Taller Basico de Fotografia PDF

TALLER BÁSICO DE FOTOGRAFÍA
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA

VICERRECTORADO ACADÉMICO
EXTENSIÓN UNIVERSITARIA
CENTRO AUDIOVISUAL
TALLER BÁSICO
DE FOTOGRAFÍA
VÍCTOR ÁLVAREZ
1
2
TALLER BÁSICO
DE FOTOGRAFÍA
3
Elaborado por
Víctor Álvarez
Scaneo y diagramación
Audra Fuenmayor.
Ernesto Colmenáres.
Levantamiento del texto

Lesbia Sulbaran.
Samanta Campodónico.
Marlene Perez Q.
Corrección del texto

Xavier Sarabia.
Asesoría Diseño Instruccional

Lic. María Canelones.
Diagramación final
Valentina Carrasquel U.
Diseño de la portada
Jorman Cañizales
4
TALLER BÁSICO
DE FOTOGRAFÍA
OBJETIVO GENERAL
Se espera que los participantes en este curso desarrollen e internalicen
un conjunto de conocimientos y destrezas que les permita obtener
fotografías con un alto nivel de calidad.
AUDIENCIA
Personas que trabajen en medios impresos o audiovisuales. Estudiantes
o graduados de periodismo o publicidad o afines. Personas interesadas
en aprender fotografía.
PREREQUISITOS
Mínimo bachiller o experiencia en el área.
ESTRUCTURA DEL TALLER

El taller estará estructurado en cinco (5) Unidades.
Historia de la Fotografía.
La Cámara Fotográfica.
La Película Fotográfica.
¿Cómo realizar buenas fotografías?
Del tradicional Laboratorio a lo Digital.
DURACIÓN
Se estima una duración de 32 Horas, 24 horas de capacitación
teórico - prácticas y 8 horas para el cumplimiento de asignación a
distancia.
5
6
INDICE
Pág
UNIDAD I: HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA.
Historia de la fotografía. Objetivo. Objetivos especificos. 12
Historia de la fotografía. 13
El descubrimiento básico: de los precursores a los inventores. 14
Niepce, el padre de la fotografía 16
Santiago Daguerré. 18
! El daguerrotipo. 18
El fin de una época: El calotipo. 20
! El colodión. 21
Fotografía para todos: La revolución kodak. 23
Autoevaluación. 25
UNIDAD II: LA CÁMARA FOTOGRÁFICA.

La cámara fotográfica. Objetivo. Objetivos especÍficos.
28
Tipos de cámaras. 29
! 35mm. 29
! Medio formato. 30
! Técnica o de estudio. 30
! Polaroid. 31
! Submarinas. 31
! Digitales. 31
Elementos básicos: 31
Elementos de la cámara. 32
El objetivo. 32
Los principales objetivos. 33
! Gran Angular 33
! 35 mm. 33
! 28 mm. 33
! 24 mm. 33
! De 20 a 14 mm. 34
! Ojo de pez. 34
! Teleobjetivos: 34
! 85 mm. 34
! 105 mm. 34
! 108 mm. 34
! 200 mm 34
! 300 mm. 34
! 400 mm. 34
Los objetivos del profesional. 35
! Zoom. 37
Principales aberraciones de los lentes. 36
! Aberración esférica 36
! Aberración cromática 36
Diafragmas y números f. 37
El obturador. 38
! El tiempo de obturación y el fotógrafo. 39
! Binomio: Diafragma-Obturador. 39
7
Pág
El visor. 39
Plano focal. 40
Longitud o distancias focal. 40
Eje focal. 41
Profundidad de campo. 42
Autoevaluación. 43
UNIDAD III. LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA.

La película fotográfica. Objetivo. Objetivos específicos. 46
Haluros de plata. 47
Elegir la película adecuada. 47
La película fotográfica. 48
Vehículo y soporte. 49
La gelatina y sus cualidades.
49
Estructura básica de una película. 50
Características de las emulsiones. 51
Tipos de películas. 52
Diferentes formatos. 53
Forzado de la película. 53
Autoevaluación. 54
UNIDAD IV. ¿COMO REALIZAR BUENAS FOTOGRAFÍAS?

¿Como realizar buenas fotografías?. Objetivo. Objetivos específicos. 56
La composición fotográfica. 57
! Lectura de la imagen. 57
! Equilibrio y proporciones. 58
! Situaciones y proporciones. 58
Iluminación. 59
Temperatura de color. 59
Luz principal. 59
! Posiciones de la fuente de luz principal 59
! Lateral de 90º. 60
! Lateral a 45º. 60
! Frontal. 60
! Cenital. 61
! Contraluz. 61
Iluminación en el exterior. 62
Accesorios más usados por el fotógrafo. 62
! Tripode. 63
! Filtros. 63
! ¿Cómo funciona el filtro coloreado para película blanco y negro? 63
! Filtros para películas de color. 63
! Haga sus propios filtros 65
Autoevaluación. 65
8
Pág
UNIDAD V: DEL TRADICIONAL LABORATORIO B&N, A LO DIGITAL.

Del tradicional laboratorio B&N, A lo digital. Objetivo. Objetivos específicos. 68
Diseño sencillo de un cuarto oscuro. 69
Revela y copia tus propias fotos. 70
Elementos que componen un laboratorio fotográfico. 70
Revelado de la película 70
Ampliación de la imagen B& 71
! ¿ Cómo es el proceso? 71
Introducción a lo digital. 73
Principios de la fotografía. 73
La imagen electrónica. 74
Conversión de la luz en imagen electrónica. 75
La cámara digital. 75
Escaner. 76
Escaner plano. 76
Estructura de la imagen digital. 76
! Tamaño del pixel. 77
! Tamaño de la imagen. 78
El laboratorio digital. 78
! Tratamiento de imágenes digitales. 78
Publicación digital. 78
Diferencias esenciales que distinguen el proceso del trabajo digital de la
fotografía química clásica. 79
Tipos de cámaras digital. 80
! La Photo pc 850z.
Autoevaluación. 81
BIBLIOGRAFÍA. 82
GLOSARIO. 83-88
9
10
UNIDAD I
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
11
UNIDAD I
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
OBJETIVO
Explicar cronológicamente el desarrollo de la Fotografía a partir de sus
representantes más importantes y aportes más significativos.
Objetivos Específicos
! Describir el surgimiento de la Fotografía a partir de los primeros
avances de los siglos XVI y XVII.
! Resumir los aportes más relevantes de los precursores e inventores
más connotados a partir del siglo XIX.
! Describir los aportes más importantes de la llamada revolución Kodak.
Esta unidad es un resumen ilustrado.

Es un resumen de 2400 años de historia de la evolución del cuarto
oscuro hasta la popularización de la fotografía.
Comienza con la primera descripción del cuarto oscuro creado por
Aristóteles en el siglo IV A.C. Da Vinci usó este método para lograr calcar
y dibujar paisajes en la época del Renacimiento Italiano. En esta época la
“cámara” era tan grande como para alberlgar hasta cuatro personas. El
cuarto oscuro se fue reduciendo hasta llegar a ser una pequeña caja con
objetivo, enfoque y vidrio esmerilado especial para calcar paisajes y
pequeños objetos.
En 1727 el Sr. Shultze dedujo que algunos compuestos de plata se
oscurecían al contacto de la luz.
La primera relación entre la cámara y la imagen fija se debe a Niepce
quien en 1826 logró la primera fotografía. Con la evolución de la química
fotográfica y el perfeccionamiento de los procesos, el Sr. Eastman atrapó
las nuevas técnicas de 1880 y aplicó la fabricación en serie de cámaras,
revelado y copiado.
A partir de este momento la fotografía se popularizó y masifícó. Apenas
54 años después de haberse logrado la primera fotografía, la Kodak
invade el mundo.
12
HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
La cámara estaba "inventada" desde que existe el hombre: en realidad, el ojo
humano es el más perfecto de todas las cámaras, la más auténtica y robusta que existe.
La primera descripción de algo parecido a una cámara fotográfica la dejó escrita
Aristóteles en el siglo IV a.c. Describió cómo se formaban las imágenes en el interior de
un recinto cuando la luz del sol se filtraba por una rendija. Este efecto y otras aplicaciones
que posteriormente se hicieron del mismo, dieron nombre más tarde a la cámara fotográfica.
Representación de un eclipse
solar en cámara oscura. Año 1544.
El estudio de la naturaleza y del fenómeno de la visión es casi tan antiguo como

la civilización misma. En los últimos años los conocimientos acerca de la luz, el ojo, la
visión y la fotografía han llegado a una gran precisión y han alcanzado un espectacular
crecimiento. Resulta asombroso hoy día ver las fotografías de los pioneros, incluso los
primeros ensayos de imágenes en color; tienen una gran perfección, pese a los escasos
conocimientos que entonces se poseían sobre óptica, naturaleza de la luz, composición,
entre otros.
Las más antiguas descripciones de la cámara oscura las encontramos en el siglo
XVI, muy detalladas por cierto. Leonardo da Vinci se sirvió de ello, lo mismo que Alberto
Durero, para dibujar. En tiempo de ambos artistas era un instrumento conocido y muy
utilizado.
Cámara oscura del siglo XVII. El

interior estaba formado por una
pared de papel traslúcido.
13
En 1558, el napolitano Juan Bautista Della Porta, hizo una descripción minuciosa
de un aparato de este tipo y lo recomendó, en un extenso tratado, a pintores no muy
expertos. Las posteriores ediciones de su libro Magia Naturalis, en el cual da cuenta del
sistema, han hecho que se considere a Della Porta el inventor de la cámara oscura
como instrumento destinado a un fin definido, aunque como curiosidad científica era ya
conocida desde muy antiguo. Della Porta inventó así mismo el objetivo.
En el siglo XVII, las cámaras oscuras habían dejado de ser auténticas
habitaciones; las más grandes eran semiportátiles o desarmables, las pequeñas habían
sido reducidas a un mueble de uso común; es sorprendente que la moderna cámara
reflex tenga su antecedente en esa época. El espejo redujo notablemente su tamaño.
Incluso otro religioso austriaco, Johann Zhan, inventó un aparato totalmente portátil y
con innovaciones apreciables, tales como el cristal esmerilado para el enfoque; además,
estaba pintado en negro por dentro. El conjunto se parecía notablemente a una cámara
fotográfica auténtica, pero la fotografía aún no había llegado. Faltaban casi doscientos
cincuenta años para que los primeros fotógrafos se interesaran en "dibujar con luz".
Diseño de Cámara oscura de 1769.
EL DESCUBRIMIENTO BASICO: de los precursores a los inventores

¿Dibujar con luz?
Sí, éste es el significado etimológico de la palabra fotografía:
Fotos = luz; grafein = dibujar, en griego.
La fotografía se "inventó" cuando la Química y la Física evolucionaron hasta saltar

al plano de la ciencia con un fundamento científico; hasta ese momento sólo eran Alquimia
y Filosofía.
14
El primer paso hacia la fotografía propiamente dicha fue dado en 1727 por Juan
Henrique Schultze. Lo dió en el terreno de la química, puesto que en el de la cámara ya
se había avanzado notablemente para que la misma estuviera lista y perfeccionada, a fin
de convertirse, a su tiempo, en cámara fotográfica.
Shultze, profesor de Anatomía cerca de Nuremberg, había observado que
algunos compuestos de plata se oscurecían y dedujo que este fenómeno conocido
anteriormente y descrito por los alquimistas hacía ya siglos no se debía a la intervención
del calor o del aire, como hasta entonces se suponía. Experimentalmente llegó al
convencimiento de que la luz era la causante del fenómeno.
Esta silueta de un helecho fue reproducido con

éxito sobre cuero cubierto de nitrato de plata.
En experimentos sucesivos aumentó la cantidad de plata de la mezcla y la expuso

al aire y al calor; llegó a la conclusión de que el oscurecimiento sólo se producía por
efecto de la luz y que se debía sin duda a la presencia del nitrato de plata.
Shultze, como acabamos de señalar, no descubrió nada nuevo. Tan sólo extrajo
conclusiones de un hecho conocido desde mucho tiempo atrás. En los siglos XVI y XVII
ya se utilizaba el nitrato de plata para ennegrecer la madera, el marfil, las pieles y hasta
para el teñido de barba y cabellos. El cloruro de plata era llamado por los alquimistas
"Luna córnea", y era conocida su propiedad de ennegrecerse al ser expuesto al aire libre.
La primera relación entre la imagen realizada con luz y una cámara oscura se
debe a los hermanos Niepce, y aunque para el relato cuenta más Juan Nicéforo Niepce
como protagonista del descubrimiento. Para la historia fue la labor de éste y de su hermano
Claudio, conjuntamente, la que llevó al primero a figurar como inventor de la fotografía.
Otro entusiasta, Jean Hellot, aplicó nitrato de plata a un papel en 1737. Unos
40 años después, un químico suizo llamado Carl Scheele experimentó con el cloruro
de plata, y descubrió que era particularmente sensible a la luz violeta.
Estos primeros descubrimientos relativos a la sensibilidad a la luz de las sales de
plata eran una novedad. El termino " fotografía " que significa " escribir con luz " podría
aplicarse al trabajo de Hellot, ya que sus experimentos incluían la escritura " secreta "
con nitrato de plata sobre papel blanco, que permanecía invisible hasta ser expuestos a
la luz. El primero en aplicar la idea de los compuestos sensibles de la luz a la cámara
oscura fue Thomas Wedwood llevó a cabo sus propios experimentos haciendo siluetas
de hojas y alas de insectos sobre cuero blanco cubierto de nitrato de plata.
15
NIEPCE, El padre de la fotografía

La fotografía comienza con Niepce y no con Daguerre como muchos suponen.
Niepce fue el último eslabón en la larga cadena del descubrimiento, Daguerre fue más
bien el primero de los fabricantes, el primer fotógrafo "comercial", sin que por ello dejase
de investigar y aportar un estimable caudal de soluciones a los problemas presentados
en el desarrollo de la nueva ciencia, del nuevo arte.
José Nicéforo Niépce, hacia

1826, inventor de la fotografía.
Niepce conocedor, como ya hemos dicho de las experiencias de otros

investigadores, sabía la particularidad que tiene el betún de Judea, especie de asfalto
usado por grabadores que posee la propiedad de endurecerse e insolubilizarse por la
acción de la luz. Esta propiedad había sido descrita por el físico Senebier, pero nunca
había sido explotada en el sentido en que lo hizo Niepce por vez primera.
Vista desde de la ventana del

laboratorio de Niépce.
Francia, 1826.
16
Niepce utilizó sucesivamente soportes de papel, cuero y metal, concretamente

cobre pulido, y más tarde plateado. La superficie pulida se recubría con betún de Judea
mezclado con aceite de espliego. Una vez seca se exponía a la luz y se utilizaba como
original para reproducir grabados impregnados de parafina con el objeto de hacerlo
traslúcidos.
Las primeras imágenes logradas no fueron, pues, auténticas fotografías, sino
reproducciones de grabados que su autor hacía por "contacto", es decir, poniendo el
original en contacto con la superficie sensibilizada y sometiendo el conjunto a la acción
de la luz. Posteriormente "revelaba" la imagen disolviendo el betún con el aceite de
espliego y petróleo. Con ello se conseguía que el betún expuesto permaneciera sobre
el soporte, mientras que el no expuesto desaparecía con el solvente
En un momento dado, Niepce se sirvió de la cámara oscura para obtener imágenes
de la vida real, prescindiendo de las reproducciones de grabados. Con la cámara y sus
materiales de cobre y aleaciones de estaño conseguía imágenes negativas que debían
ser reproducidas a su vez para poderlas ver en "positivo". Precisamente éste fue uno de
los escollos con los que tropezó. Una vez expuesta la placa era sometida a la acción de
vapores de yodo; con ello la plata de las zonas donde no había dado luz se ennegrecía.
Este ingenioso procedimiento permitió usar la cámara por primera vez para obtener una
imagen sin recurrir a siluetas o a grabados como originales. Niepce llamó al
procedimiento heliografías (helio = sol, graphos = escritura).
La imagen más antigua que se conserva es posiblemente una naturaleza muerta
o "bodegón", que podría ostentar el título de "primera fotografía", aunque sus biógrafos y
su propio hijo sostienen que la primera imagen fue una vista del patio de la casa del
inventor, tomada desde una ventana del laboratorio. En esta fotografía, fechada, al parecer
por error, más tarde, por el propio Niepce (12 de junio de 1826), se representan unos
tejados con un palomar y un árbol al fondo. Se da en ella un efecto curioso; la luz baña los
edificios en lados opuestos, lo cual es normal si se tiene en cuenta que la exposición
según relata el autor en sus notas duraba ocho horas a pleno sol.
Fotografía fechada por Niépce en 1882.

Históricamente se le considera la primera
imagen fotográfica.
17
SANTIAGO DAGUERRE
Como muchos paisajistas y pintores de la época, Daguerre se servía de la cámara
oscura para facilitar la labor del dibujo: en cierto momento pensó en utilizarla para imprimir
de alguna manera la imagen que la cámara reflejaba sobre el cristal esmerilado. Hizo
tentativas mediante ideas y experiencias que recogió de terceros. No obtuvo, al parecer,
ningún éxito, aunque en algunas ocasiones afirmara lo contrario.
Litografía de
Daguerre en 1837.
La lentitud de la impresión le hizo pensar en un "agente revelador" que acelerase
la aparición de la imagen. Mediante un ensayo con el vapor de mercurio y una placa
sensibilizada con yoduro de plata, observó que el metal líquido sólo se depositaba en los
lugares donde había incidido luz. Encontró también que la imagen así obtenida se fijaba
con un lavado de agua caliente y sal común.
Daguerre había descubierto un nuevo procedimiento fotográfico del que se sentía
satisfecho, por lo que planeó presentarlo a la Academia de Ciencias Francesa.
El daguerrotipo
Al principio, el daguerrotipo no era útil para obtener un retrato ya que su
sensibilidad obligaba a "poses" muy prolongadas. No obstante, pronto se perfeccionó,
convirtiéndose en una moda avasalladora. En 1850, en la ciudad de Nueva York, pese a
su distancia de París, había ya 71 establecimientos destinados a "retratos" mediante el
nuevo procedimiento. Tener un daguerrotipo era entonces un signo de distinción. Los
estudios estaban provistos de amplios ventanales para la entrada de la luz, con techos de
cristal azulado. Eran las primitivas "galerías" que han dado nombre a los estudios de los
actuales profesionales dedicados al retrato. Las cámaras eran impresionantes: equipos
pesados y construidos por expertos ebanistas y ópticos.
A pesar de que los tiempos de exposición se habían reducido considerablemente,
aún se contaban en minutos, lo cual obligaba a los "modelos" a posar inmóviles durante
un tiempo muy largo. He ahí la razón de que su postura resultara artificialmente estática.
Tenían que apoyarse en pesadas columnas, en sillones duros provistos de dispositivos
para sujetar la cabeza, etc. Era frecuente que los ojos no salieran nítidos debido al
pestañeo, los retratos de niños pequeños aparecían borrosos a causa del movimiento.
18
El daguerrotipo no permitía ver la imagen si no era orientándola en determinado

sentido; no permitía tampoco copias, ni ampliaciones y por otra parte resultaba costoso,
pero estaba de moda.
En 1840, Chevalier presentó su modelo "Fotógrafo", sin duda el más
perfeccionado de la época, que logró hacer historia. Consistía en un equipo provisto de la
totalidad de los accesorios para tratamiento de las placas sensibilizadas, productos
químicos incluidos. La "cámara" propiamente dicha era plegable y de un tamaño
considerable.
La producción normal para algunos daguerrotipistas famosos llegaba a los dos
o tres mil daguerrotipos por año, es decir, casi una media de 10 al día. Como dato
anecdótico, señalaremos que la imagen del daguerrotipo estaba invertida: representaba
el lado derecho a la izquierda. Por esta razón algunos tipos de retrato por ejemplo, un
militar uniformado, con sable y condecoraciones exigían el cambio de tales insignias y
armas al lado opuesto antes de ser retratados.
Cámara Daguerrotipo
construida en 1839.
Silla con sujetador para el cuello.

Empleo de luz artificial. 1875.
A la izquierda: El primer daguerrotipo fue

una naturaleza muerta tomada en un rincón
del estudio de Daguerre.
19
EL FIN DE UNA EPOCA: El calotipo

Entre los procedimientos contemporáneos del daguerrotipo sólo el calotipo fue
un rival para el invento de Daguerre. Su inventor, Fox Talbot, era un rico aficionado,
poseedor de una gran cultura. Arqueólogo y matemático, se servía de la cámara oscura
para sus actividades.
Fox Talbot, inventor del

calotipo. Año 1870.
En 1841 fue patentado como uno de los más perfectos y logrados medios de
reproducir imágenes. Talbot lo llamó calotipo, y consistía en un papel corriente
sensibilizado con sales de plata, yodo y ácido gálico. Del negativo obtenido se producían
copias por contacto con gran facilidad y a un costo muy bajo. El procedimiento negativo-
positivo, entonces incipiente, fue el origen de todos los avances posteriores.
Los calotipos o talbotipos, como también se les llamó, llegaron a poseer una
calidad inigualable. Se intentó la publicación de una obra ilustrada sólo con calotipos;
únicamente aparecieron cinco números de la misma.
Fox Talbot y su calotipo, juntamente con otros autores que rondaban alrededor
de procedimientos similares más o menos afortunados señalaban ya otro cambio, otra
etapa de la historia de la fotografía.
El primer negativo: Fue

realizado por Fox Talbot en
1935. Era una vista de una
ventana de su casa en Lacok
Abbey. Inglaterra.
Negativo de calotipo.
Imagen positiva a
partir de un negativo.
20
El colodión
Tres factores básicos ocupaban a los primeros experimentadores en fotografía:
permanencia, definición y rapidez. La permanencia fue gradualmente lograda por Niepce,
Daguerre y Fox Talbot, quienes idearon diferentes procedimientos para fijar las copias.
La definición llegó con la mejora de los objetivos y, en cierta medida, de las emulsiones.
La mejor calidad de los objetivos colaboró también para acortar el tiempo de exposición.
Los siguientes progresos fueron obra de un escultor londinense, Frederick Scott
Archer, que había aprendido el proceso del calotipo para ayudarse en la obtención de
un mayor parecido con los modelos. Deseando un papel más sensible que el de yoduro
de plata o albumen, Archer empezó a experimentar con otras emulsiones. Ensayó con
una substancia relativamente nueva: algodón de pólvora disuelto en éter, originalmente
usado para cubrir las heridas de guerra. Lo llamó colodión, de la palabra griega kolla
"pegar".
Cámara de placa con pantalla de

enfoque desmontable.
El papel no era una buena base para el colodión, y Archer probó con el vidrio,
cubriéndolo con una emulsión de colodión yodado. Otros habían experimentado con el
colodión dejándolo secar antes de aplicar la capa de yoduro de plata. Archer le añadió
yoduro potásico, sumergió el vidrio en un baño de nitrato de plata, y lo expuso, todavía
húmedo ya que había descubierto que al secar tenía lugar una considerable pérdida de
sensibilidad. De hecho, la nueva emulsión húmeda era tan sensible que fueron posibles
exposiciones de menos de tres segundos. La placa se revelaba con ácido pirogálico o
con sulfato ferroso, fijándose bien con cianuro potásico, o con tiosulfato sódico. El
proceso de la placa húmeda no sólo exigía experiencia fotográfica, sino también
conocimientos de química.
Como las exposiciones estaban rígidamente ligadas al proceso en el laboratorio,
los fotógrafos debían llevar su equipo con ellos, incluyendo una tienda, cajas de placas y
docenas de frascos. Las cámaras grandes de "paisaje" que daban placas de 30,5 x 40,6
cm, y pesaban hasta 13,6 kg. no eran raras, ya que es el tiempo anterior a la introducción
de la ampliadora, y las imágenes grandes tenían mucha demanda.
Como producto secundario del proceso del colodión, Archer introdujo el
ambrotipo en colaboración con un colega, Peter Fry. Los ambrotipos eran delgados
21
negativos impregnados de colodión sobre vidrio, blanqueados con ácido nítrico y

colocados contra un fondo obscuro que invertía los tonos y daba el aspecto de un positivo.
Resultaban comparables al daguerrotipo en que eran imágenes únicas de tamaño
semejante, y se hicieron muy populares como técnica de retrato.
Fotografía de moda realizada en el siglo XIX.
Por lo que respecta a la fotografía, la época victoriana fue de intensa actividad y

renovación. A consecuencia de la manía por las imágenes estereoscópicas, aparecieron
cámaras multiobjetivos a la par que el invento americano del ferrotipo. Los ferrotipos
eran similares a los ambrotipos , pero en vez de vidrio como base para el colodión se
usaban delgadas placas de metal barnizadas. Los materiales eran baratos y el método
de obtención de ferrotipos era más rápido que la técnica de la placa de vidrio.
Arriba, daguerrotipo esteroscópico y visor de 1.854. La

fotografía presenta una típica escena victoriana. Las fotos eran
montadas en cartón y los lentes tenían diferentes graduaciones.
22
FOTOGRAFIA PARA TODOS: La revolución Kodak
Aunque la mayor parte del invento ya estaba hecho, hacía falta un proceso más
sencillo que el del colodión húmedo. Era el método de fotografiar más rápido nunca
inventado, pero resultaba sucio, engorroso y exigía una práctica y destreza considerables.
El problema de aumentar la sensibilidad y facilitar la exposición, y el revelado ocupó a los
fotógrafos durante muchos años. Para ello trataron de preservar las placas cubriéndolas
con diversas substancias; miel, cerveza, vino de jenjibre y jerez: las placas podían
guardarse durante seis meses o más, pero su sensibilidad se reducía.
En la década de 1880 se comercializaron diversas cámaras; muchas de ellas
eran novedades o curiosidades diseñadas para expresar la pericia del fabricante. Las
disfrazadas de bastones, relojes, libros y otros pequeños objetos se conocían como
"cámaras de detective", porque en 1881 se hicieron dos de ellas para la vigilancia policial.
Durante varias décadas todas las cámaras pequeñas se llamaron de "detective", hasta
el cambio de siglo cuando el nombre más frecuentemente asociado a ellas era "Kodak".
Aunque producida masivamente, la kodak era

una buena cámara de precisión que incorporaba
características únicas. En 1889 se introdujo la
primera cámara con rollo de celuloide,
olvidándose rápidamente la base de papel antes
usada.
En 1888 George Eastman lanzó la cámara "Usted aprieta el botón, nosotros

hacemos lo demás": la famosa Kodak. Esto marcó el comienzo de Eastman Kodak.
Eastman escogió el nombre Kodak para que pudiese pronunciarse fácilmente en todo el
mundo. La cámara reunía todas las cualidades necesarias para la producción masiva y el
atractivo popular. Era ligera, compacta y el fotógrafo no tenía que revelar las fotos.
Por vez primera una cámara podía cargarse con película en rollo, de la que se
desplegaba el papel que actuaba como base para la emulsión en el momento de copiar,
y que valía para cien exposiciones. La cámara se devolvía al fabricante, que revelaba la
película y transfería cada negativo a una placa de vidrio para la copia por contacto. A
23
continuación se volvía a cargar la cámara y se enviaba a su propietario junto con las

copias de la película anterior.
Al principio de este siglo, cualquiera era un fotógrafo en potencia. Kodak satisfacía
la demanda de cámaras baratas, siguiendo a su primer éxito de la "Brownie" en 1900, y
la “cámara de fuelle plegable” en 1903.
El creador de la Kodak.
George Eastman, inventor de la famosa cámara
Kodak de cajón. Eastman ideó la palabra “Kodak”
para que pudiese recordarse fácilmente y usarse
en casi cualquier lenguaje. También fue el pionero
de la película el rollo con fondo de papel y emulsión
de gelatina – bromuro que se colocaba dentro de
la cámara.
A la izquierda está G. Eastman con una de las
primeras cámaras, fotografiado en un viaje a
Europa alrededor de 1890.
24
AUTOEVALUACION
A - Describa brevemente la evolución del cuarto oscuro.

B - ¿Quién y en que año logra la primera fotografía?.
C - Describa el proceso del daguerrotipo.
D - Describa el proceso del calotipo.
E - Describa cual fue el proceso que masificó la cámara fotográfica.
25
26
UNIDAD II
LA CAMARA FOTOGRAFICA
27
UNIDAD II
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
OBJETIVO
Identificar la estructura de la cámara fotográfica diferenciando sus
componentes de acuerdo a sus funciones y características más
sigficativas .
! Diferenciar los distintos tipos de cámaras..
! Definir las partes esenciales de una cámara describiendo sus
funciones.
La sencillez de esta unidad radica en los gráficos expositivos de los

diferentes tipos de cámara e incluye, como referencia, las costosas y
exclusivas cámaras Contax y Linhof. Se incluyen los precios aproximados
en dólares.
Profundidad de campo, eje focal, el visor, el objetivo, la función de los
diferentes tipos de lentes y otros conceptos que usa el fotógrafo profesional
en forma inconciente, están expuestos de forma clara y transparente para
el estudiante.
28
TIPOS DE CAMARA
35 MM
Son las más usadas por aficionados y profesionales. Por su versatilidad y rapidez
de uso es la preferida por los reporteros gráficos.
Las hay de todos los tipos, desde las desechables hasta las sofisticadas autofocos
electrónicas.
Poseen objetivos intercambiables y una gama casi infiniota de accesorios.
Marcas más comunes: Kodak - Canon - Nikon - Minolta - Zenit...
Precio aproximado: 500 - 4.000 U$.
Medio formato
Usadas por profesionales. Las más sencillas las son de dos objetivos con lente fijo
y de objetivos y chasis intercambiables. Todas usan rollo 120 y el formato del negativo
puede ser de 6x7 cm, 6x6 cm y 6x4.5 cm. Tienen la cualidad de ser de fácil manejo,
transportables y relativo poco peso.
Marcas más comunes: Rolley – Yashica – Hasselblad - Mamilla.
Precio aproximado: 2.000 U$.
29
Técnica o de estudio
Usadas principalmente para publicidad. Admiten negativos de hasta 20 x 24 cm.,
son sumamente costosas, de complicado manejo, voluminosas y pesadas por lo que su
uso se limita a grandes estudios.
Producen imágenes de alta calidad y permiten grandes ampliaciones. Muy pocas
personas tienen acceso a estas cámaras.
Marca más común: Linhof.
Precio aproximado. 10.000 U$.
Polaroid
Muy usadas en estudios fotográficos para foto-carnet al minuto. En publicidad se
usa para corregir la composición y la iluminación del producto.
Por el alto costo del paquete de película, su uso no está muy difundido.
Marca única: Polaroid.
Precio aproximado: 60 $.
30
Submarinas
Existen estuches de plexiglas donde pueden instalarse cámaras de 35 mm o formato
mediano y que aguantan presiones de hasta 30 metros de profundidad.
También hay cámaras de 35 mm. provistas de grandes angulares y flases
estroboscópicos que usando película normal obtienen imágenes excelentes.
Marcas más comunes: Nikon - Canon - Minolta.
Estuche precio aproximado: 100 U$.
Cámara precio aproximado: 400 U$.
Digitales
Son la nueva generación de cámaras, no usan los rollos convencionales sino que
captan la imagen en alta y baja resolución en una tarjeta o diskete, pudiéndose ver la
imagen en el monitor de la cámara, en TV ó en la computadora.
Son sumamente costosas y las imágenes no presentan aún la calidad de la fotografía
convencional.
Marcas más comunes: Canon-Cassio-Kodak.
Precio aproximado: 1.000 U$.
31
ELEMENTOS BASICOS
Elementos de la cámara
Todas las cámaras son cajas herméticas de luz de diferentes tamaños, con cinco
elementos esenciales:
1.- Un objetivo con un pequeño orificio para enfocar los rayos de luz divergentes
del sujeto hacia la película;
2.- Una abertura o diafragma para controlar la cantidad de luz que llega a la película;
3.- Un obturador para controlar cuando, y durante cuanto tiempo la luz llega a la
película;
4.- Un visor para poder determinar lo que aparecerá en la fotografía, y
5.- Un soporte o plano focal para la película y un mecanismo de arrastre que
coloque el material sensible en el plano correcto y poder mover la parte de la
película, todavía sin impresionar, a la posición exacta para la siguiente fotografía.
V iso r
O bje tivo
O btura d or
D ia frag m a
S o p orte o p la n o foca l
El objetivo
En su forma más simple es un trozo de vidrio pulido de forma que sea más grueso
por el centro que por los bordes (convexo).
El primer objetivo fue citado en 1550, como invención usada para corregir la vista
defectuosa. Las lentes italianas eran bi-convexas y de allí que la gente observó su parecido
con las lentejas que comían, viniendo esta palabra «lente» que en latín significa lenteja.
32
En 1657, en Alemania, se inventó una cámara que tenía 2 objetivos y foco ajustable
que funcionaba por medio de dos cajas una de las cuales se deslizaba dentro de la otra.
Un siglo después se creó el objetivo telescópico formado por dos elementos (uno cóncavo
y otro convexo) para conseguir una imagen ampliada. En éste momento cercano a 1750
ya los físicos no podían hacer mucho para mejorar la optica. Era el momento de los
químicos. El objetivo es el ojo del fotógrafo y la parte más importante de cualquier cámara.
Todos los objetivos tienen elementos de cristal con una curvatura que refractan los rayos
de luz sobre el plano focal.
LOS PRINCIPALES OBJETIVOS
Gran angular
Los objetivos de gran angular son aquellos cuya longitud focal es menor que la
considerada normal para un formato dado. Para la misma distancia entre el sujeto y la
cámara abarcan más espacio pero el tamaño de la imagen es menor y la profundidad de
campo aumenta. El incremento de la profundidad de campo los hace particularmente
útiles cuando se tiene poco tiempo para enfocar con precisión.
La longitud focal es la distancia de la lente a la película, y cuando más corta es
la longitud focal, la lente está más cerca de la película.
35 mm.
Algunos fotógrafos prefieren utilizar normalmente el objetivo de 35 mm que uno de
50 mm. Suele ser adecuado para muchos tipos de fotografía y no distorsiona demasiado
la imagen.
Tiene un ángulo de visión de 62 grados y se fabrican generalmente con una abertura
de F2.8, F2 e incluso de F1.4.
28 mm.
Esta es la siguiente opción en anchura. Estos lentes se pueden se puede conseguir
con una abertura de F2.8 o F2. Anteriormente se utilizaba mucho pero recientemente ha
dejado paso a la optica de 24 mm.
24mm.
Este objetivo incluye unas cuatro veces el área de la lente estándar de 50 mm y es,
con toda probabilidad, el objetivo de gran angular más utilizado en fotografía de prensa.
Es muy manual y útil cuando se tienen que hacer tomas deprisa y no hay tiempo
para enfocar. Como su ángulo de visión produce una perspectiva exagerada puede dar
una sensación de imágenes dramáticas si los objetos están cerca de la lente.
De 20 a 14 mm.
Estos objetivos se reconocen porque tienen un elemento frontal protuberante
especialmente en las longitudes focales más cortas. La exagerada perspectiva que
producen resulta útil para fotos inusuales, pero su uso indiscriminado puede resultar
repetitivo.
33
Ojo de pez
Son objetivos de una longitud focal extremadamente corta con un ángulo de visión
que puede sobrepasar los 180 grados. Producen imágenes típicas en las que las líneas
que no pasan por el centro de la imagen sufren la distorsión de barril. La lente tradicional
de ojo de pez produce una imagen circular.
TELEOBJETIVOS
85 mm.
Este es el primer objetivo por encima del normal y generalmente existe en F2 o
F1. 4, incluso un fabricante lo ofrece en F1.2.
Es un buen objetivo para hacer retratos, con una limitada profundidad de campo.
Se usa mucho para noticias generales.
105 mm.
Se utilizó mucho cuando se afirmaba que un fotógrafo siempre debería tener un
objetivo que fuera dos veces mayor que el siguiente más corto, el 105 es dos veces el
normal de 50 mm, pero ya no se utiliza mucho. Puede tener una abertura máxima de F2.
lo cual la hace muy útil cuando la luz es débil. Los fotógrafos aficionados solían utilizarlo
a menudo antes de que los teleobjetivos con zoom tuvieran un precio razonable y una
calidad óptica aceptable.
108 mm
Es el objetivo favorito entre los profesionales de la fotografía. Normalmente su
abertura máxima es de F2.8 y es muy utilizado en noticias, deportes y pasarelas por su
capacidad de enfocar sólo un plano dejando los fondos desenfocados.
200 mm
Su tamaño y peso hacen que no sea el más adecuado para llevarlo encima todo el
tiempo a no ser por alguna razón específica.
300 mm
Los de abertura F2.8 se pueden utilizar para una gran variedad de fotografías con
películas lentas y luz débil.
400 mm
Se fabrica con abertura F2, F3.5 y F5.6. Son, de hecho, objetivos especializados
para fotografías de prensa, deportes y naturaleza, y dependiendo de su abertura pueden
costar varios miles de dólares.
34
LOS OBJETIVOS DEL PROFESIONAL
ZOOM
Los objetivos zoom cubren una variedad de longitudes. Las longitudes focales
típicas de un zoom cubren entre 20-30,28,35-70,35-200,80-200 y 180-600 mm. Son raros
y costosos los objetivos de zoom para cámaras que utilicen película de 120.
Un objetivo zoom tiene más elementos que un objetivo de distancia focal fija y el
movimiento interno de las lentes que lo constituyen ha de controlarse con precisión. Durante
mucho tiempo algunos profesionales de la fotografía se mostraban recelosos al uso de
objetivos zoom, pensaban que sus resultados eran ópticamente inferiores a los objetivos
de distancia focal y fija y, además, eran más delicados.
Algunos de estos problemas se han superado. Diversos fabricantes producen
objetivos de 80-200 mm con una abertura máxima de F2.8 en toda la gama focal. Si se
combina su empleo con un objetivo de 35-70mm de abertura F2.8 significa que la gran
mayoría del trabajo de un fotógrafo de prensa puede hacerse con sólo dos objetivos.
Hace veinte años pocos profesionales de la fotografía utilizaban el zoom con
regularidad. El hecho de que muchos los utilicen en la actualidad es un tributo a la capacidad
de los diseñadores.
35
PRINCIPALES ABERRACIONES DE LOS LENTES

Una lente simple presenta en las imágenes que forma, una serie de imperfecciones
que también se observan en las proporcionadas por objetivos compuestos, si bien en
este último caso y en ópticas modernas, estas imperfecciones o aberraciones están
notablemente corregidas, aunque no totalmente en muchos casos, ya que, como hemos
dicho, no hay objetivo perfecto.
En las lentes simples la corrección más frecuente se lleva a cabo por el propio
diafragma.
Aberración esférica
En este tipo de aberración, los rayos de luz procedentes de un sujeto, cualquiera
que sea su longitud de onda, se enfocan en un lugar del eje de la lente diferente a aquel
en el que se enfocan los rayos que pasan por otras zonas más periféricas de esa lente.
Este tipo de aberración es más frecuente que la cromática; se presenta siempre en
ópticas de bajo precio y aumenta notablemente con la abertura.
Provoca pérdida de definición de la imagen sobre todo en los bordes.
F III F II FI
Ejem.de aberración
esférica.
Aberración cromática
Es la incapacidad de un objetivo para concentrar en el mismo plano de imagen la
luz de diferentes longitudes de ondas, es decir, de diferente color, procedente del mismo
plano del sujeto.
Al no poder un objetivo enfocar en el mismo plano los diferentes colores produce el
dominio de algún color primario.
Los rayos verdes azules y rojo convergen en diferentes focos proyectándose los
rayos azules más cercanos a la lente y los rayos rojos más lejanos.
Actualmente, un objetivo está totalmente corregido, su aberración cromática es
tan mínima que no cuenta a la hora de evaluar su calidad.
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Rojo
Verde
Azul
Ejem. de aberración cromática.
DIAFRAGMAS Y NUMERO F
f/1,4 f/1,2 f/2,8 f/2,8

f/4 f/5,6
f/8 f/11 f/16 f/22
Tamaños relativos de la abertura del diafragma a distintos valores f.
La superficie sensible sobre la que ha de reproducir la imagen proporcionada por

el objetivo se impresiona en razón de la cantidad de luz que llega a la misma; por otra
parte, esta cantidad varía de un sujeto a otro; para limitar el paso de la luz, los objetivos
están previstos de dispositivos tales como obturador y diafragma.
37
El diafragma es, como acabamos de decir, un dispositivo mecánico que limita el

paso de los rayos de luz. Este efecto, primitivamente se conseguía con láminas de metal
taladradas con círculos de diferentes diámetros.
Cada óptico y fabricante disponía de una escala de orificios que obedecían las
más de las veces a una escala graduada arbitrariamente en milímetros o centímetros, sin
mayor significación, la sensibilidad limitada y única de los escasos tipos de “emulsiones”
no hacían muy difícil determinar la cantidad de luz necesaria, establecida siempre mediante
tanteos previos.
Los objetivos poseen una clara referencia a estos números y a otros valores de
interés; en su montura, generalmente cerca de la lente frontal, figuran los datos técnicos,
nombre del fabricante, tipo de objetivo, etc.
EL OBTURADOR
La primera fotografía tomada por Niepce en 1826 tuvo una velocidad de obturación
de 8 horas. El Daguerrotipo permitió exposiciones rápidas de hasta 1/2 hora en 1878. Al
producirse las gelatinas de placas secas, la velocidad ya era de 1/25seg, suficiente para
prescindir del trípode.
Como vemos, el obturador es el tiempo que puede actuar la luz en la película.
La velocidad de obturación puede ser controlada desde el cuerpo de la cámara o
desde el objetivo.
Rebobinador
Velocidad de
Palanca obturación Película Chasis
de
arrastre Disparador
Cortina Primaria
Cortina Secundaria
Este obturador se sitúa lo más cerca posible del plano focal. Consiste en
un sistema de cortinas cuya función es controlar el tiempo en que la luz
impresiona la emulsión.
38
Actualmente se alcanzan velocidades de hasta 1/8000 seg. Lo normal es que las

cámaras funcionen a velocidades máximas de una milésima de segundo.
Con el obturador podemos seleccionar el tiempo de exposición necesario para
obtener la imagen fotográfica correctamente expuesta.
Existen dos posiciones básicas de obturadores: central y de plano focal. El central
va colocado normalmente en la misma óptica o cerca de ella y el de plano focal en la
zona donde se forma la imagen.
La serie de velocidades que se indica y la lectura de las mismas siempre se refiere
a un segundo dividido por la cifra indicada. Estas son 1, 2, 4, 8, 15, 30, 60, 125, 250, 500,
1000, 2000, 4000 y 8000. Entre ellas existen una diferencia lumínica del doble o la mitad
según vaya creciendo o decreciendo. Es decir, si tenemos una velocidad de 125 y
deseamos el doble de luz, usaremos una velocidad de 60 y por el contrario, si deseamos
la mitad de luz utilizaremos una velocidad de 250.
Además de las velocidades indicadas, algunos obturadores poseen también la
posición B. En la posición B el obturador permanece abierto tanto tiempo como se esté
apretando el botón o cable de disparo.
El tiempo de obturación y el fotógrafo

Otro factor que determina la velocidad de obturación es si la fotografía se realiza
a mano alzada o con trípode. Como termino medio es mejor usar el trípode cuando la
velocidad de obturación es igual o menor de 1/60 seg.
Binomio Diafragma - Obturador

# Cuando realizamos una fotografía debemos combinar siempre un número de
diafragma y relacionarlo con la velocidad de obturación. Esta combinación depende
de muchos factores, entre ellos: intensidad lumínica, profundidad de campo,
sensibilidad de la película, etc.
# A un número mayor de diafragma (f11) corresponde una velocidad de obturación
relativamente lenta (1/8 seg.) o viceversa, a un número pequeño de diafragma
(f2) corresponde una velocidad de obturación relativamente rápida (250 seg.).
Diafragma f:1,2 f: 2 f: 2.8 f: 4 f: 5.6 f: 8 f: 11

Velocidad 500 250 125 60 30 15 8
# Debemos, ante todo, analizar las características de esta serie de combinaciones y

analizar las características del trabajo que vamos a realizar.
EL VISOR
El visor es el elemento de la cámara dónde componemos el objeto a ser fotografiado.
Hay muchos tipos de visores; existen los de la cámaras Reflex dónde lo que se ve es lo
que capta el negativo. En las cámaras de visores fijos hay una pequeña separación entre
lo que se ve y lo que capta el plano focal.
39
Existe el visor de cintura para hacer fotos con perspectivas diferentes.

Las cámaras técnicas tienen un enorme visor de capucha donde se observa la
imagen invertida y, hay visores deportivos dónde se logra encuadrar imágenes sin acercarse
a la cámara.
PLANO FOCAL
Es la superficie sobre la que se forma la imagen nítida del sujeto. Mientras se toma
una fotografía, la película está extendida a través del plano focal. Cuanto más cerca está
la cámara del sujeto, más lejos está el plano focal del objetivo. Por tanto es necesario
algún mecanismo de enfoque para alejar o acercar el objetivo a la cámara y así obtener
imágenes nítidas tanto de sujetos lejanos como de cercanos.
Todas las cámaras están diseñadas de forma que cuando están bien enfocadas;
el plano focal coincida con la superficie de la película.
Objeto a Objetivo
fotografiar Objeto
fotografiado Plano
focal
En el gráfico se puede apreciar que el plano focal es el sitio

donde se enfoca la imagen en el portanegativo de la cámara.
LONGITUD FOCAL O DISTANCIA FOCAL

Se define como la distancia existente entre el centro del objetivo y el punto focal
posterior, cuando el sujeto enfocado está situado en el “infinito.”
La utilidad inmediata que tiene el manejo de esta definición no está en saber dónde
se forma la imagen fotografiada, sino en conocer el tamaño que tendrá y, en todo caso,
en poder variar el tamaño y la perspectiva de dicha imagen.
En la práctica, el fotógrafo recurre a cambiar el objetivo de la cámara por otro de
distancia focal diferente, a utilizar otra cámara en caso de que el objetivo sea fijo y no
pueda cambiarse.
40
Esta necesidad de cambiar el objetivo se comprende fácilmente si consideramos

que cuanto mayor sea su capacidad concentradora, la imagen se proyecta más cerca,
resultando la proyección más pequeña. Por el contrario, cuando el poder de convergencia
del objetivo es escaso, la imagen es proyectada más lejos, con lo cual su tamaño es
mayor.
Objeto a Objetivo
fotografiar
Distancia Objeto
focal fotografiado
En el gráfico se puede apreciar que la distancia focal es la

distancia existente entre el centro del objetivo y el plano
focal posterior.
EJE FOCAL
Se define como la distancia existente entre el objeto a fotografiar y el plano focal.
Es una línea imaginaria que atravieza el centro de un objetivo. Un rayo luminoso que
coincida con este eje debe viajar en línea recta hasta el plano focal.
Objeto a Objetivo
fotografiar
Eje Objeto
focal fotografiado
En el gráfico se puede observar que el eje focal es una línea

recta imaginaria que define la distancia entre el objeto a
fotografiar y el objeto fotografiado.
41
PROFUNDIDAD DE CAMPO
Intimamente unido al concepto de distancia focal está el concepto de profundidad
de campo.
Cuando es enfocado un objeto con el fin de que su imagen resulte lo más nítida
posible, esta nitidez es ciertamente máxima en el objeto enfocado, sin que por ello
desaparezca total y bruscamente más allá de esta zona de enfoque preciso. La pérdida
de nitidez en la imagen es gradual a medida que nos alejamos del objeto enfocado, tanto
hacia atrás como hacia adelante. Existe, no obstante, una franja donde esta disminución
de la nitidez es tan mínima que apenas puede considerarse como tal.
La zona en cuestión se denomina profundidad de campo. Cada objetivo tiene la
suya propia y está en función de la distancia focal del mismo y de su “abertura”.
20 mts.
15 mts.
10 mts.
5 mts.
0 mts.
f: 1,4 f: 5,6 f: 16
La parte sombreada corresponde a la zona de nitidez. Por ejemplo con una abertura de F: 5,6 la
zona de nitidez es de 5 metros hasta 15 metros.
Cuanto más corta sea la distancia focal, mayor será la profundidad de campo.
Asimismo, cuando más cerca esté el sujeto, menor será esta profundidad. Es decir, que
la profundidad de campo disminuye cuanto mayor es la distancia focal.
42
AUTOEVALUACION
A - Describa 5 tipos diferentes de cámaras fotográficas.

B - ¿Cuáles son los cinco elementos que compone una cámara fotográfica ?
C - Describa brevemente: Diafragma, velocidad de obturación, obturador, visor y plano
focal.
D - ¿Qué significa el término “profundidad de campo”?
43
44
UNIDAD III
LA PELICULA FOTOGRAFICA
45
UNIDAD III
LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA
OBJETIVO
Identificar las características de estructura, tipo y grado de
sensibilidad que deben de ser consideradas para la selección de las
películas fotográficas.
! Describir los aspectos que definen la sesibilidad de la película
fotográfica.
! Explicar la utilización del halurode plata y la gelatina en la
construcción de las películas fotográficas.
! Identificar los tipos y formatos de películas.
Es importante mencionar el nombre de Shulze quien descubrió que la

plata disuelta en ácido nítrico se oscurecía en presencia de la luz. En los
primeros experimentos de Niepce, este usaba soportes como el cuero,
láminas de cobre, vidrio. El nitrato de plata era colocado en estos soportes
haciendo una emulsión con miel, clara de huevos, vino de jengibre y Jerez.
Actualmente se consigue la película con soporte de gelatina en
cualquier tienda. Las hay de 25 a 3.200 ASAS, para ser trabajadas en
cualquier condición de luz natural o artificial. El número de fabricantes de
película es cada vez mayor, siendo la Kodak el principal consumidor de
plata en el mundo.
En este capítulo vamos a penetrar dentro de la película, llegando a
conocer cada capa que forma la estructura de la misma.
Conoceremos los diferentes formatos existentes, los tipos de
película y el término forzado de la película.
46
HALUROS DE PLATA
En 1727, el químico alemán Johann Schulze descubrió que la plata disuelta en
ácido nítrico (nitrato de plata) mezclada con yeso se oscurecía visiblemente bajo la
acción de la luz. Colocó unos calcos de papel alrededor de una botella que contenía
una solución de dichas sustancias. Después de dejar por algún tiempo la botella a la luz
del sol, vio que el nitrato de plata había registrado la forma del calco. Lo que en realidad
ocurría era que el nitrato de plata se descomponía lentamente bajo la acción de la luz y
formaba unos granos muy finamente divididos de plata metálica negra, que se
manifestaban destacando muy negros sobre la blancura del yeso.
Los primeros precursores en fotografía del Siglo XIX que intentaron en principio
registrar químicamente las imágenes captadas por la cámara, vieron muy pronto que el
nitrato de plata por sí solo era demasiado lento en su reacción a la luz para tener
utilidad práctica. Sin embargo, se observó que aumentaba la sensibilidad a la luz cuando
la plata se combinaba con un elemento halógeno ( cloro, bromo o yodo). Esta combinación
o compuesto se conoce con el nombre de haluro de plata (ej. cloruro, bromuro y yoduro
de plata).
Además, se descubrió que era innecesario esperar a que se realizaran las
prolongadas exposiciones durante las cuales la luz tenía que descomponer estos haluros
de plata y convertirlos en plata suficientemente oscurecida para ser visible. El registro de
la imagen química podía tener lugar en fases más cómodas:
• Exposición a la luz el mínimo suficiente para formar unos pocos átomos de

plata metálica invisible al ojo humano. (También se liberan en esta fase diminutas
cantidades de halógeno).
• Amplificación o “revelado” de esos pocos átomos mediante una solución química,
adecuada, para formar una fuerte imagen visual ennegrecida proporcionalmente
a las superficies donde hubiera incidido la luz.
• Eliminación química de todo el haluro de plata restante que no había sido
afectado por la luz y por consiguiente no se revelaba, pero que si no se eliminaba
se ennegrecía lentamente por efecto de la luz. Esta eliminación de haluro de
plata es el fijado de la imagen.
ELEGIR LA PELÍCULA ADECUADA

En ocasiones una buena toma fotográfica dependerá en buen grado de la película
elegida. Por eso la importancia de conocer su construcción, diseño y el por qué de su
creación. Lo primero es entender que debe su existencia al hecho cierto de ser producto
del desarrollo humano. Esto significa simplemente que lo que se adquiere en el mercado,
como película fotográfica cualquiera sea su tipo, está destinada a fines específicos, es
decir, puede actuar bajo condiciones especiales en función de proporcionar resultados
previsibles en cuanto a luminosidad, contraste, nivel cromático, etc. La película o el film,
como lo queramos llamar, siempre nos dará excelentes resultados dependiendo del nivel
de “comprensión” que tengamos en cuanto a su uso. El hecho de ser un producto
diseñado y construido por el hombre, lo convierte en una herramienta fotográfica que,
sensible a la luz, reacciona según las características de ésta.
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Las películas conocidas como pancromáticas deben su nombre y construcción a

la capacidad de “reaccionar” a todos los colores del espectro solar, es decir responden
y registran todas las longitudes de onda, tal y como es capaz de percibirlas nuestra vista.
Son las películas que podemos adquirir comúnmente en cualquier tienda fotográfica. A
diferencia de las conocidas como ortocromáticas, las cuales son capaces de registrar
solo algunas longitudes de onda.
Existen muchas sustancias que se alteran por la acción de la luz (son sensibles a
la luz) y por consiguiente podrían utilizarse hipotéticamente para la fotografía. Algunas
sustancias colorantes son blanqueadas por la luz (las telas estampadas que sirven para
cortinas son un ejemplo). Otras sustancias se oscurecen, endurecen, reblandecen o
experimentan otras transformaciones físicas o químicas influidas por la energía radiante.
Algunas de estas transformaciones son muy convenientes para procesos tales como la
producción de planchas para imprimir, registros de documentos y reproducción
documental. Pero como fotógrafos, que tratamos de registrar imágenes en la cámara en
toda clase de condiciones, necesitamos una sustancia que tenga una muy elevada
sensibilidad al espectro visible, reaccione al mismo y produzca una forma de registro
finamente detallado y permanente.
Desde los primeros tiempos de la fotografía, las sustancias químicas que más
eficazmente han reunido estas especificaciones han sido las sales de plata. Siguen
siendo la piedra angular de los aspectos químicos de la fotografía.
LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA
La película fotográfica se fabrica cubriendo una base plástica de acetato con
varias capas sensibles a la luz, que reciben en conjunto el nombre de emulsión.
Cuando la luz llega a una de las capas sensibles de la emulsión, la “quema” lo
afecta de modo que la imagen existe en forma latente. La construcción de las cámaras
fotográficas y la presentación de las películas están diseñadas de manera que la luz
siempre llega primero a la capa I.
La capa I es sensible a la luz azul. El filtro amarillo que sigue a esta impide el
paso de la luz azul hacia las otras capas, pero desaparece o es destruido por el proceso
de revelado.
La capa 2 es sensible a la luz verde y azul, pero la acción del filtro amarillo hace
que sólo responda a la luz verde.
La capa 3 sólo reacciona a la luz roja.
C apa 1
F iltro a m a rillo
C apa 2
C apa 3
B a se
48
La cantidad de luz necesaria para hacer una impresión suficiente en cada una de
las capas de la película determina su sensibilidad. A más sensibilidad, menos luz es
necesaria para impresionar la película. Normalmente, la sensibilidad de una película se
especifica con el número ASA. Estos números son índice que sigue una progresión
aritmética, que significa que la sensibilidad se duplica cada vez que el número ASA es
mayor al anterior.Las películas más sensibles son las de 1600 ó 3200 ASA. Existen otras
características que aconsejan usar película más o menos sensibles según las
circunstancias en que se toma la fotografía.
VEHÍCULO Y SOPORTE
La forma práctica en la que el haluro de plata es presentado a la imagen captada
por la cámara es un problema en sí. Evidentemente, el compuesto químico debe estar
extendido sobre algún soporte adecuado, tal como una base de película, cristal o papel.
El haluro de plata en una solución de agua forma una pasta lechosa virtualmente
insoluble, constituida por millones de diminutos cristales agrumados o coagulados entre
sí. En esta forma es posible extenderlo uniformemente sobre el soporte (lo cual es esencial
sí el material tiene que ser uniformemente sensible a la luz en la totalidad de su superficie).
Al secarse, el haluro precipitará en forma de cristales y se desprenderá del soporte.
También en este caso, la aplicación de cualquier solución reveladora es casi seguro
que desalojará a los cristales de haluro.
Por consiguiente, es necesario utilizar un “vehiculo” o aglutinante, es decir, una
sustancia transparente e inerte que envuelva a los cristales de haluros de plata llamados
comúnmente “granos” y los mantenga en suspensión uniforme y fijos al soporte. Sin
embargo, lo mismo que una esponja, el aglutinante debe permitir la entrada y eliminación
de los líquidos del revelado, sin desalojar ninguno de los granos.
Tras décadas de esfuerzos individuales para utilizar sustancias como aglutinantes
(clara de huevo, pólvora ,éter, miel,etc ) se encontró que la gelatina reunía las propiedades
ideales.
Desde que el doctor Maddox propuso sus uso en un artículo publicado en el
British Journal of Photography en 1871, los investigadores no han descubierto todavía
un coloide mejor como vehículo.
LA GELATINA Y SUS CUALIDADES

# La gelatina impide la coagulación de los haluros de plata, haciendo que estén en
suspensión más o menos uniforme en todo el aglutinante.
# Calentada, la gelatina forma un líquido fácil de mezclar y cómodo de depositar
en el soporte y sin embargo, fragua rápidamente (forma geles) cuando se le
enfría o se seca.
# La gelatina es muy transparente, carece de grano y es virtualmente incolora.
# La gelatina aumenta la sensibilidad de los haluros de plata. Se cree que esto se
debe a que absorbe las diminutas cantidades de halógenos liberadas cuando
se forman átomos de plata durante la exposición. Sin esta absorción, algo de
halógeno y de plata tendería a volverse a combinar poco después de la exposición,
o sea, a formar una “retrorreacción” que anularía algo del efecto de la luz.
49
# La gelatina es permeable, hinchándose cuando se pone en solución, de modo

que permite la penetración de las sustancias químicas hasta los haluros de plata
y la eliminación por lavado de cualquier compuesto soluble, o sea, los haluros
disueltos del fijador. Al mismo tiempo, los propios haluros de plata no resultan
alterados a las temperaturas normales de trabajo.
# La gelatina es de fácil obtención y no se deteriora fácilmente.
# Las imágenes de plata reveladas y secadas contenidas en la gelatina son lo
suficientemente sólidas para resistir una razonable manipulación en forma de
copias, negativos, películas cinematográficas, etc.
La combinación de haluros de plata suspendida en la gelatina se conoce con el

nombre de “emulsión de haluro de plata”. En los primeros tiempos de la fotografía cada
fotógrafo tenía que preparar sus propias emulsiones sensibles a la luz y depositarlas
sobre el soporte conveniente. Luego se crearon ciertos negocios dedicados a la venta
de emulsiones, en sobres, para que el fotógrafo pudiera depositarlas sobre vidrio o
papel, en su casa o laboratorio. Pero a medida que fue aumentando el conocimiento
sobre la preparación de las emulsiones, se añadieron refinamientos que determinaron
que la fabricación de los materiales sensibles a la luz pasara de las manos del individuo
a las de la industria.
Actualmente, la preparación de materiales fotográficos para usos generales está
totalmente en manos de grandes empresas. Respaldados por extensos trabajos de
investigaciones científicas, estos organismos están en situación de fabricar en
condiciones ideales, y principalmente con mayor consistencia que la pequeña empresa
o el individuo. Tal vez se haya perdido algo de la “magia” de la fotografía, pero el fotógrafo
corriente, que está más interesado en las imágenes visuales que en la química de la
emulsión, está satisfecho con la libertad que esto le ha dado.
Estructura básica de una película

La película fotográfica consta de cuatro capas básicas. La capa fotográficamente
activa se llama emulsión y es una suspensión de sales de plata sensibles a la luz. La
emulsión está recubierta por una sustancia resistente a la abrasión que la protege del
roce. Ambas capas se apoyan en una base de plástico transparente. La cara posterior de
la base de la película, dispuesta al lado de la emulsión, se reviste con una capa antihalo
cuyo objeto es evitar que los rayos luminosos se reflejen y expongan la emulsión por
detrás.
# Capa antiestática: Evita la acumulación de cargas eléctricas.
# Capa antihalo: El halo es el fulgor brillante que se forma en las zonas claras.
# Soporte: Se colocan las capas sensibles y otras que actúan como auxiliares.
# Capa sustrato: Permite al resto de las capas sensibles alianzarse al
soporte.
# Capas sensibles: En el caso de películas de baja sensibilidad es solo una. Cuando
son más sensibles exigen más capas.
# Capa anti-abrasiva: Protege contra pequeños arañazos y durante el trato rudo
en el revelado.
50
Capa antiabrasiva
Cristal de haluro de
Plata
Gelatina
Base de la película
Capa antihalo ó
antistática
En este gráfico vemos las diferentes capas que forman las estructuras de una película fotográfica
B&N.
Características de las emulsiones

Las emulsiones fotográficas ofrecen un amplio surtido de posibilidades que permiten
la realización de tomas en casi cualquier condición de iluminación.
El término de sensibilidad está íntimamente ligado a las emulsiones fotográficas y
se expresa como «el grado de respuesta que la emulsión tiene ante la luz blanca». La
sensibilidad se determina mediante sistemas que han ido variando a lo largo del tiempo;
aquí en Venezuela el sistema americano es el imperante y se denomina A.S.A (American
Standars Association) que se impone a partir de 1943.
Estructura granular de una

película sensible.
Estructura granular de una

película poco sensible.
Una película de 125 ASA es la mitad sensible que una de 250 ASA, o lo que es lo
mismo la de 250 ASA será el doble de sensible que una de 125 ASA.
La película más usada por aficionados y profesionales es la de 100 ASA ya que
permite buenas fotos en exteriores y con flash.
Las de 400 ASA son usadas principalmente por profesionales, estas permiten tomas
en variadas condiciones lumínicas.
51
TIPOS DE PELÍCULAS
# Las películas negativa a color son las más económicas y usadas por millones de
aficionados en todo el mundo; además su procesamiento se hace en cualquier
laboratorio fotográfico.
# Se pueden obtener ampliaciones de hasta 50 x 60 cm. A partir de un negativo de
35mm.
# Las películas negativas B&N son usadas por aficionados avanzados y/o
profesionales...muy usada por reporteros gráficos y artistas del lente. Su revelado
y copiado no es muy común en los laboratorios comerciales, ya que el proceso es
artesanal. El precio de los rollos, químicos y papeles son bastantes costosos.
# Películas positivas o diapositivas: Su uso es limitado a fotografías para catálogos,
portadas de revistas, exposiciones, etc. Si se desea hacer una copia en papel, se
usa el sistema cibacrhome ó se hace un internegativo. El costo de la película es
alto pero el revelado es económico
Diferentes tipos de películas

que se consiguen en las
principales ciudades de
Venezuela
52
DIFERENTES FORMATOS
El formato es el tamaño del negativo. Independientemente del tipo de emulsión, el
formato más pequeño es el de las pocket 110 que emplea cartuchos de 16mm. La mayoría
de las películas en rollo son de 35mm. Las de formato 120 para uso profesional, permiten
un tamaño de negativo de 6X4.5 cm, 6X6 cms, 6X9 cms ó 6X12 cms. los formatos mayores
pertenecen a las cámaras técnicas o de estudio que puieden llegar a medir 20x24 cms.
1 0 .2 x 1 2 .7 cm .
6 x 7 cm .
6 x 6 cm .
35 m m .
126
Este gráfico muestra los diferentes

tamaños de película fotográfica. 110
FORZADO DE LA PELÍCULA
Imaginemos que está dentro de una casa con una película de 100 ASA y las
condiciones lumínicas no permiten realizar la toma. En éste caso, ponemos el fotómetro
en 400 ASA y en el momento de revelar, deben darle más tiempo de revelado. Cuando
«forzamos» una de 100 a 200 ASA es un stop más. Un stop significa abrir un diafragma
o bajar la velocidad de obturación. De 100 a 400 son dos stop. La película que más se
presta al forzado es la de B&N de 400 ASA que puede ser llevadas a 3600 ASA con solo
aumentar el tiempo de revelado.
La sensibilidad máxima está dada por la mínima cantidad de luz que llega a la
película y que produce una imagen latente. Ese mínimo es necesario porque donde no
hay nada de luz, nada se produce. Hay que tener cuidado cuando se sobrerevela temas
contrastados con sombras ya que el forzado de la película produce pérdidas de detalles
en las mismas. Un tema de contraste bajo admite mayor ganancia de sensibilidad.
Las películas sometidas a forzado presentan las siguientes características:
# Mayor Grano.
# Mayor tendencia al velo
# Menor contraste.
# Menos nitidez.
53
AUTOEVALUACION
A - Describa los pasos que debe tener en cuenta para el revelado de

la película.
B - Describa brevemente el positivado ó ampliación en papel B&N.
C - Describa la estructura básica de la película.
D - Menciones tres tipos de películas.
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UNIDAD IV
¿CÓMO REALIZAR BUENAS

FOTOGRAFIAS?
55
UNIDAD IV
¿CÓMO REALIZAR BUENAS FOTOGRAFÍAS?
OBJETIVO
Manejar los procesos técnicos, accesorios y materiales requeridos
para obtener buenas fotografías.
! Identificar los aspectos más importantes relacionados con la
composición, equilibrio y proporciones en el , manejo de las
imágenes.
! Describir la importancia del factor Iluminación y de su adecuado
manejo en la obtención de fotografías de calidad.
! Caracterizar los accesorios más importantes a ser utilizados en el
trabajo del fotógrafo.
! Describir las características más importantes a considerar para la
selección de los filtros fotográficos.
La formulación de la composición de imágenes como ciencia se basa

en reglas similares a las que rigen la estructura de las frases.
Las imágenes como las palabras, deben ordenarse de alguna forma
si se pretende una comunicación eficaz.
Conoceremos una medida cuya razón entre longitud y anchura es de
1.618 usadas en composición y arquitectura.
G.A. Gurdgief dice que para un artista el obtener un estilo propio
basado en las leyes de la composición es su gran limitación.
Conozcamos las reglas de la composición, las lecturas de la imagen,
las proporciones de equilibrio, las posiciones de la fuente de luz natural, los
accesorios más usados y otros temas interesantes para dominar y así
poder romper las reglas establecidas.
Esta unidad es una invitación a que desarrolles tu ser creativo.
56
LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Igual que a un pintor, la capacidad de percepción y selección del fotógrafo le hará
escoger los componentes que más le agraden, existen ó informen. Según la experiencia,
gusto y consideración del sujeto,el fotógrafo eligirá el punto de vista, la cámara, la óptica,
el tipo de película y la iluminación.
Al encuadrar se excluye de la imagen cualquier zona o detalle que interfiera o sea
extraña al sujeto principal. A veces puede colocarse el sujeto en relación con el entorno,
en el que los muebles y elementos decorativos se disponen en orden a lograr el mejor
resultado. En cualquier caso, ésta siempre debe considerarse desde la posición de la
cámara, teniendo en cuenta la longitud focal u óptica empleada.
Una vez tomada la fotografía, puede trabajarse la imagen durante el revelado y la
ampliación para destacar aún más al sujeto.
La formulación de la composición de imágenes como ciencia se basa en reglas
similares a las que rigen la estructura de las frases. Las imágenes como las palabras,
deben ordenarse de alguna forma si se pretende una comunicación eficaz.
La composición es elemental, ayuda a comunicar el significado de la imagen con
tanta efectividad como sea posible y de esta forma ayuda a obtener una respuesta
emocional del espectador.
Existen dos tipos de composición: la simétrica y la asimétrica. La primera es
aquella cuyos elementos están dispuestos de igual forma arriba que abajo; a la derecha
que a la izquierda. Da la impresión de fuerza, equilibrio y estabilidad. La composición
asimétrica presenta una estructura irregular, ágil y dinámica muy utilizada actualmente
por la nueva generación de fotógrafos y diseñadores gráficos.
La lectura de la imagen
En nuestra cultura occidental, el sistema de lectura de una imagen, cuando los
elementos están en un mismo plano, es siempre de izquierda a derecha y de arriba
abajo. Una vez el ojo ha hecho estos desplazamientos, analiza la figura en diagonal.
Lectura de la imagen (1ª fase).
Una imagen compuesta de forma optima es aquella que permite al ojo caminar de
elemento en elemento, con un cierto orden, para analizar todo el sujeto. En primer lugar
y siguiendo las líneas dominantes sobre el elemento principal (ver gráfico), permite ver
el motivo fundamental, y después, los complementarios.
57
Lectura de la imagen (2ª fase).
Equilibrio y proporciones
Manifiesta Rudolf Arnheim que: “el equilibrio es el estado de distribución de las
partes por la cual todo ha llegado a una situación de reposo. En una composición
equilibrada, todos los factores se determinan entre sí de tal forma que no parece posible
ningún cambio y la totalidad manifiesta el carácter de necesidad de todas las partes”.
El peso de un elemento aumenta proporcionalmente a su distancia del centro de
equilibrio. Un elemento grande pesará más que uno pequeño, un tono brillante más que
uno oscuro y un elemento situado en la parte derecha o arriba pesa más que uno
colocado a la izquierda o parte inferior de la imagen.
Estas consideraciones son básicas si queremos obtener un perfecto equilibrio, ya
que una imagen mal equilibrada es generalmente rechazada por el observador y, por lo
tanto, su misión de comunicar puede quedar anulada.
Situaciones y proporciones
La armonía de las proporciones es a veces material y evidente, pero otras es
inmaterial e intuitivas. Los antiguos egipcios, al construir sus monumentos, lo hicieron
siguiendo principios rigurosamente geométricos y realizaron un triángulo rectángulo
cuyos lados tienen una proporción de 3,4 y 5 que fue llamado más tarde “triángulo de
Pitágoras”.
Existe el llamado “Rectángulo de oro” cuya razón entre longitud y anchura es 1,618.
1.618
Esta proporción relaciona las partes con el todo y fue usada por la mayoría de los
pintores del renacimiento, perdurando hasta nuestros días.
Existe un sistema más simple para lograr una composición asimétrica equilibrada.
Se divide el área en tercios vertical y horizontalmente. La línea del horizonte deberá
estar siempre situada en una de las líneas bien en el tercio superior o en el inferior,
58
Composición asimétrica equilibrada.
ILUMINACIÓN
La luz es la base de las fotografías. No debemos o lvidar que la palabra “fotografía”
significa como ya les he explicado en el Módulo I; “escribir o dibujar con luz”. Es por
eso que una vez compuestos los elementos en el área, el siguiente punto es la iluminación,
esto se refiere al uso de la luz artificial (bombillos, flash, lámparas, etc.). Cuando
trabajamos sin luz artificial, debemos adecuar el objeto a la fuente de luz.
Por lo tanto, vamos a dividir la iluminación en natural o artificial. Según su
naturaleza física; en exterior, interior o mixta. En razón de la distribución de los haces de
luz es concentrada o difusa. Es directa o indirecta atendiendo a la incidencia sobre el
sujeto. Es contrastada o suave en función a los valores tonales.
Antes de adentrarnos en los diferentes tipos de iluminación debemos tener claro
el término “temperatura de color”.
TEMPERATURA DE COLOR
Un procedimiento adecuado de describir el color de una luz es por su temperatura
en grados Kelvins (K). Si un metal se calienta emite una luz de todas las longitudes. Al
calentarlo adquiere un tono rojo oscuro, después naranja, y sigue recorriendo todo el
espectro, hasta transformarse en blanco azulada.
Los materiales blanco y negro pueden emplearse a cualquier temperatura de
color y los negativos o positivos de color pueden corregirse mediante filtros.
La luz de día tiene una temperatura de 5.500 °K igual que los flashes electrónicos,
las luces de vídeo o de tungsteno tienen 3.200 °K. Mientras mayor es la temperatura
de color el espectro es más azulado y mientras menor es más amarillo.
La mayoría de las películas se fabrican para luz natural (5.000 – 6.000 °K). Hay
películas equilibradas para 3.400 °K y para 3.200 °K. Otras correcciones se realizan
mediante filtros.
LUZ PRINCIPAL
En toda iluminación debe haber una sola fuente de luz dominante que dará volumen
y forma a todos los objetos que aparezcan en la imagen, esta luz dominante toma el
nombre de luz principal.
POSICIONES DE LA FUENTE DE LUZ PRINCIPAL

Las posiciones que pueden tener una fuente de luz en el espacio son múltiples,
pero voy a clasificarlas en cinco grandes grupos:
59
Lateral a 90°, lateral a 45°, frontal, cenital y de contraluz.
Lateral a 90 grados. Esta iluminación proyecta sombras muy marcadas. Realza

las texturas de la ropa y el cabello, pero al mismo tiempo, reduce el rostro a dos mitades.
Se usa para crear efectos dramáticos en rostros u objetos. Para reducir el contraste se
utilizan pantallas de reflexión o luz secundaria.
Luz principal: lateral 90° a la izquierda. Luz principal: lateral 90° a la derecha.
Lateral a 45 grados: Es la más utilizada tanto en luz natural como artificial. Es el

tipo de iluminación que da más tridimencionalidad a los sujetos; realza también la textura
de los objetos, aunque no tanto como la lateral a 90°.
Luz principal: lateral 45° a la izquierda. Luz principal: lateral 45° a la derecha.
Frontal: Tiene en realidad dos formas cuyos resultados son diferentes: posición
frontal baja, que aplana completamente la imagen del sujeto y que no resalta la textura,
por lo que no se recomienda como fuente principal de iluminación salvo en los casos en
que precisamente se desee ese efecto, y posición frontal alta, que produce pequeñas
sombras siendo ideal para retratos de personas con arrugas, mujeres y niños. Aplana
completamente la imagen del sujeto y no resalta la textura por lo que no es recomendable
para la mayoría de los retratos.
60
Luz principal:
frontal.
Cenital: Corresponde a la del sol en su punto más alto, produce sombras cortas.
Cuando la fotografía se efectúa en exteriores, con luz natural, produce sombras
en los ojos, por lo que no es recomendable para este tipo de fotografías. Se usa mucho
para la fotografía publicitaria de objetos de vidrio (envases, licores) y fotografía aérea.
No es recomendable para fotos de personas porque produce sombras en los ojos.
Luz principal: cenital.
Contraluz: Está en el lado opuesto al sujeto.

Produce mucho contraste y dramatismo, es
útil cuando se desea obtener siluetas o dar a
la fotografía cierto aire de grafismo.
Luz principal: contraluz.
61
Hemos indicado que el fotógrafo utiliza otras fuentes de luz simultáneas que
llamaremos secundarias. Estas se emplean, entre otras cosas, para rebajar el contraste
que supondría el uso de una sola luz, la principal. Muchas veces, visualmente, tenemos
la sensación de que con una sola luz principal es suficiente para tomar la fotografía, ya
que aparentemente no se nota mucho el contraste, pero esto es debido a que el ojo
humano se acomoda rápidamente a los diferentes niveles de luz que tiene ante sí; no
obstante, hay que recordar que la película no posee esta particularidad, por lo que es
necesario, mediante otras fuentes de luz menos intensa, iluminar las partes oscuras, es
decir, las sombras creadas por la luz principal.
Otras fuentes de luz se utilizan para iluminar el fondo, para recortar la forma del
sujeto, para resaltar una textura o para dar énfasis a una zona determinada. Pero debemos
recordar que al contemplar la imagen sólo se debe detectar a simple vista una sola fuente
de luz, que será la principal.
ILUMINACION EN EL EXTERIOR
Nuestra fuente natural de luz es el sol la cual es utilizada constantemente por los
fotógrafos. En nuestro país los contrastes que produce el sol son muy fuertes, las
mejores horas para fotografiar en exteriores son de 8:00 a.m. a 11:00 a.m. y de 3:00
p.m. a 6:00 p.m.. No fotografiamos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. porque el contraste es muy
fuerte y la luz cenital aplana las sombras dejando a los objetos sin relieve. Cuando el
día está nublado la iluminación es mucho más suave lo que hace que sea ideal, en la
mayoría de los casos, para cierto tipo de fotografías, de ahí que resulte el favorito para
muchos fotógrafos de exteriores.
La luz natural es rica en posibilidades, pero a veces imprevisible e imposible de
controlar. No obstante, siempre hay formas de prever las condiciones naturales o de
sacarles partido. A veces todo se reduce a esperar: a que cambie el ángulo de la luz, a
que las nubes oculten el sol y difundan las sombras o a otro día más prometedor. En otras
ocasiones basta con moverse para proteger al sujeto de la luz directa y sus sombras
duras o para mejorar el ángulo con que el sol ilumina la escena.
Cuando la luz es muy contrastada, podemos usar pantallas que reflejen luz, en
este caso usamos un anime blanco. Este método es muy bueno cuando fotografiamos
rostros, medios cuerpos u objetos pequeños. Igualmente podemos usar el flash para
rebajar los contrastes en zonas pequeñas.
ACCESORIOS MAS USADOS POR EL FOTOGRAFO

En los capítulos anteriores les mencioné los diferentes tipos de cámaras y
lentes. Para ser un “buen fotógrafo” no hace falta poseer el equipo más costoso ni más
moderno. Con una cámara sencilla se pueden lograr imágenes excelentes. En fotografía,
la cantidad de accesorios es ilimitada y muchos no se consiguen en el país. Voy a
mencionarles dos de los accesorios que más se usan y que todo fotógrafo debería tener:
trípode y filtros.
62
TRÍPODE
Es indispensable para realizar fotografías a baja velocidad.
La baja velocidad de obturación se usa en casos muy específicos:

• Cuando hay poca luz y el rollo no es de alta sensibilidad.
• Cuando deseamos obtener gran profundidad de campo (cerramos el
diafragma).
• Cuando usamos lentes teleobjetivos.
• Cuando la toma debe ser muy precisa, por ejemplo fotografías de cuadros
o de naturaleza muerta.
FILTROS
Puede ser usado directamente sobre el objetivo de la cámara o en la fuente lumínica.
El más básico es el U.V o ultra violeta, este filtro se usa permanentemente en el
objetivo protegiéndolo de polvo y ralladuras. Este filtro se usa independientemente cuando
la película es de color o blanco y negro o diapositiva.
Hay filtros para película a color y también para película Blanco & Negro.
¿Cómo funciona el filtro coloreado para película Blanco y Negro?

Su función consiste en retener los colores complementarios dejando pasar el
100% de su mismo color.
Por ejemplo:
Rojo Rojo
Verde
Azul
Filtro
Rojo
Así, con el paso de las radiaciones rojas, el negativo se oscurece más en las zonas
afectadas, por lo que el positivo es más claro.
En la práctica funciona así:
Le hacemos una fotografía a un rostro con un filtro rojo ¿Qué sucede?. El filtro
deja pasar los colores rojos (los labios) acentuando el color rojo en el negativo
(oscureciendo los rojos). Cuando ampliamos las zonas oscuras del negativo quedan
más claras en el positivo por lo que el efecto final son unos labios más claros, casi
blancos. Lo mismo sucede con el filtro verde, naranja, etc.
Filtros para películas de color

Los filtros coloreados producen una dominante del mismo color en el positivo. Un
filtro verde con película a color hace que la foto sea verde. Un filtro rojo hace que la foto
sea roja... Se pueden usar para efectos creativos.
63
Los filtros correctores para película a color se usan principalmente en las tomas
con diapositivas dado que la imagen obtenida no puede ser modificada. Estos filtros se
usan de la siguiente forma: si la película está equilibrada para luz de día y la luz es de
bombillos con tendencia al amarillo debemos usar un filtro azul. Si la película está
equilibrada para luz artificial (3.400 °K) y la foto la hacemos con luz de día debemos
usar un filtro corrector amarillo.
Con película B y N los filtros que más se usan son:
• Rojo o anaranjado para acentuar el cielo.
• Verde para retratos.
• Polarizador para evitar reflejos y acentuar el cielo.
Hay que tener en cuenta que al usar un filtro (a excepción del U.V) hay que aumentar
la exposición. Dependiendo del color del filtro entra menos luz por lo que hay que aumentar
el tiempo de exposición. Todos los filtros tienen un factor de corrección de exposición.
Un filtro con factor 2 debe calcularse con una exposición dos veces más larga. Si el
fotómetro está adaptado a una cámara reflex, el mismo corrige la exposición, pero si es
de mano debemos tener en cuenta el factor filtro.
Haga sus propios filtros

• La forma más fácil y económica es hacerlo con acetatos de colores. Cortamos un
cuadro de un 10 x 10 cm. Vigilando que no tenga burbujas o ralladuras y lo
ponemos delante del lente.
• Una media de nylon femenina, puesta delante del objetivo da un efecto
suavizador.
• Rejillas metálicas muy finas puestas delante del objetivo dan un efecto de estrella
a los puntos brillantes.
• Usando vaselina o aceite en un acetato o vidrio transparente la imagen se difumina.
64
AUTOEVALUACION
A - Describa brevemente como funciona la película fotográfica.

B - Describa 3 componentes o estructura básica de una película.
C - Describa 3 diferentes formatos de película fotográfica.
D - ¿Qué significa el término ”forzado de la película” y que características
tiene una película forzada?
65
66
UNIDAD V
DEL
TRADICIONAL
LABORATORIO
B&N
A
LO
DIGITAL
67
UNIDAD V
DEL TRADICIONAL LABORATORIO BLANCO Y NEGRO, A LO

DIGITAL
OBJETIVO
Relacionar los aspectos teóricos y los procedimientos a utilizar en el
procesamiento fotográfico a partir de la fotografía química clásica y las
técnicas digitalizadas.
! Describir los aspectos más importantes en el procesamiento
fotográfico clásico.
! Caracterizar la imagen fotográfica digital.
! Definir los aspectos básicos en el procesamiento fotográfico digital.
! Comparar los procesos clásicos y digital señalando sus similitudes,
ventajas y desventajas en cada caso.
En esta última unidad aprenderás a conocer la magia del cuarto oscuro.

Revelar y copiar tus propias fotografías es un proceso muy sencillo
que es explicado aquí con detenimiento.
El curso es concluido con una descripción de la “era digital”. Vas a
conocer como es la estructura de la imagen digital y los conceptos de pixeles,
scanner, photo shop y otros términos que cada vez nos invaden más. El
revelado y copiado de la imagen con gasto de material contaminante
(químicos) y equipos e instalaciones especiales (ampliadora, cuarto oscuro)
es algo con tendencia a quedarse en el pasado. La nueva tecnología digital
hace que todo este proceso sea cosa de los abuelos.
68
DISEÑO SENCILLO DE UN CUARTO OSCURO
69
REVELA Y COPIA TUS PROPIAS FOTOS

El tiempo para dictar este taller ha sido muy corto.
En estos cuatro módulos anteriores han visto los principios teóricos de la fotografía.
Ya sabes algo de historia, de cámaras, de iluminación y muchos términos fotográficos
pero todo es teoría. Aprende bien la teoría y en la práctica lo harás mejor.
El revelado y copiado es sumamente sencillo; siempre digo que es una receta de
cocina. Si un rollo B&N de 100 ASA es tomado en condiciones normales de iluminación,
el revelado y copiado deberá ser muy sencillo. Para el revelado de película debes tener
en cuenta lo siguiente:
• Total oscuridad.
• Tener el rollo, el espiral y el tanque de revelado a mano.
• El espiral debe estar completamente seco.
• Mientras menos contacto y menos roce tengas con la película virgen cuando la
introduces en el espiral , tendrás mejores resultados.
ELEMENTOS QUE COMPONEN UN LABORATORIO FOTOGRÁFICO
1.- Interruptor de luz 11.- Armario

2.- Ventilador 12.- Ampliadora
3.- Tanque de lavado 13.- Esmaltadora
4.- Papel desechable 14.- Lámpara de seguridad
5.- Cubetas 15.- Banco
6.- Repisa 16.- Guillotina
7.- Tobo 17.- Marginador
8.- Papelera 18.- Reloj de ampliadora
9.- Luz de seguridad 19.- Archivo
10.- Luz principal 20.- Gavetas archivadoras
REVELADO DE LA PELÍCULA
• Revelar con un químico recién preparado ó con menos de un mes y medio de
preparación.
• Debes tener en cuenta la concentración, la temperatura, el tiempo de revelado
y la agitación del tanque.
• El tiempo de lavado debe ser por lo menos un minuto.
• El tiempo de fijado no debe ser menos de 5 minutos.
• El lavado final un mínimo de ½ hora con agua corriente.
Una vez lavado el rollo, debes agregarle un agente humectante que rompe la tensión
superficial del agua y hace que las partículas minerales que estén en el agua precipiten.
. el rollo salga completamente limpio. En caso de no traer un agente humectante es
70
El secado del rollo es importante. No debe tener contacto con ninguna superficie.
Si no tienes secadora no importa, el baño es un buen sitio; cierras la ventana y la puerta
para que no entre polvo ni corriente de aire. El rollo debe ser colgado con un contrapeso
porque se enrolla y el manejo se dificulta. Si usas un secador de pelo a velocidad lenta y
tibio se facilita toda la operación. Cuando esté totalmente seco inmediatamente lo cortas
en tiras de 6 tomas y los archivas.
Copiar fotos es muy sencillo. Existen papeles de fotografía de muchas marcas,
texturas y gradaciones. ¿Qué significa gradaciones?......Gradación es el grado de contraste
que tiene el papel ¿ Y, esto para qué sirve?.....Si el negativo es muy oscuro (denso,
contrastado) se usa un papel de poco contraste, por ejemplo; grado uno. Sí el negativo
tiene una gama de grises aceptable usamos papel de contraste normal, grado dos o tres.
Y si el negativo es muy claro usamos el grado cuatro o cinco. Todos estos conceptos
serán ampliados con más detalle en un próximo taller avanzado de fotografía.
¿CÓMO AMPLIAR TUS FOTOGRAFÍAS B & N?

Para la ampliación no hace falta una total oscuridad, éste paso es mucho más
flexible que el revelado del rollo.
Hace falta un bombillo rojo de 25 w situado a cierta distancia del sitio de trabajo.
Existen lámparas de filtros de seguridad para el mismo fin. La forma más sencilla, casera
y barata es enrollar teipe rojo (de electricidad) en un tubo de neón. Se coloca el tubo a
unos 2 metros y se hacen las pruebas de seguridad. Toma una moneda y colocala sobre
el papel virgen con la luz de seguridad encendida, deja la moneda sobre el papel unos
tres minutos. Revela el papel, si hay indicios del círculo, aleja la luz de seguridad, o la
mesa de trabajo de la luz.
Para copiar hace falta: Ampliadora, 3 bandejas o recipientes, luz de seguridad,
pinzas (no es indispensable), químicos y papel.Uno de los procesos más satisfactorios
de la fotografía es el proceso de revelado.Debes estar perfectamente organizado porque
los errores son difíciles de corregir.
Trabajar en el cuarto oscuro (no hace falta que sea permanente) es fácil una vez
que la vista se ha acostumbrado.
No es preciso disponer de agua corriente por lo que la instalación puede ser en la
cocina ó en el comedor siempre que trabajemos de noche. En este caso la temperatura
puede variar y no importa que sobrepase los 20°C. En nuestro país siempre sobrepasa
los 20°C.
¿Cómo es el proceso?
Se expone una hoja de papel a la imagen negativa proyectada por la ampliadora.
El primer baño, el revelador, debe actuar un minuto ó hasta que la imagen que ha estado
apareciendo posea una completa gama de grises.
Una vez revelada la copia, se lleva a la bandeja con agua. Es bueno agregarle un
chorrito de vinagre a este proceso ya que actúa como baño de paro e interrumpe la
acción del revelador. Tras unos segundos se pasa al fijador dónde se deja unos 10 minutos.
El lavado con agua corriente es la última etapa y es fundamental prolongarlo una media
71
hora para eliminar los restos de fijador. Si usamos un papel con base de fibra debemos
quintuplicar el tiempo de fijado y lavado final.
Revelador Baño de Paro Fijador
Para secar el papel basta que lo coloques sobre periódicos. Puedes acelerar el
proceso secándolo con una tela de algodón y pasándole un secador de pelo a alta
velocidad y mucho calor, pero desde lejos tratando de que en aire caliente cubra
uniformemente toda la zona del papel.
Los papeles vienen de varios tamaños, el más usado es el 8x10 (20x24cm). Le
sigue el de 30x40cm, 50x60cm y la bobina que es de 120 cm. X 10mts.
Proceso de copiado
72
Deseo que recuerdes algo. Revelar y copiar tus fotografías no es un proceso

complicado, no hace falta instalaciones ni equipos costosos. No hace falta un secador de
negativos, ni un secador de papel, ni siquiera hace falta un laboratorio o cuarto oscuro. Lo
más dificil es revelar el negativo y como te dije antes, hace falta oscuridad total. ¿Cómo
logras esto?.... Trabaja de noche. Apaga las luces,el televisor, el equipo de sonido, no
fumes ni prendas un fósforo, cubre las ventanas con telas gruesas o colócale periódicos
asegurados con tirro, cuida que no entre luz por debajo de las puertas. Si tienes un closet
métete allí y ponte una cobija encima; espera unos minutos a que tus ojos se acostumbren
a la oscuridad y si no ves ninguna luz, procede. Una vez que el rollo esté en el tanque de
revelado, puedes prender la luz y proceder a revelar. Los tiempos de revelado y fijado
puedes verlo en un reloj de pulsera o de pared o volteando un reloj de arena.
El copiado es más flexible, puedes trabajar en la mesa del comedor (es mi lugar
favorito). Debes trabajar de noche, apagar todas las luces y utilizar la luz de seguridad.
No importa que se cuele alguna luz tenue y puedes trabajar con las ventanas abiertas. La
luz del equipo de sonido no molesta, incluso si lo deseas, puedes fumar.
En un próximo taller o en el próximo instructivo les mencionaré las principales
fórmulas químicas, tiempos de revelado, forzado de película, identificación de defectos
en el revelado y copiado, procesos de conservación del material fotográfico, realización
de portanegativos económicos, retocado e “iluminado” de fotos B&N, virado, copiado del
contacto, copiado creativo, etc.
INTRODUCIÓN A LO LO DIGITAL
PRINCIPIOS DE LA FOTOGRAFIA
Los Principios de la fotografía se han mantenido prácticamente inalterado durante
125 años, desde que Daguerre y Talbot empezaran a experimentar con las propiedades
fotosensibles de la plata. Como es lógico, la revolución electrónica afectó enseguida la
fotografía tradicional. Las nuevas tecnologías desarrolladas en la década de 1980
comenzaron pronto a aplicarse para aumentar la precisión, la eficiencia y la comodidad
de los métodos tradicionales. Las cámaras incorporaron objetivos de enfoque automático,
obturadores controlados electrónicamente y tablas de exposición programadas. Los
cronómetros de laboratorio se hicieron electrónicos. Los exposímetros se perfeccionaron
y ganaron en precisión. Pero la técnica de formación de la imagen se mantuvo
esencialmente inalterada: la única forma de crear una fotografía era dirigir la luz hacia
una emulsión de plata y revelarla químicamente para obtener una imagen visible.
Ahora ya ha cambiado todo. Los rápidos adelantos de la última década permiten
capturar imágenes directamente en forma electrónica, tratarlas electrónicamente e
imprimirlas. En el interior de una cámara digital, la luz se transforma directamente en un
motivo electrónico que se guarda de la misma forma que otros datos en nuestra
computadora. Por el momento, las imágenes obtenidas con cámaras digitales raramente
son tan detalladas como las tradicionales, pero a cambio esta técnica ofrece ventajas
inigualables de rapidez, factibilidad de distribución y flexibilidad. Muchos fotógrafos han
aprendido a combinar la elevada resolución de las películas convencionales con las
ventajas del tratamiento digital.
73
En cierto modo, el trabajo del fotógrafo ha cambiado muy poco con la aparición de
las técnicas digitales. Una cámara digital no es más que un instrumento nuevo puesto en
alguien que sabe comunicarse con la imagen. Los fotógrafos de la era digital deben
seguir interesándose por la composición, la preparación del sujeto, la narración visual, la
expresión de ideas o la materialización de fantasías. Necesitan conocer la longitud focal
y la profundidad de campo. Y, sobre todo,deben conocer y apreciar las cualidades de las
luces y las sombras.
Pero en otros aspectos, la nueva tecnología electrónica sí es revolucionaria. Las
computadotas sustituyen a las bandejas, químicos, luz roja... y el fotógrafo puede controlar
mucho más la imagen final. Las fotografías digitales se transmiten fácilmente por teléfono
o por satélite, lo que supone una ventaja enorme para los reporteros gráficos. Los métodos
electrónicos liberan a la fotografía de la dependencia de los costosos materiales de plata
y ponen fin a la manipulación, conservación y eliminación de productos químicos peligrosos.
Los nuevos dispositivos de salida renuevan la imagen fotográfica y abren caminos
inexplorados al arte de la fotografía.
LA IMAGEN ELECTRÓNICA
La diferencia esencial entre la fotografía digital y tradicional, basada en la química
de la plata, estriba en la representación de las luces y las sombras. Si se examina una
imagen en blanco y negro, se observa que consiste en una organización de tonos que
van desde el blanco puro hasta el negro pasando por una escala continua de matices del
gris. Los fotógrafos llaman a esto escala de grises. En cualquier fotografía, sea plata o
digital, este motivo de grises lo forma la acción directa de la luz.
En la imagen de plata tradicional, la escala de grises es el producto de los distintos
grados de exposición recibidos por cristales de plata fotosensibles. En una copia fotográfica
de plata, las sombras corresponden a zonas con gran calidad de plata metálica, los tonos
medios a mezclas en distintas proporciones de plata negra y papel blanco y las luces por
papel blanco con pequeñas cantidades de plata. En la imagen electrónica, las variaciones
de luminosidad se transforman en una señal electrónica que se digitaliza y se almacena
en forma numérica. El área de imagen es una retícula - una especie de tablero de ajedrez
— formada por miles o millones de diminutos cuadrados—. Cada uno de estos cuadros
es un elemento de imagen o pixel y representa un tono de gris. Vista con gran aumento,
una copia fotográfica tradicional aparece formada por gránulos de plata distribuidos
aleatoriamente sobre el papel blanco. Los gránulos varían en tamaño y numero, y la
proporción entre plata negra y papel blanco determina la intensidad del gris. En cambio,
una imagen electrónica es un conjunto ordenado de pixeles, cada uno de los cuales
representa un valor determinado de gris.
Estructura de pixeles de una imagen digital.
74
CONVERSIÓN DE LA LUZ EN IMAGEN ELECTRÓNICA

La conversión de la luz en pixeles se lleva a cabo con diversos instrumentos,
como una cámara digital, un escáner para películas o un escáner para papel. Estos tres
aparatos contienen en su interior un sensor electrónico especial llamado dispositivos
acoplado a la carga o CCD. Este CCD es una matriz formada por miles de diminutos
elementos fotosensibles; cada uno de ellos convierte la luz que recibe en una señal eléctrica
de intensidad proporcional a la luminosa. Esta señal se digitaliza y se almacena en forma
numérica para utilizarla más adelante.
LA CÁMARA DIGITAL
En una cámara digital, el CCD es una matriz bidimensional de receptores
fotosensibles, cada uno de los cuales dará lugar a un píxel en la imagen final. Este CCD
suele ser menor que el rectángulo de un negativo de 35mm, pero aun así contiene miles,
y hasta millones de elementos sensibles. Este dispositivo va montado en el plano focal, y
se expone igual que una cámara corriente. La luz que atravieza el objeto se enfoca en el
CCD, y éste la transforma en una matriz de pixeles. Los datos de la imagen se almacenan
en una memoria digital incorporada a la cámara o se transmiten a un dispositivo de
almacenamiento externo.
F o to g rafía trad icio n al F o to g rafía d ig ital
L u ces L u ces
Ton os Ton os
m ed io s m ed io s
S om b ras S om b ras
R ep resen tació n d e luces y so m b ras en foto g rafías trad icio n al y electró n ica
La resolución de una cámara digital está por el número de elementos del CCD. Es
difícil fabricar CCD con millones de elementos fotosensibles ,por lo cual, las cámaras
digitales capaces de formar imágenes de un millón de puntos o más son mucho más
caras que las convencionales de película. Pero, a pesar de ello, son instrumentos muy
útiles para los reporteros gráficos que trabajan en contra del tiempo y lejos de un
laboratorio.
Estas cámaras no solo ahorran las operaciones de revelado, sino que además se
pueden conectar a un módem para transmitir inmediatamente la imagen por teléfono
hasta la redacción del periódico. Gracias a la técnica digital, la imagen llega a su destino
algunos segundos después de haber sido tomada.
Debido al elevado precio de las cámaras digitales de alta resolución, la mayor
parte de los profesionales que trabajan en este campo combinan las técnicas antiguas
con las nuevas: parten de una imagen obtenida de la manera tradicional y la digitalizan
75
con un escáner para película.

ESCÁNER
No es necesario comprar un escáner para disponer de imágenes digitales. Si
tienes una computadora con la unidad de CD-ROM, puedes llevar tus negativos o
diapositivas a uno de los muchos laboratorios que graban discos Kodak Photo-CD y por
un precio no muy elevado obtendras el CD-ROM con las fotografías originales reducidas
a distintos tamaños. Casi todos los programas de retoque fotográfico, y en particular
Photoshop, aceptan archivos en formato Photo-CD y trabajan con ello exactamente igual
que si se hubiesen creado con un escáner.
ESCÁNER PLANO
El escáner plano sirve para digitalizar copias y otros originales opacos. Exteriormente
se parece mucho a una fotocopiadora de sobremesa, y funciona igual al escáner de
película: un CD lineal capta línea por línea la información luminosa contenida en el original
y reconstruye con ella un molde de pixeles que representa la imagen. La luz reflejada por
la copia incide en un espejo y se enfoca en el CCD lineal con ayuda de una lente.
El escáner plano es relativamente barato y fácil de usar y rinde imágenes
digitalizadas de bastante calidad, aunque no tan buena como los modelos de películas.
Su principal inconveniente cono instrumento de fotografía digital es que obliga, no solo a
revelar la película, sino también a hacer copias, de manera que no supone ningún ahorro
de tiempo de revelado. Pero se trata de un instrumento barato que acepta prácticamente
cualquier material impreso, no sólo fotografía.
Fotografía (boca abajo)
Fuente luminosa
Espejo
Lente
Escaner Plano CCD lineal
ESTRUCTURA DE LA IMAGEN DIGITAL

Cada pixel de una fotografía digital en blanco y negro está representado por un
número que indica su valor de gris. Un pixel completamente negro, por ejemplo, se
representa por el valor 0, y por el 15 uno completamente blanco. Los números más bajos
corresponden a los tonos más oscuros, y los más altos, a los más luminosos. Un gris
medio tendría un valor de 7u 8. Una imagen fotográfica digitalizada es en realidad una
tabla de números que la computadora almacena y manipula como tales.
76
3 4 4 6 10 13 7 4
4 3 5 6 10 13 7 3
4 4 5 6 10 13 8 4
6 6 3 7 11 13 10 6
6 4 4 7 9 13 11 5
5 3 5 8 9 12 12 7
4 6 6 9 9 11 11 8
5 6 5 9 7 11 9 8
Imagen digital almacenada en forma de tabla de número
Al trabajar con una cámara digital o con un programa de retoque fotográfico no es

necesario preocuparse por los detalles de los millares de números que forman la imagen.
Pero si es útil tener cierto conocimiento general sobre el comportamiento de estos números,
porque determina las características y limitaciones del proceso digital. Las propiedades
de una imagen digital vienen determinadas por el número y por el tamaño de los pixeles
que la forman y por la amplitud de la gama de grises que representan sus valores
numéricos.
TAMAÑO DEL PIXEL

El tamaño del pixel determina la resolución de la imagen. En fotografía, la resolución
indica la capacidad de representación de los detalles más pequeños. En una imagen
digital, cuanto mayor son los pixeles, menor es la resolución. Como es fácil comprender,
si se tienen dos imágenes del mismo tamaño, una formada por muchos pixeles diminutos
y la otra por nos pocos pixeles grandes, la primera tendrá mas detalles y resolución mas
elevada.
Pixeles y
resoluciones
Pixeles por pulgadas lineales. 10 25 50 100

Pixeles por pulgadas cuadrada 100 625 2.500 10.000
El tamaño típico del pixel oscila entre 1/50 y 1/500 de pulgadas (0.5mm a 0.05mm).
Una imagen de baja resolución con pixel de 1/50 de pulgadas tendrá 50 pixeles por cada
pulgada lineal; de una imagen así se dice que tiene una resolución de 50 pixeles por
pulgadas o 50 ppp. Una pulgada cuadrada de la imagen tendrá, por tanto, 50 x 50 =
2500 pixeles. Una imagen de alta resolución de 500 ppp tendrá 500 X 500 = 250.000
pixeles en una pulgada cuadrada. El número de pixeles necesarios para representar una
imagen determinada aumenta proporcionalmente al cuadrado de la resolución. Esto
significa que una imagen de alta resolución está formada por muchos más pixeles que
otra similar de baja resolución. Por supuesto, la tabla numérica que representa la imagen
crece proporcionalmente al cuadrado de la resolución.
77
Tamaño de la imagen
El número de pixeles necesarios para representar una fotografía digital depende también
del tamaño de esta. Como acabamos de ver, sea cual sea la resolución, el numero de
pixeles depende de la superficie de la imagen. Entre dos imágenes de igual resolución
(formadas por pixeles del mismo tamaño), la más grande necesitara más pixeles. Una
fotografía de 20 x 24 cm, necesita cuatro veces más pixeles que otra de 10 x 24 cm, pues
tiene una superficie cuatro veces mayor. Como en el caso de la resolución, la tabla de
números que almacena la información de la imagen será también cuatro veces mayor.
EL LABORATORIO DIGITAL
Una vez convertida la fotografía al formato electrónico se puede llevar a la
computadora, manipularla de distintas formas e imprimirla en distintos formatos, además
de publicarlas también por medios electrónicos. Dentro de la computadora, los millones
de números que representan la imagen digital se modifican de formas difíciles o imposibles
de lograr en un laboratorio tradicional. Una vez terminado el trabajo con la imagen, ésta
se imprime para transformar de nuevo esos millones de números en una representación
visual que resistirá la comparación con cualquier fotografía tradicional en términos de
nitidez y riqueza tonal. También puede ser difundida por medio de Internet.
Tratamiento de la imagen digital

En la práctica, para trabajar con la imagen en el laboratorio electrónico no hace
falta prestar atención a los números que la forman. La computadora presenta la fotografía
en la pantalla a todo color o en forma de escala monocromática. Con el ratón se manipula
una serie de herramientas que modifican la exposición y el contraste, por ejemplo. El
efecto de estos ajustes se refleja en la pantalla inmediatamente, sin necesidad de revelar
la imagen y esperar varios minutos. Tampoco hay que cambiar filtros de contraste ni
mojarse las manos. La computadora hace en un momento cualquiera de los ajustes
normales en el laboratorio tradicional, como sobreexponer o tapar zonas seleccionadas
de la imagen y retocar manchas de polvo o rayas.
Hay tratamientos que dan a la imagen de partida el aspecto de un grabado. Diversos
filtros y tramas modifican la textura y crean efectos de acuarela, óleo u otros acabados o
la descomponen en elementos diminutos similares a las pinceladas de los puntillistas.
Una de las posibilidades más impresionantes del tratamiento digital de la imagen
es la de combinar imágenes para crear con ellas realidades nuevas. El artista electrónico
maneja los pixeles igual que el pintor los óleos o las acuarelas, pero el resultado es a
veces más sugestivo, pues goza del realismo de la fotografía y de la falta de limitaciones
técnicas de la pintura. Una vez corregida o manipulada, la imagen se imprime para que
otros puedan verla.
PUBLICACIÓN DIGITAL
No siempre hace falta papeles y películas para mostrar a otros el trabajo realizado
en el laboratorio digital. Cada vez con mayor frecuencia, el producto final es la propia
78
imagen digital que se publica de esta forma en Internet y medios similares. Actualmente,
están a la venta,innumerables títulos en CD-ROM en los que el texto está ilustrado con
imágenes que se ven directamente en el monitor. En Internet hay numerosas galerías
de artes. Y cualquiera puede diseñar una pagina para exponer sus fotografías en la telaraña
mundial (World Wide Web).
Uno de los primeros libros publicados en CD-ROM fue From Alice to Ocean, de
Rick Smolan, que relata un largo viaje en solitario de Robyn Davidson por las regiones
más remotas de Australia. Es un libro interactivo: se hace clic en un mapa y se abre una
fotografía tomada en el lugar en que se ha señalado con el ratón. Accionando un botón
que aparece en la fotografía se escucha al autor explicando cómo la ha tomado o al
sujeto retratado haciendo algún otro comentario. Smolan publicó poco después un segundo
CD-ROM que recogía un viaje por Vietnam. La lista de libros fotográficos interactivos no
deja de crecer.
Para recorrer la telaraña mundial hace falta un programa explorador y una conexión
con Internet. El explorador presenta documentos almacenados en otras computadoras
basándose en un lenguaje de marcación de hipertexto llamado HTML. Estos documentos
contienen textos e imágenes digitalizadas en formato GIF o JPE. Muchas de las páginas
web tienen vínculos desde los que, haciendo clic con el ratón, se salta a otras páginas, a
veces contenidas en ordenadores situados al otro extremo del mundo. Estos vínculos
forman una verdadera malla que enlaza millones de documentos repartidos por todos los
países del globo: la telaraña mundial.
Muchas empresas ofrecen la posibilidad de diseñar y abrir páginas en esta telaraña
por una tarifa muy económica; es un buen escaparate para exhibir las propias fotografías.
DIFERENCIAS ESENCIALES QUE DISTINGEN EL PROCESO DE

TRABAJO DIGITAL, DE LA FOTOGRAFÍA QUÍMICA CLÁSICA
• Cuando la composición de la toma está lista, la imagen es fotografiada en forma
digital. En el término de unos pocos segundos el resultado es visible en la pantalla.
Contrariamente a las tomas en fotografía instantánea, esa imagen es la que se puede
usar para el resultado final impreso.
• Si la iluminación o la composición tuvieran que modificarse, se puede realizar un
número ilimitado de tomas diferentes sin ocasionar por ello gastos adicionales en películas.
• Una vez que se ha determinado la toma definitiva no es necesario esperar el trabajo
del laboratorio pues ya se tiene asegurado el resultado, y se puede proceder a tomar la
fotografía siguiente.
• De la imagen fotografiada en forma digital puede obtenerse de inmediato una copia
en una impresora digital, y presentársela al cliente como original definitivo de impresión,
para aceptación y conformidad. La espera durante horas, incluso hasta días, para que la
imagen regrese del laboratorio, o de la litografía como prueba definitiva de impresión, no
será ya más necesaria.
• El archivo de los datos electrónicos es simple y poco voluminoso, contrariamente
a la conservación de diapositivas originales. Además, la imagen permanece siempre
disponible en calidad de original. Se determinaron las pérdidas de calidad debida, por
ejemplo, a la elaboración de duplicados de diapositivas.
79
TIPOS DE CÁMARA DIGITAL

La Photo pc 850z
En un artículo aparecido el día 6 de dic. de 2000 en el diario El Nacional, cuerpo
tecnología, escriben sobre una cámara digital que la venden como la más avanzada en
su género. Es la primera cámara digital de Epson que combina todas las características
que desean los aficionados y que los fotógrafos profesionales exigen. Su lente para
teleobjetivo va de 35mm hasta 105mm con tan sólo tocar un botón. El soporte incorporado
permite agregar una unidad de flash sin ninguna dificultad. El adaptador de lentes realiza
un cambio rápido entre el primer plano, gran angular y teleobjetivo. El micrófono
incorporado le permiten grabar y volver a escuchar un mensaje de hasta 10seg. por
cada imagen captada. Acepta la tarjeta CompacFlash Type II, de modo que puede tomarse
un gran número de fotografías sin tener que preocuparse por la memoria. Ofrece un
control completo con exposición manual, prioridad de obturación y aberturas. Adapta el
foco, usa medición de matriz o de punto y cambia la sensibilidad y los ajustes de equilibrio
del blanco. Incorpora un sensor CCD de 2,11 megapixeles y tecnología HyPict. Juntos
elevan la resolución hasta 1984x1488 pixeles, logrando imágenes y fotos de hasta 11x14
pulgadas. El panel incorporador LCD Solar Assist, y las baterias recargables aumentan
la duración de la batería. Imprime en cualquier impresora.
80
AUTOEVALUACION
A - ¿Cuales son los químicos que intervienen en el proceso del revelado de la película?
B - ¿Que aparatos de revelado de películas debe haber en todo laboratorio B&N.?
C - Mencione tres diferencias entre el proceso tradicional de revelado B&N y el del
laboratorio digital.
D - ¿Qué sustituye a la película en una cámara digital?
E - ¿Qué es un pixel?
81
BIBLIOGRAFIA
! MANUAL COMPLETO DE FOTOGRAFÍA. Ronald P. Lovell, Fred C. Zwahlen y James A.

Folts.
! MANUAL DE TÉCNICA FOTOGRÁFICA. Jhon Hedgecoe.
! FOTOGRAFÍA CREATIVA. Jhon Hedgecoe.
! TÉCNICAS DE LOS GRANDES FOTÓGRAFOS. Brian Coe, Amy Bedik, Terence

Pep per.
! FOTOGRAFÍA PARA PROFESIONALES. Joaquín Moya, Miguel Galmes, Jordi Gumi.
! EL REVELADO. C.I.Jacobson.
! REVISTA DE FOTOGRAFÍA. Shutterbug. junio 2000.
! TÉCNICAS DE POSITIVADO EN BLANCO Y NEGRO. Huber C. Birnbaum.
! DIARIO `` El NACIONAL´´ 6-12-2000. Cuerpo Tecnología.
82
dard Association (Asociación Estadounidense de

normalización)
GLOSARIO
B
A
! B: Letra que indica una posición del obturador en
! Aberración: Incapacidad de un objetivo para la que éste permanece abierto mientras está
rendir una imagen perfecta del sujeto. presionando el disparador.
! Abertura: Orificio circular del objetivo de la cámara ! Baño de paro: Solución que tiene por finalidad
que controla la cantidad de luz que alcanzará la detener el revelado neutralizando el baño
película. revelador. Esto aumenta la precisión del relevado
y evita la contaminación del fijador.
! Acetato: Producto no inflamable que sustituyó
como base de películas al nitrato de celulosa, muy ! Basculamiento: Término empleado para describir
inflamable. los movimientos de inclinación de los paneles del
objetivo o de las películas de las cámaras técnicas.
! Adamson, Robert, 1821-1848: Fotógrafo de la
época victoriana que obtuvo en colaboración con ! Base: Soporte de una emulsión fotográfica; puede
D.O.Hill excelentes retratos y fotografías de ser papel, nitrato de celulosa, cristal,cerámica etc.
grupos.
! Betún: Hidrocarburo que se endurece por acción
! Aerografía: Método de retoque de fotografías en de la luz. Joseph Nicéphonre Niépce lo empleó
blanco y negro y en color que consiste en la para hacer la primera fotografía del mundo a
pulverización a presión de pigmentos sobre áreas principio del siglo XIX.
determinadas del negativo.
! Bolsa opaca: Bolsa de tela impermeable a la luz
! Agente reductor: Compuesto de una solución en cuyo interior pueden manejarse con seguridad
reveladora que transforma los haluros expuestos los materiales fotográficos sensibles.
en plata metálica negra.
C
! Altas luces: Término que hace referencia a las
zonas más claras del sujeto, representadas en el ! Cámara de cajón: Es el tipo más sencillo de
negativo por depósitos densos de plata metálica cámara, fabricado e introducido en el mercado por
como áreas negras. vez primera por George Eastman en 1866. Lleva
un objetivo sencillo formado por un solo elemento.
! Ambrotipo: Proceso fotográfico introducido en
1851-52 por Federick Scott Archer y Peter Fry. ! Cámara oscura: Es el origen de las actuales
Los ambrotipos sustituyeron rápidamente a los cámaras. En su forma más simple consiste en
primeros daguerrotipos, porque eran más baratos una habitación oscura con un pequeño orificio en
y más fáciles de ver. una pared. La primera referencia proviene de
Aristóteles, en el siglo IV a.C.
! Ampliación: Término empleado para describir
una copia de mayor tamaño que el negativo de ! Cámara reflex: Cámara que emplea un espejo
partida. para reflejar los rayos que forma sobre una
pantalla de cristal esmerilado que proporciona un
! Archer, Federick Scott, 1813-1857: Natural de sistema de encuadre y enfoque.
Inglaterra. A finales de 1852 ideó el ambrotipo en
colaboración con su amigo Peter Fry. ! Cameron, Julia Margaret, 1815-1879: Fotógrafo
inglesa famosa por sus retratos de eminentes
! ASA: Indice de sensibilidad de materiales personalidades del siglo XIX.
fotográficos puesto a punto por la América Stan
83
! CCD: Dispositivo acoplado a la carga; sensor que ! Daguerrotipo: Proceso fotográfico que parte de
transforma la luz en una señal eléctrica. Se utiliza una capa sensible de nitrato de plata extendida
en cámaras digitales en lugar de la película sobre una base de cobre; se obtiene un positivo a
tradicional. partir de una sola exposición en la cámara.
“Revelando” en mercurio; la imagen se hace
! CMYK: Sistema de formación del color que utiliza permanente.
los tres primarios sustractivos (cian, magenta y
amarillo) y el negro. ! Definición: Término subjetivo empleado para
describir la nitidez de un negativo o de una copia.
! Célula fotoeléctrica: Célula sensible a la luz. En
los exposímetros se emplean dos tipos diferentes ! Diafragma: Término empleado para referirse a
de esa célula. la abertura ajustable del objetivo. Determina la
cantidad de luz que pasa al interior de la cámara.
! Centígrado: Escala de temperaturas que sitúa el
punto de ebullición a 100º y el de congelación a ! Diapositiva: Imagen positiva, en blanco y negro
OºC. o en color, cuya base es una película trasparente,
y que se observa por luz transmitida.
! Cian: Color substractivo primario azul verdoso,
que transmite este y absorbe el rojo; es luz blanca ! Difracción: Dispersión y cambio de dirección de
sin rojo. los rayos luminosos que ocurre cuando éstos
atraviesan un orificio pequeño o pasan cerca de
! Cloruro férrico: Solución de blanqueo para una superficie opaca.
materiales negativos.
! Colodión húmedo: Una placa de vidrio

E
sensibilizado se sumergía en un baño de nitrato
de plata, exponiéndola mientras aún estaba ! Eastman, George, 1854-1932: Fabricante
húmeda. El aumento de sensibilidad logrado por americano que inició la producción fotográfica en
este procedimiento permitió acortar notablemente masa comercializando una película flexible de
las exposiciones. celulosa emulsionada con plata para utilizar en la
famosa cámara de cajón Kodak (1888).
! Colores primarios: Los tres colores aditivos
primarios del espectro. En términos de luz ! Eje óptico: Línea imaginaria que atravieza el
transmitida son azul, verde y rojo. En términos de centro de un objetivo.
pigmentos opacos se considera que los primarios
son azul, rojo y amarillo. ! Emulsión: Material sensible a la luz consistente
en una suspensión de haluros de plata en gelatina
! Chasis: Recipiente de metal o plástico opaco a la y que se deposita sobre diferentes bases para
luz en el que se introduce la película de 35 mm obtener placas, películas y papeles fotográficos.
para cargarla en la cámara.
! Endurecedor: Compuesto que suele emplearse
junto con un baño fijador para mejorar las
D características físicas de la emulsión.
! Daguerre, Louis Jaques Mande, 1787-1851: El ! Enfoque: Disposición mecánica que permite
19 de agosto de 1839 introdujo en París el mover el objetivo en relación con el plano de la
daguerrotipo, primer proceso fotográfico imagen para lograr el necesario grado de nitidez
comercial. Los daguerrotipos conquistaron el sobre la película.
mundo, alcanzando más éxito en el campo del
retrato. Cuando Daguerre murió en 1851, su ! Enfoque automático: Dispositivo electrónico que
proceso empezaba a ser superado por el calotipo enfoca automáticamente el objetivo.
y el ambrotipo, éste mucho más barato.
84
! Escala de pH: Sistema numérico que va de O a ! Flash: Fuente de luz artificial que aprovecha la
14 empleando para expresar la alcalinidad o combinación de determinados gases en el interior
acidez de una solución, siendo el 7,neutro. de un recinto o tubo transparente.
! Escáner: Dispositivo utilizado para transformar ! Foco fijo: Cámara cuyo objetivo carece de
imágenes a formato electrónico y manipularlas en sistema de enfoque.
la computadora.
! Forzar: Aumentar la sensibilidad recomendada
! Exposición: En términos fotográficos es el por el fabricante de la película.
producto de la intensidad luminica por el tiempo
en que la luz actúa. ! Fotómetro: Instrumento que mide la luz reflejada
por una superficie.
! Exposición manual: La que se determina
ajustando manualmente la abertura y la velocidad ! Fox-Talbot, William Henry, 1800-1877: Inventor
de la cámara. del primer procedimiento negativo/positivo útil,
llamado calotipo.
! Exposición programada: Modalidad de
exposición automática en la cual la cámara fija G
tanto la velocidad de obturación como la abertura
de diafragma.
! Gama tonal: En una fotografía, conjunto de
valores de gris que se produce por acción directa
! Exposímetro: Instrumento que mide la cantidad de la luz.
de luz que incide sobre o es reflejada por un sujeto.
! Gelatina: Medio empleado en fotografía y que
! Exposímetro de luz incidente: El que mide la contiene en suspensión los haluros de plata
intensidad de la luz que ilumina al sujeto. sensibles.
! Exposímetro de luz reflejada: El que mide la luz ! Grado: Clasificación del contraste de los papeles.
reflejada por el sujeto hacia la cámara. Generalmente va desde O, suave, hasta 5,
ultraduro.
F
! Grado de contraste: Expresión numérica de las
! Factor de filtro: Valor numérico que indica la características del contraste de un papel de
medida en que debe corregirse la exposición para positivado. Así, un papel de 2 grados presenta
compensar la luz que absorbe un filtro. un contraste normal.
! Fahrenheit: En esta escala el punto de ! Grano: Los haluros de plata expuestos y

congelación del agua se sitúa a 32ºF y el de revelados se unen en granos de plata metálica
ebullición a 212ºF. negra que constituyen la imagen visible.
! Fenton Roger, 1819-1869: Primer fotógrafo inglés ! Gris medio: tono de gris que refleja el 18 % de la
en registrar escenas reales de guerra en Crimea luz que recibe; este valor es el reflejado por una
en 1855. escena de tipo medio y se usa para calibrar los
exposímetros de la luz reflejada.
! Fijador: Baño químico que transforma los haluros
no expuestos en complejos de plata solubles, tanto H
sobre negativos como sobre copias, haciendo la
imagen estable a la luz. ! Halo: Imagen difusa que suele formarse en torno
a las altas luces del sujeto.
! Filtros: Discos coloreados de cristal o gelatina
que modifican la calidad de la luz que los atraviesa, ! Haluros de plata: Cristales sensibles a la luz
sobre todo en términos de contenido de color. empleados en las emulsiones fotográficas; son
85
bromuros, cloruros y yoduros de plata. Se vuelven

negros cuando se exponen a la luz. ! Longitud focal: Es la distancia entre la parte
posterior del objetivo y el plano de la película.
! Hercher, Sir Williams: Descubrió los rayos
infrarrojos que forman parte del espectro y son ! Longitud de onda: Distancia entre dos crestas
visibles al ojo humano. consecutivas de una onda del espectro
electromagnético.
! Holografia: Complejo sistema fotográfico que no
emplea cámara ni objetivo y que recurre a un rayo M
láser para crear una imagen tridimensional sobre
una placa fotográfica de grano fino. ! Macrofotográfía: Técnica fotográfica que
produce imágenes de tamaño mayor que el sujeto
I sin emplear microscopio.
! Iluminación de seguridad: Iluminación de ! Magenta: Color complementario del verde,

laboratorio que permite manipular las emulsiones formado por luz azul y roja.
sensibles sin que estas resulten veladas.
! Microfotografia: Fotografía de tamaño muy
! Impresora láser: Se basa en un principio similar pequeño. Generalmente se emplea para registrar
al de una fotocopiadora; alcanza una resolución documentos y debe observarse a través de un
relativamente baja. lector de microfilm.
! Indicación de copyright: Líneas de texto que ! Monocromatica: Luz de una sola longitud de
recuerda que cierto material está protegido por la onda. También se aplica, aunque no es exacto, la
legislación sobre derechos de autor. luz de un solo color.
J N
! Joule: Unidad empleada para cuantificar la ! Nadar: Nombre adoptado por el primer fotógrafo
potencia luminosa del flash electrónico. aéreo que fotografiaba desde un globo de aire
caliente.
k
! Negativo: Imagen obtenida sobre una emulsión
! Kelvin: Unidad de medida sobre la escala de fotográfica por exposición y revelado, y en la que
temperaturas absolutas. Se emplea para medir la los tonos están invertidos.
calidad del color.
! Nitrato de plata: Combinación química de plata
y ácido nítrico. Se emplea principalmente en la
L fabricación de películas y papeles fotográficos.
! Laboratorio: Habitación opaca a la luz empleada ! Numeros “f”: Números grabados en el cuerpo
para procesar y positivar, con iluminación de del objetivo que indica el tamaño de la abertura.
seguridad adecuada, los materiales sensibles a Se calcula dividiendo la longitud focal del objetivo
la luz. por el diámetro de la abertura; ej.: un objetivo de
55mm y una abertura de 5mm, la abertura será
! Lámpara: Término general que describe las f11.
fuentes de luz artificial empleadas en fotografía.
O
! Latitud: Magnitud en que puede variarse la
exposición obteniendo resultados aceptables.
! Objetivo: En su forma más simple es un vidrio
pulido en forma convexa. La luz que se refleja de
86
un objeto, pasa a través del objetivo y converge correspondencia de los tonos reales del sujeto
en un plano de forma invertida, nítida y luminosa. original.
! Obturador: Dispositivo mecánico que controla el ! Posterización: Reducción de los tonos de una
tiempo en que la luz actúa sobre la emulsión imagen a unos pocos valores de gris claramente
sensible. diferenciados.
P ! Primario sustractivo: Cualquiera de los tres

colores (amarillo, magenta, cian) utilizados en
! Pantalla de enfoque: Pantalla de cristal fotografía y artes gráficas para formar imágenes
deslustrado colocada en el plano focal de la en color.
cámara. Permite la observación y enfoque de la
imagen. ! Prioridad a la abertura: Modo de exposición
automática en el cual el fotógrafo fija la abertura y
! Paralaje: Diferencia entre la imagen que se la cámara ajusta la velocidad de obturación al valor
observa a través del visor y la que se registra en adecuado para obtener una exposición correcta.
la película.
! Prioridad al obturador: Modo de exposición
! Parasol: Accesorio desmontable que protege el automática en el cual el fotógrafo elije la velocidad
objetivo de la luz directa. de obturación -elevada para reproducir con nitidez
al sujeto o baja para ilustrar el movimiento, por
ejemplo- y los circuitos electrónicos de la cámara
! Película infrarroja: Emulsión en blanco y negro
calculan la abertura adecuada para obtener una
o en color sensible a la región infrarroja del
exposición correcta.
espectro y también a la luz visible; se usa con fines
experimentales y científicos.
! Profundidad de campo: Es la distancia entre el
punto más cercano y más lejano del sujeto que
! Pentaprisma: Dispositivo óptico, generalmente
aparece nítido en la imagen.
acoplados a las cámaras de 35mm. Un espejo
invierte la imagen de forma que la escena se vea
en su forma original.
! Punteado: Procedimiento de retoque consistente
en aplicar en forma de pequeños puntos
pigmentos para retocar o iluminar fotografías.
! Píxel: Elemento de la imagen digital.Es cada una
de las unidades que forman una imagen digital;
admite valores de tono y de color.
! Placa: Se llama así a los primeros materiales R

fotográficos.La emulsión sensible cubría
vidrios,cueros,placas de cobre y en general ! Reductores: Soluciones que eliminan plata de los
cualquier superficie plana. negativos o las copias.
! Plano focal: Plano imaginario perpendicular al eje ! Reflector: Cualquier superficie capaz de reflejar
óptico en el punto focal. luz.
! Poder de resolución: Capacidad del ojo, objetivo ! Revelador: Solucion que contiene agentes
o emulsión fotográfica de reproducir el detalle fino. reductores, que transforman los haluros de plata
expuestos en plata metálica negra, haciendo así
! Polarización, filtro: El que tiene la propiedad de visible la imagen latente.
eliminar los reflejos en superficies no metálicas;
también aumenta el contraste.
S
! Positivo: En fotografías, copias o diapositivas en
! Saturación: Grado de pureza de un color.
la que las luces y sombras están en
87
! Saturados, colores: Los puros, sin mezcla de ! Termómetro: Instrumento que mide la
gris. La subexposición ligera de la película de
temperatura; se usa en el laboratorio para llevar
diapositivas aumenta casi siempre la saturación
los baños de procesado a la temperatura correcta.
de los colores.
! Sincronización “M”: La que debe utilizarse con ! Tiempo de revelado de la película: Tiempo
flashes de bombilla. durante el cual la película debe permanecer en
contacto con el revelador.
! Sincronización “X”: Posición de sincronización
apropiada para flash electrónico. !Tinte: Color considerado individualmente: rojo,
verde, etc.
! Sistema óptico: Describe el tipo y cantidad de
lentes que dispone una determinada cámara. U
! Sobreexposición: Expresión usada para indicar
que un material sensible a la luz ha recibido una ! Ultravioleta, filtro: El que impide el paso de la
exposición excesiva. radiación ultravioleta y evita así la formación de
una segunda imagen fantasma que reduce la
! Sobreexposición parcial: En el laboratorio, nitidez. En muchos casos se usa para proteger el
manipulación que consiste en aumentar la objetivo.
exposición que recibe una parte del positivo para
hacerla más oscura.
V
! Sobrerevelado: Se produce cuando hay un
aumento del tiempo de revelado de la emulsión, ! Valor de exposición: Valor numérico que indica
provocando un aumento de la densidad y el el conjunto de todas las combinaciones de
contraste. aberturas y velocidades que producen una
exposición correcta con una intensidad luminosa
! Solarización: Inversión parcial o total de la imagen conocida.
por exposición extrema.
! Velocidad: Sensibilidad de una emulsión
! Sombras: Zonas oscuras de la escena original; fotográfica a la luz.
corresponden a las partes más claras del negativo.
! Velocidad de obturación: Tiempo durante el cual
! Subexposición: Exposición insuficiente que da el obturador permanece abierto para exponer la
lugar a un negativo o un papel de densidad inferior película.
a la normal.
! Virado: Tratamiento químico de las copias
! Subrevelado: Reducción del tiempo de fotográficas que cambia el negro de la plata
exposición. Da como resultado una baja en la metálica por sepia u otro color.
densidad y el contraste.
! Telemetro: Sistema de enfoque que mide la

distancia de la cámara al sujeto.
! Temperatura de color: Escala que expresa el

contenido y calidad del color de una fuente
luminosa.
88
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TALLER BÁSICO DE FOTOGRAFÍA

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA

Levantamiento del texto

Corrección del texto

Asesoría Diseño Instruccional

ESTRUCTURA DEL TALLER

Del tradicional Laboratorio a lo Digital.

UNIDAD II: LA CÁMARA FOTOGRÁFICA.

UNIDAD III. LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA.

UNIDAD IV. ¿COMO REALIZAR BUENAS FOTOGRAFÍAS?

UNIDAD V: DEL TRADICIONAL LABORATORIO B&N, A LO DIGITAL.

Esta unidad es un resumen ilustrado.

El estudio de la naturaleza y del fenómeno de la visión es casi tan antiguo como

Cámara oscura del siglo XVII. El

Diseño de Cámara oscura de 1769.

EL DESCUBRIMIENTO BASICO: de los precursores a los inventores

La fotografía se "inventó" cuando la Química y la Física evolucionaron hasta saltar

Esta silueta de un helecho fue reproducido con

En experimentos sucesivos aumentó la cantidad de plata de la mezcla y la expuso

NIEPCE, El padre de la fotografía

José Nicéforo Niépce, hacia

Niepce conocedor, como ya hemos dicho de las experiencias de otros

Vista desde de la ventana del

Niepce utilizó sucesivamente soportes de papel, cuero y metal, concretamente

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Silla con sujetador para el cuello.

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EL FIN DE UNA EPOCA: El calotipo

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El primer negativo: Fue

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Fotografía de moda realizada en el siglo XIX.

Por lo que respecta a la fotografía, la época victoriana fue de intensa actividad y

Arriba, daguerrotipo esteroscópico y visor de 1.854. La

FOTOGRAFIA PARA TODOS: La revolución Kodak

Aunque producida masivamente, la kodak era

En 1888 George Eastman lanzó la cámara "Usted aprieta el botón, nosotros

continuación se volvía a cargar la cámara y se enviaba a su propietario junto con las

A - Describa brevemente la evolución del cuarto oscuro.

La sencillez de esta unidad radica en los gráficos expositivos de los

LOS PRINCIPALES OBJETIVOS

LOS OBJETIVOS DEL PROFESIONAL

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f/8 f/11 f/16 f/22

Tamaños relativos de la abertura del diafragma a distintos valores f.

La superficie sensible sobre la que ha de reproducir la imagen proporcionada por

El diafragma es, como acabamos de decir, un dispositivo mecánico que limita el

Actualmente se alcanzan velocidades de hasta 1/8000 seg. Lo normal es que las

El tiempo de obturación y el fotógrafo

Binomio Diafragma - Obturador

Diafragma f:1,2 f: 2 f: 2.8 f: 4 f: 5.6 f: 8 f: 11

# Debemos, ante todo, analizar las características de esta serie de combinaciones y

Existe el visor de cintura para hacer fotos con perspectivas diferentes.

En el gráfico se puede apreciar que el plano focal es el sitio

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