina, sobre
tu justicia, me admites generoso,
que me sustente en un convento pido (...)103
● Fragmento de El sí de las niñas

(...) Doña Francisca: Bien; sí, señora; ya lo sé. No me riña usted más.
Doña Irene: No es esto reñirte, hija mía; esto es aconsejarte. Porque tú no tie-
nes conocimiento para considerar el bien que se nos ha entrado por las
puertas... Y lo atrasada que me coge, que yo no sé lo que hubiera sido de tu
pobre madre... Siempre cayendo y levantando... Médicos, botica... Que se
dejaba pedir aquel caribe de don Bruno (Dios le haya coronado de gloria) los
veinte y treinta reales por cada papelillo de píldoras de coloquíntida y asafé-
tida... Mira que un casamiento como el que vas a hacer muy pocas lo consiguen.
Bien que a las oraciones de tus tías, que son unas bienaventuradas, debemos
agradecer esta fortuna, y no a tus méritos ni a mi diligencia... ¿Qué me dices?
Doña Francisca: Yo, nada, mamá. (...)104
● Fragmento de Quevedo:
Antiayer nos casamos; hoy querría,
doña Pérez, saber ciertas verdades:
decidme, ¿cuánto número de edades
enfunda el matrimonio en sólo un día?
Un antiayer, soltero ser solía,

y hoy, casado, un sin fin de navidades
han puesto dos marchitas voluntades
y más de mil antaños en la mía.
Esto de ser marido un año arreo,

aun a los azacanes empalaga:
todo lo cotidiano es mucho y feo.
18. Anexos 273

Mujer que dura un mes, se vuelve plaga;
aun con los diablos fue dichoso Orfeo,
pues perdió la mujer que tuvo en paga.105

Anexo II: Comentarios que han realizado
los alumnos y las alumnas de 3º ESO
Selección de comentarios
A continuación se presentan algunos de los comentarios, realizados por

los alumnos y alumnas:
Pareja 1
18. Anexos 275

18. Anexos 277
18. Anexos 279
Pareja 2

18. Anexos 281
Pareja 3

18. Anexos 283
18. Anexos 285
18. Anexos 287
Pareja 4

18. Anexos 289
18. Anexos 291
18. Anexos 293
Pareja 5

18. Anexos 295
18. Anexos 297
Pareja 6
18. Anexos 299

18. Anexos 301
18. Anexos 303
Anexo III: Ficha técnica de las películas
I.Primera película:
Título: Agua
Año: 2006
Guión y Dirección: Deepa Metha
Fotografía: Ciles Nuttgens
Montaje: Colin Monie
Música: Michael Danna
Vestuario: Dolly Ahluwalia
Intérpretes: Seema Biswas, Lisa Ray, Jhon Abraham, Waheeda Rehman
Sinopsis:
Agua reconstruye la trágica existencia de las mujeres que viven en un ashram
a orillas del río sagrado. Allí, las viejas, las jóvenes, las ricas, las pobres, las
guapas y las más feas igualan sus miserias envueltas en un saris de luto blanco
tras elegir una de las opciones que los libros sagrados les ofrecen: casarse
con el hermano más joven de su marido, arder con él, o llevar una vida total de
abnegación.
Conceptos trabajados durante los comentarios:
Hemos considerado interesante el visionado de ésta película, ya que en ella
hallamos, narradas visualmente, algunas de las ideas sexistas que se han tra-
bajado en los comentarios de nuestra literatura tradicional:
1. La mujer como un ser eternamente menor de edad a efectos legales,
que pasa de la potestad del padre a la del marido.
2. La esposa como una posesión más del marido.
3. El acatamiento y sumisión a un orden patriarcal que reprime y reduce
a la mujer.
II.Segunda película:
Título: Libertarias
Año: 1996
Guión: Antonio Rabinad y Vicente Aranda
Dirección: Vicente Aranda
Fotografía: José Luis Alcaine
18. Anexos 305

Montaje: Teresa Font
Música: José Nieto
Vestuario: Javier Artiñano
Intérpretes: Ana Belén, Victoria abril, Ariadna Gil, Jorge Sanz, Loles León, José
Sancho, Blanca Apilánez, Miguel Bosé, Antonio Dechent
Sinopsis:
En julio de 1 936, María, una monja huida, se refugia en un burdel, donde irrum-
pen mujeres milicianas de la Organización Mujeres Libres para liberar a las
prostitutas. La monja se integra en este grupo de mujeres, que, en nombre de
la libertad, libran su propia batalla para alcanzar los mismos derechos que los
hombres.
Criterios de selección:
Nos ha parecido interesante incluir, además de la serie de películas que tra-
bajan las actitudes sexistas, misóginas o antifemeninas, algunas que mues-
tren la lucha permanente de la mujer por acabar con las desigualdades y
alcanzar la plena igualdad. En este sentido, pensamos que Libertarias, apta
para mayores de 13 años, encaja perfectamente con la idea expuesta.
III.Tercera película:
Título original: Yentl

Año: 1983
Dirección: Barbara Streisand
Intérpretes: Barbara Streisand, Amy Irving, Mandy Patikin
Sinopsis: Transcurren los primeros años del siglo XX, en una país de la Eu-
ropa oriental. Yentl, una muchacha judía educada en la más estricta disci-
plina religiosa comprueba como su futuro está totalmente condicionado
por el hecho de ser mujer. Su religión la relega a un segundo plano. Tras el
fallecimiento de su padre, decide disfrazarse de hombre, para así poder ac-
ceder a su educación intelectual, que por su condición femenina, tiene ve-
tada de por vida. Esta película supone la primera experiencia como directora
para Barbara Streisand.
En esta película nos encontramos, además de una temática muy interesante
para alumnos de tercero, algunas de las ideas y estereotipos sexistas que más
se han ido repitiendo a lo largo de nuestros estudios y comentarios:

1. La mujer disfrazada de hombre. Idea que se ha visto en las obras de
teatro del Sigo de Oro y Barroco españoles.
2. La mujer que debe renunciar a su feminidad para acceder a determi-
nados ámbitos de la sociedad patriarcal, tales como la cultura o el
desarrollo intelectual.
3. A través del personaje que interpreta Amy Irving, vemos la idea de la
mujer educada desde niña para convertirse en buena esposa sin que
tenga posibilidad de otro futuro.
4. Hallamos también el matrimonio convenido por los padres al margen
de la voluntad u opinión de la hija.
IV.Cuarta película:
Título: La casa de Bernarda Alba

Año: 1987
Dirección: Mario Camus
Interpretación: Irene Gutierrez Caba, Ana Belén, Florinda Chico, Enriqueta Ca-
balleira, Vicky Peña, Aurora Pastor, Mercedes Lezcano
Sinopsis:
A la muerte de su marido, Bernarda queda al cuidado de sus cinco hijas a las
que somete en una disciplina tan férrea que sólo viven encerradas en el inte-
rior de la casa. Aparece un hombre, Pepe, el Romano, para casarse con la
mayor de ellas, Angustias, mientras mantiene relaciones con la menor, Adela,
ante la vigilancia morbosa de las demás hermanas y todas estas pasiones con-
ducirán a un inesperado final.
Además de acercar a nuestros alumnos, a través del cine, a uno de nuestros
más importantes dramaturgos, esta película, sobre la obra homónima de Fe-
derico García Lorca, trabaja una serie de conceptos que aparecen en nues-
tros comentarios:
1. La represión de la sexualidad femenina.
2. Una sociedad que difama, rechaza y margina a la mujer que tiene el
atrevimiento de comportarse como un hombre y satisfacer sus
deseos sexuales.
18. Anexos 307

V.Quinta película:
Título: Shakespeare enamorado

Año: 1998
Dirección: John Madden
Guión: Marc Norman y Tom Stoppard
Fotografía: Richard Greatex
Montaje: David Gamble
Música: Stephen Warbeck
Intérpretes: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Ben Affleeck,
Judi Dench
Sinopsis:
En un momento en el que William Shakespeare atraviesa por una crisis crea-
tiva conoce en el Teatro de la Rosa a un joven actor que provoca su atracción.
En realidad se trata de una rica aristócrata de la que se enamora apasiona-
damente y que le inspirará el principal personaje femenino de su obra Romeo
y Julieta.
Conceptos trabajados durante los comentarios
La siguiente película escogida recrea a la perfección el ambiente del teatro
isabelino, que además de trabajarse en el temario de tercero, tiene grandes
coincidencias con el teatro del Siglo de Oro español, incluyéndose entre éstas
la disposición y forma del tipo de recinto utilizado para las representaciones,
y que aparece en la película.
Además, vuelven a aparecer las siguientes ideas de nuestros comentarios:
1. La intolerancia de la sociedad a que la mujer intervenga en activida-
des públicas o culturales.
2. El matrimonio convenido sin contar con la voluntad de la mujer.
3. La mujer que asume el disfraz de hombre para poder hacer determi-
nadas cosas que le están vetadas.
VI.Sexta película:
Título: La Regenta
Año: 1995
Guión y Dirección: Fernando Méndez Leite
Fotografía: Javier Artiñano

Montaje: Bingen Medizábal
Música: Alfonso de Santos
Intérpretes: Aitana Sánchez Gijón, Carmelo Gómez, Héctor Alterio, Juan Luis
Galiardo, Amparo Rivelles, Cristina Marcos
Sinopsis:
Vetusta a finales del siglo pasado. Ana Ozores, La Regenta, vive desilusionada
en un ambiente provinciano, hostil y asfixiante. Su matrimonio con el ex re-
gente de la ciudad Víctor Quintanal, permite que sea aceptada por la alta so-
ciedad, pero su hermosura la convierte en víctima de esa misma sociedad.
Buscando algo que llene su vida, al amor o la religión, se apoya en dos hom-
bres muy diferentes, que la arrastrarán a un torbellino dramático de conse-
cuencias imprevisibles.
Conceptos trabajados durante los comentarios.
Nuevamente con esta película nos introducimos en una adaptación de uno de
nuestros clásicos, Leopoldo Alas Clarín, que denuncia en su obra, algunos de
los conceptos analizados en nuestro trabajo:
1. El concepto calderoniano del honor conyugal, según el cual, la des-
honra sólo puede ser lavada con sangre.
2. La virtud, pureza y castidad de la mujer como el concepto sobre el
que descansa la honra del esposo.
3. La sociedad, desprecia y margina a la mujer apasionada que da rienda
suelta a sus sentimientos y sexualidad.
4. El matrimonio de conveniencia como un contrato decidido por los
padres
18. Anexos 309

19. Notas
19. Notas
1
ARCHER, Robert, Misoginia y defensa de las mujeres. Antología de textos medievales, Edicio-
nes Cátedra, Madrid, 2001.
2
Vid. Decreto 148/2002, pág. 11 543.
3
Ídem, pág. 11 544.
4
Ídem.
5
Ídem, pág. 11 545.
6
Ídem, pág. 11 471.
7
Vid. CALERO FERNÁNDEZ, Mª Ángeles, Sexismo lingüístico. Análisis y propuestas ante la dis-
criminación sexual en el lenguaje, Narcea, Madrid, 1999.
8
Acepciones recogidas del DRAE. Se observará que dependiendo del género son positivas (mas-
culino) o negativas (femenino).
9
Ídem, pág. 184.
10
Vid. ALBORCH, Carmen, Malas, Santillana, Madrid, 2002, 7ª ed., pp. 61-62.
Sexismo: desprecio a las mujeres basado en la creencia de que un sexo es por naturaleza supe-
rior al otro; se las ve como seres inferiores (...).
Misoginia: rencor u hostilidad hacia las mujeres que a veces alcanza manifestaciones violentas.
Antifeminismo: oposición a la emancipación de las mujeres. Se diferencia de la misoginia, en
que intenta razonar sus argumentos y es menos visceral (...) El antifeminismo está frecuente-
mente basado en la misoginia (...).
11
Vid. PÉREZ PORRAS, J. M., “Actitudes misóginas de algunos textos en la clase de Lengua Cas-
tellana y Literatura de 3º de ESO” en Revista Cuzna, Córdoba, nº 9, 2006.
12
ARCHER, Robert, Misoginia y defensa de las mujeres. Antología de textos medievales, Edicio-
nes Cátedra, Madrid, 2001.
13
MARTÍN DE RIQUER, Tesoro de la lengua española, Barcelona, 1989, pág. 818, se nos dice:
Del nombre latino MULIER, "a mollitie (ut inquit Varro) inmutata et detracta littera, quasi mollier,
et proprie mulier dicitur quae virgo non est".
(No sólo por la poca firmeza fingida sino por la letra declinada, como mollier, particularmente
mujer se dice para la que no es virgen (como dijo Varrón). La traducción y el subrayado son míos.
14
Ídem, p.7- 8, Gn 3, 16-17: (...) mulieri quoque dixit/ multiplicabo aerumnas tuas et/ conceptus tuos/
in dolore paries filios et sub viri/ potestate eris et ipse dominabitur tui (...).
Traducción:
A la mujer dijo:
Tantas haré tus fatigas cuantos sean tus embarazos:
Con dolor parirás los hijos. Hacia tu marido irá tu apetencia y él te dominará (...). El subrayado es mío.
15
Vid. Curso de Verano de la Complutense, Año II, nº 68, 2006.
16
Vid. MADRID, Mercedes, La misoginia en Grecia, Cátedra, Madrid, 1999.
313
17
Vid. SMITH, Colin, (Ed.), Poema de Mio Cid, Cátedra, Madrid, 1991, p. 257.
18
Vid. HITA, Arciprete de, Libro de Buen Amor, Castalia, Madrid, 1991, p. 93.
19
Ídem, p. 111.
20
Ídem, p. 152.
21
Ídem, p. 157.
22
SOTELO, Alfonso I. (Ed.), El conde Lucanor, Cátedra, Madrid, 1993, p. 201.
23
Vid. ALONSO, Álvaro, Poesía de cancionero, Cátedra, Madrid, 1991, 2ª ed., p. 129.
24
Vid. VEGA, Garcilaso de la, Poesía completa, Espasa Calpe, Madrid, 1989, p. 49.
25
Ídem, p. 89.
26
Ídem, p. 149.
27
Ídem, p. 126, vv. 183-188.
28
LEÓN, Fray Luis de, La perfecta casada.
29
RICO, F., (Ed.), Lazarillo de Tormes, Cátedra, Madrid, 1998, p. 132.
30
Vid. CERVANTES, Miguel de, El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, p. 178.
31
BARCA, Calderón de la, La vida es sueño, Anaya, 1985, p. 63.
32
REYES, R., Poesía española del siglo XVIII, Cátedra, Madrid, 1993, 2ª ed., p. 154.
33
Prosificación moderna de Alfonso Reyes en RIQUER, Martín de, Cantar de Mio Cid, Espasa
Calpe, Madrid, 19889, pág. 73.
34
Las ideas aquí expresadas están tomadas de LACARRA, Mª Eugenia, “Los paradigmas de hom-
bre y de mujer en la literatura épicolegendaria medieval castellana”, en Estudios históricos y li-
terarios sobre la mujer medieval, Diputación provincial, Málaga, 1990.
35
Vid. El estudio de Lacarra.
36
Ídem.
37
Ídem, p. 9.
38
Ídem, pág. 21.
39
Ideas recogidas del estudio de Lacarra.
40
Ídem, pág. 29.
41
RIQUER, Martín de, Cantar de Mio Cid, Espasa Calpe, Madrid, 19889, p. 73.
42
Ídem.
43
Prosificación moderna de Alfonso Reyes. Ídem, pág. 209.
44
BERCEO, Gonzalo de, Milagros de Nuestra Señora, Castalia, Madrid, 1987, pág. 36.
45
Ídem, pág. 34.
46
Ídem, pág. 35.
47
Ídem, pág. 96.
48
Ídem, pág. 35.
49
Ídem, pág. 96.
50
Ídem, pág. 36.
51
Ídem, pág. 35.
52
Ídem, pág. 34.
53
RUIZ, Juan, Libro de buen amor, (Ed. Mª Brey), Castalia, Madrid, 1994, pág. 108.
54
Ídem, pág. 58.
55
Ídem, pág. 242.
56
Ibídem, pág. 34.
57
Ídem, pág. 35.
58
Ídem, pág. 96.
59
Ídem, pág. 35.
60
Ídem, pág. 96.
61
Ídem, pág. 36.
62
Ibídem, pág. 105.
63
Ibídem, pág. 59.
64
Ibídem, pág. 267.

65
Ibídem, pág. 187.
66
Ibídem, pág. 131.
67
Ibídem, pág. 61.
68
Ibídem, pág. 113.
69
Ibídem, pág. 110.
70
Ibídem, pág. 131.
71
Ibídem, pág. 138.
72
Ibídem, pág. 169.
73
Ibídem, pág. 242.
74
Ibídem, pág. 72.
75
Ibídem, pág. 108.
76
Ídem.
77
Ídem.
78
Ídem, pág. 132.
79
SEVERIN, D. S., La Celestina, Cátedra, Madrid, 1990, pp. 96-98.
80
Ídem, pág. 100.
81
Ídem, pág. 306.
82
Ídem, pp. 98-99.
83
CRUICKSHANK, D. W. (Ed.), El médico de su honra, Castalia, Madrid, 2003, pp. 211-214.
84
CUBILLO, R., “El honor conyugal en la sociedad española: una aproximación a la historia desde
la literartura de Lope de Vega” en Cuadernos digitales: Publicaciones electrónicas en Historia,
Archivística y Estudios Sociales (Universidad de Costa Rica. Escuela de Historia), 2001. pag 7.
85
Ibídem, p. 214.
86
Ídem.
87
Ídem.
88
Ídem, pp. 105-106.
89
VEGA, Garcilaso de la, Poesía completa, Espasa Calpe, Madrid, 1989, p. 123.
90
Ídem, pág. 50.
91
CERVANTES, Miguel de, Obras completas I, Santillana Ediciones Generales, Madrid, 2003, pp.
178-179.
92
Ídem.
93
GONZÁLEZ MUNIZ, M. A. (Ed.), Quevedo, Júcar, Madrid, 1984, pág. 204.
94
Ídem, pág. 164.
95
FERNÁNDEZ MORATÍN, Leandro, El sí de las niñas, Anaya, Madrid, 1998, pp. 136-137.
96
Ídem, p. 77.
97
Prosificación moderna de Alfonso Reyes en RIQUER, Martín de, Cantar de Mio Cid, Espasa
Calpe, Madrid, 19889.
98
Ídem, pág. 34.
99
Ídem, pág. 132.
100
Ídem, pp. 98-99.
101
VEGA, Garcilaso de la, Poesía completa, Espasa Calpe, Madrid, 1989, p. 50.
102
CERVANTES, Miguel de, Obras completas I, Santillana Ediciones Generales, Madrid, 2003, pp.
178.
103
Ídem, pp. 105-106.
104
Ídem, p. 77.
105
GONZÁLEZ MUNIZ, M. A. (Ed.), Quevedo, Júcar, Madrid, 1984, pág. 164.
Notas 315

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Comentario de textos literarios

con referencias sexistas,

I concurso para materiales curriculares con valor coeducativo

Premios Rosa Regàs

Premios Rosa Regàs

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Edita: Junta de Andalucía. Consejería de Educación

© Junta de Andalucía. Consejería de Educación

Diseño y maquetación: SumaySigue Comunicación

Los Premios Rosa Regàs, a materiales coeducativos, creados en cumpli-

Conscientes de que la coeducación es un valor transversal que debe traba-

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20 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

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28 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

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32 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

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38 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

Con respecto a la metodología de trabajo, adoptamos una investigación

5. Justificación del proyecto 39

Este proyecto está destinado a los profesores de Lengua Castellana y Lite-

Basándonos en el análisis de los textos literarios, los objetivos serán:

Los contenidos de nuestro proyecto están integrados por conceptos sobre

8.1. El patriarcado y la confusión etimológica

Esta idea de poca firmeza y de debilidad, asociada al concepto de mujer,

52 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

8. Contenidos del proyecto 53

8.3. La literatura medieval y el papel de la mujer

54 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

8. Contenidos del proyecto 55

56 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

En el amor cortés, la mujer es colocada en un pedestal y, por consi-

8.4. La mujer en los textos renacentistas

8. Contenidos del proyecto 57

58 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

8. Contenidos del proyecto 59

En el Renacimiento, el amor y la mujer se salvan dentro del contexto re-

8.5. El Siglo de Oro y la mujer

60 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

8. Contenidos del proyecto 61

La función social de la mujer en el teatro barroco es velar con celo por su

Centrándonos en la poesía de la época, destacamos las numerosas refe-

62 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

8. Contenidos del proyecto 63

Es también frecuente en la época, el prototipo de mujer disfrazada de

8.6. La mujer en la Ilustración

64 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

8. Contenidos del proyecto 65

66 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

2. Análisis del contexto literario

70 Comentario de textos literarios con referencias sexistas, antifemeninas o misóginas

3. Análisis literario del fragmento

9. Metodología del proyecto 71

Personajes Diferencias Similitudes