GENERO FORMATO CARACTERÍSTICAS

Organización interna responde a criterios de importancia decreciente, siguiendo la

estructura de la pirámide invertida: primero el clímax, seguido de las causas y finalizando
con los efectos y consecuencias. (Esta estructura la diferencia completamente del relato de
ficción, donde el retraso del desenlace suele ser lo más habitual).
A pesar de su brevedad, su configuración es la de un discurso narrativo donde el suspense
recae en los elementos y datos secundarios que conducen al desenlace conocido desde el
principio.
Existen unos criterios de información, con los que se determina cuándo un acontecimiento
LA NOTICIA es noticia:
- Actualidad. Tiene que ser reciente y novedoso.
- Imprevisibilidad. Cuanto más extraño, mejor.
- Implicación. Cuantos más objetos o sujetos implicados, mejor.
- Proximidad. Depende de la distancia con el receptor, como también el vínculo
afectivo.
INFORMATIVO - Conflicto. Algo que provoca discrepancias entre colectivos, sus consecuencias.
- Negatividad. Las noticias de carácter negativo tienen mayor interés.

Los contenidos del noticiero están compuestos por las informaciones de actualidad acerca
de objetos, personas, situaciones y comportamientos que tienen que ver con temas
considerados serios, como política, economía, sucesos, cultura, medioambiente, sociedad,
deportes, información meteorológica, etcétera. Su dominio de validez puede ser local,
nacional o internacional. Los noticiarios suelen emitirse diariamente y en varias ediciones,
NOTICIARIO algunas de las cuales coinciden con los momentos de mayor audiencia (por la mañana a
primera hora, en la sobremesa, por la noche y hasta de madrugada).
Se caracteriza por combinar la emisión en directo con fragmentos grabados con
anterioridad, por lo que suele darse una mezcla entre simultaneidad temporal y pasado
muy reciente, aunque existen referencias a hechos concretos de un pasado remoto o
alusiones a sucesos que todavía no han acontecido.
Ofrecen un reflejo del mundo transformado en narración. No deben confundirse con la
realidad, sino que elaboran un discurso sobre ella, manipulando la información a partir de
enfoques, selección de lo que cada cadena o periodista considera importante y rechazable,
aporte de datos, selección de puntos de vista, expertos afines que ofrecen sus testimonios,
etc.
Característica esencial es la fragmentación:
a) Fragmentación de la composición narrativa (Recordar pirámide invertida):
- Trama enunciativa principal: todo lo que acontece en el plató o set de grabación y
que es conducido a través de los presentadores principales que miran directamente
a cámara, ates de ceder al palabra a otros reporteros o colaboradores. Gracias a
ellos se consigue la unidad narrativa del noticiario, se contextualizan y explican las
noticas antes de analizarlas más detenidamente.
- Trama enunciativa secundaria: reporteros situados en el lugar de la noticia,
mirando también a cámara y elaborando una entradilla y salidilla de la noticia
previamente enunciada por el presentador principal.
- Tramas subordinadas: imágenes tomadas previamente a la emisión del noticiario y
acompañadas de una voz en off y que completan las informaciones previas. Aquí se
aportan las causas, desarrollo cronológico y posibles consecuencias del hecho
enunciado, incluyendo en ocasiones entrevistas o testimonios de los protagonistas
u observadores de la notica.
b) Fragmentación temática: a partir de bloques de contenido diferentes o secciones
(deportes, sucesos, nacional, internacional, cultura, información meteorológica…)
c) Fragmentación formal: Ráfagas y cortinillas de edición diseñadas para separar
bloques, múltiples narradores y presentadores, elementos técnicos propios de cada
sección (en el plató apreciamos cámara fija que alterna con movimientos complejos
de cámara y planos de generales y medios al principio de cada nueva notica,
pantalla digital que actúa como fondo, con sonido a través de micrófono levallier
para el presentador; micro dinámico y cámara al hombro para la trama secundaria
que conduce el reportero en el lugar de los hechos; imágenes y planos cuidados,
generalmente sobre trípode, para las capturas de las tramas subordinadas.).
d) Fragmentación causada por la multiplicidad de fuentes desde la que llega la
 información y que es necesario componer y articular en un discurso (teletipos,
corresponsalías, comunicados de prensa, debates, comparecencias, entrevistas, etc
ofrecen diferentes puntos de vista sobre un mismo hecho.)
e) Fragmentación en la recepción: el espectador fragmenta a su vez el contenido con
la posibilidad de cambiar de canal de emisión o interactuar con otros dispositivos
móviles al tiempo que recibe la noticia.
Elementos formales:
1. Cabecera. Elementos icónicos y sonoros. Mezcla voz, música e imagen.
2. Saludo del presentador. Vista cámara y plano medio. Brevedad y concisión
3. Sumario o titulares. Tanto para presentar las principales noticias como para
despertar interés, suspense e intriga en el espectador.
4. Noticia de portada: la información más relevante abre el informativo. Su
tratamiento suele más complejo y extenso que el de otras noticas posteriores.
5. Bloques temáticos de noticas. Esquema ondulante (las noticas no se ordenan de
mayor a menor importancia para evitar la pérdida de audiencia, sino que alternar
noticas de mayor y menor gravedad). El ordenamiento también puede contribuir a
la manipulación de la información por parte de cadena para interrelacionar dos
noticas aparentemente inconexas que e espectador vincula en su cabeza.
6. Notica final: Se suele elegir una notica impactante por su espectacularidad o bien
una simpática, ligera o de final feliz.
7. Cabecera de salida. Elementos comunes con la cabecera de entrada (aunque suele
primar el plano general que deja al descubierto los entresijos del plató mientras
salen los títulos de crédito y las funciones de todo el personal implicado)
https://www.youtube.com/watch?v=DDoaLUfSNeoTelediario TVE 11 septiembre 2001.
https://www.youtube.com/watch?v=5lF7BFZE_WE Telediario2013.
Flash informativo: Noticia breve y urgente que da cuenta de un acontecimiento inesperado
y de gran repercusión social. Las televisiones difunden la noticia interrumpiendo la
programación habitual.
Edición especial: Espacio esporádico y monográfico, dedicado a un acontecimiento
extraordinario (elecciones, visitas oficiales, fallecimientos etc.) que suscita especial
atención, suele incluir entrevistas, reportajes, coloquios y ruedas informativas.
 https://www.youtube.com/watch?v=CGBH7vmxTL8 Especial Informativo Atentado en
Barcelona 3 RTVE es.
Entrevista: Es un diálogo entre dos personas (entrevistador y entrevistado) donde uno
pregunta/interroga y el otro contesta. Es un diálogo que se acuerda previamente, con unos
intereses y expectativas mutuas. También pueden servir para conocer a figuras de cierta
relevancia o prestigio social. Generan empatía en el espectador. Se basa en la cercanía, la
naturalidad, la espontaneidad y un lenguaje informal, flexible y lleno de expresiones
domésticas. Utiliza el plano medio en el que el entrevistado no mira a cámara sino a su
entrevistador. Puede ser en directo o en diferido; en plató o en lugares relacionados con el
entrevistado, el entrevistador o el tema abordado en la entrevista. En función del tipo de
preguntas podrá ser espontánea, concertada libre o concertada con preguntas pactadas.
https://www.youtube.com/watch?v=zMQEvZ4itoo Ana Pastor en Los Desayunos de TVE.
Entrevista.
https://www.youtube.com/watch?v=pE2uFFD-eCoSés - Entrevista en TVE (informativo
rexional)

- Responde a la necesidad de ampliar los datos de algún hecho importante. Fórmula

más elaborada y extensa que la noticia
- Se añadirán elementos contextuales, declaraciones de protagonistas o de expertos
en el tema y datos informativos relacionados.
- Los elementos formales de la noticia-reportaje se encaminan a conseguir la
mayorobjetividad posible.
- La presencia del locutor o presentador para ponerla en boca de los protagonistas,
REPORTAJE testigos o expertos e imágenes de archivo o grabaciones previas. (también
declaraciones, encuestas, citas textuales de documentos escritos, sonoros o
audiovisuales.)
- Integra habitualmente otro formato: la entrevista.
Dos modelos formales:
- Reportaje neutro: evita las manifestaciones de subjetividad por parte del narrador
de los hechos. Lenguaje simple sin sobrecarga de elementos estéticos.
- Reportaje implicado: La presencia del reportero narrador cobra especial
 importancia. Tiene una estructura narrativa compleja con un planteamiento, un
nudo, un climax y un desenlace que articulan un suspense similar al de la ficción. A
menudo monta en paralelo dos historias: una que se mueve a partir de los hechos
contados y otra que evoluciona por las peripecias del presentador. Aquí actúa la
hibridación de géneros a través de reportajes que cada vez acuden buscan más la
identificación con el periodista-reportero, además de utilizar recursos
espectaculares, efectos visuales, reconstrucciones dramatizadas, etc."
Informe Pampliega. https://www.youtube.com/watch?v=Di-Xm4EcyZM

En cuestión de duración podemos encontrarnos:

- Mini reportaje o noticia-reportaje: 1-3 min. Aparece en noticiarios.
- Reportaje Magazine. 3-15 min. Aparece en programas de actualidad o Magazines.
Con más contenido de investigación.
- Gran Reportaje. 20-55 min. Con mayor profundidad aún. Emitidos en programas
especiales. El alto grado de documentación, la duración y el tiempo que lleva su
elaboración hace que sus temas no siempre están ligados a la más absoluta
actualidad.
- Reportaje de investigación. Aborda temas con cierto grado de inaccesibilidad.
Implica obstáculos y dificultades poco habituales a la hora de conseguir la
información. el carácter clandestino y controvertido de los hechos que narra resulta
más importante que la actualidad de los mismos.
Comando Actualidad.http://www.rtve.es/alacarta/videos/comando-
actualidad/comando-actualidad-burbuja-felicidad/4989060/

Discurso exhaustivo y profundo sobre una realidad concreta cuya objetividad e

imparcialidad pretende demostrarse a través de la utilización de diferentes fuentes y de un
análisis en profundidad de las causas de los hechos narrados. Una de sus características
DOCUMENTAL principales es la de ser atemporales. No tiene por qué estar ligado a la actualidad sino que
aborda temas sin caducidad periodística que pueden ser interesantes en cualquier
momento.
 La temática determina los elementos estilísticos, pero se puede generalizar al decir que los
elementos formales que utiliza se relacionan más con medio cinematográfico que con el
televisivo (calidad de imagen, elección de planos, no permiten la toma inestable o defectos
en el sonido) aunque sin perder de vista la función informativa.

Tendencia la impersonalidad y a borrar las huellas de su enunciador. En el documental

canónico la música y sonidos extradiegéticos apenas aparecen, a excepción de la voz en off,
que adquiere completo protagonismo. Esta suele ser neutra, objetiva, sin aportar
emotividad o expresión alguna.

Según el tema pueden ser: etnográficos (nos acercan a otras culturas, pueblos, tradiciones);
científico-tecnológico (descubrimientos o innovaciones desde un enfoque didáctico); de
naturaleza (centra su atención en especies animales y vegetales.); histórico; social;
biográfico; político.

La hibridación de géneros ha hecho que el género se haya especializado y fragmentado en

múltiples formatos que van desde variedades del reportaje hasta llegar al falso documental
conocido como Mockumentary.
“15 días” de Rodrigo Cortés https://www.youtube.com/watch?v=bSLga82HWag&t=33s
“F forFake” de Orson Welles https://www.youtube.com/watch?v=cH9qWeRP1jE

Acontecimiento mediático.Su existencia se debe, únicamente, a la organización por parte

de una determinada emisora televisiva. Por ello los productores y diseñadores llevarán el
control absoluto, eligiendo a los participantes y a los presentadores, la temática, las reglas
de funcionamiento y el tiempo, así como los momentos para las pausas publicitarias. El
debate es igual que la conversación entre dos o más personajes, pero añadiendo un
DEBATE
elemento de controversia, esencial en el género. Puede tener un moderador que organice,
regule y dosifique los turnos de palabra y el orden de las intervenciones. A veces el
moderador también posee su propio turno y puede introducir su opinión y debatir igual que
los demás. Una variedad es la tertulia, que implica normalmente la misma dinámica del
debate pero sin el componente de controversia. El debate televisivo puede ser de varios
tipos, dependiendo de elementos de contenido:

El debate electoral: Es el debate televisivo clásico más duradero -con pocas mutaciones
desde que en 1 960 se enfrentaron John F. Kennedy y Richard Nixon en la televisión
americana-. A partir de entonces se institucional izó el cara a cara de los candidatos y ha
sido una fórmula televisiva exportada a muchos países de Europa y América. Por poseer
invitados políticos de primer orden, la figura del moderador se diluye e intenta mostrarse lo
más neutra posible. Por el contrario, se complican enormemente las condiciones en torno a
la disposición del plató, del lugar de los invitados, la iluminación y la elección cromática,
etcétera. Su característica esencial es la absoluta imparcialidad y novedad: al no poseer
carácter periódico adquiere siempre un valor añadido que le hace aparecer como el gran
acontecimiento informativo mediático de la temporada. Posteriormente a su emisión suele
servir de temática para debates diversos entre analistas políticos de posturas encontradas.

Debate sobre la actualidad: Las noticias de los informativos son comentadas por un grupo
de personas de prestigio (intelectuales, periodistas reconocidos, analistas sociales,
etcétera.) que, generalmente, son elegidas de espectros políticos diferentes, incluso
encontrados. De este modo, el debate se enriquece con diferentes puntos de vista. Los
temas son variados y se va saltando de uno a otro, según la orquestación que organiza el
moderador y conductor del programa.

Debate monográfico: Con una estructura semejante al debate sobre varias noticias de
actualidad, el debate monográfico se centra en un único tema, sobre el que se reflexiona y
profundiza. En ocasiones el presentador va añadiendo, poco a poco, datos de los hechos,
desconocidos para los contertulios del debate, a veces como verdaderos golpes de efecto
tanto para ellos como para el espectador.
Actualmente el debate ha generado nuevas características: a. Confrontación. no es tan
relevante el tema a debatir como la confrontación entre los protagonistas. b. Amarillismo.
Con más frecuencia los temas a debatir entran en la esfera de lo insólito, lo extravagante.
c. Pérdida de formas. Gritos, insultos, superposición de turnos de palabra o incluso
confrontación física se han hecho cada vez más habituales
 Método para la búsqueda de información por parte de un profesional mediante el contacto
con alguna persona que merece atención pública, a través de una serie de preguntas para
conocer declaraciones, sucesos, formas de pensar o actitudes directamente de los
protagonistas de la información. Es una conversación peculiar donde el entrevistador actúa
como director, indagador e incitador de las declaraciones del entrevistado.
La forma para su desarrollo es el d diálogo. Se busca información en torno a un personaje
sobre su vida personal o profesional, sobre alguna actividad concreta del entrevistado
(artística, política, deportiva, etcétera), o su relación con hechos noticiables. Así, el
entrevistado se somete a una especie de interrogatorio pactado, con lo cual se verá
obligado a aportar opiniones, datos, juicios, etcétera, y juega al descubrimiento de la
verdad, con el diálogo como principal instrumento en esta labor casi detectivesca
encarnada por el periodista.

La entrevista se compone de dos elementos importantes e imprescindibles:

• El diálogo: periodista y entrevistado parten de la charla, del diálogo como intercambio, lo
ENTREVISTA cual implica unas relaciones de proximidad que no posee el d discurso ni el monólogo.
Suele caracterizarse por un lenguaje coloquial, flexible y lleno de expresiones populares o
domésticas.
• Una normativa. Hay un claro reparto de papeles inamovible: las posiciones de
entrevistador-entrevistado no son intercambiables. Puede, además, existir una serie de
reglas estrictas en cuanto a tiempo, temas permitidos y no permitidos, tipos de planos o
encuadres prohibidos, etcétera. En todos los casos es importante la documentación previa
sobre el entrevistado. Otros elementos comunes para cualquier tipo de entrevista serán los
gestos y rictus, posturas, distancias, los silencios y las entonaciones a la hora de preguntar o
responder y que hacen de la entrevista televisiva una fuente de información mucho más
amplia que su antecedente en la prensa escrita o radiofónica.

La entrevista posee una multiplicidad de variedades:

1. Según la modalidad de grabación:
a) Entrevista en directo. Es aquella que se emite simultáneamente a su realización. Esto
conlleva mayor frescura y naturalidad, convirtiéndose en un acto irrepetible.
b) Entrevista en diferido. Es aquella que se graba con técnicas de directo pero que no se
emite simultáneamente a su realización. Aparentemente no existen montajes,
manipulaciones posteriores ni corrección de fallos, porque la apariencia y las técnicas
utilizadas son iguales a la de la entrevista en directo. Sin embargo, al ser una entrevista
grabada siempre se tiene mayor control sobre el producto y puesto que se emite con
posterioridad a su grabación, se puede modificar alguna cosa.
c) Entrevista grabada. Durante la grabación permite la repetición de momentos que se
consideren inadecuados y durante la edición se pueden corregir fallos o momentos
desafortunados, así como alterar el orden o la duración de las preguntas o de las
respuestas. El producto obtenido inicialmente quedará modificado en mayor o menor
medida, según los casos.

2.Según el lugar donde se realice

a. Plató con decorado fijo.
b. Lugar relacionado con el entrevistado (vivienda, lugar de trabajo, ... ). El hecho de grabar
la entrevista en un lugar que pertenezca al entorno laboral o personal del entrevistado
aporta nuevos elementos de información sobre él . Por ello, en este tipo de entrevistas los
planos del entrevistado y el entrevistador suelen combinarse con panorámicas, barridos y
otros planos insertados, donde el telespectador pueda contemplar rincones, objetos o
formas de decorar ese lugar ligado al protagonista. Es una información extra que puede
aportar al espectador mayor cercanía y familiaridad con la forma de vivir, trabajar o sentir
del entrevistado.
c. Lugar preparado para fotos y entrevistas en algún acto, inauguración o celebración que se
desea promocionar.
d. Lugar improvisado (aeropuertos, estaciones, calles). En muchas ocasiones el ciudadano
que camina por un lugar improvisado se ve abordado por el periodista. A veces las
encuestas a personajes anónimos sobre cuestiones de actualidad sirven para representar
las opiniones de los ciudadanos. También es habitual que se pregunte a personajes famosos
(poiíticos, artistas, deportistas), bien en informativos o en programas con temática del
corazón, para que resuelvan cuestiones relativas a su profesión o a su vida personal. Suelen
ser entrevistas muy breves, incluso con respuestas evasivas, que además pueden
desarrollarse en movimiento a causa de la poca disponibilidad de tiempo del entrevistado.

3. Dependiendo del tipo de entrevistador:a. Entrevistador principal fijo. b. Pareja de

presentadores/entrevistadores fijos. c. Presentador principal apoyado por colaboradores
habituales. d. Entrevistador principal apoyado por colaboradores esporádicos. e. Sin
entrevistador.( La posibilidad, gracias al montaje, de eliminar la presencia del entrevistador
permite ofrecer las respuestas, de un modo directo, sin la mediación del periodista). g. Los
espectadores entrevistan (seleccionar un grupo de personas representante de los distintos
tipos de ciudadanos y, desde el plató televisivo al que asisten como público en directo,
preguntan al entrevistado. Otras fórmulas pasan por la participación del público a través de
las nuevas tecnologías: con Internet, mandando preguntas o comentarios a través de e-mail
o por teléfono móv l, enviando SMS.

4. Según el tipo de negociación con el entrevistado:

a. Entrevista espontánea, no concertada con anterioridad.
b. Entrevista concertada libre.
c. Entrevista concertada con preguntas pactadas.

5. Según la temática:
a. Entrevista de actualidad. Los personajes entrevistados se relacionan claramente con las
noticias de actualidad y sus declaraciones, entonces, suelen aparecer en los telediarios o en
programas de reportajes.
b. Entrevista en profundidad. Sujeta a la actualidad como el modelo anterior, se diferencia
de él por u na mayor duración y profundización en el tema o temas tratados.
c. Entrevista monográfica. Se orienta hacia el tratamiento en profundidad de un
determinado asunto. Para ello se puede servir de un entrevistado único o de varios
personajes sometidos a las preguntas de uno o más periodistas. A diferencia de la
entrevista en profundidad, la entrevista monográfica no radica en la actualidad del hecho
tratado, sino que se decanta habitualmente por personajes o por acontecimientos ya
concluidos para poder enfocarlos con cierta perspectiva, y así ofrecer una visión completa y
profunda de algún personaje o aspecto de la realidad.
 d. Entrevista magacín. En programas magacines o late shows, realizados en directo, pueden
incluirse entrevistas a personajes que a veces se relacionan con la actualidad. Se mezclan
preguntas de actualidad con otros temas más personales. Su objetivo no es tanto
profundizar en unos determinados hechos como procurar entretenimiento del público. Se
puede implicar al entrevistado en alguna actividad artística (por ejemplo, la interpretación
de algún tema musical) o bien involucrarlo en alguna de las secciones fijas del programa,
como invitado del show. También en ocasiones se incluyen participantes-sorpresa
relacionados con el entrevistado, llamadas telefónicas o montajes de vídeo para asombrar
al personaje entrevistado.
El deporte en televisión es un tipo de contenido que posee una presencia importante,
atractiva para la audiencia y muy apropiada para su emisión a través del medio debido a
varias causas: • la posibilidad de la emisión en directo permite la retransmisión completa o
parcial de eventos deportivos en el momento de su celebración, lo que acrecienta la
emoción, el suspense y la espectacularidad; • la variedad de los espectáculos deportivos
consigue aportar muchas posibilidades a la hora de plantear programas; • la
espectacularidad de la mayoría de las competiciones y la importancia de la imagen en su
retransmisión hacen de la televisión uno de los medios más adecuados; • el atractivo de los
protagonistas deportivos, convertidos en verdaderas estrellas mediáticas y contempladas
desde ámbitos ajenos incluso a sus labores competitivas; • los elementos colaterales a un
deporte concreto, relacionados con la política deportiva, los reglamentos, las figuras
INFORAMACIÓN DEPORTIVA
relacionadas con los deportistas (entrenadores, presidentes de clubes, etcétera.) Para la
reflexión en torno a la televisión y el deporte será necesario considerar principalmente dos
tipos de programas pertenecientes a géneros diferentes: a) I nformación deportiva. Se trata
de un tipo contenido dentro de los diversos programas informativos de televisión: en un
noticiario compondría un argumento paralelo a los otros temas de las noticias 79
Inmaculada Gordillo (política, economía, sucesos ... ); en entrevistas o debates ofrecen la
posibilidad de un acercamiento a un tema o acontecimiento concreto, o bien a un
protagonista deportivo, como en reportajes o documentales que ofrecen una información
desde distintos puntos de vista y con mayor profundidad . b) Retransmisiones deportivas.
Las retransmisiones, generalmente en directo, de algún deporte preciso (partido de fútbol,
de baloncesto, tenis, vuelta ciclista, saltos de esquí, etcétera) o bien de algún evento más
 amplio (Juegos Olímpicos, campeonatos del mundo ... ) se consideran formatos que
pertenecen al hipergénero del entretenimiento. Del mismo modo que una final de
Eurovisión o la celebración de un concierto, el espectáculo de la retransmisión deportiva
posee diferencias cual itativas con respecto a la información televisiva sobre ese evento. La
información deportiva reviste de especiales rasgos dentro de los programas informativos de
televisión. En primer lugar, hay que reseñar que este tipo de información compone el
argumento de numerosos informativos temáticos, centrados en un deporte en concreto,
generalmente el fútbol , o bien un conjunto de deportes a partir de las competiciones
habituales o especiales. Además, dentro de los noticiarios de televisión, la información
deportiva se separa del resto de las noticias por algunos elementos formales: - por un lado,
aparece en un lugar fijo del noticiario, generalmente en el bloque final de información; -
por otro, suele tener presentadores que comparten el plató con los principales, pero que
son distintos a ellos; - y, finalmente, en muchas ocasiones la actitud de los presentadores
de la sección deportiva en el noticiario es mucho más relajada y lúdica que la de los demás
presentadores que intervienen en el noticiario.

Dependencia de las retrasmisiones de eventos deportivos, de las que se recupera la

información más relevante que es:
 Logros puntuables objetivamente (goles, adelantamientos automovilísticos,
canastas…)
 Momentos en los que se muestra el esfuerzo físico (ciclismo)
 Jugadas polémicas y controvertidas decisiones arbitrales
 Los momentos decisivos y finales de las competiciones.
 Las peleas y enfrentamientos entre protagonistas.
 Entradas y salidas de los jugadores a los eventos
 Ruedas de prensa.
 Las reacciones del público y otros agentes deportivos.
INFOSHOW: Hibridación de géneros anteriores con grandes dosis de:
Espectacularización de la Espectacularización de la realidad
realidad que se opone a las Amarillismo y Sensacionalismo
 normas clásicas del Mezcla de alumnos diferentes (entrevistas, espectáculos musicales, información de
periodismo y la naturalidad. actualidad, debate, concursos, publicidad..)
Posee un tono más desenfadado y coloquial.
Uso de herramientas ficcionales (suspense, dosificación de la información. Recursos
estilísticos Se recurre a: efectos de sonido, uso dramático de la música, tono de voz enfático
y expresivo (ya no refleja neutralidad), utilización de planos cortos e incluso primerísimos
planos de los protagonistas, utilización de cámara subjetiva y otros movimientos de cámara
de carácter creativo, uso de cámara lenta y rápida, elementos decorativos, iluminación
expresiva, filtros cromáticos, etc.
Fragmentación de la información y banalización de la misma.
Culto al presente.
Importancia de lo individual frente a lo colectivo.

Llamada por algunos "comedia enlatada", pero popularmente conocida como sitcom, la
comedia de situación se remonta a los orígenes mismos de la televisión. Nace en
Norteamérica y se extiende rápidamente.
Emparentado con los programas de variedades radiofónicos compuestos por momentos
TELECOMEDIA O COMEDIA DE
cómicos y breves episodios dramáticos. También el teatro popular (vodevil), las actuaciones
SITUACIÓN: La comedia de
de humoristas que relataban sobre un escenario un chiste tras otro e incluso el teatro del
situación responde a un
Siglo de Oro en el que ya existía la llamada "comedia de situaciones", se caracterizaba por
formato profundamente
el ritmo rápido en la acción y una intriga enrevesada, así como la superficialidad en la
FICCIÓN consolidado a lo largo de la
definición de los caracteres de los protagonistas. La rapidez con que se pasa de una intriga
historia de la televisión. Posee
a otra, la sorpresa, las equivocaciones y los golpes de efecto hacen de este género un
una duración cercana a los 25
antecedente claro del producto televisivo.
minutos, con una estructura
narrativa episódica y un
Poco a poco el argumento va ganando peso,engarzando una situación cómica tras otra,
número de personajes fijo y
pero relacionados con el mismo tema. En sus inicios la comedia de situación se grababa en
limitado.
directo desde Nueva York, pero pronto pasó a realizarse en Hollywood, lo que contribuyó
al carácter industrial y estandarizado. En los Estados Unidos -lugar donde la sitcom posee
un lugar privilegiado- el valor estratégico de formato radica en su rentabilidad, ya que los
bajos costes de producción y la posibilidad de su emisión en cadenas, países y épocas
diferentes, mueve cifras millonarias. De aquí aquello que más se aprecia en él: la
previsibilidad en la estructura de la narración y en los contenidos temáticos.

La sitcom es un producto que explota una situación narrativa simple con componentes
formales estrictamente funcionales: la historia repite una fórmula con leves y previsibles
variaciones y la planificación, montaje y configuración del espacio están a su servicio. Se
caracteriza por los diálogos muy cortos, ágiles y orientados hacia el gag humorístico.

Configuración narrativa: colección acotada de personajes fijos en un conjunto amplio de

episodios, con una duración de 22 minutos aproximadamente. Cada uno de ellos mantiene
una relación de continuidad temporal y son argumentalmente autónomos, con principio y
final absolutos, emitidas periódicamente e intercambiables entre sí, ya que la gran mayoría
de acontecimientos de un día no dejan huella en el siguiente.
La base genérica de la sitcom es la comicidad, que viene dada por el carácter estereotipado
de los personajes y por la manera de involucrarse éstos en situaciones absurdas y
divertidas.
Generalmente las comedias de situación se caracterizan por elementos de cotidianidad: las
circunstancias domésticas, las rutinas laborales, la ambientación centrada en lo familiar y
las situaciones predeciblesson la base de la acción, que corresponde a esquemas
simplificados pues el elemento humorístico descansa la mayor parte de las veces en la
caracterización de los personajes y en los diálogos.
Los elementos narrativos más inmutables y repetitivos favorecen la fidelidad del
espectador, mucho más libre a la hora de visionar una sitcom que ante una producción
dramática de carácter serial. Debido a la brevedad de cada episodio, el conflicto se
presenta muy pronto, mientras que el desenlace se resuelve rápidamente al final,
aprovechando casi toda la duración como nudo. La composición narrativa es muy simple,
con pocas tramas secundarias.
Presenta desviaciones típicas sobre la estructura clásica del relato de ficción:

• La inclusión de un prólogo (teaser o intro) que precede a los títulos de crédito es un

elemento característico de las telecomedias. En algunos casos puede introducir algunos
componentes de la acción del capítulo que se desarrollará a continuación. En otros, por el
contrario, resulta descontextualizado del resto del episodio, convirtiéndose así en un
segmento prescindible.

• Epílogo o tag: elemento que sirve de resumen simbólico del capítulo y reflexión final de la
situación o simplemente de complemento humorístico.

• Presencia de golpes de efecto -o complicaciones de la trama a modo de puntos de giro-

que se sitúan justo antes de las pausas publicitarias (u otros lugares) para acrecentar el
suspense y asegurar la fidelidad del espectador.

Los personajes habituales forman un pequeño grupo que vive o trabaja en el mismo
espacio, relacionándose por lazos laborales, familiares, o amistosos. Son planos, simples y
unidimensionales, sin apenas evolución. Físicamente encontramos dos tipos opuestos: por
un lado están los que intentan llamar la atención del espectador por una cualidad física
característica -aspecto ridículo, atlético, atractivo, o contrario a los cánones de belleza- y
por otro, los que poseen una apariencia poco llamativa, subrayando la cualidad de
normalidad para conseguir una más fácil identificación.

Normalmente, a causa del presupuesto y de los diseños de producción, existe una unidad
de lugar semejante a la puesta en escena teatral y totalmente alejada de series dramáticas
o de acción. El interior es el lugar natural de la sitcom, con decorados muy similares de
una serie a otra: alegres, claros y de colores vivos con una evidente sobreiluminación que
favorece la ausencia de sombras duras o de zonas oscuras. Habitualmente el espacio de las
teleseries es una casa, de la que los personajes se salen muy rara vez. Pero no se trata de
una casa completa, sino que se accede a dos o tres estancias, ignorando el resto. Los
movimientos de cámara son escasos y funcionales.

Existe un espacio importante en muchas de las telecomedias, que está presente

únicamente a través del sonido. Se trata del espacio de la recepción, donde se supone que
está situado el público que ríe y aplaude las acciones cómicas de los personajes. Este
elemento nos recuerda aún más el concepto teatral de puesta en escena pues condiciona el
ritmo de los diálogos de los personajes. El conjunto de risas, aplausos, silbidos y otras
expresiones que subrayan y corean los chistes y situaciones cómicas de los personajes en
las telecomedias, cuya fuente se mantiene en off y su existencia tiene un carácter
extradiegético, se denominan risas enlatadas y es el componente más característico y a la
vez denostado del género.

Rasgos estilísticos y formales: los movimientos de cámara son muy poco abundantes en
este tipo de series, con predominio del plano/contraplano o de leves movimientos
supeditados al recorrido de los personajes. El uso creativo de la cámara,
independientemente del movimiento de los actores, no es un rasgo propio de las comedias
de situación. Existen, además, planos totalmente estáticos. La posición de la cámara está
justificada desde un punto de vista de un espectador frontal, por lo que, al igual que el
espectador de teatro, se sitúa a éste frente a la acción y no dentro de ella.

En muchas ocasiones, como en cualquier discurso narrativo, se muestran elipsis que hacen
que la acción se desarrolle más rápidamente y el ritmo sea más ágil. Otras veces se
explican por elementos de producción (por la necesidad de acciones que discurren en
exteriores, por ejemplo). Pueden aparecer también resúmenes o recapitulaciones,
condensando acontecimientos que no es posible desarrollar en el breve formato de estos
productos de ficción.

Los diversos temas y recursos formales ofrecen heterogéneas variaciones en las comedias
de situación. Es posible distinguir diferenciaciones según los procedimientos que se
empleen en la búsqueda de la comicidad, aunque resulta habitual que una misma serie
utilice diferentes técnicas, originando modelos mixtos. De cualquier modo, las principales
fórmulas de la comedia de situación son:
• La parodia y la sátira. Se uti liza la imitación , la farsa y la ironía, así como el recurso de la
caricatura, y sobre todo el sarcasmo con propósitos burlescos. Se consigue una crítica social
, política, cultural . ..
• El slapstick recurre, sobre todo, a elementos físicos y visuales, con caídas, golpes, palizas,
tortazos, atropellos y otros modos de violencia cómica de carácter corporal.
• El gag. Similar al slapstick por la importancia de lo visual , la comedia de gags se diferencia
por la ausencia de violencia cómica, centrándose más en situaciones físicas absurdas.
• El humor verbal. Correspondería teatralmente a la conocida como "comedia de salón" y
se caracteriza por la sutilidad en los diálogos y la subordinación de la acción a la palabra.
• La comedia sentimental: el humor unido a la ternura, rozando lo lacrimógeno desde
posturas ligeras.
• La comedia negra: satiriza los defectos y la desgracia ajena. Se caracteriza por una
exagerada acidez con posiciones extremas y sarcásticas en el humor. Se apoya en lo más
siniestro, en el tabú, en temas como la muerte, el racismo, la enfermedad y el sexo.
• La comedia de caracteres: cada personaje funciona como un arquetipo que se muestra de
forma exagerada y ridícula para producir un efecto cómico en situaciones normales.
• Reality-com. suelen caracterizarse por elementos que crean una impresión de irrealidad a
causa de varios factores, como los personajes sin matices y unidimensionales, la
presentación, de familias modélicas (por cuestiones educacionales, económicas y otros
aspectos) y las risas enlatadas. A partir de los años 70 el modelo de familia de clase
acomodada, educada y correcta fue conviviendo con otros elementos socialmente más
reales como las referencias a conflictos generacionales, económicos o de género y otros
elementos realistas.
• Ethnícoms. A partir de los años 70, con la llegada del cable y la segmentación de los
mercados, empezaron a buscar opciones diferentes a la de la familia blanca de clase
acomodada. La comunidad afroamericana, por ejemplo, suponía una audiencia muy
numerosa en esa época. Así empezaron a proliferar argumentos en los que los
protagonistas eran afroamericanos, buscando demostrar que los negros podía también ser
burgueses acomodados, abogados o médicos y no solo delincuentes.
• Nostalgicoms. Aunque el tiempo en el que se ambientan las comedias de situación viene
marcado por un presente continuo, una de sus variedades contempla la recurrencia a
tiempos pasados, a partir de un ejercicio de nostalgia.
• Metacoms: reflexiones sobre las características del género, de otros géneros como los
seriales o del medio televisivo. La comedia reflexiva o metacomedia está presente en la
televisión desde sus comienzos, tomando una especie de distancia crítica, para juzgarse a sí
 misma a la vez que se rinde homenaje.
• WorkComedy, si está centrada en un grupo de personajes cuyos lazos de unión son
relaciones laborales, y las tramas giran en tomo a problemas en el trabajo.
En los años 50 del siglo XX, la industria cultural americana genera un producto televisivo de
gran repercusión, que ha pasado a la historia del medio con la degradante denominación de
soap opera.

La estructura narrativa está marcada por su configuración estrictamente serial. Cada uno
de los capítulos desarrolla solamente una parte de las tramas principal y secundarias, de
forma que argumentalmente carece de sentido para el espectador no iniciado y genera
suspense para el receptor fiel. La técnica de suspense, además, posee características
adictivas para una audiencia que, en algún momento, se interesa por alguna de las tramas
planteadas.
SOAP OPERA: Programa
dramático de carácter serial
Su diseño de programación, generalmente en forma de tira diaria (programación horizontal
por arcos de episodios, y final
de lunes a viernes), influye en la capacidad de fidelización. Las tramas siempre quedan
abierto. El número de episodio
abiertas para que episodios posteriores las completen, organizando una línea interminable
puede cubrir varias
de viejos y conflictos intercalados con otra interminable secuela de desenlaces parciales
temporadas durante periodos
que nunca llegan a resolverse del todo. Porque frente a las telenovelas, la soap opera no
intermitentes de tiempo. Cada
ofrece la resolución de la totalidad de las tramas al final del último episodio grabado. Hay
capítulo oscila en torno a 45 ó
que tener en cuenta que la producción de la serie no se plantea un diseño totalmente
50 minutos de duración
cerrado, sino que el éxito o fracaso de los índices de audiencia marcará el número de
episodios y temporadas. Existe la posibilidad de alargar, modificar radicalmente o
incrementar tramas del planteamiento inicial de los primeros capítulos. Por ello éstas
suelen sucederse, sin cerrarse en ningún momento, hasta que criterios de producción
deciden finalizar la grabación de la serie. El final del último episodio de cada temporada
genera un brusco golpe de efecto, a modo de cliffhanger, que deja las diégesis en suspenso,
sin clausurar, y con algún tipo de problema grave o difícil que provoque la curiosidad del
espectador fiel.

El argumento puede ir variando y modificándose de forma extrema, incluso el

 protagonismo y la escala jerárquica de tramas y personajes pueden ir evolucionando de
forma radical hacia planteamientos bien diferentes a los del inicio de la soap. Algunos
autores califican este tipo de narraciones como el "mundo del relato eterno" (

Las tramas giran en torno a varios elementos básicos, marcadas por un contenido esencial:
la ambición de unos personajes que cuentan con grandes negocios, riquezas o tierras, pero
que desean a toda costa mejorar continuamente su situación y que empeore la de sus
enemigos. Se cruzan con temáticas amorosas o pasionales, siempre con el engaño, la
codicia, la ocultación y el interés como motores narrativos. El número total de personajes
principales suele ser muy abundante, y en las soap más perdurables se van incorporando
algunos nuevos para ir dando paso a diferentes posibilidades en las tramas.
La telenovela es un género televisivo específico. Su composición estructural pivota en torno
a episodios que fragmentan el continuo narrativo en entregas de carácter serial.

Refleja una trama interminable compuesta de conflictos no siempre bien ligados entre sí,
con un desenlace donde se restablece la justicia. Muestra fuertes contrastes entre el bien y
el mal, entre personajes bondadosos y malvado.
TELENOVELA: Formato
dramático con estructura Frente a otros productos de serialidad dramática, la telenovela es un fenómeno inscrito
serial y final cerrado. Posee un geográficamente dentro de unas coordenadas precisas: en Latinoamérica, es el principal
abultado número de episodios producto cultural, tanto de exportación como de consumo propio.
concentrado en una única
temporada, y su duración La telenovela posee una serie de características narrativas bien determinadas:
corresponde a una hora • El argumento, los medios de producción y el reparto de una telenovela están
televisiva. generalmente determinados desde el inicio de su grabación. Eso las distancia de las soap
operas ya que las tramas principal y secundarias poseen un planteamiento, nudo y
desenlace dentro del conjunto de episodios que componen el programa. (un planteamiento
dramático, un nudo interminable y un final donde se establece el orden familiar y la virtud
moral es recompensada).
• La telenovela se caracteriza principalmente por poseer una temática que gira siempre en
torno a las relaciones amorosas, con personajes arquetípicos, una estética codificada y una
retórica ligada a la exageración. Abundan los elementos melodramáticos: el romanticismo,
el pecado, el machismo, la virilidad , la virginidad , la fidelidad conyugal y la pasividad e
inferioridad de la mujer (al menos en las telenovelas de la paleotelevisión). En el inicio
aparece una situación injusta para la protagonista femenina que suele ser una preciosa
mujer llena de virtudes, con un pasado desgraciado y una vida llena de sinsabores y
vicisitudes. Generalmente en el desenlace la bondad es recompensada y triunfa el amor,
restableciéndose así la justicia a través de un final feliz para la protagonista.

• Como toda obra serial, posee una estructura de carácter reiterativo, que combina
elementos de repetición y otros innovadores. En realidad hay varios esquemas de
telenovelas (parecidos a los esquemas de los cuentos de hadas), con la misma estructura
constante y variaciones en cuanto a elementos de contenido.

• Abundancia de interiores. El género melodramático organiza una serie de elementos

temáticos y formales. La puesta en escena del melodrama requiere confidencias, diálogos,
exposición de sentimientos, manifestación de pasiones, etcétera. Todo esto requiere una
puesta en escena determinada, basada en la filmación en interiores y en el predominio de
los primeros y medios planos.

•El suspense es una técnica narrativa esencial en la telenovela, aunque se emplea de forma
peculiar en la estructura de cada relato. Puede considerarse que existen tres tipos
diferentes de suspense:
a) Suspense secuencial. Se trata de la interrupción gratuita de la unidad escena hasta su
disgregación en secuencias artificiales que hacen avanzar la acción lenta y
trompicadamente. Un momento clave en el relato -una conversación esencial para el
romance de los protagonistas, una confesión de un hecho largamente ocultadoes dilatado
en el discurso a base de rupturas temporales y espaciales que suspenden la acción
(mediante la inserción de elementos ajenos a ese espacio/tiempo), para ser retomada y
poco después interrumpida de nuevo.

b) Suspense capitular. Cada capítulo posee un final rematado de suspense, se trata de un

chiffhanger, habitual en otras narraciones seriales o episódicas.
c) Suspense diegético. Tal vez sea el menos importante de las tres modal idades, ya que la
previsibilidad del argumento en la telenovela suele ser bastante evidente, desde los
primeros capítulos. "la importancia del final para mantener el interés del espectador es
apenas relativa: el suspense se mantiene más por el desarrollo de la historia y no por la
expectativa de un final inesperado. Dicho de otra forma, lo que importa no es tanto lo que
sucederá al final, sino el cómo es contado a lo largo de la narración".
• Los personajes y las tramas: base polarizante y maniquea, estableciendo dos
bloques perfectamente separados, y sin posibilidad de términos medios. La clave
de esta separación serán marcas universales basadas en bondad frente a maldad .
Así resultan unos personajes totalmente planos, monolíticos y excluyentes, sin
evolución ni complejidad . En el desarrollo de las telenovelas el personaje de la
mujer resulta imprescindible. El rol que asume es, usualmente, el de heroína o
muchacha casadera, en el caso de la protagonista y también el de vi llana para la
antagonista
• La mujer redentora: la protagonista se enamora de un hombre malvado que la
ignora o la desprecia, pero que al final termina enamorándose de ella y
modificando su actitud hacia parámetros de bondad y arrepentimiento.
• La secretaria enamorada: la heroína es una mujer trabajadora que se enamora de
su jefe, generalmente un hombre superficial, casquivano y egoísta.
• La cenicienta: la protagonista es una mujer joven y pobre, pero muy bella, que se
enamora de un rico heredero.
 Romeo y Julieta: amores prohibidos en los que la mujer acaba sacrificándose para
no perjudicar a su pareja.
 • La mujer fatal: mujeres malvadas, manipuladoras que causan el mal a todos los
que la rodean, pero que finalmente cambian y se arrepienten.

1. Historia de amor entre hombre rico y mujer bella y pobre.

2. Conflicto u obstáculo importante que impide que el amor se realice.
3. En los primeros capítulos debe haber una relación sexual entre los protagonistas (si es
violación, mejor).
 4. La protagonista debe tener un pasado desconocido. La posibilidad de un origen noble o
rico queda así abierta.
5. El príncipe azul, la bella durmiente y el vi llano deben tener sus amigos confidentes,
consejeros y cómplices a la vez.
6. Los hombres deben ser débiles, torpes y bobos, dominados por las mujeres que le
rodean: mamás, novias, amantes y princesas.
7. La intriga de la historia de amor debe mantener el suspense hasta el final (aunque sea
totalmente previsible).

Un contenido temático recurrente: el secreto La clave de muchos de los contenidos

narrativos de la telenovela viene marcada por la existencia de un secreto, generalmente
una identidad o información ocultada o negada, que debe ser descubierta o restablecida en
el desenlace final de las d istintas tramas.

Organizadas con una duración en torno a los 45 ó 50 minutos y concebidas mediante

estructuras episódicas con algunas tramas secundarias seriales por arcos de episodios, su
formato permitía la especialización en torno a temas y géneros diversos: aventura y acción,
policíacos, ciencia ficción, western, fantástico, etc.
SERIES DRAMÁTICAS: Pueden
contemplar fórmulas seriales
Un número limitado de personajes fijos y una trama principal presentada al principio y
o mixtas (serial con arcos de
resuelta a lo largo de una sola entrega permite al espectador la familiaridad con los
episodios, secuencial,
protagonistas, y, a la vez, la libertad para perderse algún episodio sin que se produzca
episódicas con tramas
merma en la información.
secundarias seriales,
etcétera). Responden a un
Las tramas secundarias de carácter serial siempre implican un avance lento, y suelen
formato con una duración
circunscribirse a las relaciones entre los personajes principales.
igual o superior a 45 minutos.
• Abandono de estructuras planteadas en torno a una trama que puede alargarse hasta el
infinito.
• Utilización de temporadas reducidas en torno a los 13 capítulos.
• Búsqueda de géneros no habituales en series televisivas, con gran influencia
 cinematográfica.
• Libertad de temas, abordándose incluso algunos que han sido considerados tabú durante
muchos años. El sexo, la violencia y la muerte son algunos de ellos. Esto se consigue gracias
a la irrupción de los canales por cable.
• Confluencia con elementos provenientes de las nuevas tecnologías: el mercado del OVO e
Internet hace que sea posible que los fans se organicen en torno a foros, o sectores de
público que fomentan la creación de diferentes temporadas de las series.
• Innovaciones narrativas importantes. En Canción triste de Hi/1 Street (Hill Street Blues, N
BC: 1 98 1 -87), además de importantes novedades a nivel temático y formal,
narrativamente se incluyó un reparto coral, con personajes muy desarrollados y de más
peso que la propia acción, con enormes cuotas de realismo. Además esta serie aportó, en
relación a los elementos estructurales que a partir de ese momento se convertiría en norma
para buena parte de la producción dramática: la combinación de multitud de tramas en
cada capítulo, unas episódicas y otras que se desarrollan en arcos de varios capítulos, con
un tercer tipo desplegándose a lo largo de periodos más extensos, como una o varias
temporadas". Canción triste de Híll Street marcó un antes y un después en la narrativa de
las series de televisión.
• La tendencia habitual de la serialidad (folletinesca, radiofónica o televisiva) siempre fue el
final feliz, o como expresan Bailó y Pérez, "la serialidad tiende a cerrar el círculo de la
felicidad". Sin embargo a principios del siglo XXI esta tendencia cambió por completo,
organizando los trazados narrativos hacia posiciones finales contrarias a la estabilidad, la
armonía y la ausencia de sobresaltos inesperados. Los protagonistas en las series
contemporáneas siguen siendo un grupo cerrado, pero esta vez no está abocado a
conseguir la armonía y la mejora a partir de la situación inicial, sino que su destino será un
descenso a los infiernos.
MINISERIE: Son series La miniserie es un tipo de formato televisivo que posee una característica esencial como
dramáticas con un limitado rasgo de identidad: su composición a partir de un número de episodios limitado,
número de capítulos generalmente más de uno y menos de 15. Este rasgo de composición estructural lo d
concebidos con estructura iferencia de otros géneros narrativos de ficción como el teletilme, que se presenta como
serial. Sus antecedentes están una obra unitaria, o como otro tipo de series por el abultado número de episodios que las
en el cine y en la novela, caracteriza .
 acercándose muchas veces a Por ello, la miniserie ofrece un relato dilatado en varios capítulos, con carácter
esta última desde el punto de profundamente serial , y con un desenlace absoluto en el último episodio.
vista de los contenidos, ya que
la miniserie constituye un Los años 70 en Inglaterra y los 80 en España fueron especialmente fecundos para este
formato ideal para las producto televisivo, que a pesar de su éxito de audiencia fue desapareciendo poco a poco.
adaptaciones literarias.
La miniserie posee varias modalidades según la temática: • Narraciones procedentes de
adaptaciones de novelas de ficción. La duración de la miniserie la convierte en el formato
más adecuado para la transposición audiovisual de las grandes novelas. • Biografías de
personajes de distintos ámbitos de la cultura, la ciencia o cualquier otra parcela. En ellas se
relatan las trayectorias personales relacionadas con los acontecimientos de la época. •
Acontecimientos históricos. Esta modal idad puede ofrecer guiones originales o
adaptaciones de varias obras. No están basados en una novela concreta o en un personaje
sino que reflejan una circunstancia histórica más amplia. • Familiares. Son miniseries de
gran popularidad, aptas para cualquier tipo de público.

MICROSERIE: Duración de entre 3-5 min con una cantidad de aproximadamente 20

capítulos. Con pocos escenarios pero una narrativa clara y temas intensos. Se pueden ver
mayoritariamente en Internet. Un ejemplo televisivo puede serCamera Café, o GymTonic.
https://www.youtube.com/watch?v=WVFXtQ-dOfc Camera Café.

TELEFILME O TV MOVIE: Es un Una película para televisión -tv-movie o telefilme- es una obra de ficción de carácter
relato unitario e unitario, es decir, no organizada en episodios. Suele, en ocasiones, confundirse con la
independiente con una miniserie (producción con más de una entrega) y con la teleserie en general. Hay que
duración en torno a los 90 precisar que el carácter unitario del telefilme, sin embargo, permite su diferenciación de
minutos. Su modelo de cualquier otro producto televisivo.
referencia es el largometraje
cinematográfico de ficción, Es necesario tener en cuenta, sin embargo, que a la hora de abordar el telefilme hay que
aunque les separan partir de una diferenciación que organiza el corpus de este relato de ficción en dos modelos
diferencias en relación a los con grandes distancias:
procesos de producción y en
la configuración narrativa. En primer lugar hay que contemplar el modelo europeo o modelo público, que nace en la
década de los 70 y está representado por un cine de autor minoritario y poco comercial.
Cineastas de prestigio recibieron el aporte financiero del sector público para la elaboración
de películas cuya emisión sería exclusivamente para la televisión . Paradójicamente, un
medio de comunicación de masas favorecía la creación de obras tildadas de minoritarias o
experimentales que la industria cinematográfica, del sector privado, no se atrevía a hacer
por una posible falta de beneficios. Libertad expresiva, posibilidad de experimentalidad, y
cal idad narrativa fueron algunas de las características comunes de estas obras tan
heterogéneas y desiguales. Fueron autores de películas para televisión cineastas noveles o
consagrados como los alemanes Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, WinWenders;
los italianos Bernardo Bertolucci y Roberto Rossellini o los españoles Claudia Guerin Hill y
Basilio Martín Patino.

Por otro lado existe un segundo grupo de telefilmes pertenecientes al modelo americano o
modelo privado. A finales de los años 50, las grandes empresas de comunicación o
networks descubrieron que era más rentable producir cine para televisión que la compra de
derechos de películas cinematográficas para su emisión en la pequeña pantalla. Por otro
lado, no era necesario modificar elementos de la película por la censura, como ocurría en
las emisiones de las producciones cinematográficas, ya que en el producto hecho para
televisión Surge así un discurso televisivo que hereda las características de la serie B
cinematográfica de los años 30, convirtiéndose en un producto económicamente rentable
para las empresas.

Existen una serie de constantes que definen este tipo de obras ficcionales para televisión :
• La simplificación de los elementos de producción, con las consecuencias que esto conlleva
para la concepción de la puesta en escena y de las estructuras narrativas, en aras de
abaratamiento del producto y mayor rentabilidad.
•Los elementos formales de los telefilmes se caracterizan por la funcionalidad: repetición
de la organización plano/contraplano en las secuencias dialogadas (que ahora ocupan la
mayor parte de la duración del telefilme); objetos centrados en el espacio; escasa
relevancia de la profundidad de campo; cámara fija y fácil recurso al zoom; pocos efectos
 especiales, etcétera.
• A diferencia del modelo público, y de la producción cinematográfica, las tv-movies del
modelo privado poseen una estructura que facilita la inclusión de interrupciones
publicitarias. La publicidad marcará los momentos de suspensión y las inflexiones
fundamentales del relato. Y son precisamente esos momentos de inflexión los que explican
los cuatro actos en que se divide la estructura narrativa de algunos telefilmes
• Se presenta como una obra serial, estandarizada, que mantiene un esquema narrativo
repetitivo. Esta peculiaridad, sin embargo, hace coincidir las tv-movies con el cine
hollywoodiense de las décadas de los 30 y los 40, como bien señala Sánchez Biosca (1 989:
1 2). La serialidad favorece la organización de los clásicos géneros del cine, que a partir de
los años 60 pasan al telefilme. El drama romántico, judicial y social, junto con las historias
basadas en hechos reales son los géneros de mayor producción y éxito. En la televisión de
finales de los 90 y principios del siglo XXI, las tvmovies que subsisten pertenecen al modelo
privado, que sobre todo se produce en Norteamérica.
.
ANTOLOGÍA: Serie de capítulos independientes que no poseen elementos de la historia en común: ni personajes, ni espacio,
ni el momento temporal coinciden de una entrega a otra. Solamente el género y la temática general los unifica.
(Black Mirror)
El reality-show organiza sus contenidos

Así, unos hechos previstos y provocados, procedentes de una realidad controlada y

manipulada, son recogidos y captados por la cámara como si fuesen acontecimientos
espontáneos pertenecientes a unas circunstancias no manipuladas. Por tanto, el
espectáculo de la realidad , el reality show, es un formato del género docudramático que
DOCUDRAMÁTICO REALITY SHOW organiza una determinada situación no fingida, y elabora una puesta en escena, grabación y
montaje de la misma, al igual que si fuera una historia de ficción.

Así, la única diferencia entre una narración ficticia y el reality show es que el personaje
protagonista no está representando ningún papel, sino que vive realmente las diversas
situaciones a las que las reglas del programa le someten. La ausencia de un guión que el
participante tenga que estudiarse para representar su personaje no significa que no exista
teatralización de los hechos y espectacularización de la vida cotidiana.

Teatralización de la esfera privada a través de estos formatos exige que la vida cotidiana de
la gente se transforme, que se adapte, que se someta a la dinámica necesaria para
convertirse en un producto de espectáculo. Teatralización, en tanto que d isponemos los
elementos en un espacio, en un tiempo, a través de unos medios técnicos y con una
finalidad , que permitan convertirlo en espectáculo.

Una de las características principales del reality show, y uno de los principales factores que
empujan al cambio de la neo a la hipertelevisión, es la capacidad para extender sus límites
al conjunto de la programación de la cadena. Aunque no ocurre en todos los realities, la
mayoría de los programas se componen de unidades diversas con autonomía y entidad
propia: el resumen diario, la gala y el debate semanales suelen ser fijos. Además, existen
secciones en otros programas de la emisora, como en los magacines de mañana o en los
late shows, donde se organizan debates, comentarios o diversas cuestiones a partir de la
observación y emisión de imágenes del reality; también en los programas de entrevistas o
en los de variedades suelen aparecer los participantes expulsados. De este modo, el reality
es una especie de programa zapping, pues aparece fragmentado, desmenuzado y emitido
por entregas.
Los reality shows presentan unas características diferenciales:

a) Los hechos y los personajes de la realidad quedan sujetos, a merced de los códigos
del reality show, a tratamientos y enfoques sorprendentes, a veces grotescosque
distorsionan y corrompen su realidad originaria. b) El reality show eleva a estrella y
protagonista predilecto al hombre sencillo y anónimo. e) La fuerza espectacular de
la telerrealidad se apoya en procesos de identificación y proyección por parte de la
audiencia. d) El reality show, desde el punto de vista de la percepción de las
audiencias, tiene como objeto la mirada, es decir, se basa en la necesidad de mirar
y obtener con ello un placer orgánico. Es lo que se ha llamado por algunos autores
la "pulsión escópica", que implica la necesidad de ver y el deseo/placer de mirar.
Existen dos modalidades a partir de las cuales se generan varios subformatos. La diferencia
principal de esas modalidades es la presencia o no de condiciones de competencia, por la
inclusión de los elementos genéricos de un concurso. • El realitygame o docugame es un
docudrama que pivota en torno a los condicionamientos de un concurso: los personajes son
participantes, se van eliminado tras una serie de pruebas, existen unas reglas y un premio
que cuando uno de los participantes lo consigue se acaba el juego. No se trata de un
concurso de preguntas o respuestas ( quiz), sino que el docugame organiza una
competición que mide las distintas capacidades de los participantes, como la demostración
de habilidades diversas, la convivencia con otros, la resistencia física, la confianza en la
pareja, la capacidad de adaptación, de superación, de aprendizaje de destrezas, etcétera. A
veces estas pruebas son tan degradantes para los participantes del concurso que hay
investigadores que los denominan realities de humillación.

Realización multicámara.

• Otros realities no poseen las condiciones de un concurso y se quedan solamente con la

fórmula del show, del espectáculo, sin que el participante tenga que conseguir una meta a
partir de la competencia con otros concursantes. El exhibicionismo de los personajes, la
solución de problemas diversos (defectos físicos, de autoestima, de convivencia familiar o
económicos) son las dos esferas de acción más habituales dentro de esta variedad.

El espacio es un elemento que sirve de referencia para d diferenciar algunos realities. Así,
teniendo en cuenta los elementos espaciales que rodean a los concursantes, encontramos
las siguientes posibilidades:
- Dentro de una casa de la que no se puede salir bajo ningún motivo, más que para
abandonar el concurso voluntariamente o por expulsión.
- Dentro de una granja, con elementos similares a la casa. Tampoco se pueden salir bajo
ningún concepto.
- Dentro de un autobús que viajará por una determinada geografía y del que solo podrá
bajarse siguiendo unas reglas estrictas del programa.
- En un paraje agreste (isla, selva, desierto), con unos límites acotados por las normas de la
 dirección. Si hay que hacer desplazamientos a otros parajes el equipo de producción del
programa se encarga de los traslados.
- En un centro educativo (colegio, academia, centro artístico) en que se instruirá sobre una
serie de destrezas durante todo el día. A veces hay sal idas por diversos motivos (sesiones
en el exterior, escenario de las galas, etcétera). En muchas ocasiones los participantes del
reality hacen la vida dentro del mismo centro, aunque a veces hay un espacio auxiliar
donde comen, duermen y pasan los momentos libres o de ocio

A partir de aquí, el reality se organiza en diversos subformatos bien diferenciados y de gran

éxito, que podemos clasificar del siguiente modo: a) Realitygame de convivencia. b)
Realitygame de supervivencia e) Realitygame de superación d) Coaching show e) Casting
show

El magacín (o magazine) televisivo es un género con una amplia trayectoria que se remonta
a los orígenes del medio. Su permanencia y éxito están basados en la naturaleza híbrida de
su composición, que le ha permitido adaptarse y evolucionar a lo largo de los años,
incluyendo elementos y contenidos de gran variedad que se adaptan a las modas y gustos
del público. Se definen también en este sentido como programas contenedor: un programa
contenedor, un cajón de sastre, que muestra, como ningún otro, el fenómeno de la
MAGACIN: Revistas televisivas hibridación de géneros (informativos, de opinión, musicales, de entretenimiento, etc.) Es un
caracterizadas por constituir amplio mosaico (el magazine dura varias horas) caracterizado por una diversidad de
ENTRETENIMIENTO un programa de asuntos contenidos, de tratamientos y de enfoques. Su origen es radiofónico a partir de los
variados, fragmentado en programas de variedades que reunían fragmentos de diversa índole: musicales, concursos,
cuanto a temas y a géneros. entrevistas, segmentos publicitarios, intervenciones telefónicas de los radioyentes,
etcétera. A partir de una fórmula tan flexible, el magacín televisivo se organiza como un
discurso híbrido que presenta diferentes posibilidades de contenidos: noticias de
actualidad, reportajes, entrevistas, actuaciones musicales, debates, sketches ficcionales,
secciones de noticias del corazón, moda, belleza, sucesos, concursos, docudramas,
formatos publicitarios, etcétera. Así pues, la totalidad de los géneros televisivos -
información, ficción, docudrama y publicidad puede aparecer dentro de un magacín.
 El conjunto de elementos heterogéneo resultante se organiza a partir de un presentador
principal, al que le suelen acompañar presentadores secundarios y colaboradores en las
distintas secciones (contertulios fijos en los debates, periodistas que aportan la actualidad
informativa, actores para los sketchs de ficción, etcétera).

El espacio del magacín es, en la mayoría de los casos, un plató amplio, con varios sets,
desde los que se pueden diferenciar las distintas secciones, y con un generoso espacio para
el público en directo. Aunque pueden, en ocasiones, desarrollarse en escenarios naturales,
no es éste el espacio habitual en el magacín. Si el espacio es un plató, el modo de difusión
temporal es el directo: en el magacín se da la simultaneidad temporal, aunque siempre
pueden emitirse fragmentos grabados (piezas i nformativas, reportajes, entrevistas,
etcétera). Su dominio de validez suele ser nacional o local y puede tener una frecuencia de
emisión diaria (de lunes a viernes) o semanal .

Taxonomía Dependiendo de la franja horaria -mañana, tarde o noche- y el día de

programación -diario o de fin de semana- en que se emita el magacín, poseerá u nas
características específicas que llegan a configurar tipos de programas muy diferentes. Así,
pueden distinguirse cuatro subgéneros:
• Magacín matinal Los magacines de la franja matinal se caracterizan por una temática
pensada para interesar a un público específico: por un lado, el ama de casa que, mientras
realiza las tareas del hogar, tiene la televisión encendida y por otro, una audiencia entrada
en años, pues la jubilación le permite estar en la vivienda por las mañanas. Por ello, entre
sus temáticas, suelen aparecer secciones de moda, belleza, salud y otros asuntos
relacionados. El ritmo suele ser dinámico aunque sosegado y suave. El presentador, una
gran figura de la comunicación como se verá más adelante, suele ser una mujer y el tono
del programa es tranquilo, amable y distendido. Lo forman fragmentos de carácter lúdico,
sin grandes dosis de espectacularidad, como concursos, tertulias de temas del corazón o
sketches cómicos, y otros de talante más serio, relacionados con la información (reportajes
sobre sucesos, debates sobre noticias de actual idad , etcétera).

Ejemplos: El programa de Susana Griso. (Antena 3) El Program de Ana Rosa. (Telecinco).

Las Mañanas de cuatro (Cuatro) Al Rojo Vivo (La sexta)

• Magacín de la tarde En la franja de la tarde los magacines están dirigidos a toda la familia
y, aunque suelen ser distendidos y amables, en ocasiones pueden incluir contenidos más
sensacionalistas. De nuevo, es más común encontrar como presentador-conductor del
programa a una mujer, con colaboradores fijos. Las temáticas del corazón y de sucesos,
generalmente, constituyen secciones estables, aunque el tratamiento suele ser distinto a
los magacines matinales, ya que los colaboradores pueden aportar alguna nota de picardía,
y desenvoltura. Se busca, como en los magacines de mañana, un tratamiento serio en los
temas, y un ritmo dinámico y ágil.
Más vale tarde (La Sexta)

• Magacín nocturno o late show El magacín nocturno (noche/madrugada) posee un

tratamiento mucho más sensacionalista e irónico que los diurnos, utilizando un tono más
atrevido y extravagante, llegando en ocasiones a lo trasgresor. En los late shows, aunque se
pueden encontrar excepciones, lo más habitual es que el conductor-presentador sea un
hombre, con colaboradores fijos de ambos sexos. El ritmo se hace vertiginoso, frenético, sin
tregua para un espectador al que se roban horas de sueño. Entrevistas, debates sobre
temas de actualidad, humor atrevido, comentarios sobre realities de la misma cadena
televisiva, etcétera, son temas habituales.
Late Motiv o el Show de Buenafuente. (La Sexta)
Crónicas Marcianas (Telecinco)

• Magacín de fin de semana Suele ser un programa caracterizado, sobre todo, por su gran
duración, bastante mayor que cualquiera de los otros tres subgéneros. Su temática, amplia
y variada, puede aglutinar cualquier tipo de contenidos, aunque predominan los de carácter
lúdico (actuaciones musicales, concursos, variedades, sketches, etc.), para organizar un
programa apto para todo tipo de público. Los temas serios (políticos, sociales, económicos)
El presentador deberá poseer una personalidad fuerte para manejar el ritmo de la emisión
en directo de las distintas secciones. Generalmente, el público del plató adquiere un nivel
de participación alto
• La fragmentación genérica y temática. El magacín es un programa mosaico, caracterizado
por diversos temas y géneros con una estructura fragmentaria y una gran diversidad en
cuanto a géneros, temáticas y enfoques. Cubre un amplio espacio de la programación
(suele durar siempre más de dos horas y puede llegar incluso hasta cuatro o más) por lo
que los contenidos deben ser abundantes y variados, aunque creando la impresión de
homogeneidad formal.

Su oferta suele incorporar tanto temáticas como géneros diversos, por lo que puede
considerarse que el magacín reproduce en miniatura la oferta de la programación de parte
o de toda una jornada.

En los magacines se mezclan los grandes géneros -o hipergéneroscomo el informativo, el

ficcional, la publicidad, el entretenimiento y el espectáculo, de tal forma que los fragmentos
que se suceden pueden ser de muchos tipos: noticias, entrevistas, encuestas, reportajes,
comentarios de opinión, tertulias, debates con el público, llamadas telefónicas de la
audiencia, sketches humorísticos (parodias, imitaciones, farsas, pantomimas ... ),
dramatizaciones de ficción, componentes musicales, actuaciones de variedades, videoclips,
concursos, docudramas cotidianos, espectaculares y sobre todo del corazón, talk shows y
fragmentos publicitarios de distinta índole (minutos internos, promociones, publicidad
invasiva, etc) ... Con relación a la estructura, el magacín consta, por lo general, de secciones
o bloques temáticos fijos -incluso presentados por presentadores secundarios fijos- pero su
ubicación, combinación y tratamiento suele ser bastante flexible.

• Presencia de un presentador estrella. La unidad y la continuidad entre la variedad de

contenidos y géneros que se han señalado son posibles gracias a la presencia de un
presentador principal , al igual que en los informativos diarios, aunque -también como en
éstos- a veces delegue en presentadores específicos para determinados bloques o
secciones. El complejo entramado de temas, géneros y subgéneros es unificado por el
conductor quien, además, dosifica cada sección y despierta el interés de la audiencia
adelantando contenidos o interrumpiendo para dar paso a la publicidad en los momentos
de mayor tensión dramática o narrativa. Por ello, el presentador posee un papel primordial,
 actuando como hilo conductor, argumental y temático del programa. El presentador de un
magacín es capaz de definir objetivos precisos y comandar un equipo para alcanzarlos.
Suele ser un profesional con mucha experiencia ya que una de las características formales
del magacín es su emisión en directo. Por ello, el presentador debe ser capaz de tomar
decisiones rápidas y de reaccionar airosamente ante situaciones inesperadas. En general, el
conductor de un magacín es un buen comunicador: posee simpatía, don de gentes y
dominio del lenguaje coloquial , así como una buena dosis de sentido común. Y lo más
importante, el presentador del magacín debe estar dotado de un dominio absoluto del
ritmo narrativo, que va desarrollándose con el programa, sin posibilidad de prever
exactamente, con anterioridad a su emisión, los contenidos y duración de los mismos.
Además del presentador y conductor principal, en un magacín suelen existir colaboradores
fijos cuyo cometido puede variar: desde presentadores secundarios de secciones concretas
a contertulios en debates y coloquios.
Emparentados con los programas de variedades y las galas de temática musical, los
programas musicales abarcan conciertos en directo o en diferido, espacios de actuaciones
MUSICALES: musicales variadas , donde se pueden incluir entrevistas o reportajes sobre los cantantes y
grupos, emisiones que repasan listas de los últimos éxitos, telefórmula o programas de
videoclips, concursos musicales nacionales o internacionales, etcétera.