1 Dos Maestros Del Gotico Mediterraneo PDF

Matteo Carnilivari
guia de la exposición
Dos maestros del gótico mediterráneo

•
Pere Compte
Valencia • Lonja de los Mercaderes

Dos maestros del gótico mediterráneo [1]
24 de enero • 15 de abril de 2007
Pere Compte • Matteo Carnilivari
Dos maestros del gótico mediterráneo
Valencia • Lonja de los Mercaderes
24 de enero - 15 de abril de 2007
Generalitat Valenciana. Conselleria de Cultura, Educació i Esport

Ayuntamiento de Valencia
Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana
Fundación Pere Compte
Unesco Valencia
Patrocina: Nefinsa. Grupo Empresarial Serratosa
Comisario: Arturo Zaragozá Catalán
Diseño gráfico y maquetación: París•Zaragoza
Impresión: La Imprenta CG
Depósito Legal: V-501-2007
11 12 13
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[2] Pere Compte • Matteo Carnilivari

ITINERARIO DE LA EXPOSICIÓN
00 Entrada
01 Pere Compte – Matteo Carnilivari
02 La capilla de la Lonja
03 El maestro de obras
04 El arte de corte de piedras
05 Microarquitecturas
06 El perpetuo silencio
07 Salomonismo arquitectónico
08 El caracol de la Lonja
09 Carpintería, cerrajería y cerámica
10 La puesta en obra
11 Fragmentos de la obra de Pere Compte
12 La portada de la Trinidad
13 Las bóvedas de Pere Compte y su círculo.

La obra de Matteo Carnilivari.
14 Memoria de los canteros que construyeron

la Lonja
15 Visiones de la Lonja
16 La imagen esculpida en torno a Pere

Compte
00. Gárgola de la Lonja de Valencia.

01 Pere Compte – Matteo Carnilivari
Pere Compte es una figura clave de la arquitectura

gótica valenciana del siglo XV, sin duda el periodo
de mayor proyección internacional de la historia
de Valencia. Pere Compte fue activo entre 1454 y
1506, fundamentalmente en Valencia. Fue maestro
de las obras reales, maestro de obras de la ciudad
y de la catedral de Valencia y fundador del gremio
de canteros. Todo ello, unido a su extraordinaria
longevidad –52 años de vida profesional- hizo que
su prestigio e influencia diera forma a su época.
Su actividad es conocida documentalmente en la
Lonja de Valencia (ahora declarada Patrimonio de la
Pere Compte. Ventana de la torre de Humanidad), la catedral de Valencia (Arcada Nova)
la Lonja de Valencia. Foto J. Bérchez. las desaparecidas torres del Portal Nou, el almudín
de la ciudad, el Estudi General etc., lo mismo puede
decirse, en distinta medida sobre las catedrales de
Orihuela, Tortosa y Zaragoza y de los palacios del
obispo de Tortosa en Valencia y de los duques de
Gandía –Los Borja- en la misma ciudad. Otras muchas
obras, carentes de documentación, pueden atribuirse
al maestro o a su círculo más estrecho: la iglesia (ahora
revestida) y claustro de la recordació de la cartuja
de Portaceli, las iglesias de Villena, Onteniente, el
Carmen de Valencia y un largo etcétera.
Con todo, el mayor interés de su obra está en el hecho

de haber llevado hasta sus últimas consecuencias
las investigaciones del arte de la montea y corte
de piedras –la moderna ciencia de la estereotomía-
iniciadas por su maestro Francesc Baldomar. Es sabido
que estas investigaciones serían retomadas en los
Maqueta del palacio de los duques capítulos correspondientes al renacimiento español y
de Gandía en Valencia. Carlos francés y acabarían dando lugar a fines del siglo XVIII
Martínez. a la actual geometría descriptiva.

Matteo Carnilivari di Noto es un arquitecto
siciliano con un itinerario paralelo al de Pere
Compte. Fue autor de los grandes palacios
palermitanos del mercader Abatellis y del banquero
Aiutamicristo, es más que probable autor de la
bellísima iglesia de Santa María de la Catena en
Palermo y consejero de las obras del palacio real
(Steri) de Palermo. Su prestigio e influencia en
Sicilia fue similar al de Pere Compte en Valencia y
su reino. Pero no es esto lo único que los une. Los
notables parecidos formales y comunes soluciones
técnicas de las obras de ambos maestros acaso se
deban a la herencia directa o indirecta del maestro
Francesc Baldomar (Valencia, 1425-1476).
La simultánea muerte hace 500 años, de Pere

Compte y Matteo Carnilivari invita a recordar
Matteo Carnilivari. Ventana del pa- conjuntamente la obra de ambos arquitectos. Cabe
lacio Abatellis de Palermo. Acuarela
señalar que las obras de ambos maestros se han
de G. U. Arata.
convertido en sus respectivas ciudades en edificios
emblemáticos y de alto valor simbólico: la lonja y
la catedral en Valencia y el palacio Abatellis (ahora
Galleria Regionale de la Sicilia) y Santa María de la
Catena en Palermo.
La exposición que celebra la memoria de estos

arquitectos no debe limitarse a recordar la
apariencia o la piel de sus obras. La historiografía
contemporánea de la arquitectura medieval no
atiende solo a aspectos morfológicos sino, sobre
La iglesia de santa María de la Cate- todo, a cuestiones tecnológicas. Cabe preguntarse
na, en Palermo. C. F. Werner, 1836. –haciendo pedagogía de la historia de la ciencia-
como se construyeron
estos edificios, como se
organizaron las obras y que
técnicas se emplearon. En
definitiva como pudieron
realizarse obras que hoy,
acaso, no sabríamos hacer.
El contexto de la
arquitectura gótica
mediterránea y el de la
arquitectura europea
coetánea muestra hasta
que punto estos maestros
fueron auténticos hitos de
la historia de la arquitectura
universal.

Maqueta del espacio interior representado en “San
Jerónimo en su Estudio de Antonello de Messina”
El misterioso interior del San Jerónimo en su estudio del

pintor Antonello de Messina merece una particular
atención para quien estudia la arquitectura del
último gótico en el mundo mediterráneo. Se trata
de un espacio que ha sido definido ambiguo (y que
contiene una cierta cantidad de incongruencias), en
la que la precisión perspectiva ha sido sacrificada a
la eficacia de la representación, pero que sin embargo
permite (con las necesarias variantes interpretativas)
reconstruir virtualmente la ambientación
arquitectónica.
Se trata probablemente de un interior monástico,

acaso de una sala capitular que se abre a su vez sobre
otro espacio. Considerando que los estudios más
recientes tienden a una datación tardía (1475) ligada a
la estancia de Antonello en Venecia, es sorprendente
que el artista elija un interior “moderno y medieval”,
íntegramente construido con piedra vista, pavimento
de cerámica y con detalles constructivos (el arco de
ingreso, los pilares cuadrilobulados con retranqueos
sobre las paredes, las bóvedas sin nervios, las ventanas
con festejadores) que indican mas una selección
consciente, lúcida, que hace el espacio creíble y no
abstracto, fruto de una asociación onírica. Quizás para
un comitente veneciano de fines de cuatrocientos este
espacio debía aparecer exótico. Por el contrario, para
un hombre del sur, por añadido hijo de un maestro
constructor como era Antonello, trata de un lugar
que alude abiertamente a arquitecturas reales de su
tiempo: lonjas públicas o una sala capitular.
Precisar un lugar posible para la ambientación es

naturalmente absurdo, exactamente como dar nombre
a los muchos famosos e intensos retratos del artista.
Ciertamente la repetida obsesión pictórica (incluso

en los años venecianos) por la nativa Messina es un
indicio que no se puede descuidar. Los encargos
pictóricos en el sur de Sicilia (Caltagirone en 1473 y
Palazzolo en 1474) y la presencia física de Antonello
en dos ocasiones en Noto en 1471 y 1472, indican
un conocimiento directo de aquel vasto ámbito
arquitectónico perdido donde trabajaban maestros
como Matteo Carnilivari.

Si bien el interior sugiere una vasta dilatación
transversal, en la reconstrucción se ha supuesto un
espacio cerrado, con seis tramos cuadrados, con
el correspondiente registro de ventanas que sigue
sobre todos los frentes con la excepción de la sala
columnaria que se abre a la derecha. El exterior ha
sido dejado deliberadamente falto de indicaciones. El
ejercicio (de esto se trata), con todas las elecciones que
ha sido efectuadas, resulta en una arquitectura que
es a la vez funcional y que se adentra virtualmente
en la arquitectura de Sicilia en el cuatrocientos.
Consecuencia del análisis es que el espacio
representado es asimilable, por muchas razones, a
las salas columnarias de las lonjas de Valencia y de
Mallorca.
Marco R. Nóbile

02 La capilla de la Lonja
Espacio construido entre 1484 y 1486. En el diseño de

la bóveda parece haber colaborado el arquitecto Juan
Guas, maestro mayor de las obras del Rey Don Fernando
y de la Reina Doña Isabel, quien recibe quince libras en
paga de les obres fahedores en la capella de lotja. De hecho
la bóveda de nuevas claves cruzada es característica
de la obra de este maestro.
La primera referencia a su funcionamiento es del año

1494 y se debe al viajero alemán Jerónimo Münzer
quien nos informa que en aquel año la lonja... Tiene
una torre altísima con una capilla donde a diario se dirán
dos misas.
La clave de la bóveda muestra la más antigua

representación de la corporación municipal, los
jurados de la ciudad aparecen bajo el manto de
la virgen de la Misericordia flanqueados por los
maceros.
Otra clave similar realizada por el obrador de Pere

Compte, en 1494, en la catedral de Valencia, merece
recordarse. La clave, hoy perdida, de la bóveda del
paso a la antigua sala capitular (hoy capilla del Santo
Cáliz) representaba igualmente a la Virgen de la
Misericordia acogiendo, en este caso, al cabildo de la
seo.
Pintura y Arquitectura
Los fondos arquitectónicos de la pintura valenciana de

fines del cuatrocientos señalan interesantes paralelos
con la arquitectura coetánea.
02.6. (a)
La escena de la predicación de San Lucas del retablo
de San Lucas del museo catedralicio de Segorbe
(Castellón), muestra un exacto conocimiento
de la arquitectura de Pere Compte y su círculo.
La presencia de pináculos recambiados, claves
acampanadas, arranques de nervios cruzados y
el propio rigor del dibujo han hecho pensar en
eventuales colaboraciones entre pintores y arquitectos
para el dibujo de arquitectura. En el mismo retablo
mientras el compartimento inferior de la calle
izquierda se ambienta en una construcción gótica, en
la correspondiente del lado de la derecha la escena
se localiza en un elegante ambiente del cuatrocientos
02.6. (a)

florentino. Algo similar se produce en la misma
lonja. La bóveda de la planta baja de la torre se cierra
con una bóveda de crucería tardogótica mientras la
del piso superior se cubre con una clásica bóveda
gallonada sobre pechinas esféricas.
La tabla de la Virgen con el niño y un donante de

la parroquia de Ademúz muestra igualmente un
dosel con bóveda de crucería y clave acampanada,
plementerías pintadas de azul con estrellas doradas
(como estuvieron pintadas las bóvedas de la lonja)
así como las tracerías, cresterías, y angrelados
característicos de la obra de Compte. No es de
extrañar que Berthomeu Baró aparezca trabajando en
las mismas obras que construía Pere Compte.
02.1. Retablo de San Lucas. Maestro de San Lucas (Segunda

mitad del siglo XV). Museo catedralicio de Segorbe.
02.1.
02.2. Tabla de la Virgen con el Niño y un donante. Berthomeu
Baró (1465-1480) Iglesia parroquial de san Pedro y san Pablo
de Ademuz (Valencia).
02.3. Candelabros de forja. Iglesia del Salvador de Culla
(Castellón).
02.4. Custodia de la Iglesia Arciprestal del Salvador de Burriana
(Castellón).
02.5. Cruz procesional de la iglesia parroquial de Lucena
(Castellón).
02.6. Clave de la capilla de la lonja (a), y clave de la bóveda del
tránsito a la sala capitular de la Catedral de Valencia (b).
(a) La Virgen de la Misericordia acoge a los jurados de la
ciudad y a los maceros de la misma.
(b) La Virgen de la Misericordia acoge al cabildo de la
catedral.
02.1.

03 El maestro de obras
En el imaginario popular existe la idea de que

las grandes construcciones medievales han sido
realizadas por unos oscuros y tranquilos canteros
trabajando a la sombra de unos viejos muros. Nada
más falso. Entonces, como ahora, había profesionales
que planificaban las obras, llamados arquitectos o
maestros de obra; se realizaban dibujos previos y
maquetas; cada oficio tenía su taller; los obradores,
como ahora, podían mostrar una actividad asombrosa,
requiriendo grandes andamios, grúas y medios
auxiliares.
Hidráulica y Puentes
03.1. En nuestro mundo altamente especializado resulta

difícil imaginar que un arquitecto y escultor se
emplee en resolver problemas de hidráulica y sea,
a la vez, constructor de puentes. En el caso de Pere
Compte, como sucede con sus coetáneos, estas últimas
actividades no son una anécdota en su desempeño
profesional. Son una parte sustancial, importante y
específica del oficio de mestre pedrapiquer.
Cabe recordar que con frecuencia los más prestigiosos

maestros de obras de Valencia (entre ellos los maestros
de la catedral de Valencia) eran, a la vez, los más
señalados maestros niveladores de aguas. Es como si
los conocimientos de geometría que dan la maestría
para la construcción de una
catedral fueran suficientes para
resolver cualquier problema de
nivelación y de hidráulica, o
viceversa.
En Valencia está documentado

un cuerpo muy cualificado de
especialistas en hidráulica que
03.2.
reciben el nombre de Livelladors.
Entre sus obras pueden señalarse
el notable acrecentamiento
y mejora de las huertas de
Valencia y de la Ribera del
Júcar, la irrigación de la Plana
de Castellón con las aguas del
río Mijares, así como numerosas
conducciones de aguas mediante
la construcción de túneles y de
03.3.

03. 14. Yo dit Pere Comte mestre acueductos. No pueden dejar de citarse entre éstos, los
de les obres de la Seu perquant so acueductos de la conducción de la fuente de Vinachos
estat present vehent e sabent en lo en Morella, el acueducto que recibe el nombre de
continuar de la obra de la arcada les arcaetes de Alboy en Xàtiva, o los acueductos de
devant lo campanar ab aquest escrit Alpuente, Portaceli, o Biar.
de la mia ma fas testimoni en veritat
com totes les depeses de la propasada
El modus operandi de los maestros niveladores de
setmana del primer item fins al
darrar son ver, e prenen suma de... aguas no es ningún misterio. Un amplio corpus de
Foto J. Bérchez. escritos nos lo facilita. De hecho
podemos inferirlo a través de los
libros del arquitecto e ingeniero
militar sienés Mariano di Jácopo,
llamado Il Taccola (1382-1458),
quien fue referente en problemas de
nivelación y de mensuración de los
conocidos tratadistas Leon Battista
Alberti y de Francesco di Giorgio
Martini. Son también de utilidad
para el estudio del arte del nivel
la obra Ludi rerum mathematicarum
de L. B. Alberti y el libro cuarto del
manuscrito (ya del siglo XVI) de
Los veintiun libros de los ingenios y
de las máquinas del Pseudo Juanelo
Turriano.
03.11.

La primera obra documentada de hidráulica de Pere
Compte se refiere a unas obras en el azud del río
Mijares en Vila-real.
Se conserva documentación sobre los proyectos del

trasvase del sistema Júcar-Cabriel al Túria, de su
discípulo Queralt en el azud del rio Ebro en Tortosa
y de los puentes del Túria en Valencia, del puente
del Pajazo en Requena y del puente de la rambla
de Algonder o de la Viuda en Almassora. También
realizó el sifón-acueducto de la acequia de Rascaña.
03.4. 03.1. Plano de planta de la iglesia parroquial de Xàbia.Papel,

ca. 1510. Archivo general de la fundación Casa Ducal de
Medinaceli. Hospital Tavera de Toledo.
03.2. Plano de planta de la catedral de Coria. Por Bartolomé de
Pelayos. Diciembre 1502.Archivo de la catedral de Coria
(Cáceres). Legajo 361.
03.3. Modelo de pináculo gótico. Hacia 1440. Madera y estofado, ca.
1440. Museo Municipal de Valencia.
03.4. Imagen de San Agustín portando el modelo de una Iglesia.
Siglo XV. Museo de Bellas Artes de Valencia.
03.5. Juego de veintiún compases y calibres medievales y de tradición
medieval. Colección Antonio Ten.
03.6. Juego de once compases y calibres medievales y de tradición
medieval. Colección Domingo Prunyonosa.
03.7. Juego de cinco compases de gran tamaño. Colección Antonio
Ten.
03.8. Compás de madera. Ayuntamiento Mora de Rubielos (Teruel).
03.9. Nivel. Colección museográfica. Ayuntamiento de Pavías
(Castellón).
03.10. Nivel. Colección Antonio Ten.
03.8. 03.11. Plomada medieval. Colección Antonio Ten.
03.12. Colección de varas valencianas. Museo Municipal de
Valencia.
03.13. Manual de Consells. Nombramiento de Pere Compte com
alcayde de la Lonja de Valencia. Archivo Municipal de Valencia.
03.14. Libro de fábrica de la Arcada Nova de la catedral de Valencia
con firma autógrafa de Pere Compte. Archivo catedral de
Valencia.
03.15. Libro de fábrica de la lonja. Archivo Municipal de Valencia.
03.16. Contrato con Alemán y Picardo para realizar la ventana de la
Torre de la Lonja. Manual de Consells. Archivo Municipal de
Valencia
03.17. I dieci libri de l’Architectura de M. Vitrubio, M. Barbaro.
Venecia, 1556. Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.
03.18. Los diez libros de Arquitectura de M. Vitrubio Polión,
Joseph Ortiz y Sanz, Madrid, 1787. Real Academia de Bellas
Artes de San Carlos.
03.6.

04 El arte de corte de piedras
Cuando en un dietario valenciano de fines del siglo

XV se calificaba al ya entonces famoso mestre piquer
Pere Compte de molt sabut en l’art de la pedra, se estaba
reconociendo no solo la valía profesional del maestro
sino, a la vez, implicitamente, la existencia del arte de
la montea y del corte de piedras. Esta disciplina es la
que, actualmente, llamamos ciencia de la estereotomía
de la piedra. Los conocimientos acumulados por Pere
Compte y su círculo, a fines del siglo XV, partían de
numerosas experiencias llevadas a cabo en Valencia
a lo largo de toda la centuria. La arquitectura gótica
valenciana desarrolló, a lo largo del siglo XV, una
amplia serie de novedosas aplicaciones geométricas
para el trazado de arcos, de bóvedas, de escaleras y
de soportes. Es decir, para elementos básicos en la
conformación de un edificio. Los arcos en esquina, los
dispuestos en esviaje, o los inscritos en muros curvos;
las bóvedas de cantería aristadas y las de arista, las
esquifadas, las de rincón de claustro, las bóvedas con
cañones en declinación y las de geometría esférica; así
como las modernas bóvedas de crucería de rampante
redondo, conforman un panorama que presupone
unos conocimientos geométricos que, aparentemente,
carecen de precedentes.
Reconstrucción Virtual de la Bóveda de la Capilla de

la Virgen María de la Paz
La disposición geométrica de la arquitectura gótica

deriva de una lógica constructiva, frente a otros
periodos en los que el lenguaje formal responde a
intenciones simbólicas o la voluntad de reproducir
unos modelos considerados como canónicos.
Los profesores Miguel Ángel Alonso y José Calvo han

abordado la reconstrucción de una bóveda perdida de
la iglesia de Santa Catalina de Valencia a partir de una
clave secundaria. Tras escanear la clave con un escáner
láser 3D, los autores miden los ángulos que forman
entre sí las proyecciones horizontales de los ejes de
los dos terceletes y la ligadura que se encuentran
en la clave. A partir de esta información, plantean y
rechazan varias hipótesis como la bóveda triangular,
la bóveda de terceletes sobre planta cuadrada o
rectangular, las bóvedas de nueve y trece claves y,
finamente plantean la hipótesis de una bóveda de
terceletes de planta rómbica o romboidal. Trazando

dos paralelas a la ligadura, deducen la dirección de
un formero, y a partir de este formero construyen
los arcos ojivos. Una vez establecido el trazado de la
bóveda en planta, calculan las curvaturas de formeros,
ligaduras, cruceros y terceletes empleando el método
expuesto por Alonso de Vandelvira para resolver las
bóvedas de planta rómbica o romboidal. El detalle
más sorprendente de este método es el trazado de
los arcos ojivos. Dado que los dos arcos cruceros de
una bóveda rómbica tienen diferentes longitudes
en planta, pero deben encontrarse con las ligaduras
en la clave polar, han de tener la misma flecha.
Para resolver el problema, el tratadista Andres de
Vandelvira (siglo XVI) traza los cruceros como arcos
elípticos. Por otra parte, la hipótesis de la bóveda
rómbica es bastante verosímil, pues en Santa Catalina
04.1. existen capillas laterales con esta planta, a causa de
las irregularidades de la parcela. Este experimento
virtual, muestra con claridad el carácter sistemático y
al mismo tiempo flexible de las reglas geométricas que
gobiernan la construcción gótica.
El Arte de Corte de Piedras
La Geometría Descriptiva ha sido definida como la

ciencia que tiene por objeto establecer las normas y
fijar las propiedades en virtud de las cuales se pueden
representar los cuerpos que tienen tres dimensiones
sobre una superficie que tiene dos. Además, de
dichas representaciones, se podrán deducir cuantos
elementos desconocidos nos pueden interesar medir
en unos casos, o determinar su forma y posición en
otros.
Es sabido que la Geometría Descriptiva fue

sistematizada por el geómetra francés Gaspar Monge
(1746-1818) en base a los conocimientos previamente
desarrollado sobre la estereotomía de la piedra (del
griego stereos, sólido y tomé, talla, sección). La ciencia
de la estereotomía, o arte de la montea y corte de
piedras, es la parte del arte de edificar que enseña a
dar forma, proporción y cortes necesarios a las piedras
que se han de emplear en un edificio para su mayor
firmeza y hermosura.
Los conocimientos de estereotomía acumulados por

el mundo antiguo fueron no solo trasmitidos, sino
04.2.

acrecentados durante la Edad Media. De hecho se ha
señalado como la tipología de la bóveda moderna
puede seguirse enteramente en los modelos románicos.
Pero es a partir de fines del siglo XIV cuando una

fiebre de audaz investigación técnica renueva el
panorama de la construcción occidental. Resulta
asombroso que de forma simultánea se estuvieran
construyendo en Europa los conoides de las bóvedas
de abanico del Perpendicular English; las bóvedas
reticulares, o las de nervios curvos, de complejas
geometrías, del Spätgotik germánico; las bóvedas
diamantinas o alveolares, plegadas en arista con el
criterio de estructura-forma, de Sajonia, Bohemia,
Polonia o Lituania; las bóvedas gallonadas, de
arista, o de esferas intersectadas del Cuattrocento
toscano o romano (sin olvidar los aparejos de doble
hoja autoportantes de Brunelleschi); las bóvedas de
crucería con plementerías caladas del tardogótico
castellano, o los cimborrios de nervios cruzados
aragoneses.
Las arquitecturas de la Corona de Aragón, ancladas

04.7.2. en las viejas tradiciones constructivas mediterráneas
derivaron la investigación técnica hacia el arte de la
Montea. En este contexto parece ser la arquitectura
valenciana la que resume, desarrolla y difunde, a lo
largo del siglo XV, una amplia serie de novedosas
aplicaciones geométricas para el trazado de arcos,
de bóvedas, de escaleras y de soportes. Los arcos en
esquina, los dispuestos en esviaje, o los inscritos en
muros curvos, las bóvedas de cantería aristadas y las
de arista, las esquifadas, las de rincón de claustro,
las bóvedas con cañones en declinación y las de
geometría esférica. Todos estos ejemplos fueron
construidos en el mediterráneo gótico y sirvieron de
fundamento para todos los posteriores tratados de
estereotomía moderna y en último término para la
geometría descriptiva.
04.1. Clave de tercelete de la bóveda de la Capilla de la Virgen de la

Paz de la iglesia de Santa Catalina de Valencia.
04.2. Video sobre la reconstrucción virtual de la bóveda de la
Capilla de la Virgen de la Paz. Miguel Ángel Alonso y José
Calvo.
04.3. Maqueta de la portada de la cocina del Monasterio de la
Trinidad de Valencia. Carlos Martínez.
04.4. Fotografía a escala del natural de la puerta de la cocina del
Monasterio de la Trinidad de Valencia.

04.5. Abstraccción formal del Arco en Esquina y Rincón de un
arbotante del Almudín de Valencia. Proyecto de escultura.
Martínez, Peiró, Barrantes.
04.6. Fotografía del arco del Almudín de Valencia.
04.7. Libros de Estereotomía
04.7.1. Libro de cortes de canteria. Alonso de Vandelvira.

Manuscrito ( Ca. 1575-1591). Facsímil.
04.7.2. De l’art de picapedrer. Joseph Gelabert. Manuscrito (1693).
Biblioteca de cultura artesana. Consell de Mallorca.
04.7.3. Tratado elemental de las cortes de canteria, o arte de la
montea, M. Simonin y M. Delagardette, ed. Madrid, 1795.
Colegio de Arquitectos de Valencia.
04.7.4. Cerramentos y trazas de montea. Ginés MartÍnez de
Aranda. Manuscrito (fines del s. XVI). Facsímil.
04.7.5. Compendio matematico. Tomo V. Arquitectura civil,
montea y canteria. Tomas Vicente Tosca. Madrid 1727.
Colegio de Arquitectos de Valencia.
04.7.6. Estereotomia de la piedra. Antoni Rovira y Rabassa.
Barcelona, 1897-1899. Colección Particular.
04.7.7. L’architecture des voûtes ou l’art des traits o coupe des
voûtes. François Derand, París 1755. Real Academia de Bellas
Artes de San Carlos de Valencia.
04.7.8. La theorie et la practique de le coupe des pierres et de bois...
ou traité de stéreotomie... 3 vols. M. Frecier. Estrasburgo
y París, 1737-1739. Real Academia de Bellas Artes de San
Carlos de Valencia.
04.3.

05 Microarquitecturas
Las relaciones entre las microarquitecturas y los

grandes monumentos arquitectónicos del gótico han
sido establecidas bajo las siguientes premisas: muchos
objetos, y diseños realizados a partir de fines del siglo
XIII muestran como la teoría del diseño aplicada a
los pequeños objetos fue idéntica a la usada en las
grandes estructuras; los contratos muestran que
los límites entre la metalistería, la carpintería, y la
construcción eran fluidas; las invenciones estilísticas
eran desarrolladas en obras pequeñas y transferidas
a la arquitectura. Eventualmente la tendencia
morfológica realizada en pequeños objetos hizo que
estos llegaran a ser tan sofisticados que no pudieron
transformarse en edificios. Estos objetos, por una
extraña inversión, se convirtieron en meros refugios
de microarquitectura.
La crítica reciente ha insistido, igualmente, en que

la actitud medieval hacia las microarquitecturas
es difícilmente comprensible desde nuestro
desritualizado (en lo sagrado) siglo XXI. El concepto
de relicario, especialmente cuando contiene la
eucaristía, era considerado como una materialización
de la Jerusalén Celestial. No es de extrañar que a
medida en que quedaba asentada la teoría del diseño
05.1. gótico los arquitectos comenzaran a usar las obras
pequeñas como laboratorio de refinamiento estilístico.
05.1. Luchente. Copón Arqueta de los Corporales, s.XV, plata

dorada y esmaltes traslúcidos Iglesia Parroquial.
05.2. Culla. Copón Arqueta. S. XVI.
05.3. Alpuente. Relicario del Lignum Crucis, s.XV, plata dorada,
Iglesia Arciprestal de l’Asunción.
05.4. Albaida. Relicario del Lignum Crucis, s.XV, plata dorada,
Iglesia Parroquial de la Asunción.
05.5. València. Relicario de Alfonso V. s. XV, plata dorada, Santa
Iglesia Catedral Metropolitana.
05.6. Salsadella. Relicario del Lignum Crucis, s. XV.
05.7. Sant Mateu. Relicario del Lignum. Crucis, s. XV.

06 El perpetuo silencio
El dominio del arte de corte de piedras requiere,

aparte de una cierta fortaleza física una notable
capacidad de abstracción de las formas geométricas en
el espacio. Los buenos conocedores del oficio nunca
han sido abundantes. Generalmente han formado
cuadrillas itinerantes que se han desplazado a los
06.2. lugares donde había trabajo.
El tratadista Ginés Martínez de Aranda, a fines del

siglo XVI, se refería con la romántica expresión
“el perpetuo silencio” al misterio que rodeaba la
transmisión de conocimientos de este oficio en
épocas anteriores a la suya. No es de extrañar. Los
conocimientos no se reflejaban en libros sino en las
propias construcciones. Era necesario viajar para
aprender. Edificios como la capilla real del antiguo
convento de Santo Domingo de Valencia o la Lonja
en la que nos encontramos eran los lugares donde se
aprendía el oficio. A la vez eran auténticos manifiestos
de arquitectura y las escuelas donde aprendieron
una generación de maestros que llevarían sus
conocimientos a otros obradores. Las escaleras, los
arcos o las portadas, aparte de cumplir su función,
06.3. eran problemas matemáticos resueltos en piedra y
exámenes de suficiencia en el oficio.
Los dibujos se realizaban a escala del natural sobre

capas de yeso dispuestas en los muros. De aquí se
sacaban las plantillas con las que se labraban las
piezas de piedra.
Aunque tenemos abundante noticia documental

de este proceder, es natural que muy pocos de
estos dibujos hayan llegado hasta nuestros días.
Afortunadamente se ha descubierto en una
dependencia del castillo de Benissanó una de estas
“casa de las trazas” en las que pueden verse rasguños
de construcciones en proceso de proyección.
06.1. Banco de Canteros. Centro de oficios de León

06.2. Arcos en esviaje con junta recta y junta esviada. Centro de
Oficios de León.
06.3. Fotografía de la “sala de las trazas” del Castillo de
Benissanó.

07 Salomonismo arquitectónico
Las columnas y los nervios entorchados se

convirtieron en un rasgo distintivo de la arquitectura
de Pere Compte y de su círculo a partir de los años
ochenta del siglo XV.
Paralelamente a la fortuna de la columna torsa en

el episodio tardogótico valenciano se detecta su
uso en otros focos dispersos y alejados entre sí de la
geografía europea: Olivenza (Portugal), Guadalajara
y Valladolid (Castilla), Brunswick, Leipzig, Neuburg,
Nuremberg y Salzburgo en el Imperio o Santa Cruz
en Provins, Saint Severin en París y Saint Nicholas-de-
Port en Francia
El destacado protagonismo arquitectónico de la

columna entorchada a fines del siglo XV y comienzos
del siglo XVI, así como la función estructural de la
misma, caracterizan las arquitecturas citadas. Aunque
la columna entorchada había sido utilizada por la
arquitectura románica, la utilización estructural
de la misma no tendría paralelo ni siquiera en una
época, como el barroco, en que esta columna desató
entusiasmo. Es evidente que los ejemplos expuestos,
que surgen al mismo tiempo, en diferentes regiones
de Europa, y sin conexión entre sí, responden a un
mismo modelo.
El referente no es otro que una venerable reliquia:

las columnas del templo de Salomón llevadas a
Roma en el siglo IV por santa Elena y que entonces
se custodiaban en el altar de la confesión de la
basílica de San Pedro del Vaticano. Como ha sido
recordado “el altar de la antigua basílica vaticana
estaba construido con estas reliquias, indicando así
desde la época paleocristiana como la nueva iglesia se
levantaba sobre el antiguo Templo. Numerosos fustes
retorcidos del periodo medieval pueden considerarse,
en consecuencia, como variaciones de este prestigioso
modelo arquitectónico”.
No obstante, la dimensión simbólica de la columna

entorchada podía evocar no solo el templo de
Jerusalén sino también a otro prestigioso edificio
construido por Salomón: su propio palacio, o “casa
del Bosque del Líbano”. Éste, según la Biblia, fue
construido junto al Templo y está descrito en el
Libro de los Reyes 7, En los grabados más antiguos el
10.1.

palacio de Salomón aparece como un edificio gótico
formado por una genérica sala columnaria en planta
baja (lo que hacía referencia a su denominación)
y un piso superior con una galería de ventanas
coronada con almenas y flanqueada por esculturadas
gárgolas. Algunos de los edificios civiles del episodio
tardogótico valenciano, como la Lonja de Valencia y el
Consulado de Mar, podrían hacer referencia al palacio
de Salomón más que al Templo.
07.1. Pilastras entorchadas Museo de Bellas Artes de Valencia.

Procedente de un palacio de la calle de Calatrava de Valencia.
Último tercio del siglo XV.
07.2. Nervios y claves procedentes de la capilla del Rosario del
Antiguo convento de santo Domingo de Valencia. Obrador
07.2. Pere Compte 1503. (Cuartel de la Fuerza de Maniobra,
Valencia).
07.1.

08 El caracol de la Lonja
Acaso el mejor y más universal ejemplo que muestra

la evolución de la estereotomía a través de la historia
sea la escalera de caracol. Ejemplo espléndido de
escalera de este tipo construida en la antigüedad es
la existente en la famosa columna levantada por el
emperador Trajano en los foros imperiales de Roma.
La columna trajana fue construida en 112-113 por
el arquitecto Apolodoro de Damasco. Es de 29,77
metros de altura, o 100 pies romanos (38 metros con el
pedestal) y 3,7 metros de diámetro y está compuesta
de 18 grandes bloques de mármol de la isla griega de
08.3 Paros. Estos tambores fueron vaciados en su interior
para labrar una escalera helicoidal, de rara perfección,
excelentemente conservada. Las láminas publicadas
por los tratadistas Serlio (S. XVI), Caramuel (S. XVII),
Piranesi (S. XVIII) y Rondelet (S. XIX), muestran que
ya en otras épocas la propia construcción suscitó tanto
interés como los famosos bajorelieves que recorren
la banda espiral exterior. Serlio dijo de ella “la qual
es toda de marmol y de muchas pieças, pero esta tan
bien juntadas y ensambladas, que paresce que toda es
una piedra entera”.
El pequeño aparejo nacido tras los cambios sociales

del año mil propiciaron el nuevo cañón helicoidal
conocido como Vis de Saint Gilles” (ca. 1150). La
existencia de escaleras del mismo tipo en El Cairo
(ca. 1095) y en Siracusa (ca. 1230) evidencian, el
notable papel de los maestros de Siria y Armenia en la
difusión de la estereotomía de la piedra.
La pronta difusión del caracol de husillo en el siglo

XIII compuesto por un mismo tipo de pieza que se
repite es un ejemplo excelente de la nueva seriación
gótica. Evolución del caracol de husillo es el de ojo
abierto o de Mallorca, así llamado porque aparece por
primera vez en la lonja de esta ciudad de la mano de
Guillem Sagrera. Poco después el mismo arquitecto
vuelve a construirla en el Castelnovo de Nápoles.
Hay otros ejemplos excelentes en Trápani (Sicilia),
Tomar (Portugal) y en Valencia. En esta última ciudad
Francesc Baldomar construye otra pieza de notable
interés: el caracol de dos subidas y doble revolución,
con una espiral dentro de otra. Esta solución sería,
más tarde, descrita en los tratados de Philibert de
L’Orme y Ginés Martínez de Aranda.

08.1. Video escaleras de caracol
08.2. Piezas seriadas de una escalera de caracol de mallorca o de
ojo abierto. Centro de Oficios de León.
08.3. Maqueta del caracol doble o de valencia, de la capilla real del
convento de Santo Domingo.
08.2.

09 Carpintería, cerrajería y cerámica
09.1. Sitial del almudín. Museo de Bellas artes de Valencia.

09.2. Hojas de puerta y de ventanas. Monasterio de Ntra. Sra. de
la Fuente de la Salud, Traiguera (Castellón)
09.3. Panel de Cerrajería. Museo Municipal de Valencia
09.4. Panel de cerámica arquitectónica. Museo Nacional de
Cerámica y Artes Decorativas “González Martí” de Valencia
09.2. 09.1.

10 La puesta en obra
Para el imaginario compartido actual resulta

sorprendente concebir al hombre medieval rodeado
de máquinas. Sin embargo esta fue la época del
molino hidráulico, del molino de viento y del
reloj mecánico. Al resurgir con nuevo impulso la
construcción en la baja Edad Media las máquinas
elevadoras experimentaron un asombroso auge.
Documentos de archivo, bajorrelieves, miniaturas
y dibujos testimonian el aprecio e importancia que
adquirieron. Con motivo de representar episodios
bíblicos como el de la torre de Babel, o el de la
construcción del Templo de Jerusalén, las grúas hacen
su nada discreta aparición. En realidad, la máquina
elevadora para la construcción debía verse como un
icono de los tiempos modernos como para nosotros es
la tecnología digital.
Grúas
La voz Grúa es una voz nacida en la Edad Media,

seguramente por comparación de este ingenio con
la figura de la grulla al levantar el pico del agua. Es
significativo que la literatura medieval convirtiera
algunos elementos de la mecánica en símbolos de
numerosos discursos.
Así el perno, o pieza cilíndrica de metal que sirve de

eje de movimiento de una pieza respecto a otra, es
utilizada en un sermón de san Vicente Ferrer (dirigido
lógicamente a amplias multitudes): Si yo prenia hun
compàs e fehya hun cèrquol entorn, ¿qué serie lo punt del
pern en comparació del cercle? No-res, quasi, es decir, si
10.5.

tomara un compás e hiciera un círculo, ¿qué sería el
punto del perno en comparación del círculo?, casi
nada; El genial poeta valenciano Jaume Roig vuelve
a utilizar la misma voz en un verso: los quatre perns
i latins doctors i prechs inventors i mestres de Athenes;
los cuatro pernos y doctores latinos y prestigiosos
10.1.

inventores y maestros de Atenas; El escritor Rois de
Corella, a fines del siglo XV insiste en el mismo símil:
Juno deesa de riqueses, Pallas deesa de honors, Venus deesa
de la carn, sots aquestes tres concupiscències lo pern de
aquest mon gira; Juno diosa de riquezas, Pallas diosa
de honores, Venus diosa de la carne, bajo estas tres
concupiscencias el perno de este mundo gira.
Máquinas Elevadoras
A finales de la Edad Media las grúas llegaron a

convertirse en imágenes heráldicas y simbólicas.
El sepulcro de don Alfonso, conde de Ourem, fue
construido para la cripta de la colegiata de Ourem,
en el norte de Portugal. El túmulo está atribuido a la
oficina de Diego Pires o Velho, y está datado hacía
1485. Su frente lleva como elemento heráldico dos
10.3. grúas en paralelo. Estas son de eje basculante y rueda
de escalera giratoria. En la lápida de la urna cineraria
10.8.

10.7.
de Hugo de Roda, conservada en el Museo de Bellas
Artes de Valencia, acompañan al texto epigráfico
símbolos heráldicos relativos al finado. Entre estos hay
una rueda movida mediante manivelas. Debe señalarse
que Lynn White indicó que inmediatamente después
de la rueda, la manivela es el dispositivo mecánico
individual de mayor importancia, porque constituye el
medio principal para la transformación del movimiento
rotativo continuo en movimiento de vaivén y
viceversa. El caso de la manivela es profundamente
desconcertante. Aunque la más antigua muestra de
movimiento de manivela se produce en China en el
siglo I d.C., se ha dicho que la manivela compuesta fue
inventada alrededor de 1420 con la forma de berbiquí
de carpintero en el área flamenca. El símbolo heráldico
de Hugo de Roda del Museo de Valencia era una
novedosa imagen de alta tecnología.
El emblema del gremio de calafeteadores de barcos de

Valencia aparece reproducido en azulejos de Manises
del siglo XV. Este emblema reproduce un argue o
cabrestante, instrumento o máquina consistente en un
cilindro de madera o hierro de eje vertical que rodando
por medio de un mango transversal hace de eje a una
cuerda que se enrolla y sirve para mover cosas pesadas.
10.1. Maqueta de la capilla real de Valencia en contrucción. Carlos

Martínez.
10.2. Maqueta con los pilares de la lonja de Valencia en
construcción. Carlos Martínez.
10.3. Polipastos o “talles” del obrador de la catedral de Mallorca.
Museo de la catedral de Mallorca.

10.4. Torno. Iglesia arciprestal de Vila-real.
10.5. Azulejo de Manises con el emblema del gremio de calafateros
de la ciudad de Valencia. Siglo XV. Museo Nacional de
Cerámica y Artes Suntuarias González Martí. Valencia.
10.6. Sepulcro de Hugo de Roda.Museo de Bellas Artes de
Valencia.
10.7. Clave de la bóveda de crucería con el sistema de bayoneta.
Museo de Bellas Artes de Valencia.
10.8. G.B. Piranesi. Le Antichitá Romane III (1756) “Modo, col
quale furono alzati i grossi travertini, e gli altri Marmi...”.
A.S.C. núm. 203. F. 335. Col. Real Academia de San Carlos.
10.9. Claves de la iglesia de Almenara. Ahora en la colección
museográfica de Pavías (Castellón).
10.6.

11 Fragmentos de la obra de Pere Compte
Pere Compte interpretado nos sitúa en el escenario

particular de su autor, Joaquín Bérchez, fotógrafo
e historiador de la arquitectura. A partir de la obra
del arquitecto Pere Compte y su inmediato círculo
de influencia, desfilan por estas catorce fotografías
columnas flamígeras, caligrafías de arquitectos,
molduras geométricas, escaleras de caracol, cárceles
de piedra y ángeles seráficos. Un universo gótico que,
sin olvidar su aliento histórico, suministra la materia
prima para una específica narración fotográfica.
Orden flamígero (Catedral de Tortosa. Cancela de la capilla de los

Boteller). Color, lambda. 2006. 120 x 68 cm.
El hilo del bibliófilo. (Libro Lonja Nova (1492-3), Archivo
Municipal de Valencia). Color, lambda. 2006. 120 x 92 cm.
Ludus geometricus. (Lonja de Valencia. Fachada norte). Color,
lambda. 2006. 120 x 90 cm.
Paisaje con ángeles. (Lonja de Valencia. Fachada principal).
Color, lambda. 2006. 120 x 88 cm.
Paseadero en el bosque. (Lonja de Valencia. Salón columnario).
El arquitecto calígrafo. (Texto autógrafo de Pere Compte, Libre
de la fabrica de la Seu... Archivo de la Catedral de Valencia).
Denominación de origen. (Catedral de Tortosa. Cancela de la
capilla de los Boteller). Color, lambda. 2006. 100 x 93 cm.
Geometría del humo II. (Lonja de Valencia. Escalera de caracol).
El caracol impúdico. (Lonja de Valencia. Escalera de caracol).
Estereotomía para la expiación. (Lonja de Valencia. Sala de
la Torre, llamada “cárcel de comerciantes”). Color, lambda.
2006. 120 x 95 cm.
Nido angélico. (Lonja de Valencia. Fachada principal). Color,
lambda. 2006. 120 x 50 cm.
Crisálida gótica. (Catedral de Valencia. Columna de la antigua
Librería). Color, lambda. 2006. 120 x 90 cm.
Bocas y molduras. Color, lambda. 2006. 120 x 90 cm.
El espejo oblicuo. (Lonja de Valencia. Baquetón exterior e
interior). Color, lambda. 2006. 54 x 84; 50 x 84 cm.

12 La portada de la Trinidad
Capítulo de extraordinario interés y de la más rara

calidad, desarrollado por Pere Compte y su escuela
a partir de las obras de la lonja, es el de las portadas
formadas por arcos conopiales dispuestos entre
estirados pináculos. Estos se forman con haces de
esbeltas cañas prismáticas rematadas por agujas
floridas con cardinas y macolla. Generalmente estas
cañas prismáticas se agrupan alrededor de una más
gruesa presentada en esquina, las otras, menores,
la acompañan situadas frontalmente. La ley de la
cuadratura parece estar presente en su diseño. Las
cañas van creciendo conforme a leyes proporcionales
a su particular grosor, mezclándose e intersectándose
a modo de elegante polifonía. La gracia de estos
pináculos reside en el juego puramente geométrico de
la intersección de prismas.
Los “pilares recambiados” se generalizan al final del

gótico. Se conocen ejemplos de Flandes, de Francia
y de Castilla (donde son especialmente utilizados
por Simón de Colonia y por Juan Guas) aunque
raramente llegan al virtuosismo y elegancia de Pere
Compte. Para el trazado del conjunto de las portadas
y la distribución de elementos decorativos en los
arcos conopiales debe señalarse la similitud entre
las portadas valencianas y las correspondientes a las
trazas del manuscrito de Matthaus Roriczer Manual
del correcto trazado de la rectitud de los pináculos. La
fecha en que fue publicado este tratado, 1486, lo hace
ligeramente posterior a las portadas valencianas.
Lo mismo puede decirse respecto del Libro de los
pináculos del orfebre Hans Schuttermayer (c. 1488),
lo cual reafirma la idea de que Pere Compte parece
conocer perfectamente todo el repertorio decorativo
germánico. En cualquier caso debe señalarse que estas
formas habían sido desarrolladas por la platería con
anterioridad a la arquitectura.
Las portadas de este tipo más antiguas en el

episodio valenciano son las de la lonja de Valencia
(las recayentes al mercado, a la calle de la Lonja y
a la capilla). Portadas de idénticas características y
calidad, que a falta de noticias documentales hay
que atribuir al mismo maestro son las de la iglesia
del monasterio de clarisas de la Trinidad de Valencia
y la de la capilla del palacio de mosen Sorell. Esta
última hoy custodiada en el museo del Louvre. En

1503 está documentada una portada de este tipo, muy
destrozada actualmente, para la iglesia del convento
de dominicos de Valencia. La portada de la iglesia de
Santiago de Orihuela, por su diseño debe atribuirse
igualmente a Pere Compte.
12

13 Las bóvedas de Pere Compte y su círculo. La
obra de Matteo Carnilivari.
13.1. Bóvedas de Pere Compte y su círculo”. Vídeo

• Lonja de Valencia: sala columnaria
• Bóveda oculta de la Iglesia de la Cartuja de Portaceli
• Bóveda del crucero de la Catedral de Orihuela
• Iglesia arcedianal de Villena
13.1. • Catedral de Valencia: paso a la sala capitular antigua
• Bóveda de la Iglesia parroquial de Onteniente
• Lonja de Valencia: sala de la torre
13.2. Arquitecturas de Matteo Carnilivari”. Vídeo
• Palacio Abatellis
• Palacio Aiutamicristo
• Iglesia de Santa María de la Catena
13.3. Paneles sobre la obra de Matteo Carnilivari
13.4. Fotografias esféricas. Carlos Martínez
13.1.
13.4.

14 Memoria de los canteros que construyeron la
Lonja
Las condiciones de trabajo diarias
la jornada de trabajo estaba claramente diferenciada

entre el invierno y el verano, en función de las horas
de luz. La invernal, corta, comenzaba al alba, con
media hora para almorzar y una hora para comer.
La estival, mantenía la media hora de almuerzo,
aumentaba a hora y media el tiempo de la comida, y
añadía media hora para la merienda. Ambas jornadas
acababan con la puesta de sol.
Esta distribución del tiempo con interrupciones

agrupadas en intervalos o múltiplos de medias horas,
parece que fue la misma que se mantuvo en obras
como la Lonja valenciana, donde se encuentran varias
compras de relojes de media hora, que posiblemente
eran los empleados para medir estos recesos así
como las compras de campanas para toquar les ores
de almorzar e dinar. Las jornadas eran largas y se
trabajaba de lunes a sábado, aunque las semanas
frecuentemente se interrumpían por numerosas
fiestas religiosas. También se celebraban con comidas
extraordinarias la consecución de determinados
logros en las obras, y constan no pocos pagos extras
o celebraciones, al cerrar las bóvedas o al colocar una
clave.
La dificultad de la organización de la obra aumentaba

en momentos en que crecía el número de canteros
trabajando a las órdenes de un maestro. En las
grandes empresas que hasta los años 1470 había
dirigido Baldomar, el número máximo de canteros
osciló entre diez en algunas fases de la capilla real, a
quince en la catedral. Pero la obra de la Lonja dirigida
por Pere Compte superó con mucho estos números.
Fue habitual que el número de canteros durante
meses no bajara de veinticinco, y que durante algún
año en concreto como 1497 y 1498, fueran más de
cuarenta canteros cada día los que trabajaban en la
Lonja, llegándose incluso algunos días a los sesenta
y tres. Esto sin contar a manobres, mestres d’axa, fusters
y otros oficios presentes en la obra. Realmente, nos
encontramos con una complejidad en la organización
de la obra completamente distinta a la suscitada en
ningún otro edificio de la ciudad con anterioridad.
Esta actividad debe considerarse teniendo en cuenta

que Compte dirigía otra serie de obras durante
esos mismos años: el Almudín, el Estudi general,
las obras de la catedral; las capillas del capítulo y la
sacristía, sin citar las de particulares. Los años 1497
y 1498 parecen haber sido especialmente frenéticos.
Mucho debía haber cambiado el sistema de trabajo
de Pere Compte para ser capaz de controlar directa
o indirectamente todas esas fábricas. Esta percepción
refuerza por tanto la condición de empresario
innovador en la organización de la obra y en las
herramientas de trabajo que puede observarse a lo
largo de su vida.
Mercedes Gómez-Ferrer Lozano

15 Visiones de la Lonja
La Lonja es el edificio mas célebre de Valencia y el que

ha recibido los más encendidos elogios, desde fechas
muy tempranas. “Casa magnífica” la llamo el viajero
alemán Müzer, incluso cuando aún se encontraba
en obras. La idea de magnífico edificio fue repetida
por personas que por su formación clásica no cabría
esperar. Afines del siglo XVIII el estricto crítico
Antonio Ponz la llamó “fábrica verdaderamente
magnífica... lo mejor en la forma gótica” y el
académico Vicente Noguera, en 1783, decía de ella que
era “majestuoso modelo de la arquitectura, aunque
labrado sobre gusto gótico, todo respira exactitud,
proporción, elevación y grandeza”.
15.1.
En la filacteria del escudo de la ciudad, esculpido en
el ángulo del edificio que recae a la plaza del doctor
Collado, se lee: LA NOBLE CIUTAT –HI LE (AL)
DE VALENCIA AB COR DE ACABAR - LA MIA
EXCELENCIA – ME HA COMENÇAT – A CINCH DE
FEBRER – DEL ANY QUE CORRENT – ES COMPTA
EN VER – MCCCCLXXXIII. Por último, en la faja que
recorre el interior de la Lonja, donde la leyenda que
la circunda indica: INCLITA DOMUS SUM ANNIS
EDIFICATA QUINDECIM GUSTATE ET VIDETE
CONCIVES QUONIAM BON EST NEGOCIACIO
QUE NON GIT DOLUM IN LIGA QUE IURAT
PROXIMO ET NON DEDIPIT QUE PECUNIAM
NON DEDIT AD USURAM EIUS MERCATORES
SIC DEGENS DIVICIIS REDUNDAVIT ET TANDEM
VITA FRUETUR ETERNA, “Casa famosa soy, en
quince años edificada. Compatricios, probad y ved
cuan bueno es el comercio que no lleva el fraude en la
15.4. palabra, que jura al prójimo y no le falta y que no da
su dinero a usura. El mercader que así haga rebosará
de riquezas y después gozará de vida eterna…”
15.01,15.02,15.03. Salon de la Casa Lonja de la Seda de la ciudad

de Valencia. Tres láminas: 1) planta, 2) Sección general,
3) Planta y alzado de las partes más notables. Col. Real
Academia de San Carlos.
15.04, 15.05, 15.06. Ramón Mª. Ximenez. Lonja de Valencia.
Monumentos Arquitectónicos de España. Calcografía
Nacional, hacia 1895.

16.2.
16.1.
16 La imagen esculpida en torno a Pere Compte
16.1. Panel de la Ascensión. Bajorrelieve de un retablo de piedra.

Onda. Museo Municipal. Atribuible al círculo de Antoni
Dalmau.
16.2. Clave de la Capilla de Calixto III, de la Colegiata de Xátiva.
Museu de l’Almodí. Atribuible a Antoni Dalmau.
16.4. 16.3. Imposta de la Capilla de Calixto III, de la Colegiata de

Xátiva. Museu de l’Almodí. Atribuible a Antoni Dalmau.
16.4. Imposta de la anunciación. Santuario de Ntra. Sra. De la
Fuente de la Salud. De Traiguera. Museo del Santuario.
Traiguera. Finales siglo XV. Atribuible a A. Queralt.
16.5. Imposta de la anunciación. Santuario de Ntra. Sra. de
la Fuente de la Salud de Traiguera. Museo del Santuario.
Traiguera. Finales siglo XV. Atribuible a A. Queralt.
16.6. Clave de Crucería del Santuario de Ntra. Sra. de la Fuente
de la Salud de Traiguera. Iglesia del santuario. Traiguera.
Finales siglo XV. Atribuible a A. Queralt
16.7. Escultura de Angel y fragmento de antepecho de escalera
Círculo de Bellas Artes de Valencia. Finales siglo XV.
Atribuible al Taller de Pere Compte.
16.8. Columnilla de púlpito.(basa, fuste y capitel). Museo catedralicio
de Segorbe. Mármol de carrara. Atribuible al taller de Pere
Compte.
16.9. Basa de columna. Museo catedralicio de Segorbe. Procedente
del claustro de la cartuja de Valdecristo. Atribuible al obrador
16.6. de Pere Compte.

16.10. Gárgola Museo de Bellas Artes Valencia
16.11. Reproducción fotográfica a escala 1:1 de la portada de la
capilla del palacio de mosen Sorell de Valencia actualmente en
el Museo del Louvre. París.
16.12. Reproducción fotográfica de la imposta de una capilla del
paso a la sala capitular de la catedral de Valencia.
16.7.
16.12. 16.11.

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Pere Compte • Matteo Carnilivari

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Matteo Carnilivari

Dos maestros del gótico mediterráneo

Valencia • Lonja de los Mercaderes

Generalitat Valenciana. Conselleria de Cultura, Educació i Esport

[2] Pere Compte • Matteo Carnilivari

01 Pere Compte – Matteo Carnilivari

04 El arte de corte de piedras

09 Carpintería, cerrajería y cerámica

11 Fragmentos de la obra de Pere Compte

13 Las bóvedas de Pere Compte y su círculo.

14 Memoria de los canteros que construyeron

16 La imagen esculpida en torno a Pere

00. Gárgola de la Lonja de Valencia.

Dos maestros del gótico mediterráneo [3]

Pere Compte es una figura clave de la arquitectura

Con todo, el mayor interés de su obra está en el hecho

[4] Pere Compte • Matteo Carnilivari

La simultánea muerte hace 500 años, de Pere

La exposición que celebra la memoria de estos

Dos maestros del gótico mediterráneo [5]

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Se trata probablemente de un interior monástico,

Precisar un lugar posible para la ambientación es

Ciertamente la repetida obsesión pictórica (incluso

[6] Pere Compte • Matteo Carnilivari

Dos maestros del gótico mediterráneo [7]

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Otra clave similar realizada por el obrador de Pere

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Dos maestros del gótico mediterráneo [9]

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03.1. En nuestro mundo altamente especializado resulta

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[10] Pere Compte • Matteo Carnilivari

Dos maestros del gótico mediterráneo [11]

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03.4. 03.1. Plano de planta de la iglesia parroquial de Xàbia.Papel,

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Dos maestros del gótico mediterráneo [13]

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04.1. Clave de tercelete de la bóveda de la Capilla de la Virgen de la

Dos maestros del gótico mediterráneo [15]

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