El cubismo consiste en plasmar de manera simultánea un mismo objeto para que pueda ser visto desde

diferentes ángulos, esto lo logran por medio del empleo de figuras geométricas como por ejemplo los
triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos. Sus planteamientos son muy inéditos en el campo del arte.

Siempre se ha considerado a Picasso como el creador del cubismo. Sin embargo, la verdad podría ser
otra. El Cubismo es un término que fue usado por primera vez por el crítico Louis Vaucelles para dar una
perspectiva trastornada con respecto a una obra de arte. También se cree que surgió en el arte oriental y
en el arte africano pues había muchos recursos que insinuaba la presencia del cubismo. Otra influencia
directa para el cubismo sería el arte tribal africano. Paralelo al nacimiento del Cubismo, los estudios sobre
el continente africano aumentan; la diversidad de sus manifestaciones artísticas, entre ellas esculturas y
máscaras, queda patente en los movimientos artísticos occidentales de principios del siglo XX.
Las características principales del arte tribal africano es la abstracción y simplificación de las formas,
priorizan en sus representaciones la definición de los ojos, dotándolos de mayor tamaño, y de la boca.

1907 - Las señoritas de Aviñón (243,9 – 233,7 cm)

Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de
arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe reconstruirla en su
mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad según las
pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador.

Consiste también en desligar la estética de la interpretación de la naturaleza, por lo que la obra tiene valor
en sí misma, como medio de expresión de ideas. Desvincula la naturaleza por medio de la descomposición
de la figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma geométrica.
El término fue propuesto por Apollinaire en 1908 al reducir todo el movimiento a las particulares formas
geométricas que caracterizan gran parte de las obras encuadradas en la corriente artística. Su libro “Los
pintores cubistas” sigue siendo imprescindible a la hora de estudiar esta tendencia que fue pictórica, pero
también escultórica.

Después de tres décadas de impresionismo, que culminó con el movimiento colorista fauvista, Picasso se
preocupó de que la pintura fuera un callejón sin salida sin posibilidades de exploración intelectual. En este
estado de ánimo, y recientemente expuesto al arte tribal africano mientras estuvo en España, comenzó a
pintar Les Demoiselles D’Avignon, una obra maestra innovadora, cuyos planos astillados reemplazaron la
perspectiva lineal tradicional y redondearon volúmenes que señalan así su ruptura con las tradiciones
naturalistas del arte occidental. Al mismo tiempo, Georges Braque, un antiguo alumno de la prestigiosa
Ecole des Beaux-Arts de París, acababa de verse abrumado por la Exposición de 1907 de las pinturas de
Cézanne en el Salón d’Automne y la Galería Bernheim-Jeune, en particular la obra maestra de Cézanne.

En el verano de 1908, durante su estancia en L’Estaque, cerca de Marsella, Braque pintó una serie de
paisajes que se exhibieron más tarde ese año en una galería en París, propiedad del marchante de arte
Daniel-Henri Kahnweiler. Al revisar esta exposición, el famoso crítico de arte Louis Vauxcelles comentó
sobre la forma en que Braque reduce todo, vistas, figuras y casas, a contornos geométricos, a cubos. El
año siguiente, Vauxcelles usó la expresión excentricidades cúbicas, una frase supuestamente utilizada por
primera vez por Henri Matisse, y en 1911 el término «Cubismo» había ingresado al idioma inglés.

Los principales representantes del cubismo fueron:

● Pablo Ruiz Picasso: pintor y escultor de origen español considerado como el mejor artista del siglo
XX. Fue parte de muchos movimientos artísticos y pintó muchas obras que hoy en día se
mantienen en importantes museos alrededor del mundo.
● Georges Braque: fue un pintor y escultor francés. Es considerado como uno de los creadores del
cubismo. Pintó naturalezas muertas principalmente y sus obras se expandieron por todo el mundo.
● José Victoriano González-Pérez: mejor conocido como Juan Gris, fue un pintor de origen español
con una firme estructura y buen ritmo, con un cubismo lleno de colores y sintético.
● Fernard Léger: fue un pintor francés de carácter cubista. Se inspiró en la I Guerra Mundial e inició
un periodo conocido con el nombre de periodo mecánico en donde usó símbolos del mundo
industrial.

Braque suele ser el primero en promover las innovaciones, Picasso las explota con más pasión y
consecuencias. Picasso recurre a la sintaxis del bajorrelieve, delimita de un modo más preciso las
superficies por las líneas y los claroscuros.

Podemos dividir el Cubismo en dos etapas según sus características:

● Cubismo analitico (1909 - 1910)
Marcado por una fuerte geometría en las formas y una descomposición de los objetos representados
llevados hasta el máximo. Los contornos de las diferentes partes del objeto «fragmentado» son
fuertemente marcados en negro.
En esta primera fase se ve la raíz del cubismo más puro. Los objetos o las caras son captados por el
espectador desde diferentes ángulos, no es por ello de extrañar encontrar caras de perfil y ojos de frente,
herencia, quizás, de la perspectiva que utilizaban los egipcios en sus representacion. De esta primera fase
podemos enumerar obras de Picasso o Braque, los fundadores del movimiento.
 Braque - El castillo en la roche guyon (1909) Picasso – La alberca horta (1909)
Oleo sobre lienzo 81x60 cm Oleo sobre lienzo 53x60 cm

Estos paisajes de Braque y Picasso suelen ser considerados como las obras primerizas del cubismo
analitico, del que se centra en el análisis de los objetos en sus formas básicas y desintegradas, se
preocupa por la estereometría (Parte de la geometría que trata de la medida de los sólidos), renuncia al
ilusionismo y reúne en una sola imagen, la visión obtenida desde diferentes ángulos.

Picasso – Muchacha con mandolina Fanny Tellier

Braque – Candelero y Violin (1910) (1910)
Oleo sobre lienzo 61x50 cm Oleo sobre lienzo 100,3x73,6 cm

Braque obtiene un entramado complejo muy fragmentado de planos facetados y al mismo tiempo fluidos
que, al deslizarse de continuo, impulsan un dinamismo espacial inusitado.
Picasso había iniciado con anterioridad el tratamiento de estos motivos simbiotizados. Muchacha con
mandolina-Fanny Tellier es un ejemplo primerizo de la representación de la media figura y punto de partida
para los cuadros del alto cubismo.

● Cubismo hermético (1910 - 1912)

En este período, Braque y Picasso comienzan a introducir en sus obras ciertas «ayudas» para que el
espectador no se pierda en la complejidad de la representación. Aparecen letras, se incorporan signos
para identificar los diferentes objetos que aparecen en el cuadro y en la multiplicidad de planos, se acercan
a la abstracción. Para hacer más fácil la comprensión del cuadro se imitan texturas de madera o mármol.
En algunas periodizaciones del cubismo, se engloba la fase hermética como subfase de la analítica. Una
característica común a ambas fases sería el cromatismo, la paleta de colores es limitada, con el uso de
grises y marrones, tendiendo a la monocromía.

Picasso – Acordeonista (1911) Braque – Hombre con guitarra (1911)

Oleo sobre lienzo 130,2x89,5 cm Pintura al aceite 1,16,2x81 cm

Picasso continúa cultivando preferentemente la figura humana en unas composiciones verticales y

piramidales que refuerzan cada vez más el armazón lineal, si bien introduce índices más legibles, incluidas
las letras.
Por su parte, Braque, inicia el momento más abstracto del cubismo. Pero no tanto a través de la
eliminación de todo índice de reconocimiento, todavía muy presente en las pinturas con figura como El
Portugués.
No obstante, a pesar de la ruptura con la forma orgánica y homogénea de los objetos, la composición
cubista seguía siendo clásica, piramidal y centrípeta.

Se generaliza el formato oval, en vertical y en horizontal, el cual aparte de relativizar los ángulos, afianza la
condición de la obra cubista como tableau-objet.

Braque – Hombre con violín (1912)

Oleo sobre lienzo 100x73 cm
 ● Cubismo sintético, principio del “collage” (1912 - 1914)
Su característica principal sería el collage. Esta nueva técnica incorpora a los cuadros diferentes
materiales y texturas, el primero en introducirlo en sus obras sería Braque.
Se utiliza una paleta cromática más amplia durante esta etapa, se pueden apreciar el uso de diferentes
texturas al pegar diferentes materiales en la obra, tales como tela o papel de periódico, que marcan la
ruptura definitiva con la etapa anterior.
Un gran exponente de esta etapa es Juan Gris.

Picasso – Mesa de arquitecto (1912) Braque – Violin y clarinete (1912)

Oleo sobre tela 72,6x59,7 cm Oleo sobre lienzo 55x543 cm

En estas dos obras (Mesa de arquitecto de Picasso 1912- Izquierda. Y, Violín y clarinete de Braque (1912-
Derecha) incluso, junto a, las letras y las formas más aplanadas; aparecen los veteados de la madera en
una pared, una técnica de ilusionismo matérico que Braque había aprendido como pintor de brocha gorda
en Le Havre y París.

En París, Picasso descubre el Collage. La Naturaleza muerta con silla de rejilla es el primer experimento
donde los fragmentos de realidades extra artísticas son integrados en el contexto de un cuadro.

Picasso – Naturaleza muerta con silla de rejilla (1912)

collage de óleo, hule y pastel sobre tela 27x35 cm

Juan Gris llega a París en 1906. Había iniciado en Madrid su actividad como ilustrador de libros y como
dibujante y caricaturista en revistas.
Gris explora con gran atrevimiento durante la primavera de 1913 el pappier collé. En sus obras casi
siempre mezcladas con óleo, usufructuar una composición en barras verticales, un colorismo exuberante
para el primer cubismo y los trucos más osados del ilusionismo espacial y la simulación objetual de falsos
mármoles, madera veteada, papeles pintados, etc. Así surgen obras como Jarra de cerveza y naipes y
Paisaje con casa en Ceret

Juan Gris – Jarra de cerveza y naipes (1913) Juan Gris – Paisaje con casa en Céret (1913)
Collage sobre lienzo 52,5x36,5 cm Oleo sobre lienzo 100x65 cm

En ellos emplea los fragmentos recortados parecidos al papier collé, pero acentuando en ellos su valor de
collage, esto es, la presencia realista de lo encontrado y su incidencia decisiva sobre la composición, la
materialidad y la densidad objetual.
Estas obras son más complejas que las de Braque y Picasso. Por primera vez, la superficie puede llegar a
cubrirse de fragmentos de papel de periódicos o agotar las posibilidades abstractas a través de esta
técnica.

El estallido de la primera guerra mundial supuso el final de la colaboración estrecha entre los tres
“grandes” del cubismo, como Apollinaire, Salmon, M.Raynal, D. H. Kahnweiler, sospechoso y objeto de
persecución por su nacionalidad alemana, y otros.

Orfismo
Es un movimiento pictórico francés desarrollado a partir del cubismo.
El término “orfismo” fue acuñado por Apollinaire, que ofrece un análisis mucho más minucioso
de su pensamiento e intención creadora, erige en alma de una tendencia estilística cubista
autónoma para hacer referencia al arte de Delaunay, que crea un organismo puramente
pictórico en sus cuadros, que existe independientemente del mundo exterior; luz, color y
linealidad rítmica que se juntan en una armonía dinámica, expuesto en la Section d´ Or en
1912, donde primaba el deseo de aportar un nuevo elemento de lirismo y color al sobrio
cubismo intelectual. Picabia, Duchamp, Léger y Kupka son algunos de los artistas relacionados
con el movimiento. Su principal medio de expresión es el color, entendido como forma y tema.
Conceden gran importancia a las analogías entre la pura abstracción cromática y la musical,
propugnando una abstracción cromática no figurativa en la que se prescinde de la
identificación del espacio pictórico. De gran interés resultan las obras de Delaunay donde
zonas de color interpenetradas y giratorias constituyen estructuras cromáticas con existencia
propia.

Escultura Cubista.
El cubismo, ha habido una tendencia a sugerir que la escultura estaba detrás de la pintura. La
escultura cubista se desarrolló en paralelo con la pintura, comenzó en París alrededor de 1909
con su fase protocubista, y evolucionando hasta principios de la década de 1920. Al igual que
la pintura cubista, la escultura tiene sus raíces en la reducción de Paul Cézanne de los
objetos pintados en planos componentes y sólidos geométricos; cubos, esferas, cilindros y
conos. La presentación de fragmentos y facetas de objetos que podrían interpretarse
visualmente de diferentes maneras tenía el efecto de “revelar la estructura” del objeto. La
escultura cubista es esencialmente la representación dinámica de objetos tridimensionales en
el lenguaje de la geometría no euclidiana mediante el cambio de puntos de vista de volumen o
masa en términos de superficies esféricas, planas e hiperbólicas

La escuela cubista en Francia (1910 – 1914)

Braque y Picasso iniciaron con la Escuela cubista, difiera sensiblemente de los
planteamientos de éstos.
A partir de 1910, algunos pintores y poetas empiezan a reunirse los domingos en el estudio de los
hermanos Duchamp, del Grupo de Puteaux.
De estas reuniones, surgió la idea de crear un nuevo comité y de proponer a Metzinger entre sus
miembros para seleccionar las obras a mostrar en los distintos salones. Es así como se produjo la
representación conjunta de los cubistas en el XXVII.
La Escuela cubista, tienen que ver con cuestiones que sí habían planteado Braque y Picasso en la fase
analítica, pero que habían rebasado ya en el momento más hermético y abstracto, para nada cezanniano,
en el que se encontraban coetáneamente.
La mayoría de los miembros citados de la Escuela cubista, en la acepción abierta del término, estuvieron
representados de nuevo en la Sala VIII, conocida también como cubista, del Salón de Otoño de 1911, y a
los pintores se añadieron los escultores Archipenko y Duchamp-Villon, con incorporación del escultor
Brancusi y de los pintores P. Mondrian y J. Gris, quien mostró de un modo sintomático su Homenaje a
Picasso. M. Duchamp, en cambio, ante la hostilidad de Le Fauconnier, retiró la víspera de la inauguración
el Desnudo bajando la escalera núm. 2

El grupo de Puteaux
El grupo de nuevos cubistas en el que se encontraban los hermanos Duchamp con los que no se
relacionaban Picasso ni Braque, comprendieron su fundamento intelectual mediante las explicaciones de
Jean Metzinger. Este grupo se reunía en la casa de Villon en Puteaux. Duchamp hablaba de la cuarta
dimensión y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina (arte retiniano). Fruto de estas
nuevas ideas, en 1911 acometió la tarea de representar la actividad mental de una partida de ajedrez,
esfuerzo que desembocó en Retrato de jugadores de ajedrez, da énfasis a la actividad mental en
detrimento de la imagen «retiniana».

A partir de Retrato de jugadores de ajedrez, primera pintura innovadora, cada obra de Duchamp era
distinta a las anteriores. Nunca se detuvo a explorar las posibilidades que abría una nueva obra,
simplemente cambiaba a otra cosa. Por este tiempo dejó de frecuentar tanto a sus hermanos y pasó a
estar en contacto sólo con un grupo de amigos, en especial con Picabia. Entonces empieza a interesarse
por la plasmación pictórica de la idea de movimiento. El primer intento de esta línea es “Joven triste en un
tren”, que Duchamp consideró un esbozo.
Desnudo, que empezó en diciembre de 1911, sorprendió en primer lugar por su título, que pintó en el
mismo lienzo. El desnudo era un tema artístico con unas reglas fijas ya establecidas, que desde luego no
incluían figuras bajando por escaleras. Duchamp mostró la idea de movimiento mediante imágenes
superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica. Tanto la sensación de movimiento
como el desnudo no se encuentran en la retina del espectador, sino en su cerebro. Aún a elementos del
cubismo y futurismo, movimiento que atacaba al cubismo del grupo de Puteaux .

M. Duchamp – Retratos de Dulcinea (1911) M. Duchamp – Retrato de jugadores de

Oleo sobre lienzo 146x114 cm ajedrez (1912)
Oleo sobre lienzo
Conclusión.
El cubismo marcó definitivamente el escenario artístico europeo entre 1912-1925 con su
argumentación sistematica de la pintura abstracta. Su iniciativa de una ruptura radical con la
pintura tradicional y la atrevida construcción de una libre sintaxis del cuadro promueve el
avance del arte del siglo xx hacia el campo de la abstracción

Bibliografía:
“Los Primeros Ismos históricos del Siglo XX”
“Hasta hoy” - Karin Thomas, Capitulo II “El Cubismo”
Consultas en Wikipedia y Google.
Barba Lucas, Canteros Priscila.