Clase 2

Curso “La literatura y otros lenguajes artísticos”
Clase 2
Algunas definiciones
https://www.youtube.com/watch?v=_Bp1AZthZeo
William Joyce y Brandon Oldenburg (Estudios Moonbot, 2011)
Introducción
¿Qué es el arte? ¿Podremos definir al arte con términos precisos, indiscutibles? ¿Cuáles
son sus características específicas? ¿Es lo mismo “arte” que “artesanía”? ¿Cuántas artes
existen, y cuáles son? ¿Hay alguna clasificación inherente a las artes, y en qué consistirá?
¿Las artes que conocemos hoy son las mismas que existieron desde siempre? Tantas
preguntas que nos formulamos cuando empezamos a pensar en esto… Y, por otro lado,
¿por qué es preciso establecer relaciones entre la literatura y las otras artes?
En esta clase intentaremos hallar algunas respuestas.
Curso “La literatura y otros lenguajes artísticos”. Clase 2 4° cohorte 2018 1

Objetivos
● Reflexionar acerca de la definición y función del arte, a partir de aportes
bibliográficos.
● Participar activamente, aportando ideas y experiencias, en el foro y en el muro.
Contenidos
● Definición de arte. Puntos de vista acerca de las artes.
● Posibilidades de relación entre los diferentes lenguajes artísticos, en el trabajo
áulico.

Norman Rockwell, Triple Autorretrato (Óleo sobre lienzo, 1960)
¿Qué es el arte?
Este Triple autorretrato de Norman Rockwell (EEUU, 1894-1978), que es una “puesta en
abismo” de la propia obra, implica toda una definición pictórica acerca de cuál era, según
este pintor, la función del arte, ¿verdad? Algo similar sucede, desde la animación, con el
video que les presentamos al comienzo de esta clase, Los fantásticos libros voladores del
señor Morris Lessmore, de William Joyce y Brandon Oldenburg.
He aquí algunas otras definiciones de arte pensadas por sus propios creadores.

Para aportar algunas consideraciones acerca del arte en general, su naturaleza, su
importancia y función dentro de la cultura, les dejamos las reflexiones de tres autores que
encaran las definiciones desde puntos de vista distintos. Les proponemos que echen un
vistazo a los tres, y elijan aquel con el que se sienten más acordes o con el que discrepan
de modo evidente, para leerlo completo y comentarlo en el foro. Son textos que están
disponibles en los enlaces indicados, y también para descargar en la carpeta “Archivos”
que está en los “Recursos” de la clase.
Bibliografía
Los textos son:
Hans-Georg Gadamer (1996). “El elemento lúdico del arte”. En La
actualidad de lo bello, Barcelona, Paidós, 1996, pp. 66-83. Disponible
en
http://www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes_8/el-elemento-ludic
o-del-arte.html

Miguel Ángel Huamán V. (1993). “Literatura y cultura”. En Literatura y
Cultura. Una introducción, Lima, UNMSM, pp. 15-31. Disponible en
http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/libros/literatura/lect_teoria_lit_
i/Literatura_y_cultura.htm
Yuri M. Lotman (1982). “El arte como lenguaje”. En Estructura del

texto artístico, Madrid, Istmo, pp. 17-46. Disponible en
http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/libros/literatura/lect_teoria_lit_
i/Arte_como_lenguaje.htm
Cazadores en la cueva de Altamira (Paleolítico superior)

Actividad 2. 1.- Foro (obligatorio): Consideraciones
sobre el arte
Como profesores de Prácticas del lenguaje y Literatura o bibliotecarios,

es obvio que el arte de la palabra es uno de los favoritos. Pero, ¿y las
demás? ¿Con cuál de las otras artes se sienten más identificados, cuál
les atrae más, y por qué?
Seleccionen uno de los textos que aparecen en la carpeta titulada
“Recursos”, y confronten con la definición que damos más abajo (en el
recuadro “El arte como campo de conocimiento: especificidad de la
producción artística”.
Después, y en función de las anteriores preguntas y de lo que surja a
partir de esa lectura, anoten las reflexiones en el foro (en no más de 20
líneas).

El arte como campo de conocimiento: especificidad de la producción
artística
El arte es un campo de conocimiento que contribuye al desarrollo de procesos

específicos relacionados con la interpretación estético-artística así como también
con las capacidades espacio-temporales y de abstracción para la producción
poética y metafórica.
La reflexión sobre la práctica artística tiene particular importancia, “...porque si
no, me quedo con las sensaciones. Si no se piensa el arte y solo sentimos,
entonces directamente no se debería ni enseñar. Pensar el arte es ponerle
palabras, transmitirlo, sea a través de la educación formal o informal” (Zátonyi,
2012).
A la vez, es un campo productor de imágenes ficcionales y metafóricas con
diversos sentidos sociales y culturales. Se entiende aquí a la ficción como una
construcción interpretativa de la realidad que, a diferencia de los discursos
científicos, no opera según una generalización de los fenómenos a una única
proposición, sino que se concentra en la producción de sentido y en lo particular
de alguna mirada posible del mundo, sean estas retrospectivas, actuales o
prospectivas. La mirada se configura a partir de los dispositivos propios del arte,
es decir, la manipulación y organización de materiales y la generación de
imágenes (visuales, sonoras, corporales, etc.) por abstracción.
En este sentido, la metáfora es uno de los procedimientos preferenciales de la
producción artística, “una manifestación del pensamiento analógico, que
comparte una raíz común con el pensamiento científico y el filosófico” (Eco,
1992). La metáfora genera un plus de sentido que trasciende los materiales y las
técnicas artísticas, sintetiza aspectos racionales y emocionales, muestra a la vez
que oculta y es efectiva en la medida en que el interés se aloja en la relación
novedosa entre sentido y significante, más en su carácter presentacional que
puedan deducirse o decodificarse de los significados literales.
En efecto, el campo del arte se expresa con distintos formatos simbólicos,
estéticamente comunicables, que cobran la denominación de lenguajes
artísticos: las artes visuales, la música, el teatro, la danza, las artes
audiovisuales y las artes multimediales. Cada uno de ellos se manifiesta
mediante sus producciones que construyen sentidos sociales y culturales
compartidos. Así, la interpretación es una de las capacidades que promocionan
los procesos de producción y circulación artística.

En Chambó, J.; Gómez, D. Groizard, D. y Hartzstein, D. (2013).
“Enseñar con TIC Música I”.
Especialización docente de nivel superior en educación y TIC.
Buenos Aires: Ministerio de Educación de la Nación.
Referencias
Eco, U. (1992). Los límites de la interpretación. Barcelona: Lumen.
Zatonyi, M. (2012, 13 de noviembre). “El arte tiene el objetivo de ayudar a
vivir”. En La Gaceta. Extraído el 2 de julio de 2013 desde
http://www.lagaceta.com.ar/nota/520033/marta-zatonyi-el-arte-tiene-objetivoa
yudar- vivir.html%20
Su Blackwell (2012). Out of Narnia (escultura en papel).
Las posibilidades de relación

Como hemos visto en los DC, la relación entre literatura y otras artes es un desafío que
debemos afrontar. Pero, ¿es que nunca establecimos esas relaciones en nuestras clases?
¿Es posible que jamás hayamos visto una película basada en la obra literaria que leímos, o
no hemos mostrado un cuadro para ilustrar el modo en que un movimiento artístico
manifestaba su visión del mundo? Tal vez hayamos hecho esto y más también. Pero quizá

no lo asociamos a determinada práctica, o no le dimos a cada obra su correspondiente
nivel de importancia.
¿Cómo se puede relacionar la literatura con otras artes? Pensemos en algunas de las
posibilidades:
Relaciones extratextuales:
● Históricas (la pertenencia de varias obras a determinada época y contexto
político-social: Echeverría, Sarmiento y la literatura antirrosista podrían ser un ejemplo)
● Adscripción a un movimiento artístico o filosófico (¿quién no comprendió más
claramente las características del barroco, después de analizar “Las Meninas”, de
Velázquez, 1656?)
● Obras pertenecientes a un mismo autor (como Chris Van Allsburg, el autor de
Jumaji, El expreso polar, entre otras novelas en las que ilustración y narración se vinculan
indisolublemente. Hay una buena biografía de este autor en
http://www.imaginaria.com.ar/06/8/vanallsburg.htm)
Concordancias temáticas (como veremos en la próxima clase, obras diversas que

tocan un mismo tema, con similares u opuestas cosmovisiones).
Adaptaciones:
● películas basadas en novelas o cuentos: Cumbres borrascosas (EEUU, William
Wyler,1939, sobre la novela de E. Brönte), La máscara de la muerte roja (EEUU, Roger
Corman, 1964, sobre relatos de Poe…)
● óperas basadas en obras de teatro o novelas (La Traviata, de G. Verdi, 1853, sobre
La dama de las camelias, de A. Dumas (h), que a su vez dio origen a varias películas
clásicas –la más famosa: G. Cukor, 1937, con Greta Garbo)
● cómics (“La gallina degollada”, de Quiroga, en versión de E. Brescia, 1975)
● series de TV basadas en cuentos, como Variaciones Walsh, transmitida por TV
Pública durante 2015, basada en cuentos de Rodolfo Walsh. (Es interesante, por ejemplo,
el episodio “En defensa propia”, en https://www.youtube.com/watch?v=3okROF8Ux5Y: la
adaptación requiere de un reordenamiento de la secuencia narrativa diferente de la versión
literaria.)
Reescrituras y alusiones (“Canción de Alicia en el país”, de Charlie García, 1980,

que metaforiza la época de la dictadura en función de imágenes, situaciones y personajes
de la obra de L. Carroll; Un fantasma en el paraíso, de Brian De Palma, 1974, en la que
reúne temas de Fausto, El retrato de Dorian Gray y El fantasma de la Ópera)

Traslaciones, préstamos… (el famoso ballet Cascanueces, de P. I. Tchaicovsky, está
basado en una obra de Alejandro Dumas titulada “El cuento del cascanueces”, que a su vez
es una reescritura del cuento “El Cascanueces y el Rey de los ratones”, del escritor alemán
E. T. A. Hofmann)
Ilustraciones (Martín Fierro ilustrado por Juan Carlos Castagnino para Eudeba, 1962 )
Parodias (Los clásicos según Fontanarrosa, Ediciones de la Flor, 1999; Editorial

Planeta, 2013)
Variaciones sobre un tema (Orgullo, prejuicio y zombies, de Seth Crahame-Smith,

que recrea la famosa novela de Jane Austin, con similares peripecias, pero inmersa en una
plaga de muertos vivos; de ella hay también una versión fílmica: Burr Steers, 2016. De
esta novela también hubo una actualización interesante: Los diarios de Lizzie Bennet, una
serie de brevísimos capítulos semanales que se transmitían exclusivamente por
YouTube[1].)
Inspiraciones e influencias (el cine en las obras de Manuel Puig, la música en la

poesía simbolista, el cómic en la obra de Pablo De Santis, la literatura en la película La
sociedad de los poetas muertos…
)
Esta enumeración, forzosamente muy incompleta, es apenas el punto de partida para que
pensemos juntos en todas las posibilidades que conocemos de relación entre las diversas
artes.
[1] En la clase 6 hablaremos con mayor detenimiento sobre esta obra.

G. Doré, ilustración para la edición francesa de
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha ( 1860)
Actividad 2. 2.- MURO (optativa): Experiencias

áulicas de relación entre literatura y otras artes.
En función de las lecturas que hicimos en la clase 1 sobre esta

práctica en los DC y las propias vivencias, les proponemos trabajar
en un muro colaborativo creado en padlet. En él les pedimos que
narren sus propias experiencias (como docentes o como
estudiantes) en actividades en las que relacionan la literatura con
otras artes. El objetivo de esta actividad es dotarnos, entre todos,
de un reservorio de ideas para seguir trabajando tanto en la
cursada como en el aula escolar. Pueden incluir texto, fotos,

videos, enlaces...
Datos que no pueden faltar en la narración:
- Relación con (el lenguaje artístico que corresponda)
- Tipo de relación establecida (según el listado que hicimos en
clase, o agregando el ítem que sea necesario).
- Curso en que se hizo (y cualquier otro dato de contextualización
imprescindible para comprender mejor la experiencia).
- Nombre y apellido del cursante que relata.
Para intervenir, deben hacer doble clic sobre cualquier sector del
muro o tocar el botón que verán en la esquina inferior derecha

del mismo.
Quint Buchholz (1998) El libro de los libros. Historias sobre imágenes.

Barcelona, Lumen.

Síntesis
Clase 2
Actividades obligatorias
● Leer bibliografía.
● Comentarla en el foro.
● Completar datos para actividad de ida y vuelta.
Actividad optativa
● Narrar experiencias en el padlet.
¿Qué hemos trabajado en esta clase?
Con las actividades realizadas y los aportes teóricos, hemos pensado cómo
definimos el arte. También reflexionamos acerca de las relaciones que podemos
establecer en la escuela entre literatura y otras artes.
A partir de ahora, vamos a poner en práctica estas cuestiones, para abocarnos al
trabajo en el aula.
Continuará…

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