Xvii, Xix, XX

LA LITERATURA DURANTE EL SIGLO XVIII: EL NEOCLASICISMO
MARCO HISTÓRICO
En 1700, poco antes de morir sin dejar descendientes, Carlos III había legado el trono español a Felipe V,
perteneciente a la dinastía francesa de los Borbones. España quedó supeditada desde entonces a la política
exterior de Francia, y se vio envuelta en varias guerras que la desposeyeron de sus últimos dominios europeos.
La política interior fue fructífera: reformas del despotismo ilustrado e ideología progresista de la Ilustración,
corriente europea de carácter liberal y racionalista impulsada por Voltaire, Rousseau y Montesquieu y
difundida por la Enciclopedia. Defendieron la experiencia, la razón y los sentidos como única fuente de
conocimiento, que debía constituir la base del progreso.
Se puso en marcha con Fernando VI y Carlos III y retrocedió con Carlos IV. El Neoclasicismo propugnó una
estética basada en los modelos clásicos greco−latinos y se opuso al estilo barroco. La literatura y el arte
debían someterse a normas racionales, con el fin de educar al público y contribuir de este modo al progreso
social. Quisieron hacer una literatura útil, ordenada racionalmente y de buen gusto, al servicio de la
orientación reformista impulsada desde el Estado.
Benito Jerónimo Feijoo (extensa y erudita obra ensayística), José Cadalso (observador y crítico de los hábitos
sociales de su tiempo) y Gaspar Melchor de Jovellanos (mejor prosista del siglo) fueron destacados. En el
teatro, Leandro Fernández de Moratín logró imponer con éxito en el gusto del público las nuevas
orientaciones de la comedia. La poesía lírica es fría, académica y falsamente sentimental. El poeta más
destacado es Juan Meléndez Valdés. La poesía didáctica y filosófica se manifiesta en las fábulas de Félix
María Samaniego y de Tomás de Iriarte, ambos seguidores de los fabulistas clásicos y franceses.
LA PROSA NEOCLÁSICA
Hubo escasa producción y la poesía lírica y un auge del ensayo y el teatro.
El primer ensayista contemporáneo fue Benito Jerónimo Feijoo (1676−1764), con un tono personal y lenguaje
claro, con gran variedad temática. Su obra abarca trece tomos, repartidos en Teatro Crítico Universal y Cartas
eruditas y curiosas. Defendió la búsqueda de la verdad mediante la razón y la experiencia. Su obra muestra
problemas prácticos y se muestra partidario de adaptar al castellano palabras de otras lenguas y defiende el
acceso de la mujer a la educación y a la cultura.
Gaspar Melchor de Jovellanos (1744−1811) tiene gran variedad temática y sintetiza todos los aspectos de la
literatura del siglo XVIII. Fue el principal escritor político de su época y su vasta cultura le permitió escribir
tratados sobre las cuestiones más dispares (Informe sobre la Ley Agraria, Espectáculos y diversiones
públicas) y muchos de asuntos pedagógicos, artísticos y económicos.
José Cadalso (1741−1782) se propuso enlazar las nuevas ideas de la cultura europea moderna con la tradición
cultural española. Tuvo cultura cosmopolita con carrera militar y murió en Gibraltar.
Su obra ensayística la forman Los eruditos a la violeta, sátira contra los círculos culturales dominados por la
falsa erudición y el esnobismo cultural, y las Cartas marruecas, conjunto de breves ensayos donde reflexiona
sobre la realidad social e histórica de España. Estas cartas se publicaran póstumamente y anticipó la actitud
crítica que tomaría después Larra.
En prosa escribió Noches lúgubres (durante tres noches Tediato, el protagonista, dialoga con un sepulturero,
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un carcelero y la justicia). SE anticipan rasgos propios de la literatura romántica.
Dramáticamente tiene dos tragedias: Solaya o los circasianos y Sancho García. Cultivó la poesía (Ocios de mi
juventud).
Las Cartas persas de Montesquieu impulsaron a Cadalso a escribir sus Cartas marruecas.
EL TEATRO NEOCLÁSICO
A lo largo del siglo XVIII el teatro fue un espectáculo muy frecuentado, tenía muy poca calidad pero un
amplio repertorio para el entretenimiento (comedias).
Ramón de la Cruz compuso más de 400 sainetes (La comedia de las Maravillas, La casa de Tócame Roque...)
en los que retrata costumbres y tipos de la época. Vicente García de la Huerta fue defensor de la renovación
neoclásica (compuso la tragedia Raquel)
A partir del último tercio del siglo, los escritores neoclásicos defendieron un teatro realista, de carácter
educativo y basado en la preceptiva aristotélica de las tres unidades de espacio, tiempo y acción. Adaptaron
temas españoles a la tragedia. El teatro neoclásico sólo triunfará con la comedia de Leandro Fernández de
Moratín.
LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN
Fue la personalidad más destacada del teatro neoclásico. Hijo del escritor Nicolás Fernández de Moratín,
desempeñó varios cargos públicos y viajó por Francia, Inglaterra e Italia. Compuso poemas de orientación
neoclásica, entre los que destaca la Elegía de las Musas. En prosa escribió La derrota de los pedantes (sátira
contra la pedantería en los ambientes literarios y Orígenes del teatro español (estudio sobre el teatro anterior a
Lope de Vega). En su Diario expresa una visión de la España de la época.
En teatro sigue las normas aristotélicas, se inspira en la realidad social y sus problemas y ridiculiza los
prejuicios y errores de la sociedad. Sólo escribió cinco comedias originales. El viejo y la niña desarrolla el
tema de la libertad de la mujer para elegir marido, El Barón, La mojigata (expresa sus ideas sobre el teatro).
Con El sí de las niñas obtuvo su mayor éxito. En Moratín predomina el buen gusto y la calidad human de los
personajes.
EL NEOCLASICISMO
Durante el siglo XVIII Francia mantiene la influencia gracias a la cual otros países europeos van asimilando
progresivamente el pensamiento ilustrado. En Francia se gesta la Ilustración y la Enciclopedia, que divulga las
ideas que culminarán a finales de siglo en la Revolución francesa.
Se utiliza la razón y se reprime el sentimiento y la imaginación. Dominan el ensayo, el género epistolar

(cartas) y la novela filosófica, mientras que la poesía y el teatro ofrecen obras de menor interés.
• Diderot: dirigió la Enciclopedia y cultivó diversos géneros: el ensayo filosófico, el teatro y la novela
filosófica (El sobrino de Rameau).
• Voltaire: figura más conocida de la Ilustración francesa. Destaca por sus sátiras políticas y
anticlericales. Fue desterrado y encarcelado. Escribió ensayo (Tratado sobre la tolerancia), relato
(Zadig, Cándido). En su obra abundan las reflexiones sobre la religión en un tono acusadamente
crítico ante el fanatismo y el poder del clero. Tiene una actitud deísta (explica la religión mediante la
razón) y cree en la existencia de una ley natural que el hombre conoce mediante la razón y tiene el
deber moral de seguir.
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El escepticismo es otra característica de su producción (Cándido o el optimismo)
LITERATURA HISPÁNICA
En el siglo XVIII el predominio de la lengua castellana en la literatura hispánica es prácticamente total. Hay
decadencia de la literatura en otras lenguas hispánicas.
A pesar de este importante declive, se mantienen algunas manifestaciones de literatura popular y autores
cultos optan por utilizar su lengua autóctona, en ocasiones alternándola con el castellano, en su producción
literaria.
La lengua gallega se utiliza familiar y coloquialmente y se componen romances y cuentos.
La literatura en euskera cuenta con:
• Apologías de la lengua, cuyo objetivo es el estudio y la difusión del vascuence (Manuel de

Larramendi).
• Poesía oral popular compuesta por los versolaris en contiendas de versos improvisados: dos oponentes
se van dando la réplica hasta que uno de ellos, o bien ambos, son declarados vencedores.
La lengua catalana recibe un impulso con la fundación de la Academia de Buenas Letras de Barcelona.
Destacan:
• Rafael dÁmat: Cajón de sastre. Sobre la vida en la Cataluña del siglo XVIII. Precedente de la
literatura costumbrista.
• Joan Ramis.
LA OBRA LITERARIA COMO COMUNICACIÓN
El autor o autora ha codificado el mensaje (que es unidireccional) y en el acto de la lectura, el lector

decodificará el texto y podrá comprender su significado. No suelen compartir el mismo contexto, lo que
obliga al autor a incluir en su obra muchas referencias al mismo, para que el lector lo pueda reconstruir
imaginativamente a lo largo de la lectura.
EL AUTOR REAL Y EL AUTOR IMPLÍCITO
El autor real son los detalles biográficos de éste. Su personalidad evoluciona y se transforma.
Cuando nos hacemos una idea de la personalidad del autor a través de su obra por lo que ha quedado fijada de
ella en sus páginas mediante el narrador, su portavoz ficticio, hablaremos de autor implícito, cuya
personalidad no cambia.
EL LECTOR REAL Y EL LECTOR IMPLÍCITO
El lector real es aquel al que le corresponde descifrar el mensaje durante la lectura y el lector implícito es el
destinatario ideal exigido por las características de la obra que puede entenderla en toda su complejidad.
Ambos lectores no suelen coincidir.
LA LITERATURA EN EL SIGLO XIX: EL ROMANTICISMO
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MARCO HISTÓRICO
Durante el reinado de Carlos IV, las Cortes españolas proclamaron la Constitución liberal de 1812, que
recogía las ideas políticas más avanzadas de los ilustrados. Fernando VII derogó la Constitución y persiguió a
los liberales. En 1820 tuvo que acatar la Constitución y se restablecieron las libertades. Con ayuda de los Cien
Mil Hijos de San Luis enviados por la Santa Alianza se volvió a restaurar el absolutismo.
Las ideas del naciente Romanticismo europeo apenas tuvieron eco y el Romanticismo español sólo pudo
desarrollarse cuando los liberales regresaron del exilio y dieron a conocer sus obras, inspiradas en la nueva
estética que habían asimilado en Inglaterra y Francia.
Durante el reinado de Isabel II se sucedieron en el gobierno los liberales moderados y los progresistas, lo que
provocó el descontento de la clase media que desembocó en la Revolución de 1868 y el derrocamiento de la
monarquía.
El Romanticismo español se desarrolló durante la primera mitad del reinado de Isabel II. Compartió con el
europeo la valoración de la subjetividad y la libertad del escritor frente a las normas sociales y las reglas de la
literatura neoclásica, pero se distinguió por inspirarse en la poesía medieval, el Romancero y el teatro de los
siglos XVI y XVII.
La narrativa se manifestó en la novela histórica (El Señor de Bembibre, de Enrique Gil y Carrasco) y la prosa
en los cuadros de costumbres, destacaron Ramón de Mesonero Romanos y Mariano José Larra.
El drama románico abandonó las reglas y el didactismo del teatro neoclásico y estuvo orientado a conmover al
público con pugnas que a menudo desembocaban en un trágico final (Don Juan Tenorio, de José Zorrilla).
La poesía lírica fue el género más cultivado: Destacaron José de Espronceda (revolucionario) y Gustavo
Adolfo Bécquer (melancólico).
LA POESÍA
La poesía lírica tuvo una gran variedad de temas sentimentales a menudo reflejados por el paisaje (bosques,
ruinas, cementerios...). Combina con gran libertad versos (polimetría) y estrofas. La poesía narrativa cuenta
con poemas extensos, de versos octosílabos (romance) y endecasílabos (romance heroico).
JOSÉ DE ESPRONCEDA
Era rebelde, radical y escéptico. Un ejemplo del romanticismo exaltado. Tiene dos extensos poemas
narrativos: El estudiante de Salamanca (protagonizada por el maléfico seductor Félix de Montemar) y El
diablo mundo, con fragmentos de poesía lírica, que incluye Canto a Teresa, dedicado a una mujer a la que
amó y raptó pero que murió.
También es autor de poemas como El reo de muerte, El mendigo y la Canción del pirata, composiciones en
las que se identifica con personajes rebeldes y marginados.
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
Expresó el más genuino subjetivismo romántico. Huérfano desde muy niño, vivió modestamente de sus
colaboraciones en revistas y periódicos. Pintaba y murió de tuberculosis en Soria, donde entabló numerosas
amistades, se casó u fracasó su matrimonio.
Sus Rimas, reunidas por él en un manuscrito al que tituló Libro de los gorriones fueron publicadas por sus
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amigos ordenándolas como si éstas delinearan la historia de una amor, desde los esperanzadores sentimientos
de su inicio hasta el desengaño final. Están agrupadas en series, que tratan de la expresión poética (Rimas
I−IX), el amor ilusionado (X−XXIX), el desengaño amoroso (XXX−LIV) y la soledad, la angustia y el
presagio de la muerte, en la serie final. Tiene una poesía breve y seca que llega al fondo del alma.
Su obra intimista está muy alejada del lenguaje enfático de Espronceda, Zorrilla y otros autores románticos
porque tiene el propósito de sugerir una afinidad sentimental con el lector y conmoverle. Tiene un lenguaje
sencillo pero de concentrada e intensa expresividad sentimental. Rechaza las palabras superfluas y evita la
claridad del concepto.
Logra su lenguaje sugerente utilizando sustantivos tales como vapor, sueño, rumor, suspiro..., que significan
realidades cambiantes y transitorias; y los adjetivos inquieto, palpitante... Consigue desdibujar la realidad y
convertir en objeto poético cuando de espiritual puede esconderse tras ella.
Está influenciado por Heine.
EL TEATRO
El drama romántico da expresión al conflicto del hombre romántico entre los deseos de trascendencia y
libertad individuales y las barreras que el orden social opone a su realización. Mezcla lo trágico y lo cómico y
rompe las unidades de tiempo y lugar. Suele ambientarse en el pasado histórico para situar en él los conflictos
del presente, tiene variedad de escenarios románticos: castillos, parajes abruptos, mazmorras, bosques,
cementerios... El núcleo del conflicto dramático es el amor de los protagonistas, que encarnan la pasión, la
búsqueda del ideal y la rebeldía ante la hostilidad de las normas sociales y el destino.
La conjuración de Venecia, de Francisco Martínez de la Rosa; Macias, de Mariano José de Larra; Don Álvaro
o la fuerza del sino, del duque de Rivas; el trovador, de Antonio García Gutiérrez; Los amantes de Teruel, de
Juan Eugenio Hartzenbusch y Don Juan Tenorio de José Zorrilla.
El arqueotipo de este género dramático es Don Álvaro o la fuerza del sino, de Ángel de Saavedra, duque de
Rivas. Reúne todos los elementos de la fórmula romántica, en ella intervienen muchos personajes y se
mezclan elementos trágicos y cómicos.
JOSÉ ZORRILLA (1817−1893)
Se dio a conocer recitando un poema en el entierro de Larrra. Su poesía lírica y narrativa la componen, entre
otros, Granada y A buen juez, mejor testigo.
Su obra dramática es amplia y variada: El puñal del godo; Traidor, inconfieso y mártir y El zapatero y el rey.
Don Juan Tenorio es su obra más famosa. Está basada en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina. Su
originalidad radica en que el arrogante y seductor protagonista se rinde ante el amor de la candorosa doña
Inés, se arrepiente de su escandalosa vida y así logra salvar su alma.
LA PROSA
Durante el periodo romántico muchos escritores cultivan la novela histórica, que permitía situar la intriga en
el pasado y evadirse así de un presente trivial y monótono. Se difundió a través de la prensa por capítulos. El
señor de Bembibre, de Enrique Gil y Carrasco.
Los artículos de costumbres trataban de tipos, oficios y costumbres populares que tendían a desaparecer con el
progreso de la sociedad burguesa. Fue un anticipo de la novela realista, por su interés en reflejar sin
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distorsiones la realidad social. Serafín Estébanez Calderón (Escenas andaluzas) y Ramón de Mesonero
Romanos (Escenas matritenses).
MARIANO JOSÉ DE LARRA (1809− 1837)
Vivió parte de su niñez en Francia, donde se había refugiado su padre tras abandonar España con el ejército
napoleónico. Regresó en 1817 y siguió estudios universitarios. Fundó su primer periódico, El duende satírico
del día, bajo el despótico reinado de Fernando VII; al que siguió una serie de folletos de gran éxito. Tras la
muerte del rey participó en la vida política como diputado liberal pero acabó suicidándose.
La obra más valiosa de Larra está constituida por varios centenares de artículos periodísticos, género que le
permitió poner la literatura al servicio de la crítica, el progreso y la libertad de pensamiento. Escribió artículos
de crítica literaria y teatral, de política y de costumbres. Cala certeramente en el carácter moral de la sociedad
y en las causas del atraso del país. El enfrentamiento entre sus ideales de progreso y el fracaso de la política
liberal hará surgir poco a poco su trágico escepticismo. Escribió El Día de difuntos, Vuelva usted mañana
(crítica al funcionariado), Casarse pronto y mal, El castellano viejo, En este país (crítica a los quejicas), la
diligencia (a la forma de viajar española)...
Es el autor de Macías, el primer drama romántico, y de una novela histórica, El doncel de Don Enrique el
Doliente.
Firmó sus artículos con varios seudónimos: El Duende Satírico, Andrés Niporesas, Fígaro...
La ironía y el sarcasmo están presentes en la mayor parte de sus artículos. Su ironía está movida por un
sincero deseo de contribuir a la reforma de la vida social española.
EL ROMANTICISMO
JOHANN WOLFGANG GOETHE (1749− 1832)
Es la figura cumbre de la literatura alemana y uno de los grandes referentes de las letras universales. Formó
parte del movimiento Fuerza y Empuje y recibió una formación clásica.
Cultivó el género lírico, con elegías y epigramas. De su obra narrativa destaca Los sufrimientos del joven
Werther, novela epistolar con rasgos autobiográficos que relata la pasión tormentosa del protagonista por
Carlota, esposa de su mejor amigo; el trágico final (suicidio de Werther) causó un gran impacto en el público
joven de la época, que lo aceptó, lo imitó y se suicidó.
Su tragedia Fausto es un poema dramático en dos partes, inspirado en la célebre leyenda del doctor Fausto, de
larga tradición literaria, cuyo protagonista es un símbolo de la humanidad enfrentada al eterno dualismo entre
el bien y el mal. Fausto le vende el alma al diablo.
LORD BYRON
De espíritu rebelde y vida aventurera. Influyó en Espronceda. Escribió poemas autobiográficos, el drama Caín
y la tragedia Don Juan.
GIACOMO LEOPARDI
Poeta italiano de actitud pesimista y escéptica ante la vida. Entre sus poemas destacamos los Cantos.
EDGAR ALLAN POE
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Poeta y narrador norteamericano. Escribió relatos fantásticos y de terror: El escarabajo de oro, El gato
negro...
LA LITERATURA DEL SIGLO XIX: EL REALISMO Y EL NATURISMO
MARCO HISTÓRICO
La Revolución de 1868 y el derrocamiento de Isabel II quisieron impulsar la industrialización del país y

permitir la expansión de l clase media, que había de impedir el continuo enfrentamiento entre los
conservadores y los liberales de izquierda. Tras el breve reinado de Amadeo I de Saboya (1871−1873), se
proclamó la primera República, que fue ahogada por un golpe de Estado.
En 1875 subió al trono Alfonso XII, empezó el periodo de la Restauración, caracterizado por la alternancia en
el gobierno del partido liberal y del partido conservador, que dio a los conservadores el control de la
enseñanza pública, aisló a los partidos extremistas y pudo consolidar la estabilidad política y las reformas
liberales hasta que el Desastre de 1898 hizo patente la ineficacia del sistema. La red de ferrocarriles fue
ampliada y se abrieron otras vías de comunicación, aunque la economía aún conservo aún por mucho tiempo
su carácter agrario.
Nació el Realismo literario, que surge por influencia de los grandes escritores realistas franceses (Balzac y
Flaubert) e ingleses (Dickens) y por un nuevo interés hacia los antecedentes tradicionales: el costumbrismo
romántico y las novelas realistas de los siglos XVI y XVII. La nueva corriente suponía una reacción contra el
subjetivismo romántico; rechazó lo fantástico y se propuso plasmar en la novela una representación estética y
a la vez objetiva de la realidad social mediante la descripción rigurosa y detallada de ambientes, personajes y
comportamientos.
Los antagonismos sociales y culturales eran representados en las novelas. La primera generación realista fue
iniciada por Fernán Caballero y la componían Juan Valera, Pedro Antonio de Alarcón y José María de Pereda.
Cultivan la novela regionalista, dan un enfoque idealista, amable y conservador a la realidad representada en
sus novelas. La segunda generación está integrada por escritores de ideología liberal, tales como Leopoldo
Alas, Clarín, y Armando Palacio Valdés, que abordan en sus obras un panorama más amplio de la vida
humana y la realidad social, a las que describen desde el punto de vista crítico y progresista.
Enlace entre ambas generaciones, Benito Pérez Galdós es el creador de la novela realista moderna y el escritor
más representativo de esta etapa histórica, representa la realidad española de su tiempo mediante
innumerables personajes y situaciones, abarcando desde la realidad cotidiana hasta los rasgos más profundos
de la psicología de los protagonistas.
Durante las dos últimas décadas del siglo se difundió el Naturalismo y Émile Zola fue su máximo
representante en Francia. La novela naturalista pretendió ser un documento donde se recogía la influencia
ejercida sobre los personajes por la herencia biológica y el ambiente social. Emilia Pardo Bazán y Vicente
Blasco Ibáñez fueron sus principales cultivadores. Trataron con mayor libertad los temas eróticos y dieron,
más realismo a la descripción de lo desagradable y anómalo de los personajes.
EL REALISMO
BENITO PÉREZ GALDÓS
Nació en Las Palmas de Gran Canaria y se trasladó a Madrid. Tenía una visión minuciosa y crítica de los
problemas políticos, económicos y espirituales de la sociedad española del siglo XIX.
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Obra:
• Novelas de la primera época: la Fontana de Oro. En Doña Perfecta, Gloria y La familia de León Roch,
enfrenta a intolerantes con tolerantes y él está siempre del lado de los tolerantes.
• Episodios nacionales (1.873−1.912): abarca desde la Guerra de la Independencia hasta la
Restauración. Reconstruye y hace comprensibles los orígenes históricos de la época.
• Novelas españolas contemporáneas: 21 novelas ambientadas en Madrid con multitud de personajes y
de ambientes que constituyen un relato fidedigno de la sociedad española de la época. La
desheredada, El amigo manso, La de Bringas, Fortunata y Jacinta. Luego se interesará por los
problemas espirituales: Ángel Guerra, Halma, Misericordia o Nazarín.
• Obras dramáticas: El abuelo o Doña Perfecta son versiones de sus novelas pero tiene dramas y
comedias originales, como Electra o Casandra.
Estilo: Galdós reflejó en su obra todas las tendencias y formas literarias de su época (realismo, naturalismo;
novela psicológica, de tesis...). La amplia documentación y sus dotes de crítico y perspicaz observador le
permiten crear personajes con autenticidad y atractivo, con una gran abundancia de registros del lenguaje
irónico, vivaz, expresivo y con monólogo interior.
EL NATURALISMO Y EL REALISMO
El hombre está determinado por la herencia biológica y el entorno donde ha nacido.
EMILIA PARDO BAZÁN
Escritora de extensa cultura, interesada siempre por las novedades científicas y literarias europeas. El
naturalismo le llevó a publicar una serie de artículos periodísticos entre 1881 y 1883, recogidos bajo el título
de La cuestión palpitante.
Una de sus primeras novelas de orientación naturalista fue La tribuna (narra la vida de una joven obrera).
Después Los pazos de Ulloa (muestra los problemas económicos, políticos y sociales de la vida rural gallega)
y su continuación, La madre naturaleza (que ahonda en los problemas psicológicos del amor ilícito de sus dos
protagonistas).
A partir de La prueba, la escritora dio una orientación espiritualista a su obra, compuesta a sí mismo por
multitud de cuentos e importantes ensayos de crítica y estudios literarios.
VICENTE BLASCO IBÁÑEZ
Fue el escritor más popular de la corriente naturalista, de estilo directo y colorista. Solía tratar con crudeza
asuntos eróticos y sociales. Destacan Arroz y tartana, La barraca y Cañas y barro, retrato de la burguesía y el
campesinado valencianos. La ideología republicana del escritor se refleja en La catedral y La horda. Su novela
Los cuatro jinetes del Apocalipsis le dio fama internacional.
LEOPOLDO ALAS, CLARÍN
Fue catedrático de Derecho. Tenía una visión crítica con que, desde una ideología liberal y republicana,
escribe su obra ensayística y narrativa.
Ejerció la crítica literaria en la prensa con el seudónimo de Clarín. Sus artículos, recopilados en Solos de
Clarín, Sermón perdido, Mezclilla, Palique y otras colecciones, supusieron una beneficiosa tarea divulgativa
de la mejor literatura de su tiempo. Fue capaz de satirizar con ácido humorismo a escritores y obras
mediocres.
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La Regenta es una de las mejores novelas de la literatura española.
Aplicó las técnicas descriptivas y el análisis psicológico de los realistas y naturalistas franceses. Con mordaz
ironía critica la vida provinciana y mediocre de los habitantes de Vetusta (la ciudad de Oviedo).
Ana Ozores, su protagonista, vive con frustración erótica y sentimental su matrimonio con el cincuentón don
Víctor Quintanar y no soporta el ambiente vulgar y ocioso de la ciudad. Busca refugio en la religión y adopta
como director espiritual a don Fermín de Pas, que acabará enamorándose de la joven. Ana se aparta de él y se
entrega al seductor Álvaro Mesía, presidente del casino. Cuando Fermín de Pas se entera, por despecho, pone
al corriente de ello a don Víctor, que reta en duelo a Mesía. Éste lo mata y huye a Madrid. Ana enferma y
decide volver a sus prácticas religiosas, pero cuando acude a solicitar el perdón, don Fermín de Pas la rechaza
con desprecio.
El resto de la obra de Clarín se compone de una novela, Su único hijo (cuenta con un gran análisis
psicológico), un drama de ambiente obrero, Teresa, y más de sesenta cuentos. Pipa, Doña Berta, El entierro de
la sardina, Avecilla y ¡Adiós, Cordera!.
¡Adiós, Cordera! es el cuento más célebre de Clarín. Nos presenta la vida idílica de Pinin y Rosa, huérfanos de
madre, en una aldea asturiana, en cuyo prado pasta su vaca, la Cordera. Antón de Chinta, padre de los niños,
se ve obligado a vender la vaca, que es llevada en el tren al matadero. Años más tarde, cuando Pinín tenga que
marchar a la guerra en el mismo tren, ambos hermanos evocarán su pasada felicidad.
LA NOVELA REALISTA
BALZAC
Evoluciona desde sus orígenes románticos hacia el Realismo, del que es uno de los grandes maestros. La
mayor parte de su novelística se agrupa bajo el título La Comedia Humana, conjunto de 97 obras relacionadas
entre sí por la presencia de los mismos personajes: Eugenia Grandet, Papá Goriot y Las ilusiones perdidas.
Escribió también cuentos, artículos y algunos dramas. Se le han achacado cierta ingenuidad romántica y una
excesiva improvisación y su estilo es siempre vivo y dotado de gran expresividad.
GUSTAVE FLAUBERT
Gran análisis psicológico de sus personajes. Madame Bovary da en los estados de ánimo de la protagonista
para explicar un comportamiento que la aboca a un final trágico. La educación sentimental critica la ideología
burguesa. En Salambó hace una espléndida evocación de la civilización cartaginesa.
EMILE ZOLA
Creador de la escuela naturalista, intenta demostrar las leyes de la herencia genética y fisiológica de las
pasiones. Tiene ambientes relacionados con la industrialización y sus personajes, de rasgos muy acusados,
suelen presentar un notable grado de embrutecimiento. Nana, Los Rougon−Macquarty y Germinal suscitaron
una gran polémica.
En la segunda mitad del siglo, se inicia el apogeo de la novela rusa, que se caracteriza por la fidelidad de las
descripciones, la hondura del análisis psicológico y la compasión hacia los pobres y oprimidos.
LEON TOLSTOI
De origen aristocrático, criticaba las graves injusticias sociales de su país. Guerra y paz es un magnífico relato
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de la campaña de Napoleón en Rusia. Ana Karenina, fruto de una de sus crisis espirituales, ofrece un
admirable análisis psicológico de los personajes, especialmente el de la protagonista. En Resurrección ataca
ferozmente la injusticia del sistema de vida en Rusia con el estilo sencillo y apasionado que caracteriza toda
su producción.
La literatura catalana y la gallega continúan produciendo obras de tendencia romántica. En Galicia se usa el
género lírico pero Cataluña cuenta con novelistas.
• Manuel Curros Enríquez: Poeta y colaborador de periódicos de ideología liberal. En poesía, Aires da
miña tierra denuncia los privilegios de la Iglesia y la opresión sufrida por el pueblo gallego, que se va
obligado a dejar sus tierras y emigrar.
• Narcís Oller: Figura más representativa del Realismo y el Naturalismo en lengua catalana. Sus
escritos iniciales están en castellano, pero el triunfo de autores como Jacinto Verdaguer y Ángel
Guimerá lo anima a escribir en su lengua materna. Tuvo amistad con Benito Pérez Galdós.
La papallona(primera novela naturalista), La febre dór y Pilar Prim (novela psicológica que acusa ya la
influencia del Modernismo.
La literatura en euskera no marcha en esta época al compás de las restantes literaturas hispánicas y europeas.
Indalencio Bizkarrondo, Blintx.
EL TRÁNSITO AL SIGLO XX: EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DE 1898
MARCO HISTÓRICO
España, que era un país agrario, se benefició de un notable desarrollo industrial que afianzó el poder de la
burguesía y de la oligarquía terrateniente y financiera, a las que empezó a oponerse un extenso proletariado
agrario e industrial sometido y atraído por el socialismo y el anarquismo.
La Restauración había logrado la estabilidad política y el partido conservador y el liberal se turnaban en el

poder. Todo se basaba en el caciquismo, ya que se compraban votos y se amañaban los resultados electorales
para dar la victoria al partido de turno, con el fin de perpetuar en el poder a la oligarquía y los grupos
conservadores.
El malestar social fue denunciado por el pensamiento liberal de la época y la filosofía del krausismo fue un
movimiento renovador que difundieron Julián Sanz del Río y sus discípulos, y que, con la fundación de la
Institución Libre de Enseñanza, repercutió en la vida intelectual y la educación de las generaciones siguientes.
Los escritores regeneracionistas −precursores de la generación del 98− revelaron la crítica situación social y
propugnaron reformas. Joaquín Costa fue jurista, historiador y profesor de la Institución Libre de Enseñanza,
y buscó las causas de la decadencia social y propuso en sus obras reformas radicales para la europeización del
país. Ángel Ganivet, en Idearium español, defendió la necesidad de impulsar la reivindicación del carácter
esencial de lo español.
El ambiente cultural se caracterizó por un profundo deseo de renovación y llegaron a él las influencias de muy
diversas corrientes literarias europeas, representadas por el dramaturgo noruego Ibsen, los novelistas rusos
Tolstoi y Dostoievski y el poeta francés Paul Verlaine, entre otros. Surgió un grupo de escritores en los que se
aunaban el rechazo de los valores estéticos de la generación anterior, la búsqueda de un lenguaje personal y el
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deseo de conocer la esencia del país para contribuir a su regeneración. Estas actitudes se expresaron en dos
tendencias: el Modernismo y la denominada generación del 98.
Los modernistas expresaron su afán renovador siguiendo sobre todo los valores estéticos e individualistas de
las corrientes europeas (Rubén Darío, Ramón María del Valle−Inclán).
En Clásicos y modernos, serie de artículos que publicó en 1913, Azorín agrupó como generación del 98 a los
escritores Miguel de Unamuno, Pio Baroja, y al propio Azorín (también pertenece a esta generación Ramón
María del Valle−Inclán) y ellos se interrogaron sobre el ser de España e indagaron su esencia en su historia y
en las grandes obras literarias de la lengua castellana.
EL ENSAYO
MIGUEL DE UNAMUNO
Fue el escritor más prestigioso e influyente de su generación. Defendió las ideas socialistas, pero las abandonó
tras una crisis religiosa para abordar los problemas existenciales y espirituales. Catedrático y rector de la
Universidad de Salamanca, nunca dejó de intervenir en la vida política y cultural del país. Entre 1924 y 1930
estuvo desterrado por su oposición a la dictadura de Primo de Rivera. Se opuso al levantamiento militar de
1936. Fue un intelectual atormentado, el primer filósofo existencialista español.
Obra y estilo:
Cultivó todos los géneros literarios y los transformó con su gusto por la duda, la contradicción y la paradoja.
Su obra tiene marcado carácter autobiográfico y predominan el tema de España y sus reflexiones sobre las
ansias de plenitud e inmortalidad enfrentadas a la angustia de la muerte.
Sus ensayos no tienen adornos, son densos en ideas y de gran intensidad emotiva. En torno al casticismo
defiende la regeneración de España desde la cultura europea, Vida de Don Quijote y Sancho extrae la esencia
del carácter español de estos dos personajes y defiende el retorno a los ideales de Don Quijote como antídoto
contra el utilitarismo moderno, Del sentimiento trágico de la vida expresa la idea de la incompatibilidad entre
la razón y la fe.
Sus novelas −a las que llamó nivolas−, de técnica y estilo opuestos al realismo, son relatos dramáticos exentos
de descripciones. En ellas reflexiona sobre las realidades esenciales del individuo. En Amor y pedagogía
defiende la idea de que la vida humana no puede someterse a ninguna teoría racional; en Niebla, el
protagonista se rebela contra el autor; en Abel Sánchez, muestra el drama de la envidia y el cainismo y en San
Manuel Bueno, mártir un sacerdote descreído finge fe para consolar a sus feligreses con la idea de la
inmortalidad del alma.
Expresó su angustia filosófica y su religiosidad contradictoria en la poesía (Rosario de sonetos líricos, El

Cristo de Velázquez), opuesta a la estética modernista, y en el teatro (Fedra, El otro) en el que la acción y los
personajes está reducidos a lo esencial.
JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ, AZORÍN
Evoca los paisajes y pueblos de España −que identifica con Castilla− con un estilo antirretórico, impresionista
y lírico con frases breves, rico y preciso vocabulario y descripciones de gran detallismo. Describe el paisaje
desde las emociones que en él percibe: Los pueblos, La ruta de Don Quijote, Al margen de los clásicos, El
paisaje de España visto por los españoles.
Sus novelas funden narración y ensayo. El argumento apenas tiene importancia en ellas, y es una excusa para
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relacionar las meditaciones de los personajes y la descripción de ambientes. Las primeras poseen carácter
autobiográfico y reflejan el sentir de toda su generación: La voluntad, Antonio Azorín, Las confesiones de un
pequeño filósofo. En sus novelas posteriores (Don Juan, Doña Inés) da un nuevo enfoque a mitos y personajes
literarios.
Sus ensayos (género predominante en su prosa) tienen propósito literario y de conocimiento e indaga en sus
preocupaciones personales. Del sentimiento trágico de la vida es su obra maestra y en ella, la condición
trágica de la vida se atribuye a la angustiosa necesidad de alcanzar la certeza sobre la pervivencia personal tras
la muerte. Kierkegaard y Pascal son sus inspiradores y maestros en el combate permanente por afirmar la fe y
el ideal en contra de la razón y la realidad.
LA POESÍA
La lírica modernista estuvo vigente en el mundo hispánico y supuso una rebelión contra el utilitarismo y el
academicismo de la cultura burguesa. El punto culminante de la nueva poesía se alcanza en la obra de Rubén
Darío (Azul, Prosas profanas, Cantos de vida y esperanza). Entre sus seguidores se encuentran Ramón del
Valle− Inclán (en Sonatas), Juan Ramón Jiménez (en su primera etapa, con Arias tristes y Jardines lejanos),
Antonio Machado (en su primera etapa) y Manuel Machado (Alma, El mal poema).
Se preocupaban por lo estético y no por la sociedad.
ANTONIO MACHADO (1875−1939)
Nació en el seno de una familia de intelectuales progresistas y fue educado en la Institución de Libre
Enseñanza. Trabajó como traductor en parís, donde pudo seguir unos cursos del filósofo Bergson en la
Sorbona. Fue profesor de enseñanza media en Soria, Baeza y Segovia, a lo largo de su vida tuvo oportunidad
de conocer la incultura, el caciquismo y las desigualdades sociales del país. Republicano y populista, al final
de la Guerra Civil se vio obligado a exiliarse en Francia, donde murió.
Era un hombre humilde de honda sensibilidad, consecuente con sus convicciones hasta el final de sus días,
solitario, ensimismado con sus recuerdos, observador del paisaje y preocupado por los temas íntimos y
universales.
Se consideraba a sí mismo bueno, era melancólico e hipocondriaco. Se caso con Leonor y fueron un
matrimonio feliz pero desigual en edad que se rompió cuando ella murió víctima de la tuberculosis. En su
madurez mantuvo un romance en Segovia con una mujer casada.
Obra y estilo:
La poesía de Machado, que él definió como palabra en el tiempo, onda palpitación del espíritu y diálogo del
hombre, de un hombre con su tiempo, alcanza gran intensidad lírica con muy escaso recursos. Muestra
autenticidad de los sentimientos y de la emocionada captación del paso del tiempo.
Su obra se inicia con Soledades, libro influido por Bécquer y Rubén Darío, pero ajeno al esteticismo sensual y
las sonoridades del lenguaje modernista. Predomina el tono melancólico y los símbolos (la fuente, el jardín...)
con lo que el poeta expresa su soledad y sus ensueños.
Otros símbolos son la tarde (tristeza, monotonía, fluir hacia la muerte), el agua (si es una fuente quiere decir
infancia, nacimiento; si es agua estancada simboliza la muerte), el camino (existencia del hombre en el
mundo), el caminante (el hombre que se busca a sí mismo, a Dios y a los demás), el naranjo y el limonero (la
infancia), las galerías (los rincones del alma donde se acumulan lo recuerdos)...
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Soledades. Galerías. Otros poemas (1907) es una ampliación del libro anterior. Algunos poemas desarrollan
los temas del recuerdo y la íntima emoción ante el fluir del tiempo, que son los característicos de Machado.
En Campos de Castilla se propone superar su poética anterior con una reflexión crítica sobre España, en sus
versos simbolizada por Castilla. Los poemas paisajísticos están inspirados en la muerte de su esposa y
muestran una visión negativa del mundo rural, o en su evocación lírica, como en Campos de Soria.
Entre las demás secciones del libro, la titulada Proverbios y cantares contiene breves poemas filosóficos, y la
de Elogios agrupa las composiciones con que rinde homenaje a los intelectuales progresistas de su época.
Nuevas canciones, su último libro, está compuesto por poemas de tema paisajístico y otros, más breves, en los
que no faltan notas de escéptico humor.
La obra de Antonio Machado se completa con los poemas y prosas que atribuyó a Abel Martín y a Juan de
Mairena, poetas imaginarios, y con las poesías que compuso durante la guerra.
LOS INICIOS DE LA POESÍA MODERNA
CHARLES BAUDELAIRE
Las flores del mar. Su vida estuvo llena de desarreglos, de carácter solitario y contradicciones amorosas y
bohemia enfermiza, se convierte en el poeta maldito por su fracaso. Son dos jóvenes poetas, Verlaine y
Mallarmé, quienes le relanzan como maestro. Su obra refleja la lucha entre el bien y el mal, el cielo soñado y
el infierno vivido. Aborda temas como la evasión, los paraísos, el vicio y hasta el misticismo. De lenguaje rico
y profundo, es considerado el padre de la poesía simbolista.
FIÓDOR DOSTOIEVSKI
Es uno de los mejores novelistas de todos los tiempos. Tuvo una vida llena de altibajos económicos, sociales y
de salud. Hijo de un padre autoritario, estudió ingeniería. Fue condenado a trabajos forzados en Siberia por un
alegato contra el poder real y allí conoció la esencia del pueblo ruso, su sufrimiento y opresión y forjó la base
de sus novelas. Padecía epilepsia y ludopatía pero consiguió gozar de gran prestigio en la sociedad de San
Petersburgo. Obras:
• Crimen y castigo: historia de un estudiante condenado por asesinato que se arrepiente de su delito. Ve
en su sufrimiento el pago por su rendición moral.
• El jugador: relato con tintes autobiográficos sobre la ludopatía.
• El idiota: novela protagonizada por un príncipe bonachón y enfermizo, que, de regreso de un
tratamiento curativo, conoce al joven Rogozhin. Ambos se enamoran de la misma mujer, prometida a
un tercer hombre. Rogozhin se escapa con ella y la asesina. En el lecho de muerte, los dos
antagonistas entablan una profunda y extraña relación.
• Los hermanos Karamazov muestra un complejo entramado familiar, en el que un padre de cuatro hijos
es asesinado por uno de ellos. Todos poseen caracteres muy diferentes y constituyen un excelente
retrato de las miserias y virtudes humanas.
JOAN MARAGALL
Poeta más representativo del Modernismo. Nació en una familia burguesa y luego criticó a esta clase social
desde la prensa. Trata los temas de la melancolía, la muerte, la vitalidad, la naturaleza, el nacionalismo...Leyó
a Nietzche. La vaca cega, Oda a Espanya, Lá fageda dén Jordá (conmovedora descripción de un paraje
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idílico de la gerundense localidad de Olot).
RAMÓN CABANILLAS
Nació en Pontevedra pero emigró a América como tantos compatriotas. Fue miembro de la Academia Gallega
y representante de la Real Academia Española. Su obra refleja aspectos franciscanos de justicia social,
nostalgia y amor a su tierra. Utiliza una técnica poética rica, en la línea de Rosalía de Castro y está
considerado como el primer escritor monolingüe de las letras gallegas.
EL TRÁNSITO AL SIGLO XX: EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DE 1898 (II)
MARCO HISTÓRICO
La literatura y el arte se rebelan. La literatura ya no debía reproducir fielmente la realidad, sino expresarla
subjetivamente al mostrar los estados de ánimo y las percepciones sutiles que ésta sugería al escritor.
Influyeron las corrientes del Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo y otras orientaciones. Así como
Nietzsche, Schopenhauer y Bergson.
El modernismo está representado por Rubén Darío y valoró sobretodo los aspectos ornamentales y musicales
del lenguaje lírico, destacando los significados coloristas y plásticos de las palabras. Los motivos temáticos
poseen carácter cosmopolita y evocan lugares exóticos, el pasado mitológico o la sensualidad del siglo XVIII.
Los escritores de la generación del 98 tienen una visión de la existencia y de los problemas del país crítica y
subjetiva (identifican España con Castilla y su historia). Creían que para transformar el país había que
regenerar antes a los individuos. Son renovadores del estilo narrativo y funden elementos propios del ensayo,
la novela psicológica y la novela de formación. El argumento tiene menos importancia que las opiniones y
diálogos de su reflexivo e inquieto protagonista.
En el teatro destaca Jacinto Benavente y son dramaturgos modernistas Eduardo Marquina y Ramón del
Valle−Inclán.
LA NOVELA Y EL TEATRO EN LOS INICIOS DEL SIGLO XX
Renovaban el lenguaje y la estructura de la novela presentando realidades vistas desde la experiencia personal
del escritor.
PIO BAROJA
En su juventud ejerció como médico rural pero cambió la medicina por la literatura. Decidió dedicarse a los
negocios y pasó temporadas en su casa de Vera de Bidasoa.
Era pesimista y vitalista, influido por la filosofía de Schopenhauer y de Nietzsche, y rebelde contra todas las
formas de organización política o religiosa. Defendía la libertad y la justicia y describía con ternura a
personajes humildes, explotados y fracasados. Sus protagonistas son hombres de acción.
OBRA
Baroja concibe la novela como un género sin estructura preconcebida. Suele desarrollarlas por acumulación
de episodios inspirados en la vida contemporánea. La mitad de sus novelas se agrupan en trilogías:
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• Tierra vasca: La casa de Aizgorri, El mayorazgo de Labraz y Zalacaín el aventurero (costumbres y
ambientes vascos).
• La lucha por la vida: La busca, Mala hierba y Aurora roja (obreros pobres que luchan por sus
ideales).
• La raza: La dama errante, La ciudad de la niebla y El árbol de la ciencia (visión de la vida humana).
• El mar: Las inquietudes de Shanti Andía, El laberinto de las sirenas y Los pilotos de altura (vida y
esfuerzos de los marinos).
También publicó ensayos (Juventud, egolatría) y unas interesantes memorias (Desde la última vuelta del
camino).
ESTILO
Intensa sensación de realidad vivida. Narraciones amenas, construidas con lenguaje sencillo, directo y frases
cortas y expresivas, sin retórica, en las que el escritor muestra su visión amarga del mundo. Los personajes
encarnan a seres humanos desarraigados.
RAMÓN MARÍA DEL VALLE−INCLÁN
Estudió Derecho y llevó una vida de dandi bohemio y extravagante. Su verdadero nombre era Ramón Valle
Peña. Fue conservador en su juventud e izquierdista en su vejez y vivió casi siempre en la pobreza. Perdió un
brazo en una pelea.
Las primeras obras de Valle−Inclán están influidas por el Modernismo, pero su estilo lírico, refinado y
musical dará paso a una visión cada vez más irónica y violenta, que desembocará en la estética desgarrada del
esperpento.
OBRA
Escribió relatos y cuentos (Femeninas y Jardín umbrío) y la Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de
primavera y Sonata de invierno, de estética modernista y prosa poética, con estilo refinado y sensual que
narran las memorias del ficticio marqués de Bradomín. A partir de la trilogía sobre La guerra carlista (Los
cruzados de la causa, El resplandor de la hoguera y Gerifaltes de antaño) modifica su lenguaje. El original
expresionismo del lenguaje esperpéntico se recreará más tarde en Tirano Banderas, novela sobre un
imaginario dictador hispanoamericano, y en el ciclo inacabado de El ruedo ibérico, que evoca la España de
Isabel II en las novelas La corte de los milagros, Viva mi dueño y Baza de espadas.
La obra dramática es la más valiosa aportación al teatro español y su evolución fue paralela a la del resto de su
obra. Sus primeras piezas son de carácter modernista (El marqués de Bradomín).Crea un lenguaje teatral
renovador de gran calidad, alejado de los planteamientos realistas y naturalistas, con las Comedias bárbaras
(Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata) que dramatizan la violenta rivalidad entre un noble
decadente y sus hijos. La cabeza del dragón y La marquesa Rosalinda son farsas que desmitifican los temas y
el lenguaje modernistas, su teatro evolucionará hacia un éxito en el que predomina lo grotesco (Farsa y
licencia de la reina castiza y Divinas palabras).
Su obra dramática culmina en los esperpentos, amarga sátira de la realidad española, lograda mediante un
lenguaje caricaturesco que estiliza lo vulgar y lo desagradable y distorsiona los caracteres del teatro clásico.
Luces de bohemia y la trilogía Martes de carnaval (Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La
hija del capitán).
ESTILO
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Estilización literaria de la realidad. Intenso esteticismo, la prosa adopta cadencias y ritmos que la aproximan
al verso, refinado léxico , doble y triple adjetivación de los nombres (Don Juan feo, católico y sentimental). El
lenguaje grotesco de los esperpentos está caracterizado por la chocante mezcla de palabras vulgares y cultas.
Utiliza palabras como títere, pelele o fantoche para referirse a sus personajes, a los que suele degradar con
metáforas y símiles animales.
EL NOVECENTISMO
MARCO HISTÓRICO
Al iniciarse el siglo XX empezó a reinar Alfonso XIII y uno de los episodios más atroces fue la Semana
Trágica de Barcelona, revuelta popular originada en julio de 1909 por el rechazo contra la movilización
forzosa de soldados para la Guerra de Marruecos, iniciada en ese mismo año, que afectaba a los jóvenes que
no podían pagar la cantidad para librarse del servicio militar obligatorio.
Pronto se hizo patente el enfrentamiento entre la mayoría deseosa de cambios y la minoría conservadora, que
puso en crisis a la monarquía, y ni siquiera la impopular dictadura (1923−1930) del general Primo de Ribera
fue capaz de contener la quiebra final del degenerativo proceso político.
La cultura española vivió su segunda edad de oro. Entre 1914 y 1936 convivieron los escritores de la
generación del 98 y los de la generación novecentista o de 1914, a los cuales se unirían los jóvenes escritores
de la generación de 1927.
Un público favorable, formado por las clases medias urbanas, compartió el interés por todo lo novedoso de la
cultura europea y el enfoque reformista de los problemas sociales que divulgaron los ensayistas y novelistas
de la generación de 1914.
A partir de la primera década del siglo surgieron las vanguardias, movimientos artísticos y literarios que
defendían la absoluta libertad creativa del artista, al margen de las normas morales, sociales y estéticas: el
Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo supusieron una radical ruptura con la tradición artística
occidental.
En España, estas novedades tuvieron eco casi inmediato, impulsadas por Ramón Gómez de la Serna,
exuberante renovador del lenguaje y de los géneros literarios, en los que dejó su personal visión vanguardista.
Otras manifestaciones fueron el Creacionismo, dirigido por el poeta chileno Vicente Huidobro, y el Ultraísmo,
que promovió Rafael Casinos− Assens.
Iniciada la segunda década, los jóvenes escritores novecentistas empezaban a hacerse oír con sus divergencias
y nuevas formas expresivas, de marcado carácter intelectualista. Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró, entre
otros, orientados por el filósofo José Ortega y Gasset, heredaban los problemas de la generación anterior, pero
los sometían a un análisis lúcido desde el punto de vista del país y propusieron nuevas soluciones.
En la poesía de esta época dominó la personalidad de Juan Ramón Jiménez. Después de una inicial etapa
modernista, su obra desarrollará una estética peculiar, minoritaria y marcadamente intelectual, que llegará a
influir en el grupo político de 1927.
JUAN RAMÓN JIMENEZ (1881−1958)
Nació en el seno de una familia acomodada y culta. Se casó con una intelectual hindú que le ayudó a crear
algunas obras.
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Se consagró de forma exclusiva e incesante a la creación de su obra poética y la concibió como un medio para
alcanzar la Belleza absoluta oculta tras las cosas. Durante las primeras décadas del siglo XX fue el impulsor
de las corrientes poéticas renovadoras. Al iniciarse la Guerra Civil española se exilió y ejerció de profesor en
Estados Unidos y Puerto Rico. Le fue concedido el Premio Nobel de Literatura en 1956.
Consideraba cada una de sus creaciones como algo provisional en la que cada poema está en relación con el
anterior y es un impulso que debe acercar al poema siguiente. Siempre corregía y modificaba continuamente
lo que consideraba borradores.
Su trayectoria posee rasgos comunes a la de Antonio Machado, pues ambos parten de un subjetivismo
modernista y alcanzan al fin una poesía filosófica, intelectualizada.
• Primera etapa: Arias tristes y Jardines lejanos, libros influidos por el modernismo, el simbolismo, y el
subjetivismo de Bécquer. Tienen sutilezas espirituales y sensitivas con mucha melancolía. Aparecen
atardeceres, campos...
• Hasta 1914: compuso La soledad sonora, Pastorales y los poemas en prosa Platero y yo. Es un
modernismo subjetivista depurado. Profundiza en la esencia de las cosas.
• El cambio fundamental en su obra comienza con los poemas y prosas breves de Diario de un poeta
recién casado, que supone la ruptura definitiva con el Modernismo y un avance hacia un lenguaje de
mayor exactitud y pureza expresiva. Es una poesía pura porque se inicia un proceso de depuración de
adjetivos.
• En su última etapa, la de expresión más pura y metafísica alcanza la plenitud de su trayectoria, con los
poemas de El otro costado (1936−1942), entre los que debe destacarse el poema en prosa Espacio, y
Dios deseado y deseante, en la que el anhelo de plenitud espiritual del poeta parece haber alcanzado la
belleza absoluta del mundo externo. Es una poesía mística y extraña, muy compleja.
LA NARRATIVA Y EL ENSAYO
En la prosa narrativa de esta etapa se produjo una tendencia a la fusión de los géneros, sobre los que
predominó el ensayo. La novela unas veces se hace especulativa y tiende a estructurarse en cuadros reflexivos,
y otras adopta descripciones detalladas y líricas propias de la poesía, siempre de acuerdo con la nueva estética
literaria que se difundía por Europa.
En las novelas de Ramón Pérez de Ayala, la reflexión de carácter ensayístico predomina sobre el desarrollo de
la trama. Mediante ésta representa con ironía problemas morales relacionados con determinadas ideas y
actitudes. La narrativa de Gabriel Miró busca la comprensión sensible del paisaje y de la existencia, con un
estilo detallista y plástico, atento a captar la belleza a través de todos los sentidos.
GABRIEL MIRÓ
En sus obras, la verdadera realidad de la existencia radica en las sensaciones, que son recuperadas por el
recuerdo, y recreadas con un estilo capaz de sugerir las más bellas y sutiles impresiones. El narrador adopta
una actitud crítica ante la belleza: la combina con todo lo feo y cruel, como un aspecto más de la vida.
Entre sus narraciones cortas, llenas de cuadros evocadores del paisaje mediterráneo, sobresalen El libro de
Sigüenza y El humo dormido. Su obra culmina en Nuestro padre San Daniel y su continuación, El obispo
leproso (recrea la transformación de la vida provinciana ante el avance de una mentalidad abierta a los
cambios sociales). En su obra hay un conflicto entre los personajes obsesionados por el pecado y los
personajes que aspiran a la felicidad.
RAMÓN PÉREZ DE AYALA
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Fue novelista, poeta y ensayista de vasta cultura e intensa actividad intelectual y política. En su obra
contempla con irónico distanciamiento y humor la vida humana y el mundo de las ideas. Son obras muy
relacionadas con el ensayo. Su estilo incorpora innovaciones técnicas (perspectivismo, significativa
disposición tipográfica de las páginas...) y un lenguaje artificioso, combinación de realismo y abstracción,
ironía y certera captación psicológica de situaciones y debilidades humanas.
Las novelas de su primera etapa satirizan el ambiente sociocultural de principios de siglo. Destacan unas de
inspiración autobiográfica, protagonizadas por un mismo personaje (Tinieblas en las cumbres, La pata de la
raposa, A.M.D.G., Troteras y danzaderas). Belarmino y Apolonio es de su última etapa. Protagonizada por
dos zapateros que intercambian interesantes razonamientos sobre la moral, la política... Gran riqueza léxica
del lenguaje.
Destaca Política y toros entre sus múltiples ensayos.
JOSÉ ORTEGA Y GASSET
Su origen social y sólida formación le permitieron ocupar pronto un lugar preeminente en la vida cultural
española. Su pensamiento se centra en la realidad del ser humano, yo soy yo y mi circunstancia.
Gran intelectual, encarnó brillantemente la defensa del pensamiento contemporáneo de la etapa de

entreguerras. Fue el primero en divulgar el pensamiento de Einstein y de Freud. Fundó empresas y medios de
comunicación (revistas España y Revista de Occidente) que difundieron las novedades intelectuales, literarias,
artísticas...
Proyectó su pensamiento sobre los más variados aspectos de la realidad. En su prosa, la metáfora y el símil
dan plasticidad a sus ideas.
Tiene gran variedad temática, parte de la cual se recoge en los ocho volúmenes de El espectador. Fue
espectador filosófico de todos los aspectos del mundo contemporáneo.
• Historia: España invertebrada, análisis de la histórica carencia de una estructura estatal firme, debida
a la falta de minorías de cultura selecta y La historia como sistema.
• Sociología: El tema de nuestro tiempo y La rebelión de las masas (desarrolla el concepto de
generación cultural).
• Arte: La deshumanización del arte, Ideas sobre el teatro y la novela. Ortega ve el arte desde el punto
de vista sociológico. Mediante la actividad artística el hombre se apropia subjetivamente de la
realidad exterior; por ello, cada obra de arte es reflejo de la época en que fue concebida.
RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA
Con su revista Prometeo y desde la tertulia del café de Pombo, fue el primero en recoger y difundir los
nacientes movimientos de vanguardia. El vanguardismo de Ramón se basa en la greguería (humorismo +
metáfora), que suele ser una frase en la cual el humor surge de la relación inesperada entre objetos corrientes y
hasta triviales de la vida cotidiana.
LA LITERATURA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
Resurgir de la literatura en lengua alemana.
FRANZ KAFKA
Nacido En Praga, pero escritor alemán, estudió Derecho y trabajó como administrador para dedicarse por
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completo a la literatura. Fue un infatigable lector y frecuentó los círculos culturales de su ciudad natal. Inició
una actividad política comprometida con la igualdad social. Tuvo noviazgos frustrados y la tuberculosis sesgó
su vida a los 41 años. Novelas:
• El proceso: crónica de un injusta detención, con muerte del protagonista. Denuncia a un tiempo la
inoperancia del sistema de la justicia y la indefensión del ser humano.
• El castillo: su novela más oscura y difícil. El protagonista llega a un pueblo que posee un castillo
amurallado y desea penetrar en el secreto que sus paredes esconden, un secreto que admite diversas
interpretaciones.
• La metamorfosis: absurda transformación de un vendedor en escarabajo. Sumerge al lector en una
pesadilla que lleva a un mundo onírico e irreal, todo un símbolo del pensamiento Kafkiano.
Desarrolla un estilo propio, auténtico, pero también absurdo y siniestro, en el que mediante parábolas refleja
la cruel realidad en la que se ve inmersa la humanidad.
THOMAS MANN
Estudió arte, literatura y derecho en Munich. Fue lector y admirador de Schopenhauer, Nietzsche y Wagner.
Obtuvo el premio Nobel de literatura en 1929. Durante la dictadura nazi emigró a Estados Unidos y consiguió
la nacionalidad.
Muerte en Venecia aborda la fascinación de un viejo personaje por la juventud de un muchacho hospedado en
el mismo hotel.
La montaña mágica transcurre en un sanatorio donde el protagonista realiza una búsqueda de lo imposible.
Está plagado de símbolos sobre las causas y los efectos de la Primera Guerra Mundial.
Doktor Faustus presenta una visión particular de la historia de su país, con el reflejo negativo hitleriano.
EL DISCURSO NARRATIVO: EL NARRADOR Y LOS PUNTOS DE VISTA NARRATIVOS
PUNTOS DE VISTA
PUNTO DE VISTA EXTERNO
El narrador omnisciente habla desde un punto de vista externo y no está implicado en los hechos relatados. Es
conocedor de todo.
El narrador externo se limita a registrar lo que dicen o hacen viendo desde fuera a los personajes y sus actos,
sin añadir valoraciones.
Ambos utilizan la tercera persona.
PUNTO DE VISTA INTERNO
El narrador está relacionado en mayor o menor grado con los hechos que cuenta.
El narrador testigo no ha participado en los acontecimientos que relata, aunque a veces hable de sí mismo y de
los sucesos argumentales. Es un personaje más.
El narrador−personaje habla de sí mismo y se presenta como protagonista de la trama. Los hechos están
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valorados desde la particular visión de este personaje y el relato adopta la forma de una autobiografía ficticia.
El autor también puede enunciar el relato a través del monólogo de un personaje.
EL DESTINATARIO DEL RELATO
• El destinatario real es el lector.

• El narratario interno es un personaje que interviene en la trama.
• El narratario externo no aparece en la trama, aunque el narrador da por supuesto su conocimiento del
ámbito en que se desarrollan los sucesos.
EL GRUPO POÉTICO DE 1927
MARCO HISTÓRICO
La incapacidad del sistema de la Restauración hace que los intelectuales intervengan cada vez más en la vida
política. Alfonso XIII optó por la dictadura militar.
Durante el transcurso de la primera Guerra Mundial , la sociedad española asistió a una larga polémica entre
aliadófilos y germanófilos, partidarios de uno y otro bando contendiente. Escritores y profesores universitarios
de relieve empezaron a manifestar públicamente su opinión sobre el acontecer político en diarios y revistas,
donde pedían el cambio político.
Éste llegó cuando el resultado de unas elecciones impuso la proclamación de la Segunda República
(1931−1936) que quiso realizar las inaplazables reformas sociales y económicas. Las fuerza conservadoras
promovieron un fallido golpe de Estado, que provocó la Guerra Civil (1936−1939) y la supresión de los
logros sociales y culturales.
En la década de los años veinte se abrió paso la generación del 27, de la que formaron parte destacada los
novelistas Max Aub, Rosa Chacel y Francisco Ayala, el pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el
músico Ernesto Halffter. Un componente importante de esta generación es el llamado grupo poético de 1927,
formado por Pedro Salinas, Jorgue Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixabdre, Luis
Cernuda, Dámaso Alonso y Gerardo Diego, entre otros destacados poetas.
En 1927, los principales componentes del grupo conmemoraron el tercer centenario de la muerte de Luis
Góngora.
Predominó el teatro comercial, caracterizado por su escasa calidad y dirigido a un público burgués de gusto
vulgar. Los autores dramáticos de la generación del 27 incorporaron nuevas formas y contenidos dramáticos,
en parte influidos por los movimientos de vanguardia.
Entre las obras de este nuevo teatro merecen recordarse especialmente las de Federico García Lorca; El
hombre deshabitado, pieza surrealista de Rafael Alberti; obras de Miguel Hernández, de Enrique Jardiel
Poncela y Nuestra Natacha, de Alñejandro Casona. Se crearon el Teatro del Pueblo y el teatro de las Misiones
Pedagógicas. También El buho y La Barraca, teatros universitarios, se propusieron extender la cultura, sobre
todo representando a los dramaturgos de los Siglos de Oro en el medio rural.
PEDRO SALINAS
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Fue catedrático de literatura española en las universidades de Sevilla y Murcia. Acabada la Guerra Civil,
continuó su docencia en Estados Unidos y en Puerto Rico, donde murió. Su obra poética es una captación
intelectual de la esencia de las cosas y de la experiencia amorosa.
Tras un libro inicial, Presagios, sigue la corriente de la poesía pura influida por Juan Ramón Jiménez.
Después, en Fábula y signo, recurre a imágenes de origen vanguardista.
La etapa de madurez hace de él el más importante poeta del amor de la lírica contemporánea. En La voz a ti
debida concibe el amor como plenitud vital de los amantes, procede de un análisis de los sentimientos
amorosos, en busca de su esencia. En Razón de amor prosigue el análisis del amor, ahora visto en sus
limitaciones.
En el exilio publicó El contemplado, reflexiones sobre el motivo del mar, y Todo más claro. También fue
autor de ensayos (El defensor).
GERARDO DIEGO
Junto con Rafael Alberti, en 1925 recibió el Premio Nacional de Literatura. En 1927 preparó una Antología
poética en honor de Góngora. Fue profesor, músico y académico de la Lengua.
Gran variedad temática donde se combinan tradición y renovación, temas ligeros y graves, con técnica
perfecta. Sus primeros libros se inscriben en el Creacionismo: Imagen y Manual de Espumas. Fábula de Equis
y Zeda aúna lenguaje vanguardista y gongorino. Produce poemas de línea tradicional: Versos humanos, de
formas clásicas (sonetos, romances).
En años posteriores siguió cultivando esta doble orientación: tradicional en Alondra de verdad y vanguardista
en Limbo.
JORGUE GUILLÉN
Poeta y crítico, estuvo exiliado en Estados Unidos. Recibió el Premio Cervantes.
Aire Nuestro está compuesta por tres partes: Cántico, expresión de júbilo ante el perfecto equilibrio del
mundo; Clamor, que agrupa los libros Maremágnum, Que van a dar en la mar y A la altura de las
circunstancias, es una contemplación esperanzada del mundo humano y de las fuerzas que en él se enfrentan a
los esfuerzos de la razón y la paz; y Homenaje, evocación de la amistad y de diversas figuras de la historia, el
arte y la literatura. Los poemas posteriores los recogió en Y otros poemas y Finat.
En 1962 publicó un libro de crítica literaria: Lenguaje y poesía.
Lenguaje sin adornos, poesía pura. Rigor de las formas clásicas, suele emplear versos cortos, verbos en
presente, sustantivos y adjetivos. Pone de manifiesto la serena visión y el gozo afirmativo del poeta ante la
vida humana y el mundo. En su obra apenas hay evolución.
FEDERICO GARCÍA LORCA
Su personalidad se caracterizó por la simpatía y la vitalidad, aunque la frustración y un íntimo malestar se

hacen patentes en toda su obra. Estudió Derecho y Música, y en la residencia de Estudiantes trabó amistad con
Salvador Dalí, Luis Buñuel y los poetas de su generación. Destacó como poeta y dramaturgo. Fundó el teatro
ambulante universitario La Barraca. Al poco de iniciarse la Guerra Civil, fue asesinado por los franquistas.
En poesía se da una exuberancia de imágenes sorprendentes y una auténtica humanidad de los temas, con
21
frecuencia inspirados en la vida de los marginados. Las raíces populares se unen al rico simbolismo de la
nueva poesía culta, un buen ejemplo de poesía neopopularista. Su primer libro, Libro de poemas, está influido
por Bécquer y los poetas modernistas. En la línea neopopularista escribe Canciones, de lenguaje vanguardista,
pero inspirado en la infancia y temas trágicos, y Romancero gitano, en que la frustración del poeta se expresa
a través de la mitología popular de los gitanos y su trágico destino de marginados, con metáforas de gran
intensidad.
Poeta en Nueva York expresa la protesta y la angustia con que la sensibilidad del poeta reacciona ante la gran
ciudad deshumanizada. El lenguaje surrealista, con imágenes irracionales y terribles, acentúa la visión del
absurdo y del dolor de una sociedad en crisis.
Publicó Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, serie de poemas a modo de elegía dedicada a su
amigo, y Diván de Tamarit, poemas que muestran su íntimo desasosiego, con formas de la poesía
arábigo−andaluza. Compuso los once Sonetos del amor oscuro, publicados póstumamente.
La obra teatral posee intensa calidad poética por su lenguaje (popular y literario, con metáforas de gran
originalidad) y por la imaginación simbólica y plástica de su desarrollo dramático. En ella se renuevan los
mitos trágicos clásicos a través de personajes condenados a la soledad, la frustración o la muerte. Hay gran
intensidad y viveza en sus diálogos.
Mariana Pineda es un drama basado en la vida de la heroína liberal ejecutada por bordar una bandera
republicana; La zapatera prodigiosa es una divertida farsa que oculta un amor frustrado, y El amor de don
Perlimplín con Belisa en su jardín habla del papel de la imaginación en las relaciones amorosas. Así que
pasen cinco años es un drama sobre la frustrada realización humana de su protagonista, en combate contra el
tiempo, y El público es una defensa de la autenticidad de la orientación sexual de las personas, contra la
hipocresía y los convencionalismos sociales.
Alcanzó la plenitud de su lenguaje con las obras escritas en años sucesivos, casi todas protagonizadas por
personajes femeninos: Bodas de sangre, tragedia rural de gran tensión dramática sobre la pasión y la
violencia; Yerma, tragedia sobre la frustración de la mujer estéril; Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las
flores, drama de la mujer soltera en la sociedad provinciana; y La casa de Bernalda Alba, drama rural sobre el
poder represor que una madre ejerce sobre sus cinco hijas.
LAS VANGUARDIAS. LA RENOVACIÓN DE LA NOVELA
Europa vivió un período de importantes cambio durante las décadas de los años veinte y treinta. Fue una etapa
fecunda en creaciones artísticas y literarias de gran y trascendencia, propiciadas por los movimientos de
vanguardia (Cubismo, Futurismo, Surrealismo...), que supusieron el cuestionamiento de la función social del
arte y del artista, y la búsqueda y permanente experimentación de nuevas formas expresivas. El Surrealismo
fue un movimiento revolucionario. Pretendían dar libre curso a la imaginación y superar así el conflicto entre
el ansia humana de libertad absoluta y las condiciones impuestas por la vida cotidiana.
PAUL ELUARD
Fue el primer marido de Gala, la esposa de Dalí. Representa el surrealismo francés, con otros. El poeta firmó
el primer manifiesto del Surrealismo. Publicó Morirse por no morir, Capital del dolor y El amor y la poesía,
sus obras más significativas, caracterizadas por un lenguaje irracional de exquisito lirismo, en las que
predomina el temas del amor. Durante la resistencia francesa contra la ocupación nazi, participó en diversas
actividades clandestinas.
VIRGINIA WOLF
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La obra novelística de la escritora inglesa supone, junto con la de su coetáneo James Joyce, la ruptura
definitiva con la novela del siglo XIX y la creación de innovadoras y complejas técnicas narrativas.
Se educó en el seno de una familia acomodada. La prematura muerte de su madre fue causa de las depresiones
que sufrió a lo largo de su vida, la última de las cuales determinó su suicidio.
Concibe la novela como una recreación de la experiencia íntima de los personajes, iluminando con minuciosas
descripciones los fugaces detalles de las imágenes mentales, emociones y recuerdos de los personajes. La
reiteración de estas secuencias da unidad al relato y permite prescindir de la estructura tradicional de la novela
y reducir al máximo la presencia del narrador. Usa el monólogo interior, un soliloquio que alguien formula en
soledad como producto de una inmersión en la intimidad de su conciencia.
Una habitación propia es un ensayo en defensa de la libertad de la mujer, Las olas es su novela más
experimental y los personajes se definen mediante su alternante monólogo interior.
EL DISCURSO NARRATIVO: LOS MODOS DE DISCURSO
El modo en que el narrador emplea las palabras y la forma como gradúa los detalles informativos que trasmite
al lector constituyen la modalidad, los distintos modos o estilos del discurso narrativo.
La combinación de voces y citas que forman la peculiar polifonía de cada novela se basa en la distinción entre
las palabras del narrador y las de los personajes, entre la realidad exterior de uno y otros y su mundo interior,
psíquico. Componentes:
• Estilos:
• Indirecto: El narrador presenta, precedido de un verbo de habla, un resumen de lo dicho por el personaje.
• Directo: El personaje se expresa por su propia voz.
• Indirecto libre: El lector asiste a la fusión de las voces del narrador y el personaje. Se trata de la
transcripción de los pensamientos del personaje, pero sustituyendo las personas gramaticales: en lugar de
yo se emplea él o ella.
• Representaciones:
• Narración: Se manifiesta el carácter temporal de los hechos relatados y abundan los verbos.
• Descripción: Permite situar en el espacio a los personajes, objetos y cosas. Los nombres y adjetivos
predominan sobre los verbos.
•
EL GRUPO POÉTICO DE 1927 (II)
Las primeras manifestaciones del vanguardismo español se difundieron a partir de 1908 a través de la revista
Prometeo, dirigida por Ramón Gómez de la Serna. Entre 1918 y 1927 tuvieron vigencia el Ultraísmo y el
Creacionismo, introducidos por el poeta chileno Vicente Huidobro. El Ultraismo rechazaba los contenidos
sentimentales y defendía la independencia de la metáfora y la imagen. Para el Creacionismo el poema debía
ser autónomo, creación ajena a toda imitación de la realidad. A partir de 1927 algunos componentes del grupo
(Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda y en gran parte la obra de Vicente Aleixandre) se
adhirieron al Surrealismo. Para ellos, la escritura automática, que no se somete a normas morales o estéticas,
permite la libre manifestación de los contenidos del inconsciente y un conocimiento más intenso, por encima
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de la realidad.
Escritores del grupo poético del 21: Jorge Guillén y Pedro Salinas, Federico García Lorca y Rafael Alberti,
Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.
En la evolución del grupo poético de 1927 pueden señalarse estas etapas:
• Entre 1918 y 1925 se produce la ruptura con las influencias del Modernismo; tanteos y defensa del
Ultraísmo y el Creacionismo; gusto por la imagen y búsqueda de nuevos temas.
• Desde 1926 hasta 1929 transcurre la etapa de madurez creativa. Los poetas asimilan las influencias
vanguardistas. Tienen vigencia la poesía pura y la neopopularista.
• Entre 1929 y 1936 la poesía se rehumaniza y, por influencia del Surrealismo y la creciente politización, se
vuelve más personal y más comprometida con los conflictos sociales.
• De 1936 a 1939, casi todos los poetas del grupo se comprometen en la defensa de la República y deben
exiliarse.
• Desde 1939 se produce la dispersión del grupo y se afianza el carácter personal de cada obra. El
compromiso político y la nostalgia son los temas dominantes en la producción de los años de posguerra.
Algunos poetas podrán regresar del exilio en los años finales de su vida.
DÁMASO ALONSO
Fue profesor de Literatura Española en diversas universidades europeas y norteamericanas, y catedrático y

académico en Madrid. Escribió una investigación filosófica sobre la obra de Góngora y valiosos estudios
literarios y críticos.
En su obra poética se aparta el lenguaje esteticista, y logra gran intensidad expresiva empleando versículos,
anáforas y paralelismos. En Poemas puros, poemillas de ciudad la pureza se identifica con la sencillez de la
forma; Hijos de la ira es un ejemplo perfecto de poesía existencial, con poemas que ahondan en la protesta, el
dolor y la angustia ante el siniestro ambiente social de la posguerra; y Oscura noticia refleja las inquietudes
existenciales y religiosas. Es poesía desarraigada. Expresó sus desasosiegos religiosos en Hombre y Dios y
Duda y amor sobre el Ser Supremo.
RAFAEL ALBERTI
Fue pintor y en 1925, junto con Gerardo Diego, Premio Nacional de Literatura. Durante la Guerra Civil
defendió el ideario comunista; después vivió exiliado en Argentina e Italia, hasta su regreso a nuestro país, en
1977. Recibió el Premio Cervantes en 1983. Cultivó gran variedad de temas y estilos pero sus temas
esenciales están tomados de la infancia y del país perdidos. Los modelos formales son el Romancero, la
poesía de cancionero, Gil Vicente, Góngora, Bécquer y Juan Ramón Jiménez.
Marinero en tierra es de orientación neopopularista y evoca los paisajes de su infancia. Semejantes en temas y
formas son La amante y El alba del alhelí. El lenguaje vanguardista y el neogongorismo irrumpen en 1929,
con Cal y canto, Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos y Sobre los ángeles, de lenguaje
surrealista, con el que da expresión al desasosiego producido por una crisis personal.
Después de una tercera etapa, compuesta por una producción poética comprometida con las causas sociales
(El poeta en la calle, De un momento a otro), ya exiliado, dio a conocer Entre el clavel y la espada, Retornos
de los vivo lejano y Ora marítima, obras de mayor intimismo, inspiradas en el recuerdo de su país y sus
amigos. De los últimos años es Fustigada luz.
VICENTE ALEIXANDRE
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Cursó Derecho y estudios comerciales. Aunque ya había defendido los ideales republicanos, al terminar la
Guerra Civil no se exilió, y permaneció en una suerte de exilio interior. En 1977 recibió el Premio Nobel de
Literatura, que aceptó como reconocimiento a todos los poetas del grupo de 1927.
La poética de Vicente Aleixandre se basa en exaltadoras imágenes visionarias, expresadas con versos libres o
con versículos, según su interpretación del Surrealismo. Su primera etapa se inicia con Ámbito, libro difundido
por la poesía de Juan Ramón Jiménez. Después tendrá un lenguaje surrealista y neorromántico en Espadas
como labios, exaltada búsqueda de la unión con las fuerzas creadoras de la Naturaleza, La destrucción o el
amor, en que concibe el amor y la muerte como unión liberadora, y Sombra del paraíso, punto culminante de
su obra, anhelo de una felicidad y un mundo perdidos, que son evocados desde la personal mitología
inconsciente.
En las obras de la segunda etapa el estilo es más explícito y comunicativo. Historia del corazón y En un vasto
dominio muestran una visión del mundo llena de amor por la vida y de solidaridad con los hombres. Entre sus
obras de ancianidad se encuentran Poemas de la consumación y los Diálogos del conocimiento, serena
reflexión sobre el final de la existencia.
Sus poemas no suelen tener un esquema estrófico prefijado. Aparecen versículos y versos de siete y once
sílabas, sin rima, combinados según el ritmo que el poeta desee conseguir. Las frecuentes imágenes
paisajísticas no tienen finalidad descriptiva, sino la de sugerir emociones, sentimientos y sensaciones. Utiliza
un vocabulario en el que abundan los términos referidos a lo cósmico y lo tertúlico. Los colores más aludidos
son el azul y el verde.
LUIS CERNUDA
Se licenció en Derecho y estudió literatura en la Universidad de Sevilla, donde fue alumno de Pedro Salinas.
Mantuvo una actitud crítica frente a la sociedad, de la que se sabía marginado por su homosexualidad.
Durante la Guerra Civil defendió la legalidad republicana y se exilió a Inglaterra y fue profesor universitario.
También en Estados Unidos. Desde 1953 y hasta su muerte, residió en México.
A partir de 1936, Cernuda fue recogiendo toda su obra poética en un solo libro, La realidad y el deseo, reflejo
de las diferentes etapas de su trayectoria vital y poética, en las que predominará la reflexión sobre la
experiencia moral. La realidad y el deseo contiene, en la línea pura, los libros siguientes: Égloga, elegía, oda,
inspirado en Garcilaso y la métrica renacentista; Un río, un amor y Los placeres prohibidos, en los que
desarrolla temas íntimos con un lenguaje surrealista. A partir de Donde habite el olvido, la profunda desazón
del poeta se muestra a través de un lenguaje personal, que suele calificarse de neorromántico. Los poemas de
Invocaciones ahondan en la más íntima experiencia humana de su autor, como reflejan los emotivos versos
iniciales de Soliloquio del farero.
A los años de su exilio pertenecen: Las nubes, que se inspiran en la conflictiva situación española de aquellos
años; Como quien espera el alba, Vivir sin estar viviendo, y Con las horas contadas, fruto de la experiencia
en el exilio; en ellos sigue depurando su estilo hasta alcanzar su expresión personal más parca y sugerente. En
su última obra, Desolación de la Quimera, el desarraigo, la amargura y el recuerdo de la patria alcanzan su
tono más intenso. Es autor de Ocnos, prosas poéticas con que evoca su infancia y adolescencia sevillanas, y
Variaciones sobre el tema mexicano, del mismo género, aunque referidas a su exilio.
Su estilo es independiente y ajeno a las modas, evita los ritmos muy marcados y la rima. Lenguaje sencillo
pero muy elaborado, sin apenas imágenes ni metáforas, lo debe a la influencia de algunos poetas ingleses.
Siente admiración por Bécquer y Gracilazo.
El tema del amor está presente en su obra y es en Los placeres prohibidos donde el amor se identifica con el
deseo y el placer.
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LAS VANGUARDIAS. LA RENOVACIÓN DE LA NOVELA
FERNANDO PESSOA
Literatura portuguesa. Pasó su adolescencia en Sudáfrica. En 1913 entró en contacto con los futuristas.
La peculiar personalidad poética está escindida en diversos enfoques, que el poeta atribuye a sus heterónimos,
otros tantos poetas a los que dota de personalidad y biografía propias Odas de Ricardo Reis, Oda marítima y
otros poemas y la prosa del Libro del desasosiego de Bernardo Soares...
JAMES JOYCE
Escritor inglés. Contribuyó a la renovación de la novela, con un mayor interés por el lenguaje, que tiende al
lirismo; la renuncia al narrador omnisciente; la presencia de la compleja interioridad de los personajes, en
cuyo monólogo interior se representa el fluir del contenido de su conciencia; y la imitación de arquetipos
míticos o literarios, que sustituyen al orden temporal. Con el contribuyeron Virginia Wolf y Lawrence en la
transformación de la novela inglesa.
Nació en Dublín, en el seno de una familia católica. Estudió con los jesuitas y abandonó su país, al que amaba
y aborrecía por igual. Desarrolla la técnica del monólogo interior: el narrador es sustituido por el flujo o
corriente de conciencia del personaje, sin nexos ni organización lógica de sus pensamientos. Otra de sus
técnicas es la de las epifanías (repentinas revelaciones de un carácter o de un momento actual) con las que
elabora gradualmente el relato.
Dublineses y Retrato del artista adolescente tiene referencias autobiográficas.
El gran virtuosismo lingüístico de Joyce se muestra en Ulises, donde parodia los episodios de la Odisea de
Homero y recrea simbólicamente la épica vulgar del hombre contemporáneo.
En Finnegans Wake reproduce el complejo lenguaje de los sueños y el empleo de difíciles juegos de palabras
en varios idiomas.
ALFONSO RODRÍGUEZ CASTELAO
Es uno de los mayores representantes de la prosa gallega. Nació en Rianxo. Desde el final de la Guerra Civil
vivió exiliado en Argentina.
Su primera obra es Cousas, 44 relatos breves ilustrados por él mismo. Os dous de sempre, su única novela, es
una sucesión de episodios protagonizados por Pedro y Rañolas, personajes representativos de los dos tipos
humanos fundamentales. Escribió ensayos y fue un notable dibujante y pintor.
LA LITERATURA EN LA POSGUERRA (1939−1960). EL REALISMO SOCIAL
MARCO HISTÓRICO
La victoria del general Franco en la Guerra Civil tuvo consecuencias devastadoras para la economía y la
cultura españolas, agravadas por el aislamiento internacional y la Dictadura Franquista. Hasta se llegaron a
racionar alimentos.
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A partir de 1.953, Estados Unidos instaló bases militares a cambio de ayuda económica en España. El ingreso
de España en la Organización de las Naciones Unidas, el turismo y las inversiones extranjeras impulsaron la
lenta transformación de las estructuras sociales.
Un gran numero de representantes del mundo de la cultura estaban en el exilio y la propaganda oficial
falsificaba la realidad del país. Todo ello dificultaba a los escritores españoles el conocimiento de las obras de
los escritores del periodo republicano, como Miguel Hernández, los escritores exiliados.
Los poetas arraigados en la nueva situación (Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero...) expresaron los valores
conformistas y tradicionales inspirándose en temas y formas de la poesía renacentista. Los poetas
desarraigados (Gabriel Celaya, Blas de Otero y José Hierro) quisieron hacer una poesía social que expresara
experiencias colectivas con un lenguaje que todos pudieran comprender.
Hubo una fuerte censura. Entre los novelistas: Gonzalo Torrente Ballester reflejaba la vida social en Galicia
(trilogía Los gozos y las sombras), Miguel Delibes defendía la dignidad de los marginados y los pobres,
Camilo José Cela fue el antecedente del realismo social, Ignacio Aldecoa retrata el mundo del trabajo y la
vida cotidiana de las gentes sencillas (Gran sol, reflejo de la vida de los tripulantes de un pesquero), Rafael
Sánchez Ferlosio (El Jarama, relato objetivista de unos jóvenes que pasan un domingo bañándose en el río
Jarama) y Carmen Martín Gaite describe la monótona vida provinciana en Entre visillos y Ritmo lento, o
presenta con morosidad los caracteres y recuerdos de los protagonistas en Retahílas.
Muchos escritores se exiliaron. Ramón Sender (Imán, análisis de la derrota española en la Guerra de
Marruecos; y Mister Witt en el Cantón, novela histórica sobre la sublevación de Cartagena). Max Aub (ciclo
novelístico desde los orígenes de la Guerra Civil hasta el exilio: Campo cerrado, Campo del moro, Campo de
sangre, Campo abierto, Campo de los almendros y Campo francés). Francisco Ayala (Muertes de perro y El
fondo del vaso describen una imaginaria dictadura sudamericana).
LA NOVELA Y EL TEATRO
CAMILO JOSÉ CELA (1.916−2.002)
Su obra muestra al hombre como un ser de fragilidad moral, inclinado al egoísmo y la crueldad. Abarca casi
todos los géneros y desarrolla un estilo de sintaxis sencilla, sólo fácil en apariencia, que repite estructuras y
usa giros y expresiones coloquiales, pero con gran riqueza léxica y metafórica. Académico desde 1.957, en
1.989 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.
En La familia de Pascual Duarte, un campesino, víctima del desarraigo sentimental, la soledad y la fatalidad,
confiesa una horrorosa serie de asesinatos antes de ser ejecutado. Pabellón de reposo relata las vidas que
languidecen en un sanatorio antituberculosos. La colmena encarna la miseria, el miedo, el sufrimiento y la
corrupción presentes en la sociedad madrileña de la posguerra y estuvo prohibida en España durante años.
Mrs. Cadwell habla con su hijo es un largo monólogo de la protagonista recordando a su hijo, muerto durante
la Primera Guerra Mundial; San Camilo 1.936 está constituida por el monólogo del narrador−testigo, del que
se deducen las vidas, crueles y llenas de desolación, de varios personajes durante los primeros días de la
Guerra Civil; Oficio de tinieblas es una agrupación de secuencias en las que predominan la experimentación
formal y una visión pesimista de la humanidad; y Mazurca para dos muertos trata una venganza cometida en
Galicia durante la guerra. Cristo versus Arizona y El huevo del juicio.
Escribió poesías (Pisando la dudosa luz del día), libros de viaje (Viaje a la Alcarria, Viaje al Pirineo de
Lérida) y cuentos (El gallego y su cuadrilla).
MIGUEL DELIBES
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Se dedicó al periodismo. La sombra del ciprés es alargada es una novela de temática existencialista que
mereció el Premio Nadal. Escritor metódico y apartado de la vida pública, retrata con ternura personajes
humildes y marginados, que defienden sus dignidad humana pese a las dificultades de su existencia cotidiana.
El camino está protagonizada por dos niños de un pueblo castellano, Mi idolatrado hijo Sisí es una visión
crítica del egoísmo de la vida burguesa, La hoja roja relata la vida de un humilde jubilado, Cinco horas con
Mario muestra, con el monólogo de una viuda ante el cadáver de su esposo, el contraste entre el
conservadurismo y las frustraciones morales y culturales de la clase media durante el franquismo. Tras la
restauración de la democracia, publicó El disputado voto del señor Cayo, protagonizada por un político y un
campesino, y El hereje, relato de las inquietudes culturales y religiosas de un rico comerciante en la
Valladolid de la primera mitad del siglo XVI.
ANTONIO BUERO VALLEJO
Después de la Guerra Civil estuvo preso y condenado a muerte por su militancia republicana. Historia de un
escalera ganó un premio teatral y el público se sintió implicado en aquella problemática existencia de los
inquilinos de una modesta casa de vecinos. Teatro trágico, de crítica y denuncia, interrogándose sobre la
condición humana y los presupuestos necesarios para una transformación de la realidad social.
Hoy es fiesta trata la esperanza puesta en un falso billete de lotería, El tragaluz muestra las secuelas de la
Guerra Civil en una familia, Un soñador para un pueblo es un drama histórico que sitúa en el pasado las
dificultades de los reformistas del presente, El concierto de San Ovidio es una parábola sobre la humillación,
en que se denuncia la explotación de un grupo de ciegos por un burgués.
LA POESÍA
MIGUEL HERNÁNDEZ
Fue autodidacta y entro en contacto con el ambiente literario madrileño gracias a su amistad con Pablo
Neruda. Al iniciarse la contienda civil tomó partido por la causa popular y republicana y fue encarcelado en
duras condiciones que agravaron su frágil salud y precipitaron su muerte.
Perito de luna describe sencillos objetos cotidianos con estilo que combina imágenes vanguardistas y formas
neogongorinas. El rayo que no cesa son poemas sobre la vida, el amor y la muerte. En Elegía a Ramón Sijé, el
poeta manifiesta su intenso y torturante amor. El compromiso político de Miguel Hernández se manifiesta en
Viento del pueblo. En El hombre acecha algunos poemas presagian el sentimiento doloroso de la derrota.
Cancionero y romancero de ausencias se inspira en la vida afectiva del poeta.
Exiliado estuvo Juan Gil−Albert, autor de Las ilusiones.
Los poetas que permanecieron en España han sido calificados por Dámaso Alonso de arraigados, aquellos que
aceptaron la nueva situación social y política, y de desarraigados, el grupo formado por quienes vivían con
desasosiego la búsqueda de nuevos ideales para una realidad que había sido despojada de ellos. Entre estos
poetas desarraigados están Gabriel Celaya y Blas de Otero.
BLAS DE OTERO
Estudió Derecho.
En su primera etapa escribió ANCIA, que engloba Ángel fieramente humano (insiste en la búsqueda de un ser
supremo que de respuesta a la angustia humana ante la muerte) y Redoble de conciencia (se rebela contra el
silencio de Dios y busca en la condición humana una respuesta solidaria a sus inquietudes existenciales).
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En su segunda etapa escribió poesía social. Escribe Pido la paz y la palabra, En castellano y Que trata de
España. Es solidario con el sufrimiento humano y los temas se hacen testigos de la historia del país y de sus
gentes.
LA CRISIS DE LA POSGUERRA
BERTOLT BRECHT
Nació en Alemania, hijo de un rico industrial. Abandonó su país huyendo de los nazis. A su regreso fundó y
dirigió la compañía Berliner Ensamble. Planteó su obra dramática como una contribución al cambio de la
sociedad. Su teatro épico es didáctico y busca la toma de conciencia crítica del espectador a través del
distanciamiento.
La ópera de cuatro cuartos ridiculiza la sociedad capitalista; Vida de Galileo trata sobre las implicaciones
negativas dela política en la ciencia; y Madre Coraje y sus hijos muestra a una protagonista que necesita la
guerra para ganarse la vida , pero por su causa van muriendo sus hijos.
ALBERT CAMUS
El existencialismo, expresado en filosofía y literatura, supuso una reflexión sobre los límites de la existencia
humana concreta y el sentido que debía dársele desde la propia libertad. En Francia destacaron en esta
doctrina Jean−Paul Sartre y Albert Camus.
Albert Camus nació en Argelia y se licenció en Filosofía. Se instaló en París, fundó y dirigió grupos teatrales,
y participó en la Resistencia contra la invasión nazi como redactor jefe del periódico Combat. Recibió el
Premio Nobel de Literatura en 1.957.
Sus primeras obras son los ensayos recogidos en El revés y el derecho y Nupcias, sobre el rechazo de la
muerte y la búsqueda de la felicidad. El extranjero es una novela que muestra el absurdo mediante el crimen
gratuito cometido por su protagonista. El mito de Sísifo es un ensayo en el que defiende la necesidad de que el
hombre luche por imponer los valores humanistas. En el drama Calígula se simboliza al hombre que se
convierte en un tirano enemigo de todos.
En La peste, la invasión de ratas portadoras de la epidemia simboliza el Mal que pone de manifiesto la
inoperancia de la metafísica para combatirlo y obliga siempre a luchar por la fraternidad entre los hombres. En
El hombre rebelde se muestra la degeneración inhumana de algunas ideologías a lo largo de la historia y se
buscan las posibilidades del humanismo.
Murió en un accidente de coche.
JOSEPH PLA
Mayor narrador de la literatura catalana contemporánea. Su obra no puede ser encasillada en ninguna
tendencia. Escribió en catalán y castellano. Autor de Girona.
MERCÉ RODOREDA
Su novela La plaza del Diamante relata la vida cotidiana de una joven obrera, desde cuya óptica son descritos
episodios relativos a la guerra.
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LA RENOVACIÓN LITERARIA DE LOS AÑOS SESENTA
MARCO HISTÓRICO
La Dictadura siguió manteniendo el férreo control político de la sociedad, apoyada por el Ejército, la Iglesia
católica y el gran empresariado, a los que se unía la pequeña burguesía vasca y catalana.
El campo se despoblaba y el paro condenaba a la clase trabajadora a la emigración.
Desde los inicios de la década crecía la hostilidad contra el régimen: surgieron grupos terroristas y sindicatos
clandestinos.
Los escritores buscaron nuevas formas para la novela. Se abandonó el realismo social y se sustituyó por un
lenguaje más libre (monólogo interior, cambios de narrador y de estructura del relato...). Luis Martín−Santos
(Tiempo de silencio), Juan Goytosolo y Juan Marsé.
Poesía: Ángel González, Claudio Rodríguez, Jaime Gil de Biedma y Francisco Brines.
Teatro: Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre (La cornada), José M. Rodríguez Méndez (Los inocentes de la
Moncloa), Carlos Muñiz (El tintero), Lauro Olmo (La camisa) y José Martín Recuerda (Las salvajes de
Puente San Gil) ponen en escena el testimonio de problemas sociales concretos.
LA renovación teatral fue llevada a cabo por compañías independientes (Los Goliardos, Tábano) de estética
experimental entre el público joven y el proletariado urbano, al margen del teatro dirigido al gusto burgués.
Usa la parábola para evitar la censura.
Dramaturgos: Fernando Arrabal fue el creador del teatro pánico, que guarda semejanzas estilísticas con el
teatro del absurdo y el teatro de la crueldad, y que recrea una imagen grotesca de la realidad contemporánea
(El cementerio de automóviles, El triciclo).
LA NOVELA
En los años iniciales de la década de los sesenta se empezaron a publicar en España diversas novelas de
escritores hispanoamericanos. Se extendió el uso del monólogo interior, la alteración del tiempo narrativo, la
llamativa combinación de fantasía y realismo... Luis Martín Santos, Juan Benet, Juan Goytosolo, Luis
Goytosolo y Juan Marsé.
JUAN GOYTOSOLO
Fue uno de los primeros novelistas en abandonar el lenguaje simple del realismo social y sustituirlo por
innovadoras técnicas narrativas. Juegos de manos trata sobre el conformismo y la inautenticidad de la
juventud burguesa de la posguerra; Duelo en El Paraíso relata la muerte de un niño a manos de otros en una
finca durante la guerra civil, y Fin de fiesta son episodios de la crisis de un matrimonio burgués.
Señas de identidad adopta procedimientos renovadores (cambios en el punto de vista narrativo, uso del
monólogo interior, saltos en el orden cronológico, inclusión de textos periodísticos...) para narrar el regreso a
España de un intelectual exiliado y la imposibilidad de arraigarse en el país.
Reivindicación del conde don Julián dirige sus reproches contra los mitos tradicionales que han modelado el
país. Continúa en Juan sin tierra y Makbara.
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Paisajes de la batalla, La saga de los Marx. Los ensayos Disidencias y Contracorrientes. Dos volúmenes
autobiográficos: Coto vedado y En los reinos de Taifa.
JUAN MARSÉ
Empezó a trabajar como aprendiz en un taller de joyería. Después de publicar algunos relatos, dio a conocer
Encerrados con un solo juguete y Esta cara de la luna, novelas sobre la vida sin ideales de la juventud
burguesa. Usa el monólogo interior y de la voz narradora. Últimas tardes con Teresa relata la amistad entre
una joven universitaria, burguesa y falsamente rebelde, y un seductor ladrón de motos, que se hace pasar por
obrero y militante revolucionario. La oscura historia de la prima Montse cuestiona los valores tradicionales
de la burguesía barcelonesa.
Si te dicen que caí está protagonizada por unos muchachos que mediante sus relatos de aventuras recrean
imaginativamente la sórdida vida de su barrio, en la Barcelona de la posguerra. Un día volveré, Ronda de
Guinardó, El embrujo de Shanghai y Rabos de lagartija.
LA POESÍA
Temática basada en diversos aspectos de la experiencia personal, que expresan con un estilo cercano a la
lengua hablada, y en tono irónico y cordial pero depurado.
Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, José Agustín Goytosolo, Ángel González, Francisco Brines y
Claudio Rodríguez.
ÁNGEL GONZÁLEZ
Se dedicó a la docencia y fue profesor en varias universidades extranjeras. Al principio se inscribió en la

poesía social: Aspero mundo. En Sin esperanza con convencimiento y Breves acotaciones para una biografía
adopta un tono intimista y colectivo.
Extrae sus temas de la experiencia humana: Palabra sobre palabra, Prosemas o menos y Otoños y otras
luces.
CLAUDIO RODRÍGUEZ
Se dedicó a la docencia universitaria: Don de la ebriedad, Conjuros y Casi una leyenda. Extrae sus motivos
de la vida cotidiana y tiene gran densidad simbólica.
LA INNOVACIÓN EN LOS AÑOS SESENTA
Un grupo de escritores que habían combatido en la Primera Guerra Mundial regresaron a su país y vivieron el
fracaso de sus inquietudes frente a una sociedad próspera y conformista. Fueron llamados la Generación
perdida.
John Dos Passos (Manhatan Transfer describe la vida de Nueva York), William Faulkner y Ernest
Hemingway (Adiós a las armas, Por quién doblan las campanas y El viejo y el mar).
WILLIAM FAULKNER
Fue un renovador de la narrativa norteamericana contemporánea. Escribió Mosquitos, El ruido y la furia y

¡Absalón, Absalón!. Abundan la ruptura de la estructura lineal del relato, el monólogo interior y el empleo de
múltiples y sorprendentes puntos de vista narrativos.
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EL TEATRO DEL ABSURDO Y SAMUEL BECKETT
Se agrupan en esta corriente dramas habitados por personajes apenas definidos, viviendo situaciones
incomprensibles que inútilmente intentan superar con su lenguaje incoherente y desesperado. Se pretende
mostrar la absurda condición del hombre de hoy.
Eugène Ionesco: La cantante calva y Rinoceronte reflejan la incomunicación y la opresión política.
Samuel Beckett fue galardonado con el Premio Nobel en 1.969. El nihilismo y la deshumanización de la vida
contemporánea se patentizan en sus novelas (Esperando a Godot).
Celso Emilio Ferreiro y Gabriel Aresti.
LA CRÍTICA LITERARIA
LA OBRA LITERARIA
La obra literaria es una forma de comunicación lingüística, en cuyo proceso intervienen la actividad creadora
del escritor, la obra creada y la recreación de ésta por parte del lector. Predomina la función estética del
lenguaje y se destaca su forma expresiva.
LA CRÍTICA LITERARIA
La Poética o Teoría Literaria se ha venido ocupando de los aspectos teóricos generales del lenguaje literario.
El objeto de la Crítica literaria es el estudio de aspectos concretos de determinada obra, de la obra completa de
un autor, o de una corriente literaria.
El crítico literario es una persona cualificada que expone una valoración razonada de las obras literarias, con
el fin de orientar al público lector sobre el contenido de los libros que se publican.
La crítica literaria dirigida a un público no especializado se difunde a través de diarios y revistas, que dedican
una sección a las novedades editoriales, y en programas de radio y televisión.
LOS MÉTODOS DE LA CRÍTICA LITERARIA
La crítica literaria nació en la Antigüedad. Aristóteles, en Poética, afirma que la literatura es imitación de las
acciones. El poeta latino Horacio consideró que la literatura no sólo es imitación de la naturaleza, sino
también de las obras literarias (Arte poética).
En el siglo XVII, Nicolas Boileau defendió la concepción de una literatura basada en reglas racionales, según
los modelos griegos y latinos, instaurando de este modo la estética del clasicismo francés y la del
Neoclasicismo del siglo XVIII.
A lo largo del siglo XVIII se impuso la literatura neoclásica. En España, Ignacio de Luzán abrió el camino a
esta corriente. A mediados de siglo empezaron a defender la necesidad de expresar las emociones y los
sentimientos, iniciando así la etapa prerrománica.
Ahora el escritor es un hombre que comunica a otros hombres los sentimientos y las emociones que le han
inspirado situaciones, paisajes..., sin seguir más reglas que las dictadas por su genuina personalidad.
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Los escritores románticos, entre ellos Víctor Hugo, defendieron la libertad del escritor para inspirarse en todo
cuanto proviene de la vida, la historia, los sentimientos y la fantasía.
LA LITERATURA DESDE 1.970
MARCO HISTÓRICO
En los años finales del régimen franquista, la oposición se consolidó en la clandestinidad, de modo que, a la
muerte del dictador, la transición a un régimen democrático pudo realizarse sin violencia, instaurando la
monarquía parlamentaria.
Las primeras elecciones democráticas dieron el triunfo al partido Unión de Centro Democrático (UCD). La
Constitución, pactada entre las fuerzas políticas, reconoció los derechos y deberes de las comunidades
autónomas. Hubo un intento de golpe de Estado en 1.981.
Los gobiernos del Partido Socialista Obrero Español lograron el ingreso de España en la OTAN y en la CEE
pero hubo un escaso crecimiento económico y aumentó el paro. Tampoco la modernización de los servicios
públicos ha alcanzado la calidad necesaria.
LA NOVELA
Luis Goytosolo, José María Guelbenzu y Francisco Umbral ampliaron las innovaciones estructurales de la
narrativa precedente y centran la atención del lector en el monólogo del protagonista, como se hace patente en
las novelas de José María Merino o en las de Juan José Millás. Hay gran variedad de temas y tendencias,
como en las narraciones de Arturo Pérez Reverte (combina crónica y aventura) y las de Gustavo Martín Garzo
(temas líricos).
Los novelistas se propusieron renovar y se da una menor importancia a la trama, concentrándose el interés
literario en la figura del personaje protagonista (monólogo) y alterándose el orden cronológico.
A lo largo de los años siguientes, volvieron a dar relevancia a los contenidos genuinamente narrativos.
Junto a los autores consagrados en la década anterior (Juan Goytosolo, Juan Marsé) y los que se dan a conocer
a lo largo de los años setenta, fueron incorporándose a partir de los años ochenta otros narradores con distintas
tendencias novelísticas:
• Novela lírica: Francisco Umbral es narrador y periodista, une lo autopbiográfico con la ficción y la
crónica. Emplea un lenguaje narrativo ágil, con lirismo e ingenio. Destacan Mortal y rosa (a la muerte
de su hijo), Trilogía de Madrid, La forja de un ladrón y Las palabras de la tribu. Julio Llamazares
escribe La lluvia amarilla.
• Novela histórica: Manuel Vázquez Montalbán mezcla la crónica de la historia reciente y la intriga
(Los mares del sur), Eduardo Mendoza recrea Barcelona (La verdad sobre el caso Savolta), José
María Guelbenzu es el autor de La noche en casa y Antonio Muñoz Molina de Prenilunio.
• Novela realista: Luis Mateo Díez evoca el mundo provinciano durante el franquismo (La fuente de la
edad) y Luis Landero es autor de Juegos de la edad tardía.
• Novela de personaje: Mezcla la introspección psicológica y episodios verídicos e imaginarios.
Destacan Álvaro Pombo, Soledad Puértolas (La corriente del golfo) y Javier Marías (Corazón tan
blanco, Mañana en la batalla piensa en mí y Tu rostro mañana).
LA POESÍA
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Aparecieron diversas tendencias, reunidas en Nueve novísimos poetas españoles.
José María Castellet publicó este libro, que recogía a Manuel Vázquez Montalbán, Pere Gimferrer (La muerte
en Beverly Hills), Vicente Molina−Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix, Leopoldo María Panero...
Todos habían nacido después de la Guerra Civil y conocían la cultura de masas y las nuevas tendencias
culturales europeas.
Junto a los novísimos se dieron a conocer poetas culturalistas, como Antonio Colinas, inspirados en las
manifestaciones de la cultura y el arte. Luis Alberto de Cuenca ha poetizado situaciones de la vida cotidiana,
Blanca Andreu es de estilo neosurrealista y Felipe Benítez Reyes es poeta de la experiencia.
EL TEATRO
El teatro realista entra en crisis. Se elabora un teatro de contenido crítico, expresado mediante una dramaturgia
crítica, simbólica y de gran novedad formal. Francisco Nieva hace un teatro experimental en el que arremete
contra la España tradicional (La carroza de plomo candente).
Alonso de Santos escribió La estanquera de Vallecas, sobre unos jóvenes atracadores.
Fermín Cabal fue miembro de la compañía independiente Tábano y Sanchis Sinisterra escribió una elegía de
la guerra civil: ¡Ay, Carmela!.
LA LITERATURA HISPANOAMERICANA CONTEMPORÁNEA
LA POESÍA
Primera etapa: A finales del siglo XIX se desarrolló el Modernismo, cuyos difusores fueron José Martí y
Ruben Darío.
Segunda etapa: En la etapa posmodernista se desarrollaron el vanguardismo y la poesía sencilla y popular.

Vicente Huidobro impulso el Creacionismo y César Vallejo poseía un original lenguaje. En la vertiente
populista destaca Gabriela Mistral.
Tercera etapa: En los años posteriores destacan Pablo Neruda, con una obra que abarca desde la sensualidad
apasionada de sus poemas de amor hasta el canto épico de la historia y el paisaje de las tierras americanas;
Jorge Luis Borges, que se interroga sobre los límites del conocimiento; y Octavio Paz, que tiene como
referentes el surrealismo y el pensamiento oriental.
CÉSAR VALLEJO
Peruano posmodernista. En su segundo libro, Trilce, rompe radicalmente con el lenguaje anterior. Entró en
contacto con la vanguardia literaria francesa. España, aparta de mí ese cáliz habla de la Guerra Civil
española.
PABLO NERUDA
Escritor chileno. Veinte poemas de amor y una canción desesperada supera la etapa modernista.
Tuvo una etapa de zozobra personal y desarraigo que le inspiró en Residencia en la tierra. Su estancia en
España le llevó a escribir España en el corazón.
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Canto general sintetiza la historia, los pueblos y la naturaleza Latinoamericana. Escribió Odas elementales y
Nuevas odas elementales. Fue Premio Nobel de literatura en 1.971.
OCTAVIO PAZ
Poeta y ensayista mexicano. Inicio su producción poética con una estética neorromántica y residió en diversos
países como diplomático. Tenía un fecundo conocimiento del pensamiento y el arte orientales. En 1.990
recibió el Premio Nobel de Literatura.
La obra poética está influida por las culturas de México, India y Japón. De su primera etapa es Entre la piedra
y la flor; Salamandra es de su segunda etapa y Vuelta es de su etapa final.
LA NARRATIVA
En la etapa modernista destacó Leopoldo Lugones con sus relatos fantásticos. Durante la etapa posmodernista
se interesaron por la realidad americana. Mariano Azuela escribió Los de abajo y Ricardo Güiraldes, Don
Segundo Sombra.
Hacia 1.940 predominó lo mágico. Miguel Ángel Asturias escribió Hombres de maíz y Alejo Carpentier, El
siglo de las luces.
Jorge Luis Borges es autor de cuentos y Juan Rulfo habla de un mítico mundo en Pedro Páramo.
En la década de los sesenta el realismo mágico se plasmó en las obras de Julio Cortázar, Gabriel García
Márquez y Mario Vargas Llosa.
Se renovó la novela durante el siglo XX mediante un cambio en el lenguaje, en el que se superponen estilos
diversos, y la introducción de innovacions en la estructura y el punto de vista. El resultado es el realismo
mágico.
JORGE LUIS BORGES
Escritor argentino y de enorme erudicción.Cultivó la poesía, escribió ensayos y renovó la estética del cuento
con sus relatos breves (Historia universal de la infamia, El Aleph). Plantea los problemas metafísicos de su
insólito mundo personal, hecho de símbolos, ironía y elegante escepticismo.
JULIO CORTÁZAR
Escritor argentino. Inició la publicación de su amplia producción cuentística con Bestiario, fusión de los
fantástico y la realidad cotidiana.
Escritor de Historias de cronopios y de famas, Todos los fuegos el fuego. Rayuela está formada por u colage
de diferentes textos; su estructura tiene gran originalidad, y permite que el lector pueda seguir distintos
órdenes de lectura.
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
Escritor colombiano. Publicó sus primeras narraciones en la prensa (Relato de un naúfrago). Escribió El
coronel no tiene quien le escriba, Cien años de soledad, Crónica de una muerte anunciada, El amor en los
tiempos de cólera. En 1.982 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura.
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LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN

Se utiliza la razón y se reprime el sentimiento y la imaginación. Dominan el ensayo, el género epistolar

La lengua gallega se utiliza familiar y coloquialmente y se componen romances y cuentos.

La literatura en euskera cuenta con:

• Apologías de la lengua, cuyo objetivo es el estudio y la difusión del vascuence (Manuel de

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