FINAL Manual Branding Publicitario PDF

BRANDING PUBLICITARIO
ÍNDICE
CONTENIDO PÁGINA
Índice 1
Introducción 2
HT01 TAREA 1: Diseña logotipo institucional. 3
HT02 TAREA 2 y 3: Diseña marca de producto y extensión de línea. 32
HT03 TAREA 4 y 5: Diseña empaque y embalaje. 53
HT04 TAREA 6 y 7: Diseña módulo promocional para punto de venta. 77
Bibliografía 95
ARTES GRÁFICAS
INTRODUCCIÓN
El presente manual, denominado Branding Publicitario, comprende las prácticas

necesarias para el correcto entendimiento y desarrollo del estudiante de la
especialidad de Diseño Gráfico.
Por ello, el estudiante debe entender que muchas de las decisiones de compra
son de carácter emocional siendo los consumidores motivados por la conexión
que crea con la marca, a esto se le llama “Posicionamiento”.
Pero, ¿cómo se logra el posicionamiento?. Pues, destacando un producto y /o

servicio entre todos aquellos que recibe el consumidor a través de su valor
agregado, utilizando el “Branding” como herramienta imprescindible para la
construcción de marca.
El diseñador gráfico debe tener en cuenta, que todo debe estar conectado y
orientado hacia el despertar de las emociones positivas, por ejemplo: No
vendemos computadoras, vendemos una ventana al mundo; no vendemos
helados, vendemos un momento refrescante…, y tendrá que transmitirlo a través
del diseño, entendiendo que cada organización es única.
El presente manual ha sido elaborado Walter Lugo Peña y Sckarleth Sánchez

Moreno, instructores de la escuela, conforme a lo que indica el programa, donde,
las actividades programadas buscan que el alumno utilice el método de proyecto-
teórico-práctico del diseño, la publicidad y el branding; así como, los diferentes
recursos gráficos junto con la creatividad y conceptualización de marca para que
logren las competencias necesarias terminando el curso.
ARTES GRÁFICAS
DISEÑA LOGOTIPO INSTITUCIONAL
HOJA DE TAREA Nº 1.
ARTES GRÁFICAS
PROCESO DE EJECUCIÓN
1. Interpretar y analizar orden de trabajo.
- De acuerdo a lo solicitado seleccionar y reunir la información necesaria para el

logro de los objetivos de la tarea.
- Analizar y comprender la demanda de la tarea asignada para realizar los apuntes
y bocetos.
2. Realizar composición tipográfica para logotipo.
3. Realizar síntesis de signos y símbolos.
ARTES GRÁFICAS
4. Preparar bocetos digitales.
5. Realizar prueba de impresión.
ARTES GRÁFICAS
HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÓGICA 01.
I. DISEÑO DE LOGOTIPO
1.1. SIGNOS Y SÍMBOLOS.
1.1.1. SÍMBOLO
En el mundo de la imagen, un símbolo es un elemento gráfico que representa una idea

un concepto, una palabra o un elemento cultural, científico, comercial, deportivo, animal
o de cualquier otra índole. El símbolo es subjetivo porque depende de un código cultural
y, a veces, de un aprendizaje.
Una de las caracteristicas principales del simbolo, es que este, sea capaz de llevar,
conceptualmente, al espectador a comprender un mensaje visual
El símbolo es conocido a través de los signos que lo conforman, por ejemplo:
En el lenguaje cotidiano, se entiende como símbolo a aquello que representa y encarna

determinados valores. De esta manera puede hablarse de los símbolos nacionales
(como lo puede ser una bandera o un escudo), que suponen el estandarte de un país.
ARTES GRÁFICAS
De la misma manera, tampoco podemos pasar por alto la existencia de símbolos dentro
del ámbito religioso.
Un símbolo sexual, por otra parte, es una persona que, para la mayor parte de la

sociedad, resulta atractiva y sensual. El concepto comenzó a utilizarse en la primera
década del siglo XX y, en la actualidad, incluye a celebridades como Angelina
Jolie, CR7, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt.
1.1.2. SIGNO
Un Signo es un elemento representativo, con el cual se busca demostrar con una

pequeña o mínima figura o elemento, cual es el estado completo de lo que en realidad
se quiere describir. El termino proviene del latín “Signum” hace referencia a la postura
de una estructura, de un dibujo el cual contiene suficiente información directa para quien
lo interpreta.
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1.2. LOGOTIPO, LOGOSÍMBOLO, ISOTIPO.
En la actualidad existen diversos conceptos para definir Logotipo en el presente manual

se utiliza las definiciones:
1.2.1. LOGOTIPO.
El logotipo se compone de una tipografía única y original como marca. Ejemplos de este
tipo son: Siemens, Panasonic, Sony, Google, Coca Cola, Microsoft, etc.
1.2.2. ISOTIPO.
El isotipo se compone de un ícono, (dibujo, esquema, línea) que identifica la identidad

de una marca y prescinde del uso de tippgrafías. Ejemplos: Nike, Mc Donald, Ferrarri,
Apple, etc.
1.2.3. ISOLOGOTIPO.
Entendemos por “Isologo” al logo que integra el isotipo con el logotipo, es decir, la
tipografía con el ícono. Ejemplos: La Serenísima, Walt Disney, 7up, etc.
Un buen logotipo debe estar muy bien estudiado para que cumpla con sus objetivos de
representar a la marca de una manera eficaz con la capacidad de grabarse en la mente
de los usuarios que lo vean, no hay que olvidar que un logotipo cuanto más sencillo sea
más fácil será de recordar. Coca-cola, Mcdonalds, BMW, y otros un surtido de marcas
ARTES GRÁFICAS
que destacan por ser fáciles de recordar. Aprende a crear una marca que funcione de
verdad.
Lo primero que tenemos que saber a la hora de crear un buen logotipo es conocer
nuestra marca o producto, conocer cómo es, qué hace y cuáles son sus ideas
principales. Esto es imprescindible para llegar a un buen resultado pues un logotipo no
es un simple garabato sino una imagen que representa a una marca, por ese motivo es
necesario saber todo lo posible.
Para llegar a un buen logotipo debemos de tener presentes estas pequeñas etiquetas:
a. Legibilidad correcta.
b. Usar pocos colores (2-3).
c. Conocer donde vivirá la marca (soportes).
d. Que sea reproducible (tamaños y soportes).
e. No muy cargado de elementos (simple).
f. Evitar usar degradados y efectos.
g. Trabajar siempre con vectores (programas vectoriales).
1.2.4. PUNTOS IMPORTANTES.
1. Legible y descifrable
Un buen logotipo debe poder ser legible y descifrable para que los usuarios
puedan saber de que marca se trata y poder recordarla para en un futuro
dirigirse a ella.
2. Reproducible en múltiples soportes.
A la hora de crear la representación gráfica de una marca debemos de saber

dónde vivirá la marca, no es lo mismo un logotipo para una AFP que un
logotipo para un banco. Los soportes cambian, los materiales son diferentes
y la legibilidad varia en función de todo esto.
Conocer donde vivirá la marca es un factor importante porque puede que

nuestro diseño en pantalla sea muy bonito pero después al ser llevado a su
soporte principal pierda su fuerza.
ARTES GRÁFICAS
Un ejemplo de esto lo vemos en el rediseño de este logotipo.
Siempre debemos conocer dónde vivirá la marca antes de crear su identidad

gráfica ya que la marca será exhibida en diversos soportes (papel, tela, losa,
vidrio, metal, web etc.). ¿Te has puesto a pensar en cuantos soportes se
exhibe la marca Cocacola……..?
ARTES GRÁFICAS
3. Adaptativos o responsive.
Una tendencia en diseño durante los últimos años es la del diseño responsive,
concepto aplicado principalmente en el mundo web, redes sociales y, en
particular, al mobile, La publicidad y la mercadotecnia han implementado este
concepto en el desarrollo de logos para las marcas comerciales.
El diseño responsive se caracteriza por:
ARTES GRÁFICAS
1.3. CRITERIOS DE SELECCIÓN DE NOMBRE O MARCA (NAMING).
1.3.1. ¿QUÉ ES EL NAMING?
Naming significa en inglés el acto de denominar o nombrar algo.
Se trata de lo primero que debemos hacer a la hora de crear nuestra marca. Puede
parecer algo sencillo, pero es un trabajo bastante complejo y de suma importancia, ya
que el nombre de nuestra marca será la primera impresión que los clientes tengan del
negocio, por lo que ha de transmitir correctamente todos los valores que hayamos
propuesto.
El objetivo del naming es la creación de un nombre de marca, objeto o servicio, el

naming es una parte muy importante de un proyecto de branding o desarrollo de marca.
El punto de partida es un concepto o idea abstracta a partir de la cual generamos una
imagen y por último le aplicamos una denominación, lo que hace que de alguna manera
recojamos o atrapemos algo que antes era volátil.
Recuerda: El nombre de una marca es uno de los elementos de marketing más

importantes de una empresa porque es el más visto, oído, escrito y repetido.
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1.3.2. ESTRATEGIA PARA LA SELECCIÓN Y CONSTRUCION DEL NAMING.
a. Hacerlo corto (Claro, Metro, Google, etc).

b. Busca en internet.
c. Combina ideas.
d. Que tenga eufonía (buen sonido).
e. Que sea fácil de pronunciar.
1.3.3. 10 PRINCIPIOS BÁSICOS QUE DEBE TENER UN BUEN NOMBRE DE

MARCA.
a. Un nombre tiene que ser notorio. Un nombre que rompa los códigos existentes
puede hacer crecer la notoriedad de una marca.
b. Un nombre tiene que ser distinto y único. Debe proyectar una personalidad
propia (iPhone).
c. Un nombre tiene que ser flexible y duradero. Debe permitir extender la marca
a otros sectores.
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d. Un nombre tiene que ser sugerente y evocador. Las asociaciones que remiten
a conceptos concretos son más poderosas y más fáciles de retener en la
memoria.
e. Un nombre tiene que ser creíble. Las denominaciones descriptivas afectan a

la credibilidad de la marca cuando se pretende extenderlas a categorías distintas
de la original.
f. Un nombre tiene que ser coherente con el sistema de marcas. Debe poder
convivir con otras marcas asociadas a rasgos similares.
g. Un nombre tiene que ser legible y pronunciable fácilmente. Es mucho más

complejo construir la identidad de una marca impronunciable.
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h. Un nombre tiene que ser registrable. La enorme saturación de los registros

dificulta los procesos. Los nombres distintivos son más fácilmente apropiables.
i. Un nombre debe evitar asociaciones negativas. Es importante realizar

controles lingüísticos en otras lenguas para evitar errores flagrantes.
j. Las marcas se construyen a través de buenas historias (storytelling). El

nombre debe ser sintetizado.
Un buen nombre sigue siendo una ventaja competitiva sobre todos aquellos que no
comprenden el poder de un nombre. Sin duda, invertir en Naming es invertir en crear
valor de marca.
1.3.4. PROCESO DE ELECCIÓN DEL NAMING
Si estás pensando el llevar a cabo tú mismo este proceso, mi consejo es que te armes
de paciencia, pues no es algo sencillo ni que se deba hacer rápido. Empecemos….
 Lápiz y papel en mano, dedica el tiempo que te sea necesario para describir
a la perfección tu negocio o nombre del producto. Si no sabes bien qué
escribir, usa la regla de las 5W: ¿Cómo?, ¿Cuándo?, ¿Quién?, ¿Dónde?,
¿Por qué o para qué? Siempre dirigiéndote hacia tu empresa y hacia tu
principal competencia
 Escribe todos los valores que desees que transmita tu empresa y lo que
quieres que el nombre diga sobre ella.
 ¡Diviértete realizando un brainstorming! Comienza a escribir todos los
nombres que se te ocurran a partir de todo lo que hayas recogido hasta ahora.
Para que esto sea más interesante, pregunta y capta ideas también de tus
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familiares y amigos. Aplicar otros puntos de vista diferentes siempre será

beneficioso.
 Una vez realizada la selección de nombres, has de comprobar que cumplen
los requisitos que expongo a continuación.
Un buen naming debe ser…
a. Único
¿Te imaginas tener pensado el nombre de tu empresa o producto desde hace varios
meses y que a la hora de aplicarlo ya esté escogido por otra marca? Lo primero que
debes hacer para que no ocurra esto, es realizar una lista con 10 posibles nombres
e ir introduciéndolos en Google para ver las referencias que aparecen y poder ver
qué usos se le están dando a esos términos.
Si resulta que los nombres ya están usados, tan sólo deberás volver a empezar. Mi
consejo es que nunca elijas un nombre que ya esté siendo usado por otra empresa,
por que se puede entrar en un conflicto legal.
b. Corto, fácil de pronunciar, leer y escribir.
Independientemente del país donde se vaya a usar, un buen nombre ha de reunir

estas características sí o sí, ya que mientras más corto y fácil de pronunciar sea, más
fácil de recordar y, al fin y al cabo ¿esto es lo que queremos no? Hay abierto un
mundo infinito de posibilidades, ¿Porqué complicarnos y elegir palabras
impronunciables?
c. Atractivo
Lo mejor es ser creativos y originales a la hora de elegir un buen nombre.

Personalmente y sin ánimos de ofender a nadie, creo que todos estaremos de
acuerdo en que “Churrería Mari Pepa” no es demasiado atractivo.
d. Dominio libre.
Siguiendo las pautas de posicionamiento SEO, lo ideal es que el dominio sea el

mismo que el nombre, de forma contraria esto se verá bastante afectado. De igual
forma que en el punto anterior, un dominio breve favorece al posicionamiento,
especialmente en las redes sociales.
Después de estos consejos, puedes considerar las siguientes ideas para la búsqueda
de los posibles nombres de una marca:
 El nombre del fundador: Puede ser algo bastante usado en la creación de nombres
para las marcas o empresas, pero con un poco de creatividad seguro que puedes
darle una vuelta creativa.
 Localización geográfica: Puede sonar raro, pero es cierto que puede ser bastante
beneficioso para algunas marcas, sobretodo para el posicionamiento web. Por
ejemplo, un hotel que se encuentre en plena Costa Azul será bastante interesante
ARTES GRÁFICAS
que su nombre contenga esto, ya que al buscar “Hotel en costa azul” aparecerá
inmediatamente de los primeros resultados.
 Acrónimos o siglas: se trata de otra fórmula bastante usada en la creación de un

naming. Por ejemplo, IKEA es un mix de nombre personal y geográfico.
Pocos saben que el nombre procede de las iniciales de su fundador Ingvar Kampara. Las
siguientes letras son las de su granja familiar, Elmtaryd, y de su ciudad natal: Agunnaryd.
 Contenido simbólico: este tipo de nombres buscan encarnar un atributo o

simbolismo que lo represente, o la intención de inspirar sentimientos o emociones y
asociarlas a nuestra marca. Por ejemplo, Nike proviene de la diosa griega de la
victoria, representada como una mujer joven, con alas, que corre a gran velocidad.
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1.4. LOGOMETRÍA Y MANUAL DE NORMAS GRÁFICAS.
El manual es un documento que define las normas básicas para la utilización del logotipo
y los componentes de una marca. En otras palabras, es la guía que detalla cómo utilizar
un logotipo en cualquier sitio, desde una tarjeta de visita hasta el fondo de un perfil de
Twitter. Los elementos del manual de normas gráficas varían y, dependiendo del tipo de
marca, pueden ser mucho más grandes o más pequeños. No es lo mismo hacer un
manual de normas gráficas para una empresa que tiene una web y se anuncia solo por
Internet que para una multinacional que crea anuncios de televisión, banners y
publicidad exterior etc. Aun así, los elementos mínimos que debería tener un manual de
normas gráficas son los siguientes:
1. Concepto de marca: Definición de la marca y los valores que transmite.
2. Desglose del logotipo (símbolo, logotipo y lema): Explicación de los diferentes

elementos que conforman un logotipo.
3. Versiones de la marca: Logotipos responsive
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4. Logometria: Construcción de la marca mediante estructuras y líneas guías.
5. Descripción de los colores utilizados y posibles variaciones sobre el logotipo

inicial: Colores exactos utilizados con datos para su uso posterior (Pantone, CMYK,
RGB, …) y diferentes variantes de color del logotipo inicial que se pueden utilizar.
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6. Tipografía utilizada y recomendada para otros usos: Nombre de las tipografías

utilizadas y opciones para diferentes usos futuros que encajen con ellas.
7. Usos correctos e incorrectos de la marca (tamaño, colores, espacios de

respeto…): Descripción de los tamaños adecuados del logotipo para algunos
documentos, el espacio que debe haber entre los elementos, los colores que no
deben usarse y los usos incorrectos del logotipo.
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8. Aplicaciones: En los diferentes soportes básicos de la identidad visual.
En definitiva, la guía de identidad para los futuros diseñadores ayudara a normalizar los
usos correctos de la marca gráfica, misma que está destinada a mantener la
consistencia y coherencia de la marca de los productos, servicios que una empresa
oferta en el mercado. Es importante resaltar que los manuales de normas corporativas
conocida también como guías de identidad son aplicables a las instituciones,
organizaciones y marcas de fabrica.
1.5. SIGLAS
Palabra formada por el conjunto de letras iniciales de una expresión compleja, como
forma resumida de palabras y nombre integrados por varias voces, esta es ya una
palabra nueva compuesta por las iniciales de otras, las cuales integran un enunciado
extenso cuya simplificación en pocas letras hace más rápida una manifestación hablada
o escrita.
1.5.1. CARACTERÍSTICAS
- La sigla identifica algo por sí misma.

- Fin inmediato simplificador.
- Poder de representación gráfica.
- Guarda una relación gramatical al referirse a todas las partes del conjunto.
- La abreviación se emplea en términos de uso común y en nombres que
identifican a organizaciones políticas, asociaciones, sistemas, industrias,
instituciones, empresas, sindicatos, grupos de países, entre otros.
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- Abarca la reducción de un conjunto de voces que integran un nombre propio,

cuya reiterada referencia hace enojosa su denominación completa una y otra
vez.
1.5.2. TIPOS
Para diferenciar unas de otras se dice que existen siglas propias e impropias.
A. SIGLAS PROPIAS.
Las siglas propias son las que se forman exactamente con todas las palabras
significativas del enunciado, sin que se quede fuera alguna ni intervenga en
su formación otra letra que no sea inicial.
B. SIGLAS IMPROPIAS.
Las impropias son aquellas en que no se usa la letra inicial de las palabras
significativas, sino alguna otra de las palabras no significativas que componen
el enunciado, lo que se hace para lograr que la sigla resulte pronunciable.
1.5.3. FORMACIÓN DE SIGLAS
Para la formación de siglas se siguen los criterios siguientes:

 Unir la primera letra de cada una de las palabras del nombre que se quiere
simplificar, eliminándose las palabras.
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 Incluir la primera letra de alguna palabra, o la palabra completa, para facilitar o

mejorar la pronunciación.
 Unir las primeras letras de cada palabra, o la primera sílaba o más de una sílaba
de las palabras constituyentes.
 Emplear elementos internos de las palabras.
 Prescindir íntegramente de una o varias palabras.
 Alterar el orden de las palabras integrantes.
 Incluir otra sigla o alguna de sus partes en su composición.
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1.6. COMPOSICIÓN
Los colores afectan a las personas y se sabe a ciencia cierta que influyen en la compra
o no compra de un producto, produciendo diferentes sensaciones de las
que normalmente no somos conscientes.
Los sentidos se estimulan gracias a los colores y las personas crean asociaciones. Ahí,
justamente, radica la importancia de elegir las tonalidades adecuadas para tu empresa.
Deben ser colores que reflejen la identidad corporativa que se quiere proyectar y, para
ello, se debe tener en cuenta el factor psicológico que tienen los colores.
La publicidad y el marketing conocen muy bien las sensaciones y emociones que

colores tienen sobre las personas. Cada vez existen más estudios, así como la
influencia de determinados colores a la hora de conseguir una u otra sensación. Las
empresas encargan estudios psicológicos para elegir un logotipo. Los anunciantes de
productos eligen cuidadosamente el color de sus productos.
Para mercadologos y publicistas aprovechan dicha herramienta de los colores para

provocar variedad de sentimientos tales como la calma, el deseo, el poder, alegría,
fuerza, pasión, la elegancia…
A la hora de diseñar los logotipos de una empresa, los colores nos ayudan a comunicar
los mensajes y significados que queremos transmitir. Son una de las formas más
poderosas de comunicación no verbal. A través de los colores obtenernos mensajes
subliminales en nuestro día a día convirtiéndose en una parte muy importante.
ARTES GRÁFICAS
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1.7. SINTAXIS DE LA IMAGEN
En la sintaxis de la imagen, se propone examinar los elementos visuales básicos, las

estrategias y opciones de las técnicas visuales, las implicaciones psicológicas y
fisiológicas de la composición creativa y la gama de medios y formatos que es posible
incluir apropiadamente bajo el encabezamiento de una investigación racional y un
análisis destinado a ensanchar la comprensión y el uso de la expresión visual. La razón
central de esta exploración es sugerir una variedad de métodos de composición y diseño
que tengan en cuenta la diversidad estructural del modo visual.
a. Carácter y contenido de la alfabetidad visual.

En la conducta humana no es difícil detectar una propensión a la información
visual. Buscamos un apoyo visual de nuestro conocimiento por muchas
razones, pero sobre todo por el carácter directo de la información y por su
proximidad a la experiencia real. La visión es una experiencia directa y el uso
de datos visuales para suministrar información constituye la máxima
aproximación que podemos conseguir a la naturaleza auténtica de la realidad.
El mayor peligro que puede presentarse en el desarrollo de una aproximación

a la alfabetidad visual es intentar sobredefinirla. El uso de la palabra
“alfabetidad” en conjunción con la palabra “visual” tiene una enorme
importancia. Entre todos los medios de comunicación humana, el visual es el
único que no tiene régimen ni metodología, ni un solo sistema con criterios
explícitos para su expresión o su comprensión.
No existe ningún procedimiento fácil para desarrollar la alfabetidad visual, pero

ésta es tan importante para la enseñanza de los modernos medios como los
fueron la lectura y la escritura para la imprenta. La invención de la cámara ha
provocado el nacimiento espectacular de una nueva visión de la comunicación
y colateralmente de la educación. ideas.
Con la revolución digital y el nuevo soporte audiovisual que internet ha posibilitado, estamos
volviendo a la imagen como herramienta de comunicación y forma de pensamiento y
necesitamos aprender a leer críticamente las imágenes y alfabetizamos visualmente.
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b. Composición: los fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual.

El proceso de composición es el paso mas importante en la resolución del
problema visual. Los resultados de las decisiones compositivas marcan el
propósito y el significado de la declaración visual y tiene fuertes implicaciones
sobre lo que recibe el espectador. En el contexto de la alfabetidad visual,
sintaxis solo puede significar la disposición ordenada de partes y sigue en pie
el problema de cómo abordar el proceso de composición con inteligencia y
saber cómo afectarán las decisiones compositivas al resultado final. Muchos
criterios para la comprensión del significado de la forma visual, del potencial
sintáctico de la estructura en la alfabetizad visual, surgen de investigar el
proceso de la percepción humana. El diseñador deberá conocer estas leyes de
percepción y las significaciones culturales, el contexto, para lograr comunicarse
efectivamente.
Las imágenes de arriba son un ejemplo perfecto de espacio positivo y negativo

en el diseño. IBM lanzó la campaña llamada Smarter Planet y se asoció con la
ilustradora Norma Bar para diseñar un conjunto de carteles muy claros.
c. Elementos básicos de la comunicación visual.

Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que se ve y su
número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura,
ARTES GRÁFICAS
dimensión, escala y movimiento. Estos elementos son la materia prima de toda

información visual que está formada por elecciones y combinaciones
selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina que
elementos visuales están presentes y con qué énfasis.
d. La anatomía del mensaje visual.

Los mensajes visuales los expresamos y los recibimos a tres niveles:
- Representacionalmente: Es lo que vemos y reconocemos desde la

experiencia y el entorno.
- Abstractamente: Cualidad cinestetica de un hecho visual reducido a sus

componentes visuales y elementales básicos, realzando los medios mas
directos, emocionales y hasta primitivos de confección del mensaje.
- Simbólicamente: Sistemas de símbolos codificados que el hombre ha creado

arbitrariamente y al que describe un significado. Representación,
abstracción, simbolismo.
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e. Dinámica del contraste.

Los criterios sintácticos ofrecidos por la psicología de la percepción, la
familiaridad con el carácter y la conveniencia de los elementos visuales
esenciales, proporciona a los que buscan la alfabetidad visual unos
fundamentos firmes a la hora de tomar decisiones compositivas. Pero el control
crucial del significado visual esta en la función de las técnicas. Y de todas las
técnicas visuales investigadas ninguna es mas importante para el control de un
mensaje visual que la del contraste.
f. Técnicas visuales: estrategias de comunicación.

Un mensaje se compone con un fin: decir, expresar, explicar, instigar, dirigir,
aceptar. Para llegar a ese fin se hacen determinadas elecciones que refuerzan
y fortalecen las intenciones expresivas, a fin de conseguir un control máximo
de la respuesta. La composición es la interpretación que controla la
reinterpretación de un mensaje visual por sus receptores. El significado esta
tanto en el ojo del observador como en el talento del creador. El resultado final
de la experiencia visual, en la naturaleza y como en el diseño, está en la
interacción de parejas de opuestos como: primero las fuerzas del contenido
(mensaje y significado) y la forma (diseño, medio y orientación); segundo, el
efecto reciproco del articulador (diseñador, artista y artesano) y el receptor
(audiencia). En ambos casos el primero no se puede separar del segundo. La
forma es aceptada por el contenido, y el contenido es aceptado por la forma. el
mensaje es emitido por el creador y modificado por el observador.
1.7.1. TÉCNICAS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL.
Estas técnicas ofrecen al diseñador posibilidades para la expresión visual del

contenido.
Técnicas como:
- Equilibrio – inestabilidad. - Neutralidad – acento.
- Simetría – asimetría. - Transparencia – opacidad.
- Regularidad – irregularidad. - Coherencia variación.
- Simplicidad – complejidad. - Realismo – distorsión.
- Unidad – fragmentación. - Plana – profunda.
- Economía – profusión. - Singularidad – yuxtaposición.
- Reticencia – exageración. - Secuencialidad – aleatoridad.
- Predictibilidad – espontaneidad. - Agudeza – difusividad.
- Actividad – pasividad. - Continuidad – episodicidad.
- Sutileza – audacia.
ARTES GRÁFICAS
ARTES GRÁFICAS
ARTES GRÁFICAS
DISEÑA MARCA DE PRODUCTO Y EXTENSIÓN DE LÍNEA
HOJA DE TAREA Nº 2 Y 3.
ARTES GRÁFICAS
1. Conceptualizar la marca. ¿Qué es? ¿ Para quién es?
2. Componer la tipografía y color en relación a la marca.

3. Realizar las propuestas gráficas digitales.
4. Adecuar unidad y concepto de imagen.
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5. Reproducir la marca para extensión de línea.
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II. MARCA Y PRODUCTO
2.1. LA MARCA Y SU CLASIFICACIÓN.
2.1.1. CONCEPTO.
La marca es un signo distintivo, cuya principal función es la de diferenciar y hacer únicos

a los productos y/o servicios de una empresa frente al resto de competidores. La marca
es, por así decir lo que da identidad y significado a un producto o servicio en el mercado.
Uno de los ejemplos de marcas más famosos es, posiblemente, Coca-Cola, una marca
fuerte, potente y con una identidad indiscutible. Sólo con nombrarla, el mundo entero
sabe que nos estamos refiriendo a un refresco concreto.
 Desde el punto de vista del marketing la marca:

“Es el conjunto de valores, cultura, personas, activos que la propia empresa posee y
que en su conjunto, permiten suministrar un producto o servicio DIFERENCIADO;
con VALOR y con buena relación con los clientes”.
 Una marca NO es un logotipo:

En realidad la tipografia, el color, la forma son componentes de algo mucho más
complejo que es LA MARCA como una identidad.
 Desde el punto de vista del branding:

“La MARCA es la PROMESA de una EXPERIENCIA ÚNICA y que a partir de esa
EXPERIENCIA se genera un vinculo EMOCIONAL…… entre los consumidores de la
marca, y los productos y servicios que esta marca ofrece en el mercado”.
ARTES GRÁFICAS
 Definición de marca según Philip Kotler:

Marca es “un nombre, termino, signo, símbolo o diseño o combinación de ellos, cuyo
objeto es identificar los productos y servicios de una empresa o grupo de empresas
con objeto de diferenciarlo de sus competidores en el mercado”.
EN CONCLUSIÓN
La marca, no sólo sirve para identificar a una empresa. La marca tiene un valor por sí
misma, representa una imagen o un ideal en la mente del consumidor, Por ejemplo,
comprar un carro de la marca Mercedes Benz equivale a un status determinado, a un
tipo de vida y clase social propios. La marca Mercdes es equivalente a lujo, clase alta y
gran status social.
2.1.2. CLASIFICACIÓN.
Las marcas se pueden clasificar de muy distintas maneras; de una forma general serán
clasificadas a continuación.
a. Marca Única.
Estrategia practicada por las empresas que deciden nombrar a todos sus
productos con una sola y única marca aunque con distintos modelos.
La marca única aprovecha el valor de marca de la empresa para establecer

reconocimiento para uno o varios productos.
b. Marca Independiente
Consiste en poner un nombre distinto a cada uno de los productos que
comercializa la empresa Procter & Gamble (se denomina marca de fabrica)
mientras que las marcas que fabrica la empresa son denominadas marcas
independientes, la finalidad de utilizar este tipo de estrategia de marcas es
hacerlas competir en el mismo o distintos tipos de mercado, el objetivo es que
los consumidores no identifiquen que pertenecen a la misma empresa
ARTES GRÁFICAS
c. Marca Paraguas.
Se utilizan marcas independientes que reciben el respaldo de una marca
principal. Milo, Nescafe, Ideal y Maggi reciben el respaldo de Nestlé.
d. Marcas Múltiples.
Marcas distintas para cada uno de sus productos
e. Marca Genérica.
También llamada marca del distribuidor o marca genérica, es la marca
perteneciente a una cadena de distribución (generalmente, hiper o
supermercado, pero también de gran distribución especializada) con la que
se venden productos de distintos fabricantes.
ARTES GRÁFICAS
2.2. EL VALOR DE LA MARCA
Es la imagen, percepción o valor que un producto perteneciente a una empresa ha

conseguido a lo largo de su vida. Además, el valor de una marca puede tener
connotaciones tanto negativas como positivas.
¿Qué es lo que le da valor a una marca?

El valor de toda marca procede de la vinculación, de las expectativas y de lo que piensan
las personas sobre el producto y la marca en cuestión en base a su experiencia y
contacto con los mismos. Para conseguir valor de marca la empresa debe fijar una
estrategia de comunicación que genere una publicidad bien valorada. Así, el valor de
una marca sirve para satisfacer y conquistar las expectativas y necesidades de los
usuarios. Por este motivo, a menudo vinculamos el concepto de valor de marca con el
de los activos intangibles ya que no necesariamente deben tratarse siempre de
productos físicamente tangibles.
2.3. IMAGEN DE MARCA
Es la representación mental de los valores y atributos que se perciben de una empresa,

así como de los productos y servicios ofertados en mercado.
Se puede analizar la marca desde tres puntos de vista diferentes:
a. Imagen percibida.
La percepción de una marca puede ser en positivo o negativo, El nivel o grado
de percepción va de acuerdo al conocimiento y experiencia que el cliente o
consumidor tenga con la marca.
b. Imagen real (también llamada realidad de la marca).

Es la imagen que se tiene desde adentro de la empresa esta relacionada con el
análisis FODA y la identidad corporativa de la empresa.
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c. Imagen deseada.
Es la imagen que la marca desea en el mercado.
La imagen de marca también esta relacionado a los artistas, deportistas.
2.4. LA ARQUITECTURA DE MARCA
La arquitectura de marca es una técnica de branding que consiste en definir y hacer

visibles los roles, las relaciones y las jerarquías entre las marcas de una empresa o
grupo de empresas. Al mismo tiempo, transmite claridad a las audiencias, así como un
sentido de orden, propósito y dirección al conjunto de la organización.
i. ¿QUÉ MODELOS DE ARQUITECTURA DE MARCA EXISTEN?
a. Modelo Monolítico
Consiste en el uso de una única marca a nivel corporativo y comercial en
todos sus productos, servicios y líneas de negocio. Por lo que, una marca
monolítica siempre cuenta con un elemento que vincula a las distintas marcas:
ARTES GRÁFICAS
b. Modelo de Apoyo de Marcas.

El objetivo es combinar la marca corporativa con las marcas de producto, a
través del apoyo explícito de la primera a la segunda. La marca corporativa
aporta visión, confianza, atributos específicos de cada una de las marcas a las
que avala.
c. Modelo de marcas independientes

Aquí tenemos el modelo opuesto al monolítico. Cuando hablamos del modelo de
marcas independientes, también conocido como “House of Brands” o
“multimarca”, nos referimos a cuando coexisten marcas distintas e
independientes para las diferentes líneas de negocio y al nivel corporativo.
2.4.2. ¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS DE LA ARQUITECTURA DE MARCA?
- Permite a una empresa organizar diferentes estrategias de Branding para cada

una de sus marcas.
ARTES GRÁFICAS
- Identifica con claridad las relaciones y jerarquías entre las diferentes marcas
de una misma empresa.
- Optimiza los costos de gestionar un portfolio.
- Advierte posibles conflictos conceptuales entre marcas.
- Descubre oportunidades para nuevos productos.
2.5. BRANDING Y GESTIÓN DE MARCA
Es un anglicismo empleado en mercadotecnia que hace referencia al proceso de hacer

y construir una marca (en inglés, brand equity) mediante la administración estratégica
del conjunto total de activos vinculados en forma directa o indirecta al nombre y/o
símbolo (logotipo) que identifican a la marca influyendo en el valor de la marca, tanto
para el cliente como para la empresa propietaria de la marca.
Diferenciarse es hoy cada vez más difícil, ya que la calidad y los costes de
los productos son similares. Por ello, la clave de los negocios está en el “branding”, es
decir, en el poder de la marca como elemento diferenciador.
2.5.1. ¿POR QUÉ DEBEMOS GESTIONAR UNA MARCA?
a. Brinda una ventaja competitiva. Sostenible porque representa un elemento

único y especial para la compañía, es valorada por el cliente y resulta difícil de
reproducir para la competencia.
b. Simplifica el proceso de toma de decisiones. Los consumidores, que cada

vez cuentan con menos tiempo para sus compras, deben hacer frente a 3,500
marcas por día entre las cuales tienen que elegir.
c. En muchos casos, la marca permite que el producto tenga un precio superior

de acuerdo a su imagen de marca.
d. La marca resulta también una firme palanca para el lanzamiento de nuevos

productos en el mercado.
ARTES GRÁFICAS
Una vez definida la marca desde el punto de su identidad visual se establece

la identidad material y psicológica como parte de la gestión de marca.
 Realidad material.
Esta relacionado con el nombre, logotipo, grafismos, color, símbolos con la
parte grafica de la marca.
 Realidad psicológica.
Es la percepción y decodificación del receptor esta realidad psicológica es
aquella que los consumidores identifican y diferencian en los productos.
“Branding es el proceso de creación desarrollo y construcción de marca”
2.5.3. ACCIONES PARA GESTIONAR LA MARCA
a. Establecer
Las 5 C que ayudan a gestionar las marcas en el OFFLINE y en el ON LINE.
 Constancia: Esfuérzate por hacer llegar tu mensaje y mantenlo.
 Coherencia: Ten un mismo mensaje para todos los canales que uses,
online y offline.
 Consistencia: Si no mantienes un mensaje fuerte, tu marca no prosperará
y no te creerán los clientes.
 Confianza: Es un factor que permite fortalecer el vínculo de la marca y sus
clientes.
 Contenido: Somos lo que compartimos. Si el contenido es estimulante
o relevante, lo voy a querer compartir.
ARTES GRÁFICAS
b. Humanizar la marca.
Para ello es de gran ayuda imaginar la empresa como una persona y reflexionar
sobre cómo conseguir que los clientes simpaticen con ella. Es decir, dotarla de
valores con los que se sientan identificados, hacerles entender que sus
preocupaciones son también las nuestras.
c. Implementar el Audio Branding.

El objetivo principal del Audio Branding es construir y comunicar un sólido relato
sonoro que se identifique con los valores de la marca. Dicho en otras palabras,
el Audio Branding habrá cumplido su finalidad cuando el receptor sea capaz,
nada más ni nada menos, de identificar una marca con los ojos cerrados,
Grandes empresas como Coca-Cola han invertido en músicas emocionales
que establecen un vinculo emocional entre la marca y sus públicos.
d. Herramientas de diseño para un Community Manager.

Utilizar los servicios de un Community Manager ayuda a comunicar de una
mejor manera en redes sociales ya que una imagen vale más que mil palabras.
Las estadísticas nos demuestran día tras día que las publicaciones con imagen
tienen mucho más impacto, interacciones y repercusión que las que incluyen
sólo texto.
ARTES GRÁFICAS
Pero, llegado el momento de crear un buen contenido para subir a las redes
sociales implementando de manera estratégica un plan de marketing on Line
en las diversas redes sociales de acuerdo al producto y servicio que ofertamos
al mercado mediante nuestra marca.
e. Aplicar Branding a tus playlist de Spotify.

Reebok, Adidas, McDonalds son algunas de las marcas que ya han creado
campañas específicas a través de las playlist de Spotify.
Pero, ¿Qué aporta Spotify a tu estrategia de marca y cómo personalizar tus
playlist?
Cada vez más marcas, utilizan las playlist de Spotify crear campañas de
comunicación específicas, para fortalecer la unión entre la marca y su
audiencia. Además, son un recurso magnífico para comunicar los valores de
marca.
f. Aplicar el branding emocional.

Tiene como objetivo promover la conexión entre la marca y su publico potencial
a través de estrategias interactivas que apelan a las emociones de los usuarios.
ARTES GRÁFICAS
g. Implementar la Identidad cultural.

Establecer una estrategia de identidad cultural fortaleciendo la relación clientes
empresa la estrategia esta basa en la manera como nos presentamos a los
clientes mediante la comunicación corporal y verbal, por ejemplo: El saludo, la
sonrisa, la mirada, la gentileza etc.
h. Implementación de la identidad visual como:

Arquitectura corporativa.
Papelería corporativa.
Uniformes institucionales.
Carros corporativa.
La publicidad.
Las redes sociales (Faceboook, Instagram, Linkedlnd, Twiter, etc.).
Activaciones.
Flashmob en la Publicidad (Actividades sorpresas en lugares públicos con
la finalidad de viralizar la marca en redes sociales.
Estos son algunos ejemplos de acciones de publicidad, marketing, branding,

posicionamiento e identidad que ayudan a gestionar y desarrollar la marca corporativa
y comercial.
2.6. BRANDING EN REDES SOCIALES.
Las redes sociales pueden ser utilizadas, sin lugar a dudas para potenciar nuestra marca
personal o empresarial. Sin embargo, no basta con colocar una simple imagen o logo
para lograr los objetivos esperados. Se hace necesario toda una estrategia bien
planificada donde el Branding y las Redes Sociales, son los elementos principales.
2.6.1. ¿CÓMO CREAR UNA ESTRATEGIA DE BRANDING EN LAS REDES

SOCIALES?
Una adecuada estrategia de branding en las redes sociales, comienza por presentar
una imagen coherente y consistente en cada una de ellas. En este sentido, debemos
evitar mostrar distintas descripciones de nuestra marca, ya que esto crea confusión en
nuestros clientes y seguidores, alejándolos de nuestro entorno.
La imagen de nuestra marca, no se refiere solamente a nuestra foto o logo en las

distintas redes sociales, sino que incluye una serie de elementos adicionales que son
en definitiva, los que lograran darle esa consistencia buscada.
Aquí estamos hablando de elementos tales como la utilización de las mismas imágenes,
colores, estructura y aspecto general en todas las redes. De igual manera, esto se
extrapola hacia la utilización del mismo lenguaje en todas ellas.
Lo principal en todo momento es poder demostrar los principios y valores de nuestra

marca y ser auténticos en nuestra comunicación.
ARTES GRÁFICAS
En este mismo sentido, al momento de construir nuestra marca debemos tomar en

cuenta, no solo al público objetivo al que estará dirigido el mensaje, sino también el
propósito del mismo y el lenguaje y tono utilizado.
En la siguiente gráfico, puede apreciarse de mejor manera estos elementos

mencionados anteriormente.
2.7. PRODUCTO Y SERVICIO. CARACTERÍSTICAS.
2.7.1. PRODUCTO
Un producto es un conjunto de características y atributos tangibles (forma, tamaño,

color...) e intangibles (marca, imagen de empresa, servicio...) que el comprador acepta,
en principio, como algo que va a satisfacer sus necesidades.
ARTES GRÁFICAS
Por tanto, en marketing un producto no existe hasta que no responda a una necesidad,
a un deseo. La tendencia actual es que la idea de servicio acompañe cada vez más al
producto, como medio de conseguir una mejor penetración en el mercado y ser
altamente competitivo.
Según Philip Koetler el producto “es todo aquello que se ofrece en el mercado para
satisfacer un deseo o una necesidad".
2.7.2. SERVICIO
Constituyen el conjunto de actividades

que una empresa lleva adelante para
satisfacer las necesidades del cliente.
Un servicio es un bien no material

(intangible), que suele cumplir ciertas
características con la finalidad de retener
y fidelizar clientes.
Ejemplos de servicios: supermercados,

Farmacias, Educacion, Bancos etc.
2.7.3. CARACTERÍSTICAS DEL PRODUCTO Y SERVICIO.
Las características pueden ser tangibles e intangibles, como su nombre lo indica:
- Tangible: Que puede ser palpable a los sentidos como lo son: el peso, forma,
color, textura, etc.
- Intangibles: Que no se pueden palpar, por ejemplo: imagen de la marca,

garantía, servicios, beneficios, etc.
Se puede decir también que de esta mezcla de elementos o características depende la

aceptación del producto en el mercado, estos elementos deben ser debidamente
aplicados para que el producto tenga una imagen o apariencia positiva en el mercado.
Tangible Intangible
ARTES GRÁFICAS
2.7.4. CATEGORIAS DE PRODUCTO Y SERVICIO
1. Productos de conveniencia.
Son los bienes de consumo que el cliente suele adquirir con frecuencia, de
inmediato y con un mínimo esfuerzo de comparación y compra. Algunos
ejemplos son: detergente para lavar la ropa, los dulces, las revistas, periódicos,
la comida rápida, etc.
2. Productos de especialidad.
Son productos de consumo con características o identificación de marca
únicos, por los cuales un grupo significativo de compradores está dispuesto a
realizar un esfuerzo de compra especial.
3. Productos de compra.
Son bienes de consumo adquiridos con menor frecuencia que los clientes
compran cuidadosamente en términos de conveniencia, calidad, precio y estilo.
Algunos ejemplos son: muebles, ropa, automóviles, etc.
4. Productos no buscados:
Son productos de consumo que el consumidor no conoce o que conoce, pero
normalmente no piensa comprar. Ejemplo: seguros de vida, servicios funerales
planeados con anticipación y las donaciones de sangre. En esta categoría se
requiere mucha publicidad, ventas personales y otras actividades de marketing.
ARTES GRÁFICAS
2.8. CLASES DE PRODUCTOS.
Existen por lo menos cinco categorías para distinguir un producto de otro:
5. Nuevos. Se trata de aquellos productos que se ubican en fase de lanzamiento

y que esperan la respuesta del consumidor sobre sus características.
6. Estrella. Los productos estrella destacan por el boom que tienen en ventas al
momento de su lanzamiento, hasta que sale un producto superior. Sin embargo,
también están aquellos que se mantienen durante años como la estrella en su
segmento. Tal como: El iPhone de Apple o el Galaxy de Samsung.
7. Seguidores. Estos productos también sobresalen en su segmento, pero siempre

detrás de las estrellas, por ejemplo: Las tabletas electrónicas y los drones.
8. Apoyo. Son elementos indispensables para los demás productos, por ejemplo:
Cargadores de celular, baterías, servicio Wi-Fi, etcétera.
9. Temporada. Los disfraces de hallowen, helados, casacas de cuero son

ejemplos de este tipo de producto que se vende sólo durante un lapso específico.
2.9. CATEGORÍAS DE PRODUCTO
1. No duraderos
Son bienes tangibles que se consumen por lo general en una o varias veces que
se usen. Ejemplos de ello son la cerveza, el jabón y la sal.
2. Duraderos
Son bienes tangibles que suelen sobrevivir al uso. Los ejemplos incluyen
refrigeradores, maquinas herramientas y ropa. Los servicios son actividades,
beneficios o satisfacciones que se ofrecen en venta; por ejemplo, cortes de
cabello y reparaciones.
3. De servicio.
Los bienes de consumo son los que compran los consumidores definitivos para
su propio consumo. Por lo general, los mercadólogos clasifican estos bienes
basándose en los hábitos de compra del consumidor.
En síntesis, los primeros dos tipos de productos se distinguen en cuanto a quién los
usará y cómo, el tercero, en función a la cantidad de veces que se usa el producto, su
duración y tangibilidad.
2.10. LÍNEA DE PRODUCTO
Una línea de productos es un grupo de artículos que están estrechamente relacionados,

ya sea porque se pro-ducen o comercializan de la misma manera, o porque satisfacen
una clase de necesidad o se usan conjuntamente. Consiste en un amplio grupo de pro-
ARTES GRÁFICAS
ductos dedicado, en esencia, a usos similares o con características pare-cidas. Algunos

ejemplos son: Línea blanca: refrigeradores, cervezas, agua, etc.
2.11. DESARROLLO DE PRODUCTO
Desarrollo de producto es el nombre dado a una estrategia del crecimiento donde la

meta del negocio es introducir nuevos productos en mercados existentes. Esta
estrategia puede requerir el desarrollo de nuevas capacidades y es necesario que el
negocio produzca nuevos productos o modifique los actuales para satisfacer
necesidades no cubiertas del mercado actual.
2.11.1. Estrategias:
- Modificación o adaptación de los productos actuales, con nuevas
características o atributos.
- Rejuvenecimiento de la línea de productos, restableciendo la competitividad
funcional o tecnológica.
- Extensión de la mezcla de productos con nuevos productos.
- Desarrollo de nuevos productos innovadores.
ARTES GRÁFICAS
- Creación de diferentes niveles de calidad, para diferentes segmentos etc.
2.12. EL MERCADO Y NICHO DE MERCADO
Un nicho de mercado es un término de marketing utilizado para referirse a una porción

de un segmento de mercado en la que los individuos poseen características y
necesidades homogéneas, y estas últimas no están del todo cubiertas por la oferta
general del mercado.
Los nichos de mercado están fundamentados en reconocer en la segmentación una

nueva oportunidad de negocio surgida de necesidades insatisfechas para luego ser
explotadas económicamente por una empresa, pero también puede ser porque no hay
suficientes empresas para abastecer esa necesidad.
Ejemplos de nichos:
- Dentro del mercado de alimentos: Alimentos inorgánicos.

- Dentro de mercado de la información: Blogs y revistas especializadas.
- Dentro de mercado del entretenimiento: Obras de teatro, conciertos.
- Dentro de mercado de la ingeniería: Asesoría, insumos.
- Dentro del mercado de videojuegos: Videojuegos con una estética de anime.
ARTES GRÁFICAS
DISEÑA EMPAQUE Y EMBALAJE
ARTES GRÁFICAS
1. Construir la marca para el producto a desarrollar.
2. Empaque primario:
- Realizar el plano mecánico.
- Diseñar el front y back panel del empaque.
ARTES GRÁFICAS
3. Diseñar empaque secundario.
4. Desarrollar diseño para empaque terciario.
ARTES GRÁFICAS
III. EMPAQUE Y EMBALAJE
3.1. ETIQUETA
El concepto de etiqueta puede tener varios usos, El significado más común refiere a un
rótulo que se coloca adherido, fijado, colgado o impreso, en alguna parte del producto
para indicar el nombre de marca, clasificación, precio u otro tipo de información de orden
publicitario, marketero o legal.
La etiqueta cumple un fin más que nada descriptivo, pero también sirven para que el
público identifique y diferencie una marca o variedad de otra. Éstas pueden ser de
diferentes materiales, inclusive combinados entre ellos, como plástico, cartón, papeles
autoadhesivos, papel, tela, prácticamente de cualquier material.
Las etiquetas atraviesan normalmente un proceso de diseño, ya que se supone que

deben ser atractivas para generar deseo, por medio de colores, imágenes, palabras
clave e impactantes, que refuercen el logotipo y todos los aspectos visuales de la
etiqueta y el producto.
ARTES GRÁFICAS
3.1.1. TIPOS DE ETIQUETA.
a. Etiqueta frontal.
Cubre sólo una porción del envase, puede colocarse en cualquier superficie,
en frente, en la parte de atrás, en el hombro, cuello o tapa de un frasco o
botella, ó en superficies similares de otros tipos de envase.
b. Etiqueta envolvente.
Este tipo de etiqueta cubre completamente los laterales de un envase y sus
bordes se traslapan para hacer una costura; se usa, por ejemplo, en cajas y
botellas.
ARTES GRÁFICAS
c. Fajas retráctiles.
Son flexibles, se colocan en el envase y se adhieren por encogimiento del
material elástico del cual están hechas. Pueden ser de papel, plástico, foil o
laminadas. Los adhesivos que pueden utilizarse pueden ser de varios tipos;
líquidos, calientes, a presión y adhesivos por calor.
3.1.2. ELEMENTOS
Elementos importantes que ayudan a identificar al producto.
 Categorizar:
Identifica y clasifica el producto en sus características de uso, comestible, uso
personal, bebidas, limpieza, etc.
 Informar:
Productor: quien hizo el producto, es importante tener una línea de atención al
cliente que pueda recibir quejas y reclamos.
 Fecha de elaboración y vencimiento:

Importante en caso de alimentos.
 Ingredientes y contenidos/tabla nutrimental:

En alimentos debe existir la tabla de nutrición que informa sobre los pro y los
contras que tiene el producto.
 Modo de uso:
Dosificaciones por persona o el total.
 Peso neto:
El peso neto del producto sin empaque.
ARTES GRÁFICAS
 Normas de seguridad:
Que precauciones hay que tomar e igualmente informar sobre efectos
colaterales y prohibiciones, la información mínima para la tipografía es de 6pts.
 Normas de calidad:
Referido a medicamentos y alimentos certificar la calidad del producto y su
proceso etc.
 Código de barras:
Información del producto y diversas características.
3.2. MATERIALES Y ACABADOS.
Todos saben que los productos deben tener etiquetado para que puedan circular en los
distintos puntos de venta. La elección de la etiqueta puede resultar sencilla si se sabe
todo lo que requiere el etiquetado de cualquier artículo que se vaya a comercializar.
Uno de los factores importantes que se tienen que contemplar es el material de la

etiqueta. El material con el que será elaborada la etiqueta se debe de elegir, incluso
antes de crear un diseño para ella.
Algunos materiales pueden funcionar para cierto tipo de impresiones, ya que no en todos
se ve de la misma manera, por lo tanto, es importante conocer los distintos materiales.
Otras de las cosas importantes en la elección del material son las condiciones a las que
será expuesto el producto y por lo tanto la etiqueta puede estar expuesto en condiciones
de mucha humedad, temperaturas muy altas o bajas, es por ello que sede tener muy en
cuenta la exhibición de productos.
ARTES GRÁFICAS
3.2.1. ETIQUETAS SEGÚN MATERIAL.
 Papel blanco: Este es uno de los papeles con un costo muy bajo, debido a
su simpleza. Se utiliza para etiquetas que no requieren de impresiones
complejas o de alta calidad y que no estarán expuestas en la intemperie por
mucho tiempo o a condiciones extremas.
 Papel couché: También conocido como papel estucado, representa un bajo

costo, además de que es uno de los materiales más utilizados, ya que aunque
es económico ofrece una buena calidad en cuanto a impresión.
 Polipropileno: Este es un material de tipo plástico, que por su composición

es muy resistente y puede quedar expuesto sin tener algún desgaste
significativo. Es un gran soporte para impresiones de alta calidad y puede ser
encontrado mate, brillante, transparente o blanco.
ARTES GRÁFICAS
 Metalizado: Las etiquetas que se elaboran con este material principalmente,

tienen una resistencia a condiciones muy húmedas y de bajas temperaturas.
Además de que perdura por mucho tiempo, tienen una excelente calidad de
impresión.
3.2.2. ETIQUETAS SEGÚN SU TIPO DE APLICACIÓN.
- Etiquetas autoadhesivas.
- Etiquetas térmicas protegidas/no protegidas.
- Etiquetas en relieve.
- Etiquetas para pegado mediante humedad.
3.3. ESPECIFICACIONES TÉCNICAS. EL CÓDIGO DE BARRAS.
1.3.1. EL CÓDIGO DE BARRAS.
Es un código basado en la representación de un conjunto de líneas paralelas de distinto

grosor y espaciado que en su conjunto contienen una determinada información, es decir,
las barras y espacios del código representan datos de control para la empresa.
Para tener en cuenta, los códigos de barra son parte esencial para poner en práctica la
creatividad al momento de realizar el diseño y su composición.
ARTES GRÁFICAS
1.3.2. LOS CÓDIGOS QR.
Es el nuevo sistema que promete sustituir a las etiquetas con barras los códigos QR son
capaces de guardar mucha información (videos, imágenes, documentos, etc): ya son
muchas las empresas que las utilizan en las campañas de publicidad.
Finalmente, es interesante destaca lo curioso de que una simple etiqueta haya podido
“controlar” el comercio de cada uno de los productos que salen a la venta y circulan por
todo el planeta, desde simples caramelos hasta automóviles.
3.4. EL EMPAQUE. DISEÑO DE PACKAGING.
Es el contenedor de un producto, diseñado y producido para protegerlo y/o preservarlo

adecuadamente durante su transporte, almacenamiento y entrega al consumidor o
cliente final.
También es útil para promocionar y diferenciar el producto o marca, así como comunicar
por medio de la etiqueta la información mas relevante para el cliente final.
ARTES GRÁFICAS
3.5. CARACTERÍSTICAS DEL EMPAQUE.
 Impactar: Lograr que el producto se venda.

 Atractivo: Llamar la atención del publico.
 Marketereo: Resaltar los beneficios y atributos del producto.
 Creativo: En el uso y presentación dl producto.
3.6. FUNCIONES DEL EMPAQUE.
1. Contener: Delimita y separa el producto del medio ambiente.
2. Proteger: Aísla al producto de factores que pudieran alterar su estado natural,

su composición y su calidad.
3. Conservar: Que el producto permanezca en el anaquel o almacén por largo

tiempo sin sufrir alteraciones en su composición.
4. Transportar: Cualquiera que sea el estado de la materia y características físicas

del producto, este puede ser transportado fácilmente mediante el envase.
5. Informar: Sobre las características del producto, y los datos de interés para el
consumidor.
6. Vender: Por medio de un diseño atractivo, emocional y marketero.
ARTES GRÁFICAS
3.7. TIPOS DE ENVASE Y/O EMPAQUE.
1. Primario
Es el que se encuentra, en el mimo punto de venta, en contacto directo con el

producto, al que protege de manera directa. Incluso muchas veces este envase
permite el consumo directo del producto.
Puesto que se trata del envase con el cual el cliente recibe la mercancía, es muy
importante que sea atractivo. Además, es muy recomendable también que sea
reciclable, no sólo por el ahorro que ello puede suponer a la empresa y por
cuestiones ecológicas, sino también porque muy frecuentemente el cliente sigue
utilizando el envase en cuestión para otros usos, lo cual significa que sigue
haciendo publicidad del mismo.
El envase primario deberá contener obligatoriamente una serie de datos

referentes al producto, como el nombre, la marca, el peso, el país de
procedencia, la fecha de fabricación, la fecha de caducidad si se trata de
productos de alimentación, y, por supuesto, el código de barras.
2. Secundario
Tiene como objetivo ayudar al traslado y procurar la seguridad del producto.

Frecuentemente contiene uno o más unidades de embalaje primario. Un buen
ARTES GRÁFICAS
ejemplo puede ser la six pack que guarda varias botellas, siendo el embalaje six
pack (secundario) y la botella de cerveza (envase primario)
3. Terciario
Respecto al envase terciario, es el que agrupa varios envases secundarios y,

por tanto, también embalajes primarios, englobando a ambos. Tiene como
objetivo que no se produzcan daños durante la manipulación y el traslado de las
mercancías. Un buen ejemplo de embalaje terciario es la típica caja de cartón
que contiene en su interior paquetes más pequeños
Teniendo en cuenta que la finalidad básica del embalaje terciario es la protección

del producto y garantizar que éste llegará sano y salvo a su lugar de destino,
hemos de suponer que ha de estar fabricado con algún material lo
suficientemente resistente, como pueden ser los contenedores o embalajes de
madera o de plástico.
Ciertos productos utilizados en el transporte de mercancías, como los palets o

incluso el film de plástico, pueden ser perfectamente considerados como
embalajes terciarios. De hecho, estos embalajes son conocidos también con el
nombre de “embalajes para el transporte”.
De alguna forma estas categorías pueden ser arbitrarias. Por ejemplo,

dependiendo del uso, el embalaje puede ser primario cuando es aplicado sobre
el producto, secundario cuando es aplicado sobre cajas individuales de producto
y terciario cuando se elaboran paquetes de distribución.
3.8. ESTRUCTURA DEL ENVASE Y/O EMPAQUE
3.8.1. DISEÑO DE PACKAGING.
Para diseñar un embalaje hay que tener muy en cuenta el producto para el que se diseña
el packaging. Las recomendaciones de la empresa deben ser seguidas con atención
y valorar ciertos aspectos a la hora de diseñar un buen packaging
ARTES GRÁFICAS
Al momento de diseñar el empaque de un producto y su posterior producción, se debe

tener muy en cuenta las leyes y normativas vigentes, pensar siempre en los deseos y
expectativas de las opiniones y sugerencias del canal de distribución, respetando
siempre el cuidado del medio ambiente.
Como diseñadores, creativos y publicitarios debemos considerar que el packaging tiene

como objetivo primario de atraer la atención de los clientes y ser la principal ventana de
comunicación hacia el consumidor. La presentación de un producto es fundamental,
tanto, que puede determinar que el producto sea un éxito… o un fracaso.
Por mucha publicidad que haga, y por mucho que su producto sea superior, el
consumidor decide qué compra cuando está delante del producto, y en ese momento lo
único que ve es la etiqueta, la caja, el envase con que lo presenta.
El diseño de envases tiene una doble faceta: diseño gráfico y diseño estructural.
El diseño gráfico comprende:
 Diseño de identidad. Marca, logotipo de la compañía y otros elementos

distintivos como puede ser el color corporativo, el estilo gráfico utilizado por
la empresa, etc.
 Diseño de la información a contener. El envase refleja gran cantidad de
información sobre su contenido, ingredientes, origen, utilidad, instrucciones
de uso, etc.
 Diseño emocional. Los colores y las formas también tienen la función de

atraer la atención del cliente para lo que hay que desarrollarlas atendiendo a
criterios de marketing.
“En lugar de usar el color para lograr una mayor naturaliad, se utiliza el
color subjetivamente para expresar emociones”
Van Gogh
ARTES GRÁFICAS
El color: “El alma del empaque”

- La primera misión del color es llamar la atención.
- En su función práctica, el color distingue, identifica y designa el producto.
- Genera sentimientos y crea afectos.
- El color categoriza y hace reconocible los productos.
- La percepción del color es sumamente importante al elegir lo que queremos

transmitir con el diseño y esto tiene que estar en relación con el producto
ARTES GRÁFICAS
3.8.2. ESTRUCTURA DEL ENVASE

Hay que tener en cuenta:
 El producto que va a contener.

 Su naturaleza (composición).
 Su tamaño y forma.
 Su peso y densidad.
 Su fragilidad o resistencia.
 Su comportamiento ante cambios de humedad, presión, temperatura, etc.
 Su forma de presentación: líquido, en polvo, en tabletas, etc.
ARTES GRÁFICAS
 Riesgos de la distribución. Es necesario valorar los riesgos a que se va a

enfrentar el producto a lo largo del proceso de distribución. Pueden ser de
diferente naturaleza:
 Impacto vertical. Riesgo de caída desde una altura.
 Impacto horizontal. Golpe lateral producido en el proceso de manipulación
o transporte.
 Compresión. Es importante la resistencia a la compresión necesaria para el
apilamiento en almacenes y a lo largo de la cadena logística.
 Vibración. Tanto en el momento de la producción como en el proceso de
envasado o transporte.
 Perforación.
 Alta temperatura.
 Baja temperatura. Transporte en camiones frigoríficos. Almacenamiento en
congeladores.
 Baja presión. Por ejemplo, en transporte aéreo.
 Incidencia de la luz. Posible variación de las propiedades del producto por
efecto de la luz.
 Humedad. Humedad en el lugar de almacenamiento o agua procedente de
la lluvia, charcos, inundaciones, etc.
 Polvo. Por almacenamiento en el exterior o exposición al viento.
 Biológicos. Procedentes de bacterias, microorganismos, hongos, insectos,
etc.
 Contaminación de sustancias o materiales adyacentes al envase o que se
encuentran en el entorno.
 Adecuación al canal de distribución. Es importante conocer si el producto
va destinado a profesionales o a consumidores finales que van a cogerlo de
una estantería. En el segundo caso, el diseñador deberá estar atento a
destacar aspectos comerciales del producto y a disponer un amplio frontal
que sea su fachada en el punto de venta.
 Ergonomía. Es importante procurar la facilidad de manejo del envase. Para
ello, habrá que tener muy en cuenta quién va a ser el destinatario final del
mismo y valorar:
 Tamaño y peso del producto.
 Sistema de distribución. Gestión en la cadena logística, inviolabilidad del
contenido, etc.
 Forma de uso del producto. Influye en la dosificación del mismo, sistema
de apertura y cierre.
3.8.3. ¿QUÉ ES LO QUE SE VIENE EN EL DISEÑO DE PACKAGING?
Las próximas tendencias en packaging se resumen en los siguientes puntos:
 Los envases evocarán cada vez más emociones y experiencias.

Las novedades se encuentran íntimamente relacionadas con las estrategias
de posicionamiento de cada producto y las necesidades del consumidor.
 La búsqueda de equilibrio entre el diseño estructural y el gráfico será cada

vez mayor.
ARTES GRÁFICAS
 Nos encontraremos con envases inteligentes, interesantes y convenientes.

Los formatos pequeños, transportables e individuales continuarán ganando
terreno en nuevas categorías.
 Aumentará la presencia de envases que apelen a todos los sentidos.
 La preocupación por el medio ambiente seguirá creciendo, La alta

reciclabilidad de los envases logrará un valor añadido.
 Los niños seguirán demandando envases con colores llamativos, alegres, en

los que sus personajes o dibujos de moda cobran protagonismo, incluso
superior al de la propia marca.
 Las amas de casa se inclinarán por envases con diseños atractivos, en

colores frescos, que demuestren novedad, buen gusto y practicidad.
 Los jóvenes se verán atraídos por envases ergonómicos. Que reflejen

dinamismo y su estilo de vida. Envases innovadores que agreguen diversión
a sus vidas.
 Gracias a los estudios antropomórficos y antropométricos nos encontraremos

con envases sofisticados para determinados nichos de mercado, como es el
caso de los deportistas, con diseños con zonas especiales de agarre, que
pueden ser abiertos sin usar las manos.
 Diseños universales. Creados para incluir a personas con discapacidades

motoras y/o sensoriales y llegar a la mayor audiencia posible, más allá de
las necesidades y habilidades de un adulto promedio saludable.
 Diseños gráficos adaptados a la realidad de las personas mayores de 60

años. Fáciles de reconocer, que transmitan sensación de gran calidad, que la
información sea visible, con fotos reales del producto o que su contenido
pueda verse. Con colores que les sugieran jovialidad, que los animen y les
hagan sentirse más felices.
 Diseños retro. Por ejemplo, en Japón se han reportado productos que emulan
el sabor y el diseño de los envases del pasado, a fin de que los mayores de
30 años puedan revivir su infancia a través de sabores que despierten sus
recuerdos.
 Packaging divertido para productos diferenciados. Etiquetas con aplicaciones

diversas como elementos promocionales, de seguridad y funcionalidad.
 Diseños estacionales y ediciones limitadas; para mantener una presencia

cambiante en las góndolas y dar una imagen innovadora y dinámica.
ARTES GRÁFICAS
TENDENCIAS DEL “EMPAQUES VERDE”

Lo verde y práctico, tendencias en empaques para el sector de alimentos
 Envase verde
El movimiento ecológico mantiene una tendencia de crecimiento al alza. Del
mismo modo que el cliente muestra una mayor preocupación por el proceso
realizado sobre los alimentos que tomamos, también las marcas deben hacerlo
con los envases y el ciclo de vida de los mismos.
 Empaques con segunda vida

Es una tendencia alineada con el movimiento ecológico, pero no es tan “verde”.
Se trata de la reutilización de envases, dándole más de una vida. Muchas
marcas diseñan sus empaques de manera que luego se puedan utilizar para
reutilizar con el mismo producto.
 Empaque funcional
Otra tendencia son los envases funcionales, tanto desde el punto de vista del
consumidor y como el de la marca. Existe una tendencia de personalizar el
empaque y las etiquetas de los productos y ello se traduce en una mayor
vinculación con el consumidor, además de lograr una mayor interacción. Esta
última muy recurrida para generar campañas en redes sociales y el
consecuente engagement hacia la propia marca.
ARTES GRÁFICAS
3.9. EL EMPAQUE EN EL PUNTO DE VENTA. EL DISPLAY, EXHIBIDORES.
La creatividad mostrada en el Punto de Venta a veces no tiene límites, pues la mayoría

de las marcas se esmeran porque su producto luzca atractivo a los ojos de los clientes
y consumidores.
Por ello constantemente crean pequeñas o grandes estructuras construidas nada

menos que con sus propios artículos y por supuesto con material POP.
1. Los espacios que sobresalen en PDV.
El material POP (Point of Purchase) es una de las herramientas de comunicación

BTL utilizadas por los retailers para promocionar, dar a conocer nuevos productos en
el Punto de Venta
ARTES GRÁFICAS
Lo que el material POP pretende es generar una imagen predominante de la marca.

Las estrategias que sigue son recurrentes, es decir, utiliza una amplia variedad de
objetos que sirven como imagen, sea impresos o estampados con información del
producto.
Al momento, se conocen diferentes medios de materiales POP. Los medios más

usados son:
 Banners
 Separadores
 Topers
 Gráficos de piso (floorgraphic).
 Anuncios en los carritos del super.
 Colgantes, dangler.
 Puntas de góndola, entre otros.
El material POP puede responder a necesidades tan diversas del mercado y del
cliente que llega a niveles digitales.
En la tecnología actual se puede encontrar material POP gracias a los códigos QR,
ya que este medio digital permite ir a una landing page o micrositio en donde se
despliega la información necesaria para conocer el producto o servicio.
ARTES GRÁFICAS
2. El Display exhibidor.
Los Exhibidores POP o Display exhibidor en el punto de venta se utilizan con la finalidad
de promover el producto permitiendo tener puntos de venta y promoción cerca de los
clientes.
El exhibidor sirve para colocar productos y promocionarlos, también puede ser distintivo
de nuestra marca, no solo por sus colores sino también por su forma y aquí está la
respuesta a la pregunta, si sabemos usar correctamente los exhibidores podemos
hacerlos parte distintiva de nuestra marca por diseño, forma y colores.
Los exhibidores, pueden ser de diversos materiales y formas:
En términos publicitarios una forma o figura queda grabada en la mente de una persona
si logramos que nuestro logo pueda colocarse en la estructura del exhibidor de forma
que este refleje la marca.
ARTES GRÁFICAS
Al mostrarse los colores, símbolos y el logo corporativo en el exhibidor, debe reflejarse

en la imagen de marca de nuestro producto en la promoción o impulsación del producto
en el punto de venta.
Los exhibidores POP pueden no solo cumplir la función de acercar el producto al cliente
sino también de crear la presencia de marca necesaria para mantenerse de manera
constante en la mente del consumidor.
3.10. EL EMBALAJE.
Prepara la carga en la forma mas adecuada para su transporte en los modos elegidos
para su despacho al exterior y para las distintas operaciones a que se someta durante
el viaje entre el exportador y el importador.
Es conocido también como “Empaque Terciario o Reembalaje”. La película stretch es el

embalaje por excelencia. Sirve para transportar la mercancía de un lugar a otro sin
problemas.
3.10.1. CARACTERÍSTICAS DEL USO DEL EMBALAJE.
- Que sea buen protector al transporte, clima, tiempo, golpe etc

- Fácil de almacenar el diversos lugares
- Que sea sea seguro al distribuidor
- No se realiza un diseño elaborado en su presentación
- Información relevante para la distribución.
ARTES GRÁFICAS
DISEÑA MÓDULO PROMOCIONAL PARA PUNTO DE VENTA
ARTES GRÁFICAS
1. Crear marca de un producto masivo.
2. Crear el empaque primario del producto.
ARTES GRÁFICAS
3. Construir el exhibidor a escala.
4. Diseñar las piezas gráficas para brandear el exhibidor.
ARTES GRÁFICAS
5. Realizat el montaje.
ARTES GRÁFICAS
8. Realizar maqueta final a escala.
IV. MÓDULO EN EL PUNTO DE VENTA
4.1. PUBLICIDAD EN EL PUNTO DE VENTA.
Hoy en día la publicidad en el punto de venta, más conocido por sus siglas en inglés
POP (en estricto “Point of Purchase” significa publicidad en el punto de compra, sin
embargo, la acepción que interpreta el mercado es punto de venta), es una de las
actividades más significativas e importantes que cualquier retail debe realizar; para que
este concepto se dé deben estar al menos dos elementos, el primero es la presencia de
una persona en la cercanía de una publicidad y la segunda un anuncio apropiado, tal
como un mensaje verbal grabado o una demostración visual o auditiva.
Una segunda denominación podríamos decir que ….
ARTES GRÁFICAS
La publicidad en el punto de venta es cualquier forma de publicidad diseñada con la

intención de influir sobre el consumidor en un establecimiento, engloba expositores,
carteles, displays y otros elementos que sean portadores de un mensaje publicitario y
estén colocados en un punto de venta.
4.2. MERCHANDISING VISUAL.
Una definición de merchandising podría ser el conjunto de técnicas que se ponen en

marcha en el punto de venta con el propósito de motivar al cliente a comprar. Se puede
ARTES GRÁFICAS
decir que la colocación o emplazamiento de los artículos en una tienda influyen en las
ventas ya que en algunos casos empujan a la compra por recordatorio o impulso.
4.2.1. EL CONCEPTO DE MERCHANDISING
Incluye una serie de términos como lugar de venta, producto, incremento de ventas y
técnicas. Este término resulta muy utilizado por los departamentos de marketing y los
equipos comerciales.
A la hora de hablar de merchandising hay que valorar sobre todo aquello que influye en
el consumidor final a la hora de comprar, lo que le anima a realizar una adquisición. De
ahí que resulte necesario conseguir que un determinado artículo esté lo más visible
posible y resulte tentador para el cliente.
Ejemplo de merchandising
Un caso muy claro para explicar qué es el merchandising puede ser la colocación de
productos en el escaparate de una tienda. Así contará con más visibilidad. Es lo que
suelen realizar sobre todo los establecimientos textiles. Por su parte, los negocios de
alimentación consiguen darle más presencia a ciertos artículos cuando van situados
cerca de las cajas. Se facilita así una compra impulsiva, unos de los aspectos más
importantes dentro del merchandising. Esto resultará beneficioso tanto
para proveedores como para fabricantes.
Otras técnicas utilizadas pueden ser los discursos realizados por megafonía sobre un
determinado artículo o su colocación en góndolas especiales.
Con frecuencia se confunde el término merchandising con los regalos promocionales

que realizan las empresas. Sin embargo, esto es solo una pequeña parte de este
concepto englobado dentro del área de marketing de una compañía.
ARTES GRÁFICAS
Entre los valores que aporta el merchandising a un negocio se encuentran:
 Una mayor rotación del inventario de los artículos.

 Disminución en el tiempo de compra.
 En lugar de 'despachar' artículos se estarían vendiendo.
 Un mayor aprovechamiento del punto de venta.
 Hay una presencia activa en lugar de presencia pasiva.
 Se potencian los productos.
4.2.2. LA PUBLICIDAD NO CONVENCIONAL O BELOW THE LINE (BTL).
Conocidad popularmente como: BTL. Es aquel conjunto de medios que permiten llegar
a los consumidores de una manera más directa y personalizada, no entendidos como
“masivos”, y que transmiten un mensaje comercial con el objetivo de fomentar en el
publico una opinión favorable acerca del producto, idea u organización
La publicidad no convencional se basa en un conjunto de mensajes que construyen la

imagen de marca a medida que se desarrollan las acciones. Es por ello que deben estar
cargadas de valor corporativo y propio para el consumidor. El esfuerzo que hacen las
marcas para diferenciarse en este escenario está en crecimiento, pues cada vez son
menos las posibilidades de innovación.
Así́ pues, los profesionales de las agencias están desarrollando herramientas que lleven
el impacto del mensaje al momento en el que el consumidor debe tomar la decisión de
compra, en el punto de venta.
ARTES GRÁFICAS
4.3. PRESENTACIÓN Y EXHIBICIÓN DEL PRODUCTO EN EL PUNTO DE VENTA.
El visual nos vende un concepto a través de las imágenes y puede convertir conceptos
en algo concreto.
El concepto de venta evoluciona con los sentidos, por ello en la actualidad la empresa
debe cambiar a la par con los gustos del consumidor fortaleciendo su Visual
Merchandising.
La competencia y la cantidad de alternativas que ofrece el mercado hacen que sea

imprescindible lograr captar la atención de los consumidores. Para ello, el visual
merchandising debe transmitir cierta energía y despertar los sentidos del comprador, de
tal forma que apenas puedan resistirse a coger los artículos y llevárselos a casa.
Cuando hablamos de visual merchandising nos referimos a todas las acciones a nivel
de imagen comercial que podemos llevar a cabo para atraer la atención de los clientes,
tanto en la fachada y escaparates de las tiendas como en el interior de las mismas por
medio de la exhibición de los diferentes productos y servicios.
Caso Nike
ARTES GRÁFICAS
En general, las tiendas Nike llevan implícitas la innovación y el diseño, parte de la

impronta de la marca. Las fachadas, siempre espectaculares, muy visuales y visibles,
se ayudan de su famoso y archiconocido logotipo como elemento de reclamo y
reconocimiento de la marca y de la tienda.
Una de los aspectos que me gusta especialmente de la tiendas de Nike es su lay out,
es decir, su distribución del espacio y ubicación del mobiliario, permitiendo que sean
fácilmente transitables y en las que la compra se realiza de una forma cómoda, con, en
la mayoría de los casos, amplios pasillos que, en general, permiten circular
correctamente por las diferentes secciones.
Este layout marca un buen recorrido en la tienda, que se complementa con la

estratégica ubicación de las secciones, cada una de ellas destinada a diferentes
deportes mayoritarios en los que Nike está especializado: running, football, basket, tenis
etc. siendo los tres primeros los presentes en prácticamente todas sus tiendas. Esta
distribución del espacio, permite al cliente ubicar sin problemas aquel deporte en el que
está interesado y tener al alcance los productos de cada categoría.
4.4. MÓDULOS Y STANDS PUBLICITARIOS
ARTES GRÁFICAS
4.4.1. LOS MÓDULOS PUBLICITARIOS
Se utiliza para la degustación y

exhibición de productos en el
punto de venta puede ser
diseñador dependiendo de la
creatividad, presupuesto e
impacto publicitario, El material
que se un utiliza en un modulo es
totalmente variado.
4.4.2. EL STAND
Es un espacio identificador de cada empresa en el que se acoge a los visitantes y se

realizan negociaciones comerciales.
Es importante que el estand sea llamativo para el público desde el exterior y atractivo
desde el interior. Para ello, se conseja colocar en zona alta y bien visible el logotipo
y marca de la compañía y que los colores predominantes correspondan a los de su
imagen corporativa.
El stand constituye el principal factor de atracción de visitantes por lo que es aconsejable

diseñar un estand atractivo y de gran impacto visual para atraer posibles clientes.
Un stand grande debe tener varias zonas diferenciadas:
ARTES GRÁFICAS
 Mostrador para recepción o atención al cliente.

 Zona amplia para recibir a los visitantes
 Almacén para guardar los productos, bebidas y material promocional.
Algunos elementos decorativos presentes en los estands son:
 Pantallas en las que se proyectan imágenes o vídeos corporativos.

 Letreros luminosos en los que se muestran fotografías, logotipos, mensajes
publicitarios, etc.
 Tótems, o displays en los que se exhibe publicidad de la firma o de algún producto
en particular.
 Banderolas.
 Elementos móviles como cubos giratorios.
 Muebles: mesas, sillas, banquetas, etc.
 Plantas y otros elementos de ornamentación.
4.5. TIPOS DE STANDS. DISEÑOS Y FUNCIONES.
ARTES GRÁFICAS
El diseño de un stand debe estar alineado con los objetivos de marketing de la empresa
expositora para ofrecer una imagen coherente con sus valores corporativos. Se
dan muchos y diversos tipos de stands publicitarios.
1. Stands a medida y personalizados:

Se proyectan según objetivos estratégicos y de marketing de la empresa
expositora.
2. Stands transportables e itinerantes:

Para ser ser reutilizados en diferentes ferias o eventos.
3. Stands reciclables.
Cuando la imagen de marca es importante, pero también lo es el precio.
4. Stands creativos e innovadores.
ARTES GRÁFICAS
Para ocasiones en qué es importante ser notorios para atraer más visitantes.
5. Stands exteriores.
Pensados y diseñados para espacios al aire libre, fabricados con materiales más
resistentes.
6. Stands futuristas y tecnológicos.
ARTES GRÁFICAS
Para compañías en qué la tecnología representa un valor diferencial clave.
7. Stands Corporativos.
4.6. MÓDULOS PUBLICITARIOS Y BTL.
Módulos publicitarios listos para ser usados en todo tipo de eventos. La ventaja de este
modulo es la facilidad para ser armado y transportado por una sola persona.
4.7. MATERIALES Y DIMENSIONES DE MÓDULOS PUBLICITARIOS.
En cuanto a los materiales más comunes encontramos: el aluminio, la madera, el vidrio,

el PVC, etc.
El modelo básico del módulo está compuesto por un tablero superior como mesa y una
cabecera superior, donde se mostrará el logo del producto ofrecido. Cuenta, además,
con ruedas de goma para facilitar su traslado.
Es fácil para cambiar el anuncio que se muestra en el módulo publicitario, como
gigantografías a full color.
Especificaciones técnicas:
• Material: MDF Masisa

• Espesor: 4 mm y 9 mm
• Color: Natural
• Medidas: 0.30 x 0.7 x 1.80 mt
• Material de acabado: banner impreso 10 onzas.
ARTES GRÁFICAS
ARTES GRÁFICAS
4.8. ESTRATEGIA ESPACIAL DE MÓDULOS PUBLICITARIOS.
ESTRATEGIAS COMERCIALES EN LOS MÓDULOS PUBLICITARIOS
Elementos indispensables que debe tener toda exhibición.
1. Marca y logotipo
Símbolo que representa a la marca y su identidad de vital importancia la exhibición
de productos y servicios.
2. Storytelling
Contemos historias y comuniquemos en el punto de venta desarrollan dando una la
historia que el consumidor quiere escuchar.
ARTES GRÁFICAS
3. Branding
Reforcemos la identidad de la marca en todas sus dimensiones en el punto de venta.
4. Línea gráfica.
A utilizar en la exhibición de productos en el punto de venta es importante no perder
la identidad y el ADN de la marca.
ARTES GRÁFICAS
5. Lectura y diagramación.
Los elementos gráficos deben ser fáciles de ubicar, leer y entender por el consumidor
El orden de las gráficas si altera la lectura del consumidor, fácil lectura en los
establecimientos comerciales RETAIL, Así como en los diversos puntos de venta
tales como: Ropa, electrodomésticos, supermercados etc.
6. Estilo y color.
La comunicación no verbal es efectiva si los códigos
son los adecuados para conseguir una percepción
positiva por parte del consumidor
ARTES GRÁFICAS
BIBLIOGRAFIA
 Claves para construir marcas que aporten valor.

Editorial Summa – Edición 2017.
 Claves para un Packaging efectivo.

Editorial Summa – Edición 2017.
 Branding y Pyme: www.emiliollopis.com

Emilio Llopis Sancho.
 ¿Qué es Packaging?
Gustavo Gil, 2015
 Envase y embalaje.
Angel Luis Cervera Fantoni – 2da. edición 2014.
 Branding arte de marcar corazones.

Ricardo Hoyos Ballesteros – ECOE ediciones 2016.
 Metodología del Diseño.

Gavin Ambrose y PaulHarris – Parramón Ediciones S.A. – 1ra. edición 2010.
 Etiquetas y envase: Realidad Nacional.

Sol Delgado A. - 1ra. Edición, Julio 2002
 Marca, Tipos – www.brandmedia.es
 Psicología del Color y Marketing - www.paredro.com
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BRANDING PUBLICITARIO

El presente manual, denominado Branding Publicitario, comprende las prácticas

Pero, ¿cómo se logra el posicionamiento?. Pues, destacando un producto y /o

El presente manual ha sido elaborado Walter Lugo Peña y Sckarleth Sánchez

DISEÑA LOGOTIPO INSTITUCIONAL

1. Interpretar y analizar orden de trabajo.

- De acuerdo a lo solicitado seleccionar y reunir la información necesaria para el

2. Realizar composición tipográfica para logotipo.

3. Realizar síntesis de signos y símbolos.

4. Preparar bocetos digitales.

5. Realizar prueba de impresión.

HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÓGICA 01.

1.1. SIGNOS Y SÍMBOLOS.

En el mundo de la imagen, un símbolo es un elemento gráfico que representa una idea

El símbolo es conocido a través de los signos que lo conforman, por ejemplo:

En el lenguaje cotidiano, se entiende como símbolo a aquello que representa y encarna

Un símbolo sexual, por otra parte, es una persona que, para la mayor parte de la

Un Signo es un elemento representativo, con el cual se busca demostrar con una

1.2. LOGOTIPO, LOGOSÍMBOLO, ISOTIPO.

En la actualidad existen diversos conceptos para definir Logotipo en el presente manual

El isotipo se compone de un ícono, (dibujo, esquema, línea) que identifica la identidad

1.2.4. PUNTOS IMPORTANTES.

2. Reproducible en múltiples soportes.

A la hora de crear la representación gráfica de una marca debemos de saber

Conocer donde vivirá la marca es un factor importante porque puede que

Un ejemplo de esto lo vemos en el rediseño de este logotipo.

Siempre debemos conocer dónde vivirá la marca antes de crear su identidad

El diseño responsive se caracteriza por:

1.3. CRITERIOS DE SELECCIÓN DE NOMBRE O MARCA (NAMING).

1.3.1. ¿QUÉ ES EL NAMING?

Naming significa en inglés el acto de denominar o nombrar algo.

El objetivo del naming es la creación de un nombre de marca, objeto o servicio, el

Recuerda: El nombre de una marca es uno de los elementos de marketing más

1.3.2. ESTRATEGIA PARA LA SELECCIÓN Y CONSTRUCION DEL NAMING.

a. Hacerlo corto (Claro, Metro, Google, etc).

1.3.3. 10 PRINCIPIOS BÁSICOS QUE DEBE TENER UN BUEN NOMBRE DE

e. Un nombre tiene que ser creíble. Las denominaciones descriptivas afectan a

g. Un nombre tiene que ser legible y pronunciable fácilmente. Es mucho más

h. Un nombre tiene que ser registrable. La enorme saturación de los registros

i. Un nombre debe evitar asociaciones negativas. Es importante realizar

j. Las marcas se construyen a través de buenas historias (storytelling). El

1.3.4. PROCESO DE ELECCIÓN DEL NAMING

familiares y amigos. Aplicar otros puntos de vista diferentes siempre será

Un buen naming debe ser…

b. Corto, fácil de pronunciar, leer y escribir.

Independientemente del país donde se vaya a usar, un buen nombre ha de reunir

Lo mejor es ser creativos y originales a la hora de elegir un buen nombre.

Siguiendo las pautas de posicionamiento SEO, lo ideal es que el dominio sea el

 Acrónimos o siglas: se trata de otra fórmula bastante usada en la creación de un

 Contenido simbólico: este tipo de nombres buscan encarnar un atributo o

1.4. LOGOMETRÍA Y MANUAL DE NORMAS GRÁFICAS.

1. Concepto de marca: Definición de la marca y los valores que transmite.

2. Desglose del logotipo (símbolo, logotipo y lema): Explicación de los diferentes

3. Versiones de la marca: Logotipos responsive

4. Logometria: Construcción de la marca mediante estructuras y líneas guías.

5. Descripción de los colores utilizados y posibles variaciones sobre el logotipo

6. Tipografía utilizada y recomendada para otros usos: Nombre de las tipografías

7. Usos correctos e incorrectos de la marca (tamaño, colores, espacios de

8. Aplicaciones: En los diferentes soportes básicos de la identidad visual.

Un símbolo sexual, por otra parte, es una persona que, para la mayor parte de la

Un Signo es un elemento representativo, con el cual se busca demostrar con una