El Film Scoring Digital 1

EL FILM SCORING DIGITAL Y SU INCIDENCIA EN EL CINE DE LA PRIMERA

DÉCADA DEL SIGLO XXI

Esteban Celi

Universidad Israel
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Abstract

This work talks about the Digital Film Scoring techniques, that mostly uses MIDI interfaces

applying binary language. Orchestrating in an academic and intuitive way at the same time,

these sounds, that in past decades would have cost exuberant investments, offer a practical

solution for low budget productions in the world of audiovisual arts.

It is not less true that this kind of digital interfaces used for Film Scoring have now reached a

list of complete versions experimented to the limit by great composers such as Hans Zimer

and Philip Glass.

Resumen

El presente trabajo nos habla sobre el Film Scoring Digital, proceso de composición musical

para el Cine que la mayoría de veces usa interfaces MIDI a partir del lenguaje binario.

Orquestando de manera académica e intuitiva, estos sonidos que en décadas pasadas hubieran

costado inversiones exuberantes, ofrecen una solución práctica para producciones de bajo

presupuesto en el mundo de las artes audiovisuales.

No es menos cierto, que este tipo de interfaces digitales utilizadas para el Film Scoring

actualmente han llegado a versiones tan completas, que son puestas al límite por grandes

compositores de la talla de Hans Zimmer y Philip Glass.

El Film Scoring y su incidencia en el Cine de la primera década del siglo XXI

Desde los orígenes del cine en movimiento, los primeros experimentos 

cinemátográficos, y más tarde géneros populares de la industria como el Western, se 

demostró un acople magistral de ambas disciplinas, la música y el cine. Por ejemplo, en la 

fase de pre producción de una película de vaqueros tanto como en la etapa de planificación de 

mercadeo de la misma, se la necesidad de componer e instrumentar musicalmente 

determinada pieza musical. Todo este proceso sucede en función de los rasgos particulares de 

la obra fílmica en sí, en torno a dimensiones tanto culturales cono estéticas sin descuidar las 

necesidades de la audiencia en cuanto a entretenimiento. En su libro “ The West in Early 

Cinema”, Nanna Verhoeff destaca por ejemplo que ¨​El realismo etnográfico de la película

The Red Man´s Way debía ser (literalmente) subrayado por la música indígena para

acompañar las escenas con rituales indios¨ (2006, p. 75).

Lejos de ser un recurso indispensable para la industria actual cinematográfica y de los

audiovisuales en general, queda claro, que el Film Scoring se trata de un proceso de la

producción cinematográfica no menos importante que el visual, compuesto por fotogramas en

movimiento sincronizados a la música, ruidos y sonidos de un film; es por esto que ¨​Desde

los primeros días de las películas de sonido, los productores se dieron cuenta de los

beneficios financieros de tener una canción exitosa. Se pudo atraer a más personas al teatro

para ver la película¨ (Davis, 1999, p. 53).

Visto desde esta perspectiva, la imagen y el sonido se conjugan de manera sincrónica

para complementar un solo contenido que enriquece la atmósfera tanto en ficción como en

documental, y en las últimas décadas el videoarte experimental.

El minimalismo musical que expone el compositor ​Philip Glass ​en sus colaboraciones

con el cine de industria han resuelto con magistralidad composiciones clave para obras
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galardonadas como el largometraje documental ​Koyaanisqatsi.

La orquestación digital ó análoga, es un proceso común y colaborativo entre la dirección

y el scoring de una producción audiovisual, esta técnica cinematográfica estaría identificada

como una fase del proyecto en donde ¨​El director y el compositor trabajan juntos. Puede

haber un intercambio real de ideas entre el director y el compositor, creando una relación

fructífera¨​ (Karlin, 2004, p.42). En otros términos, se refiera a componer música para las

imágenes en movimiento en función de determinadas necesidades y características que cada

obra requiere.

Y por último, el arte performático, como los juglares en lo medieval o los bufones ante

los reyes, se apoyaban en la necesidad de incidentar sus presentaciones con palmadas, golpes,

cachetadas, hasta más tarde incorporar música y sonidos diegéticos directamente en sus

presentaciones.

​ Hanz Zimmer, célebre compositor musical de cine, nos explica, que en el film ​Inception

(2011) él se inspira en diferentes tonalidades para crear una composición original para este

este film al que se le atribuyen un sin número de galardones.

Si profundizamos entonces en la llegada del sonido a las artes cinematográficas, podemos

determinar que inclusive los primeros experimentos cinematográficos vinculan de manera

directa la música en sus muestras al público. Por eso es importante hacer un hincapié en la

colarboración con el editor del filme, ya que ¨ ​En las circunstancias adecuadas, un buen editor

de música puede aportar mucho a un proyecto para el compositor. Hans Zimmer describe su

relación con el editor de música Bob Badami como una verdadera colaboración¨ ​(Karlin,

2004, p.50)

La sincronía de imagen soportada en fuentes sonoras diversas

Las cuerdas, los vientos, los tambores, la percusión en general y hasta las voces humanas

son digitalizables. Según varios expertos en cine y sonido, las bandas sonoras para

producciones de peliculas tipo ¨Musical¨, calramente se aprecia un ejercicio creativo dentro

de estas producciones, y es que ¨​El director de la película filma las "imágenes de la canción"

mucho antes de que comience el trabajo en el resto de la película. Esto a menudo tendrá altos

valores de producción: con las estrellas imitando y bailando en una grabación de

reproducción de las canciones, con el apoyo de bailarines, grupos grandiosos y ubicaciones

extranjeras¨ ​(Conrich & Tinknell, 2006, p. 212).

Sin embargo, la definición de lenguaje binario para las señales electroacústicas es

interesante en la medida de explicarnos la necesidad de lograr inmediatez de producción de

acorde con la época y las necesidades del contexto tecnológico actual; sin embargo, la

japonesa KORG sostiene que su versión ¨mini¨ de KORG puede tener por un par de décadas

más mayor fidelidad y potencia con sus osciladores análogos que cualquier emulación binaria

que se encuentre en el mercado comercial de los sintetizadores, incluyendo a muchos de los

mejores desarrolladores de software específico para la musicalización, el scoring de un film.

Grandes referentes del film scoring cinematográfico del siglo XXI

Para comprender de mejor manera lo referente al sonido y la música en el cine debemos

recordar, que la imagen en movimiento se vendía de manera silente entre los años 1890 y

1929, donde películas como Las luces de la Ciudad ( City Lights ) de Charles Chaplin

llenaban las desprovistas pero espaciosas salas de cine. Ya en la época del cine silente

empiezan una ola de dircursos referentes a la impirtancia o nó de este complemento, el

sonoro y más aun el musical. Chaplin en su autobiografía, como lo cita Jeffrey Vance en su

ensayo sobre este libro, dice que él cómico y cineasta ¨​"No quería ser el único adepto al arte
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de las imágenes mudas ... Sin embargo, Luces de la ciudad (City Lights) era una imagen

muda ideal, y nada podía disuadirme de que lo hiciera. "Su única concesión al nuevo medio

sería una partitura musical de su propia creación y efectos de sonido que serían grabados para

la banda sonora de la película¨¨ (2003)

Mas tarde Max Steiner y Erick Korngold, compositores, darían un giro e implementarían de

manera casi mandatoria la necediad del Film Scoring definiendo así la Era Dorada del Film

Scoring.

¨Este es un período único en la historia del cine. Con una explosión de creatividad, la

música escrita para las películas coincide con el arte de las películas. Los compositores

durante este período provienen principalmente de fondos en la música de concierto, y casi

exclusivamente escriben piezas orquestales.” ​Film Independent. (2018). Recuperado de:

https://www.filmindependent.org/blog/know-score-brief-history-film-music/

Para nuestra década actual, Hans Zimmer, Phillip Glass, son compositores de vanguardia

que experimentan con las formas clásicas del scoring así como el minimalísmo tecnólógico para

el mismo fin. Por una parte tenemos el documental observativo Koyanisqatsi que es integramente

musicalizado por Glass, en donde un piano análogo es sintetizado ( digitalizado ) en Pro Tools

logrando matices únicos en compendio de vientos y trompetas digitales que resuenan

randómicamente durante todo el film. María Pramaggiore & Tom Wallis sotienen que ¨​En

muchos casos, la única función de una partitura es proporcionar música de fondo, que mantiene

la atención del público y le da coherencia a una escena a medida que se mueve de una toma a

otra¨. (p. 261).

Comprendido de esta manera, y subrayando los agentes plásticos y musicales que se pueden

apreciar en obras del también aclamado compositor Hans Zimmer, como es el caso del film

Inception, podemos destacar como comclusión que el la importancia del Film Scoring se aclara

sobre los siguientes aspectos que veremos a continuación

Patrones de Desarrollo

​ La música de acuerdo a esta dimesión, busca terminar el proceso de caracterización de

personajes y definir atmósferas.​ ​¨Los motivos musicales también pueden funcionar de formas

más abstractas, ayudando a los espectadores a establecer conexiones entre personajes,

entornos o ideas¨. (​Pramaggiore & Wallis, 2008, P. 265)

Letra

¨Las letras pueden ser indicadores poderosos de humor o puntos de trama en la trama¨

(​Pramaggiore & Wallis, 2008, P. 266)

Tiempo y Volumen

¨El tiempo (velocidad) y el volumen son dos atributos de la música que son fácilmente

descriptibles incluso para el oído no entrenado. También juegan un papel importante en la

determinación de la intensidad emocional de una canción (y, por extensión, de una escena)¨.

(​Pramaggiore & Wallis, 2008, P. 266)

Instrumentación

​ La intrumentación, los ritmos son determinantes para conducir las emociones y los giros

en la percepción de los expectadores. ¨Pueden sugerir perídodos de la sociedad, estados

emocionales, características importantes de estado del personaje en la trama¨​ ​(​Pramaggiore &

Wallis, 2008, P. 268)

Importncia Cultural

Música andina por ejemplo nos sitúa como espectadores en sudamérica, una gaita nos

lleva al frío europeo, es por eso, que una vez mas, ​María Pramaggiore & Tom Wallis
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sotienen que ¨​La música que funciona de esta manera a menudo se basa en estereotipos para

producir significado. (2008, p. 269)

Referencias 

Davis, Richard (1999). ​Complete Guide to Film Scoring.​ Boston: BERKLEE PRESS.

Pramaggiore, Maria & Wallis, Tom (2008). ​Film art a Critical Introduction. ​Boston:

Laurence King Publishing Ltd.

Conrich, Ian (2006). ​Films Musical Moments.​ Manchester: Edinburg University

Press.

Karlin, Fred (2004). ​On the Track.​ London: Routledge.

Veroheff, Nanna (2006). ​The West in Early Cinema.​ Amsterdam: University Press.

Vance, Jeffrey (2003. ​City Lights.​ USA: Library of Congress.