Exilio, Alejandra Pizarnik

A Raúl Gustavo Aguirre

Esta manía de saberme ángel,

sin edad,
sin muerte en qué vivirme,
sin piedad por mi nombre
ni por mis huesos que lloran vagando.

¿Y quién no tiene un amor?

¿Y quién no goza entre amapolas?
¿Y quién no posee un fuego, una muerte,
un miedo, algo horrible,
aunque fuere con plumas,
aunque fuere con sonrisas?

Siniestro delirio amar a una sombra.

La sombra no muere.
Y mi amor
sólo abraza a lo que fluye
como lava del infierno:
una logia callada,
fantasmas en dulce erección,
sacerdotes de espuma,
y sobre todo ángeles,
ángeles bellos como cuchillos
que se elevan en la noche
y devastan la esperanza.

ANÁLISIS DE EXILIO
Exilio es un poema de Alejandra Pizarnik, dedicado a su amigo Raúl Gustavo Aguirre, que se
encuentra recogido en su libro “Las aventuras perdidas”, publicado en 1958.

Tema

El tema del poema es la expresión de los sentimientos de la autora, que no coinciden con los
de otras personas, como serían el amor o la libertad. Ella en cambio tiene una visión negativa y
depresiva ante la vida que le rodea y ante la suya propia, sin esperanza, y con tendencia a lo
siniestro.

Autor y contexto

La autora, Alejandra Pizarnik, es una de las grandes poetas contemporáneas del siglo XX. Nace
en Buenos Aires, el 29 de abril de 1936, en el seno de una familia rusa exiliada por su condición
judía, sentimiento que acompañará a la autora durante toda su vida y que se encuentra
presente en el título del poema. Tuvo una infancia muy complicada, debido a problemas con
su aspecto y a un complejo de acento europeo y tartamudez. Esto minaba su autoestima y
llegó a tomar anfetaminas que la provocaron diversos problemas adictivos y de trastorno de la
personalidad. En 1954, combinó sus estudios de Filosofía y Letras con los de Pintura. Tras
escribir sus dos primeros libros, “La última inocencia” y “Las aventuras perdidas”, se marcha a
París, donde escribe poemas antológicos y se gana la vida como redactora en la revista
 “Cuadernos” mientras pertenece al comité de colaboradores extranjeros de Les lettres
nouvelles. Tras cuatro años en París, regresa a Buenos Aires, donde escribe lo que se considera
la parte más brillante de su obra, “Los trabajos y las noches”, “Extracción De La Piedra De La
Locura” o “El Infierno Musical” con gran parte de los poemas que escribió en París. Más tarde
comienza a tener sentimientos muy fuertes de melancolía y obsesión como se refleja en sus
últimos poemarios que escribiría durante una profunda depresión cuyo desenlace culminó con
su propio suicidio con una sobredosis de barbitúricos el 25 de septiembre de 1972, a la edad
de 36 años. A pesar de su corta vida, dejó una obra extensa, con multitud de poemas y alguna
obra en prosa, casi todas relacionado con temas como la infancia, la soledad, el dolor o la
muerte.

Estructura Interna

La obra se encuentra estructurada en tres partes:

 Primera estrofa (versos 1-5): en esta parte del poema explica cómo se ve a ella misma, como
si fuese algo extraterrenal, quitando importancia a su materialidad.

 Segunda estrofa (versos 6-11): expone las cosas que al resto de la gente le atraen, de lo que
disfrutan o a lo que temen.

 Tercera estrofa (versos 11-23): Habla de sus propios sentimientos en contraste a los del resto
de las personas, ya que se siente atraída por la sombra, la oscuridad y la muerte, a las que no
teme.

Relación del texto con autor y contexto

Es un poema dedicado a su amigo Raúl Gustavo Aguirre, que se encuentra recogido en su libro
“Las aventuras perdidas”, publicado en 1958.

Ritmo: métrica y rima

La métrica y la rima del poema son irregulares, porque aunque la mayor parte de los versos
son de 7-8 sílabas hay bastantes con más sílabas (hasta 11) y también con menos (hasta 3).

Figuras retóricas

Las figuras retóricas que podemos encontrar y que dan sentido al poema son:

 Repeticiones múltiples que crean un paralelismo que da musicalidad a la obra como:

Sin: repetido en la primera estrofa para organizar la descripción de la autora

¿y quién no...? en la segunda estrofa para exponer lo que la gente suele sentir cuando se
encuentra con diversos paisajes o escenas

Aunque fuere con... en la segunda estrofa, también es una repetición que da una mejor
explicación de los miedos que tiene la gente, da un mayor énfasis.

 La aliteración del sonido /s/ en la primera estrofa también aporta musicalidad al poema, al
igual que la aliteración del sonido /m/ en todo el poema, que da énfasis a los sentimientos
relacionado con el amor, la muerte, la sombra...
 En la primera estrofa hay una personificación de los huesos, que lloran vagando, lo que
significa que el cuerpo puede tener entidad propia y seguir viviendo, por ejemplo, una vida a la
que la mente o el corazón no acompañan.

 Aunque fuere con plumas, aunque fuere con sonrisas, hablan del miedo que se puede tener a
otras personas que te dan buenas palabras (la pluma se refiere a la escritura, es una metáfora)
o que te sonríen, pero que luego son de temer en su interior, lo que da más fuerza a la
exposición de los miedos.

 En la segunda estrofa Pizarnik habla de sus sentimientos como algo que no existe, una sombra
que no puede morir porque no tiene identidad, siendo una metáfora y a la vez una
personificación de esos sentimientos.

 Logia callada, en el tercer párrafo, es una forma de hablar de su doctrina pero de una forma
más suave, más sutil, suaviza el término dando más delicadeza al poema.

Conclusión

El poema representa perfectamente la personalidad de la autora con respecto al mundo,

porque se siente diferente, se ve como alguien a quien le atrae lo que a otras personas les da
miedo, es un reflejo de su propia actitud hacia el escenario que la rodea. Por eso transmite
mucha intensidad, porque te introduce en el corazón y la cabeza de Pizarnik. Por esta
intensidad y por la musicalidad, es un poema que se puede analizar en el tercer ciclo de
educación primaria, pues a los alumnos les va a atraer aunque al principio no sepan cómo
interpretarlo, porque tiene mucha fuerza.

El poema en su totalidad es una expresión de la vida de la autora. Nos muestra sus

sentimientos negativos y nos ofrece una pequeña parte de su angustiosa existencia. Compara
su vida sin sentido con las de otras personas que sí lo tienen y que disfrutan. Este poema es un
buen recurso en el último ciclo de primaria, para que los niños también vean que no todo
siempre es positivo y que el sufrimiento siempre va a estar con nosotros, de una forma u otra,
y que no hay que rendirse ante la vida, sino luchar y disfrutar de lo que se nos ofrece en cada
momento. Quizá les sea algo difícil de entender al principio, ya que tiene un
significado bastante complejo, negativo y profundo, pero trabajándolo bien puede ser muy
enriquecedor. También está muy bien el conocer a otros autores que sean de otros países y
culturas y así fomentar ciertos valores.

NO TE SALVES. MARIO BENEDETTI.

No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
no te salves
No te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
 pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo

pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo.
ANÁLISIS "NO TE SALVES"

Autor y contexto

Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia (Uruguay, 1920- Uruguay,
2009). Fue un hombre polifacético, escribió diversos libros, ensayos, poemas y
artículos periodísticos. Su larga trayectoria comenzó en 1945, fundando el semanario
“Marcha” y colaborando a lo largo de esos años en multitud de publicaciones. Desde
1971 se integró activamente en la coalición de izquierdas de su país “Frente Amplio”.
Tras el golpe de Estado de 1973 abandona su cargo en la universidad y ese
compromiso político en su tierra natal le llevó al exilio, primero a Buenos Aires y
posteriormente a España, durante diez años. En 1983 vuelve a Uruguay y se
reencuentra con su esposa, quien se vio obligada a permanecer todos esos años
cuidando a las madres de ambos. Ha sido galardonado en multitud de ocasiones y en
diversos países, y caben destacar, entre muchísimos otros, en 1999 el Premio Reina
Sofía de Poesía y en 2005 el Premio Internacional Menéndez Pelayo.
Se destaca en su personalidad una defensa acérrima de los valores cívicos, así como
de la libertad y de la igualdad.
Tema

El tema de este poema es una invitación al compromiso vital y social, diciendo que hay
que vivir de una forma valiente, queriendo con ganas, luchando y no escondiéndonos
ante la vida que se nos presente

Estructura

El poema se divide en dos partes con estructuras paralelas. En la primera parte

(versos 1-16) hace un llamamiento al lector a salir de su zona de confort, a moverse
por el mundo y sus desigualdades y lo hace a través de comunicar al lector lo que no
tiene que hacer, diciéndole que no se salve, que no se quede inmóvil, que no quiera
con desgana..., , incitando a que haga todo lo contrario: muévete, quiere con ganas...
etc.

En la segunda parte del poema (versos 17- 36), nos dice que si no podemos evitar
quedarnos inmóviles y salvarnos, no nos quedemos con él, por lo que, implícitamente,
sigue suplicando al lector que luche, que lo intente, que no haga que se separen.

Relación del texto con autor y contexto:

Este poema pertenece a “Canciones de amor y desamor” del libro Poemas de

otros escrito entre 1973-74. Como es recurrente en los poemas de Mario Benedetti,
trata sobre dos actitudes vitales enfrentadas.

Escribió este poema durante su exilio de Uruguay, debido al golpe de Estado que hubo
en el país y a sus ideales políticos contrariados, por lo que pueden tener relación con
este poema los sentimientos de lucha, de vivir sin miedo, de no quedarse quieto ante
lo que ocurre a nuestro alrededor, y de no aceptar sumisos la realidad que se nos ha
impuesto sin movernos ni hacer nada. En este caso, hay una relación directa con el
lector.

Métrica y rima:

El poema consta de 2 estrofas. Son todos versos de siete sílabas (heptasílabos)

excepto cuatro, que son octosílabos (versos 3, 11, 20 y 26), dos que son de tres
sílabas (versos 17 y 35) y otros dos que son de cuatro sílabas (versos 18 y 34).

Hay una rima un poco libre, pero sí que se puede ver en muchos casos rima asonante,
como por ejemplo: desgana- calma, camino- júbilo, camino- conmigo, sueño-
tiempo,... o también consonante en algún otro: párpados-juicios-labios.

No tiene una estructura fija a la hora de la rima. Aunque si dividimos el poema en

estrofas de 4 versos se puede apreciar la melodía que tiene gracias a las rimas
asonantes.

Además, los versos que miden cuatro y tres, van uno detrás del otro, con lo cual, al
final es como si en realidad midieran siete, fomentando el equilibrio con el resto del
poema y permitiendo hacer un pequeño “parón” de descanso dentro de la rapidez del
mismo.

Figuras retóricas:
En este poema aparecen varias figuras:

 Hay claramente una que predomina, y es la anáfora, donde vemos la repetición

de “no te” y “no” al principio de cada verso en la primera parte del poema Las anáforas
le dan ritmo al poema.
 Polisíndeton, con la repetición de la conjunción “y” al principio de cada verso de
la segunda parte. Lo utiliza para aumentar la intensidad del poema al enumerar todas
las cosas que puede o no elegir el lector, algo que pasa al igual que con el
paralelismo. Hace que no haya descanso, y sea continuo.
 Paralelismos, repitiendo continuamente en todo el poema la misma estructura
verbal en 2º persona de imperativo en la primera parte, y de indicativo en la segunda.
Por ejemplo en “no te salves ahora/ni nunca/ no te salves”, o también “No
te quedes sin labios/ no te duermas sinsueño”, “y te duermes sin sueño/ y
te piensas sin sangre”… entre otros. Esta figura está utilizada para dar más
sentimiento al poema, más énfasis, valentía, movimiento, repitiendo continuamente,
como si nunca se fuera a acabar y llevando un ritmo constante hasta el final, donde
concluye con una conjunción: “entonces”, para finalmente terminar con la misma
estructura y cerrar el poema.
 Vemos algunas aliteraciones, por ejemplo, de -s: “no dejes caer
lospárpados/ pesados como juicios”. Éstas dan sonoridad al poema, haciéndolo
melódico y constante.
 También vemos comparación de nuevo en el verso: “párpados pesados como
juicios”,. Aquí la ha utilizado para llevarnos a una imagen de ojos pesados, de pena
por llevar arrastrando algún tipo de complejo, de miedo (juicios).

Conclusión

1. Es un poema cargado de mensajes sociales, centrándose en la vida de

las personas, dando consejo de cómo se ha de vivir, haciendo reflexionar
acerca de cómo estamos viviendo, y diciéndonos que si finalmente decaemos y
hacemos todo lo que nos dice que no hagamos, en ese momento, perdemos, le
perdemos a él, a Mario Benedetti, y ya no cuenta con nosotros para vivir. Creo
que Mario Benedetti era un gran comprometido con el mundo, con la sociedad,
y ha hecho que sus obras literarias pervivan entre nosotros. Sus poemas están
llenos de sentimentalismo y de fuerza, algo que nos hace reflexionar y que
puede ser muy motivador y bonito para trabajar en las aulas de tercer ciclo.
2. Este poema pudo ser concebido como una declaración de amor pero en
realidad sirve como lazo para cualquier relación humana en la que hay un
compromiso con el entorno social y los tiempos que les ha tocado vivir. Para mí
es una fuente de energía que me invita a no salvarme, a repensarme cada día,
cada vez que lo leo, a dar un paso por los caminos que elijo (sin quedarme al
borde), a no acomodarme ni aburguesarme olvidando la realidad que me
rodea. Tanto por su sonoridad y ritmo (fonéticamente) como por el mensaje
que transmite (semánticamente) es un poema que mueve piezas en mi interior
cada vez que lo leo.
3. Mario Benedetti vuelve a ser en este poema, al igual que en muchos
otros, un referente de vida, un guía que te incita a luchar, a tener tus propios
ideales y a defenderlos hasta el final, sin imponerte cuáles deben ser esos
ideales. Nosotros, como profesores, debemos hacer lo mismo, incitar a
 nuestros alumnos a establecer sus propios valores y a luchar por ellos sin
descanso, ser quien les enseña una forma de actuar, una actitud, pero dejando
claro que tienen toda la libertad para ser ellos quienes eligen. Por su
compromiso y la ayuda que nos puede prestar para inculcar ciertos valores,
este poema debe aparecer en algún momento en el proceso de enseñanza-
aprendizaje de nuestros alumnos, para que ellos también disfruten y aprendan
de Benedetti como lo hemos hecho nosotras.

PREGÓN. RAFAEL ALBERTI

Pregón, de Rafael Alberti

La primavera ha venido,

colgando las golondrinas

un libro de cada nido.

La paloma equivocada

hoy ya no se equivocó,

leyendo a la madrugada.

Y el saltarín gorrión,

saltando a saltitos, quiso

seguir también la lección.

Pero el asno preocupado

quiso leer el Quijote,

comiéndolo de un bocado.

El sabiondo elefante,

a trompazos con su trompa,

recitó a Homero y al Dante.

 El lobo feroz se cita

con un librero y le compra

un cuento a Caperucita.

Y aquí se está lo más bonito:

una pulga un diccionario

le regala a Pulgarcito.

La rosa también leyó,

pero el llegando la noche,

ya cansada, se durmió.

Todos los peces quisieron

también leer, y al compás

de las espumas leyeron.

Y el sol y la noche oscura

pasaron toda la noche,

hasta el alba de lectura.

Y hasta la Pájara Pinta

leyó y quiso hacer un libro,

pero se manchó de tinta.

¡Vivir leyendo, leyendo!

mientras la paz en el mundo

no se nos vaya muriendo.

¡Paz, paz, paz para leer!

 Un libro abierto en el alba

y otro en el amanecer.

Análisis de Pregón.

Biografía

El autor de este poema es Rafael Alberti y aparece recogido en la obra “Rafael Alberti
para niños”. Este poeta y dramaturgo español nació en El Puerto de Santa María
(Cádiz). Inicialmente se dedicó a la pintura. Se trasladó a Madrid con su familia, y en
1924 se le concedió el Premio Nacional de Literatura por el primer libro que publicó,
Marinero en tierra. Por esos años entabló amistad con poetas como Juan Ramón
Jiménez, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, el
compositor gaditano Manuel de Falla, y los genios de la pintura y el cine Dalí y Buñuel
(también mantendría fuertes vínculos con Pablo Neruda y el francés Louis Aragon).
Asimismo intervino como activista en las protestas estudiantiles contra el general
Primo de Rivera. A partir de la publicación de su primera obra, empezó a escribir y
sacar a la luz una serie de libros que reflejan el paso por las distintas etapas de su
vida, incluyendo el “Pregón” (escrito desde el exilio).

Tema
Si entramos en el comentario del poema podemos hablar de un tema principal que
sería “la importancia y necesidad de la lectura en el día a día”.

Estructura

El poema cuenta cómo con la llegada de la primavera en todos los animales se

despierta el interés por la lectura y surge en ellos una necesidad de leer, buscando
cada uno la ocasión y el modo propicio para ello.

Así pues, podríamos distinguir tres partes en el poema: una primera parte en la que se
expone cómo cada animal se relaciona con la lectura, un recitado de onomatopeyas, y
un desenlace formado por las dos últimas estrofas con el reclamo de tiempo para la
lectura en el mundo.
Relación del poema con el autor y el contexto

Se trata de un poema que escribió en la época de exilio, la cual forma parte de su

último ciclo lírico.

Métrica y rima

Con respecto a la métrica y a la rima, este poema está compuesto por estrofas de tres
versos (tercetillas) de arte menor, los cuales son octosílabos siguiendo un esquema
“a-b-a”. Se puede considerar una excepción la penúltima estrofa ya que todos sus
versos riman de forma asonante. Se da una mezcla de rima asonante o consonante
según la estrofa que nos detengamos a observar (por ejemplo “leer” y “amanecer” de
la última estrofa, sería una rima asonante; “pinta” y tinta” de la undécima estrofa, sería
una rima consonante).

Figuras retóricas

Podemos apreciar una serie de figuras retóricas que dotan al poema de color, ritmo y
singularidad:

-Aliteración, presente en la segunda estrofa con la repetición del fonema /s/.

“Y el saltarín gorrión,
saltando a saltitos, quiso
seguir también la lección”.
(Esta figura aporta sonoridad rítmica al poema).

-Geminación, presente en la última estrofa por la repetición de la palabra paz. “¡Paz,

paz, paz para leer!”.
(Esta figura aporta énfasis y capta la atención del lector/oyente).

- Epífora, presente en la penúltima estrofa por la repetición de la palabra leyendo.

“¡Vivir leyendo, leyendo!”.
(Esta figura se utiliza para dar más importancia a la parte final del verso).
- Hipérbaton, en “una pulga un diccionario le regala a Pulgarcito”.
(Esta alteración da musicalidad y ritmo al poema).

- Hipérbole, presente en la estrofa que habla sobre el asno.

“Pero el asno preocupado
quiso leer el Quijote,
comiéndolo de un bocado”.
(Esta figura nos aporta un toque de fantasía necesario en el contexto del poema).

- Personificación, presente en la práctica totalidad de estrofas, excepto en las dos

últimas, gracias a la atribución de cualidades humanas a animales o personajes de
cuento.
(Otorga fantasía a este poema infantil).

- Metonimia, presente en la estrofa de los peces al hablar del ritmo de lectura.

“Todos los peces quisieron
también leer, y al compás
de las espumas leyeron”.

- Antítesis, presente al hablar del sol y la noche aunándose para la leer.

“Y el sol y la noche oscura
pasaron toda la noche,
hasta el alba de lectura”.

(Otorga un juego de palabras que hacen enfocar la atención e imaginación del

lector/oyente).

Encontramos además en este poema oraciones simples en su mayoría, pero también

compuestas. Objeto que puede dar sensación de continuidad a pesar de estar
hablando de distintos personajes en torno a un asunto común aislado, al fin y al cabo
todo habla sobre la afición a la lectura con la llegada de la primavera. El texto destaca
por sí mismo gracias a su belleza y a su ritmo, haciendo alusión tanto a personajes
ficticios como reales, animados e inanimados.

La alusión a la primavera puede venir marcada por el nacimiento de ese interés por la
lectura que nos indica continuamente el poema. Esta estación del año es el renacer de
las flores, los instintos y los colores amedrentados por el blanco del invierno, por ello la
mención de la primavera puede ser una metáfora del nacimiento del interés o la
necesidad de la lectura.
Conclusión personal

El poema es una gran obra de animación a la lectura para primer ciclo aunque también
podemos emplearlo para segundo ciclo. El ritmo marcado del poema y la musicalidad
del mismo hacen de él un material muy útil para las aulas, más aun viniendo la mano
de un gran escritor como fue Rafael Alberti.