Guía Docente de Flauta Transversa

C.S.M.
de Murcia “Massotti” Guía Docente de Flauta Travesera Curso 2017-18
Región de Murcia
Consejería de Educación, Juventud y Deportes.
Dirección General de Formación Profesional y
Enseñanzas de Régimen Especial
Conservatorio
onservatorio Superior de Música Manuel Massotti Littel de Murcia
Departamento de Viento Madera
GUÍA DOCENTE DE
FLAUTA TRAVESERA
Curso 2017 - 2018
Profesores:
Juan Francisco Cayuelas Grao
y
José Fernández Vera
1
C.S.M. de Murcia “Massotti” Guía Docente de Flauta Travesera Curso 2017-18
ÍNDICE
1. Identificación de la signatura ................................................................. 3

2. Presentación ........................................................................................... 3
3. Competencias y perfil profesional ......................................................... 4
4. Contenidos ............................................................................................. 4
4.1 Temario de la asignatura............................................................... 4
4.2 Actividades básicas evaluables ..................................................... 6
4.3 Contenidos del Examen de Técnica .............................................. 7
4.4 Actividades complementarias evaluables ..................................... 8
4.5 Actividades complementarias aconsejables .................................. 9
5. Tiempo de trabajo ................................................................................ 10
6. Metodología. Plan de actividades de aprendizaje ................................ 10
7. Método de evaluación .......................................................................... 11
7.1 Criterios generales de evaluación ............................................... 11
7.2 Criterios de evaluación de la lección semanal y audiciones
públicas ....................................................................................... 12
7.3 Criterios de evaluación del Examen de Técnica ......................... 13
7.4 Mínimos exigibles ...................................................................... 14
7.5 Criterios de calificación .............................................................. 15
7.6 Matrícula de Honor ..................................................................... 15
7.7 Recuperaciones y examen de suficiencia ................................... 16
7.8 Ponderación para la evaluación de alumnos con circunstancias
especiales .................................................................................... 16
8. Materiales didácticos bibliográficos
8.1 Curso Primero (I) ........................................................................ 17
8.2 Curso Segundo (II) ..................................................................... 20
8.3 Curso Tercero (III) ...................................................................... 22
8.4 Curso Cuarto (IV) ....................................................................... 25
9. Tutorías ................................................................................................ 29
ANEXOS
I Competencias transversales del Título de Graduado/a en Música . 30
II Competencias generales del Título de Graduado/a en Música ..... 31
III Competencias específicas del Título de Graduado/a en Música . 32
IV Contenidos del Título de Graduado/a en Música ........................ 33
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1. Identificación de la asignatura
Titulación: Graduado en Música

Especialidad: Interpretación
Itinerario: Instrumentos Orquestales
Modalidad: Flauta Travesera
Asignatura: Flauta Travesera I, II, III y IV (Instrumento Principal)
Profesores: Juan Fco. Cayuelas Grao y José Fernández Vera
Descriptores de la asignatura
Tipo: Instrumental individual
Carácter: Obligatoria
Materia: Instrumento: Flauta Travesera
Período de impartición: 1º y 2º Cuatrimestre
Curso I, II y III = 22 Curso IV = 18
Nº Créditos ECTS:
Trabajo Fin de Estudios = 12
Idioma en el que se imparte: Castellano
Departamento
Nombre: Viento Madera
Ubicación: Despacho C1
Jefe de departamento: Miguel Torres Peñarrocha
Profesorado de la asignatura
Nombre y apellidos E-mail Asignaturas
Juan Fco. Cayuelas Grao [email protected] Flauta: I, II, III y IV
José Fernández Vera [email protected] Flauta: I, II, III y IV
2. Presentación
La especialidad de interpretación en su itinerario de flauta travesera, recoge la

voluntad de un proyecto en el que el eje principal consiste en establecer la formación y el
desarrollo necesarios para realizar con garantías el ejercicio de la interpretación en cada uno
de sus matices. Significa una voluntad expresada libremente por quien accede a realizar
estos estudios de, además de dominar aquellos aspectos relacionados con la interpretación
de la flauta travesera en sus ámbitos técnicos y estéticos, enfrentarse al ejercicio de exponer,
compartir y comunicar públicamente a través de conciertos u otro tipo de eventos las
conclusiones de los trabajos realizados. La prueba de acceso permite, no sólo calificar
aquellos aspirantes que presenten un mínimo de garantías físicas e intelectuales para abordar
el repertorio universal, sino una aptitud psicológica que le facilite desarrollar sin traumas la
exposición pública y de sometimiento a la crítica.
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3. Competencias y perfil profesional1
I II III IV
Competencias
1-3-5-6- 1 - 3 - 5 - 6 - 13 1-2-3-5-6-8 1-2-3-4-5-6
Transversales
13 - 15 - 15 - 13 - 15 - 8 - 13 - 14 - 15
(CT)
Competencias 1-3-6-9- 1-2-3-6-9- 1-2-3-4-6-9 1-2-3-4-6-9

Generales 10 - 11 - 13 - 10 - 11 - 13 - 17 - 10 - 11 - 13 - 17 - 10 - 11 - 12 - 13
(CG) 17 - 21 - 24 - 21 - 24 - 21 - 24 - 17 - 21 - 24
Competencias
Específicas 1-2-4-5-7 1-2-4-5-7 1-2-4-5-6-7 1-2-4-5-6-7
(CEI)
4. Contenidos
I II III IV
1-2-3-4- 1-2-3-4-5 1-2-3-4-5-6 1-2-3-4-5-6

Contenidos 5-6-7-8- -6-7-8-9- - 7 - 8 - 9 - 10 - - 7 - 8 - 9 - 10 -
9 -13 12 - 13 11 - 12 - 13 11 - 12 - 13
4.1 Temario de la asignatura
Bloque temático Tema Apartados

A. Técnica 1. Sonido Homogeneidad
Flexibilidad
Color o timbre
Dinámicas
Afinación
Vibrato
Efectos sonoros
2. Articulación Velocidad
Tipos de ataque
El legato
1
En Anexo, al final del documento, aparecen enumeradas las competencias y los contenidos.
4
Coordinación con digitación

Control, igualdad y precisión
3. Digitación Ámbito de la tonalidad
Ámbito no tonal
Combinaciones rítmicas
Digitaciones alternativas
Coordinación con articulación
Control, igualdad y precisión
B. Interpretación 1. Estilos Identificación de los
principales convenciones
estilísticas y su aplicación al
repertorio del Barroco,
Clasicismo, Impresionismo,
Música francesa (final s. XIX
– principio s. XX), S.XX y
XXI
2. Repentización Técnicas y recursos para
abordar la lectura a vista con
fluidez y eficacia.
3. Memorización Introducción al desarrollo de la
memoria como recurso de
comprensión y de unidad en el
fraseo.
4. Improvisación Aplicación de la técnica de
improvisación a la elaboración
de pequeñas cadencias,
ornamentaciones, etc.
5 Elementos del fraseo Identificación y producción de
los factores que intervienen en
el proceso de fraseo: línea,
color, tensión, etc.
C. Repertorio solista 1. Los conciertos para flauta y Estudio de conciertos para
orquesta flauta y orquesta desde el siglo
XVIII hasta la actualidad.
2. Las obras para flauta sola Estudio de piezas para flauta
sola escritas desde el siglo
XVIII hasta la actualidad.
3. La música de cámara para Estudio de la obras más
flauta e instrumentos de tecla significativas para esta
formación desde el siglo XVIII
hasta la actualidad.
4. Piezas de concurso para Estudio del repertorio escrito
flauta y piano para la realización de
concursos. Especialmente
solos de concurso del s. XIX y
piezas del concurso del
Conservatorio de París.
5
4.2 Actividades básicas evaluables
A. Práctica diaria individual. La práctica individual se evalúa durante la lección semanal

individual y, junto con esta, contribuye al 40% de la nota final global. Se tendrá en cuenta:
Rendimiento. El grado de consecución de los objetivos que aparece en la Guía
Docente. El alumno deberá demostrar una autonomía progresiva en la resolución de
aspectos técnicos y conocimiento de aspectos analíticos, estilísticos, etc. 40%
Dificultad de la relación de obras y estudios propuestos respecto a los mínimos.
30%
La actitud, implicación y respuesta en las actividades complementarias propuestas
por los profesores de la asignatura (Ver 4.3.). 30%
B. Examen de Técnica (E.T.). Todos los alumnos de flauta travesera del CSM de Murcia
deberán realizar un examen de técnica, cuya superación será requisito imprescindible para
conseguir los mínimos exigibles del curso. Jefatura de Estudios programará dicho examen
de técnica al final del primer cuatrimestre. Consistirá en ejercicios técnicos (escalas y
arpegios con distintas articulaciones) y estudios. Los alumnos que no superen dicho examen,
con la calificación de un 5 como mínimo, deberán hacer un examen de recuperación al final
del segundo cuatrimestre. Los alumnos que ya lo hubieran superado la primera vez podrán,
no obstante, volver a presentarse a este examen si quieren mejorar su calificación. En
cualquier caso, la calificación definitiva será la obtenida en el último examen. El E.T. será
evaluado conjuntamente por los dos profesores de la asignatura y se valorará con un 20% en
la nota final global. (Contenidos E.T.: 4.3, p. 7 y Criterios de Evaluación E.T.: 7.3, p. 13).
C. Las audiciones prácticas en público. Se programará una Audición con piano por
cuatrimestre. Se celebrarán en el salón de actos del CSM de Murcia como sede principal y
en aquellos auditorios de la región y regiones limítrofes en las que exista convenio, bajo la
autorización y gestión de la dirección del centro. Los ensayos se desarrollarán en el marco
de la clase del profesor pianista acompañante y pertenecen al ámbito de la asignatura
específica habilitada para ese fin. La grabación y edición por medios digitales de las
audiciones realizadas durante el curso serán hechas previa autorización de los alumnos y
profesores para el posterior análisis y evaluación entre los mismos. La evaluación del
desempeño del alumno en las audiciones y en su preparación constituye el 30% (alumnos de
1º, 2º y 3er. curso) y el 40% (alumnos de 4º curso) de la nota final global.
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D. La flauta teórica. Paralelamente al trabajo de las obras de repertorio, los alumnos

estudiarán los aspectos históricos sobre los compositores y las propias obras. Se recomienda
como libro de texto: Historias de la flauta. Autores y obras (2014) de Antonio Arias
(Madrid: Tiento). Los alumnos de 1º, 2º y 3er. curso deberán acreditar dichos conocimientos
teóricos mediante un examen al final de cada cuatrimestre. La nota de estos exámenes
constituirá el 10% de la nota final global.
La ponderación de las actividades evaluables será: 1º, 2º y 3º 4º
A. Lección semanal y práctica individuales 40% 40%

B. Examen Técnico 20% 20%
C. Audiciones públicas 30% 40%
D. Exámenes teóricos 10%
4.3 Contenidos del Examen de Técnica
1er. Curso
- Ejecución de los siguientes ejercicios de memoria:

• Escala cromática • 1 escala menor melódica
• 2 escalas mayores • 1 arpegio mayor con trinos
• 1 escala menor armónica • 1 arpegio menor
- Ejecución de 2 estudios técnicos de los 24 Estudios op. 15 de Andersen, uno presentado
libremente por el alumno y otro elegido por los profesores de entre los 12 primeros del citado
libro (en el examen de recuperación serán elegidos de entre los 12 últimos).
2º Curso

• Escala cromática • 1 arpegio mayor desplegado
• 2 escalas mayores • 1 escala mayor por intervalos
• 1 escala menor armónica • 1 escala menor por intervalos
• 1 escala menor melódica • 1 escala exátona
• 1 arpegio menor con trinos
- Ejecución de 2 estudios técnicos: uno presentado libremente por el alumno, elegido de entre
los 12 primeros de los 24 Caprichos op. 26 de Böhm y otro elegido por los profesores de
entre los 8 primeros de los 16 Estudios Modernos de Jeanjean. (En el examen de recuperación
serán elegidos de entre los 12 y 8 últimos respectivamente).
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3er. Curso

• Escala cromática • 1 arpegio mayor desplegado
• 2 escalas mayores • 1 escala mayor por intervalos
• 1 escala menor armónica • 1 escala menor por intervalos
• 1 escala menor melódica • 1 escala exátona
• 1 arpegio menor con trinos • 1 escala pentatónica
- Ejecución de 2 estudios técnicos de los 24 Estudios de Damase, uno presentado libremente
por el alumno y otro elegido por los profesores de entre los 12 primeros del citado libro (en el
examen de recuperación serán elegidos de entre los 12 últimos).
4º Curso

• Escala cromática • 1 escala mayor por intervalos
• 2 escalas mayores • 1 escala menor por intervalos
• 1 escala menor armónica • 1 escala exátona
• 1 escala menor melódica • 1 escala pentatónica
• 1 arpegio menor con trinos • 1 escala oriental
• 1 arpegio mayor desplegado
- Ejecución de 2 estudios técnicos de los 30 Estudios op. 107 de Karg-Elert, uno
presentado libremente por el alumno y otro elegido por los profesores de entre los 15
primeros del citado libro (en el examen de recuperación serán elegidos de entre los 15
últimos).
NOTA: El tono de inicio de cada ejercicio, el tipo de articulación e intervalo será por sorteo.
4.4 Actividades complementarias evaluables
• Asistencia a Audiciones y Conciertos: Los alumnos deberán asistir a las audiciones de

sus compañeros del mismo instrumento o especialidad de interpretación que se celebren
en el centro. Además, asistirán, al menos, a un concierto profesional de su instrumento,
de los propuestos por los profesores de la asignatura de entre los que se celebren durante
el curso en el ámbito geográfico más cercano posible al centro. Hasta la fecha el único
concierto de estas características tendrá lugar el 29-9-2017 en el Auditorio y Centro de
Congresos “Víctor Villegas” de Murcia. El solista murciano Juan Antonio Nicolás
interpretará el Concierto de flauta del compositor, también murciano, M. Moreno-
Buendía, acompañado de la OSRM bajo la dirección de M. Hernández-Silva.
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Conservatorio Superior de Música de Murcia Guía Docente de Flauta Travesera Curso 2017-18
• Asistencia a Ensayo de agrupación profesional. Los alumnos, asistirán también, al

menos, a un ensayo profesional de una agrupación en cuya plantilla figure nuestro
instrumento, preferiblemente una orquesta sinfónica. Los profesores de la asignatura
propondrán la asistencia a uno en concreto, en función del interés flautístico del
programa que vayan a interpretar, de entre los que se celebren durante el curso en el
ámbito geográfico más cercano posible al centro. Se recomendará a los alumnos la
conveniencia de asistir posteriormente al concierto de dicho ensayo. Los profesores
proponen la asistencia al último ensayo general del Concierto de la OSRM del 29-9-
2017 donde el solista Juan Antonio Nicolás interpretará el Concierto de flauta de M.
Moreno-Buendía.
• Conferencias y lecciones magistrales (Master Class). Los profesores, oídas las

sugerencias de los alumnos, organizaran dos conferencias o lecciones magistrales
(preferiblemente una en cada cuatrimestre) a cargo de flautistas profesionales de
prestigio. Éstos serán, preferiblemente, ex-graduados del centro, flautistas que
desarrollen su actividad profesional en nuestra región, flautistas que actúen en ella
circunstancialmente o profesores extranjeros de ERASMUS. Todos los alumnos deberán
asistir en calidad de oyentes. Los profesores elegirán a algunos de ellos para que asistan
en calidad de activos, según la disponibilidad de tiempo. Tendrán prioridad los de los
cursos y niveles más altos.
4.5 Actividades complementarias aconsejables
• Concursos y pruebas de orquesta de flauta. Los profesores estimularán, facilitarán y

asesorarán a los alumnos para que participen en concursos de flauta y música de cámara
adecuados a su nivel, así como a pruebas de acceso a orquestas de jóvenes o
profesionales. En este sentido se informa que en septiembre de 2017 se convocará el
plazo de inscripción para cubrir tres plazas de flauta/flautín en la recién recuperada
Orquesta de Jóvenes de la región de Murcia.
• Concierto de Pre-Graduación. Los alumnos de 4º curso tendrán la opción de realizar

un Concierto de Preparación para su Concierto Final. Este podrá realizarse en el centro o
fuera de él y deberá contar para su realización con el consenso del Profesor Pianista
Acompañante.
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5. Tiempo de trabajo
Curso: 1º 2º 3º 4º
Preparación de clases 504 h 406 h
Escucha de versiones de obras de repertorio 6h 10 h
Clases de atención individual 42 h 42 h
Asistencia a Actividades Complementarias Evaluables
30 h 30 h
(Máster Class/Conciertos/Ensayos/Conferencias/Seminarios…)
Audiciones propias y escucha de grabaciones propias 2h 4h
Escucha de Audiciones de compañeros/as 12 h 12 h
Preparación de exámenes teóricos 20 h 0h
Total de horas de trabajo del estudiante 616 h 504 h
6. Metodología. Plan de actividades de aprendizaje
Metodología
La clase individual de ratio 1/1 será de una duración de 90 minutos, en ella se

abordarán todas las cuestiones técnicas e interpretativas enfocadas a solucionar los
problemas específicos de cada uno de los alumnos.
La estructura de la clase se articula en dos secciones interrelacionadas aunque
diferenciadas:
a. La primera parte de la clase se orientará a los aspectos de técnica de base y la
realización de los estudios.
b. La segunda parte, progresivamente de mayor duración, estará orientada a la
interpretación del repertorio solista.
Así mismo se podría contemplar, si la flexibilidad del centro lo permite y en una
frecuencia menor pero debidamente articulada, una clase de ámbito colectivo en la que se
abordarán cuestiones de carácter más general y que competen a la totalidad de los alumnos,
tales como afinación, técnicas de estudios, expresión corporal aplicada a escena.
En las sesiones de carácter individual, la distribución de las sesiones aparece
reflejada en orientaciones sobre el formato de la clase, sin especificar el contenido exacto de
cada una de las sesiones dado que el ritmo, las necesidades y las circunstancias de cada
alumno hacen que sea más o menos flexible la duración de la extensión de cada parte.
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Las sesiones quedan pues distribuidas en las distintas secciones:

A. Técnica
B. Interpretación
C. Repertorio Solista
7. Métodos de evaluación
El sistema de evaluación de las titulaciones en el marco del EEES es la evaluación

continua en el que la asistencia a clase es obligatoria y su valoración en el proceso de
evaluación continua de la asignatura queda establecida con un máximo de 5 faltas de las 28
sesiones que tiene previsto el curso.
Para un correcto proceso de evaluación, establecernos 3 líneas convenientemente
definidas:
1. Criterios de evaluación
2. Mínimos exigibles
3. Criterios de calificación
7.1. Criterios generales de evaluación
• Utilización correcta de todos los recursos técnicos del instrumento adecuados a las
exigencias de la interpretación musical.
• Demostrar el dominio y control en la ejecución de estudios y obras, sin desligarlos
aspectos técnicos de los musicales.
• Demostrar control a la hora de afinar solo o con otros instrumentos, tanto en
temperada con piano como en otros tipos de afinación al tocar con otros de
instrumentos de cuerda y/o viento.
• Demostrar sensibilidad en el uso de todas las posibilidades sonoras del instrumento.
• Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
• Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios de
estilo correspondientes.
• Demostrar una total autonomía en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
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• Demostrar que la interpretación de las obras no es meramente intuitiva, sino, y

además, fruto de una preparación analítica, contextual, bibliográfica, etc. de las
mismas.
• Demostrar buena predisposición e interés por las actividades que se propongan desde
el departamento y/o las distintas especialidades.
7.2. Criterios de evaluación de la lección semanal y audiciones públicas
• Demostrar una buena adaptación de los movimientos del cuerpo al instrumento de

forma natural y armoniosa, libre de tensiones innecesarias.
• Poseer una sonoridad rica, homogénea, estable y flexible, con el suficiente control
como para ejecutar diferentes dinámicas con calidad sonora y sin perjuicio de la
afinación.
• Demostrar sensibilidad, dominio técnico y coherencia estilística en el uso de las
posibilidades tímbricas del instrumento.
• Demostrar control a la hora de afinar solo o con otros instrumentos.
• Demostrar control en el uso del vibrato y aplicarlo correctamente con criterios de
carácter y estilo.
• Demostrar conocimiento de los efectos sonoros más elementales de la música del
siglo XX y XXI.
• Utilización correcta de los diferentes tipos de articulación de forma adecuada a las
exigencias de la interpretación musical.
• Conocer todas las digitaciones básicas de la flauta travesera, así como las
digitaciones alternativas que se necesiten, y usarlas con soltura y precisión en la
ejecución de los ejercicios, estudios y obras propuestos.
• Demostrar el dominio y control en la ejecución de ejercicios, estudios y obras, sin
desligar los aspectos técnicos de los musicales.
• Conocer las obras más representativas de las distintas épocas y estilos adecuadas al
nivel, para flauta sola, a dúo con piano o como solista acompañado, y saber
interpretarlas con conciencia tanto de los aspectos estilísticos como de sus
implicaciones técnicas.
• Demostrar que la interpretación de dichas obras y solos no es meramente intuitiva o
imitativa, sino, además, fruto de una preparación analítica, contextual, bibliográfica,
etc. de las mismas.
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• Ser capaz de repentizar pequeñas piezas en estilos comunes y de dificultad adecuada

al nivel, con corrección técnica y conciencia estilística.
• Ser capaz de interpretar de memoria piezas o movimientos de obras del repertorio
solista de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.
• Ser capaz de realizar sencillas improvisaciones, en momentos cadenciales,
ornamentando piezas barrocas o sobre temas sencillos y muy conocidos.
• Demostrar una progresiva autonomía en la toma de decisiones con criterio,
relacionadas con la resolución de problemas técnicos y aspectos interpretativos.
• Expresarse verbalmente con argumentos articulados, coherentes y motivados acerca
de las ideas interpretativas aplicadas en el repertorio, demostrando particularmente
saber manejar la terminología común relacionada con el instrumento y su literatura,
en los idiomas normalmente usados en el ámbito profesional y científico
internacional.
• Estar informado sobre la literatura antigua y moderna acerca del instrumento y del
repertorio trabajado, aplicando las fuentes de información para la interpretación, y
demostrando saber relacionar y contextualizar su práctica interpretativa.
• Estar familiarizado con el uso de partituras en facsímil y las diversas grafías
musicales utilizadas desde el siglo XVIII hasta el XXI.
• Demostrar desenvolvimiento profesional en las actuaciones en público y en su
preparación.
• Demostrar buena predisposición e interés en las distintas actividades programadas.
• Conocer y llevar a cabo los procedimientos típicos de la preparación de un concierto
público, tanto organizativos (ensayos, relación con otros músicos, logística, etc.)
como técnico-musicales (afinación, balance, acústica, escucha recíproca, etc.).
7.3. Criterios de evaluación del Examen de Técnica
Se valorará positivamente que:
• El inicio de la ejecución de los ejercicios no se demore más de 10 segundos desde

que se solicite un ejercicio.
• Se ejecute cada ejercicio con un solo aliento (no se permitirá la utilización de la
respiración circular).
• La ejecución de los ejercicios sea con un sonido homogéneo, limpio, lleno, afinado y
expresivo.
• La velocidad de ejecución de los ejercicios sea la adecuada a cada curso:
1er. Curso: q = 54 (mínimo)
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2º Curso: q = 69 (mínimo)
3er. Curso: q = 84 (mínimo)
4º Curso: q = 96 (mínimo)
• Los ejercicios y los estudios se interpreten sin notas falsas y utilizando correctamente
todos los recursos técnicos del instrumento, sin desligar estos aspectos técnicos de
los musicales.
7.4. Mínimos exigibles
• Acreditar el dominio técnico del instrumento mediante la superación de un

EXAMEN TÉCNICO sobre los ejercicios (escalas y arpegios) y estudios propios de
cada curso que figuran en esta Guía Docente.
• Preparación de un mínimo de 22 ESTUDIOS de los que figuran en esta Guía
Docente.
• Preparación de una obra de cada uno de los distintos bloques que figuran en esta
Guía Docente (5 OBRAS en total como mínimo durante el curso).
• Realización de las 2 AUDICIONES con piano evaluables programadas.
• Interpretación de MEMORIA, en cualquiera de las audiciones desarrolladas a lo
largo de todo el curso, de al menos una obra o movimiento de obra de las que figuran
en la Guía Docente, cuya duración sea como mínimo de 10 minutos.
• Todo lo anterior debe de realizarse con un mínimo de control, calidad y claridad en
la interpretación de los contenidos (sonoridad, afinación, articulación, ritmo,
dinámicas, fraseo y musicalidad).
• La ASISTENCIA a clase. El número máximo de faltas por curso será de 5. La falta
de puntualidad (entendiendo por tal el retraso en más de10 minutos) también será
tomada en cuenta por los profesores: 2 faltas de puntualidad equivaldrán a una de
asistencia. Si se supera el número de faltas permitido, el alumno perderá el derecho a
evaluación continua y deberá superar un examen específico para promocionar cuyo
formato figura en el punto 7.5.
MUY IMPORTANTE: No alcanzar cualquiera de los mínimos anteriores será motivo

de NO superar el curso, debiendo presentarse al examen de suficiencia de junio.
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7.5. Criterios de calificación
La calificación de la asignatura quedará recogida en una única calificación global al

finalizar el 2º cuatrimestre y será la suma de los porcentajes ponderados que arrojen los
diferentes ítems que se detallan en el párrafo siguiente. Ésta tendrá carácter numérico (1 a
10) con expresión de un decimal, siendo necesario superar la puntuación de 5,0 para
promocionar al curso siguiente. No se prevé con carácter oficial las calificaciones
intermedias ni la evaluación parcial. Se aplicarán por tanto los criterios de evaluación
continua.
Calificaciones
5,0 – 5,9 Aprobado
6,0 – 6,9 Bien
7,0 – 8,9 Notable
9,0 – 10 Sobresaliente
7.6. Matrícula de Honor
Todo alumno que obtenga la calificación final de SOBRESALIENTE tiene derecho a

presentarse a la prueba para la obtención de Matrícula de Honor. Para ello dicho alumno
debe solicitarlo en la Secretaría del centro. Se podrá conceder dicha calificación a razón de
una por cada curso de la especialidad (1 por cada fracción de 20 alumnos).
El tribunal será convocado por el Director, oído el Departamento, en el que el mismo
profesor de la especialidad podrá formar parte de él.
El alumno interpretará una obra obligada, que a continuación se detalla por cursos, y
una de libre elección, de diferente estilo a la obligada en cada caso; ambas se interpretarán
íntegramente. La duración total será de 30 minutos aproximadamente. El alumno
proporcionará 3 copias del programa y de las partituras de las obras que presenta (obligada y
libre) y aportará los originales. Todo ello con el correspondiente acompañamiento
instrumental.
Las pruebas se desarrollarán en septiembre-octubre.
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Relación de obras obligadas:
CURSO OBRA COMPOSITOR

Prélude et scherzo para flauta y piano
1º Henri Büsser (1890-1974)
(Leduc, 1960)
Sonatine para flauta y piano
2º Henri Dutilleux (1916-2013)
(Leduc, 1943)
Ballade para flauta y piano
3º Frank Martin (1890-1974)
(Universal, 1972)
Chant de Linos para flauta y piano
4º André Jolivet (1905-1974)
(Leduc, 1946)
7.7. Recuperaciones y examen de suficiencia
Las audiciones no realizadas en su plazo, por causa de fuerza mayor, deberán ser
recuperadas según disponibilidad del centro y los profesores correspondientes.
Los alumnos que por falta de asistencia pierdan su derecho a la evaluación continua
y aquellos que no hayan superado los contenidos mínimos deberán realizar un examen de
suficiencia en el periodo de junio y/o septiembre, atendiendo al siguiente formato:
• Interpretación de 2 obras o fragmentos de ellas (determinados por el profesor), de las
5 de distintos estilos o bloques presentadas por el alumno de las que figuran en el
programa. Al menos una de las obras será interpretada de memoria. En la
convocatoria de septiembre no será obligatorio el acompañamiento de piano. [50%]
• Interpretación de 3 estudios elegidos por el profesor de entre 10 presentados por el
alumno de diferentes autores en paridad de los que figuran en el programa. [40%]
• Realización de un ejercicio a primera vista propuesto por el profesor. [10%]
El examen correspondiente a la 4ª convocatoria será evaluado por un tribunal.
7.8. Ponderación para la evaluación de alumnos con circunstancias especiales
Dicha evaluación será realizada por el profesor, asistido por los responsables
académicos del Centro, estableciéndose la adaptación curricular según las características de
cada caso concreto.
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8. Materiales didácticos bibliográficos
CURSO PRIMERO
Ejercicios
• Escala cromática, escalas mayores, menores armónicas y melódicas, y arpegios

mayores y menores en todos los tonos, en toda la extensión del instrumento y con
cualquier tipo de articulación y ritmo. Estudio de trinos. El alumno deberá dominar
todos estos ejercicios de memoria a una velocidad moderada.
• De la Sonorité (Leduc). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Moyse, Marcel.
• Grandes Ejercicios diarios de mecanismo (Leduc). . . . . Taffanel/Gaubert.
Ejercicios: 1, 2, 3, 4, 5 y 17.
• Tone Development (Mc Ginnis & Marx) . . . . . . . . . . . . . . M. Moyse.
• Ejercicios de lectura a primera vista.
Estudios
• 24 Estudios op.15 (Schirmer) ........................................................ Andersen, J.

• 6 Caprichos o Ejercicios para flauta sola op. 12 ........................ Kummer, K.
(El alumno preparará al menos uno por semana propuesto por el profesor de la lista
anterior)
Repertorio Solista
Los alumnos deberán trabajar al menos una obra de cada uno de los siguientes
bloques temáticos. Los alumnos deberán traer siempre a clase la partitura original (no sólo la
particella), de la edición que figura en esta guía, de la obra de repertorio que se vaya a
trabajar. En caso de traer copias de trabajo, estas serán legibles y sin anotaciones previas.
Los alumnos deberán interpretar en público al menos una pieza de los bloques 3 y 5 con el
acompañamiento oportuno, debiendo ser de memoria una de ellas o un movimiento de obra,
cuya duración sea como mínimo de 10 minutos.
Bloques Temáticos Sesiones Cuatrimestre

1. Las obras para flauta sola de la primera mitad del S. XX 4 1º
2. Las sonatas barrocas para flauta y continuo de las
4 1º
Escuelas Francesa, Italiana y Alemana
3. Las piezas obligadas para flauta del concurso del
6 1º
Conservatorio de París de 1898 a 1941
4. Los solos y temas populares con variaciones románticos
para flauta y acompañamiento compuestos por flautistas del 6 2º
sistema antiguo
5. Las ouvertures [suites] y conciertos barrocos para flauta 8 2º
17
1. Las obras para flauta sola de la primera mitad del siglo XX
Syrinx [La Flûte de Pan]

1912-1913 Debussy, Cl. (1862-1918)
(Schott/Universal, 1996)
Danse de la chèvre H. 39
1921 Honegger, A. (1892-1955)
(Salabert, 1932)
3 Pièces
1921-1922 Ferroud, P.O. (1900-1936)
(Salabert, 1922)
Pièce
1936 Ibert, J. (1890-1962)
(Leduc, 1936)
Density 21'5
1936 Rev. 1946 Varèse, E. (1885-1965)
(Colfranc, 1966)
Image op. 38
1940 Bozza, E. (1905-1991)
(Leduc, 1940)
2. Las sonatas barrocas para flauta y continuo de las Escuelas Francesa, Italiana y
Alemana
Sonata op. 1 nº 1b en mi menor HWV 359b

Cca. 1724 Händel, G. Fr. (1685-1759)
(Peters)
12 Sonatas metódicas op. 13
1728 Telemann, G. Ph. (1681-1767)
(Bärenreiter, 1955)
Sonata op. 2 nº 8 en Fa Mayor
1731 Locatelli, P. (1695-1764)
(Hug, 1947)
Sonata “La Vibray”op. 2 nº 2 en re menor
1732 Blavet, M. (1700-1768)
(Müller, 1969)
Chédeville, N. (1705-1782) Sonata op. 13 nº 1 en Do Mayor de
1737 [Atribuida a Vivaldi, A. (1675- “Il Pastor Fido”
1743)] (I.M.C., 1965)
3. Las piezas obligadas para flauta del concurso del Conservatorio de París de 1898 a
1941
Fantaisie op. 79
1898 Fauré, G. (1845-1924)
(Chester, 1989)
Andante et Scherzo
1901 Ganne, L. (1862-1923)
(Billaudot)
Concertino en Re op.107
1902 Chaminade, C. (1857-1944)
(Schirmer, 1960)
Cantabile et presto
1904 Enesco, G. (1881-1955)
(Schirmer, 1967)
Nocturne et allegro scherzando
1906 Gaubert, Ph. (1879-1941)
(I.M.C.)
Fantaisie
1913 Hüe, G. (1858-1948)
(Costallat, 1913)
18
4. Los solos y temas populares con variaciones románticos para flauta y

acompañamiento compuestos por flautistas del sistema antiguo
Grand solo op. 57 nº 1 en Fa Mayor

1824 Kuhlau, Fr. (1786-1832)
(Billaudot)
Grand solo op. 74 nº 3 en la menor
1837 Tulou, J. L. (1786-1865)
(Billaudot, 1971)
Solo de concert nº 6 op. 82 posthume en Fa
¿? Demerssemann, J. (1833-1866)
“Italien” (Leduc, 1937)
Le trémolo, grand air varié, op. 3 en Sol
¿? Demerssemann, J. (1833-1866)
(Schmidt)
Airs valaques, fantaisie op. 10 en mi
¿? Doppler, Fr. (1821-1883)
(Billaudot, 1977)
Fantaisie pastorale hongroise op. 26
¿? Doppler, Fr. (1821-1883)
(Chester, 1978)
5. Las ouvertures [suites] y conciertos barrocos para flauta
Ouverture [Suite] en la menor TWV 55:a2

1704 Telemann, G. Ph. (1681-1767)
(I.M.C.)
Concierto en Re Mayor “Il gardellino” op. 10, nº
1728-30 Vivaldi, A. (1678-1741)
3, RV 428 F.VI nº 14 (Schott, 1963)
Ouverture [Suite] nº 2 en si menor BWV 1067
¿? Bach, J. S. (1685-1750)
(I.M.C., 1965)
Concierto en Sol Mayor P. 33 a 4 partes
¿? Pergolesi, G. B. (1710-1736)
(Hawkes, 1954)
Concierto en Re Mayor QV 5:41 nº 182 “Pour
¿? Quantz, J. J. (1697-1773)
Potsdam” (Bärenreiter, 1964)
Concierto en Sol Mayor QV 5:174
¿? Quantz, J. J. (1697-1773)
(Bärenreiter)
19
CURSO SEGUNDO
Ejercicios
• Escala cromática, escalas mayores (incluso por cualquier tipo de intervalo hasta la
8ª), menores armónicas y melódicas, escala exátona, y arpegios mayores y menores
(incluso quebrados y desplegados), en todos los tonos, en toda la extensión del
instrumento y con cualquier tipo de articulación, ritmos y matices. Estudio de trinos.
El alumno deberá dominar todos estos ejercicios de memoria a una velocidad media.
• De la Sonorité (Leduc). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Moyse, Marcel.
Ejercicios: 6, 7, 8, 9 y 10.
• 7 Ejercicios diarios Op. 5 de A. Reichert
• Skalaiskola II de Bantai-Kovacs
• Tone Development (Mc Ginnis & Marx) . . . . . . . . . . . . . . M. Moyse y otros.
Estudios
• 16 Estudios Modernos (Leduc) de Jeanjean, P.

• 24 Caprichos, Op. 26 (Mundimúsica, Rev. Arias) de Böhm, Th.
anterior)
Repertorio Solista

1. Las piezas para flauta sola del Barroco 3 1º
2. Las obras para flauta y piano de la 1ª mitad del siglo XX 5 1º
3. La obra de Theobald Böhm (1794-1881) 6 1º
4. Las Variaciones sobre temas de ópera para flauta y
acompañamiento compuestos por flautistas del sistema 6 2º
Böhm
5. Los conciertos clásicos para flauta 8 2º
20
1. Las piezas para flauta sola del Barroco
1701 Marais, M. (1656-1728) Les Folies d’Espagne (Bärenreiter, 1956)

Solo [Partita] en la menor BWV 1013
1720 Bach, J. S. (1685-1750)
(Henle Verlag, 1990)
1732 Telemann, G. Ph. (1681-1767) 12 Fantasías (Bärenreiter, 1955)
Sonata en la menor Wq. 132
1747 Bach, K. Ph. E. (1714-1788)
(Universal, 1986)
2. Las obras para flauta y piano de la 1ª mitad del siglo XX
1922 Milhaud, D. (1892-1974) Sonatine op. 76 (Durand, 1923)

1924 Roussel, A. (1869-1937) Joueurs de flûte op. 27 (Durand, 1925)
1936 Hindemith, P. (1895-1963) Sonata (Schott, 1965)
1945 Martinu, B. (1890-1959) Sonata H. 306 (A.M.P., 1951)
1946 Sancan, P. (1916-2008) Sonatine (Durand, 1946)
1949 Manén, J. (1883-1971) Suite Belvédère op. 40 (AMI, 1953)
3. La obra de Theobald Böhm (1794-1881)
Air varié sur Nel cor più, op. 4 en Sol

Cca. 1823 Böhm, Th. (1794-1881)
(Billaudot, 1972)
Cca. 1831 Böhm, Th. (1794-1881) Grande Polonaise, op. 16 en Re (Billaudot, 1979)
Fantaisie sur un thème de Schubert “Le Désir”,
1838 Böhm, Th. (1794-1881)
op. 21 en Lab (Universal, 1978)
1838 Böhm, Th. (1794-1881) Air Allemand, op. 22 en Mi (I.M.C., 1985)
4. Las Variaciones sobre temas de ópera para flauta y acompañamiento compuestos

por flautistas del sistema Böhm
Lohengrin-Fantasie sobre temas de la ópera de

¿? Briccialdi, G. (1818-1881)
Wagner op. 129 (Schott, 1999)
Rigoletto Fantasie sur “Rigoletto” de Verdi op.
¿? Popp, W. (1828-1903)
335 (Kunzelmann, 2000)
Fantaisie sur “Un bal masque” de Verdi op. 17
¿? Génin, P. A. (1832-1903)
(Billaudot, 1982)
Grande Fantaisie sur “Le Freischütz” de Weber
Cca. 1874 Taffanel, P. (1844-1908)
(Billaudot, 2004)
Grande Fantaisie brillante sur des thèmes de
1880 Borne, Fr. (1840-1920)
“Carmen”de Bizet (Billaudot)
5. Los conciertos clásicos para flauta
Concierto en Sol Mayor Kv. 313 y en Re Mayor

1778 Mozart, W. A. (1756-1791)
Kv. 314 (Bärenreiter, 2003)
Pub.
Devienne, Fr. (1759-1803) Concierto nº 7 en mi menor (I.M.C., 1975)
1787-88
¿? Stamitz, K. (1745-1801) Concierto en Sol Mayor, op. 29 (I.M.C., 1964)
21
CURSO TERCERO
Ejercicios
• Escala cromática, escalas mayores (incluso por cualquier tipo de intervalo), menores
de todo tipo, escalas exátonas y pentatónicas, y arpegios mayores y menores de todo
tipo, en todos los tonos, desde do3 a re6y con cualquier tipo de articulación (simple,
doble, triple y mixtos golpes de lengua), ritmos y matices. El alumno deberá dominar
todos estos ejercicios de memoria a una velocidad media/alta.
• Perfeccionamiento en la ejecución de las notas de adorno.
• La technique d’embouchure (La Stravaganza). . . . . . . . Bernold, Ph.
Ejercicios: Los de los cursos anteriores a mayor velocidad y de memoria, y Nºs.
11, 12, 13, 14, 15 y 16 a velocidad moderada.
• 7 Ejercicios diarios Op. 5 de A. Reichert
• Tone Development (Mc Ginnis & Marx) . . . . . . . . . . . . . . M. Moyse y otros.
Estudios
• 24 Estudios (Lemoine) ............................................................. Damase, J.M.
• 7 Estudios (Musica Budapest) ................................................. Szervánszky, E.
anterior)
Repertorio Solista

1. Las obras para flauta sola de la segunda mitad del siglo
4 1º
XX
2. Las obras para flauta y piano de la 2ª mitad del siglo XX 6 1º
3. Obras para flautín y flauta en sol con y sin
4 1º
acompañamiento
4. Las sonatas para flauta y continuo o clave obligado de J.S.
6 2º
Bach (1685-1750)
5. Los conciertos románticos para flauta 8 2º
22
1. Las obras para flauta sola de la segunda mitad del siglo XX
1956 Fukushima, K. (1930) Réquiem (Suvini Zerboni, 1966)

1957 La Montaine, J. (1920-2013) Sonata op. 24 (Broude Brothers, 1957)
1958 Berio, L. (1925-2003) Sequenza (Suvini Zerboni, 1958)
Passacaglia, Op. 48, nº 2
1959 Dohnányi, E.v. (1877-1960)
(Broude Brothers, 1963)
1962 Fukushima, K. (1930) Mei (Suvini Zerboni, 1966)
1962 Muczynski, R. (1929-2010) 3 Préludes op. 18 (Schirmer, 1968)
1966 Arnold, M. (1921-2006) Fantasy op. 89 (Faber, 1966)
1987 Piazzolla, A. (1921-1991) 6 Tango Estudios (Lemoine, 1987)
1987 Seco de Arpe, M. (1958) Vals op.48 (O.F.M.)
2. Las obras para flauta y piano de la 2ª mitad del siglo XX
1951 Messiaen, O. (1908-1992) Le merle noir (Leduc, 1952)

1957 Feld, J. (1925-2007) Sonata (Leduc, 1960)
1957 Poulenc, Fr. (1899-1963) Sonata (Chester, 1994)
1961 Muczynski, R. (1929-2010) Sonata op. 14 (Schirmer, 1965)
1968 Taktakishvili, O. (1924-1989) Sonate (Schirmer, 1977)
1971 Copland, A. (1900-1990) Dúo (Boosey & Hawkes, 1971)
3. Obras para flautín y flauta en sol con y sin acompañamiento
Flautín y orquesta
Concierto en Do Mayor, RV 443; FVI-4; P. 79; Op.

¿? Vivaldi, A. (1678-1741)
44-11 (I.M.C., 1975)
1996 Liebermann, L. (1961) Concierto op. 50 (Presser, 1996)
2010 Hamami, Y. (1972) Freakollo (Israel Brass Woodwind Pub. 2011)
Flautín y piano
¿? Krakamp, E. (1813-1883) Le carnaval de Messine op. 91 (Billaudot, 2004)

¿? Hugues, L. (1836-1913) Sonate fantastique op. 100 (Billaudot, 2005)
¿? Donjon, J. (1839-1912) Rondo-polka (Evette & Schaeffer)
¿? Damaré, E. (1840-1919) Piccolo polka op. 157 (Billaudot)
1971 Dubois, P. M. (1930-1995) La picolette (Rideau rouge)
1995 La Montaine, J. (1920-2013) Sonata op. 61 (Fredonia Music)
Flauta en sol sola
Encantation “Pour que l’image devienne

1937 Jolivet, A. (1905-1975)
symbole”(Billaudot, 1967)
1962 Pablo, L. de (1930) Condicionado op. 13 (Tonos, 1963)
¿? Genzmer, H. (1909-2007) Pan (Peters)
¿? Braun, G. (1932) Magnificat (Universal, 1983)
23
1972 Taïra, Y. (1938-2005) Maya (Durand, 1973)

1978 Yung, I. (1917-1995) Salomo (Bote & Bock)
1979 Maxwell-Davies, P. (1934) Nocturne (Boosey & Hawkes)
1984 Marco, T. (1942) Zóbel (Mundimúsica-Garijo, 1985)
1987 Fernández Guerra, J. (1952) Primavera eléctrica (Mundimúsica-Garijo, 1987)
¿? Liebermann, L. (1961) 8 pièces (Presser)
Flautas graves y piano
1949
Bäck, S. E. (1919-1994) Dithyramb (Norsk Musikf.) [Flauta en sol]
Rev. 1991
1957 Fukushima, K. (1930-2007) Ekagura (Zerboni, 1966) [Flauta en sol]
1979
Braun, G. (1932) Sgraffiti in A (Moeck) [Flauta en sol]
Rev. 1984
Versatile de la Suite nº 1 para flauta y Jazz Trio
1973 Bolling, Cl. (1930)
(Hal Leonard, 1973) [Flauta baja]
Affectueuse de la Suite nº 2 para flauta y Jazz Trio
1986 Bolling, Cl. (1930)
(Hal Leonard, 1987) [Flauta en sol]
1997 Taïra, Y. (1938-2005) Zephuros (Transatlantiques, 1998) [Flauta en sol]
4. Las sonatas para flauta y continuo o clave obligado de J. S. Bach (1685-1750)
Sonata BWV 1020 en sol m para flauta y clave [Atribuida]

¿?
1736-1737 Sonata BWV 1030 en si m para flauta y clave (Henle Verlag, 1978)
Sonata BWV 1031 en Mib M para flauta y clave [Atribuida]
¿?
1736 Sonata BWV 1032 en La M para flauta y clave (Henle Verlag, 1978)
Sonata BWV 1033 en Do M para flauta y B.C. [Atribuida]
¿?
1718-1720 Sonata BWV 1034 en mi m para flauta y B.C. (Henle Verlag, 1978)
1741-1747 Sonata BWV 1035 en Mi M para flauta y B.C. (Henle Verlag, 1978)
5. Los conciertos románticos para flauta
Concierto en si menor op. 30 [a veces op. 17]

1810 Romberg, B. H. (1767-1841)
(Wion, 1993)
Concierto en mi menor op. 57
1819 Mercadante, S. (1795-1870)
(Suvini Zerboni, 1973)
Concierto en re menor op. 69
1824 Molique, B. (1802-1869)
(Billaudot, 1987)
Concierto en Re Mayor op. 283
1908 Reinecke, K. (1824-1910)
(Breitkopf, 2003)
24
CURSO CUARTO
Ejercicios
• Perfeccionamiento y desarrollo de todos los aspectos del sonido.
- La technique d’embouchure (La Stravaganza) ................... Bernold, Ph.
- El desarrollo del sonido mediante nuevas técnicas (Mundimúsica) Dick, R.
• Perfeccionamiento de la afinación en todo tipo de matices, articulaciones y
dinámicas.
• Perfeccionamiento del legato y staccato. simple, doble y triple y mixto golpes de
lengua.
• Escala cromática, escalas mayores (incluso por cualquier tipo de intervalo), menores
de todo tipo, escalas exátonas, pentatónicas, modales, árabes y orientales, y arpegios
mayores y menores de todo tipo, en todos los tonos, desde do3 a re6y con cualquier
tipo de articulación (simple, doble, triple y mixtos golpes de lengua), ritmos y
matices. El alumno deberá dominar todos estos ejercicios de memoria a una
velocidad alta.
- Grandes Ejercicios diarios de mecanismo (Leduc) ............ Taffanel/Gaubert.
Ejercicios: Los de los cursos anteriores a mayor velocidad y de memoria.
- Ejercicios diarios para flauta (Leduc) ................................. Moyse, M.
- 48 Estudios de virtuosismo (Leduc) ..................................... Moyse, M.
(Los propuestos por el profesor)
• Perfeccionamiento en el uso del vibrato y del color en diferentes estilos.
El profesor propondrá en clase piezas lentas y expresivas de estilos distintos del
libro: Tone Development… (Mc Ginnis & Marx) de M. Moyse y de otros.
• Perfeccionamiento en la ejecución de las notas de adorno.
• Estudio de los efectos sonoros de la música para flauta de vanguardia.
Estudios
• 30 Estudios, Op. 107 (Cundy Bettoney) ........................................ Karg-Elert, S.
• 24 Caprichos (Choudens) .............................................................. Paganini, N.
• 5 Estudios de Concierto (Suite) (Musica Budapest) .................... Szervánszky, E.
anterior)
25
Repertorio Solista

1. El repertorio español para flauta sola y flauta y piano de la
4 1º
segunda mitad del siglo XX y XXI
2. Las obras para flauta y piano del siglo XX y XXI 6 1º
3. Transcripciones para flauta de obras originales para otros
4 1º
instrumentos
4. La música galante para flauta. La obra de K. Ph. E. Bach
5 2º
(1714-1788)
5. Las obras para flauta solista y orquesta o grupo
9 2º
instrumental del S. XX y XXI
1. El repertorio español para flauta sola y flauta y piano de la segunda mitad del siglo
XX y XXI
Flauta sola
1949 Gerhard, R. (1896-1970) Capriccio (Mills, 1964)

Octavario [También con percusión]
1967 Marco, T.(1942)
[Manuscrito]
Promenade sur un corps (Salabert, 1972)
1971 Pablo, L. de (1930)
[Con 1 percusionista con 2 bongos ad libitum]
Preludio y cante op. 34 (Sonata) (Alpuerto,
1972 Alís, R. (1931-2006)
1972)
Aparición de Pan y Ninfa Driope
1972 Casanovas, F. (1899-1986)
[Manuscrito]
1972 Homs, J. (1906-2003) Soliloqui (EMEC, 1977)
1977 Pablo, L. de (1930) Lerro (E.M.T., 1978)
1979 Halffter, R. (1900-1987) Epinicio op. 42 (Rodolfo Halffter, 1981)
1980 Halffter, C. (1930) Debla (Universal, 1980)
1980 Gurbindo, J. F. (1935-1985) Diálogos (Asoc. Pro-Música La Rioja, 1989)
Zóbel (Mundimúsica-Garijo, 1985)
1984 Marco, T. (1942)
[También para Flauta en Sol]
1985 Bertomeu, A. (1929) Impromptu (Mundimúsica-Garijo, 1985)
1987 Blanco, E. (1963) Hasta el alba (O.F.M., 1994)
1987 Fernández Guerra, J. (1952) Primavera eléctrica(Mundimúsica-Garijo,
26
1987) [Para Flauta en Sol]

1987 Seco de Arpe, M. (1958) Vals op.48 (O.F.M., 1994)
1987 Soler Noales, M. (1961) Dansl’argent [Manuscrito]
Raga de otoño [Manuscrito]
1989 García Laborda, J. M. (1946)
[Para Flauta en Sol]
1990 Pablo, L. de (1930) Melisma furioso (Zerboni)
1991 López Rodríguez, F. J. (1958) Decualización (Music Albero, 1993)
1996 Zalba, M. (1958) Improvisación y Danza (Boileau)
1998 Pablo, L. de (1930) Soliloquio per un flautista (Zerboni)
1998 Espasa, S. (1957) Argos (O.F.M., 1998)
1998 Espasa, S. (1957) Poema y persecución (O.F.M., 1998)
2000 Espasa, S. (1957) Lamentos bajo el mar (O.F.M., 2000)
Cuatro elementos [1 ejecutante con toda la
2000 Zalba, M. (1958)
familia de flautas]
2008-2010 Pérez Garrido, J. (1985) Tango Suite op. 36 (Pérez Garrido, 2010)
2009 Herrero Rodes, S.M. (1965) Halo (Sixto-Manuel Herrero, 2009)
2011 Brotons, S. (1959) Giravolts op. 123 (Brotons, 2011)
2015 Valero Castells, F. J. (1970) J. F. Ca. op. 18 (Piles, 2016)
Flauta y piano
1961 Peris Lacasa, J. (1924) Tres movimientos (Bèrben, 1961)

1979 Brotons, S. (1959) Sonata op. 21 (Clivis, 2001)
1987 Durán, J. (1960) Sonata “Leviatán” (Viso, 1987)
1990 García Abril, A. (1933) Cantos de Plenilunio (Bolamar, 1992)
Sonatina (DM Librero y Ginés Abellán,
1997 Abellán Alcaraz, A. G. (1942)
1997)
2. Las obras para flauta y piano del siglo XX y XXI
1930 Piston, W. (1894-1976) Sonata (A.M.P., 1933)

1939 Martin, Fr. (1890-1974) Balada (Universal, 1972)
1942-44 Prokofiev, S. (1891-1953) Sonata en Re M, op. 94 (Belwin Mills)
1944 Jolivet, A. (1905-1975) Chant de Linos (Leduc, 1946)
1961 Muczynski, R. (1929-2010) Sonata op. 14 (Schirmer, 1965)
1971 Copland, A. (1900-1990) Dúo (Boosey & Hawkes, 1971)
3. Transcripciones para flauta de obras originales para otros instrumentos
Flauta y piano
Sonata “Arpeggione” D. 821 [original para

1824/1983 Schubert, Fr. (1797-1828)
arpeggione] Tr.: James Galway (Schimer, 1983)
Sonata en La Mayor [original para violín]
1886/1971 Franck, C. (1822-1890) Tr.: Jean-Pierre Rampal (I.M.C., 1971)
Tr.: James Galway (Schimer, 1991)
1914-18/ Suite Campesina Húngara [original para piano]
Bartók, B. (1881-1945)
1956 Tr.: Paul Arma (Universal, 1956)
27
Flauta y Orquesta
Concierto
1940/1968 Kachaturyan, A. (1904-1978) [Original para violín. Tr.: Jean-Pierre Rampal]
(I.M.C., 1969)
4. La música galante para flauta. La obra de K. Ph. E. Bach (1714-1788)
Concierto en re menor Wq. 22; H. 425

1747 Bach, K. Ph. E. (1714-1788)
(I.M.C., 1969)
Concierto en la menor Wq. 166; H. 431
¿? Bach, K. Ph. E. (1714-1788)
(Musica Rara, 1992)
Concierto en Sib Mayor Wq. 167; H. 435
1751 Bach, K. Ph. E. (1714-1788)
(I.M.C., 1969)
Concierto en La Mayor Wq. 168; H. 438
1753 Bach, K. Ph. E. (1714-1788)
(I.M.C., 1970)
Concierto en Sol Mayor Wq. 169; H. 445
1755 Bach, K. Ph. E. (1714-1788)
(I.M.C., 1960)
Sonata “Hamburger” en Sol M
1786 Bach, K. Ph. E. (1714-1788)
(Schott, 1955)
5. Las obras para flauta solista y orquesta o grupo instrumental del siglo XX y XXI
1927 Nielsen, C. (1865-1931) Concierto op. 119 (Samfundet, 1952)

1933 Ibert, J. (1890-1962) Concierto (Leduc, 1934)
1949 Jolivet, A. (1905-1975) Concierto (Heugel, 1951)
1954 Arnold, M. (1921-2006) Concierto nº 1 op. 45 (Novello, 1954)
2008 Moreno-Buendía, M. (1932) Concierto (EMEC, 2008)
2010 Hamami, Y. (1972) Freakollo (Israel Brass Woodwind Pub. 2011)
28
9. Tutorías
• Juan Fco. Cayuelas Grao

En persona: Con cita previa
Por E-mail: [email protected]
Por Tel.: 639616023
• José Fernández Vera
En persona: Con cita previa
Por E-mail: [email protected]
Por Tel.: 619527189
29
ANEXOS
I - Competencias transversales del Título de Graduado/a en Música

Nº Definición
CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora
Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
CT2
adecuadamente
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo
CT3
que se realiza
CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación
Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
CT5
profesional
CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal
CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo
CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos
Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
CT9
diversos
CT10 Liderar y gestionar grupos de trabajo
Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
CT11
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad
Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
CT12 artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada
CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional
Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
CT14
soluciones viables
Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
CT15
emprendedor en el ejercicio profesional
Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
CT16
cultural y medioambiental
Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
CT17 patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos
30
II - Competencias generales del Título de Graduado/a en Música

Nº Definición
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
CG1 aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material
musical
Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
CG2
musical
CG3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales
Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
CG4
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional
Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
CG5 aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él
Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
CG6
principal de actividad
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de
CG7
proyectos musicales participativos
Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
CG8
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva
Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
CG9 construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras
disciplinas
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
CG10
diversos
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
CG11 especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
CG12
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales
Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
CG13
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica
Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
CG14 perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y
cultural
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura
CG15
histórica y analítica de la música
Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
CG16 musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su
dimensión global
Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
CG17 entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo
Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
CG18 profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general
CG19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles
Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los
CG20
instrumentos musicales
CG21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
31
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados

Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
CG22 musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de
estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
CG23
estructural rico y complejo
CG24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional
Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
CG25 capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo
de su carrera
Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento
científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en
CG26
particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar
CG27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional
III - Competencias específicas del Título de Graduado/a en Música
Nº Definición
Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
CEI1
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística
CEI2 Construir una idea interpretativa coherente y propia
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
CEI3
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos
Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el
CEI4 conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las
características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas
CEI5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor
Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así
CEI6
como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical
CEI7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical
Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de
CEI8
liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo
Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos
CEI9 dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante
las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo
Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz
CEI10
de desarrollar sus aplicaciones prácticas
32
IV - Contenidos del Título de Graduado/a en Música
Nº Definición
1 Práctica instrumental
Perfeccionamiento de las capacidades técnica, musical y artística, que permitan la
síntesis y dominio de la interpretación musical de nivel profesional, partiendo del
2 conocimiento de los procesos biomecánicos puestos en juego, así como del
comportamiento acústico, las características constructivas básicas del propio
instrumento y su mantenimiento
Comprensión e interiorización de las diversas técnicas de ejecución y conocimiento de
3
su evolución a lo largo de su historia
Lectura e interpretación del repertorio específico del instrumento, orientadas al
4
desarrollo de un estilo interpretativo propio
5 Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables según la época y el estilo
6 Adquisición de hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo
7 Desarrollo de la capacidad de lectura a primera vista
8 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
9 Análisis de las obras que se interpreten
10 Estudio de las grafías y efectos sonoros más importantes de la música contemporánea
11 Realización de informes sobre las actuaciones de los compañeros en las audiciones
12 Control de hábitos posturales correctos y técnicas de relajación
13 Preparación para la interpretación en público
33

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C.S.M.

de Murcia “Massotti” Guía Docente de Flauta Travesera Curso 2017-18

1. Identificación de la signatura ................................................................. 3

Titulación: Graduado en Música

La especialidad de interpretación en su itinerario de flauta travesera, recoge la

3. Competencias y perfil profesional1

Competencias 1-3-6-9- 1-2-3-6-9- 1-2-3-4-6-9 1-2-3-4-6-9

1-2-3-4- 1-2-3-4-5 1-2-3-4-5-6 1-2-3-4-5-6

4.1 Temario de la asignatura

Bloque temático Tema Apartados

Coordinación con digitación

4.2 Actividades básicas evaluables

A. Práctica diaria individual. La práctica individual se evalúa durante la lección semanal

D. La flauta teórica. Paralelamente al trabajo de las obras de repertorio, los alumnos

La ponderación de las actividades evaluables será: 1º, 2º y 3º 4º

A. Lección semanal y práctica individuales 40% 40%

4.3 Contenidos del Examen de Técnica

- Ejecución de los siguientes ejercicios de memoria:

- Ejecución de los siguientes ejercicios de memoria:

- Ejecución de los siguientes ejercicios de memoria:

- Ejecución de los siguientes ejercicios de memoria:

4.4 Actividades complementarias evaluables

• Asistencia a Audiciones y Conciertos: Los alumnos deberán asistir a las audiciones de

• Asistencia a Ensayo de agrupación profesional. Los alumnos, asistirán también, al

• Conferencias y lecciones magistrales (Master Class). Los profesores, oídas las

4.5 Actividades complementarias aconsejables

• Concursos y pruebas de orquesta de flauta. Los profesores estimularán, facilitarán y

• Concierto de Pre-Graduación. Los alumnos de 4º curso tendrán la opción de realizar

6. Metodología. Plan de actividades de aprendizaje

La clase individual de ratio 1/1 será de una duración de 90 minutos, en ella se

Las sesiones quedan pues distribuidas en las distintas secciones:

El sistema de evaluación de las titulaciones en el marco del EEES es la evaluación

7.1. Criterios generales de evaluación

• Demostrar que la interpretación de las obras no es meramente intuitiva, sino, y

7.2. Criterios de evaluación de la lección semanal y audiciones públicas

• Demostrar una buena adaptación de los movimientos del cuerpo al instrumento de

• Ser capaz de repentizar pequeñas piezas en estilos comunes y de dificultad adecuada

7.3. Criterios de evaluación del Examen de Técnica

Se valorará positivamente que:

• El inicio de la ejecución de los ejercicios no se demore más de 10 segundos desde

7.4. Mínimos exigibles

• Acreditar el dominio técnico del instrumento mediante la superación de un

MUY IMPORTANTE: No alcanzar cualquiera de los mínimos anteriores será motivo

7.5. Criterios de calificación

La calificación de la asignatura quedará recogida en una única calificación global al

7.6. Matrícula de Honor

Todo alumno que obtenga la calificación final de SOBRESALIENTE tiene derecho a

Relación de obras obligadas:

CURSO OBRA COMPOSITOR

7.7. Recuperaciones y examen de suficiencia

El examen correspondiente a la 4ª convocatoria será evaluado por un tribunal.

7.8. Ponderación para la evaluación de alumnos con circunstancias especiales

8. Materiales didácticos bibliográficos

• Escala cromática, escalas mayores, menores armónicas y melódicas, y arpegios

• 24 Estudios op.15 (Schirmer) ........................................................ Andersen, J.

Bloques Temáticos Sesiones Cuatrimestre

1. Las obras para flauta sola de la primera mitad del siglo XX

Syrinx [La Flûte de Pan]